Pozrite sa, čo sú „ruskí básnici 19. storočia“ v iných slovníkoch. Ruská poézia 19. storočia
Periodizácia ruskej poézie sa presne nezhoduje s hranicami storočí. Preto sú v zozname ruských básnikov 18. storočia aj autori, ktorí pôsobili na samom začiatku 19. storočia, ktorých možno na prvý pohľad charakterizovať ako autorov... ... Wikipedia
Servisný zoznam článkov vytvorených na koordináciu práce na vývoji témy. Toto varovanie nie je nastavené... Wikipedia
Nezamieňať s pojmom „nacizmus“. The Awakening of Wales, Christopher Williams, 1911. Obraz Venuše ako alegórie zrodu národa Nacionalizmus (francúzsky nacionalizmus) je ideologický a politický smer, ktorého základným princípom je téza vyššieho... . .. Wikipedia
Strieborný vek bol rozkvetom ruskej poézie na začiatku 20. storočia, charakterizovaný objavením sa veľkého počtu básnikov a poetických hnutí, ktoré hlásali novú estetiku, odlišnú od starých ideálov. Názov „Strieborný vek“ je daný analogicky... Wikipedia
RUSKÉ ČASOPISY. I. ŠĽACHTICKÉ ČASOPISY Z ÉRY ROZKVITU PODROBNOSTI (XVIII. storočie). Tak ako na Západe, aj v Rusku sa časopisy objavili neskôr ako prvé tlačené noviny. Ich vznik bol spôsobený rozvojom hospodárskeho a spoločenského života a v súvislosti s... ... Literárna encyklopédia
Tento článok je súčasťou série článkov o ukrajinskom ľude... Wikipedia
- ... Wikipedia
RUSKÁ LITERATÚRA. Literatúra konca XIX začiatku XX storočia.- Kolaps populizmu a boj medzi jeho epigónmi a marxizmom boli najdôležitejšími udalosťami ruského spoločenského života na konci storočia a výrazne ovplyvnili priebeh literárneho procesu. Formovanie literatúry odrážajúce charakteristiky tretieho... ... Literárny encyklopedický slovník
RUSKÁ LITERATÚRA 19. STOROČIA a Lermontov. 1. Lermontov a ruská poézia 19. storočia. L. je dedičom Puškinovej éry, ktorá začala priamo od tohto míľnika, ktorý bol označený v ruštine. poézia A. S. Puškina. Vyjadril novú polohu listu, charakteristiku... ... Lermontovova encyklopédia
- ... Wikipedia
knihy
- Ruskí básnici 19. storočia. Čitateľ, . Navrhovaná antológia má za cieľ poskytnúť študentom historických a filologických fakúlt a učiteľom literatúry čo najúplnejšie pochopenie vývoja ruskej poézie 19. storočia podľa...
- Ruskí básnici 19. storočia. Navrhovaná antológia má za cieľ poskytnúť študentom historických a filologických fakúlt a učiteľom literatúry čo najúplnejšie pochopenie vývoja ruskej poézie 19. storočia podľa...
Literatúra v 19. storočí bola azda jedinou formou vyjadrenia názorov a túžob prostého ľudu. Preto začlenila politiku, filozofiu, etiku a estetiku. Spisovatelia a básnici sa stali duchovnými mentormi, vodcami a ochrancami obyčajných ľudí. Nie je náhoda, že E. Jevtušenko tvrdil, že „básnik v Rusku je viac ako básnik“.
Zlatý vek poézie začal svoje odpočítavanie básňami V. Žukovského a K. Batjuškova, spájajúcimi mená E. Baratynského a N. Nekrasova. Tradične sa uznáva, že toto storočie sa skončilo prácou F. Tyutcheva. Ústrednou postavou však vždy zostáva A.S.
Prvýkrát bol lyrický hrdina podrobený hlbokej psychologickej analýze, ktorá sa snažila nielen opísať pocity svojho hrdinu, ale doslova odhaliť jeho dušu.
Na druhej strane poézia sa ešte viac ako próza stáva dirigentom spoločensko-politických myšlienok. Kritický realizmus už v 40. rokoch nadobúdal čoraz výraznejšie formy. Objavujú sa populistickí básnici, ktorí vyjadrujú protest ponižovaných a urážaných, obhajujú radikálne zmeny v spoločnosti.
Básnici „zlatého veku“ ruskej literatúry
E. A. Baratynskij, V. A. Žukovskij
O zakladatelia romantického hnutia v ruskej poézii, ktorí výrazne prispeli k rozvoju takých poetických žánrov, ako sú balady, elégie a epištoly. Ich práca slúžila ako dobrá škola pre výchovu celej galaxie ruských básnikov, vrátane takých géniov ako Puškin, Lermontov a Nekrasov.
E. A. Baratynsky
Vybraná báseň:
V. Žukovského
Vybraná báseň:
A.S. Puškin- neuveriteľná hodnota, ktorá právom zaujíma popredné miesto medzi galaxiou skvelých básnikov. Je to Puškin, kto je považovaný za zakladateľa ruského literárneho jazyka, boli to jeho odvážne experimenty so slovami a formami lyrickej práce, ktoré dali svetovej kultúre skutočné majstrovské diela. Miešaním jazykových štýlov a majstrovským kombinovaním rôznych žánrov sa Pushkin stal predchodcom rozvoja realistického umenia.
Hovorí sa, že Puškin otvoril poézii okno do sveta. Nie, bolo to objavené pred ním. Ale bol to Puškin, kto zmazal všetky bariéry, ktoré delili poéziu od bežného života. Odteraz sa námetom pre básne stáva všetko, čo obklopuje bežného človeka: túžby a láska, príroda a ročné obdobia, rozprávky a príslovia, historické udalosti a hlavne človek sám s jeho chápaním krásy, bezhraničnou láskou k svojmu rodná zem a najhlbšie vlastenectvo.
Vybrané básne:
M. Yu Lermontov...Možno jedna z najzáhadnejších a najmystickejších osobností v dejinách ruskej literatúry. Rysy romantizmu sú zreteľne viditeľné v Lermontovových textoch, jeho lyrický hrdina je plný zážitkov, myšlienok a túžob, je neustále v duchovnom hľadaní, plný zúfalstva a trpí osamelosťou. Dá sa povedať, že Lermontovova tvorba pripravila plynulý prechod od tradícií romantizmu k realistickému zobrazeniu lyrického hrdinu. Lermontovova poézia je zároveň preniknutá symbolmi, polovičnými náznakmi a proroctvami. Nie je náhoda, že práve Lermontovova práca slúžila ako východiskový bod pre taký literárny pohyb, akým je symbolizmus.
