Aký sen ľudí sa splnil v hre Snehulienka. Folklórne prvky „Snehulienky“
Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:
1 snímka
Popis snímky:
Ak chcete vedieť, čo je Ostrovsky, pozorne si prečítajte „Snehulienka“. A. R. Kugel
2 snímka
Popis snímky:
Obraz rozprávkovej hrdinky Snehulienky sa v ľudovom povedomí formoval postupne v priebehu storočí. . V roku 1873 A. N. Ostrovsky pod vplyvom Afanasyevových myšlienok napísal hru „Snehulienka“. Hra spočiatku nemala u verejnosti úspech. Jarná rozprávka od A.N. Ostrovského vysoko ocenil A.I. Gončarov a I.S. Turgeneva však mnohé odpovede od súčasníkov boli ostro negatívne.
3 snímka
Popis snímky:
Dráma - (grécky dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou; patrí do divadla aj do literatúry: je základným základom predstavenia. Hra je dramatické dielo určené na pre divadelné predstavenie je jedným zo žánrov folklóru Literárna rozprávka - epický žáner: beletristické dielo, ktoré úzko súvisí s ľudovou rozprávkou, ale na rozdiel od nej patrí ku konkrétnemu autorovi konflikt - zrazil sa) - najakútnejší spôsob riešenia rozporov v záujmoch, cieľoch, názoroch vznikajúcich v procese sociálnej interakcie, ktorý spočíva v opozícii účastníkov tejto interakcie - grécky "Αντιθεσις, opozícia) - postava (pozri) spočívajúce v porovnávaní logicky protikladných pojmov alebo obrazov Podstatnou podmienkou antitézy je podriadenie protikladov spoločnému pojmu, ktorý ich spája, alebo ich spoločnému pohľadu.
4 snímka
Popis snímky:
Rodokmeň Snow Maiden je nejasný a tmavý. Nie je možné presne povedať, kedy sa Snegurochka etablovala ako „vnučka“ otca Frosta. Obraz Snehulienky je nepochybne mutáciou a premenou mnohých predkresťanských povier, mýtov a zvykov. V prvom rade sa to týka sviatkov ako Maslenitsa, Krasnaya Gorka, keď dedinčania volali na jar, Yarilino Gulbishche a pohreb Kostromy. Ruské pravoslávie absorbovalo mnoho pohanských myšlienok. Tak sa pravoslávny sviatok Trojice, oslavovaný ako deň zostúpenia Ducha Svätého na apoštolov, v Rusi spojil so staroslovanským sviatkom Semik, spojeným s uctievaním duchov vegetácie.
5 snímka
Popis snímky:
6 snímka
Popis snímky:
1. jedno kľúčové slovo (podstatné meno); 2. dve prídavné mená charakterizujúce slovo v prvom riadku; 3. tri slovesá; 4. krátka fráza, záver, ktorý ukazuje postoj k problému; 5. jedno podstatné meno (synonymum pre prvý riadok).
7 snímka
Popis snímky:
Najznámejším literárnym dielom o Snehulienke je rovnomenná hra A.N. Ostrovského, napísaný v roku 1873. V dráme „The Snow Maiden“ (spisovateľ definoval jej žáner ako „jarná rozprávka“) A.N. Ostrovskij sa pokúša dotknúť sa hlbokých koreňov ruskej a slovanskej kultúry, spoznať tajomstvá ľudovej mytológie. Dielo „The Snow Maiden“ je úžasná rozprávka, ktorá ukazuje krásu okolitého sveta, lásku, prírodu a mládež.
8 snímka
Popis snímky:
Nie je prekvapujúce, že divadelná inscenácia Snehulienka v moskovskom divadle Malý (11. mája 1873) v skutočnosti neuspela. Až na začiatku dvadsiateho storočia sa dramatický plán A.N. Ostrovského ocenili. A.P. Lensky, ktorý inscenoval Snehulienku v septembri 1900 v Moskve, poznamenal: „Ostrovský by mal viac než dosť fantázie, aby svoju rozprávku naplnil až po okraj domorodým diablom. Fantastické prvky však zrejme úmyselne zachránil, aby nezatienil očarenie iného, zložitejšieho prvku – poetického.“
Snímka 9
Popis snímky:
V roku 1873 hudba k „jarnej rozprávke“ od A.N. Ostrovského "Snehulienka" napísal P.I. Čajkovskij (1840-1893). Ohlasy na hudobný sprievod hry boli rôzne. Istý P. Akilov v „Theater Notes“ poznamenal, že hudba k „The Snow Maiden“ je monotónna „až vás uspáva“. Možno k tomuto dojmu prispelo aj ohavné prevedenie hudobných čísel orchestrom pod vedením I.O. Šramek. Slnečná hudba k jarnej rozprávke od A.N. Ostrovskij nemôže nevyvolávať pozitívne emócie. Nie je náhoda, že P.I. Čajkovskij definoval svoj plán takto: "V tejto hudbe by mala byť viditeľná radostná jarná nálada."
