Portrét Leonida Andreeva v dobrej kvalite. Životopis Leonida Nikolajeviča Andreeva

V roku 1906 zomrela manželka Leonida Andreeva. Podrobnosti o tomto tragickom príbehu som opísal doma – http://jenya444.livejournal.com/271560.html – a sem umiestnim portréty Andreeva „pred“ (štetce od Repina, 1904 a 1905) a „po“ (štetce od Serova, všetky tri - 1907). Najprv Serov, potom Repin:

Z knihy ZhZL o Serovovi:

To leto sa Serov v Ino stretol so spisovateľom Leonidom Andreevom. Zblížil sa s ním počas príprav na vydanie satirického časopisu „Zhupel“ a už vtedy bol presvedčený, že ich názory na dianie v Rusku sa do značnej miery zhodujú.
Pred rokom vydavateľ časopisu „Golden Fleece“ N. P. Ryabushinsky nariadil Serovovi, aby pre časopis namaľoval portrét Leonida Andrejeva, a zároveň v liste uviedol podmienku, ktorú stanovil spisovateľ: Andreev chce, aby Serov namaľoval jeho portrét. . Ale okolnosti ich oddelili a len o dva mesiace neskôr dostal Serov list od Andreeva z Berlína. Keď spisovateľ potichu spomenul jeho náhle zmiznutie „mimo dosahu“, priznal: zo všetkého najviac ľutuje, že „nemusíte mi písať“.
V tom istom liste Andreev transparentne naznačil svoju účasť na júlovom povstaní námorníkov Baltskej flotily v Sveaborgu, po ktorom bol nútený skrývať sa pred zatknutím v Nórsku. A ďalej spomenul, že svoju rodinu, ktorá tiež odišla z Ruska, stretol v Štokholme. Rozhodli sa usadiť v Berlíne.
A teraz je tu nové stretnutie a Serov je ohromený zmenou, ktorá sa stala spisovateľovi. Pred dvoma rokmi, na Gorkyho dači v Kuokkale, keď sa diskutovalo o plánoch na vytvorenie „Bogeymana“, vyzeral Andreev úplne inak, oči mu iskrili nadšením, celý jeho vzhľad vyžaroval energiu. Rovnako ako Serov bol nadšený myšlienkou spochybňovať autoritu. Teraz mu pohľad vybledol, na tvári sú badateľné hlboké vrásky – odtlačok vnútorného trápenia, akoby prežil ťažkú chorobu.
V rozhovore boli odhalené dôvody týchto zmien: v novembri v Berlíne zomrela jeho manželka Alexandra Mikhailovna pri narodení druhého syna Daniela. Po jej smrti už nemohol zostať v Berlíne, odišiel na Capri, do Gorkého. Gorkij presvedčený - spása spočíva v práci. Prekonal sám seba, začal znovu písať a dokončil príbeh podľa evanjeliového príbehu – o Kristovi a Judášovi.
"A sme tu znova," dokončil unavene Andreev, "a mimochodom, kúpil som vedľajší pozemok na stavbu chaty, šesť míľ odtiaľto, na rieke Černaja."

Ilya Efimovich Repin je vynikajúci majster historických, každodenných a portrétnych žánrov. Portréty tvoria dôležitú súčasť Repinovho dedičstva. Hlboké psychologické vlastnosti, schopnosť sprostredkovať jedinečnú individualitu modelu a umelecké zručnosti robia z Repina jedného z najlepších portrétistov svojej doby.

Zbierka Omského múzea obsahuje jeden obraz od Repina - portrét Leonida Andreeva. Predtým bol uchovávaný v galérii slávneho zberateľa I.E. Tsvetkovej. Portrét bol namaľovaný v lete 1905 v Kuokkale, kde Repin od roku 1903 trvalo žil na svojom vlastnom panstve, ktoré nazýval „Penates“. Diela napísané v tejto dobe sa líšia od jeho skorších diel. Súviseli so všeobecným rozvojom umenia na prelome 19. - 20. storočia. Repin z tohto obdobia je zaujímavý ako maliar, ktorého tvorba odzrkadľovala vtedajšie umelecké hľadanie, keďže umelec bol svojou povahou transformantom, reformátorom, ktorý si veľmi dobre uvedomoval ducha zmeny.