Vybrané básne:
A. N. Pleščejev- ruský básnik, ktorého tvorba sa vyskytla v 40. rokoch 19. storočia. Je považovaný za jedného zo zakladateľov revolučnej poézie, keďže jeho básne boli doslova presiaknuté revolučnými demokratickými myšlienkami. Na druhej strane prínos A. Pleshcheeva k rozvoju ruskej poézie ako prekladateľa je neoceniteľný. Vďaka jeho prekladom sa ruská verejnosť zoznámila so Stendhalom a Zolom, Heine a Berangerom. Spolu s Puškinom a Nekrasovom je A. Pleshcheev považovaný aj za zakladateľa literatúry pre deti.
Vybrané básne:
I. Z. Surikov- najjasnejší predstaviteľ takzvanej „sedliackej“ literatúry. Jeden z prvých ľudí z ľudí, ktorým sa za jeho života podarilo vydať jeho básnickú zbierku. Veľmi pomohol iným básnikom a spisovateľom.
Vybrané básne:
I.S. Nikitin- ruský básnik, v ktorého tvorbe sa harmonicky prelínali sociálne námety a lyrické námety. Písal o všetkom: o ťažkej existencii roľníkov, o kráse ruskej prírody, o láske. Mnohé z jeho básní sú zhudobnené.
Vybrané básne:
A.A. Fet- jeden zo zakladateľov smeru „čistého umenia“ v ruskej literatúre. Texty A. Feta majú ďaleko od spoločenských predstáv a reality. Básnik sa vedel úplne ponoriť do sveta emócií a zážitkov a bravúrne opísal ruskú povahu. V neskoršej tvorbe básnika mali v jeho textoch dôležité miesto filozofické otázky.
Vybrané básne:
A.N. Maikov a A.K. Tolstoj
Básnici, ktorí pôsobili približne v rovnakom čase ako I. Nikitin a A. Fet. Tvorba oboch názorne zobrazuje historické námety. Len A. Maikova viac ťahali dejiny Byzancie a Grécka a A. K. Tolstoj bol zamilovaný do ruských dejín. Mimochodom, bol to A.K. Tolstoy, ktorý bol jedným z tvorcov satirického obrazu Kozmu Prutkova.
Vybrané básne:
N.A. Nekrasov- veľký ruský básnik, ktorý ako prvý úplne venoval všetku svoju prácu ľudu - "Lýru som venoval svojmu ľudu." Bolo to v jeho básňach, v ktorých prvýkrát zaznel hlas ľudu v jeho textoch, celá hrôza existencie „malého človiečika“ bola ukázaná nemilosrdne a bez prikrášľovania.
Nekrasovovo dielo znamenalo začiatok novej etapy v ruskej literatúre - ľudovej, o ľuďoch a pre ľudí.
Vybrané básne:
F.I. Tyutchev- ruský básnik, ktorého tvorba sa často dáva do kontrastu s tvorbou A. Puškina. Tyutchevove básne sú rovnaké ódy a básne Puškina, ale v neskutočne komprimovanej verzii, a preto sa nám zdajú také dynamické a bohaté. Zmenil sa aj charakter obrazu lyrického hrdinu. Ak je Puškinov hrdina horúci, ohnivý a temperamentný, tak Tyutchevov hrdina je, naopak, mimo reality a nad všednosťou. Tyutchevovo dielo znamenalo prechod od tradícií realistického umenia k novým, dekadentným náladám a vznik strieborného veku ruskej poézie.
Vybrané básne:
V ruskej poézii 19. storočia teda koexistovali dva hlavné smery: realistický – so silnou občianskou pozíciou a jasnou viazanosťou na vtedajšie reálie. Hlavnými predstaviteľmi tohto smeru boli N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Druhý smer sa držal konceptu „čistého umenia“ - toto je dielo básnikov ponorených do filozofie a psychológie: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoj a F. Tyutchev.
Obidva smery sa rozvíjali aj v 20. storočí, čím vznikli mnohé literárne hnutia a vytvorili základ pre vznik „strieborného veku“ ruskej poézie.
19. storočie sa v ruskej poézii a literatúre nazýva zlatým vekom. V tomto období nastal obrovský skok v celom literárnom procese krajiny. Potom došlo k formovaniu literárneho jazyka. Hrdinami tejto oslavy kultúry boli ruskí básnici 19. storočia a najmä veľký básnik Puškin. Stojí na vrchole piedestálu zlatého veku ruských poetických dejín.
Genius na Olympe
Puškin začal svoj výstup na ruský poetický Olymp rozprávkovou básňou „Ruslan a Lyudmila“. Romantické črty v jeho tvorbe zostali navždy. V rovnakom duchu bolo napísané aj „Cigáni“. Po prečítaní básne sa vám zatají dych vzostupom kreativity u akéhokoľvek ruského človeka. Tiež báseň „Fontána Bakhchisarai“ navždy zaujala jedno z najvyšších miest v rebríčku popularity umeleckých tém nielen v literatúre, ale aj v hudbe, ako aj v balete.
Iní bohovia na Olympe
Samozrejme, že pred Puškinom a zároveň s ním boli aj veľkí ruskí básnici 19. storočia: Baratynsky, Žukovskij, Fet, Tyutchev. Verí sa, že jedinečné storočie končí Tyutchevom. V tomto vzácnom zlatom čase bol básnik v Rusku uctievaný ako Boží posol, ako predstaviteľ toho najkrajšieho a najušľachtilejšieho v každej duši. Lermontov zdedil Puškinove tradície. Báseň „Mtsyri“ je rovnako krásna a romantická ako „Démon“. Lermontovove básne sú preniknuté duchom vznešenej romantiky. Romantizmus 19. storočia sa však od začiatku zaoberal spoločenským životom. Obe témy však zneli v rovnakej tónine a neprotirečili si. Existujú na to svedkovia - Pushkinove ódy a básne venované Decembristom, ako aj Lermontovova nesmrteľná báseň „O smrti básnika“.
