Claude Debussy Moonlight opis diela. Televízia

Encyklopedický YouTube

1 / 5

✪ To najlepšie z Debussyho

✪ Claude Debussy - Moonlight

✪ 11 Moonlight Claude Debussy

✪ To najlepšie od Debussyho

✪ CLAUDE DEBUSSY - PRELÚDIA

titulky

Životopis

Debussy pred impresionizmom

Debussy začal systematicky študovať kompozíciu až v decembri 1880 u profesora, člena Akadémie výtvarných umení Ernesta Guirauda. Šesť mesiacov pred vstupom do Guiraudovej triedy Debussy precestoval Švajčiarsko a Taliansko ako domáci klavirista a učiteľ hudby v rodine bohatej ruskej filantropky Nadezhdy von Meck. Leto 1881 a 1882 strávila Debussy neďaleko Moskvy na svojom panstve Pleshcheyevo. Komunikácia s rodinou von Meck a pobyt v Rusku mali priaznivý vplyv na vývoj mladého hudobníka. V jej dome sa Debussy zoznámil s novou ruskou hudbou Čajkovského, Borodina, Balakireva a im blízkych skladateľov. Vo viacerých listoch von Mecka Čajkovskému sa občas spomínal istý „milý Francúz“, ktorý s obdivom hovoril o svojej hudbe a výborne čítal partitúry. Spolu s von Meckom Debussy navštívil aj Florenciu, Benátky, Rím, Moskvu a Viedeň, kde prvýkrát počul hudobnú drámu „Tristan a Izolda“, ktorá sa stala na dobrých desať rokov predmetom jeho obdivu a dokonca uctievania. O rovnako príjemnú a výnosnú prácu prišiel mladý hudobník v dôsledku nevhodne objavenej lásky k jednej z mnohých von Meckových dcér.

Po návrate do Paríža sa Debussy pri hľadaní práce stal korepetítorom vo vokálnom štúdiu Madame Moreau-Senty, kde sa stretol s bohatou amatérskou speváčkou a milovníčkou hudby Madame Vanier. Výrazne rozšírila jeho okruh známych a uviedla Clauda Debussyho do kruhov parížskej umeleckej bohémy. Pre Vaniera zložil Debussy niekoľko nádherných romancí, medzi ktorými boli také majstrovské diela ako „Mandolína“ a „Mutely“.

Zároveň Debussy pokračoval v štúdiu na konzervatóriu a snažil sa dosiahnuť uznanie a úspech aj medzi svojimi kolegami, akademickými hudobníkmi. V roku 1883 získal Debussy svoju druhú Prix de Rome za kantátu Gladiátor. Nezastavil sa a pokračoval vo svojom úsilí týmto smerom a o rok neskôr, v roku 1884, získal Grand Prix de Rome za kantátu „Márnotratný syn“ (francúzsky L’Enfant prodigue). V podivnosti, ktorá bola taká dojemná ako neočakávaná, sa to stalo vďaka osobnému zásahu a dobromyseľnej podpore Charlesa Gounoda. Inak by Debussy pravdepodobne nedostal túto kartónovú profesionálnu korunu všetkých akademikov z hudby - "tento jedinečný preukaz o pôvode, osvietenosti a pravosti prvého stupňa", ako Debussy a jeho priateľ Erik Satie neskôr medzi sebou zo žartu nazvali Prix de Rome.

Rímske obdobie nebolo pre skladateľa obzvlášť plodné, keďže mu Rím ani talianska hudba neboli blízke, ale tu sa zoznámil s poéziou prerafaelitov a začal skladať báseň pre hlas a orchester „Vyvolená panna “ (francúzsky La damoiselle élue) so slovami Gabriel Rossetti je prvým dielom, v ktorom boli načrtnuté črty jeho tvorivej individuality. Po prvých mesiacoch pôsobenia vo Villa Medici poslal Debussy do Paríža svoju prvú rímsku epištolu – symfonickú ódu „Suleima“ (podľa Heineho) a o rok neskôr – dvojdielnu suitu pre orchester a zbor bez slov „Jar“ (po slávnom obraze Botticelliho), čo viedlo k neslávne známej oficiálnej recenzii akadémie:

„Debussy nepochybne nehreší plochými zákrutami a banalitou. Naopak, vyznačuje sa jasne vyjadrenou túžbou hľadať niečo zvláštne a nezvyčajné. Prejavuje prílišný zmysel pre hudobnú farebnosť, vďaka čomu občas zabúda na dôležitosť čistoty dizajnu a formy. Zvlášť si musí dávať pozor na nejasný impresionizmus, taký nebezpečný nepriateľ pravdy v umeleckých dielach.“

Táto recenzia je pozoruhodná predovšetkým tým, že napriek všetkej akademickej rigidite obsahu je v podstate hlboko inovatívna. Tento dokument z roku 1886 vošiel do histórie ako prvá zmienka o „impresionizme“ vo vzťahu k hudbe. Zvlášť treba poznamenať, že v tom čase sa impresionizmus naplno sformoval ako umelecké hnutie v maliarstve, no v hudbe (vrátane samotného Debussyho) nielenže neexistoval, ale ešte sa ani neplánoval. Debussy bol len na začiatku hľadania nového štýlu a vystrašení akademici so starostlivo vyčistenou ladičkou uší zachytili budúci smer jeho pohybu – a so strachom ho varovali. Sám Debussy hovoril o svojej „Zuleime“ s dosť žieravou iróniou: "Príliš pripomína Verdiho alebo Meyerbeera"...

Najdôležitejšou udalosťou tejto doby však bolo azda nečakané zoznámenie v roku 1891 s klaviristom krčmy v Clou (francúzsky Auberge du Clou) na Montmartri Ericom Satie, ktorý zastával funkciu druhého klaviristu. Debussyho najskôr upútali harmonicky svieže a nezvyčajné improvizácie kaviarenského korepetítora a potom jeho úsudky o hudbe, zbavené akýchkoľvek stereotypov, originalita myslenia, nezávislý, drsný charakter a štipľavý vtip, ktorý absolútne nešetril žiadne autority. . Satie tiež zaujal Debussyho svojimi inovatívnymi klavírnymi a vokálnymi skladbami, napísanými odvážnou, aj keď nie celkom profesionálnou rukou. Nepokojné priateľstvo a nepriateľstvo týchto dvoch skladateľov, ktorí určovali tvár francúzskej hudby na začiatku 20. storočia, trvalo takmer štvrťstoročie. O tridsať rokov neskôr Erik Satie opísal ich stretnutie takto:

"Keď sme sa prvýkrát stretli,<…>bol ako pijavica, dokonale presýtená Musorgským a usilovne hľadala svoju cestu, ktorú nemohol nájsť a nájsť. Práve v tejto veci som ho ďaleko predčil: ani cena Ríma... ani „ceny“ iných miest na tomto svete nezaťažovali moju chôdzu a nemusel som ich nosiť ani na sebe, ani na sebe. späť...<…>V tej chvíli som písal „Syn hviezd“ – na text Josepha Péladana; a Debussy mnohokrát vysvetľovali potrebu nás Francúzov, aby sme sa konečne oslobodili od ohromujúceho vplyvu Wagnera, ktorý je úplne v rozpore s našimi prirodzenými sklonmi. Ale zároveň som mu dal jasne najavo, že vôbec nie som antiwagnerista. Jedinou otázkou bolo, aby sme mali vlastnú hudbu – a pokiaľ možno bez nemeckej kyslej kapusty.

Prečo však na tieto účely nepoužiť rovnaké vizuálne prostriedky, aké sme už dlho videli u Claude Moneta, Cezanna, Toulouse-Lautrec a ďalších? Prečo tieto prostriedky nepreviesť na hudbu? Nič nemôže byť jednoduchšie. Nie je toto skutočná expresivita?"