Spisovateľ Leonid Nikolaevič Andreev často navštevoval Repinove penáty, kde sa neustále zhromažďovala umelecká inteligencia. Podľa Alexandra Bloka to bol človek, ktorý „v sebe niesol, alebo skôr niesol svetový chaos“. Pomocou techník symbolizmu sa Andreev snažil vyjadriť sociálne myšlienky a pocity v alegorickej forme. Jeho príbehy vyvolávali pocit akútnej úzkosti a nespokojnosti so životom.

Repin napísal Leonidovi Andreevovi dvakrát. Prvý portrét, vytvorený v roku 1904 a známy ako „Portrét Leonida Andreeva v bielej košeli“, je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii. Tento portrét, ktorého svetelná farebnosť je postavená na jemných prechodoch bielej, sprostredkúva jemný charakter, citlivú povahu, duchovne bohatú, no bez energie akcie. Vytvorený obraz Repina neuspokojil a dostal Andreevov súhlas znova pózovať.

O rok neskôr Repin namaľoval druhý portrét spisovateľa - pekného muža „s tmavou, vytesanou, ozdobnou tvárou“, ktorý sedel s rukami roztiahnutými na záhradnej lavičke. Ľahkosť a uvoľnenosť pózy sa snúbi s takmer kráľovskou vznešenosťou. Niet divu, že Repin nazval Andreeva „vojvodom Lorenzom“. Portrét bol nazvaný „Letná dovolenka“. Ale prvý dojem z neho klame. Narúša ho celá štruktúra portrétu, ktorá smeruje k dynamizácii až dramatizácii obrazu.

Diagonálna kompozícia v tvare kríža, kombinácia kontrastných a komplementárnych farieb (červená a čierna, červená a zelená), trištvrte otočenie hlavy modelky vytvárajú vnútornú dynamiku, emocionálne napätie a hlboký psychologizmus pri sprostredkovaní obrazu osoby. zobrazovaný. Zelené a červené farby sa navzájom posilňujú. Postava je napriek odrezanej modelácii vnímaná skôr ako škvrna a pozadie sa približuje skôr k rovine než k hlbokému iluzívnemu priestoru. Výsledná istá dekoratívnosť portrétu ho spája s dielami secesie - štýlu prelomu 19. - 20. storočia.

Strieborný vek dal ruskej literatúre mnoho svetlých mien. Jeden zo zakladateľov ruského expresionizmu Leonid Andreev svojím jedinečným štýlom právom zaujíma svoje miesto v galaxii talentov na prelome 19.-20.

Detstvo a mladosť

9. augusta 1871 sa v rodine zememerača Nikolaja Ivanoviča a dcéry poľskej statkárky Anastasie Nikolajevnej, rodenej Patskovskej, narodil chlapec. Bábätko dostalo meno Leonid a bol to práve on, kto bol v budúcnosti predurčený písať diela, ktoré sa stále dotýkajú sŕdc a dotýkajú sa skrytých strún ľudskej duše.

Andreevovci žili v meste Orel na 2. ulici Pushkarnaya - na tej, na ktorej spisovateľ neskôr usadil postavy jedného zo svojich prvých príbehov, „Bargamot a Garaska“. V čase, keď sa dieťa narodilo, rodina zememerača konečne získala aspoň akú-takú finančnú stabilitu.

Leonidovho otca si susedia vážili pre jeho silný charakter a lásku k spravodlivosti. Žiaľ, Nikolaj Ivanovič rád pil, a keď pil, rád sa bil. Leonid Andreev neskôr povedal, že túžbu po alkohole a charakter zdedil po svojom otcovi. A od matky, aj keď slabo vzdelanej, ale s bohatou fantáziou, kreatívny dar.