10 snímka
Popis snímky:
V roku 1900 A.T. napísal svoju vlastnú verziu hudby pre hru „The Snow Maiden“. Grechaninov (1864-1956). Premiéra sa konala 24. septembra 1900 v Moskovskom umeleckom divadle. Úlohy účinkujú: cár Berendey – V.I. Kachalov, Snegurochka – M.P. Lilina, Lel – M.F. Andreeva. V roku 1880 z pera N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) vydal operu „The Snow Maiden“ - jeden z vrcholov ruskej hudobnej klasiky. Skladateľa úplne uchvátili témy a obrazy A.N. Ostrovského. Dvojposchodový altánok Verí sa, že tu bol A.N. Prišiel som s myšlienkou vytvoriť hru "The Snow Maiden".
11 snímka
Popis snímky:
Hudba od N.A. Rimsky-Korsakov je presiaknutý vôňou jari, tepla a svetla, prehriateho motívmi ľudových piesní. Prvé uvedenie opery sa uskutočnilo 29. januára 1882 v petrohradskom Mariinskom divadle. Dirigoval E.F. Sprievodca. 8. októbra 1885 bola v Moskve uvedená „Snehulienka“ na scéne Súkromnej ruskej opery S.I. Mamontovej. Opera N.A. Rimsky-Korsakov bol úspešne uvedený v najlepších ruských divadlách. Náčrt scenérie pre hru
12 snímka
Popis snímky:
Opera vznikla v lete 1880 v odľahlej ruskej dedine. Skladateľ neskôr povedal, že ani jedno dielo mu nebolo dané s takou ľahkosťou a rýchlosťou ako „Snehulienka“. V roku 1881 bola opera dokončená. Premiéra, ktorá sa uskutočnila 29. januára (10. februára) budúceho roku na scéne Mariinského divadla, zožala veľký úspech. Operu s nadšením prijal aj A. N. Ostrovskij: „Hudba pre moju „Snehulienku“ je úžasná, nevedel som si predstaviť nič vhodnejšie pre ňu a tak živo vyjadrovať všetku poéziu ruského pohanského kultu a tohto prvého snežného chladu, a potom nekontrolovateľne vášnivé rozprávkové hrdinky.“
Snímka 14
Popis snímky:
Dielo A. N. Ostrovského spôsobilo revolúciu v ruskom divadle. Už jeho prvé hry ukázali na javisku svet, ktorý bol sám dramatikovi dokonale známy, no pre čitateľov a divákov polovice 19. storočia úplne neznámy. Dramaturgia Alexandra Nikolajeviča Ostrovského znamenala najdôležitejšiu etapu vo vývoji ruského národného divadla. Ako dramatik a režisér prispel Ostrovskij k formovaniu novej školy realistického herectva.
Alexander Nikolaevič Ostrovskij je známy svojimi dielami, ktoré sa stali neoddeliteľnou súčasťou života každého človeka. Pre jeho nadhľad a veľmi bystré, no zároveň s nádychom tragiky našli diela odozvu vo filmoch aj v divadle. Svoje slávne dielo Snehulienka napísal v roku 1873 podľa zbierky rozprávok Alexandra Afanasjeva. Osobité písanie vo veršoch a bez rýmu a prvkov baletu dodávajú dielu istú chuť a originalitu.
Po vydaní diela v deň jeho narodenín, v deň jeho výročia, napísal Pyotr Iľjič Čajkovskij hudbu pre budúcu hru. Vďaka harmónii textu a hudobných línií sa toto dielo stalo viacúrovňovým a viacúlohovým s príbehom o Snehulienke a legendami s rituálmi a piesňami. Celá táto fantastická a magická hra je stelesnením rozprávkových motívov so slávnostnými motívmi.
Dej diela sa rozvíja v kráľovstve Berendey. Hlavným konfliktom je túžba milovať a nebyť osamelý. Otec Frost si to všimne a snaží sa varovať matku Vesnu-Krasnu, že Yarilo chce roztopiť Snehulienku horúcimi lúčmi kvôli porušeným kánonom celibátu.
Život Snehulienky nebol vždy radostný a šťastný. Keď sa ocitne v rodine sedliaka Bobyla, necíti, že je im drahá. Pre nich je návnadou na úspešný zápas v manželstve. Je krásna a sladká, ale túžba byť milovaná je o sebe cítiť. Svoju pozornosť však upriami na pastiera Lela, ktorý svoje piesne rozdáva všetkým v okolí. Keď sa Mizgir objaví na prahu, uvedomí si, že k nemu necíti lásku. Je opojený láskou a vo vášnivom nutkaní dokázať, že dosiahol svoj cieľ, vezme Snehulienku do hory, kde sa roztopí pod lúčmi horúceho slnka. Všetky city, ktoré Mizgira zdrvujú, ho prinútia hodiť sa do jazera kvôli strate lásky. V reakcii na to Yarilo neľutuje smrť dvoch milencov, ale naopak ich potrestá za neposlušnosť. Namiesto smútku núti všetkých spievať veselú pieseň, keďže táto smrť preňho nič neznamená.
