Vernisáž výstavy leva bakst. Vášeň pre Baksta: „Diamantový klub“ na výstave v Puškinskom

Inšpektor/Irina Remneva

Okolo 250 maliarskych a grafických diel, fotografií, archívnych dokumentov, vzácnych kníh, ale aj divadelných kostýmov a návrhov látok. V Puškinovom múzeu pomenovanom po. Puškin, rozsiahla výstava bola otvorená pri príležitosti 150. výročia narodenia jedného z najbrilantnejších a najoriginálnejších umelcov začiatku 20. storočia - Leva Baksta.

Znalci ruského výtvarného umenia tento rok oslavujú výročia dvoch najväčších ruských majstrov konca 19. a začiatku 20. storočia: pred 150 rokmi sa narodil svetoznámy divadelný umelec Lev Bakst.

Jedna z veľkých retrospektívnych výstav, venovaná ich tvorivému odkazu, už medzi hradbami úspešne skončila. Bakstove diela si pozrelo viac ako 150 tisíc obyvateľov a hostí Petrohradu. A teraz sa k slávnostným oslavám pripája aj Moskva.

Výstava v Puškinovom múzeu. Puškin nie je len zbierka artefaktov, ktorých jedna časť je priamo dielom Leva Baksta a druhá sú veci súvisiace s jeho tvorbou. Cieľom výstavy nie je ukázať predmety, ale pokúsiť sa ich využiť na znovuvytvorenie umelcovho sveta, v ktorom sú všetky aspekty umenia jemne a elegantne prepojené, povedala riaditeľka múzea Marina Loshak.

Lev Bakst je známy predovšetkým ako divadelný umelec. V rokoch 1909 až 1914 navrhol štrnásť baletov pre ruské sezóny Sergeja Diaghileva v Paríži, z ktorých najznámejšie boli Kleopatra a Šeherezáda. Bakst, majstrovsky pracujúci s farbami a textúrami, stelesnil do scén a kostýmov všetok luxus, všetku opojnú krásu východu. "Jeho Šeherezáda pobláznila Paríž," pripomenul skladateľ Igor Stravinskij "A tým sa začala Bakstova európska a potom svetová sláva."

Základom moskovskej výstavy sa stali desiatky náčrtov kostýmov a kulís. V stenách Puškinovho múzea môžete veľmi podrobne vidieť, ako Bakst pracoval na obrazoch postáv v baletoch ako Kleopatra, Šeherezáda, Ohnivý vták, Modrý boh, Tamara, Popoludnie fauna a opäť si môžete vychutnať nenapodobiteľný štýl umelec.

„Písmo Times sa nedá s ničím zameniť,“ hovorí Sherlock Holmes v jednom zo slávnych príbehov Arthura Conana Doyla. To isté možno povedať o Bakstových náčrtoch. Nemožno ich zamieňať s dielami iných divadelných umelcov. Ak na kresbách Alexandra Golovina alebo Ivana Bilibina vidíme, prísne vzaté, len kostým, potom v Bakstovi je pevný, plastický obraz. Tu na jednej zo stien visí náčrt bakchantovho kostýmu pre balet „Narcis“, vyrobený z gvaše a striebornej farby. Zdá sa, že bacchante zamrzol len na sekundu a o chvíľu zoskočí z plátna, roztočí sa v zmyselnom tanci.

Bohužiaľ, takéto animované náčrty sú len fantázie. Na výstave však môžete vidieť aj skutočné kostýmy vytvorené z kresieb Leva Baksta. Múzeum Akadémie ruského baletu pomenované po A.Ya. Vaganová poskytla slávny kostým Václava Nižinského z jednoaktového baletu Michaila Fokina „Strašidlo ruže“ a slávny ruský historik módy Alexander Vasiliev poskytol kostýmy pre balety „Tamara“ a „Šeherezáda“. Okrem toho bola do Moskvy z Ruského múzea privezená opona „Elysium“, žiariaca smaragdovými a pistáciovými odtieňmi, ktorú vytvoril umelec pre divadlo Vera Komissarzhevskaya. Jedna z divadelných herečiek si spomenula, ako herci povedali: „Bakst odišiel“, čo znamená, že sa dvíha opona a je čas ísť na javisko.