Po opustení kompozície opery „Rodrigue a Ximena“ na libreto (slovami Satieho) "ten patetický wagnerista Catulle Mendes", v roku 1893 Debussy začal dlhý proces komponovania opery na motívy Maeterlinckovej drámy Pelléas et Mélisande. A o rok neskôr, úprimne inšpirovaný Mallarmého eklógou, Debussy napísal symfonickú predohru „Faunovo popoludnie“ (fr. Prélude à l’Après-midi d’un faune), ktorý bol predurčený stať sa akýmsi manifestom nového hudobného hnutia: impresionizmu v hudbe.

Tvorba

Po zvyšok svojho života musel Debussy zápasiť s chorobami a chudobou, no pracoval neúnavne a veľmi plodne. Od roku 1901 sa začal objavovať v periodikách s vtipnými recenziami o udalostiach súčasného hudobného života (po smrti Debussyho boli zhromaždené v zbierke Monsieur Croche - antidilettante, vydanej v roku 1921). Väčšina jeho klavírnych diel vyšla v tom istom období.

Po dvoch sériách Obrazy (1905-1907) nasledovala suita Detský kútik (1906-1908), venovaná skladateľovej dcére Shushu.

Debussy podnikol niekoľko koncertných ciest, aby zabezpečil svoju rodinu. Svoje diela dirigoval v Anglicku, Taliansku, Rusku a ďalších krajinách. Dva zošity prelúdií pre klavír (1910-1913) demonštrujú vývoj jedinečného zvukového a vizuálneho písania charakteristického pre skladateľov klavírny štýl. V roku 1911 napísal hudbu k mystériu Gabriela d'Annunzia Umučenie svätého Sebastiána, partitúru vytvoril podľa jeho predlohy francúzsky skladateľ a dirigent A. Caplet. V roku 1912 sa objavil orchestrálny cyklus Obrazy. Debussyho už dlho priťahoval balet a v roku 1913 zložil hudbu k baletu Hry, ktoré uviedli v Paríži a Londýne Ruské ročné obdobia Sergeja Pavloviča Diaghileva. V tom istom roku skladateľ začal pracovať na detskom balete „Toy Box“ - jeho inštrumentáciu dokončil Kaple po smrti autora. Túto energickú tvorivú činnosť dočasne prerušila prvá svetová vojna, no už v roku 1915 sa objavilo množstvo klavírnych diel, vrátane Dvanástich etúd venovaných Chopinovej pamiatke. Debussy začal sériu komorných sonát, do určitej miery vychádzajúcej zo štýlu francúzskej inštrumentálnej hudby 17.-18. Z tohto cyklu sa mu podarilo dokončiť tri sonáty: pre violončelo a klavír (1915), pre flautu, violu a harfu (1915), pre husle a klavír (1917). Debussy dostal zákazku od Giulia Gatti-Casazzu z Metropolitnej opery na operu podľa príbehu Edgara Allana Poea „Pád domu Usherov“, na ktorej začal pracovať v mladosti. Na prerobenie operného libreta mal ešte dosť síl.

Eseje

Kompletný katalóg Debussyho diel zostavil François Lesure (Ženeva, 1977; nové vydanie: 2001).

Opery

• Pelléas a Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

balety

• Kamma (1910-1912)
• Hry (1912 – 1913)
• Toy Box (1913)

Pracuje pre orchester

• symfónia (1880-1881)
• Suita "The Triumph of Bacchus" (1882)
• Suita "Jar" ​​pre ženský zbor a orchester (1887)
• Fantázia pre klavír a orchester (1889-1896)
• Predohra "Faunovo popoludnie" (1891-1894). Nechýba ani originálna úprava pre dva klavíry z roku 1895.
• „Nocturnes“ je programové symfonické dielo, ktoré obsahuje 3 skladby: „Clouds“, „Celebrations“, „Sirens“ (1897-1899)
• Rapsódia pre alt saxofón a orchester (1901-1908)
• "More", tri symfonické náčrty (1903-1905). K dispozícii je aj originálna úprava pre klavír pre 4 ruky, vyrobená v roku 1905.
• Dva tance pre harfu a sláčiky (1904). Nechýba ani originálna úprava pre dva klavíry z roku 1904.
• "Obrázky" (1905-1912)

Komorná hudba

• Klavírne trio (1880)
• Nokturno a scherzo pre husle a klavír (1882)
• Sláčikové kvarteto (1893)
• Rapsódia pre klarinet a klavír (1909-1910)
• "Syringa" pre sólovú flautu (1913)
• Sonáta pre violončelo a klavír (1915)
• Sonáta pre flautu, harfu a violu (1915)
• Sonáta pre husle a klavír (1916-1917)

Diela pre klavír

A) pre klavír 2 ruky

• "Cigánsky tanec" (1880)
• Dve arabesky (okolo roku 1890)
• Mazurka (okolo roku 1890)
• "Dreams" (približne 1890)
• "Bergamská suita" (1890; upravené 1905)
• "Romantický valčík" (približne 1890)
• Nokturno (1892)
• "Obrázky", tri hry (1894)
• Valčík (1894; stratené noty)
• Skladba „Pre klavír“ (1894-1901)
• "Obrázky", 1. séria hier (1901-1905)

1. I. Reflet dans l’eau // Odrazy vo vode
2. II. Hommage a Rameau // Venovanie Rameauovi
3. III.Pohyb // Pohyb

• Suita "Prints" (1903)

1. Pagody
2. Večer na Grenade
3. Záhrady v daždi

• "Ostrov radosti" (1903-1904)
• "Masky" (1903-1904)
• Play (1904; podľa náčrtu k opere „Diabol vo zvonici“)
• Suita "Detský kútik" (1906-1908)

1. Doktor Gradus ad Parnassum // Doktor „Gradus ad Parnassum“ alebo Doktor „Cesta k Parnasu“. Názov je spojený so slávnym cyklom Clementiho etúd – systematických cvičení na dosiahnutie vrcholov predvádzacích schopností.
2. Uspávanka slona
3. Serenáda pre bábiku
4. Sneh tancuje
5. Malý pastier
6. Bábková torta-prechádzka

• "Obrázky", 2. séria hier (1907)

1. Cloches à travers les feuilles //Zvonenie zvonov cez lístie
2. Et la lune zostup sur le chrám qui fut // Ruiny chrámu vo svetle mesiaca
3. Poissons d`or // Zlatá rybka

• "Hommage a Haydn" (1909)
• Predohry. Notebook 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // Delfské tanečnice
2. Voály // Plachty
3. Le vent dans la plaine // Vietor na rovine
4. Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Zvuky a vône sa vznášajú vo večernom vzduchu
5. Les collines d’Anacapri // Hills of Anacapri
6. Des pas sur la neige // Kroky v snehu
7. Ce qu’a vu le vent de l’ouest // Čo videl západný vietor
8. La fille aux cheveux de lin // Dievča s ľanovými vlasmi
9. La sérénade interrompue // Prerušená serenáda
10. La cathédrale engloutie // Potopená katedrála
11. La danse de Puck // Tanec puku
12. Miništranti // Miništranti

• "Viac ako pomaly (valčík)" (1910)
• Predohry. Notebook 2 (1911-1913)

1. Brouillards // Hmly
2. Feuilles mortes // Mŕtve listy
3. La puerta del vino // Brána Alhambry [tradičný preklad]
4. Les fées sont d’exquises danseuses // Fairies - krásne tanečnice
5. Bruyères // Heather
6. General Levine - excentrický // General Levine (Lyavin) - excentrický
7. La Terrasse des audiences du clair de lune // Terasa datlí v mesačnom svetle (Terasa osvetlená mesačným svetlom)
8. Ondine // Ondine
9. Pocta S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Pocta S. Pickwickovi, Esq.
10. Baldachýn // Baldachýn
11. Les tierces alternées // Striedavé tercie
12. Feux d'artifice // Ohňostroj

• "Hrdinská uspávanka" (1914)
• Elégia (1915)
• "Etudy", dve knihy hier (1915)

B) pre klavír na 4 ruky

• Andante (1881; nepublikované)
• Divertimento (1884)
• "Malá suita" (1886-1889)
• „Šesť starovekých epigrafov“ (1914). Je tu autorská úprava poslednej zo šiestich skladieb pre dvojručný klavír z roku 1914.

