Môj obľúbený obraz od Aivazovského. Píšeme esej o obraze „Búrka“ (Aivazovsky)
Ministerstvo školstva Ruskej federácie
Svetová umelecká kultúra
Abstraktné
na tému: Aivazovsky Ivan Konstantinovič
Vyplnil: žiak 9. ročníka
Skontrolované:
I. Úvod... 4
II. Kreativita I. Aivazovského... 5
1. Marinizmus... 5
A. Romantická krajina... 5
b. Ajvazovský I.K. – zakladateľ marinizmu... 5
2. Vlastenectvo kreativity I. K. Aivazovského... 7
A. Príťažlivá sila mora... 7
b. Vlastenectvo... 7
V. Aivazovského fenomén... 8
3. Zoznam niektorých obrazov umelca... 9
A. Brig "Mercury", napadnutý dvoma tureckými loďami... 9
b. Volga v blízkosti pohoria Zhiguli... 9
V. Talianska krajina. Večer… 10
Kaukazské hory od mora... 10
d. Námorná bitka v Chioskom prielive... 10
e. Niagarské vodopády... 11
a. Rybári na brehu mora... 11
h. Pokojné more... 12
A. Chesme súboj... 13
III. Analýza niektorých umelcových malieb... 14
1. „Bitka pri Chesme“ (1848)… 14
2. „Deviata vlna“ (1850)… 15
3. „Dúha“ (1873)… 16
4. „Medzi vlnami“ (1898)… 17
IV. Životopis umelca... 19
V. Záver... 25
VI. Literatúra... 26
VII. Prihláška... 27
1. Fotky atrakcií... 27
A. Ajvazovského fontána… 27
b. Pamätník Aivazovského... 28
2. Fotky niektorých obrazov... 28
A. Bitka v Chioskom prielive... 28
b. Búrka na Severnom mori... 28
V. Talianska krajina. Večer… 29
3. Portréty umelca... 29
. Úvod
Maľba má mnoho žánrov. Rozhodol som sa zamerať na krajinu a hlavné pre mňa bolo vidieť krásny svet prírody očami známeho umelca. Chcel som vidieť more na obrázku. A po mojom cieli som narazil na obraz „More“, ktorého autorom bol I.K. Aivazovskij... Narazil som aj na článok: „Bol otvorený prvý pomník Aivazovského v Rusku. Ukazuje sa, že 15. septembra 2007 na predmestí Petrohradu v Kronštadte bola na Makarovskom nábreží inštalovaná busta umelca. Na slávnostnom otvorení pamätníka sa zúčastnila umelcova prapravnučka Irina Kasatskaya. Autorom pamätníka je ctený umelec Ruska Vladimir Gorevoy. Je tiež autorom busty Petra Veľkého v Priozersku v Leningradskej oblasti, pamätníkov Semenova-Tien-Shanského v Kirgizsku, vysokých reliéfov Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve a ďalších známych diel. Otvorenie pamätníka v opevnenom meste Kronštadt bolo načasované na 190. výročie maliara. Svojho času slúžil na hlavnom námornom štábe a jeho busta bola postavená z iniciatívy námorného zhromaždenia v Kronštadte. Okrem pamätníka o umelcovej celebrite svedčí aj Aivazovského fontána a Aivazovského umelecká galéria. Fotografie týchto atrakcií (fontána a pamätník) som zaradil do prílohy.
Zaujal ma tento umelec, pretože v jeho obrazoch je v prvom rade vidieť more. Jeho sláva ma ohromila. A otvorenie pamätníka nenechalo vôbec žiadne pochybnosti o výbere témy eseje.
Ajvazovský I.K. je námorný maliar, a preto som sa rozhodol začať esej vysvetlením pojmu námorníctvo.
. Kreativita I. Aivazovského
1. Marinizmus
A. Romantická krajina
K rozvoju romantickej krajiny výrazne prispel I.K. Aivazovský. Obraz zobrazujúci more sa nazýva marina a umelec, ktorý maľuje morský prvok, sa nazýva morský maliar. Najznámejším morským maliarom je Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Múdri ľudia hovorili, že človeka nikdy neomrzí pohľad na vodu a oheň. Neustále sa meniace more, niekedy pokojné, niekedy rozrušené, jeho meniaca sa farba, nespútané prvky - to všetko sa stalo hlavnou témou v Aivazovského práci. Meno Ivana Konstantinoviča Aivazovského je jedným z najpopulárnejších v ruskom umení. Slávny námorný maliar zanechal skutočne obrovské dedičstvo. Väčšina Aivazovského obrazov je venovaná moru, niekedy pokojnému a tichému v jasných lúčoch zapadajúceho slnka alebo v žiare mesačného svetla, niekedy búrlivému a zúrivému.
V obraze „Pobrežie“ sa objavuje obraz mora v jeho lyrickej a romantickej interpretácii. Krajina jasne demonštruje umelcovu tvorivú metódu. „The Seashore“ bol jasne skomponovaný a napísaný bez prírody, ale predstavivosť umelca presne vytvorila typický charakter morského pobrežia, stav prírody pred blížiacou sa búrkou.
b. Ajvazovský I.K. - zakladateľ marinizmu
Koncom prvej polovice 19. storočia sa v ruskej romantickej krajine objavilo ďalšie hnutie – marinizmus. Zakladateľom tohto žánru v ruskej maľbe bol Ivan Konstantinovič Aivazovsky. V 19. storočí morský živel prilákal umelcov z mnohých krajín. U morských druhov žila tradícia romantizmu najdlhšie.
Aivazovského vlastný maliarsky štýl sa formoval už v 40. rokoch 19. storočia. Opúšťa prísne klasické pravidlá maľby, obratne využíva skúsenosti Maxima Vorobyova, Clauda Lorraina a vytvára farebné maľby, ktoré zručne sprostredkúvajú rôzne efekty vody a peny a teplé zlaté tóny pobrežia.
V niekoľkých veľkých obrazoch - "Deviata vlna", "Čierne more", "Medzi vlnami" - boli vytvorené majestátne obrazy mora s použitím témy stroskotania, ktorá je typická pre romantickú maľbu.
Ajvazovskij ovplyvnil ruských krajinárov, predovšetkým Alexeja Petroviča Bogoljubova. Ale Bogolyubov, ktorý kedysi začínal ako imitátor Aivazovského, bol na konci 60. rokov už kritický voči slávnemu majstrovi. Vo svojich poznámkach, z ktorých úryvky sú uvedené v Yagodovskej práci, napísal: „Hoci sme (Aivazovský) a ja sledovali rovnaký smer, nikdy mi nezasahoval, pretože som bol vždy prírodovedec a on bol idealista - vždy som písal náčrty, bez ktorých by bolo pre mňa napísanie obrazu nemysliteľné, ale v tlači vyhlásil, že je to nezmysel a treba maľovať s dojmom pohľadu na prírodu.“
Bogolyubov bol známy ako „ruský Francúz“ ovládal techniky plenérovej maľby. Jeho maľba, ktorá akoby preklenula priepasť medzi ruskou a francúzskou krajinou, zostala málo známa, ale Aivazovského umenie, ktoré viac zodpovedá potrebe ľudí po veľkolepých, pôsobivých maľbách prírody, je stále mimoriadne populárne.