Hovoriace vtáky zaujímajú v hre svoje špecifické miesto. Spievajú o zavedenom systéme
Táto hra je stelesnením krásy a mágie, no zároveň je tu aj tragédia, ktorá je s pomocou dobra v duši každého človeka prekonaná. Objavujú sa pred nami všetky ľudské zlozvyky, no nedostatky miznú na pozadí lásky a vytúženého šťastia. Teraz je duša Snehulienky slobodná a šťastná. V posledných minútach svojho života sa stala milovanou a vážili si ju rovnako ako jej matku a otca.
Možnosť 2
A.N. Ostrovsky napísal hru „Snehulienka“ založenú na zápletke rozprávky vynájdenej ruským ľudom, preto dielo opisuje slovanské božstvá ako Yarilo, Frost, Spring - Krasna a Leshy.
Dielo „The Snow Maiden“ je napísané v poetickej forme, ale bez rýmu, čím sa veľmi líši od ostatných Ostrovského diel. Má jednotný rytmus, čo umožnilo spojiť text s hudbou.
Hra ukazuje všetky farby kráľovstva prírody: tuhé zimy a horúce letá, kvitnutie a bez života rastlín. Autor opisuje portrét prírody, ale aj človeka. Dielo obsahuje mnoho rôznych epitet a prirovnaní, ktoré ukazujú, že každý prírodný jav je podobný ľudským pocitom.
Dielo opisuje akcie odohrávajúce sa v mýtickom kráľovstve Berendey. V ňom každý človek dodržiava zákon cti a svedomia, bojí sa hnevu bohov. Ostrovským opísaný kráľ má o svoj ľud starosti, myslí si, že obyvatelia nevidia skutočné prírodné krásy, stali sa márnomyseľnými a závistlivými.
Snehulienka je osamelá, no jej duša chce veľkú a čistú lásku, na ktorú musí zomrieť. Dievčatku sa veľmi páčil pastier Lel, ktorý každému dievčaťu v dedine rozdával svoje krásne piesne, ktoré Snehulienku poriadne ranili. Hlavná postava hry chce byť milovaná iba ňou.
Adoptívni rodičia chcú dievča vydať za bohatého ženícha, no Snehulienka k mladíkovi nič necíti. To robí niekoľko ľudí nešťastnými a samotné dievča trpí, pretože nevie, čo je skutočná láska.
Snehulienka požiadala svoju matku Vesnu, aby jej dala príležitosť zamilovať sa. Na čo dostala odpoveď, že dievča sa zamiluje do prvého človeka, ktorého stretla a ktorým sa ukázal byť Mizgir. Mladý muž bol zamilovaný a snaží sa všetkým ukázať, že od neoblomnej krásky dosiahol reciprocitu. Násilne vytiahol Snehulienku na horu v ústrety úsvitu a s prvými lúčmi slnka sa dievča roztopilo. To ukazuje, ako chladné, dokonca milujúce srdce nie je schopné počúvať druhého.
Snehulienka bola pripravená dať svoj život, len aby pocítila lásku. Mizgir, ktorý sľúbil svojej milovanej, že spolu zahynú, keď prídu problémy, sa vrhol do jazera studenej vody. Duša človeka je slobodná a nemá strach, keď je zamilovaná.
Rozbor diela Snehulienka 3
Žánrovo dielo patrí do lyrickej rozprávky, autorom nazvanej jarnou rozprávkou, ktorej dejový základ si spisovateľ preberá z ľudových povestí.
Dej hry sa odohráva v kráľovstve Berendey, ktoré vymyslel spisovateľ, v ktorom žije hlavná postava diela, Snehulienka, v podaní autora v podobe mladého dievčaťa, ktoré má Frost a Spring-Red. ako jej rodičia. Kráľovstvo Berendey vykresľuje autor ako utopický štát, v ktorom vládnu zákony svedomia a cti, ako aj uctievanie vôle bohov.
Dievča, ktoré opustilo dom svojho otca kvôli nadmernej starostlivosti Moroza, žije v rodine Bobylikha a Bobyla, ktorí sa chcú úspešne oženiť so Snehulienkou, aby zbohatli. Dievča však sníva o silnom a úprimnom cite lásky, ktorý je mimo jej kontroly.
Stretnutie s mladým pastierom Lelom, ktorému je Snehulienka na rozdiel od ostatných mužských predstaviteľov ľahostajná, dievča zmení a ona presviedča mamu, aby jej dala príležitosť užiť si nádherné chvíle lásky. Spring-Red sa podvolí žiadosti svojej dcéry a dá jej príležitosť zažiť lásku, ale matka a otec Frost očakávajú začiatok hroziacej katastrofy, ktorá prichádza s objavením sa prvých lúčov jarného slnka, ktoré roztopilo srdce Snehulienka, ktorá si až na smrť uvedomila krásu a silu lásky. Milovaný Mizgir, ktorý sa ukázal byť objektom prvého pocitu dievčaťa, neschopný zniesť svoju stratu, spácha samovraždu tým, že sa vrhne do rybníka, snívajúc o stretnutí so Snehulienkou, ktorá sa zmenila na vodu.