B) pre 2 klavíry

• "Čierna a biela", tri hry (1915)

Úpravy diel iných ľudí

• Dve gymnopédie (1. a 3.) od E. Satieho pre orchester (1896)
• Tri tance z baletu P. Čajkovského „Labutie jazero“ pre klavír na 4 ruky (1880)
• „Úvod a Rondo Capriccioso“ od C. Saint-Saënsa pre 2 klavíry (1889)
• Druhá symfónia C. Saint-Saënsa pre 2 klavíry (1890)
• Predohra k opere R. Wagnera „The Flying Dutchman“ pre 2 klavíry (1890)
• „Šesť etúd v kánonickej forme“ od R. Schumanna pre 2 klavíry (1891)

Náčrty, stratené diela, plány

• Opera "Rodrigo a Ximena" (1890-1893; nedokončené). Rekonštruovali Richard Langham Smith a Edison Denisov (1993)
• Opera „Diabol vo zvonici“ (1902-1912?; skice). Rekonštruoval Robert Orledge (premiéra v roku 2012)
• Opera „Pád domu Usherov“ (1908-1917; nedokončené). Existuje niekoľko rekonštrukcií, vrátane tých od Juan Allende-Blina (1977), Robert Orledge (2004)
• Opera „Zločiny lásky (Gallantské slávnosti)“ (1913-1915; náčrty)
• Opera "Salambo" (1886)
• Hudba k hre „Satanova svadba“ (1892)
• Opera "Oidipus at Colonus" (1894)
• Tri nokturná pre husle a orchester (1894-1896)
• Balet "Dafnis a Chloe" (1895-1897)
• Balet "Aphrodite" (1896-1897)
• Balet "Orpheus" (okolo 1900)
• Opera „Ako sa vám páči“ (1902-1904)
• Lyrická tragédia "Dionysus" (1904)
• Opera "Príbeh Tristana" (1907-1909)
• Opera "Siddhártha" (1907-1910)
• Opera "Oresteia" (1909)
• Balet „Masky a bergamasky“ (1910)
• Sonáta pre hoboj, roh a čembalo (1915)
• Sonáta pre klarinet, fagot, trúbku a klavír (1915)
. - M.: Sovietska encyklopédia, 1990. - S. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
• Kremlev Yu. Claude Debussy M., 1965
• Sabinina M. Debussy, v knihe Hudba 20. storočia, I. časť, kniha. 2 M., 1977
• Yarocinsky S. Debussy, impresionizmus a symbolizmus, prekl. z poľštiny, M., 1978
• Debussy a hudba 20. storočia. So. Art., L., 1983
• Denisov E. O niektorých črtách kompozičnej techniky C. Debussyho v jeho knihe: Moderná hudba a problémy počítačovej evolúcie. technológie M., 1986
• Baraque J. Claude Debussy R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Vypočujte si kompletné dielo…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy L.-, 1980.
• Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von „L’Après-midi d’un Faune“.(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kováč, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Denisov E. O niektorých črtách kompozičnej techniky Clauda Debussyho// Moderná hudba a problémy evolúcie skladateľskej techniky. - M.: Sovietsky skladateľ, 1986.

Claude Debussy (150. narodeniny)
Dnes sa uskutočnilo
Koncert v Malej filharmónii venovaný 150. výročiu veľkého francúzskeho skladateľa Clauda Debussyho.

Suita pre klavír
Detský kútik. Ostrov radosti
Predohry
Igor Urjaš klavír

Sláčikové kvarteto g mol

Sláčikové kvarteto pomenované po. I.F
Husle Alexander Shustin
Victor Lisnyak husle
Viola Daniila Meeroviča
Violončelo Semjon Kovársky

Snažím sa nájsť nové skutočnosti... blázni tomu hovoria impresionizmus.
C. Debussy

Francúzsky skladateľ C. Debussy je často označovaný za otca hudby 20. storočia. Ukázal, že každý zvuk, akord, tonalitu možno počuť novým spôsobom, môže žiť slobodnejší, farebnejší život, akoby si vychutnával jeho samotný zvuk, jeho postupné, tajomné rozplynutie sa do ticha. Debussy má skutočne veľa spoločného s obrazovým impresionizmom: sebestačný lesk neuchopiteľných, plynulo sa pohybujúcich momentov, jeho láska ku krajine, vzdušné chvenie priestoru. Nie náhodou je Debussy považovaný za hlavného predstaviteľa impresionizmu v hudbe. Od tradičných foriem sa však vzdialil viac ako impresionistickí umelci, jeho hudba smeruje do nášho storočia oveľa hlbšie ako obrazy C. Moneta a O. Renoira

Debussy veril, že hudba je podobná prírode svojou prirodzenosťou, nekonečnou variabilitou a rozmanitosťou foriem: „Hudba je práve umenie, ktoré je prírode najbližšie... Len hudobníci majú tú výhodu, že zachytia všetku poéziu noci a dňa, zeme a oblohu a obnovuje ich atmosféru a rytmicky sprostredkúva ich obrovskú pulzáciu.“ Prírodu aj hudbu pociťuje Debussy ako tajomstvo, a predovšetkým ako tajomstvo zrodenia, neočakávaný, jedinečný dizajn vrtošivej hry náhody.

Claude Achille Debussy narodil sa 22. augusta 1862 na predmestí Paríža Saint-Germain. Jeho rodičia – malomeštiaci – milovali hudbu, no od skutočného profesionálneho umenia mali ďaleko. Náhodné hudobné skúsenosti v ranom detstve prispeli len málo k umeleckému rozvoju budúceho skladateľa. Študoval na parížskom konzervatóriu. Už v rokoch na konzervatóriu sa prejavilo jeho nekonvenčné myslenie, ktoré vyvolávalo zrážky s učiteľmi harmónie. V roku 1881 Debussy ako domáci klavirista sprevádzal ruského filantropa N. von Mecka (veľkého priateľa P. Čajkovského) na ceste do Európy a potom na jej pozvanie dvakrát navštívil Rusko (1881, 1882). Tak sa začalo Debussyho zoznámenie sa s ruskou hudbou, čo výrazne ovplyvnilo formovanie jeho vlastného štýlu. „Rusi nám dajú nové impulzy, aby sme sa oslobodili od absurdných obmedzení. Oni... otvorili okno s výhľadom na rozlohu polí.“ Jedného dňa sa Debussy stretol vo Švajčiarsku s vdovou po významnom priemyselníkovi a staviteľovi železníc, Nadeždou Filaretovnou von Meck, patrón Čajkovského a vášnivý milovník hudby. S Sedemnásťročný Debussy bol v rodine učiteľom hudby Nadežda Filaretovna von Meck, Debussy učil deti milionára na klavíri, sprevádzal spevákov a zúčastňoval sa domácich hudobných večerov. Hosteska si po mladom Francúzovi pochutila a dlho a nadšene sa s ním rozprávala o hudbe. Keď sa však mladá hudobníčka bláznivo zaľúbila do jej pätnásťročnej dcéry Sone a požiadala Nadeždu Filaretovnu o ruku, rozhovory o hudbe okamžite ustali... Trúfalému učiteľovi hudby okamžite odopreli miesto.
"Drahý monsieur," povedal von Meck sucho Debussymu, "nezamieňajme si Boží dar s miešanými vajíčkami!" Okrem hudby naozaj milujem kone. To však vôbec neznamená, že som pripravený nadviazať vzťah so ženíchom...