Na klasickom gymnáziu v Oryole budúci prozaik študoval bezstarostne a dokonca zostal druhý rok. V čom bol dobrý, boli eseje, ktoré často písal pre svojich spolužiakov. Potom Leonid ukázal talent na napodobňovanie - mohol ľahko „predstierať“ štýl, napríklad alebo.

Počas školských rokov mal Leonid rád kreslenie. Bohužiaľ, v jeho rodnom meste neboli príležitosti získať základné vedomosti o maľbe, čo spisovateľ neskôr opakovane ľutoval. A z času na čas sa stále chopil štetca - sám Leonid Andreev vytvoril ilustrácie pre niektoré zo svojich diel.

Písanie vyrástlo z vášne pre čítanie. Leonid veľa čítal: Tolstoj, Hartmann, . Ten mal veľký vplyv na prácu spisovateľa, najmä na knihu „Svet ako vôľa a reprezentácia“, jednu z Andreevových obľúbených kníh. Pod vplyvom svojich obľúbených autorov začal mladý muž vo veku 15-16 rokov trpieť „prekliatymi otázkami“.

Andreev si zároveň sľúbil, že zničí lásku, morálku, náboženstvo svojimi vlastnými dielami a „ukončí svoj život zničením všetkého“. Táto fráza sa stala známou potomkom vďaka ruskému spisovateľovi, Andreevovmu súčasníkovi Vasilijovi Brusyaninovi.

Andreev nevedel, ako žiť v mieri, jeho biografia má veľa ostrých rohov - pokusy o samovraždu, dlhé flámy, nekonečné milostné záujmy. Vo všeobecnosti slovo „hobby“ nemôže úplne charakterizovať bolestivé a jemné pocity spisovateľa. Láska k nemu bola hnacím motorom, prirodzenou nevyhnutnosťou.

Počas štúdia na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity bol Leonid nútený ukončiť štúdium kvôli neúspešnej samovražde kvôli nerecipročným citom. Ďalším dôvodom odchodu z univerzity bola smrť jeho otca. Finančná situácia rodiny sa prudko zhoršila a v dôsledku toho zmizla možnosť platiť za štúdium. Potom Andreev začal piť - a písať. Hneď vtedy sa objavil prvý príbeh o hladnom študentovi, no redakcia ho neprijala.

Spisovateľ pokračoval v štúdiu na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity. Leonid si zarábal na živobytie pre seba a svoju osirelú rodinu vyučovaním. Na objednávku maľoval aj portréty. Ako študent sa mladý muž na rozdiel od mládeže tých rokov nezaujímal o politiku, ale bol presiaknutý filozofiou.

Obzvlášť blízke mu boli myšlienky o nezmyselnosti života a hodnote jednotlivca v sebe samom. Keď bol Leonid doma na dovolenke v roku 1894, znova sa zamiloval a opäť neúspešne. Nasledoval ďalší pokus o samovraždu. Potom Andreev dostal chronické ochorenie (ochorenie srdca), ktoré ho nakoniec zabilo.

Po úspešnom absolvovaní univerzity v roku 1897 sa spisovateľ venoval právu až do roku 1902. Zároveň Andreev pracoval ako novinár v moskovských publikáciách - „Kurier“ a „Moskovsky Vestnik“.

Literatúra

V roku 1898 bol Andreevov príbeh „Bargamot a Garaska“ prvýkrát publikovaný v Courier. A sláva prišla k spisovateľovi v roku 1901, po uverejnení príbehu „Once Upon a Time“ v časopise „Life“. Čoskoro Leonid Andreev opustil právnickú profesiu a začal sa úzko venovať literatúre.