Výraznou črtou komplexnej a mnohostrannej hry je jej jedinečný rytmus a melodickosť, vytvárajúca dojem rýmovaného verša, pričom v texte diela nie sú žiadne rýmy. Okrem toho hra používa početné hovorové výrazy vypožičané z ruských ľudových rozprávok. Okrem toho má dej hry množstvo sekundárnych tém, vrátane slovanských legiend, legiend o kmeni Berendey, starovekých rituálov, tancov a piesní.
Dielo ako prostriedok umeleckého vyjadrenia využíva početné emocionálne epitetá a prirovnania, zdôrazňujúce úzke prepojenie medzi okolitou prírodou a človekom.
Ústrednú úlohu v príbehu má dramatický konflikt spojený s protichodnou silou lásky a chladným srdcom duše Snehulienky, ktorá sa snaží skryť pred mrazivou osamelosťou v ohni lásky.
Sémantická záťaž hry demonštruje prepojenie prírodných a ľudských javov v podobe svetla a tmy, chladu a tepla, ktoré vo večnom boji a rozporoch neexistujú jedna bez druhej a zároveň potvrdzuje nezmyselnosť života v absencia lásky.
Kniha je zdrojom poznania. Sprevádza človeka vo všetkých štádiách jeho vývoja. Rodičia učia svoje deti čítať od útleho veku až do staroby; kniha zostane najlepším priateľom človeka. Nakoľko je však kniha relevantná dnes?
Kniha „Otcovia a synovia“ bola napísaná v roku 1861 v čase konfliktu medzi šľachticmi a chudobnými nevoľníkmi. Turgenev vyjadril tento konflikt vo svojom románe. Hlavnou postavou knihy je Evgeny Bazarov.
Mesto Leningrad, kde sa odohrala revolúcia v roku 1917, bolo pre sovietsku krajinu vždy výnimočné a hlavnou úlohou Wehrmachtu bolo vymazať ho z povrchu zemského a úplne vyhubiť civilistov.
Hra A. N. Ostrovského „Snehulienka“ a rovnomenná opera N. A. Rimského-Korsakova vytvorená na jej základe sú akýmsi hymnom ruského folklóru, poctou úcte a obdivu k bohatému dedičstvu pohanskej Rusi, jej viere, tradíciám. , rituály a múdry postoj k životu v súlade s prírodou.
Rozprávať o folklorizme týchto diel je ľahké aj ťažké. Je to jednoduché, pretože folklór a etnografia tvoria podstatu, obsah, jazyk hier aj opier. Mnoho faktov tu leží na povrchu, takže nie je ťažké nájsť primárne zdroje obrazov, zápletky, epizódy v rozprávkach, piesne a rituálny materiál. Udivuje nás a teší nás prienik autora do sveta ruských archaických i moderných dramatikov a skladateľov ľudového umenia, úžasne starostlivé a zároveň žiarivo individuálne, odvážne spracovanie tejto vrstvy národnej kultúry a tvorba na základe tzv. je najväčšia v kráse, hĺbke myšlienkových diel, v súlade s minulosťou a súčasnosťou.
Problém, a nie malý, je v tom, že folklorizmus „The Snow Maiden“ je plný mnohých tajomstiev a skrytých významov. Toto je vždy mätúce a očarujúce, toto je trvalá hodnota a sila umenia, jeho večná aktuálnosť a novosť. Zoberme si akceptovanú žánrovú definíciu "The Snow Maiden" - jarnú rozprávku. Zdá sa, že je všetko jasné, ale, prísne vzaté, je to nesprávne: to, čo sa pred nami odohráva, v žiadnom prípade nie je rozprávková akcia, už len preto, že sa končí smrťou hlavných postáv, čo nie je nijak typické. klasickej rozprávky. Toto je čistá mytológia, videná v hrúbke storočí, pochopená a spracovaná umelcami 19. storočia. Ešte presnejšie by sa zápletka „Snehulienky“ dala opísať ako starodávny kalendárny mýtus, preplnený neskoršími textami rituálu, piesní a epických obsahov, ktoré si zachovali, ak nie úplne, tak čiastočne rysy archaického pohľadu. svet, miesto a úloha človeka v kozmicko-prírodnom vesmíre.
Mimochodom, to, čo zvykneme nazývať ľudová rozprávka o dievčatku zo snehu, ktoré sa roztopilo pod lúčmi letného slnka, tiež nie je rozprávkou. V zátvorke podotýkame: dej Snehulienky sa v tradičnom rozprávkovom repertoári vymyká, nemá prakticky žiadne variácie a je veľmi krátky, pripomína skôr podobenstvo o prirodzenom treste za zanedbanie pravidiel správania určených prírodné zákony, a neživotaschopnosť umelého, neprirodzene vytvoreného v rozpore so zákonmi života.
