Prezentácia na tému výrobcovia huslí. Tajomstvo troch majstrov

Títo traja majstri sú považovaní za tvorcov prvých moderných huslí. Bolo by však prehnané vidieť ich ako prvých majstrov na výrobu kvalitných sláčikových nástrojov. Zdedili tradíciu výroby viol (a lútén), reprezentovanú niekoľkými zachovanými nástrojmi. Existujú listinné dôkazy o existencii huslí, ktoré sa používali 30 rokov (a možno skôr) pred objavením sa prvých nástrojov, ktoré nám známy Andrea Amati, a ktoré sa datujú do roku 1546.

Na druhej strane vizuálne materiály naznačujú, že počas Andreovho života sa používal model nástroja, ktorý sa líšil od toho, ktorý Amati v Cremone a jeho kolegovia v Brescii stanovili ako štandard. Tento posledný typ nástroja nebol výrazne upravený o storočie neskôr veľkým Antoniom Stradivarim. Amati bol prvý, kto etabloval typ huslí ako nástroj, ktorý sa svojou výraznosťou približuje zafarbeniu ľudského hlasu (soprán).

Andrea Amati vyrábal väčšinou malé husle, s nízkymi stranami a dosť vysokým oblúkom po stranách. Hlava je veľká, zručne vyrezávaná. Prvýkrát určil výber dreva charakteristické pre cremonskú školu: javor (spodné ozvučné dosky, boky, hlava), smrek alebo jedľa (horné ozvučnice). Na violončelách a kontrabasoch sú niekedy chrbty vyrobené z hrušky a platanu. Dosiahol som čistý, striebristý, jemný (ale nie dostatočne silný) zvuk. Andrea Amati povýšil dôležitosť profesie výrobcu huslí na vysokú úroveň. Klasický typ huslí, ktorý vytvoril (obrys modelu, spracovanie oblúkov rezonančných dosiek), zostal v podstate nezmenený. Všetky následné vylepšenia ostatných majstrov sa týkali hlavne sily zvuku. V súčasnosti sú nástroje Andrea Amati vzácne. Jeho diela sa vyznačujú veľkou ladnosťou a dokonalosťou geometrických línií.

Amati doviedol typ huslí vyvinutý jeho predchodcami k dokonalosti. V niektorých husliach väčšieho formátu (364-365 mm), takzvaných Grand Amati, zosilnil zvuk pri zachovaní mäkkosti a nežnosti timbru. S gráciou formy pôsobia jeho nástroje monumentálnejším dojmom ako tvorba jeho predchodcov. Lak je zlatožltý s jemným hnedým nádychom, niekedy do červena. Výborné sú aj violončelá Nicola Amatiho. Zachovalo sa len veľmi málo huslí a violončela, ktoré vytvoril najslávnejší majster rodiny Amati Nicolo - o niečo viac ako 20.

Amatiho husle majú príjemný, jasný, jemný, hoci nie silný tón; Tieto husle sú malých rozmerov, krásne opracované, výrazne zahnuté hore a dole, v dôsledku čoho nemajú široký a zvučný tón.