V prvej štvrtine 19. storočia sa tak aktívne rozvíja romantický smer krajinomaľby, ktorý sa oslobodzuje od čŕt špekulatívnej „hrdinskej krajiny“ klasicizmu, maľovanej v ateliéri a zaťaženej ťarchou čisto poznávacích úloh a historických združenia. Krajina v tomto období je chápaná ako portrét daného územia. Maľovaný zo života, vyjadruje svetonázor umelca priamo zobrazeným pohľadom, skutočným motívom krajiny, aj keď s istou idealizáciou, využitím romantických motívov a námetov.
2. Vlastenectvo kreativity Aivazovského I.K.
A. Príťažlivá sila mora
Meno veľkého umelca Ivana (Hovhannesa) Konstantinoviča Aivazovského (1817-1900) sa tešilo veľkej obľube už za jeho života. Jeho brilantné diela zaujali miesto nielen v ruskom a arménskom maliarstve, ale aj v pokladnici svetového umenia.
Svoj brilantný talent venoval morskej maľbe a vytvoril nezabudnuteľné poetické obrazy mora v jeho najrozmanitejších prejavoch. Hlboko zmysluplné a humanistické umenie Aivazovského ho postavilo na úroveň najlepších majstrov realistického umenia 19. storočia.
More malo pre umelcov vždy obrovskú príťažlivú silu. Neexistuje jediný ruský maliar, ktorý by sa po návšteve mora nepokúsil zobraziť ho. Pre niektorých to boli epizodické náčrty, ktoré nesúviseli s hlavným smerom vývoja ich umenia, iní sa k tejto téme z času na čas vracali a venovali značný priestor zobrazeniu mora na svojich obrazoch. Medzi umelcami ruskej školy iba Aivazovsky venoval svoj veľký talent výlučne morskej maľbe. Od prírody bol obdarený brilantným talentom, ktorý sa rýchlo rozvinul vďaka šťastným okolnostiam a vďaka prostrediu, v ktorom prešlo jeho detstvo a mladosť.
b. Patriotizmus
Aivazovsky prežil dve generácie umelcov a jeho umenie pokrýva obrovské časové obdobie - šesťdesiat rokov tvorivosti. Počnúc dielami plnými jasných romantických obrazov prišiel Aivazovský k oduševnenému, hlboko realistickému a hrdinskému obrazu morského živlu a vytvoril obraz „Medzi vlnami“.
Až do svojho posledného dňa si šťastne zachoval nielen svoju neochvejnú ostražitosť, ale aj hlbokú vieru vo svoje umenie. Kráčal svojou cestou bez najmenšieho zaváhania a pochybností, zachoval si jasnosť citov a myslenia až do staroby.
Aivazovského dielo bolo hlboko vlastenecké. Jeho zásluhy v umení boli známe po celom svete. Bol zvolený za člena piatich Akadémií umení a jeho uniforma admirality bola posiata čestnými rozkazmi z mnohých krajín.
V. Aivazovského fenomén
Kreatívna biografia umelca je celkom jasná a transparentná. I. Aivazovský nepoznal vzostupy a pády. Neprenasledovali ho zlyhania, neznepokojovala ho nepriazeň úradov, neznepokojovali ho útoky kritiky a ľahostajnosť verejnosti.
Diela, ktoré vytvoril, kúpili Mikuláš II., Alexander III. a ďalší európski panovníci. I. Aivazovský precestoval celú Európu, navštívil Ameriku a Afriku. Jeho 55 celoživotných osobných výstav bolo bezprecedentným fenoménom. Niektorí z nich absolvovali celoeurópske turné.
Podstata fenoménu I. Aivazovského je v jasne vyjadrenej úlohe a črtách tvorivej metódy. I. Aivazovsky vyvinul stabilné znaky individuálneho spôsobu doslova v prvých rokoch svojho odborného štúdia a sledoval ich celý život.
Táto vlastnosť sťažuje posúdenie vývoja jeho obrazového jazyka a robí akúkoľvek periodizáciu umelcovho diela nedokonalou. Kedysi overené príbehy sa objavujú znova a znova, inokedy aj po desaťročiach. Táto stálosť však nespôsobuje závislosť, podráždenie ani nudu. Tematická oblasť, v rámci ktorej existuje umelcova tvorivá predstavivosť, si vyžaduje obrátiť sa k iracionálnym, extrémnym situáciám: more, slnko, oheň, oblaky nie sú obyčajné ani nemenné.
3. Zoznam niektorých obrazov umelca
A. Na Brig Mercury zaútočili dve turecké lode
Čin posádky Mercury sa datuje do rusko-tureckej vojny v rokoch 1828-29. Ruská brigáda v hliadkovej službe sa stretla s dvoma tureckými bojovými loďami. Na ponuku nepriateľa, aby sa vzdal, veliteľ brigy, kapitán-poručík A.I. Kazarsky nariadil odpovedať delostreleckou paľbou. Ruská loď mala 18 zbraní proti 184 nepriateľským. Po náročnom boji prinútil Merkúr turecké lode ustúpiť.
Žáner: Bojový žáner
Obdobie: maľba 19. storočia
Rok pôvodného vytvorenia: 1892
Pôvodné rozmery, cm: 212x339
b. Volga v blízkosti pohoria Zhiguli
Aivazovskij sa plavil po ruskej Volge a zachytával miesta, ktoré pôsobili príjemným dojmom alebo sa im jednoducho páčili. Toto je obraz „Volga pri pohorí Zhiguli“, kde každý človek s novým vzhľadom uvidí dávno známe a zároveň nepoznané krásne miesta prakticky z vtáčej perspektívy.
Pôvodná technika: Olej na plátne
Žáner: Riečna krajina
Obdobie: maľba 19. storočia
Rok pôvodného vytvorenia: 1887
Pôvodné rozmery, cm: 129x219,5
V. Talianska krajina. Večer
Na celý život I.K. Aivazovsky si zachoval nadšený postoj k prírode Talianska, kam prvýkrát zavítal v rokoch 1840-1844... Pozornosť priťahujú technické techniky vykonávania tohto diela. V 40-60-tych rokoch maliar uprednostňoval také starostlivé dopracovanie detailov a lakovanie povrchu náterovej vrstvy.
Pôvodná technika: Olej na plátne
Žáner: Morská krajina
Obdobie: maľba 19. storočia
Rok pôvodného vytvorenia: 1858
Pôvodné rozmery, cm: 108x160
Kaukazské hory od mora
Jeden z najlepších obrazov posledných rokov života I.K. Aivazovský.
Farebná schéma je založená na jemných gradáciách modrej a šedej farby v rôznych odtieňoch. Obraz udivuje svojou bohatosťou tónových a farebných prechodov. Tmavomodré zasnežené Kaukazské hory poslúžili ako kulisa pre obraz rozbúreného mora, natretého tenkou vrstvou vysoko skvapalnených farieb, ktoré na niektorých miestach tvorili priehľadné šmuhy. Organicky vstúpili do malebnej štruktúry obrazu a umocnili dojem priehľadnosti morskej vody.