Otázka k dnešnej téme
Možno sa romantizmus začal vytrácať v polovici storočia. Toto pozorovanie bude znieť ešte presvedčivejšie, ak ako dôkaz použijeme Nekrasovove sociálne texty. Otázka jeho básne znie: Komu sa v Rusku dobre žije? - sa stal aforizmom a je v našej dobe veľmi aktuálny.
Potom začali znieť úplne iné melódie, už nie zlaté. Na prahu stál nový, 20., strieborný vek.
Príroda
Aké témy poézie 19. storočia ju prirovnávali k nesmrteľným výtvorom ruskej kultúry? Možno večným motívom prírody bol most, ktorý spájal celé storočia. Každý Rus s hrdosťou povie, že rozumie prírode nie menej hlboko ako Puškin. A bude mať pravdu. Sú to slová: „Smutný čas! Čaro očí! patríte Puškinovi? Nie! Sú súčasťou duše všetkých ruských ľudí. Lermontov tiež cítil prírodu veľmi jemne. Príroda je pre neho živlom vôle, romantikou slobodnej duše. Básnik kreslí perom hviezdy, oblaky, mesačný svit, hory a pláne.
Slávik ako metafora
2. polovica 19. storočia nadväzuje na tradície predchádzajúcich rokov. Počas tohto obdobia pracovali úžasní básnici 19. storočia, ktorých zoznam je tu veľmi veľký. V básňach poetických osobností tohto obdobia je téma slávika veľmi populárna. V Polonskom sa slávik stáva metaforou-symbolom lásky, účastníkom romantického rande. Nekrasov má báseň o slávikovi. Znie to ako alegória v probléme slobody a neslobody. Pre ruského básnika bol slávik vždy symbolom vôle, nemožnosti existencie v podmienkach útlaku jednotlivca.
Brilantný majster slova Fet
Na túto tému je obzvlášť skvelý Afanasy Fet. Autorov symbol slávika je v jeho básňach neskutočne krásny. Celá príroda okolo slávika je nasýtená leskom, leskom diamantov na tráve pod mesiacom. A na tomto pozadí znie mocný hlas veľkého speváka. Fet používa novú kombináciu - slávičie echo, ktoré ním nahrádza tradičné trilky či piesne.
Balmont, západ slnka a nový východ slnka
Úpadok zlatého obdobia bol poznačený nástupom nových mien básnikov 19. storočia na básnickú scénu. V prvom rade je to básnik Konstantin Balmont. Jeho prvá zbierka vyšla v čase, keď ho pre voľnomyšlienkárstvo vyhodili z univerzity. Ale hlavné dielo básnika sa uskutočnilo už na začiatku 20. Potom sa stal jedným z inovátorov nového básnického smeru – symbolizmu.
Básnici 19. storočia už mali Krym. Verí sa, že je to symbol poézie Silver Age. V skutočnosti sa Krym do ruskej literatúry zapojil oveľa skôr. Dokonca aj veľký Derzhavin venoval svoju ódu „Za získanie Krymu“ tomuto poetickému miestu. Puškin objavil Bachčisaraja. Bol tam v roku 1820 a na vlastné oči videl Bachčisaraj, hlavné mesto Krymského chanátu. Obzvlášť ho potešila fontána sĺz. Krym je symbolom poézie a logickým prechodom do budúcnosti.
» » Slávni ruskí básnici 19. storočia
Po básnickej reforme M. Lomonosova (polovica 18. storočia) sa ruská lyrika rozvinula v rámci slabiko-tonického systému. Nielen poetická štruktúra, ale aj štýl sa postupne reformuje a približuje modernému. Poézia sa časom zbavuje ťažkopádneho archaizmu, množstva slov cirkevnoslovanského pôvodu, prílišného pátosu (tieto znaky boli charakteristické pre zakladateľov ruského slabičného tónu: M. Lomonosova, A. Trediakovského, V. Sumarokova, V. Kapnist atď.), z imitácie západných modelov. Spolu s civilnými témami texty vo väčšej miere odrážajú to, čo by mali: vnútorný svet človeka, jeho pocity, skúsenosti, reakcie na svet vzťahov okolo neho. To je obrovská zásluha Rusov romantickí básnici, z ktorých prvá je tzv V.A, ktorý ruskej čitateľskej verejnosti predstavil ukážky západoeurópskej lyriky vo vlastných prekladoch a básnických úpravách („Lesný kráľ“ od J.-W. Goetheho; „Pohár“, „Rukavice“, „Hektorova rozlúčka s Andromache“ , "Rytier z Togenburgu" atď. , "Rural Cemetery" od T. Graya, "Ellysium" od F. von Mattisona, "Smalholm Castle" od W. Scotta a mnohé ďalšie). Žukovskij sa stal aj prvým originálnym romantickým básnikom, ktorý sa zaoberal tajomstvami sveta a prírody („more“, „kvetina“), hrdinskými činmi ruskej armády vo vojne v roku 1812, v ktorých videl vznešené prejavy najlepšie vlastnosti Rusov - skutočných vlastencov vlasti („Spevák“ v tábore ruských bojovníkov), hlboký a nepochopiteľný svet ľudských pocitov („Večer“, „Plavec“, „Liparská harfa“, „Pocit jari“ a mnoho ďalších), krása a čaro ďalekej antiky ("Svetlana").
Rozkvetom ruskej lyriky boli prvé tri desaťročia 19. storočia, nie bezdôvodne tzv "zlatý vek" ruskej poézie: diela A. Puškina, M. Lermontova, F. Glinku, E. Baratynského, D. Venevitinova, I. Kozlova, F. Tyutcheva, básnikov „Puškinovej galaxie“ (A. Delvig, V. Kuchelbecker atď.) vytvorila slávu ruskej poézie, otvorila jej širokú cestu do svetovej literatúry.
Dokonale ovládajúc básnickú zručnosť, vo veľkej miere využívať celú bohatú paletu jazykových možností, A. Puškin priviedol ruskú poéziu na novú tvorivú úroveň, pokryl všetky vtedajšie básnické žánre a formy, prakticky všetky témy a motívy, dal nový pohľad na človeka a prírodu, živly a vášne, poznanie a poetickú tvorivosť, slobodu a pokoj.