Husle Amati ticho plače,
A tvár týchto huslí je smutná,
Ako sa môže dostať k tej stene?
Táto izba je krásna, ale veľká.
Jemný zvuk takmer dieťaťa,
Preletel cez zlaté hrušky,
Ten hlas bol taký vysoký
Akoby vyšiel z ľudských duší.
Stradivarius alebo Amatiho priateľ,
Často boli v úlohe katov,
Nehanbí sa slávnou šľachtou,
Dostali meno huslistov.
A hudobníci lietajú po celom svete,
Hruška spieva
A jeho známe zvuky,
Stále chodia medzi ľudí,
A buďte hrdí na nádherné husle,
Vedľa nej spieva violončelo,
Stradivarius alebo Amatiho priateľ,
Utopia fajku tendra. Boris Mezhiborsky http://www.stihi.ru/2013/01/31/12573 Husle…. Že mnohé nástroje, niekedy až nápadne odlišné od seba a obľúbené v celej Európe, nevyhnutne museli vytvoriť niečo, čo by zahŕňalo všetko najlepšie. V tej či onej krajine sa objavili prototypy súčasných huslí, zrodili sa národné školy na výrobu nového nástroja a objavili sa prví virtuózi. Už v 16. – 17. storočí sa vo viacerých európskych krajinách sformovali veľké husliarske školy. V Taliansku - G. da Salo, G. Magini (Brescia); rodiny Amati, Guarneri, A. Stradivari (Cremona); D. Montagnana, Santo Serafin, F. Gobetti, do. Gofriller (Benátky); rodiny Grancino a Testore, C. F. Landolfi (Milán); rodina Galliano (Neapol); rodina Guadagnini, ktorá dvestopäťdesiat rokov vyrábala husle v Turíne. Posledný z dvadsiatich pánov tejto dynastie zomrel v Turíne v roku 1948.
M. Dobrutsky a rodiny Groblich a Danquart pôsobili v Poľsku. V Rakúsku a Nemecku J. Steiner, rodina Kdotz. Neskôr sa prihlásili francúzski majstri - N. Lupo, J.-B. William; Rusi - I. A. Batov; Česky - T. Edlinger, J. O. Eberle. Informácie, že prvé príklady profesionálnych klasických huslí vyrobil nemecký majster Caspar Duiffoprugar (Tiefenbrucker) (asi 1515-1571), ktorý pôsobil v Lyone, sú nespoľahlivé. Je známe, že vyrábal violy, gamby a lutny. Je možné, že v posledných rokoch pracoval aj na návrhu huslí, pričom ako základ si vzal francúzsky ľudový sláčikový nástroj vielou, čo by mohlo prispieť k vzniku takzvaných francúzskych malých huslí. V každom prípade sa k nám nedostali ani jedny jeho rovnaké husle. Nie celkom presné informácie má veda aj o činnosti vedúceho inštrumentálnej školy v Bresci Gaspara da Sala (Bertolottiho) (1540-1609). Zostalo len osem nástrojov, ktoré mu boli pripisované, no ich pravosť je veľmi otázna. Gasparo da Salo spočiatku študoval hru na viole v kaplnke katedrály Salo, potom vyrábal nástroje v rodinnej dielni so svojím starým otcom a otcom. Od roku 1562 začal pracovať v Brescii, v dielni Girolama Virchiho (asi 1523 - po 1574). Vyrábal violy, gamby, lutny. Z jeho tvorby sa zachovalo niekoľko krásnych viol, ako aj kontrabas v podaní slávneho D. Dragonettiho. Husle pripisované Salovi sú z väčšej časti vyrobené dosť surovo a protirečia sláve, ktorej sa majster tešil. Existujú tiež pochybnosti o Salovom vlastníctve huslí, ktoré vlastnil Paganini a odkázal ich Ole Buhlovi. Husle boli vykladané Benvenutom Cellinim, ktorý vyrezal hlavu anjela a postavu sirény (husle sú uložené v ľudovom múzeu v Bergene). Súdiac podľa vyrobených viol, Gasparo da Salo ako prvý stelesnil klasický obraz nástroja - vzorec obrysov