Navštevoval literárne večery, zoznamoval sa s a inými spisovateľmi, nasával kritiku a rady ako špongia. Všimol si tvorivosť spisovateľa a pomohol mu vydať prvú zbierku príbehov, a to vo veľkom množstve. Pre svoju popularitu bol dotlačený štyrikrát.

„Kedysi dávno“, „Anjel“, „Valya“, „Kusaka“ sú jednoduché a zároveň živé náčrty okolitej reality, inšpirujúce súcit, napísané živým jazykom. Hrdinovia príbehov žijú neďaleko - áno, na tej istej 2. Pushkarnaya v Oreli.

Príbehy publikované v roku 1902 vyvolali búrlivú diskusiu. Autor hovoril o tom, o čom je zvykom mlčať - o temnej stránke ľudskej duše, o strachu, o inštinktoch, ktoré v stresovej situácii ľahko prevládnu nad ľudskou mysľou, ako napríklad v príbehu „Priepasť“ .

Andreevov slávny „Červený smiech“, ktorý zobrazuje udalosti rusko-japonskej vojny z roku 1904, je obzvlášť desivý. Sám spisovateľ nebojoval, no bolo dosť novinových správ a výpovedí očitých svedkov, aby bohatá fantázia spisovateľa a umelca dala vzniknúť hrozným obrazom vojnového šialenstva.

V ďalšej fáze svojho tvorivého života vytvoril Andreev objemné diela - hry, romány, príbehy: „Denník Satana“, „Ten, kto dostane facku“, „Juda Iškariotský“ atď. „Juda Iškariotský“ spôsobil medzi veriacimi veľa kontroverzií a nespokojnosti, pretože v tomto príbehu sú apoštoli obyčajní ľudia, ktorým nie sú cudzie neresti, ale nešťastný človek. Príbeh vyšiel v nemčine, angličtine a francúzštine a prešiel niekoľkými filmovými spracovaniami.

Zvláštnosťou práce Leonida Andreeva z pohľadu literárnych vedcov je nemožnosť priradiť diela spisovateľa určitému smeru v literatúre. Umelecké postupy, ktoré autor použil, sú príliš odlišné, štýl príliš nezvyčajný.

Osobný život

V roku 1902 sa Andreev oženil s Alexandrou Veligorskou, praneterou, av tom istom roku mal pár svoje prvé dieťa, Vadim. V roku 1906 sa narodil syn a Alexandra zomrela na popôrodnú horúčku.

V roku 1908 sa Leonid Andreev druhýkrát oženil - s Annou Ilyinichnou Denisevich (Karnitskaya). Z druhého manželstva sa narodili synovia Savva (1909) a Valentin (1912) a dcéra Vera (1910). Všetkých päť detí, rovnako ako ich otec, boli kreatívni ľudia.

Len málo ľudí pozná zaujímavý fakt zo života spisovateľa: Leonid Andreev sa vážne zaujímal o farebnú fotografiu. Dodnes je považovaný za jedného z najlepších remeselníkov na svete, ktorí pracovali v technike autochrómu. Táto technika bola vynájdená a až do roku 1935 to bol jediný dostupný spôsob získavania farebných fotografií.

Smrť

Spisovateľ neprijal októbrovú revolúciu v roku 1917, boľševici v ňom vyvolali ostro negatívny postoj. V roku, keď Fínsko získalo nezávislosť, Leonid Andreev žil v tejto krajine a ocitol sa tak v nútenej emigrácii. Tam, v meste Mustamaki, 12. septembra 1919 Leonid Andreev zomrel. Príčinou náhlej smrti bola choroba srdca. Spisovateľ bol pochovaný neďaleko, v Marioki.

V roku 1956 bol Andreevov popol znovu pochovaný v Leningrade na cintoríne Volkov. Spisovateľa, nezaslúžene zabudnutého vo svojej vlasti, si pripomenuli a od roku 1956 jeho vybrané diela často vychádzali znova. Odkaz, ktorý spisovateľ zanechal, zahŕňa 89 príbehov, 20 divadelných hier, 8 noviel a románov. Myšlienky vložené autorom do úst postáv alebo napísané v prvej osobe boli rozdelené do úvodzoviek. Od roku 1991 v Orli funguje Múzeum domu Leonida Andreeva.