M. Lermontov odhalil čitateľskému svetu nového hrdinu, romantického bojovníka: nielen s vonkajším svetom a spoločnosťou, ale sám so sebou, s osudom, so všemocnými nepochopiteľnými silami, ktoré ovládajú ľudský život. Preto v jeho textoch tak silno znejú motívy boja proti bohom a tyranov, hlas osamelého, no ašpirovaného muža, ktorého ideálom pre Lermontova bol dlhé roky Napoleon ("Posledná kolaudácia", " Lietajúca loď, „Nie, nie som Byron...“, „Vďačnosť“ atď.).
Najvýznamnejším medzníkom vo vývoji ruskej poézie v polovici 19. storočia bol filozofické texty F. Tyutcheva. Nazval sa filozofickým, pretože pri zobrazení sveta ľudských pocitov a vzťahov, ľudského stavu a súhlasného stavu okolitého sveta sa Tyutchev obrátil predovšetkým k najvyšším problémom ľudskej existencie a kládol večné, nie každodenné, nie každodenné otázky.
Pozrite sa, ako nezvyčajne znie Tyutchevova téma vnútorného ponorenia človeka do sveta v básni „Silentium“ (Ticho):
Zamyslite sa nad významom frázy „Vyslovená myšlienka je lož“. Aký hlboký a protirečivý je jej obsah!.. Toto je filozofická poézia – núti človeka zamyslieť sa nad rozporuplnými záhadami existencie.
Pre Tyutcheva nebol okolitý prírodný svet len tichým svetom „prirodzeného biologického života“ alebo „životného prostredia“ obklopujúceho ľudí. Toto je animovaný svet s vlastným životom, hlboko skrytý pred človekom, podliehajúci veľkým zákonom vesmíru, ktorého poznanie je tvorivou úlohou umelca:
Básnik vedel, ako počúvať svet prírody a rozprávať sa s ním:
Básnik zobrazil duchovný svet človeka ako korelovaný s elementárnymi obrazmi, vidiac v ňom večnosť a premenlivosť, mnohosť a jedinečnosť, kontinuitu a obmedzenosť, veľkosť a malosť, ale najmä zápis do kolobehu existencie vesmíru, nevyhnutnosť a sémantiku. podmienenosť:
Prelom 19. – 20. storočia sa stal vážnou etapou vo vývoji ruskej lyriky: doterajšie básnické zákony a pravidlá už nedokázali uspokojiť umelcov, rámec žánrového systému sa zúžil, samotný slabičný – tonický systém neumožňoval aby básnik naplno vyjadril svoj vnútorný svet (takže sa vďaka historickým charakteristikám doby „rozšíril“ a citovo prehĺbil), preto boli potrebné nové formy tvorivosti. Pred básnikmi sa vynárali nové, dovtedy nepoznané cesty tvorivého hľadania v oblasti básnickej formy, básnického jazyka, nových zvukov poézie, nových tém a obrazov.
Poézia na prelome dvoch storočí, na rozdiel od lyriky 19. storočia, nebola jedným jednoliatym systémom (akýmsi všeobecným básnickým „kanálom“), ale mnohými smermi, prúdmi, skupinami (porovnaj s riekou „delta“); niekedy tvorba jedného básnika predstavovala celé hnutie (napr. poézia M. Cvetajevovej). V súčasnosti môžeme hovoriť o produktívnom tvorivom boji - o čitateľa, o netradičné formy, o právo byť považovaný za „prvého“ v umeleckých objavoch atď.
Mladí básnici, napríklad V. Majakovskij, neboli spokojní ani s tým, čo robili ich starší symbolistickí súčasníci, ktorí sa vo veľkej miere opierali o predchádzajúci systém foriem veršov. Vo svojej autobiografii „Ja sám“ napísal: „...bolo to cudzie to isté o iných veciach- je to zakázané“.
Básnik A. Kruchenykh sa vo svojom článku „Slovo ako také“ z roku 1913 vyjadril ešte tvrdšie (ponechajme si autorovu interpunkciu):
Zároveň už básnikom nevyhovovala ani bežná grafika, teda zapisovanie básní - a objavili sa nové, nekonvenčné formy písania: „rebrík“ V. Majakovského, „hovoriace“ interpunkčné znamienka A. Bloka a M. Cvetajevovej. :
Majakovskij „rozbíja“ verš, posúva každý z jeho segmentov do nového riadku, čím je rytmicky a zmysluplne zvýraznený, razený, ako poetický „krok“ a v Cvetajevovej sa pomlčka stáva významnou, sémantickou, kontrastnou, akoby oddeľovala dva svety. - ten nebeský, so svojimi dogmami a zákonmi, a pozemský život, s jeho utrpením a krásnou tragédiou ženského údelu.
Ruskí básnici sa čoraz viac obracajú k štylizácii antickej poézie; Staroveké, takmer zabudnuté metre, napríklad hexameter (pozri básne M. Kuzmina a O. Mandelstama), získavajú nový zvuk úplne nezvyčajné tradície východu ("tanka" a napodobeniny čínskej poézie N. Gumilyova; ); objavujú sa skutočné hoaxy: E. Vasiljevová „stvorila“ tajomnú Cherubínu de Gabriac a celý rok v jej mene písala poéziu...
Uvažujme o rôznorodosti básnických trendov v textoch prelomu 19.-20.
SYMBOLIZMUS: jeden z prvých a najväčších nových, alebo, ako ich možno vedecky nazvať, modernistických trendov v ruskej poézii tohto obdobia. Symbolizmus sa do Ruska dostal zo západnej Európy, kde ho v poézii poznačili diela A. Rimbauda, S. Mallarmého, P. Verlaina, C. Baudelaira a i. Na rozdiel od väčšiny básnikov polovice 19. stor sociálne a civilné témy (N. Nekrasov, I. Nikitin atď.), symbolisti sa zaujímali o filozofický systém vesmíru, spôsoby intuitívneho chápania sveta v zložitých a neinterpretovateľných umeleckých obrazoch (symboly); záujem o človeka ako jedinečnú, výnimočnú jednotku kozmu, vytvárajúcu svoj vlastný umelecký svet, preto v tvorivom systéme symbolizmu zaujíma osobitné miesto myšlienka umelcovho individualizmu, jeho vyvolenosti a nemorálnosti: umelec pre nich je mimo hodnôt moderného „pochmúrneho“, „nudného“ („strašidelného“, povedal A. Blok) sveta. Intuitívny pocit nevšednosti modernej doby, jej útrapy a problémy ako vlastné, emocionálne vypätie symbolistickej lyriky, prevládajúce nálady zúfalstva, duševná únava a pesimistické obrazné závery určovali postoj k poézii symbolizmu ako dekadentný(dekadencia (franc.) - úpadok).