tela, konvexnosť rezonančných dosiek, ich nerovnomernú hrúbku a použil dvojité fúzy. Pravda, karoséria bola ešte dosť masívna a pružina bola opracovaná spolu s podpalubím. Zvuk jeho viol je tmavý, matný, blíži sa k violám. Lak je tmavo bronzový. Ale prví, ktorí sa priblížili klasickej forme huslí a violy, ktorú poznáme dnes, boli majstri z rodu Amati. Amati bola talianska remeselnícka rodina z Cremony, ktorá vyrábala husľové nástroje (violončelo a husle), o ktorých prvá zmienka pochádza z roku 1097. Andrea Amati (1520-1578), ktorý vyrobil svoje prvé husle v roku 1555, sa stal zakladateľom cremonskej husľovej školy. Meno Amadus bolo na etiketách huslí, ktoré vyrobil. Pripisuje sa mu vynájdenie dizajnu moderných huslí. Na základe obrazov huslí zachovaných v starovekých maľbách možno vidieť, že už za života Andrey Amatiho sa model huslí výrazne líšil od nástrojov, ktoré sa začali vyrábať v Brescii a Cremone.
Je prekvapujúce, že husliari, ktorí sú dodnes považovaní za najlepších, žili a pracovali v malom talianskom meste Cremona.
Prečo práve Cremona? Severné Taliansko? Pozrite sa na miesta známe z klasických diel - Parmu a Veronu, Modenu, Miláno, Bresciu... Asi nie nadarmo umiestnili Stendhal a Shakespeare svojich hrdinov do týchto krajov... Priemyselný sever vtedy neexistujúceho Talianska. .. Alebo možno zvláštny vzduch, charakter obyvateľov, druhy drevín... Teraz nemôžete uhádnuť. Ale práve v tomto meste pôsobili veľkí majstri - Amati, Stradivari a Guarneghi... Snáď len veľmi blízko ležiaca škola výrobcov huslí v Brescii mohla konkurovať škole z Cremony. Verí sa, že zakladateľ dynastie Amati, Andrea, študoval s majstrami brescianskej školy.
Verí sa, že to bol Andrea Amati, ktorý sa stal úplne prvým majstrom na svete, ktorý začal vyrábať husle, ktoré poznáme dnes. Jeho husľový dizajn sa stal populárnym a dosiahol nebývalý úspech, najskôr medzi hudobníkmi z Cremony v 16. storočí a potom v celej Európe. Na výrobu svojich hudobných nástrojov – a okrem huslí vyrábal aj violy a violončelo – použil Andrea Amati smrek a vlnitý javor. Vo veku 26 rokov začal dávať na nástroje vlastnú pečať a so svojím bratom Antoniom si otvoril dielňu. V tom čase sa mor prehnal Európou a jeho rodičia a sestry zomreli na túto hroznú chorobu. Amati prvýkrát reguloval výber dreva, charakteristické pre cremonskú školu: platan (zvlnený javor) z Dalmácie a Bosny (ktorý sa používal na gondolové veslá v Benátkach) a smrek (menej často jedľa) z južných svahov Álp. pre hornú palubu. Určil aj tón laku – svetlejší, tmavožltý s bronzovým a červenkastým nádychom. Najdôležitejšie je zmeniť zvuk huslí. Podarilo sa mu dosiahnuť jemný, neobyčajne krásny zvuk, blízky ľudskému hlasu (soprán). Nie príliš silný, komorný tón jeho huslí a ľahkosť zvukovej produkcie zodpovedali estetickým štandardom doby a ansámblovej praxe. Andrea pracovala na výrobe nástrojov pre francúzsky súbor „24 huslí kráľa“ Karola IX. Pre Kráľovský orchester vyrobil spolu 38 huslí, vrátane huslí husľových a tenorových. Niektorí z nich prežili. Husle, ktoré vyrobil, nesú erb francúzskeho kráľa Karola IX. Dnes najstaršie zachované husle z tejto zbierky vyrobil v roku 1560. Andrea