Sonechka von Meck sa potom podľa výberu svojej matky dvakrát vydala a milovala Clauda Debussyho, rovnako ako on zbožňoval svoju prvú lásku a venoval jej veľa diel.

Pozrite si úžasný film o von Meckovi a Debussym

Hudobný génius Clauda Debussyho a jeho postava muža neustále ponoreného do temných myšlienok na mnohé ženy nezmazateľne zapôsobili. Manželky aj milenka ho hlboko milovali a dve ženy sa kvôli nemu dokonca zastrelili.

Po návrate z Ruska do Paríža nezostal „hanobený“ Debussy dlho bez pozornosti žien. Debussy začal pracovať ako korepetítor mladého speváka Pani Vasnier , ktorej manžel netušil, čo sa deje počas skúšok v samostatnej miestnosti v ich dome, určenej na hodiny hudby. Potom Debussy odišiel na dva roky do Ríma, ale keď sa vrátil do Paríža, madame Vasnierová mu povedala, že ich vzťah je minulosťou a mal by na to zabudnúť.Dva roky nemal Debussy žiadnu trvalú adresu, kým sa neusadil s mladou blondínkou menom Gabrielle Dupont. Počas nasledujúcich 10 rokov Gabrielle pracovala na finančnej podpore Debussyho, ktorý komponoval skvelé hudobné diela. Debussy ju neustále podvádzal, no ona mu zostala verná a žila s ním aj v čase, keď už bol Claude zasnúbený so speváčkou Therese Roger. Toto zasnúbenie bolo zrušené po ich spoločnej ceste do Bruselu, kde sa Thérèse dozvedela, že Debussy strávil noc s inou ženou. Gabriellina trpezlivosť bola jednoducho úžasná, ale skončila, keď náhodou našla ľúbostný odkaz, ktorý Claudovi napísal nejaký jeho priateľ. Gabrielle sa pokúsila zastreliť, no prežila a skončila v nemocnici. Po odchode z nemocnice žila s Debussym ešte niekoľko mesiacov a správal sa, akoby sa táto epizóda v ich živote nestala. Gabrielle sa v tom čase spriatelila s Rosalie „Lily“ Texier, mladou tmavovlasou kráskou, ktorá pracovala v malom parížskom obchode. Priateľky sa často stretávali, popíjali spolu kávu a trávili čas priateľskými rozhovormi. Jediná vec, ktorá Gabrielu rozrušila, bolo, že Claude nemal rád Lily a často sa jej smial. Výsmech však čoskoro vystriedal komplimenty a Debussy a Lily sa v októbri 1899 zosobášili. Ich rodinný život sa začal úplným nedostatkom peňazí. Vo svadobný deň dal Debussy lekciu klavíra, aby im zaplatil raňajky.
Lily bola absolútne oddaná Debussymu, ale jej mladosť, oddanosť a krása zjavne nestačili na to, aby si Debussyho udržala. Štyri roky po svadbe začal Debussy chodiť s Emmou Bardac, speváčkou a manželkou úspešného bankára. 14. júla 1904 skladateľ vyšiel na rannú prechádzku a domov sa už nevrátil. O niekoľko týždňov sa Lily od priateľov dozvedela, že Emma tiež opustila manžela a žije s Debussym. Lily to 13. októbra nevydržala a dvakrát sa zastrelila. Našiel ju vracajúci sa Debussy, ktorému stihla poslať poznámku o svojom rozhodnutí spáchať samovraždu. Lily lekári zachránili, ale jednu z guliek nevybrali a Lily ju nosila v hrudi po zvyšok svojho života. 2. augusta 1904 sa Debussy rozviedol s Lily a na jeseň 1905 sa od neho Emma narodila dcéra. Emma sa rozviedla s manželom v roku 1908 a vydala sa za Debussyho. Ich rodinný život sa ukázal byť šťastný, hoci niektorí nespravodlivo obvinili Debussyho, že sa oženil pre peniaze. Emma bola v strednom veku a škaredá, ale veľmi múdra žena a starostlivá manželka. Bola pre Debussyho oporou a starala sa o neho a podporovala ho všetkými možnými spôsobmi až do Debussyho smrti. Zomrel na rakovinu 25. marca 1918, žil len 55 rokov.

Jedno z Debussyho prvých diel - kantáta Márnotratný syn. História vzniku veľkolepej kantáty „Márnotratný syn“, ktorá priniesla Claudovi Debussymu Grand Prix de Rome, je veľmi zaujímavá. Bola to jeho absolventská práca na parížskom konzervatóriu. Vznikol v Rusku, keď pôsobil ako domáci klavirista Nadeždy Filaretovne von Meck. Debussy sa veľmi skoro obrátil k Bohu. Keď v mladosti činil pokánie, začal páchať hriechy a dúfal v Božiu lásku.

Treba povedať, že Podobenstvo o márnotratnom synovi je najhlbšie miesto vo Svätom písme, najbližšie k srdcu hriešnika. Zdá sa, že ak by evanjelium malo iba toto podobenstvo, jedine z neho by sa dalo úplne pochopiť Božiu lásku k človeku. Takáto priama a súcitná účasť Boha na osude hriešnika nenecháva priestor pre hriech; z takejto otcovskej lásky sa pokánie stáva akoby nevyhnutnosťou. Táto úžasná úcta Boha k človeku v hriechu vylučuje akúkoľvek ľahostajnosť voči svätosti a čistote života.
Koľko rozmanitých súdov o povahe hriechu, o jeho „zákonnosti a nevyhnutnosti“ vygenerovalo hriešne ľudstvo... A všetky tieto dohady preškrtáva Láska Boha Otca k jeho najmladšiemu synovi, ktorý bol zvedený imaginárnu radosť z vonkajšej slobody a ešte nepoznal pravú radosť z vnútornej slobody – slobodu od hriechov a šialenstva, ktoré človek získa len návratom k Bohu. Láska je celá podstata života a iba v nej je skutočná sloboda. Tajomstvo života nás všetkých stavia na pokraj pokušení, niekedy aj vážnych. Každý z nás si prechádza svojou školou života a snaží sa v nej vidieť a zažiť všetko možné. Ponárame sa do nekonečného kruhu túžob a z obžerstva, z nespokojnosti, z nedostatku pochopenia sa často stávame skľúčením a niekedy zúfalým. Náš Nebeský Otec to vie, a preto má s nami súcit, a preto s láskou očakáva náš návrat do Otcovho domu, odkiaľ nás Satan vzal do svojho divokého kráľovstva.

Poprava "Márnotratný syn" vyvolal na parížskom konzervatóriu senzáciu. Verejný idol tých rokov, Charles Gounod, objal 22-ročného autora, Claude Debussy, so slovami: „Priateľ môj! Si génius!

Vypočujte si Lilyinu áriu z tejto kantáty

Bez Debussyho si nemožno predstaviť klavírna hudba. Sám skladateľ bol talentovaný klavirista (aj dirigent); „Takmer vždy hral v ‚poltónoch‘, bez akejkoľvek drsnosti, ale s takou plnosťou a hustotou zvuku, ako hral Chopin,“ pripomenul francúzsky klavirista M. Long. Práve z Chopinovej vzdušnosti a priestorovosti zvuku klavírnej látky začal Debussy vo svojich koloristických hľadaniach. Staroveké žánre zo Suity Bergamasque a Suity pre klavír (Prelúdium, Menuet, Passpier, Sarabande, Toccata) predstavujú jedinečnú, „impresionistickú“ verziu neoklasicizmu. Debussy sa vôbec neuchyľuje k štylizácii, ale vytvára si vlastný obraz starovekej hudby, skôr jej dojem ako jej „portrét“.