Ale definovať symbolizmus ako dekadenciu znamená zúžiť jej obsah.
Prečítajte si báseň K. Balmonta „Buďme ako slnko“:
Báseň s takou mocnou dynamikou vnútorného cítenia, vzývajúcu človeka ako „milované dieťa vesmíru“, infikujúcu vierou v nezlomnosť ľudského ducha, nemožno nazvať dekadentnou.
Keďže hnutie sa nazývalo symbolizmus, symbol sa stal hlavnou vecou takýchto básnikov. Vedci nazývajú symbol hlavnou „estetickou kategóriou“ tohto hnutia.
čo je symbol? - Neexistuje žiadna vedecká, jednoznačne uznávaná definícia tohto pojmu.
PODĽA SYMBOLU Je všeobecne akceptované považovať extrémne zovšeobecnený polysémantický obraz, ktorý nemá konečnú interpretáciu a vyjadruje hlboké filozofické myšlienky umelca. V tomto prípade je symbolom obrázok predmet plán mať materiál faktúra.
Vo vyššie uvedenej básni K. Balmonta sa takýto symbol stáva obrazom Slnka - symbolom veľkosti duchovných úspechov, nezlomnosti ľudského ducha, večného poznania, horenia života atď. Ale zároveň je slnko úplne hmotným objektom. Obraz, ktorému autor v diele pripisuje osobitný filozofický význam, ktorý určuje vývoj citov a myšlienok lyrického hrdinu a stáva sa symbolom v symbolike.
Existujú dva prúdy ruského symbolizmu: takzvaní „senioroví symbolisti“ (K. Balmont, V. Brjusov, D. Merežkovskij, F. Sologub atď.) a „mladí symbolisti“ (A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov atď.). „Seniorskí“ symbolisti nazvali svoju tvorbu „poéziou vnútra“ ich básne sú kontemplatívnejšie, podfarbené vnútornou dynamikou cítenia; do istej miery inklinovali k poézii minulosti – k Tyutchevovi, k filozofickým textom Puškina. Dielo „mladších symbolistov“ má veľmi aktívny prvok, je to poézia „akcie“, nastoľujúca otázky histórie, osudu Ruska, sú jasne vyjadrené romantické tendencie a nálada očakávania budúcich katakliziem.
Zároveň sa objavila skupina umelcov, ktorí stavali svoju tvorbu do kontrastu so symbolizmom, no v mnohom rozvíjali presne tie isté tvorivé princípy. Hovoríme o poézii akmeizmu.
AKMEIZMUS(grécky „radosť, čas kvitnutia, najvyšší stupeň niečoho“) - poetický smer vytvorený básnikom N. Gumilevom. Názov vymyslel aj Gumilev. Mottom akmeistov bolo slovo "Radosť!" Gumilyov napísal: „Musíte si pamätať na „nepoznateľné“, ale neurážať svoje myšlienky o tom viac či menej pravdepodobnými odhadmi - to je princíp akmeizmu. Realita je „múdra a jasná“ a nie je potrebné o nej špekulovať, verili akmeisti.
Do okruhu akmeistických básnikov patrili G. Ivanov, O. Mandelstam, I. Odojevceva, M. Kuzmin. Svoje miesto medzi akmeistami istý čas videla aj A. Akhmatova.
Prečítajme si báseň N. Gumilyova „Moji čitatelia“, ktorá plne a obrazne vyjadrila tvorivé princípy tohto smeru:
| Starý tulák v Addis Abebe, Podmanil si mnoho kmeňov, Pošli mi čierneho kopijníka S pozdravom zloženým z mojich básne. Poručík, ktorý riadil delové člny Pod paľbou nepriateľských batérií, Celú noc nad Južným morom Čítal mi moje básne na pamiatku. Muž medzi davom ľudí Zastrelil cisárskeho veľvyslanca, Prišiel mi potriasť rukou Ďakujem za moje básne. |
Je ich veľa, silných, nahnevaných a veselých, Zabili slony a ľudí Umieranie od smädu v púšti, Zamrznutý na okraji večného ľadu, Verný našej planéte, Silný, veselý a nahnevaný, Nosia moje básne v sedlovej taške, Čítali ich v palmovom háji, Zabudnutý na potápajúcej sa lodi. |
Neurážam ich neurasténiou, Neponižujem ťa svojou vrúcnosťou, Neobťažujem ťa zmysluplnými vecami nápovedy Na udržanie zjedeného vajíčka. Ale keď guľky svišťajú okolo, Keď vlny rozbijú boky, Učím ich, ako sa nebáť Neboj sa a urob to, čo potrebuješ. A keď žena s krásnou tvárou Jediný drahý vo vesmíre, Povie: nemilujem ťa, - Učím ich, ako sa usmievať A odísť a už sa nikdy nevrátiť. A keď príde ich posledná hodina, Prikryje sa hladká červená hmla pohľady, Hneď ich naučím zapamätať si Celý môj krutý, sladký život, Celá moja rodná, cudzia zem A zjavenie sa pred tvárou Božou Jednoduchými a múdrymi slovami, Pokojne čakaj na jeho súd. |
Futurizmus sa stal novým krokom v ruskej poézii.
FUTURISMUS(lat. „budúcnosť“) – „umenie budúcnosti“. Futurizmus ako filozofické a estetické hnutie vznikol v Taliansku. Jeho zakladateľ a autor termínu „futurizmus“ Filippo Tommaso Marinetti povedal: „Hurčiace auto je krajšie ako Nike zo Samothrace. To boli estetické hodnoty nového priemyselného veku. V Rusku sa futurizmus stal prielomom v oblasti experimentov s rôznymi formami umenia: farba, línia, kompozícia, línia, rým, fráza atď.