Amati zomrel v roku 1578 a svoje zručnosti odovzdal svojim synom Antoniovi a Girolamovi. Jeho synovia Antonio Andrea (1555-1640) a Hieronimo (Girolamo) (1556-1630) pokračovali v práci svojho otca a neskôr spolupracovali na výrobe huslí. Nástroje Amati mali charakteristickú žltú farbu laku. Model, ktorý vytvoril Andrea Amati, doviedol k najvyššej dokonalosti jeho vnuk, Hieronimov syn, Nicola Amati (1596-1684). Bol to vynikajúci majster, ktorý vycítil nové požiadavky doby, potrebu vytvoriť skutočne koncertný nástroj. To nás prinútilo prejsť k miernemu zväčšeniu veľkosti tela („veľký model“), zníženiu konvexnosti palúb, zväčšeniu strán a prehĺbeniu pásu. Osobitnú pozornosť venoval starostlivému výberu dreva podľa jeho akustických vlastností, zlepšeniu systému ladenia paluby (interval - sekunda), impregnácii paluby (pôda) a elasticite laku. Jeho lak je zlato-bronzový s červenohnedým odtieňom, transparentný. Dizajnové zmeny umožnili dosiahnuť väčšiu silu a odolnosť zvuku pri zachovaní jeho krásy, striebrosti, charakteristického „korenistého buketu“ a farby. Jeho nástroje sú dodnes veľmi cenené huslistami. Nicola Amati dokázala vytvoriť školu husliarov, vychovať skutočných tvorcov huslí, medzi ktorými sú A. Stradivari, A. Guarneri, F. Ruggeri, P. Grancino, Santo Serafin, ako aj jeho syn Hieronimo Amati (1649- 1740), ktorý dokončil dielo o.
Vzťah medzi Nicolou Amati, Antoniom Stradivarim a Andreou Guarnerim veľmi obrazne opísali bratia Weinerovci vo svojom románe „Návšteva u Minotaura“. Kniha jasne sleduje dve dejové línie spájajúce stredovek a modernu. Dráma veľkých majstrov, ich hľadania, myšlienky, impulzy. Prečítajte si román. Toto je nádherná detektívka aj príbeh o veľkosti Ducha a histórii stvorenia Zázraku... Garantujem, že neoľutujete. Bol to práve tento román, ktorý ma prinútil napísať „stradivarius husle“ na YouTube a po prvý raz som sa ponoril do magického sveta, o ktorom som predtým nič nevedel... Nicolo zlepšil dizajn huslí, ktorý bol predtým akceptovaný vytvorením nástrojov, ktoré silnejší a dynamickejší zvuk. Dnes zostalo z nástrojov, ktoré vyrobil, veľmi málo a sú mimoriadne cenené pre svoj ideálny tvar a jemný zvukový timbre, blízky zvuku ženského sopránu. Charakteristickým znakom huslí vytvorených husľovou školou Amati bol špeciálny tvar f-dier. Amati doviedol typ huslí vyvinutý jeho predchodcami k dokonalosti. V niektorých husliach väčšieho formátu (364-365 mm), takzvaných Grand Amati, zosilnil zvuk pri zachovaní mäkkosti a nežnosti timbru. S gráciou formy pôsobia jeho nástroje monumentálnejším dojmom ako tvorba jeho predchodcov. Lak je zlatožltý s jemným hnedým nádychom, niekedy do červena. Výborné sú aj violončelá Nicola Amatiho. Huslí a violončela, ktoré vytvoril najznámejší majster rodu Amati Nicolo, sa zachovalo len veľmi málo – niečo viac ako 20. Žiaľ, vzdialenosť sa skončila Nicolom Amatim... Jeho syn Girolamo nikdy nedosiahol majstrovstvo svojich predkov a nebol schopný odovzdať magický dar rodiny Amati.... Ale zostali učeníci, veľkí učeníci. A predsa tu zostali skvelé nástroje, pomocou ktorých môžeme stále počúvať skvelú hudbu, padať a vstávať, zomrieť a znovu sa narodiť...