Pôvodná technika: Olej na plátne
Žáner: Morská krajina
Obdobie: maľba 19. storočia
Rok pôvodného vytvorenia: 1899
Pôvodné rozmery, cm: 57x92
d. Námorná bitka v Chioskom prielive
24. júna 1770. Lode nepriateľských letiek sa zbiehali na „výstrel z pištole“, biele oblaky dymu z dela stúpali na vrcholy stožiarov. V popredí je zobrazený delostrelecký súboj medzi ruskými a dvoma tureckými loďami.
Pôvodná technika: Olej na plátne
Žáner: Bojový žáner
Obdobie: maľba 19. storočia
Rok pôvodného vytvorenia: 1848
Pôvodné rozmery, cm: 195x185
e
V roku 1892 I.K. Aivazovsky odcestoval do Severnej Ameriky, kde sa s veľkým úspechom konala výstava jeho diel.
Obraz namaľovaný krátko po návrate zo zámoria poteší sviežosťou farby a dokonale preneseným pocitom vlhkého vzduchu. Napriek oblohe pokrytej sivými mrakmi je krajina presiaknutá svetlom slnečných lúčov, ktoré premieňajú vodu a pobrežie. Pozoruhodnou ozdobou plátna je dúha, ktorú Aivazovskij, súdiac podľa kresieb vo svojom americkom cestovateľskom albume, skutočne pozoroval nad vodopádom. Matný povrch plátna a štýl svetlej maľby sú bežné pre umelecké diela tých rokov.
Pôvodná technika: Olej na plátne
Žáner: Riečna krajina
Obdobie: maľba 19. storočia
Rok pôvodného vytvorenia: 1893
Pôvodné rozmery, cm: 126x164
a. Rybári na pobreží
Aivazovsky začal maľovať obraz zobrazujúci oblohu, alebo ako to nazval, po svojom učiteľovi na Akadémii umení M.N. Vorobyov - vzduch. Bez ohľadu na veľkosť plátna Aivazovsky namaľoval „vzduch“ v jednej relácii, aj keď trvala až 12 hodín v rade. S takým titánskym úsilím bolo dosiahnuté odovzdanie vzdušnosti a celistvosti farebnej schémy oblohy. Túžba dokončiť obraz čo najrýchlejšie bola diktovaná túžbou nestratiť jednotu nálady motívu, sprostredkovať divákovi zamrznutý moment v živote pohyblivého morského prvku. Voda na jeho obrazoch je bezhraničný oceán, nie búrlivý, ale kolísavý, drsný, nekonečný. A obloha, ak je to možné, je ešte nekonečnejšia. Zápletka obrazu, povedal umelec, sa formuje v mojej pamäti, ako zápletka básne od básnika; Po nakreslení náčrtu na kus papiera začnem pracovať a neopúšťam plátno, kým sa naň nevyjadrím štetcom.“ Keď hovoríme o svojich obrazoch, Aivazovsky poznamenal: "Tie obrazy, v ktorých je hlavnou silou svetlo slnka... by sa mali považovať za najlepšie."
Pôvodná technika: Olej na plátne
Žáner: Lode
Obdobie: maľba 19. storočia
Rok pôvodného vytvorenia: 1852
Pôvodné rozmery, cm: 93,5x143
h. Pokojné more
More...Nikto nevykreslil jeho bezhraničnú vzdialenosť a žiarivé východy slnka, mágiu mesačných nocí a zúrivosť búrok tak poeticky a inšpiratívne ako I.K. Umelec mal more veľmi rád a svoju tvorbu s ním spájal. Vo svojich dielach vytvoril obraz slobodného a poetického morského živlu. Aivazovsky maľoval more v rôznych denných dobách a v rôznom počasí, pričom ho zobrazoval ako zúrivé aj pokojné. Veľmi dobre poznal more a tajomstvá jeho pohybu. Umelec robil každoročné výlety do morí, študoval účinky osvetlenia a povahu mora.
Pôvodná technika: Olej na plátne
Žáner: Morská krajina
Obdobie: maľba 19. storočia
Rok pôvodného vytvorenia: 1863
Pôvodné rozmery, cm: 45x58,5
A. Chesme boj
Táto bitka sa odohrala počas rusko-tureckej vojny v rokoch 1768-1774. V noci 26. júna 1770 vstúpila ruská flotila do zálivu Chesme, kde bola umiestnená turecká flotila. Ruská eskadra pozostávala zo 7 lodí a štyroch požiarnych lodí. Po delostreleckom súboji medzi eskadrami prešli hasičské lode do útoku... Ruský oddiel nestratil ani jednu loď. Nepriateľ spálil 15 bojových lodí, 6 fregát a viac ako 30 lodí iných tried, zajal 1 bojovú loď a 5 galér. V správe o výsledkoch bitky admirál G.A. Spiridov napísal: „Flotila bola napadnutá, rozbitá, rozbitá, spálená, poslaná do neba, potopená a premenená na popol. Tieto slová oficiálnej správy nám sprostredkúvajú hrdosť námorníkov, ktorí vyhrali nerovný boj. A. sprostredkuje drámu a napätie nočnej bitky pri Chesme na obraze z roku 1848 postavením dvoch protichodných prvkov – vody a ohňa. Nepriateľské lode horia obrovskými požiarmi a plamene prerušujúce temnotu stredomorskej noci sa odrážajú v tmavej vode zálivu. Ruské lode vynikajú v jasných siluetách na pozadí plameňov. V popredí môžete vidieť loď, ktorá sa vracia k letke s posádkou požiarnej lode poručíka Ilyina (ktorá sa obzvlášť vyznamenala v boji).
Pôvodná technika: Olej na plátne
Žáner: Bojový žáner
Obdobie: maľba 19. storočia
Rok pôvodného vytvorenia: 1848
Pôvodné rozmery, cm: 193x183
III. Analýza niektorých umelcových obrazov
1. „Bitka o Chesme“ (1848)
Aivazovského obraz štyridsiatych a päťdesiatych rokov je poznačený silným vplyvom romantických tradícií K.P. Bryullov, čo ovplyvnilo nielen maliarske zručnosti, ale aj samotné chápanie umenia a svetonázoru Aivazovského. Rovnako ako Bryullov sa snaží vytvárať veľkolepé farebné plátna, ktoré môžu oslavovať ruské umenie. Aivazovskij má s Bryullovom spoločné brilantné maliarske schopnosti, virtuóznu techniku, rýchlosť a odvahu prevedenia. To sa veľmi jasne odrážalo v jednej z raných bitevných malieb, „Bitka pri Chesme“, ktorú napísal v roku 1848 a venoval sa vynikajúcej námornej bitke.