Ruskí futuristi chápali svoje poetické poslanie ako zrod superumenia schopného transformovať svet, pričom vo svojich estetických experimentoch a projektoch vychádzali z najnovších vedeckých a technických výdobytkov, ktoré ich odlišovali od básnikov iných hnutí. Zároveň sa futuristi vyznačovali aj zvláštnym šokujúcim správaním, túžbou po teatrálnosti – nielen na večeroch poézie, ale aj v bežnom živote – takto vyjadrovali nové, vyspelé pohľady na svet a bežného človeka, ktoré si vyžadujú okamžitú transformáciu.
V slávnom manifeste „Faska pred verejným vkusom“ (1912), ktorý možno bezpečne nazvať dielom nového slovesného umenia, jeho tvorcovia D. Burlyuk, A Kruchenykh, V. Mayakovsky a V. Khlebnikov napísali:
| "Len sme tvárou našejČas. V umení slova nám trúbi roh času. Minulosť je tesná. Akadémia a Puškin sú nezrozumiteľnejšie ako hieroglyfy. Opustiť Puškina, Dostojevského, Tolstého atď. a tak ďalej. z Parníku moderny. (...) Všetkých týchto Kuprinov, Blokov, Sologubov, Remizov, Averčenkov, Černyjov, Kuzminov, Buninov a tak ďalej. a tak ďalej. Všetko, čo potrebujete, je dačo na rieke. To je odmena, ktorú osud dáva krajčírom. Z výšin mrakodrapov sa pozeráme na ich bezvýznamnosť!... Objednávamečesť práva básnici: 1. Na zvýšenie slovnej zásoby v jeho objemľubovoľné a odvodené slová (inovácia slov). 2. Neprekonateľná nenávisť k jazyku, ktorý existoval pred nimi. 3. S hrôzou zložte zo svojho hrdého čela veniec groše, ktorý ste vyrobili z metiel do kúpeľa. 4. Postavte sa na skalu slova „my“ uprostred pískania a rozhorčenia. (…)" |
Prečítajme si básne V. Majakovského „A ty by si mohol“ a „Ničomu nerozumejú“:
V týchto veršoch je počuť nepriateľstvo voči filistínskemu životu, túžbu „zlomiť sa“, zmeniť spôsob života a myslenia ľudí a neodolateľnú túžbu byť vypočutý.
Nové figuratívne poňatie sveta a človeka vstúpilo do ruskej poézie prostredníctvom tvorby S. Yesenina, ktorý začal svoju cestu v rámci imagizmu - básnického smeru zameraného na obraz-impresiu. Yesenin sa časom nepovažoval za patriaceho do žiadneho smeru, rovnako ako A. Blok – bývalý Mladý symbolista a bývalý futurista V. Majakovskij. Skutočný génius je vždy mimo rámca a systémov. Obrazy neba a zeme, večnej nebeskej chatrče, stelesnené v dedinskej chatrči, svetový strom, premenené v Yeseninových textoch, blízkych ruskému folklóru a tvorivosti piesní, na obrazy javora, brezy, jarabiny, obrazy mesiaca (mesiac) a slnko, hlavná sestra a darca života - kravy, obraz cesty a básnik ako večný tulák - to sú zložky Yeseninovho umeleckého sveta.
Jednou z hlavných tém poézie konca 19. a začiatku 20. storočia bola téma deštrukcie, kolapsu starého sveta A téma zrodu novej veci v kŕčoch a požiaroch, svet ešte nepreskúmaný históriou a ľudstvom. Znie v dielach A. Bloka (cyklus „Hrozný svet“, báseň „Dvanásť“), V. Majakovského („K tebe“, „Tu!“, „Ľavý pochod“ atď.), S. Yesenin („Nízky dom s modrými okenicami...“, „Sovietska Rus“, „Sorokoust“ atď.) a mnoho ďalších. Hlavnú otázku v rámci tejto témy si kládli všetci básnici: aký bude tento svet a čo prinesie človeku? Rozdiely v odpovediach na túto otázku určovali ideové a estetické ideály umelcov, ich systém názorov na človeka, jeho schopnosti a budúcnosť.
Pred oboznamovaním sa s témou a plnením úloh sa určite oboznámte s teóriou k témam č. 7 (Lyrický žáner literatúry: Žánre lyriky) a č. 8 (Lyrický žáner literatúry: Začiatky poézie) , keďže je tam vysvetlená všetka zložitá poetická terminológia. Nebudeme sa opakovať.
Pri práci si pozorne prečítajte plán analýzy básní.
- V.A. Básne: "Svetlana"; "More"; "Večer"; "nevysloviteľné"
- A.S. Básne: "Dedina", "Démoni", "Zimný večer", "Puščina" ("Môj prvý priateľ, môj neoceniteľný priateľ...", "Zimná cesta", "Do Chaadaeva", "V hlbinách sibírskych rúd" ...", "Anchar", "Poletujúci hrebeň oblakov redne...", "Väzeň", "Rozhovor medzi kníhkupcom a básnikom", "Básnik a dav", "Jeseň", " ...zas som navštívil...“, „Túlam sa po hlučných uliciach...“, „ Dar márny, dar náhodný...“, „19. október“ (1825), „Na kopcoch Georgia“, „Miloval som ťa...“, „K ***ovi“ („Pamätám si nádherný okamih...“), „Madona“ , „Echo“, „Prorok“, „Básnikovi“, „ K moru“, „Od Pindemonti“ („Cením si hlasné práva lacno...“), „Postavil som si pomník...“
- M.Yu Lermontov. Básne: „Smrť básnika“, „Básnik“, „Ako často, obklopený pestrým davom...“, „Myšlienka“, „Nudné aj smutné...“, „Modlitba“ („Ja, matka Boha, teraz s modlitbou...“) , „Rozišli sme sa, ale tvoj portrét...“, „Nebudem sa pred tebou ponižovať...“, „Vlasť“, „Zbohom, neumyté Rusko...“ , „Keď sa žltnúce pole rozbúri...“, „Nie, nie som Byron, som iný...“, „List“, „Tri dlane“, „Spod tajomnej, chladnej polomasky. ..", "Zajatý rytier", "Sused", "Závet", "Oblaky", "Útes", "Borodino", "Nebeské oblaky, večné stránky...", "Väzeň", "Prorok", "Ja choď sám na cestu...“
- N.A. Nekrasov. Básne: „Nepáči sa mi tvoja irónia...“, „Na hodinu rytier“, „Čoskoro zomriem...“, „Prorok“, „Básnik a občan“, „Trojka“, „Elegia“, „Zine“ („Stále si na, máš právo na život...“); iné básne podľa vlastného výberu