Úžasný petrohradský klavirista Igor Uryash dnes predviedol klavírne suity.

Klavírna suita „Children's Corner“ je venovaná Debussyho dcére. Túžba odhaliť svet v hudbe očami dieťaťa na obrázkoch, ktoré sú mu známe - prísny učiteľ, bábika, malý pastier, sloník - núti Debussyho, aby široko používal každodenné tanečné a piesňové žánre a žánre. profesionálnej hudby v grotesknej, karikovanej podobe.

Táto kompozícia sa nazýva "Sneh tancuje"

Jedna zo skladieb "Detského kútika" je tzv "Prechádzka s bábikami na tortu".čo je to?? Doslova toto bábovka, („prechádzka s koláčom“) - čierny tanec so sprievodom banja, gitary alebo mandolíny s rytmickými vzormi charakteristickými pre ragtime: synkopický rytmus a krátke neočakávané pauzy v takte. Názov tanca súvisel s pôvodným zvykom odmeňovať najlepších tanečníkov koláčom, ako aj s pózou tanečníkov, akoby ponúkali jedlo.

Prečo Debu SS je nazývaný otcom hudby 20. storočia? Začiatok storočia je charakteristický intenzívnejším hľadaním nových, „exotických“ hudobných výrazových prostriedkov. Mnohým sa zdalo, že klasické a romantické témy sa vyčerpali. Pri hľadaní nového intonačného pozadia, novej harmónie sa skladatelia 10. - 30. rokov začali zaujímať o hudbu, ktorá sa formovala mimo európskej kultúry. Tieto ašpirácie boli v súlade s jazzom, čo otvorilo Debussymu, Ravelovi a skladateľom skupiny Six jedinečné možnosti obohatiť systém hudobno-výrazových prostriedkov. Debussy vnímal jazz ako exotickú novinku a nič viac, ale práve jeho ľahkou rukou jazz dobyl Európu a stal sa druhou domovinou jazzu.

Hlavným synkopickým motívom bábovky sú akcenty na slabom rytme; pauzy namiesto očakávaných tónov; porušenie očakávaných akcentov; akordy, ktoré reprodukujú zvuky banja; nečakané po sebe idúce prízvuky na konci krátkej frázy - podobné (a iné) veselo zahrané momenty vracajú poslucháča k improvizáciám banjistov miništrantov [Debussy svoje dielo nenazval „Doll Cakewalk“, ako ho prekladáme, ale „Golliwog's Cakewalk“ ) Golliwog je názov grotesknej čiernej mužskej bábiky. Túto prezývku nosili aj postavy v predstaveniach čiernych miništrantov.

V posledných rokoch 19. storočia sa torta, ktorá sa odtáčala z pódia pre hudobníkov, stala silnou módou nielen na americkom kontinente. V Európe sa rozšíril vo forme salónneho tanca, ktorý do hudobnej psychológie modernej doby vniesol polyrytmické myslenie, pre tú dobu nové. Obrovská sila vplyvu bábovky bola očividne spôsobená tým, že sa ukázalo, že je nositeľom sociálnej psychológie Západu, ktorá odmietala „viktoriánstvo“. Jeho vplyvu podľahli rôzne podoby americkej každodennej hudby na prelome storočí. Rytmus bábovky sa nachádza v salónnych klavírnych skladbách av rôznych číslach pre tradičnú inštrumentálnu skladbu, v pochodoch pre dychovú kapelu a niekedy v spoločenských tancoch európskeho pôvodu. "Dokonca aj vo valčíkoch sa objavili synkopy, o ktorých Waldteufel a Strauss ani nesnívali."

láska ovyu žiariace zloženie Debussy "Moonlight". Claude Debussy vo všeobecnosti miloval svetlo strieborného satelitu Zeme. Lepšie sa mu skladalo za mesačných nocí. Možno preto, že sa v mladosti za mesačnej noci zamiloval do dcéry ruského milionára a filantropa Nadeždy Filaretovny von Meck - nadšenej krásky Sonechky?..

Sonya... Nevyspytateľný anjel so zlatými vlasmi... Buď sa fanaticky učila stupnice, alebo trucovala a odmietala si sadnúť za klavír. Claudea brávala na prechádzky, každý večer potajomky brávala Clauda do lesa, na lúky, k jazeru. Magické mesačné svetlo osvetľovalo cestu. Zlatovlasá Sonya sa usmievala ako morská panna:
- Musíš ma naučiť všetko po francúzsky - jazyk a bozky! - a bola prvá, ktorá pobozkala Clauda.

Báseň K. Balmonta sa veľmi zhoduje s Debussyho hudbou.

Keď mesiac zažiari v tme noci
S tvojím kosákom, brilantným a nežným,
Moja duša túži po inom svete,
V zajatí všetkého vzdialeného, ​​všetkého bezhraničného.

Do lesov, do hôr, na snehobiele štíty
Pretekám vo svojich snoch; ako keby bol duch chorý,
Som hore nad pokojným svetom,
A ja sladko plačem a dýcham - mesiac.

Pijem v tejto bledej žiare,
Ako elf sa hojdám v mriežke lúčov,
Počúvam, ako ticho hovorí.

Utrpenie mojich drahých ľudí je ďaleko,
Celá zem s jej bojom je mi cudzia,
Som oblak, som dych vetra.

Skladateľ N. Ya o Debussyho diele napísal: „...Vo chvíľach, keď sa (Debussy) zaväzuje zachytiť svoje vnímanie prírody, stane sa niečo nepochopiteľné: človek zmizne, akoby sa rozpustil alebo zmenil na nepolapiteľnú zrnku prachu. , a vládne všetkému ako večná, premenlivo nemenná, čistá a tichá, všetko pohlcujúca samotná príroda, všetky tieto tiché, kĺzajúce sa „oblaky“, jemná hra a stúpanie „hrajúcich vĺn“, šelesty a šelesty „jarných kruhových tancov“ , jemné šepoty a mdlé vzdychy vetra rozprávajúce sa s morom - Nie je toto skutočný dych prírody A nie je umelec, ktorý obnovil prírodu vo zvukoch, skvelý umelec, výnimočný básnik?

Jeho dielam často chýba melódia v obvyklom zmysle, je zúžená na niekoľko zvukov, niekedy dva alebo tri.

IN faktúra Pre Debussyho má veľký význam pohyb v paralelných komplexoch (intervaly, triády, septima). Vo svojom pohybe tvoria takéto vrstvy zložité polyfónne kombinácie s inými prvkami textúry. Vzniká jediná harmónia, jediná vertikála.

Nie menej originálne melódia A rytmus Debussy. Rozšírené, uzavreté melodické štruktúry sa v jeho dielach vyskytujú zriedkavo – dominujú stručné témy-impulzy a komprimované frázy-formule. Melodická linka je ekonomická, zdržanlivá a plynulá. Bez širokých skokov a ostrých „výkrikov“ sa spolieha na prvotné tradície francúzskeho poetického prednesu. Získali sa vlastnosti zodpovedajúce všeobecnému štýlu a rytmus- s neustálym porušovaním metrických princípov, vyhýbaním sa jasným akcentom, rytmus Debussyho sa vyznačuje vrtošivou nestabilitou, túžbou prekonať silu taktovej línie, zdôraznenou hranatosťou (hoci sa skladateľ dobrovoľne obracia na ľudovo-žánrovú tematiku). využívali charakteristické rytmy tarantely, habanery, tort-walk, pochod-procesie).

Predohra "Dievča s ľanovými vlasmi"(Ces-dur) je jedným z najpopulárnejších Debussyho diel. Dôrazne jednoduchá klavírna textúra tohto pôvabného diela sa spája so sviežosťou melodických obrysov a harmonickým jazykom.