Po bitke pri Chesme v roku 1770 Orlov vo svojej správe Rade admirality napísal: „...Česť všeruskej flotile Od 25. do 26. júna sme zaútočili, rozbili nepriateľskú flotilu. zlomili, spálili, poslali do neba, na popol premenili... a oni sami začali ovládnuť celé súostrovie...“ Pátos tejto správy, hrdosť na vynikajúci výkon ruských námorníkov, radosť z dosiahnutého víťazstva bola dokonale sprostredkoval Aivazovský vo svojom filme. Pri prvom pohľade na obraz nás prepadne pocit radostného vzrušenia ako zo slávnostného predstavenia – brilantného ohňostroja. A až pri podrobnom skúmaní obrazu sa ukáže jeho dejová stránka. Bitka je zobrazená v noci. V hĺbke zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jedna z nich v momente výbuchu. Vrak lode zahalený ohňom a dymom vyletí do vzduchu a zmení sa na obrovský plápolajúci oheň. A na boku v popredí sa v tmavej siluete týči vlajková loď ruskej flotily, ku ktorej sa zasalutujúc blíži čln s posádkou poručíka Iljina, ktorý vyhodil do vzduchu svoju požiarnu loď medzi tureckou flotilou. A ak sa priblížime k obrázku, rozoznáme na vode trosky tureckých lodí so skupinami námorníkov volajúcich o pomoc a ďalšie detaily.
Ajvazovskij bol posledným a najvýraznejším predstaviteľom romantického hnutia v ruskom maliarstve a tieto črty jeho umenia sa prejavili najmä vtedy, keď maľoval námorné bitky plné hrdinského pátosu; v nich bolo počuť tú „hudbu boja“, bez ktorej je bojový obraz zbavený emocionálneho vplyvu.
2. „Deviata vlna“ (1850)
Romantické črty Aivazovského diela boli obzvlášť výrazné v obraze „Deviata vlna“ namaľovanom v roku 1850. Aivazovsky zobrazil skoré ráno po búrlivej noci. Prvé lúče slnka osvetľujú rozbúrený oceán a obrovskú „deviatu vlnu“, pripravenú dopadnúť na skupinu ľudí hľadajúcich spásu na troskách stožiarov.
Divák si môže okamžite predstaviť, aká strašná búrka prešla v noci, akú katastrofu utrpela posádka lode a ako zomreli námorníci. Aivazovsky našiel presné prostriedky na zobrazenie veľkosti, sily a krásy morského živlu. Napriek dramatickosti zápletky obraz nezanecháva pochmúrny dojem; naopak, je plná svetla a vzduchu a je úplne presiaknutá slnečnými lúčmi, čo jej dodáva optimistický charakter. To je značne uľahčené farebnou schémou obrázka. Je maľovaný najjasnejšími farbami palety. Jeho farba zahŕňa širokú škálu odtieňov žltej, oranžovej, ružovej a fialovej na oblohe v kombinácii so zelenou, modrou a fialovou vo vode. Jasná, hlavná farebná paleta obrazu znie ako radostný hymnus na odvahu ľudí poraziť slepé sily strašného, ale nádherného prvku vo svojej impozantnej veľkosti.
Tento obraz našiel širokú odozvu v čase svojho vzniku a dodnes zostáva jedným z najpopulárnejších v ruskej maľbe.
Obraz zúriaceho morského živlu vzrušil predstavivosť mnohých ruských básnikov. To sa jasne odráža v básňach Baratynského. V jeho básňach zaznieva ochota bojovať a viera v konečné víťazstvo:
Takže teraz, oceán, som smädný po tvojich búrkach -
Obávaj sa, vstaň ku kamenným okrajom,
Robí mi radosť, tvoj hrozivý, divoký rev,
Ako volanie dlho vytúženej bitky,
Ako mocný nepriateľ cítim trochu polichotený hnev...
Takto sa more dostalo do formovaného povedomia mladého Aivazovského. Umelcovi sa podarilo do morskej maľby zhmotniť pocity a myšlienky, ktoré znepokojovali popredných ľudí svojej doby, a dať svojmu umeniu hlboký zmysel a význam.
3. "Rainbow" (1873)
V roku 1873 vytvoril Aivazovský vynikajúci obraz „Dúha“. Dej tohto obrazu - búrka na mori a loď umierajúca pri skalnatom pobreží - nie je pre Aivazovského prácu ničím nezvyčajným. Ale jeho farebný rozsah a maliarske prevedenie boli úplne novým fenoménom v ruskej maľbe sedemdesiatych rokov. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikánový vietor odfukuje z ich hrebeňov vodný prach. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nejasné obrysy skalnatého pobrežia. Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého závoja. Prúd slnečného svetla prerazil tento chaos, ležal ako dúha na vode a dal maľbe viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je maľovaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Rovnaké tóny, mierne farebne zvýraznené, prenášajú samotnú dúhu. Blýska sa jemným preludom. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí. Obraz „Rainbow“ bol novou, vyššou úrovňou v Aivazovského práci.
Pokiaľ ide o jeden z týchto obrazov Aivazovského F.M. Dostojevskij napísal: „Búrka... pána Aivazovského... je úžasne dobrá, ako všetky jeho búrky, a tu je majstrom – bez súperov... V jeho búrke je vytrženie, je tam tá večná krása, ktorá ohromí diváka v živej, skutočnej búrke...“
4. "Medzi vlnami" (1898)
V roku 1898 Aivazovsky namaľoval obraz „Medzi vlnami“, ktorý sa stal vrcholom jeho práce.
Umelec zobrazil zúrivý živel - rozbúrenú oblohu a rozbúrené more, pokryté vlnami, akoby vrelo pri vzájomnej zrážke. Vo svojich obrazoch opustil zaužívané detaily v podobe úlomkov stožiarov a umierajúcich lodí, stratených v obrovskej šírke mora. Poznal mnoho spôsobov, ako zdramatizovať námety svojich obrazov, no pri práci na tomto diele sa k žiadnemu z nich neuchýlil. Zdá sa, že „Medzi vlnami“ aj naďalej odhaľuje obsah maľby „Čierne more“ v čase: ak je v jednom prípade zobrazené rozbúrené more, v druhom už zúri vo chvíli najvyššieho hrozivého stavu. morský prvok. Zvládnutie obrazu „Medzi vlnami“ je ovocím umelcovej dlhej a tvrdej práce počas jeho života. Jeho práca na ňom prebiehala rýchlo a ľahko. Štetec, poslušný umelcovej ruke, vyrezal presne taký tvar, aký si umelec želal, a dal farbu na plátno tak, ako to hovorila skúsenosť zručnosti a inštinkt veľkého umelca, ktorý raz položený ťah neopravil. ho. Zdá sa, že samotný Aivazovsky si bol vedomý toho, že obraz „Medzi vlnami“ bol v prevedení výrazne lepší ako všetky predchádzajúce diela posledných rokov. Napriek tomu, že po jeho vzniku ešte dva roky pracoval na výstavách svojich diel v Moskve, Londýne a Petrohrade, tento obraz z Feodosie neodniesol, spolu s ďalšími dielami, ktoré mal umeleckej galérie do svojho rodného mesta Feodosia.
Ale obraz „Medzi vlnami“ nevyčerpal Aivazovského tvorivé možnosti. Následne vytvoril niekoľko ďalších obrazov, krásnych prevedením aj obsahom.
. Životopis umelca
... Mojou úprimnou túžbou je, aby budova mojej umeleckej galérie v meste Feodosia so všetkými obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami, ktoré sa nachádzajú v tejto galérii, tvorila úplný majetok mesta Feodosia a na pamiatku ja, Aivazovský, galériu odkazujem mestu Feodosia, môjmu rodnému mestu.