- F.I. Básne: „Jesenný večer“, „Ticho“, „Nie, čo si myslíš, príroda...“, „Zem stále vyzerá smutne...“, „Ako si dobrý, ó nočné more...“, „Ja stretol som ťa...“, „Čokoľvek nás život naučí...“, „Fontána“, „Tieto úbohé dediny...“, „Ľudské slzy, ach ľudské slzy...“, „Rusko nepochopíš s tvoja myseľ...“, „Pamätám sa na zlatý čas...“, „Čo to hovoríš o kvílení, nočný vietor?“, „Sivé tiene sa posunuli...“, „Ako sladko drieme tmavozelená záhrada ...“; iné básne podľa vlastného výberu
- A.A.Fet. Básne: „Prišiel som k vám s pozdravom...“, „Ešte je májová noc...“, „Šepot, nesmelé dýchanie...“, „Dnes ráno, táto radosť...“, „Sevastopolský vidiecky cintorín ““, „Vlnitý oblak...“, „Naučte sa, že majú - pri dube, pri breze...“, „Na básnikov“, „Jeseň“, „Aká noc, aký čistý vzduch... ", "Dedina", "Lastovičky", "Na železnici", "Fantasy", "Noc bola plná mesiaca..."; iné básne podľa vlastného výberu
- I.A.Bunin. Básne: „Posledný čmeliak“, „Večer“, „Detstvo“, „Ešte je zima a syr...“, „A kvety, a čmeliaky a tráva...“, „Slovo“, „Rytier u Križovatka“, „Vták má hniezdo“…“, „Súmrak“
- A.A.Blok. Básne: „Vchádzam do temných chrámov...“, „Cudzinca“, „Solveig“, „Si ako ozvena zabudnutého hymnu...“, „Srdce pozemské opäť chladne...“, „Ó, jar bez konca a bez konca...“, „ O udatnosti, o skutkoch, o sláve...“, „Na železnici“, cykly „Na Kulikovom poli“ a „Carmen“, „Rus“, „Vlasť“. “, „Rusko“, „Ráno v Kremli“, „Ach, ja chcem žiť bláznivo...“; iné básne podľa vlastného výberu; báseň "Dvanásť"
- A.A.Akhmatova. Básne: „Pieseň posledného stretnutia“, „Vieš, chradnem v zajatí...“, „Pred jarou sú také dni...“, „Jeseň zaslzená, ako vdova... “, “Naučil som sa žiť jednoducho, múdro...”, “Rodná zem “; „Nepotrebujem odické armády...“, „Nie som s tými, ktorí opustili zem...“, „Odvahu“; iné básne podľa vlastného výberu
- S.A. Yesenin. Básne: „Choď ty, môj milý Rus...“, „Netúlaj sa, nedrť sa v karmínových kríkoch...“, „Neľutujem, nevolám, nevolám. t plakať...“, „Teraz pomaličky odchádzame...“, „List matke,“ „Zlatý háj ma odhovoril...“, „Odišiel som z domu...“, „Kachalovmu pes“, „Sovietska Rus“, „Vytesané rohy začali spievať...“, „Nepríjemný tekutý mesačný svit...“, „Perienka spí...“, „Dovidenia, zbohom. .."; iné básne podľa vlastného výberu
- V.V. Majakovskij. Básne: "Mohol by si?", "Počúvaj!", "Tu!", "K tebe!", "Husle a trochu nervózne", "Mama a večer zabitý Nemcami", "Lacný predaj", "Dobré postoj ku koňom ", "Levý pochod", "O odpadkoch", "Sergejovi Yeseninovi", "Výročie", "List Tatyane Yakovlevovej"; iné básne podľa vlastného výberu
- Po 10-15 básní (podľa vlastného výberu): M. Cvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
- A. Tvardovský. Básne: „Zabili ma pri Rževe...“, „Viem, nie je to moja chyba...“, „Celá pointa je v jednej jedinej zmluve...“, „Na pamiatku matky“, „Na trpké príkoria vlastnej osoby...“; iné básne podľa vlastného výberu
- I. Brodský. Básne: „Vstúpil som namiesto divého zvieraťa ...“, „Listy rímskemu priateľovi“, „Do Uranie“, „Stanzas“, „Budeš jazdiť v tme ...“, „K smrti Žukova “, „Odnikiaľ s láskou ...“, „Noty papradia“
- Gasparov M. Moderný ruský verš. Metrika a rytmus. - M.: Nauka, 1974.
- Lotman Yu.M. Analýza básnického textu. - L.: Vzdelávanie, 1972.
- Poetická štruktúra ruských textov. So. - L.: Veda, 1973.
- Tri storočia ruskej poézie. - M.: Vzdelávanie, 1986.
Ruská poézia 19. storočia zažila vo svojom vývoji najmenej tri skutočné vzostupy. Prvý, relatívne povedané, pochádza zo začiatku storočia a je označený menom Puškin. Ďalší dlhodobo uznávaný básnický vzostup nastáva na prelome dvoch storočí – 19. a 20. – a spája sa predovšetkým s tvorbou Alexandra Bloka. Napokon treťou, slovami moderného bádateľa, „básnickou érou“ je dovtedajšia polovica minulosti, 60. roky, hoci práve v poézii sa takzvané „šesťdesiate roky“ chronologicky výraznejšie posúvajú do začiatku 50. rokov. .
V 40. rokoch sa v ruskej poézii udiali významné a zásadne dôležité javy. V polovici 40. rokov sa tak formovala pôvodná Nekrasovova kreativita a v 40. rokoch začal Fet tvoriť. A predsa v tomto desaťročí vo všeobecnosti poézia ustupuje do úzadia, čo potvrdzuje aj vonkajší obraz literárneho života: obmedzený počet vydaných básnických zbierok, skromné miesto, ktoré zaberá poézia v časopisoch. A dôvody treba hľadať nielen vo svojvôli vydavateľov či nedostatku estetického cítenia u kritikov – možno poukázať napríklad na veľmi zdržanlivý vzťah k poézii v druhej polovici 40. rokov aj u Belinského. V literatúre prevládali analytické tendencie charakteristické predovšetkým pre prózu. Sympatický sa pritom javí pokus takého citlivého redaktora a vydavateľa, akým bol Nekrasov, na samom konci 40. rokov oživiť záujem o poéziu. V Sovremenniku sa plánuje celý rad článkov venovaných básnickým fenoménom doby. V tomto rámci bol napísaný Nekrasovov slávny článok „Ruskí menší básnici“.