Nie vyjadrenie pocitov, ale kĺzanie...“

Debussyho jediné sláčikové kvarteto je výsledkom experimentov s revolučným štýlom nazývaným impresionizmus. Charakteristickým znakom impresionizmu je nová kombinácia zvukov, ktoré akoby existovali samy pre seba a nenadväzujú na iné zvuky a nepokračujú v nich. Premiéra kvarteta bola neúspešná, ale generácie interpretov zvládli jeho extrémnu technickú a hudobnú zložitosť a diváci si teraz môžu vychutnať ohromujúcu škálu textúr a efektov.

A pár slov o klaviristovi. Igor Uryash je pre mňa nové meno. Má okolo 50 rokov. Hrá veľmi dobre.

Igor Urjaš — jeden z popredných klaviristov v Rusku. Člen súborov „Neva-trio“, „Petrohradskí komorní hráči“, „St. Peters-Trio“. Ako sólista, účastník symfonických programov a komorných telies Igor Uryash cestuje po Rusku, západnej Európe, na Ďalekom východe, v USA a Kanade. Natočil množstvo nahrávok, ktoré získali najvyššie hodnotenie. Igor Uryash úspešne spolupracoval s vynikajúcim violončelistom Mstislavom Rostropovičom, vystupoval s ním v duetách v Petrohrade aj na turné. Od roku 1996 klavirista spolupracuje so svetoznámym huslistom M. Vengerovom.

Nechcem sa rozlúčiť s Debussyho hudbou.

Debussy je úžasný vo svojej jedinečnosti!... Jeho hudba je plná vášne, no nie prenikavá, ale očarujúca; iskry sa tam zázračne a zvláštne miešajú s kúskami ľadu a záhada, na sekundu blikajúca s možnosťou riešenia, nebude nikdy úplne odhalená...

Suita pre klavír:

1. "Predhra"
2. "Minuet"
3. „Moonlight“ (Clair de lune)
4. Passepied

Je ťažké hovoriť s istotou o " Suita Bergamasco„(Názov zjavne nepochádza zo starovekého talianskeho tanca, ale z výrazu od Verlaina („...masques et bergamasques...“ v „Clair de lune“ z prvej série „Fetes galantes.“), keďže ide o dielo, ktoré pôvodne vzniklo v roku 1890, bolo viackrát prerábané a dokončované, konečnú podobu dostalo až v roku 1905, v ére Debussyho plnej zrelosti.

V prvej, druhej a štvrtej časti Suity Bergamasco („ Predohra», « Menuet"A" Paspier“) neoklasické tendencie sú silné. Predohra a menuet mali pravdepodobne najmä veľa neskorších zmien a doplnkov - tieto časti najvýraznejšie odrážajú neskorší Debussyho štýl. Takáto zrážka starého s novým ich robí trochu pritiahnutými. Paspier je naivnejší a sviežejší (aj keď viac mnohomluvný, menej kompaktný vo forme), keďže Debussy je tu ďalej od štylizácie a voľnejšie využíva nájdené impresionistické kontrasty a farebné škvrny.

Ale najlepšia časť suity by sa mala, samozrejme, volať nokturno“ Mesačný svit"(možno toto je časť, ktorá sa pôvodne volala "Sentimentálna prechádzka"). „Moonlight“ je jednou z najčarovnejších inšpirácií nežného a krehkého romantizmu raného Debussyho, ktorý harmonické prostriedky stále používa veľmi opatrne, no už medzi nimi nachádza veľmi jemné a rafinované.

Hudba tohto diela nepochybne obsahuje obraz tečúcej vody (čím sa približuje hre „Na lodi“ z „Malé suity“), ale emocionálny obsah je oveľa hlbší a poetickejší. „Splývavosť“ celej lyrickej krajiny je úžasne plastická, forma sa pomaly odvíja a uzatvára so vzácnou prirodzenosťou a jemnosťou. Melos, napriek všetkej svojej plynulosti, stále tvorí veľmi nápadný a nezabudnuteľný vzor veľkých, hladkých vĺn vďaka postupným opakovaniam a zosilňovaniu hlavných spevov, ako aj vďaka jasným vrcholom. Napriek pravdepodobným neskorším vylepšeniam hry je raný Debussy všade cítiť s lyricko-romantickými akcentmi, ktoré sa neskôr stratili. Opäť sa mi vynára možný prototyp tejto hudby, vzdialený i blízky svojou emocionálnou štruktúrou – vzdialený v dramatickom napätí, no blízky v básnickej spiritualite. Toto je duet Marina and the Pretender z “

Cieľ hodiny: Rozšíriť a prehĺbiť u detí chápanie vizuálnych možností hudobného umenia.

Ciele lekcie:

1. Rozvoj tvorivého myslenia, pozornosti a pamäti.
2. Porovnanie a identifikácia podobných a odlišných čŕt v hudbe rôznych skladateľov.
3. Zvládnutie zručností plastickej intonácie.
4. Upevnenie schopnosti identifikovať prostriedky hudobného prejavu sluchom.

Hudobný materiál: L. van Beethoven Klavírna sonáta č. 14 „Moonlight“, C. Debussy „Moonlight“.

Vybavenie na lekciu:

1. Klavír.
2. DVD prehrávač. TV alebo video projektor.
3. Portréty L. Beethovena, G. Guicciardiho, C. Debussyho.
4. Zvukové nahrávky Beethovenovej sonáty „Moonlight“, Debussyho „Moonlight“.
5. Beethoven L. Klavírna sonáta č. 14 „Moonlight“ – klavír.
6. Farebné karty (farebný kartón).

Štruktúra lekcie:

1. Organizačný moment. Hlavná fáza lekcie.
2. Konverzácia.
3. Počúvanie a analýza hudobnej skladby („Sonáta mesačného svitu“ od Beethovena).
4. Plastická intonácia.
5. Počúvanie a analýza hudobnej skladby („Moonlight“ od C. Debussyho).
6. Sledovanie videa o hudbe od Debussyho, analýza, porovnanie.
7. Zostavenie farebnej palety lunárnych farieb (aplikácia).
8. Zhrnutie lekcie. Zovšeobecnenie a upevnenie získaných poznatkov.

Pokrok v lekcii

1.

Učiteľ: (aplikácia: prezentácia - snímka č. 2).

Ponorenie sa do hlbokého spánku, duša
Nechám ťa ísť do otvoreného priestoru noci, -
Lietajte nad morom a nad zemou,
Nad púšťou a v hustom lese.
Noc prikryla zem prikrývkou
Sny, fantázie, rozprávky a sny...
Hviezdy a mesiac vyzerajú unavene,
Chrániť mier, mier a sny.

Nie náhodou som našu dnešnú hodinu začal poéziou, pretože bude venovaná najtajomnejším, najromantickejším, najrozprávkovejším a najpoetickejším časom. Hrdinkou našej lekcie je krásna a očarujúca nočná lampa, kráľovnou noci je Jej Veličenstvo Mesiac. Našu lekciu nazveme „Melódia mesiaca“, pretože dnes budeme počuť diela skladateľov z rôznych období a krajín, ale všetky tieto diela sú venované Mesiacu.

2.

Na začiatok vám navrhujem hrať asociácie. Aké myšlienky, emócie, zážitky prežívate, keď počujete slová Noc, Mesiac? Aké asociácie máte s týmito pojmami?

Odpovede detí.

(Ďalej na snímke prezentácie (príloha: prezentácia – snímka číslo 3) objavujú sa slová, ktoré možno spájať s nočnou krajinou: „tajomstvo“, „romantika“, „nebezpečenstvo“, „strach“, „fantázia“, „chlad“, „mágia“, „osamelosť“, „tajomstvo“, „zábava“ , „svetlo“, „radosť“, „veselosť“ atď. Vyzvite deti, aby vybrali vhodné slová).

Zhrnutie odpovedí detí a slov na kartičkách.