Bibliografia

Hrá

1906 - Ku hviezdam
1907 - Život človeka
1907 - Savva
1908 - Cársky hlad
1908 - Čierne masky
1909 - Anathema
1909 - Dni našich životov
1910 - Anfisa
1910 – Gaudeamus
1911 - oceán
1912 - Jekaterina Ivanovna
1912 – profesor Storitsyn
1913 - Krásne ženy Sabine
1913 – Nezabiješ
1914 - Myšlienka
1914 - Samson v reťaziach
1915 - Ten, kto dostane facku
1915 – Rekviem
1917 - Lovely Ghosts
1922 - Psí valčík

Romány a príbehy

1903 - Život Vasilija Fiveyského
1904 - Červený smiech
1907 – Judáš Iškariotský
1908 - Moje poznámky
1908 – Príbeh siedmich obesených mužov
1911 - Sashka Zhegulev
1916 - Vojnové jarmo
1919 – Satanov denník

Maľba ruských umelcov
Obraz Ilya Efimovič Repin „Portrét herečky Márie Fedorovny Andreevovej“. Olej na plátne, 134 × 85 cm Sedemdesiat rokov bola Maria Andreeva nazývaná Gorkyho priateľkou-manželkou, ohnivou revolucionárkou a fenoménom. Akoby pre túto ženu v sovietskej historiografii neexistovali iné slová. Jej osud bolestne pripomínal typický sovietsky model úspechu: žila dlho - neustále pracovala - vášnivo bojovala - zomrela na počesť. To je všetko. Akoby neexistovala žiadna závratná profesionálna kariéra, žiadna šialená žiarlivosť desiatok fanúšikov, žiadna šťastná, ale veľmi trpká láska. Podľa spomienok súčasníkov bola Andreeva „oslnivo krásna“...

Maria Andreevna začala svoju javiskovú činnosť v roku 1886 na kazanskej scéne v Medvedevovom podniku. Keď sa vydala za vysokopostaveného úradníka A. A. Zhelyabuzského, prerušila svoju profesionálnu umeleckú kariéru, ale neopustila pódium. Účinkovala ako ochotnícka herečka – najskôr v Tiflise v Umeleckom krúžku (hrala Larisu v Ostrovského Vene, Marycu v Averkievovej Kaširskej antike a i.), potom v Moskve v Spoločnosti umenia a literatúry, kde sa stala partnerkou K. S. Stanislavského a jedna z najoceňovanejších herečiek, ktoré hrajú roly „hrdiniek“. Spájali sa v nej výnimočné vlohy (vzácna krása, pôvab, muzikálnosť) s efektívnosťou a oddanosťou javisku. Od decembra 1894 hrala Andreeva Oľju Vasilkovú v Stanislavského inscenáciách Žiari, Nech sa nehreje, Juditu v Urielovi Acostovi, Larisu vo Vene, Rautendeleina v Potopenom zvone atď. Celkovo stvárnila na javisku Spoločnosti 11 úloh. .

Bola tam tlač, láska verejnosti, úspech. Svoj portrét namaľovala sama veľkovojvodkyňa Elizabeth Feodorovna. Zdalo sa, že pred nami je len sláva a vavríny. Andreeva sa však zrazu začala zaujímať o... „Kapitál“ a inú marxistickú literatúru. vstúpila do radov RSDLP - tajne od manžela, tajne od divadla a od svojich kolegov. Zároveň sa jej podarilo rozbehnúť búrlivý románik so Savvom Morozovom. Ako viete, nesmiete objať tú nesmiernosť, a keď sa v jej živote objavil Maxim Gorkij, jej umelecká kariéra, ktorá sa tak úspešne začala, postupne zanikla. Najviac, na čo sa Andreeva mohla spoľahnúť, boli malé vedľajšie úlohy.