Chabarovsk teraz aktívne diskutuje o predaji bytu, o ktorom sa hovorí, že ho pripisuje bývalému guvernérovi územia Chabarovsk Vyacheslavovi Shportovi. Byt sa nachádza v centre mesta (Volochaevskaya ul., 168), 5 minút chôdze od Leninovho námestia, kde sa nachádza budova regionálnej vlády. 4-izbový byt o výmere 116 m2. metrov sa predáva za 27 miliónov rubľov.

Zástupca realitnej kancelárie novinárovi DVhab.ru povedal, že byt v tomto inzeráte nepatrí Shportovi, ale nebudem sa ponáhľať so závermi. Myslím, že odpoveď sa dozvieme, keď bude jasné, či Shport po prehratých voľbách opustí Chabarovsk alebo nie.

Na začiatok, podľa tradície, uvediem oznam:

„Designová rekonštrukcia je vyhotovená v klasickom štýle z drahých značkových materiálov: talianske tapety na stenách, belgické laminátové podlahy z prírodného dreva, porcelánové obklady Versace, luxusná sanita v kúpeľniach, dosky z prírodného mramoru, porcelánové umývadlo, zrkadlá potiahnutý fóliou z 24 karátového zlata Celý byt je vybavený luxusným nábytkom talianskej výroby z Giorgio Amati Design (Taliansko) z masívneho dreva s pozlátenými prvkami Klasická technika kombinovania tapety - spoločníci v štukovom ráme, štukové prvky , lišty, rímsy a rohové prvky sú použité v spálňach a obývacej izbe Nepochybným prvkom obývacej izby je portál s vitrážami vyrobenými v skutočnej technike Tiffany plátkové zlato, vo všetkých izbách sú španielske, rakúske lampy a lustre, v obývačke sa výrazným akcentom stala ručne vyrobená freska s basreliéfom v sadrovom ráme. Strop je zdobený ručne robenou štukou. Na lodžiách je medené kovanie vyrobené na objednávku. V byte je videotelefón, čistý vchod, nový výťah, najmilší susedia, útulný, udržiavaný asfaltový dvor, vlastné parkovacie miesto v podzemnom parkovisku! Dom sa nachádza vo veľmi výhodnej lokalite v blízkosti parku, 2 minúty chôdze od mestskej červenej čiary, kde sa nachádzajú banky, obchody a všetka rozvinutá infraštruktúra; 5. gymnázium, lýceum informačných technológií, obchodné centrum Felix City, obchodné centrum House of Life, FC Global, Leninovo námestie – správa územia Chabarovsk.“

Začnime s hlavnou spálňou! Okamžite pochopíme, že byt je zariadený v obľúbenom štýle „cigánskeho baroka“ - stačí sa pozrieť na čelo postele.

Venujte pozornosť šatníku. “Šikovný taliansky nábytok” z reklamy vyzerá presne takto.

Majitelia sa pokúsili urobiť si francúzsky balkón, ale nachádza sa vo vnútri plastového zasklenia - ukázalo sa, že je čo najškaredšie a najlacnejšie. Ale z kvetináčov a ozdobných jašteríc môžeme uhádnuť, že v rodine žila babička!

Babka pomáhala pri zariaďovaní nielen balkóna, ale aj hosťovskej spálne. Oceňte prehoz a lambrequins ako v najlepších domácnostiach 90. rokov.

V predsieni sa oči opäť rozširujú od šik talianskeho nábytku. Príborníky sú jednoducho úžasné!

A tento obraz! A táto váza! A tento elegantný stĺp!

Nemôžete len pokračovať a vyrobiť kuchynské dvierka bez farebného skla.

Kuchyňa je mimochodom príliš jednoduchá. Za mojich 27 miliónov chcem viac! Je dobré, že babkine jahňatá zostali.

Ako sa dá prísť na to, že guvernér v tomto byte predsa nebýval? Tu nie je zlatý záchod! Peňazí bolo dosť len na stojan na štetec.

Dobre, viac o ráme zrkadla a držiakoch na uteráky.

Ďalšie umývadlo

Kúpeľňa je tiež chudobná, dokonca ani jacuzzi. Nehovoriac o tom, že zabudli na pozlátenie.

A toto je meditačná sála. Človek sem len príde, sadne si na pohovku, pozerá do steny a relaxuje.

Ak ste na to ešte neprišli, toto je „klasická technika kombinovania sprievodnej tapety v štukovom ráme“.

Bežní ľudia majú za spoločníkov mačky a psy, no majitelia tohto bytu majú tapety. Pretože ak sa v dome objaví mačka alebo pes, všetky tieto tapety sú v prdeli.

Slovanský šatník?

Vchod do elitného domu

Samotný luxusný dom. No, neviem... Keby som bol guvernérom, nikdy by som sa tu neusadil.