Zo závetu I.K. Aivazovský
Aivazovsky Ivan Konstantinovič (1817-1900) - ruský maliar arménskeho pôvodu, bezkonkurenčný námorný maliar. V roku 1837 absolvoval Akadémiu umení v Petrohrade, triedu krajinára M. N. Vorobjova. V roku 1840 odišiel do Talianska, potom navštívil Francúzsko, Španielsko, Portugalsko, Holandsko a Anglicko. V roku 1844 sa vrátil do Petrohradu ako uznávaný európsky umelec, člen akadémie v Ríme, Paríži a Amsterdame. Doma mu bol udelený aj titul akademik a potom bol vymenovaný za umelca na hlavnom námornom štábe. V roku 1845 odišiel z Petrohradu a nakoniec sa usadil v rodnej Feodosii, kde si vybral najpriaznivejšie podmienky pre kreativitu. V roku 1847 bol uznaný za profesora na Akadémii umení. Počas jeho života sa uskutočnilo viac ako 120 osobných výstav v mestách Európy a Ameriky. Vytvoril asi šesťtisíc obrazov...
Vynikajúci maliar Ivan Konstantinovič Ajvazovskij vstúpil do dejín svetového umenia ako romantický námorný maliar, majster ruskej klasickej krajiny, prenášajúci na plátno krásu a silu morského živlu.
1817
Aivazovskij sa narodil 29. júla 1817 vo Feodosii v rodine skrachovaného arménskeho obchodníka. V meste dodnes kolujú legendy o chlapcovi, ktorý kreslil samovarovým uhlím na obielené steny domov arménskej osady.
1831-1833
S pomocou guvernéra Tavridy A.I. Kaznacheeva (do roku 1830 bol starostom Feodosie a všetkými možnými spôsobmi podporoval chlapcove prvé kroky v kreslení) bol talentovaný tínedžer v roku 1831 prijatý na gymnázium Taurida av roku 1833 bol prijatý. sa zapísal na Imperiálnu akadémiu umení v Petrohrade, ktorú ukončil s veľkou zlatou medailou a právom cestovať na Krym a potom do Európy.
Už v akademickom období si tvorbu mladého umelca všimli jeho veľkí súčasníci A. S. Puškin, V. A. Žukovskij, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, ktorých osobné zoznámenie nemohlo ovplyvniť vývoj a charakter jeho osobnosti. umenie.
Dva roky práce na Kryme boli pre mladého umelca nezvyčajne plodné a užitočné. Aivazovskij, ktorý sa opäť ocitol na brehu Čierneho mora, vo svojej rodnej Feodosii, pracuje s nadšením, pozorne študuje prírodu, maľuje pohľady na Jaltu, Gurzuf, Sevastopoľ, Feodosiu a Kerč zo života.
1840
V roku 1840 odišiel Aivazovsky spolu s ďalšími študentmi Akadémie umení do Ríma, aby pokračoval vo vzdelávaní a zlepšil svoje zručnosti v krajinomaľbe. Odišiel do Talianska ako už etablovaný majster, ktorý absorboval všetky najlepšie tradície ruského umenia. Roky strávené v zahraničí sa niesli v znamení neúnavnej práce. S klasickým umením sa zoznamuje v múzeách v Ríme, Benátkach, Florencii, Neapole, navštevuje Nemecko, Švajčiarsko, Holandsko, Francúzsko, Anglicko, Španielsko, Portugalsko.
V krátkom čase sa Aivazovský stal najslávnejším umelcom v Európe. Jeho obrazy vzbudzujú u divákov nebývalý záujem. Pozdravuje ho spisovateľ N.V.Gogol, umelec A.A Ivanov, profesor Petrohradskej akadémie umení F.I Jordan a slávny anglický námorný maliar J. Turner, ktorí v tom čase žili v Taliansku.
Do tejto doby sa rozvinula aj maliarska tvorivá metóda, ktorej bol verný po celý život. Píše z pamäti a fantázie, vysvetľuje to takto: „... pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: maľovanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je z prírody nemysliteľné...“.
1844
V roku 1844 sa Aivazovský po štyroch rokoch v zahraničí vrátil do vlasti ako uznávaný majster, akademik rímskej, parížskej a amsterdamskej akadémie umení. Po návrate do Ruska bol povýšený do hodnosti akademika Petrohradskej akadémie umení a následne bol kráľovským dekrétom pridelený k hlavnému námornému štábu s titulom maliar a právom nosiť uniformu námorného ministerstva. V tom čase mal umelec sotva 27 rokov, ale už mal za sebou skvelú maliarsku školu, obrovský tvorivý úspech a svetovú slávu ako krajinár.
1845
V roku 1845 Aivazovsky začína výstavbu svojho domu vo Feodosii. Vždy ho to ťahalo do vlasti, k Čiernemu moru. Dom je postavený podľa vlastného návrhu morského maliara v štýle talianskych renesančných víl a je zdobený odliatkami z antických sôch. S obývačkami susedí priestranný ateliér, v ktorom neskôr vytvoril väčšinu zo šiestich tisíc obrazov, ktoré namaľoval. Medzi nimi sú významné diela „Deviata vlna“, „Čierne more“, „Medzi vlnami“. Zo stien jeho dielne vystúpia talentovaní umelci A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky.
1847
Maliar, ktorý žije trvalo vo Feodosii, veľa pracuje, ale neobmedzuje sa len na steny svojho ateliéru. Vedie rozsiahle verejné aktivity, venuje sa archeologickým vykopávkam, často cestuje do Petrohradu a Moskvy, neustále otvára výstavy svojich diel vo veľkých mestách Ruska a zahraničia a zúčastňuje sa medzinárodných výstav. V roku 1847 mu bol udelený titul profesora na Akadémii umení v Petrohrade a neskôr sa stal akademikom ďalších dvoch európskych umeleckých akadémií, Stuttgartu a Florencie.
Jeho dom a dielňu navštevujú umelci I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, slávny zberateľ. M. Treťjakov, poľský husľový virtuóz Heinrich Wieniawski, spisovateľ A.P. Čechov a ďalší.
1871
Vo Feodosii prežil Aivazovský dlhý život plný tvorivého ohňa a nezdolnej energie. Na hlavnej fasáde umelcovho domu je bronzový pamätník, na podstavci ktorého je lakonický nápis: „Feodosia to Aivazovsky“. V tejto krátkej fráze vďační potomkovia zahŕňali veľký zmysel pre obdiv, hrdosť a hlbokú úctu k svojmu slávnemu krajanovi, prvému čestnému občanovi Feodosie, ktorý urobil veľa pre hospodársky a kultúrny rozvoj mesta. Okrem otvorenia umeleckej galérie vo Feodosii v roku 1871 postavil Aivazovský budovu archeologického múzea podľa vlastného návrhu a na vlastné náklady a stal sa jedným z organizátorov prvej verejnej knižnice. Neustále sa stará o architektonickú podobu svojho rodného mesta. S jeho účasťou boli navrhnuté a postavené budovy koncertnej sály a dacha slávneho publicistu a redaktora novín „Novoye Vremya“ A.S. Podľa umelcovho návrhu a vďaka jeho energii bol vybudovaný námorný obchodný prístav a železnica.