Bakst sa však preslávil nielen ako divadelný umelec, ale aj ako maliar. Vystavené v Puškinovom múzeu. Puškin zaradil svoj slávny obraz „Staroveký horor“ z Ruského múzea, napísaný pod dojmom výletu na ostrov Kréta a do Malej Ázie. Existuje aj množstvo brilantných portrétnych diel. Do Moskvy dorazil najmä legendárny portrét Sergeja Diaghileva so svojou opatrovateľkou, z ktorého sa na diváka rozhodne pozerá zakladateľ umeleckého združenia „World of Arts“ a organizátor ruských sezón v Paríži. Ozdobou výstavy bola „Dáma s pomarančmi“ („Večera“). Na plátne je vyobrazená manželka ideológa World of Arts Alexandra Benoisa Anna Kind v uzavretých čiernych šatách a čiernom klobúku pripomínajúcom kvetinu. Obraz prezentovaný na výstave svojho času vyvolal búrku rozhorčenia. Ruský hudobný a umelecký kritik Vladimir Stasov bol obzvlášť nahnevaný: „Pri stole sedí mačka v dámskych šatách...“. Našli sa však aj takí, ktorí maľbu ocenili. Literárny kritik a publicista Vasilij Rozanov obdivoval „štýlového dekadenta“ s tajomným úsmevom a la Gioconda. Osobitnú pozornosť si zaslúži aj elegantný portrét grófky Márie Kellerovej z Múzea Kremľa Zaraisky. Čestná slúžka cisárovnej Alexandry Fjodorovny je zobrazená v plnom vzraste, v šatách so vzdušnými záhybmi z najjemnejšej látky, zdobených vzorom púdrovo ružových a jemných orgovánových kvetov.

Dielo Leva Baksta malo obrovský vplyv na módu začiatku 20. storočia. Pod dojmom kostýmov z ruských baletov si krásy z vysokej spoločnosti začali objednávať šaty na základe umelcových náčrtov. V júni 1910, krátko po ohromujúcom úspechu baletu „Šeherezáda“, prišiel do módy orientálny štýl: široké šalváry, farebné turbany, bohato zdobené látky.

Bakst uzatvára zmluvu o spolupráci s parížskym módnym návrhárom Paulom Poiretom. Spolupracuje s módnymi domami Jeanne Paquin a Charlesa Wortha. Navrhuje tašky, klobúky, topánky a šperky. Je známe, že umelec bol priateľom s klenotníkom Louisom Cartierom. Historici módy veria, že jeho slávny „štýl pantera“ vznikol práve pod vplyvom baletov navrhnutých Bakstom.

Výstava prezentuje vzorky látok so vzormi podľa výtvarných náčrtov, ale aj luxusné spoločenské šaty zo známych módnych domov začiatku 20. storočia v renesančnom a secesnom, orientálnom a pseudoegyptskom štýle. Už viac ako sto rokov inšpirujú tieto úžasne krásne outfity vyšívané korálkami, sklenenými korálkami, zlatými a striebornými niťami takých skvelých návrhárov ako Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, John Galliano a Alexander McQueen.

Výstavu dopĺňa séria fotografií zobrazujúcich fragmenty z legendárnych baletov navrhnutých Bakstom. V nich môžete na záberoch vidieť najmä baletku Tamaru Karsavinu a tanečníka Vaslava Nižinského.

Je dôležité poznamenať, že všetky exponáty z výstavy, ktoré poskytlo viac ako tridsať múzejných a súkromných zbierok z celého sveta, sa do hlavnej budovy Puškinovho múzea nezmestili. Puškin. Neďaleko, v „Oddelení osobných zbierok“, v druhej časti výstavy, sú vzácne predmety súvisiace s Bakstovou ranou tvorivou tvorbou, ako aj veľké množstvo archívneho a ručne písaného materiálu. Mnohé z týchto artefaktov sú v Rusku prezentované po prvýkrát.

Výstava k 150. výročiu Leva Baksta v Puškinovom múzeu. Pushkin, sa stane pre divákov jasnou udalosťou a zanechá dlhú pachuť radostného dojmu. Výstava neposkytuje len informácie, ale vytvára atmosféru. Keď sa divák ocitne medzi náčrtmi a kostýmami, bude môcť pocítiť, akou nezastaviteľnou tvorivou energiou bol Bakstov svet naplnený, a možno po prvýkrát skutočne objaví tohto vynikajúceho umelca.

Čo: Výstava "Leon Bakst. K 150. výročiu jeho narodenia"
Kde:Štátne múzeum výtvarného umenia pomenované po A.S. Puškin (hlavná budova a oddelenie osobných zbierok)

Keď je umenie nielen krásne, ale aj módne. V Puškinovom múzeu sa otvorila rozsiahla výstava diel Leva Baksta. Je venovaný 150. výročiu narodenia slávneho umelca. Znalci umenia si pamätajú predovšetkým jeho prácu pre „Ruské ročné obdobia“ Sergeja Diaghileva a módni návrhári si pamätajú jeho náčrty pre látky a doplnky. Ako sa rodáčka z bieloruského Grodna mohla zmeniť na trendsetter v európskej móde, dozvedela sa korešpondentka televízneho kanála MIR 24 Ekaterina Rogalskaya.