Hlavnou vecou v deji hry a opery je myšlienka harmónie medzi človekom a prírodou, obdiv ku kráse okolitého sveta a účelnosť zákonov prirodzeného života. Toto všetko bolo podľa mnohých predstaviteľov ruskej inteligencie 19. storočia charakteristické pre ľudskú spoločnosť a stratilo sa s príchodom civilizácie západoeurópskeho, mestského typu. Dnes je jasné, aká silná bola nostalgia po „ideálnej minulosti“ v ruskej spoločnosti a nakoľko bola založená na túžbe charakteristickej pre Rusko zistiť svoje korene, odkiaľ všetko „pochádzalo“, pochopiť a pochopiť dnešné ja svoju minulosť – historickú a mytologickú, zlepšiť jej zdravie a napraviť modernú spoločnosť obrátením sa k predpisom prastarého staroveku.
Bez toho, aby som sa dotkol autorského zámeru a čisto profesionálnych kompozičných techník, obmedzím sa len na niekoľko komentárov k folklórnym a etnografickým reáliám reflektovaným v librete opery N. A. Rimského-Korsakova. Jednotlivé detaily, dejové zvraty, motivácie, dnes vnímané ako druhoradé, či dokonca jednoducho zvláštne, sa v skutočnosti ukazujú ako mimoriadne dôležité a pomáhajú preniknúť do hĺbky svetonázoru ľudí, pochopiť symboliku a logiku konania postáv v opera.
Red Hill je v hre a librete niekoľkokrát spomenutý. Najprv sa tu objaví jar, potom sem prídu mladí Berendeyovci - dievčatá a chlapci - tancovať v kruhoch. Na Krasnaja Gorka stretne Kupava Mizgira a zamiluje sa do neho. To, samozrejme, nie je náhoda. Po prvé, dlho to bolo na výšinách a kopcoch, kde dievčatá volali na jar, chodili tam spievať kamienky a vítať prílet vtákov. Červený vrch bol a miestami sa dodnes nazýva prvou jarnou oslavou mladých ľudí na ulici po zimných chatárskych zrazoch. Prvá nedeľa po Veľkej noci sa nazýva aj Červený vrch, považuje sa za šťastný deň pre manželstvo. Dalo by sa povedať, že hora Yarilina „Snehulienka“ preberá štafetu Krasnaja Gorka, uvedomuje si svoju manželskú, erotickú orientáciu a posilňuje motívy pre rozkvet výrobných síl prírody a produktivitu krajiny.
„Snehulienka“ brilantne odráža mytologickú myšlienku večného kolobehu života a prísnych zákonov prírody: všetko má svoj čas, všetko sa nevyhnutne rodí, dozrieva, starne a umiera; Po zime musí prísť jar, ktorú určite vystrieda leto, potom v prísnom poradí jeseň a zima. Tento poriadok je podmienkou večnej existencie Vesmíru, človeka a kultúry. Porušenie poriadku a správneho chodu vecí, zasahovanie do raz a navždy zavedeného toku života je plné tragických udalostí - tak v oblasti prírodných javov, ako aj v osude človeka. Stáročné skúsenosti však ukázali, že prakticky neexistuje plynulý, pokojný prechod z jedného stavu do druhého, poruchy a poruchy sú nevyhnutné, preto veľké poslanie človeka spočíva nielen v dôslednom dodržiavaní zavedeného poriadku, ale aj v obnove stratil rovnováhu. V pohanských časoch, ako aj v tých, ktoré sú nám bližšie, boli rituály a rituálne komplexy, ktoré nevyhnutne zahŕňali obete, silným mechanizmom na reguláciu životných procesov.
Ak sa na „Snehulienku“ pozriete z tejto pozície, je zrejmé, že je doslova presiaknutá témou obety v záujme najvyššieho dobra, motívmi očisty a premeny smrťou a deštrukciou. To zahŕňa upálenie Maslenitsa plačom a smiechom a radosť Berendeyovcov pri príležitosti smrti Snehulienky a Mizgiru. Nakoniec, toto je posledná apoteóza - zjavenie sa Yarily Slnka so symbolmi života a smrti, konca a začiatku - ľudská hlava a snop ražných klasov. Tu je potrebné ešte raz zdôrazniť vynikajúcu znalosť Ostrovského a Rimského Korsakova o ľudových tradíciách, rituáloch a obrazoch, ktoré sú základom predkresťanského poľnohospodárskeho obrazu sveta.