1887-1888
Fontána Aivazovského je akousi vizitkou Feodosie. Mesto má dlhodobo problémy so zásobovaním vodou, bol tu katastrofálny nedostatok sladkej vody. V júli 1888 napísal spisovateľ A.P. Čechov, ktorý bol na návšteve Feodosie: „Vo Feodosii nie sú žiadne stromy ani tráva. Problém bol vyriešený v roku 1887, keď na zlepšenie zásobovania mesta vodou I.K. Aivazovsky daroval mestu každý deň 50 000 vedier vody z panstva Su-Bash (teraz dedina Aivazovskoye, okres Kirov).
Výstavba vodovodu sa uskutočnila na jar a v lete roku 1888, mesto na jeho výstavbu vynaložilo 231 689 rubľov, čo je na tie časy veľmi veľká suma. Voda dorazila do mesta už v septembri a 1. októbra (18. septembra, starý štýl) 1888, v deň oficiálneho otvorenia vodovodu, bola spustená fontána na Novobazarnajskom námestí.
Fontána je svojím tvarom obdĺžniková stavba v orientálnom štýle s veľkými baldachýnmi zo strechy, postavená z miestnej mušľovej horniny a čiastočne zachovaný kamenný obklad. Fontána bola postavená z finančných prostriedkov a podľa návrhu I.K. Jeho položenie sa uskutočnilo 12. septembra 1887 po bohoslužbe v Katedrále Alexandra Nevského Feodosia.
Mestská duma sa chystala pomenovať fontánu po Alexandrovi III. a príslušné dokumenty boli pripravené a odoslané úradom. Vedenie mesta bez toho, aby čakalo na rozhodnutie, pripravilo základovú dosku, na ktorej boli vyryté slová „cisár Alexander“. Avšak, berúc do úvahy zásluhy I.K. Aivazovského, Najvyšší dekrét, ktorý nasledoval v septembri 1888, nariadil dať fontáne meno veľkého umelca. V tejto súvislosti sa na základovej doske fontány namiesto slov „cisár Alexander“ „I. K. Aivazovského,“ na novú dosku zrejme neboli peniaze, a tak sa rozhodlo jej stred s nápisom vyrezať a vložiť blok s novým textom. Ak sa pozriete pozorne na základovú dosku, potom pred prvým písmenom v mene I.K Aivazovského môžete jasne vidieť podrobnosti o písmene „I“ väčšej veľkosti, od slova „cisár“ a po konci písmena „I“. pomenujte podrobnosti písmena „A“ zo slova „Alexandra“.
Za používanie vodovodu Feodosia-Subash sa účtoval poplatok, ale vodu z fontány pili zadarmo. V strede fontány nad kohútikom bol strieborný hrnček s nápisom: „Napi sa na zdravie Ivana Konstantinoviča a jeho rodiny“. Po nejakom čase sa pri fontáne objavil pavilón v orientálnom štýle (budova sa nezachovala): vľavo bola predajňa cheburek, vpravo pripravovali kebab, kaviareň sa volala „Fontanchik“. V teplom období boli stoly umiestnené za ľahkým plotom priamo pod holým nebom. Na prelome 19. a 20. storočia bol tento kút mesta medzi mešťanmi veľmi obľúbený.
1900
19. apríla 1900 bolo na stojane plátno so začatým obrazom „Stratená loď“ - zostalo nedokončené.
S umelcom sa rozlúčilo celé mesto. Cesta ku kostolu sv. Sergia bola posiata kvetmi. Vojenská posádka Feodosia vzdala poslednú úctu svojmu umelcovi.
Vo svojich klesajúcich rokoch, ako keby zhrnul svoj život, Aivazovský povedal svojmu partnerovi: "Šťastie sa na mňa usmialo." Svoj skvelý život, ktorý obsiahol takmer celé 19. storočie, od jeho začiatku až do samého konca, prežil pokojne a dôstojne. Neboli v ňom žiadne búrky a kataklizmy, také časté na majstrových obrazoch. O správnosti zvolenej cesty ani raz nepochyboval a až do konca storočia niesol v sebe odkaz romantického umenia, ktorým sa začala jeho tvorivá cesta, snažiac sa spojiť zvýšenú emocionalitu s realistickým zobrazením prírody.
. Záver
Aivazovsky naučil mnoho generácií ľudí správne vidieť more a užívať si jeho úžasnú krásu. Vytvoril okolo 6000 diel. Aivazovsky maľoval more niekedy ako radostné, žiariace nespočetnými odrazmi slnka, niekedy prísne a pochmúrne, inokedy slávnostne pokojné, no najčastejšie ho vykresľoval ako zúriace, s hukotom, ktoré zráža obrovské penové šachty na pobrežné skaly a hádzať lode ako mušle. Nádherné obrazy I.K. Aivazovského zdobia mnohé múzeá po celom svete. Ale skutočne umelecká galéria vo Feodosii bola a zostáva pokladnicou jeho výtvorov: je tu vystavených viac ako 400 umelcových obrazov.
- Pozorne si prečítajte esej a zapíšte si hlavné myšlienky každého odseku alebo pododdielu. Prelistujte si ich a ponechajte len tie, ktoré považujete za najrelevantnejšie pre vašu prácu. Ak čitateľovi ponúknete všetky závery ku každému malému úryvku textu, budete ho tým len nudiť a prácu roztiahnete.
- Zamyslite sa nad tým, ako zapísať svoje závery, aby sa neopakovalo to, čo bolo povedané v úvode a hlavnej časti práce. Možno ich preformulujete alebo predstavíte z trochu inej perspektívy. Ak je pre vás ťažké sformulovať prvú myšlienku, začnite s akoukoľvek vzorovou frázou, ktorá sústredí pozornosť čitateľa na koniec vašej práce. Môžu to byť napríklad frázy: „Zhrnutie...“, „Takto...“.
- Zapíšte si najvýznamnejšie závery, znova si ich prečítajte a pokúste sa ich urobiť názornejšími. Sú vo vašich formuláciách pochybnosti o vašej kompetencii, neistota, vyjadrená vetami: “Nerozumiem úplne...”, “Pochybujem...”, “Nie som v tejto veci veľký odborník. ..“? Je lepšie takéto frázy odstrániť, pretože autor eseje musí preukázať, že dôkladne porozumel uvedenému problému.
- Ak esej obsahuje tézu, spomeňte ju na záver, ale skúste ju podať v nejakej novej forme. To isté platí aj o otázke položenej v práci, ktorá si vyžaduje odpoveď.
- Popracujte na posledných vetách, pretože by mali vyznieť veľmi expresívne a pôsobivo. Možno sa dotknete niektorých pocitov vašich čitateľov, vyzvete ich ku konkrétnej akcii, rozosmejete ich ironickou frázou alebo ich prekvapíte trefným výrokom. Buďte však maximálne opatrní, aby ste si nepokazili prácu záverečnou frázou. Elegantný výraz musí ladiť s celým dielom, inak bude pôsobiť honosne a v čitateľovi vzbudí dojem, že vám chýba vkus.