Všetku energiu, temperament a organizačný talent dala do revolúcie a nie do divadla. Vydatá socialita, slávna herečka, je vynikajúcou obrazovkou pre revolučnú podzemnú organizáciu. Úlohy sa množili: od pomoci pri príprave úteku boľševikov z taganského väzenia až po ukladanie nábojových pásov do stola. V tom čase štátny radca Zhelyabuzhsky prestal Andreevu úplne zaujímať. Deti sú umiestnené k svojej sestre. Všetku silu možno „venovať boju“...

Po októbri 1917 sa začalo nové odpočítavanie. Tí, ktorí do revolúcie investovali silu, zdravie a peniaze, chceli okamžite získať kompenzáciu: nové miesta a „portfólia“. Nezabudlo sa ani na Andreevu: stáva sa komisárkou divadiel a predstavení zväzu obcí severného regiónu, teda Petrohradu a celého jeho okolia. V denníkoch Korneyho Chukovského je záznam z 18. apríla 1919, ako komisárka Maria Fedorovna Andreeva, dokonale oblečená, v klobúku, vletela do Chaliapinovej kancelárie - „Áno, áno, dám rozkazy, teraz vám budú slúžiť! ..“ Vydávala rozkazy, vyzdvihovala, trestala a Ak sama potrebovala podporu, okamžite sa obrátila na Lenina „priamo a bez slávností“ sa obrátila na Bloka, aby viedol Veľké činoherné divadlo, ale on to múdro odmietol.

Začiatkom 20. rokov sa v živote spisovateľa udiali významné zmeny. Na miesto Márie Andreevy nastúpila ďalšia osoba, ktorá sa stala nenahraditeľnou sekretárkou a vrúcnou priateľkou spisovateľa - Maria Ignatievna Budberg - „železná žena“, o ktorej Berberová napísala celú knihu. Gorky, ktorý sa rozlúčil s Máriou Fedorovnou, s ňou udržiaval vyrovnaný vzťah.

V zime 1931 dostala Andreeva svoje posledné vymenovanie - stala sa riaditeľkou Domu vedcov v Moskve. Všetok svoj temperament a energiu, ktorá nebola úplne vyčerpaná, investovala do nového biznisu. Dom vedcov sa na dlhé roky stal jedným z najzaujímavejších miest komunikácie pre inteligenciu hlavného mesta. Maria Feodorovna tam pozvala mnoho prominentných ľudí a často hovorila so svojimi memoármi. Jeho hlavné témy: Lenin a Gorkij. V tom čase najobľúbenejšie a víťazné témy. Vyleštené mastné texty odišli s ranou.

Maria Fedorovna Andreeva zomrela 8. decembra 1953 vo veku 85 rokov. Zdalo by sa, že podľa všetkých kanonických boľševických štandardov žila úžasný život, priniesla veľký úžitok veci revolúcie, bola spojencom Lenina a Gorkého, jej meno je zapísané v histórii umeleckého divadla, milovala a bola milovala... Ale podľa očitých svedkov mala v rakve na tvári masku utrpenia. A žiadny pokoj a ticho...

Portrét spisovateľa Leonida Andreeva s cigaretou
v knihe „Súčasníci“ od Korneyho Chukovského. 10. roky 20. storočia

Múzeum L. N. Andreeva v Oreli
Kreativita, základné myšlienky

Portrét spisovateľa Leonid Nikolajevič Andrejev(letné prázdniny). 1905 (c) I.E. Repin. Regionálne múzeum výtvarného umenia v Omsku pomenované po M. A. Vrubelovi.