V Prológu Berendeyovci, presne v súlade so stáročnou tradíciou, odprevadia Maslenitsu v podobe slamenej podobizne oblečenej v dámskom odeve. V skutočnej rituálnej praxi bola Maslenitsa spálená v „Snegurochka“ je odvezená (prenasledovaná) do lesa. To druhé ospravedlňuje kruhová štruktúra hry a opery: v záverečnej scéne 4. dejstva sa slama Maslenitsa mení na klasy žita naplnené obilím, ktoré drží Yarilo; tmavý, studený les je nahradený slnkom zaliatym, otvoreným priestorom údolia Yarilina; ľudia vychádzajú z lesa, z tmy na svetlo, a ich pohľad je obrátený nahor - na horu s ostrým vrcholom, kde sa zjavuje horúci boh slnka. V ľudovej tradícii bolo spojenie medzi ohňami Maslenitsa a ohňami Kupala posilnené kolesom symbolizujúcim slnko. Podobizeň Maslenitsy bola umiestnená na kolese a spálená spolu s ňou v noci Kupala, horiace kolesá sa valili z výšin, kde boli zapálené vatry.
Ešte výraznejšie je takmer citovanie skutočných rituálov v Snehulienke. Najvýraznejší príklad: konečný vzhľad Yarily s ľudskou hlavou a snopom obilia a rituál privolávania leta, zaznamenaný viackrát. Nasledujúca akcia bola naplánovaná na 27. apríla v Bielorusku: bola vybraná mladá žena, ktorá mala stvárniť mladého pekného muža (zrejme Yarila). Bosá bola oblečená v bielej košeli a na hlave mala veniec z poľných kvetov. Žena držala v pravej ruke symbolický obraz ľudskej hlavy a v ľavej ruke žitné klasy. Na iných miestach bolo rovnako oblečené dievča s rovnakými atribútmi nasadené na bieleho koňa priviazaného k stromu. Dievčatá okolo nej tancovali. Obyvatelia Voroneža vykonali podobný rituál v predvečer Petrovho pôstu a neobliekli dievča, ale mladého muža.
Pripomeňme, že Yarila je slovanská mytologická a rituálna postava, ktorá stelesňuje myšlienku plodnosti, najmä jarnej plodnosti, ako aj sexuálnej sily. Názov tohto božstva je odvodený od koreňa yar. V slovách s rovnakým koreňom sa odhaľuje široká škála významov, napríklad jarný chlieb, hnev, jasný, jasný (ovce) na ruskom severe existuje výraz „yarovukha“, čo znamená, že sa spolu stretávajú chlapci a dievčatá nocovanie v chate počas Vianoc.
Obrazy Bobyla a Bobylikha sú podané úplne v duchu ľudových predstáv. Bobyly sú v rozprávkach, povestiach a ľudových piesňach vydedenci, defektní ľudia, ktorí nedokázali alebo nechceli plniť prirodzené sociálne funkcie – založiť si rodinu a mať deti. Bolo ich ľúto, ale aj sa im vyhýbali. Nie nadarmo vo folklórnych textoch žijú bobyli na okraji dediny, v poslednom dome, a obyčajné sedliacke právo ich pripravilo o množstvo výsad a práv, najmä účasť na rituáloch spojených s výrobným princípom bola zakázaní starší mužskí bobyli neboli zaradení do rady starších. Bobyly, ako sociálne menejcenní roľníci, sa často stávali pastiermi, čo je všeobecne uznávaný pohŕdavý postoj, ktorý je dobre známy z množstva etnografických pozorovaní, opisov a štúdií. Je jasné, prečo Snehulienka, ktorá je sama napoly človekom, končí s takýmito „podľudmi“ a práve s nimi musí prejsť, povedané dnešným jazykom, obdobím prispôsobovania sa novým podmienkam. Podľa zákonov rozprávok a iniciačných rituálov musí dom na okraji a jeho majiteľ (majitelia) pôsobiť ako sprostredkovateľ, pomáhať hrdinke transformovať sa, presúvať sa z jedného sveta do druhého systémom testov. Bobyly Berendejevského sú zjavne komickým, zmenšeným obrazom klasických „testovačiek“ rozprávkových hrdiniek: Babyyagi, Metelitsy, čarodejníc atď. Bobyly nenašli pre svoju adoptívnu guľu ani vzácne slovo, ktoré by im pomohlo. dievča z iného sveta sa premení na plnohodnotného člena ľudského spoločenstva. Ale toto nie je rozprávka pred nami...
Bobyl a Bobylikha sú zbavení pastierskych trúb a rohu vitality, tepla lásky, a preto sú chamtiví po imaginárnych, klamlivých hodnotách (Mizgirovo bohatstvo) a sú chladní k Snehulienke. Na vyobrazení Bobylikhovho obrazu je jeden významný detail, ktorý dnes uniká pozornosti, ale ktorý naši krajania v 19. storočí dobre pochopili a bol použitý ako jasný doplnok, vďaka ktorému sú Bobylikha vo svojich tvrdeniach vtipné a patetické. Hovoríme o nadržanom mačiatku, ktoré Bobyli-kha konečne našla po tom, čo sa zasnúbila s adoptívnou dcérou a dostala výkupné. Gýč totiž nie je len tradičná dámska pokrývka hlavy. Rohaté mačiatko (s vyvýšeninami na prednej strane vo forme konského kopyta, lopaty alebo rohov smerujúcich nahor a dozadu) mohli nosiť ženy, ktoré mali deti, a výška „rohov“ zvyčajne priamo závisela od počtu detí. Po získaní mačiatka sa Bobylikha takpovediac prirovnala k iným ženám Berendey - „bojarom“ a mohla si nárokovať iný postoj k sebe. Mimochodom, rovnakú techniku v rovnakej funkcii smiechu použil A.S. Pushkin v „Príbehu rybára a ryby“, kde stará žena, ktorá získala nový status, sedí v ozdobenom mačiatku.