Všetky fotky:

Mená pre večnosť
V 16. a 17. storočí sa vo viacerých európskych krajinách sformovali veľké husliarske školy. Predstaviteľmi talianskej husľovej školy boli slávne rodiny Amati, Guarneri a Stradivari z Cremony.
Cremona
Mesto Cremona sa nachádza v severnom Taliansku, v Lombardii, na ľavom brehu rieky Pád. Toto mesto je známe už od 10. storočia ako centrum výroby klavírov a sláčikov. Cremona oficiálne drží titul svetového hlavného mesta výroby sláčikových hudobných nástrojov. V Cremone dnes pracuje viac ako sto huslistov a ich výrobky sú medzi odborníkmi vysoko cenené. V roku 1937, v roku 2000 od Stradivariho smrti, bola v meste založená škola výroby huslí, dnes už všeobecne známa. Má 500 študentov z celého sveta.

Panoráma Cremony 1782

Cremona má veľa historických budov a architektonických pamiatok, ale Stradivarius Museum je snáď najzaujímavejšou atrakciou v Cremone. Múzeum má tri oddelenia, ktoré sa venujú histórii vývoja husliarstva. Prvá je venovaná samotnému Stradivarimu: sú tu uložené niektoré jeho husle, vystavené sú vzorky papiera a dreva, s ktorými majster pracoval. Druhá časť obsahuje diela iných výrobcov huslí: husle, violončelo, kontrabasy, vyrobené v 20. storočí. Tretia časť hovorí o procese výroby sláčikových nástrojov.

V Cremone sa narodili vynikajúci taliansky hudobný skladateľ Claudio Monteverdi (1567-1643) a slávny taliansky kamenosochár Giovanni Beltrami (1779-1854). Najviac však Cremonu preslávili výrobcovia huslí Amati, Guarneri a Stradivari.
Žiaľ, veľkí husliari pri práci v prospech ľudstva nezanechali po sebe vlastné obrazy a my, ich potomkovia, nemáme možnosť vidieť ich podobu.

Amati

Amati (taliansky: Amati) je rodina talianskych výrobcov sláčikových nástrojov zo starovekej cremonskej rodiny Amati. Meno Amati sa spomína v kronikách Cremony už v roku 1097. Zakladateľ dynastie Amati, Andrea, sa narodil okolo roku 1520, žil a pracoval v Cremone a zomrel tam okolo roku 1580.
Výrobe huslí sa venovali aj dvaja slávni súčasníci Andrey, majstri z mesta Brescia, Gasparo da Salo a Giovanni Magini. Škola v Bresci bola jediná, ktorá mohla konkurovať slávnej cremonskej škole.

Od roku 1530 si Andrea spolu s bratom Antoniom otvoril vlastnú dielňu v Cremone, kde začali vyrábať violy, violončelá a husle. Najstarší nástroj, ktorý sa k nám dostal, je z roku 1546. Stále si zachováva niektoré črty školy v Bresci. Na základe tradícií a technológie výroby sláčikových nástrojov (violy a lutény) Amati ako prvý spomedzi svojich spolupracovníkov vytvoril husle moderného typu.

Amati vytvoril husle dvoch veľkostí - veľké (grand Amati) - 35,5 cm na dĺžku a menšie - 35,2 cm.
Husle mali nízke strany a dosť vysoký oblúk po stranách. Hlava je veľká, zručne vyrezávaná. Andrea ako prvá definovala výber dreva charakteristické pre cremonskú školu: javor (spodné ozvučné dosky, boky, hlava), smrek alebo jedľa (horné ozvučnice). Na violončelách a kontrabasoch boli niekedy chrbty vyrobené z hrušky a platanu.

Po dosiahnutí čistého, striebristého, jemného (ale nie dostatočne silného) zvuku Andrea Amati povýšil dôležitosť profesie výrobcu huslí na vysokú úroveň. Klasický typ huslí, ktorý vytvoril (obrys modelu, spracovanie oblúkov rezonančných dosiek), zostal v podstate nezmenený. Všetky následné vylepšenia ostatných majstrov sa týkali hlavne sily zvuku.

Talentovaný výrobca huslí Andrea Amati si už ako dvadsaťšesťročný „urobil“ meno a dal ho na štítky pripevnené k nástrojom. Chýr o talianskom majstrovi sa rýchlo rozšíril po celej Európe a dostal sa aj do Francúzska. Kráľ Karol IX. pozval Andreu k sebe a prikázal mu vyrobiť husle pre dvorný súbor „24 huslí kráľa“. Andrea vyrobila 38 nástrojov vrátane výškových a tenorových huslí. Niektorí z nich prežili.