Čo pomáha človeku byť šťastný? Práca, ktorá prináša potešenie, blízkych ľudí a kreativitu. Pre niektorých ľudí je kreativita koníčkom aj prácou, pre iných je to kontemplácia krásy. V škole študujeme obrazy veľkých umelcov a pripravujeme o nich písomné práce. Pravdepodobne každý napísal Aivazovského „Búrku“. Pripomeňme si úžasnú prácu geniálneho maliara.
Pár slov o autorovi obrázku
Teraz budeme hovoriť o autorovi obrazu, známeho z detstva. Neskôr napíšeme esej o obraze „Búrka“. Aivazovsky Ivan Konstantinovič sa narodil v úžasne krásnom prístavnom meste Feodosia. Zrejme aj preto bol od detstva zamilovaný do mora, jeho romantiky a sily. Hovhannes Ayvazyan (vlastným menom umelca) sa narodil 29. júla 1817. Chlapec vyrastal v chudobe a študoval na gymnáziu v Simferopole. Jeho vášeň pre umenie ho priviedla na Akadémiu umení v Petrohrade, kde sa učil od vynikajúcich majstrov tej doby. Po štúdiách Aivazovský veľa cestoval a v roku 1847 sa stal profesorom na svojej alma mater.
Pred napísaním eseje o obraze „Búrka“ (Aivazovský) by som rád poznamenal, že autor obrazu vynikal v morských scenériách a dokonca pracoval ako umelec v námornom veliteľstve. Najznámejšie diela sú „Čierne more“ a „Deviata vlna“, hoci rád zobrazoval ukrajinskú a kaukazskú krajinu a epizódy z arménskej histórie. Celkovo maliarovo tvorivé dedičstvo zahŕňalo asi šesťtisíc plátien, do ktorých vložil svoju dušu . A okrem obľúbenej práce sa Ivanovi podarilo venovať sa charite a verejným záležitostiam, pomohol svojmu rodnému mestu, založil múzeum a galériu umenia a prispel k výstavbe železnice. Ivan Konstantinovič zomrel v úctyhodnom veku 1900, keď začal pracovať na inom plátne vo Feodosii, kde bol pochovaný.
Úžasný obraz
Nemôžete napísať esej o obraze „Búrka“ (I.K. Aivazovsky) bez toho, aby ste vedeli, čo je na ňom zobrazené. Vytvoril ho Ivan Konstantinovič v roku 1851 ako pokračovanie plátna „Búrka na mori v noci“ (1849). Bol namaľovaný olejom na plátne a je uložený v Štátnom ruskom múzeu.
Podľa životopiscov Aivazovského bol umelec vo svojej mladosti, už slávny, chytený v búrke, búrka bola taká silná, že loď bola považovaná za potopenú a noviny publikovali o Ivanovej smrti. Skúsenosti o živote a obdive k sile živlov, konfrontácii medzi ľuďmi a prírodou sa odzrkadlili v pamäti a potom sa objavili spod majstrovského štetca, čím všetkých prekvapili.
Popis obrazu „Búrka“
Dve tretiny plátna zaberá obloha: pochmúrne, zamračené. V popredí je spenené more. Zdá sa, že vlny pumpujú a hrajú sa s loďou. Loď sa od silného vetra veľmi naklonila, plachty boli roztrhané, takeláž rozbitá. Kus stožiara spadol do vody a šialený vír ho odniesol do diaľky. Pri pohľade na obrázok doslova počujete znepokojujúce výkriky čajok, ktoré sa snažia nájsť úkryt, dunenie hromu a výkriky posádky odsúdené na zánik. Je ľahké napísať esej na základe obrazu „Búrka“ (Aivazovský), pretože sa zdá, že je nažive. Už len pohľad na reprodukciu zanechá veľmi silný dojem a aké vzrušenie zažijete, keď obdivujete originál! Teraz opíšte Aivazovského obraz „Búrka“ a vy tiež.
Spomienka na školu
Ako napísať esej podľa Aivazovského obrazu „Búrka“? Najprv musíte urobiť plán. Práca by mala mať krátky úvod, hlavnú časť venovanú plátnu a záver. Napríklad takto.
Človek vždy obdivoval more, jeho silu a moc, jeho nesmiernosť a tajomnosť. Keď prišla búrka, malým ľuďom sa zdalo, že niečím nahnevali sily prírody a snažili sa pochopiť prečo. Ale nedokázali skrotiť živly, mohli len čakať a sledovať jeho hry. To sú myšlienky, ktoré pohltia niekoho, kto sa pozrie na brilantné plátno „Storm“ od I. Aivazovského.
Obraz zobrazuje loď zachytenú v búrke. Vlny strašnej výšky ich nemilosrdne otáčajú rôznymi smermi, akoby sa pohrávali s osudmi ľudí na palube. Silný vietor zlomil takeláž, časť sťažňa niekam odniesol a loď naklonil. Zdá sa, že sa chystá naplniť vodou a klesnúť na dno, pričom so sebou berie aj zúfalých námorníkov. A len čajky budú svedkami tragédie a len ony budú spievať smutnú pieseň nad ich hrobom.
Obloha je ticho. Oblaky všetkých odtieňov modrej a šedej za sebou skrývali slnko. Pravda, občas ešte prerazia lúče denného svetla a dajú ľuďom aspoň nejakú nádej. Možno, že živly už majú dosť búrky a vzdialia sa a nechajú loď plávať? Možno sa vietor dosť pohral s loďou a poletí nahor a zrýchli Kto vyhrá tentoraz – človiečik alebo matka príroda? kto vie?
Aivazovsky je brilantný majster, pretože dokázal sprostredkovať farbami realistickú vznešenosť mora, ako aj jeho nezdolnú silu. Človeku sa len zdá, že je kráľom prírody, no v skutočnosti je to jej dieťa: malé, neposlušné a bezmocné. Musí pochopiť, že jeho úsilie je márne, a vyrovnať sa s osudom, ktorý mu živly pripravili. Tím však bojuje až do konca a lúč svetla im dáva nádej na záchranu.
Namiesto záveru
Umelec a jeho plátno nútia diváka premýšľať o živote a svojom mieste v ňom. Naša existencia je predsa malá loď na obrovskom mori, ktorá sa buď pokojne plaví, alebo bojuje s búrkou. A ako sa táto plavba skončí, závisí od nás a od našich činov.
Lekársky inštitút v Novosibirsku. Katedra kulturológie. 1997
ZLOŽENIE
podľa diel Ivana Konstantinoviča Aivazovského
Účinkuje študent tretieho ročníka medicíny deviatej skupiny A. A. Gerasenko.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je jedným z najväčších ruských maliarov 19. storočia.
Od detstva si vypestoval vášeň pre kreslenie. Vyrastal vo Feodosii a jeho najživšie dojmy boli spojené s morom; Preto všetku svoju prácu venoval zobrazovaniu mora.
Ajvazovskij študoval na Akadémii umení v Petrohrade a už jeho prvé morské krajiny vynikli na akademických výstavách. Na jednej z týchto výstav sa umelec stretol s Alexandrom Sergejevičom Puškinom, ktorý mu vyjadril svoj súhlas. "Odvtedy sa môj už milovaný básnik stal predmetom mojich myšlienok a inšpirácie," povedal Aivazovsky. Následne umelec vytvoril množstvo obrazov súvisiacich s obrazom Puškina, vrátane slávneho obrazu „Pushkinova rozlúčka s morom“ (postavu básnika namaľoval I. E. Repin). Táto práca je prekvapivo v súlade s Puškinovými líniami:
Zbohom, slobodný duch.