Obraz Mizgiru je svojím spôsobom tajomný. Jeho úloha v zápletke, postoj Berendeyovcov k nemu, motivácia jeho správania a z nášho pohľadu tragická smrť sa stávajú zrozumiteľnejšími, keď sa obrátime na presvedčenia a predstavy, z ktorých niektoré prežili takmer až do začiatku r. 20. storočia.
Mizgir je jedno z mien pavúka. V tradičnej kultúre je pavúk tvor blízky zástupu zlých duchov, zákerný, zlý, agresívny. Existujú silné názory, že tomu, kto zabije pavúka, je odpustených sedem hriechov. Na druhej strane, misgir je tiež vnímaný ako jedna z hypostáz sušienok, verí sa, že pavúka v dome nemožno zabiť, pretože prináša bohatstvo a prosperitu. Oba vzťahy sa prekvapivo zbližujú v podobe obchodníka Mizgira. Obchodníci boli na Rusi oddávna vážení, obdarení zvláštnymi vlastnosťami a znalosťami, takmer magickými, ba dokonca magickými, vďaka pobytu vo vzdialených krajinách, na koncoch zeme, čo znamená blízkosť neznámeho, nadpozemského a nebezpečného. (Spomeňte si na Novgorodský epos Sadko, obchodník z „Šarlátového kvetu“ atď.) Peniaze, zlato, bohatstvo boli zvyčajne vnímané ako znak zázračného daru alebo náhody, alebo ako dôsledok lúpeže, nečistého a nečestného obchodu. .
Medzi ľuďmi je pavúk spojený s témami manželstva a lásky. Vo svadobných rituáloch Bielorusov a obyvateľov západoruských provincií sa používajú zložité postavy tkané zo slamy - symboly šťastia a silného spojenia. Takýto predmet sa nazýval pavúk, bol pripevnený na strop chaty, často nad stolom, kde sa konala svadobná hostina. Mizgir je zámorský obchodník – hoci z rodiny Berendeyovcov, je to cudzinec, odrezaný od svojich koreňov. V tomto zmysle je skutočným rozprávkovým ženíchom – neznámym a bohatým, ktorý hrdinke dáva šťastie, ale aj svadobným „cudzím“ – ženíchom, ktorý pricestoval spoza mora, „spoza lesa, spoza hôr. “ a spája sa predovšetkým s – vyhláseniami o odlúčení a zajatí. Mizgirov zápal, sebectvo a agresivita sú podobné presne opačnému pólu - chladu a pasivite Snehulienky. Obaja sú vo svojich extrémnych prejavoch cudzí obyčajným Berendeyovcom a nebezpeční pre komunitu ľudí.
Dodajme, že je známy rituál venovaný koncu leta - vyháňanie hmyzu z domu cez klasy novej úrody. Šváby, pavúky a ploštice sa zbierajú do škatúľ a zahrabávajú (pochovávajú) do zeme so slovami: „Snop raže je v dome, šváby sú vonku!
Pre tradičnú spoločnosť bola teda relevantná samotná téma zbavovania sa hmyzu, maskovania detskej riekanky a kedysi možno aj vážneho rituálu. A v určitých situáciách bolo vyhnanie a zabitie pavúka (mizgir) považované za dobrú a nevyhnutnú vec. Ďalší dodatok - sú známe magické rituály spôsobovania dažďa pomocou pavúkov, ktoré zdôrazňujú pôvodné, mytologické zapojenie pavúka do vodného živlu, do neľudského sveta. V kontexte „The Snow Maiden“ sa zdá, že všetky populárne predstavy o pavúkovi sa zbiehajú, čo ospravedlňuje vyhostenie Mizgira z hraníc Berendeyho kráľovstva a núti nás považovať jeho smrť za návrat k jeho rodnému (nie človeku) živlu, do iného sveta, čo, Prirodzene, to bolo chápané ako obnovenie strateného poriadku a spravodlivosti a prispelo k návratu normálneho života, príchodu Yari-ly-Sun a leta. Voda sa ukáže ako pôvodný prvok Snehulienky, jej podstata a normálna prirodzená existencia na jar av lete, takže smrť milencov je návratom k prírode. Spojenie v jednom živle ich spája – rozdielnych, no identických v cudzosti voči ľuďom a v záhube smrti kvôli odstráneniu disharmónie vo svete.
Podobných príkladov jemného, presného a hlboko zmysluplného prístupu k tradičnej ruskej kultúre je v Snehulienke veľa.
Opera, ktorú vytvoril Rimsky-Korsakov, si na úrovni libreta zachovala dejový aj poetický základ Ostrovského diela.