Učiteľ: Rôzni ľudia vnímajú mesiac a noc rôznymi spôsobmi: pre niektorých je to čas nebezpečenstva, úzkosti a osamelosti a pre iných je to najromantickejší čas dňa, keď básnici píšu poéziu, dejú sa mágie, stretávajú sa milenci. .

Mnoho umelcov, hudobníkov a básnikov zasvätilo svoje výtvory Mesiacu. Teraz sa vydáme na hudobnú cestu a vypočujeme si hudbu veľkého nemeckého skladateľa Ludwiga van Beethovena.

(Príloha: prezentácia – snímka číslo 4)

Učiteľ: Pozrite sa na portrét skladateľa. Aký je podľa vás charakter osoby zobrazenej na portréte? Aký život žil?

Odpovede detí.

Učiteľ: V Beethovenovom pohľade cítime prísnosť, prísnosť Pred nami je muž neochvejnej sily, sily charakteru, pretože celý život skladateľa bol nekonečný boj s osudom, s ťažkou chorobou, ktorou trpel od svojich 25 rokov. Bola to hluchota. Strata sluchu je pre skladateľa rozsudkom smrti, koniec jeho tvorivej cesty!... Ale nie pre Beethovena: svojimi dielami znovu a znovu dokazoval ľudstvu, že sa nepoddá svojej chorobe, svojmu osudu.

Beethoven sa narodil v Nemecku, v malom meste Bonn. Asi ako 20-ročný sa presťahoval do Viedne, hlavného mesta Rakúska. Kde žije až do konca svojich dní. Vo Viedni stretol krásne mladé dievča, 16-ročnú Giuliettu Guicciardi. Beethoven sa do tejto krásky zamiloval (príloha: prezentácia – snímka číslo 5), a to, samozrejme, mladej Júlii lichotilo. Beethoven zvečnil meno svojej milovanej tak, že jej venoval jedno zo svojich najznámejších diel – Klavírnu sonátu č. 14, ktorá sa volala „Moonlight“. „Sonáta mesačného svitu“ je skladateľove úvahy o samote s prírodou, kde odhaľuje svoje city k Juliet Guicciardi. Pred počúvaním položte otázky zamerané na porozumenie: A) Povaha hudby, obrazov. Aká nálada sa prenáša v hudbe? (Príloha: prezentácia – B) Milovala Júlia Beethovena? Ako sa vyvíjal ich vzťah?) snímka číslo 6 Zimný večer zdobil okná, Obloha sa rozdelila na snehové vločky. Mesačné svetlo, rovnako ako hudba, je krásne Zišiel dolu do zamrznutých domov. A zaznela „Sonáta mesačného svitu“, Akoby prišiel jasný anjel... Raz sám Ludwig Van Beethoven Sedieť pri studenom okne: Bol ten istý tmavý zimný večer, Možno ten našuchorený kocúr spal neďaleko. A prehodil som si cez plecia teplú prikrývku, Hudbu napísal skladateľ. Obloha bola plná hviezd ako diamantov, Moonlight - české sklo, A domy sú pokryté snehovými vločkami, akoby kamienkami,

A víno sa v krištáli iskrilo.

Počúvanie „Moonlight Sonata“ vo zvukovej nahrávke.

Odpovede detí na otázky položené pred konkurzom. Učiteľkin súhrn toho, čo deti povedali.

3. Plastická intonácia.

Učiteľ hrá na klavíri počiatočné obdobie sonáty „Moonlight“. Ďalej je rozhovor o povahe sprievodu (3 stúpajúce tóny, pripomínajúce pohyb vĺn) a o vlastnostiach melodickej linky (téma vo výške jednej tóny, podaná v bodkovanom rytme, dáva hudbe mužský charakter, ale s nádychom zúfalstva). Deti sú pozvané, aby prostredníctvom plastických pohybov sprostredkovali vlastnosti vzoru melódie a harmónie. Na tento účel sú deti rozdelené do 3 skupín: „harmónia“ a „melódia“ a „basový hlas“.

Plynulými pohybmi rúk, podobnými pohybom vĺn, reprodukuje vzostupný smer zvukov arpeggia vo vzduchu. V procese „intonácie“ sa posudzuje presná zhoda pohybov rúk a harmonických zvukov a expresivita gest.

Skupina melódie:

S nabratou dlaňou v rovnakej výške „intonuje“ zvuky melodického hlasu. Hodnotí sa presná reprodukcia bodkovaného rytmu a výraznosť gest.

Skupina „Basy“: plynulé pohyby rúk smerom nadol, akoby sa „ponorili“ do hĺbky.

4.

učiteľ: Naša hudobná cesta po „mesačnej ceste“ teda pokračuje. Tentoraz sa vydáme do Francúzska na začiatku dvadsiateho storočia.

V tejto dobe sa začal po Európe šíriť nový smer v maľbe s veľmi krásnym, no zložitým názvom – IMPRESSIONIZMUS. (Príloha: prezentácia – snímka číslo 7). Obrazy impresionistických umelcov - Claude Monet, Auguste Renoir a ďalší (Príloha: prezentácia – snímky č.8, 9, 10) – boli plné jasných farieb a svetla; Umelci vždy maľovali svoje obrazy vonku, v lone prírody, takže sa zdá, že cítime fúkanie vetra, kolísanie listov stromov, šľahanie teplého vzduchu, nepokoje farieb prírody.

Možno sa pýtate, ako súvisí impresionizmus v maľbe s hudbou a navyše s mesiacom? V našich predchádzajúcich lekciách sme viackrát hovorili o tom, že všetky druhy umenia sú vzájomne prepojené, že maľba, architektúra, poézia a hudba majú veľa spoločného! Impresionizmus teda vznikol v maľbe a prejavil sa aj v hudbe. Jeden z impresionistických skladateľov bol Francúz (Príloha: prezentácia – snímka číslo 11). Debussy rád dával svojim hudobným dielam veľmi poetické, „malebné“ názvy: „Stopy v snehu“, „Spadnuté lístie“, „More: Od úsvitu do poludnia“. Skutočne, je to, akoby to nebola hudba, ale obraz namaľovaný nie farbami, ale zvukmi! Všimnite si, že mnohé z Debussyho diel zahŕňajú maľby prírody.

Dnes budeme počuť a ​​dokonca vidieť jedno z diel C. Debussyho. Rovnako ako Beethovenova sonáta je venovaná noci. Názov diela je „Moonlight“.

Pred počúvaním položte otázky zamerané na porozumenie:

1. Ktorý nástroj je v tejto skladbe sólistom?
2. Charakter, nálada hudby (jemná, pokojná, pokojná, pokojná)

Počúvanie zvukovej nahrávky „Moonlight“ od Debussyho (v úprave pre harfu).

Odpovede detí na vyššie položené otázky. Rozpráva sa o harfe a korešpondencii jej timbru s hudbou C. Debussyho. (Príloha: prezentácia – snímka číslo 12)

5.

Učiteľ: Naše druhé počúvanie spojíme s pozeraním videa na Debussyho hudbu.

Vašou úlohou je úplne sa ponoriť do hudby a vychutnať si jej zvuk. A tí najpozornejší chlapi zrejme počujú nejaký rozdiel medzi prvou a druhou verziou (vo videu úprava pre klavír). Predstavte si, že ste impresionistický umelec. Pred vami je paleta farieb. Chcete nakresliť nočnú krajinu s odrazmi mesačného svetla na hladine mora, na listoch stromov atď. Váš obraz sa stane ilustráciou hudby, ktorú práve budete počuť. Aké farby budú vo vašej maľbe dominovať?

Pozrite si video na hudbu C. Debussyho (aranžmán pre klavír). (Videoklip k hudbe „Moonlight“ od Debussyho je uvedený v autorovom videonávode „The Magic Screen“). Možnosti videa si môžete vybrať kliknutím na odkaz

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Odpovede detí.