„Francúzska revolúcia“ je stabilný pojem. Ak by však prevraty v uliciach organizovali miestni obyvatelia, potom by revolúciu vo francúzskom divadle mohli zorganizovať iba Rusi. Svetlé a provokatívne kostýmy Leona Baksta pre Diaghilevove Ruské ročné obdobia otočili hlavy európskej verejnosti. Po účasti na predstaveniach chceli fanúšikovia získať kostýmy navrhnuté umelcom a boli pripravení urobiť pre to čokoľvek.

„Bakst bol najsexi umelec zo všetkých, dovolil ženám nestáť, ale ležať na vankúšoch, nosiť kvety, priesvitné tuniky a vyzliekať si korzety. Erotický prvok, ktorý je prítomný v jeho náčrtoch, nemohol potešiť ženy eduardovského obdobia, vychované vo viktoriánskom puritánstve,“ hovorí historik módy Alexander Vasiliev.

Lyovushka Bakst, rodáčka z bieloruského Grodna, začínala s portrétmi a krajinami. Vtedy sa stále volal Leib-Chaim Rosenberg. Pseudonym Bakst - skrátené priezvisko svojej starej mamy Baxter - si vzal neskôr na svoju prvú výstavu. Prejde veľa rokov, kým sa chlapec z chudobnej židovskej rodiny bude cítiť ako doma v Petrohrade aj v Paríži.

„Na Západe bol za zenitom svojej slávy, čo je v takejto umeleckej oblasti zriedkavé. Bakst je v našej krajine dobre známy, a to aj vďaka tomu, že bol súčasťou galaxie „Svet umenia“. Nie je náhoda, že na našej výstave vidíme portréty Bakstových priateľov a spolupracovníkov: Alexandre Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. Všetci sú predstaviteľmi nášho „strieborného veku“, poznamenáva kurátorka výstavy Natalya Avtonomova.

Svetlé farby, svieže látky. Zdá sa, že nie ste v centre Moskvy, ale niekde na východe. Jeho diela zbieral Bakst, ktorý zbieral motívy pre svoje diela z celého sveta, aj organizátori výstavy. Napríklad „Portrét grófky Kellerovej“ bol prinesený zo Zarayska. Ukázalo sa, že v malom meste, kde je jedinou atrakciou Kremeľ, sa nachádza dielo známeho umelca. Náčrt kostýmu Kleopatry, ktorý Bakst vyrobil špeciálne pre tanečnicu Idu Rubinstein, bol doručený z Londýna.

„Nie každá výstava si vyžaduje takýto detailný prístup. Veľa rôznych vecí bolo treba pozbierať a potom vyrobiť, aby spolu začali žiť,“ hovorí riaditeľ Puškinovho múzea. A.S. Pushkina Marina Loshak.

Na výstavu prispelo dielami 30 múzejných a súkromných zbierok. Ale práve v Puškinovom múzeu, ktoré spája východné a staroveké Grécko, minulosť a súčasnosť, sa zdalo, že každý z obrazov je na svojom mieste.

Foto: DR

Toto leto bude hlavné mesto hostiť jedno z najvýznamnejších podujatí kultúrneho života. V Rusku sa po prvýkrát predstaví rozsiahla retrospektívna výstava jedného z najznámejších a najoriginálnejších umelcov začiatku dvadsiateho storočia Leva Baksta. Podujatie je venované 150. výročiu narodenia slávneho maliara.

Podľa organizátorov výstavy sa návštevníkom predstaví asi 200 obrazov majstra, ale aj kresby, umelecké predmety a staroveké fotografie z ruských a západných zbierok. Mnohé z obrazov na nadchádzajúcu výstavu budú do Moskvy privezené po prvý raz.

Lev Samoilovič Bakst je známy znalcom umenia pre svoju priamu účasť na organizovaní legendárnych Diaghilevových „ruských sezón“ v Paríži a Londýne. Práve on sa podieľal na kostýmoch a výpravách takých úspešných inscenácií ako Šeherezáda, Spiaci princezná či Modrý boh. Aktivity umelca sa však neobmedzovali len na toto. Bakst sa venoval aj knižnej grafike a pôsobil v módnom a divadelnom priemysle. Nadchádzajúca výstava vás tiež pomôže presvedčiť o majstrovom dizajnérskom talente. Okrem iného predstaví aj niektoré kostýmy, na tvorbe ktorých sa podieľal Lev Samoilovič.