Prvé diela Leonida Andreeva, do značnej miery ovplyvnené katastrofálnymi podmienkami, v ktorých sa spisovateľ vtedy ocitol, sú presiaknuté kritickou analýzou moderného sveta („Bargamot a Garaska“, „Mesto“). Už v ranom období spisovateľovej tvorby sa však objavili jeho hlavné motívy: extrémna skepsa, nedôvera v ľudskú myseľ („Múr“, „Život Basila z Théb“), objavuje sa vášeň pre spiritualizmus a náboženstvo („“ Judáš Iškariotský“). Príbehy „Guvernér“, „Ivan Ivanovič“ a hra „K hviezdam“ odrážajú sympatie spisovateľa k revolúcii.

Po začatí reakcie v roku 1907 však Leonid Andreev opustil všetky revolučné názory a veril, že vzbura más môže viesť len k veľkým obetiam a veľkému utrpeniu (pozri „Príbeh siedmich obesených mužov“). Vo svojom príbehu „Červený smiech“ Andreev namaľoval obraz hrôz modernej vojny (reakcia na rusko-japonskú vojnu z roku 1905). Nespokojnosť jeho hrdinov s okolitým svetom a poriadkom vždy vyústi do pasivity či anarchickej rebélie. Spisovateľove umierajúce spisy sú presiaknuté depresiou a myšlienkou víťazstva iracionálnych síl.

Napriek patetickej nálade jeho diel sa Andreevov literárny jazyk, asertívny a výrazný, so zdôraznenou symbolikou, stretol so širokým ohlasom v umeleckých a intelektuálnych kruhoch predrevolučného Ruska. Maxim Gorky, Roerich, Repin, Blok, Čechov a mnohí ďalší zanechali pozitívne recenzie o Andreevovi. Andreevove diela sa vyznačujú ostrými kontrastmi, neočakávanými dejovými zvratmi v kombinácii so schematickou jednoduchosťou štýlu. Leonid Andreev je uznávaný ako bystrý spisovateľ strieborného veku ruskej literatúry.

Leonid Andrejev

Rok alebo dva predtým, ako bola vydaná prvá kniha príbehov od Leonida Andrejeva – a vyšla v roku 1901 – mi Gorkij napísal z Nižného Novgorodu, že mi odporučil a požiadal ma, aby som ukryl a pohladil mladého začínajúceho spisovateľa Andrejeva, hoci neznámy, ale veľmi milý a talentovaný.

Čoskoro potom prišiel Gorky do Moskvy a hneď prvú „stredu“ k nám priviedol Andreeva.
Bol to mladý muž s peknou tvárou, s malou bradou a dlhými čiernymi vlasmi, veľmi tichý a tichý. Oblečený bol v saku tabakovej farby.

O desiatej, keď sa zvyčajne začínalo naše čítanie, sa Gorkij ponúkol, že si vypočuje poviedku mladého autora.

"Včera som ho počúval," povedal Gorkij, "a priznávam, že som mal slzy v očiach."
Ale Andreev začal hovoriť, že ho dnes bolí hrdlo, že nevie čítať... Jedným slovom sa uskromnil a zahanbil.
"Tak mi to dovoľte prečítať," ponúkol sa Gorkij.

Vzal tenký zápisník, sadol si bližšie k lampe a začal:
- Príbeh sa volá "Ticho"...

Čítanie trvalo asi pol hodiny.

Andreev sedel vedľa Gorkého, celý čas sa nehýbal, prekrížil si nohy a nespustil oči z jedného bodu, ktorý si vybral niekde v diaľke, v polotmavom kúte. Je však nepravdepodobné, že by vtedy cítil, že každá prečítaná stránka mu približuje týchto, hoci jemu známych, no stále neznámych ľudí, medzi ktorými sedel, ako nováčikovi v škole.

Čítanie sa skončilo. Gorky zdvihol oči, láskavo sa usmial na Andreeva a povedal:
- Sakra, zasa ma to nakoplo!

Zasiahnutý bol nejeden Alexej Maksimovič. Každému bolo jasné, že v tomto nováčikovi „Sreda“ získava dobrého, talentovaného súdruha.