Andrea Amati mal dvoch synov - Andrea Antonio a Girolamo. Obaja vyrastali v otcovej dielni, boli celý život otcovými partnermi a boli zrejme najznámejšími výrobcami huslí svojej doby.
Nástroje, ktoré vyrobili synovia Andrea Amati, boli ešte elegantnejšie ako nástroje ich otca a zvuk ich huslí bol ešte jemnejší. Bratia trochu zväčšili klenby, začali robiť vybrania pozdĺž okrajov rezonančných dosiek, predĺžili rohy a mierne, veľmi mierne, ohýbali f-diery.

Nicolo Amati

Girolamov syn Nicolo (1596-1684), Andrein vnuk, dosiahol mimoriadne úspechy vo výrobe huslí. Nicolo Amati vytvoril husle určené na verejné vystúpenia. Formu a zvuk huslí svojho starého otca doviedol do najvyššej dokonalosti a prispôsobil ich požiadavkám doby.

K tomu mierne zväčšil postavu („veľký model“), zmenšil vydutie palubiek, zväčšil boky a prehĺbil pás. Zdokonalil systém ladenia paluby a osobitnú pozornosť venoval impregnácii paluby. Drevo pre husle som vybral so zameraním na jeho akustické vlastnosti. Okrem toho zabezpečil, aby lak pokrývajúci nástroj bol pružný a transparentný a farba bola zlato-bronzová s červenohnedým odtieňom.

Dizajnové zmeny, ktoré urobil Nicolo Amati, spôsobili, že zvuk huslí bol silnejší a zvuk putoval ďalej bez toho, aby stratil svoju krásu. Nicolo Amati bol najznámejší z rodiny Amati – čiastočne vďaka obrovskému množstvu nástrojov, ktoré vyrobil, čiastočne vďaka svojmu slávnemu menu.

Všetky Nicolove nástroje sú stále oceňované huslistami. Nicolo Amati vytvoril školu výrobcov huslí, medzi žiakmi boli jeho syn Girolamo II. (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, ktorí si neskôr vytvorili vlastné dynastie a školy a ďalší študenti. Syn Girolama II. nemohol pokračovať v práci svojho otca a tá zomrela.

Guarneri.

Guarneri je rodina talianskych výrobcov sláčikových nástrojov. Zakladateľ rodu Andrea Guarneri sa narodil v roku 1622 (1626) v Cremone, tam žil, pracoval a zomrel v roku 1698.
Bol žiakom Nicola Amatiho a vytvoril svoje prvé husle v štýle Amati.
Neskôr Andrea vyvinul vlastný model huslí, v ktorých f-diery mali nepravidelné obrysy, oblúk ozvučníc bol plochejší a boky boli dosť nízke. Husle Guarneri mali aj iné črty, najmä ich zvuk.

Synovia Andrey Guarneri Pietro a Giuseppe boli tiež významnými majstrami výroby huslí. Starší Pietro (1655 -1720) pôsobil najskôr v Cremone, potom v Mantove. Nástroje vyrábal podľa vlastného vzoru (široká „hruď“, vypuklé oblúky, zaoblené f-diery, pomerne široký zvitok), no jeho nástroje boli dizajnovo a zvukovo blízke husliam jeho otca.

Andrein druhý syn Giuseppe Guarneri (1666-asi 1739) pokračoval v práci v rodinnej dielni a pokúšal sa spojiť modely Nicola Amatiho a jeho otca, ale podľahol silnému vplyvu diel svojho syna (slávneho Giuseppe (Joseph) del Gesu) ho začal napodobňovať vo vývoji silný a odvážny zvuk.

Giuseppeov najstarší syn Pietro Guarneri II (1695-1762) pôsobil v Benátkach, jeho najmladší syn, tiež Giuseppe (Joseph), prezývaný Guarneri del Gesù, sa stal najväčším talianskym výrobcom huslí.