Všetky diela umelca môžete vidieť naživo v Puškinovom múzeu. Výstava bude otvorená 7. júna a potrvá do 4. septembra 2016.

Na výstave sa prvýkrát stretáva okolo dvestopäťdesiat maliarskych diel, pôvodnej a tlačenej grafiky, fotografií, archívnych dokumentov, vzácnych kníh, ale aj scénických kostýmov a návrhov látok. "Lev Bakst /Leon Bakst. K 150. výročiu jeho narodenia.“

Výstava vzdáva hold bohatej a rozmanitej tvorbe jedného z najoriginálnejších a najživších umelcov začiatku dvadsiateho storočia.

Lev Samoilovič Bakst, na Západe známy ako Leon Bakst, je známy predovšetkým svojimi pôsobivými projektmi pre ruské sezóny S. Diaghileva v Paríži a Londýne. Jeho nezvyčajné a dynamické výpravy a kostýmy prispeli k úspechu takých legendárnych inscenácií ako Kleopatra, Šeherezáda, Modrý boh či Spiaci princezná a ovplyvnili celkovú koncepciu scénického dizajnu. Považovať balet, operu a činohru za syntetické umelecké konštrukcie, v ktorých sú farba, zvuk, slovo a pohyb rovnocennými partnermi, v spolupráci s takými vynikajúcimi osobnosťami – impresáriami, výtvarníkmi, hudobníkmi, tanečníkmi a spisovateľmi – akými sú Sergej Diaghilev, Vasslav Nižinskij, Igor Stravinskij, Alexandre Benois, Claude Debussy, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annunzio a ďalší, Bakst radikálne zmenil spôsob existencie umelca na javisku, uvoľnil energiu jeho pohybu a vytvoril organické spojenie medzi proscénom a hľadiskom.

Bakst sa preslávil nielen ako divadelný umelec, ale aj ako maliar, ako portrétista, ako majster knižnej a časopiseckej ilustrácie, ako interiérový dizajnér a tvorca haute couture v 10. rokoch 20. storočia v blízkosti módnych domov Paquin. , Chanel a Poiret. Bakst tiež navrhoval šperky, tašky, parochne a iné módne doplnky, písal články o súčasnom umení, dizajne a tanci, prednášal v Rusku, Európe a Amerike o móde a súčasnom umení, napísal autobiografický román plný pútavých detailov, mal rád fotografiu a , nakoniec celý život prejavoval veľký záujem o kinematografiu. V láske k antike a orientálnemu umeniu spojil Lev Bakst extravaganciu secesie so zmyslom pre proporcie a zdravý rozum – táto vzácna kombinácia mu priniesla svetovú slávu.

Výstava zahŕňa diela z verejných a súkromných ruských a západných zbierok. Mnohé z nich sú v Rusku uvedené po prvýkrát. Diela prezentované na výstave v Puškinovom múzeu. A.S. Puškina, pokrývajú množstvo najdôležitejších tém pre umelca: krajiny, portréty, panely, módne odevy a látky a, samozrejme, divadlo, ktorému je venovaná hlavná časť výstavy. Z divadelných diel nemožno nespomenúť kostýmové návrhy pre Idu Rubinsteinovú ako Salome pre „Tanec siedmich závojov“ (1908, Tretiakovská galéria) a ako Kleopatru pre rovnomenný balet (1909, Štátne múzeum v St. Hudba a hudba od Medzinárodnej charitatívnej nadácie „Konstantinovsky“ v roku 2013 zo zbierky Nikita a Nina Lobanov-Rostovsky); návrhy kostýmov pre „The Boeotian“ (okolo 1911, Štátne múzeum hudby a hudby v Petrohrade) a „The Bacchae“ (1911, Centre Pompidou, Paríž) pre balet „Narcissus“; návrh kostýmov pre Václava Nižinského v úlohe Fauna pre balet Faunovo popoludnie (1912, súkromná zbierka, Paríž); návrh kostýmov pre „Mladý muž sprevádzajúci Orfea do chrámu“ pre balet „Orfeus“ (1914, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia); návrh kostýmov pre „Columbine“ pre balet „The Sleeping Princess“ (1921, Victoria and Albert Museum, Londýn). Výstava predstaví slávne stojanové diela: „Portrét Sergeja Diaghileva s jeho opatrovateľkou“ (1906, Ruské múzeum), „Autoportrét“ (1893, Ruské múzeum), „Večera“ (1902, Ruské múzeum), portréty Dmitrija Filosofova (1897, Dagestanské múzeum výtvarného umenia pomenované podľa P.S. Gamzatova, Machačkala), Andreja Belyho (1906, Štátne múzeum umenia, Moskva) a Zinaidy Gippiusovej (1906, Tretiakovská galéria), dekoratívne panely „Ancient Horror“ („Terror Antiquus“). (1908, Štátne ruské múzeum) a „Elysium“ (opona pre Činoherné divadlo V.F. Komissarzhevskaja v Petrohrade, 1906, Štátne ruské múzeum).