6.

Učiteľka, zhrnutie odpovedí detí:

Debussyho svetelná hudba určuje aj farebnú schému ilustrácií „Moonlight“ – tlmené tóny, odtiene striebornej a žltej. Video nás napĺňa pokojom a mierom. V Beethovenovej „Sonáte mesačného svitu“ nie je miesto pre vášne ani drámu.

7.

Zostavenie farebnej palety. Deti dostanú viacfarebné kartičky. Úloha: vyberte farby, ktoré by sa dali použiť na ilustráciu Debussyho hudby. Z vybraných kariet musíte urobiť malú kompozíciu.

Odpovede detí s vysvetlením a príbehmi o ich zložení.

8.

Vypočuli sme si dve diela s v podstate rovnakým názvom od dvoch skladateľov z rôznych období, krajín a umeleckých hnutí. Je úžasné, ako rozdielne vnímajú skladatelia tie isté prírodné javy, ročné obdobia, denné doby! Každý vkladá do hudby svoj zmysel, svoj obsah, vychádzajúci zo svojich životných skúseností a charakteru. Som si istý, že aj vaše výtvory s mesačnou tematikou sa budú navzájom líšiť. Naša prechádzka „pod mesiacom“ sa blíži ku koncu a rád by som skontroloval, ako si pamätáte nový materiál (rýchly prieskum na preberanú tému: prezentácia – snímka číslo 13):

1. Ako sa volal Beethoven?
2. V ktorom storočí žil?
3. V akej krajine žil?
4. Akou chorobou trpel Beethoven?
5. Ako sa volá Sonáta č. 14?
6. Komu je venovaný?
7. Ako sa volal Debussy?
8. V ktorom storočí žil?
9. V akej krajine žil?
10. Aké umelecké hnutie reprezentuje?
11. Ako sa prekladá „impresionizmus“?
12. Ktorý kúsok sa vám páčil najviac?

Domáca úloha: Vytvorte aplikáciu „Moonlight“ z farebných kariet.

Séria Moonlight Detective Agency bola odvysielaná v roku 1985 na ABC. Názov je slovná hračka. Moonlighting nie je len samotný mesačný svit, ale aj v žargóne - „práca na čiastočný úväzok“, „hacking“.

Bez mesiaca by sa to tiež nestalo.

Plná verzia piesne z úvodu seriálu

Tvorca seriálu Glenn Gordon Keron sa od vedenia kanála dozvedel, že nová show bude detektívkou. „Áno, ďalší detektív, ktorý americkému publiku chýba,“ povedal Caron. Nikto však nevenoval pozornosť jeho názoru. Po nejakom čase sa predsa len dokázali dohodnúť na vytvorení „romantickej línie“ v príbehu.

Hlavné postavy seriálu David a Maddie

Caron uvádza ako hlavný zdroj inšpirácie pre námet Williama Shakespeara Skrotenie zlej ženy. Séria „Atomic Shakespeare“ je v skutočnosti priama paródia na klasické dielo, skutočná kostýmová adaptácia.

Séria paródií „Atomic Shakespeare“

Paródia a groteska sa stali charakteristickými črtami scenárov série. Je tu veľa prvkov, ktoré by sa dali klasifikovať ako „surrealistické“. Herci často rozbíjajú štvrtú stenu. Oslovujú divákov z plátna, diskutujú o svojich postavách, akciách napísaných v scenári a diskutujú o zápletke. V jednej z epizód, pred jej začiatkom, účinkujúci hlavných postáv diskutujú o načasovaní záznamu, čím sa snažia „vytiahnuť“ čas.

Hrdinovia oslovujú publikum

Samotný Orson Welles nahral pred epizódou „The Dream Sequence Always Rings Twice“ príhovor k publiku. Toto bolo jeho posledné natáčanie v televízii. O týždeň zomrie.

Orson Welles zobrazuje ukážku epizódy

Orson Welles sa v seriáli objaví osobne

Séria mala experimentálny charakter, časť bola štylizovaná ako čiernobiely film. Navyše to bola najdrahšia epizóda natočená v televízii v tom čase. Jeho rozpočet bol 2 milióny dolárov. Film noir, thriller, komédia a televízne programy boli všetky žánre parodované v seriáli. Plánovali dokonca nakrútiť westernovú epizódu, no nápad sa nikdy nezrealizoval. Takéto štylizácie sa stali charakteristickým znakom série. Divák nikdy nevedel, ako sa bude zápletka vyvíjať ďalej.

Séria „Senová sekvencia vždy zvoní dvakrát“

Herci mohli vyjsť z mizanscény na scénu a ukázať spodnú stranu kulisy seriálu. Rozprávanie môže zahŕňať proces obsadzovania hercov do jednej z rolí. A v epizóde, ktorá končí štrajkom spisovateľov, sú herci nútení prísť s vlastným textom za pochodu.

Sebairónia je hlavným tromfom série

Natáčanie seriálu „Moonlight Detective Agency“ bolo veľmi ťažké

Natáčanie seriálu nebolo bez mráčika. Postavy hlavných postáv dali o sebe vedieť a samotný proces bol veľmi náročný. Často jednoducho tvorcovia nestihli epizódu nakrútiť včas. Mali niekoľko možností: zahrnúť do deja prvky spomienok hlavných postáv (čítaj: zobraziť fragmenty minulých epizód) alebo jednoducho oddialiť vysielanie. To posledné sa stalo tak často, že bolo odvysielané propagačné video, ktoré ukazovalo producentov čakajúcich na novú epizódu. Toto však bolo najelegantnejšie východisko zo situácie.

Séria sa stala ikonickou show 80. rokov

V roku 1986 bola ohlásená epizóda série s prvkami v 3D formáte. Sponzorom projektu bola spoločnosť Coca Cola. Okuliare (vyrobilo sa 40 miliónov párov) mali byť distribuované prostredníctvom periodickej tlače. Ale kvôli štrajku spisovateľov sa epizóda nikdy nevyprodukovala.

Obal tlačovej zostavy série 3D

Tlačová súprava 3D série

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, manželka Brucea Willisa Demi Moore - toto nie je úplný zoznam „hosťujúcich hviezd“, ktoré hrali v seriáli. Môžu byť sami sebou alebo hrať nejakú rolu. Raz sa v seriáli objavil napríklad Rocky Balboa. Najneočakávanejším hosťom šou bol ale určite Timothy Leary.

Timothy Leary hral v epizóde Moonlight Detective Agency

Seriál bol zrušený pre klesajúcu sledovanosť. Za ich dôvod sa považovalo rozuzlenie a dokončenie hlavnej romantickej línie. Je však potrebné poznamenať, že existovalo viac presvedčivých dôvodov. Svoju úlohu zohralo tehotenstvo Cybill Shepherd, filmová kariéra Brucea Willisa a ich napätý vzťah na pľaci. Nie je to tak dávno, čo sa šuškalo o možnej filmovej verzii série. Či sa moderný filmový priemysel prispôsobí takejto slobode prejavu, je stále otázkou.

Predstavenie sa tešilo diváckej obľube. A získala si lásku a uznanie profesionálov. Jedna z epizód animovaného seriálu „Alvin a Chipmunkovia“ teda paroduje štýl „Detektívnej agentúry Moonlight“.

Fragment epizódy „Dreamlighting“ televízneho seriálu „Alvin a Chipmunkovia“

Indický televízny seriál One Plus One, vydaný v roku 1997, je neoficiálnou paródiou na Moonlight Detective Agency.

Módny návrhár Igor Chapurin predstavuje kolekciu inšpirovanú sériou

Kolekcia domáceho dizajnéra Igora Chapurina „Jar-leto 2017“ bola inšpirovaná estetikou 80. rokov a bola venovaná slávnemu televíznemu seriálu. Volalo sa to „Moonlighting“.