Guarneri del Gesù (1698-1744) vytvoril svoj vlastný individuálny typ huslí, určený na hru vo veľkej koncertnej sále. Najlepšie husle z jeho tvorby sa vyznačujú silnými hlasmi s hustými, plnými tónmi, výraznosťou a pestrosťou zafarbenia. Prvý, kto ocenil prednosti huslí Guarneri del Gesù, bol Niccolò Paganini.

Husle Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, inv. č. 31-a

Patril Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Do štátnej zbierky vstúpil v roku 1948.
Hlavné rozmery:
Dĺžka puzdra - 355
šírka hornej časti - 160
spodná šírka - 203
najmenšia šírka - 108
dĺžka mierky - 194
krk - 131
hlava - 107
zvlnenie - 40.
Materiály:
spodná paluba je vyrobená z jedného kusu poloradiálne rezaného platanu,
Boky sú z piatich dielov platanu, vrch z dvoch dielov smreka.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivarius alebo Stradivarius je slávny majster sláčikových a sláčikových nástrojov. Predpokladá sa, že žil a pracoval v Cremone, pretože na jednom z jeho huslí je vyrazené „1666, Cremona“. Rovnaká známka potvrdzuje, že Stradivari študoval u Nicola Amatiho. Tiež sa verí, že sa narodil v roku 1644, hoci presný dátum jeho narodenia nie je známy. Mená jeho rodičov sú známe: Alexandro Stradivari a Anna Moroni.
V Cremone od roku 1680 žil Stradivari v St. Dominik si tam otvoril dielňu, v ktorej začal vyrábať sláčikové nástroje – gitary, violy, violončelo a samozrejme husle.

Do roku 1684 Stradivarius staval malé husle v štýle Amati. Usilovne reprodukoval a vylepšoval husle svojho učiteľa a snažil sa nájsť svoj vlastný štýl. Postupne sa Stradivari oslobodil od Amatiho vplyvu a vytvoril nový typ huslí, líšiacich sa od huslí Amati bohatosťou zafarbenia a mohutným zvukom.

Od roku 1690 začal Stradivari stavať väčšie nástroje ako husle jeho predchodcov. Typické „dlhé husle“ Stradivarius majú dĺžku 363 mm, čo je o 9,5 mm viac ako husle Amati. Neskôr majster skrátil dĺžku nástroja na 355,5 mm, zároveň ho urobil o niečo širším a s viac zakrivenými oblúkmi - tak sa zrodil model neprekonateľnej symetrie a krásy, ktorý vošiel do svetových dejín ako „ Stradivarius husle“ a meno samotného majstra pokryté nehasnúcou slávou.

Najvýraznejšie nástroje vyrobil Antonio Stradivari v rokoch 1698 až 1725. Všetky husle z tohto obdobia sa vyznačujú pozoruhodnou povrchovou úpravou a vynikajúcimi zvukovými vlastnosťami - ich hlas je podobný zvonivému a jemnému hlasu ženy.
Majster za svoj život vytvoril viac ako tisíc huslí, viol a violončela. Dodnes sa ich zachovalo asi 600, niektoré z jeho huslí sú známe pod vlastnými menami, napríklad husle „Maximilián“, na ktorých hral náš súčasník, vynikajúci nemecký huslista Michel Schwalbe – husle mu boli darované na celý život. použitie.

Medzi ďalšie slávne husle Stradivarius patria Betts (1704), umiestnené v Kongresovej knižnici, Viotti (1709), Alard (1715) a Mesiáš (1716).

Okrem huslí vytvoril Stradivarius gitary, violy, violončelo, vytvoril minimálne jednu harfu – podľa súčasných odhadov viac ako 1100 nástrojov. Violončelá pochádzajúce z rúk Stradivariusa majú nádherný melodický tón a vonkajšiu krásu.

Stradivariho nástroje sa vyznačujú charakteristickým latinským nápisom: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno v preklade - Antonio Stradivari z Cremony vyrobený v roku (taký a taký).
Po roku 1730 boli podpísané niektoré nástroje Stradivarius Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. v Cremone)