Predstaví sa množstvo kostýmov vytvorených podľa Bakstových náčrtov: Múzeum Akadémie ruského baletu pomenované po A.Ya. Vaganová predvedie slávny kostým Václava Nižinského v úlohe Fantóma ruže, Štátne múzeum divadla a hudobného umenia v Petrohrade poskytlo štyri kostýmy: japonskú bábiku pre Veru Trefilovú pre balet „Víla bábik“, kostýmy pre balety „Kleopatra“, „Karneval“, „Dafnis a Chloe“. Slávny ruský historik módy Alexander Vasiliev - viac ako 10 exponátov z jeho zbierky: módne šaty a divadelné kostýmy z rokov 1910-1920 pre balety „Tamara“, „Šeherezáda“, „Spiaca princezná“.

Umenie Leva Baksta je organickou súčasťou oživenia záujmu o dekoratívne umenie začiatku dvadsiateho storočia v Rusku, Európe a Amerike. Inovácia a dômyselnosť výtvarných návrhov umelca stále ovplyvňuje moderný umelecký proces.

K výstave je pripravený vedecký ilustrovaný katalóg, ktorý predstavuje okolo 400 diel umelca.

Kurátori výstavy:

John E. Boult, riaditeľ Inštitútu súčasnej ruskej kultúry na University of Southern California, USA
Natalia Borisovna Avtonomova, vedúca oddelenia osobných zbierok Puškinovho múzea výtvarných umení. A.S. Puškin

Pri príležitosti umelcových 150. narodenín bola v Puškinovom múzeu v rámci festivalu Čerešňový les otvorená rozsiahla výstava Leva Baksta.

V Štátnom múzeu včera slávnostne otvorili výstavu divadelného umelca Leva Baksta, maliara, portrétistu, knižného ilustrátora, dizajnéra interiérov, odevov a doplnkov 10. rokov minulého storočia. Puškin.

Po ľahkom kokteile za sprievodu živej inštrumentálnej hudby sa hostia večera zhromaždili na mramorovom schodisku vedúcom do sál, kde sídli riaditeľ Puškinovho múzea. Pushkina Maria Loshak pozdravila zhromaždených a po slávnostnom prejave bola výstava oficiálne vyhlásená za otvorenú.

Leon Bakst, ktorý sa preslávil predovšetkým svojimi návrhmi pre Diaghilevove Ruské ročné obdobia v Paríži a Londýne, ako ho volali na Západe, vytvoril nezvyčajné a nezabudnuteľné kostýmy pre také legendárne inscenácie ako Kleopatra, Šeherezáda, Modrý boh a „Spiaca princezná“ Jeho mnohostranná kreativita mu priniesla nielen úspech a slávu, ale zmenila aj jeho postoj k scénickému výtvarníctvu, prinútila ho prehodnotiť umelcov spôsob existencie na javisku a premyslieť prepojenie medzi proscénom a hľadiskom.

Umelcova prvá retrospektívna výstava v Rusku zahŕňa diela zo súkromných ruských a zahraničných zbierok, ako aj zo štátnych zbierok, z ktorých niektoré uvidia svetlo sveta v krajine po prvý raz. Okrem malieb a kresieb je na výstave aj množstvo kostýmov vytvorených podľa Bakstových návrhov, vrátane slávneho kostýmu Václava Nižinského ako Fantóma ruže. Okrem toho výstava zahŕňala viac ako 10 exponátov z osobnej zbierky slávneho historika módy Alexandra Vasilieva.
Špeciálnym hosťom večera bol návrhár Antonio Marras, ktorý predstavil kolekciu šiat inšpirovanú tvorbou Leva Baksta.

Lev Bakst, zamilovaný do umenia starovekého Grécka a Východu, kombinoval vo svojich dielach tradičné a klasické motívy bez toho, aby opustil trendy secesie a extravagancie, čím boli jeho diela úplne výnimočné – exotické dievčatá z Bakstových obrazov sa dajú len ťažko pomýliť si s niekým iným.

Ako prví si výstavu pozreli Ksenia Sobchak, Alena Doletskaya, Olga Sviblova a mnohí ďalší.