To všetko bolo predzvesťou nového rozmachu poézie, ktorej znaky boli viditeľné už od začiatku 50. rokov a ktorá v polovici 50. rokov nadobudla nezvyčajnú rýchlosť. Poézia opäť dostáva občianstvo na stránkach časopisov, stáva sa plnokrvným a nezávislým účastníkom literárneho procesu, predmetom kritickej analýzy a teoretickej debaty. Najlepší kritici o tom opäť píšu veľa a so záujmom: Chernyshevsky a Dobrolyubov, Druzhinin a Botkin. Básnické zbierky vychádzajú a často sa stávajú skutočne výnimočnými udalosťami v literárnom a spoločenskom živote. V prvom rade to platí pre Nekrasovovu zbierku z roku 1856. Knihy od Feta, Nikitina, Ogareva, Polonského, Ap. Mayková a iní, doba volala špecificky k poézii, a nie k poézii, ktorej nikdy nebolo málo. Kvalitatívne sa mení aj samotný charakter poézie. Objavuje sa pomerne veľa nových básnikov: napríklad Sluchevskin alebo Nikitin. To, čo sa deje, však nie je len obyčajná generačná výmena. Proces stávania sa poéziou vyzerá oveľa komplikovanejšie. Charakteristické je oživenie k novému životu básnikov, ktorí boli dávno etablovaní, no v „nepoetických“ 40. rokoch takmer mlčali. Azda najcharakteristickejšie v tomto zmysle pre básnika, akým je , je jeho dvojité oživenie: po prvé pozornosť voči jeho už existujúcemu dielu, jeho oživenie vo vnímaní čitateľa a po druhé samotná jeho mimoriadna tvorivá aktivita. O akomsi oživení sa dá hovoriť aj u Nekrasova, ktorý v 40. rokoch prežíval jasnú tvorivú krízu, básnil málo alebo vôbec (po celý rok 1849) a priamo sa vyjadril, že už nepíše. Na druhej strane spisovateľ ako Turgenev, ktorý v „prozaických“ 40. rokoch vytvoril množstvo básnických diel, sa v „poetických“ 50. rokoch úplne rozišiel s poéziou.
ruská poézia po Puškinovi niesol protichodné princípy, vyjadroval zvýšenú zložitosť a nekonzistentnosť života. Jasne definované a polarizované sa rozvíjajú dva smery: demokratické a „čisté umenie“. Keď hovoríme o dvoch poetických táboroch, musíme mať na pamäti veľkú rôznorodosť a zložitosť vzťahov tak v rámci každého z táborov, ako aj vo vzťahoch medzi nimi, najmä ak vezmeme do úvahy vývoj spoločenského a literárneho života, „Čistý ” básnici písali civilnú poéziu: od liberálno- obviňujúcej (Ja. Polonsky) po ochranársku (Ap. Maikov). Demokratickí básnici zažili istý (a tiež pozitívny) vplyv básnikov „čistého umenia“: Nikitin napríklad vo svojej poézii prírody. Rozkvet kátírskej poézie sa spája najmä s demokratickým hnutím. Napriek tomu „čisté umenie“ predložilo niekoľko významných satirických talentov: N. Shcherbina a najmä A. K. Tolstoy, ktorý napísal veľa satirických diel - nezávislých aj v rámci kolektívneho autorstva, čím vytvoril slávneho Kozmu Prutkova. A napriek tomu vo všeobecnosti medzi básnickými hnutiami existuje pomerne jasný predel. V konfrontácii a konfrontácii týchto dvoch trendov sa často prejavoval zosilnený sociálny boj. Póly možno možno označiť dvoma menami: Nekrasov a Fet. „Obaja básnici začali písať takmer súčasne,“ uviedli kritici, „obaja zažili rovnaké fázy spoločenského života, obaja sa preslávili v ruskej literatúre... obaja sa napokon vyznačujú ďaleko od bežného talentu a pre to všetko v poetike takmer neexistuje jediný spoločný bod v činnosti každého z nich.“
Častejšie sa pod Nekrasovovou školou - a tu hovoríme práve o takejto škole - rozumie jemu ideovo a umelecky najbližší básnici 50. - 70. rokov, ktorí zažili priamy vplyv veľkého básnika, dokonca organizačne zjednotených v podstate vďaka okolnosť, že väčšina z nich bola zoskupená okolo niekoľkých demokratických publikácií: Nekrasovov Sovremennik, Ruské slovo, Iskra.
Ak je vaša domáca úloha na tému: » Ruská poézia 19. storočia Ak to považujete za užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku na sociálnej sieti uverejníte odkaz na túto správu.
(!JAZYK:Najnovšie správy
kategórie
Správy
Eseje na danú tému
- V tom istom čase, keď v severnom Francúzsku, na juhu, nezávisle od severu, v Provensálsku vznikali básne o exploatáciách, esteticky citliví kritici pochopili potrebu prekonať negatívne extrémy každého z etablovaných poetických hnutí. Takýmito kritikmi sa ukázali byť najmä M. L. Exam: Russian Literature Poetry of the 1950-60s. Fenomén básnikov šesťdesiatych rokov. V tejto dobe zažíva poézia obrovský tvorivý rozmach. Priamy vplyv na ňu Na prelome nového obdobia v živote krajiny a vo vlastnej tvorbe má Majakovskij potrebu prehodnotiť a pred K. F. Rylejevom (1795-1826) V literárnom hnutí 10.-20. rokov 19. storočia, plného akútneho boja medzi rôznymi smermi, zaujíma veľmi významné miesto
Niób vo svojom kompaktnom stave je lesklý strieborno-biely (alebo sivý, keď je práškovaný) paramagnetický kov s kubickou kryštálovou mriežkou sústredenou na telo.
Podstatné meno. Sýtenie textu podstatnými menami sa môže stať prostriedkom jazykovej obraznosti. Text básne A. A. Feta „Šepot, plaché dýchanie...“, v jeho