Naposledy predo mnou
Valíš modré vlny
A žiariš hrdou krásou...
Za úspechy v maliarstve bol Aivazovského kurz na Akadémii skrátený o dva roky a v roku 1837 bol ocenený najvyšším vyznamenaním - Veľkou zlatou medailou.
Začiatkom 40. rokov 19. storočia bol mladý umelec poslaný do zahraničia ako dôchodca akadémie. Morské krajiny, ktoré maľoval v Neapole a Benátkach, sa stali všeobecne známymi. V Amsterdame bol Aivazovskij ocenený čestným titulom akademik a v Paríži získal zlatú medailu. V tom istom čase anglický krajinár D. Turner, zaujatý Aivazovského obrazom zobrazujúcim zátoku Neopolitan za mesačnej noci, zložil na počesť svojho autora sonet, v ktorom napísal: „Odpusť mi, veľký umelec, ak sa mýlil, keď si pomýlil obrázok so skutočnosťou, ale vaša práca ma očarila a zmocnila sa ma rozkoš. Tvoje umenie je vysoké a silné, pretože si inšpirovaný géniom.” Tieto riadky sú o to cennejšie, že patria svetovo uznávanému morskému maliarovi, mužovi, ktorý je skúpy na chválu.
Po návrate do Ruska získal Ajvazovský titul akademik a maliar hlavného námorného štábu. V rokoch 1844 - 1845 dokončil veľkú štátnu objednávku na sériu obrazov zobrazujúcich ruské prístavné pevnosti na Baltskom mori. Obrazy „Sveaborg“ a „Revel“ dávajú predstavu o tejto sérii.
Napriek mnohým lukratívnym zákazkám ponúkaným v hlavnom meste odchádza Ajvazovský do vlasti, na Krym. Tam, vo Feodosii, na jeseň roku 1846 oslávil desiate výročie svojej tvorby. Zablahoželať umelcovi k jeho výročiu dorazila eskadra lodí Čiernomorskej flotily pod velením admirála V. A. Kornilova. Nebola náhoda, že námorníci prejavili umelcovi vysoké vyznamenania. Aivazovsky navštívil letku na vojenských kampaniach viac ako raz. Zúčastnil sa ruského vylodenia v Subashi a zachytil túto udalosť.
Obraz „Peter I. v Krasnaja Gorka“ je venovaný aj histórii ruskej flotily. Aivazovsky zobrazil plachetnice so všetkým ich komplexným vybavením: na maľbe „Ruská letka na Sevastopolskej Roadstead“ bola formácia vojnových lodí pripravených na prehliadku vyjadrená s hlbokými znalosťami.
Aivazovsky, citlivý na udalosti našej doby, na ne okamžite reagoval svojimi dielami. Vytvoril tak množstvo diel o krymskej vojne v rokoch 1853 - 1856. Umelec nielenže navštívil obliehaný Sevastopoľ, ale priniesol tam aj výstavu svojich obrazov. Medzi nimi bola aj „bitka pri Sinope“ (víťazstvo nad tureckou flotilou 18. novembra 1853). Plátno vzniklo na základe príbehov účastníkov bitky. „Tento obrázok je taký pozoruhodný, že je ťažké sa od neho odtrhnúť,“ napísal jeden z námorníkov, ktorí ho videli v obliehanom Sevastopole. Známe sú aj slová, ktoré vtedy povedal admirál P. S. Nakhimov: „Obrázok bol urobený mimoriadne správne.
Jedným z najobľúbenejších diel umelca je „Deviata vlna“. Aivazovsky zobrazil rozbúrené more pri východe slnka. Obrovské vlny penia a „deviata vlna“ sa rúti strašnou silou. Umelec dal do kontrastu zúrivosť živlov s odvahou a statočnosťou ľudí utekajúcich na kuse sťažňa po stroskotaní lode. Aivazovsky postavil svoj obraz tak a vložil do neho tie najjasnejšie a najzvučnejšie farby, že napriek dramatickosti toho, čo sa dialo, nechal obdivovať krásu rozbúreného mora. Vo filme nie je cítiť skazu alebo tragédiu.
Umelcova zručnosť je úžasná. S rovnakou silou a presvedčivosťou dokázal sprostredkovať zúrivú búrku a tichú hladinu mora, lesk slnečných lúčov trblietajúcich sa na vode a vlnky dažďa, priehľadnosť morských hlbín a snehobielu penu. z vĺn. „Pohyb živých prvkov je pre štetec nepolapiteľný,“ povedal Aivazovsky, „maľovať blesk, poryv vetra, špliechanie vlny je v živote nemysliteľné. Z tohto dôvodu si ich umelec musí pamätať a vybaviť svoj obraz týmito nehodami, ako aj efektmi svetla a tieňov.“ Bol presvedčený, že „človek neobdarený pamäťou, ktorý si uchováva dojmy zo živej prírody, môže byť vynikajúcim kopistom, živým fotografickým aparátom, ale nikdy nie skutočným umelcom“.
Aivazovsky tvrdo a inšpiratívne pracoval, voľne improvizoval, do svojej tvorby vložil všetky svoje pocity a množstvo postrehov. "Neviem písať potichu, nemôžem celý mesiac hĺbať nad obrazom," priznal.
Majstrova tvorivá cesta bola náročná. Romantické črty v jeho umení postupne ustúpili realistickým. Od jasnej, farebnej palety a svetelných efektov, ktoré dominovali v jeho raných dielach, Aivazovsky prešiel k zdržanlivejším a pravdivejším farebným vzťahom. Toto je obzvlášť viditeľné na obraze „Čierne more“ a jednom z najväčších obrazov - „Vlna“. Umelec vytvoril viac ako šesť tisíc diel a jedno z nich je prezentované v zbierke Galérie umenia v Novosibirsku - „Shipwreck“.
Obraz zobrazuje loď, ktorá nabehla na plytčinu, záchranný čln, na ktorom celá posádka pláva na breh z miesta havárie. Rybári všetko sledujú z brehu, zjavne ich zaujíma, čo sa deje. Ale pri pohľade na tento obrázok nevidíte tragédiu havárie, zdá sa, že všetky vaše skúsenosti ustupujú do pozadia. Tento efekt je dosiahnutý vďaka špeciálnemu zobrazeniu akcie. Zvolené farby sú svetlé, svetlé a nasýtené. Okolitá krajina je navyše celkom pokojná: obloha je jasná, jemne modrá, more úplne pokojné, hladina mora je ako zrkadlo, nevidno ani jednu vlnu. Samotná loď sa navyše nachádza v diaľke a vyzerá akosi malá, ako hračka. To všetko vytvára pocit akéhosi pokoja, ktorý vám umožňuje jednoducho obdivovať obraz bez premýšľania o zápletke.
Aivazovsky dosiahol obrovské výšky v zobrazovaní mora, ktorému zasvätil celý svoj život. Urobil obrovský prínos pre svetovú kultúru a kultúru Ruska.