Folklórizmus opery je, samozrejme, zreteľnejší a živší vďaka začleneniu pravých ľudových piesní a nápevov, folklórnych techník onomatopoje, ľudových výkrikov a nárekov, vďaka hudobnej obraznosti, úžasnému systému leitmotívov, bohatej a sviežej inštrumentácii .
N.A. Rimsky-Korsakov sa stonásobne odvďačil ľuďom, ktorí mu veľkoryso odhalili tisícročné duchovné bohatstvo, a predstavil svoju brilantnú tvorivú fantáziu na témy starovekého Ruska v novej, modernej podobe.
„The Thunderstorm Play“ - Motivačná organizácia drámy. Ako vám chýbala búrka na plagáte? Obrazový systém drámy. S. Shevyrev. A.N. búrka. Zistite, ako sú v texte implementované motívy hriechu a smrti. Význam názvu hry A. Ostrovského „Búrka“. Pozorujte, ako sú v texte implementované motívy hriechu a smrti.
„Hra A.N. Ostrovského“ - Čo je to hudba? Záver: Úloha hudby v hrách A. N. Ostrovského. Piesne sa používajú na ilustráciu ľudového života a na vyjadrenie chuti doby. Baratynskému sa podarilo stelesniť bohatstvo a zložitosť Larisinho emocionálneho sveta. Romantika. "Jahodovo-bobulový." Romantika sprostredkúva najjemnejšie odtiene pocitov: melanchóliu, sklamanie, skľúčenosť.
„Ostrovsky Snow Maiden“ - A.N. Ostrovsky je tvorcom ruského národného divadla. Základné otázky. Dramatické dielo, hra (dielo určené na inscenáciu). Jarná rozprávka A.N. Ostrovského „Snehulienka“ Vlastnosti dramatického diela. Dom rodiny Ostrovských. Moderné vydania hry A.N. Ostrovského „Snehulienka“.
„Hrdinovia búrky“ - Hra „Búrka“ bola napísaná v roku 1859. Najznámejšie hry A. N. Ostrovského. Ako bola vychovávaná Katerina. Dráma "Búrka". Láska. Dielo dramatika. Dva konflikty. Význam názvu hry "Búrka". Kučeravý. A.N. Ostrovskij napísal 50 divadelných hier. Národné divadlo. Význam názvu. Správanie je pokrytecké. Spoločenské aktivity A.N.
„Hra „Veno““ – Bývalí obchodníci sa menia na milionárov. Larisa dostala europeizovanú výchovu a vzdelanie. Všetky činy hrdinu sú motivované túžbou zachovať si takýto dojem. O Paratovovi sa hovorí: "Brilantný gentleman." A každý sa na Larisu pozerá ako na štýlovú, módnu, luxusnú vec. Nie sú to zvieratá, ktoré obklopujú Larisu vo vene.
„Drama Thunderstorm“ - Búrka (význam názvu hry). búrka. Ilustrácia S.V. Gerasimova k dráme A.N. Ostrovského "Búrka". Katerina. Je známe, že Ostrovsky dal úlohu Kateriny v hre Kositskej vopred. Divadlo Malý. Katerina, spomínajúc na svoje detstvo, hovorí o šití na zamat so zlatom. V. Zorin. Kustodiev. Kuligin obdivuje krásu povolžskej krajiny: „Zázraky!
V téme je spolu 22 prezentácií
"Snehulienka" Ostrovský
Analýza diela „The Snow Maiden“ - téma, myšlienka, žáner, dej, kompozícia, postavy, problémy a ďalšie problémy sú diskutované v tomto článku.
Alexandra Nikolajeviča Ostrovského možno právom považovať za tvorcu repertoáru pre národné ruské divadlo. Napriek tomu, že sa najviac preslávil dielami o morálke ruských obchodníkov (ktorých kritik Nikolaj Dobrolyubov veľmi výstižne nazval „temné kráľovstvo“), medzi pochmúrnymi a mierne strašidelnými príbehmi zo života zamoskvoreckých obchodníkov veľmi jasná a úžasná práca - "Snehulienka" napísaný v roku 1873.
V jadre zápletka Pre hru použil dramatik ruskú ľudovú rozprávku zo zbierky Alexandra Afanasjeva „Poetické pohľady Slovanov na prírodu“. Preto v hre účinkujú slovanské vyššie a nižšie božstvá: Yarilo, Frost, Spring, Leshy. Zvláštnosťou je, že hra „The Snow Maiden“, na rozdiel od všetkých predchádzajúcich, je napísaná vo veršoch, ale bez rýmu. Jediný rytmus diela však umožnil jeho zhudobnenie. Celá hra je akousi poetickou štylizáciou ruského folklóru, pre ktorý sa Ostrovskij vtedy nadchol.
Vysvetľuje to skutočnosť, že v roku 1873 bol súbor Malyho divadla nútený presťahovať sa do Veľkého divadla počas trvania opráv. Pod jednou strechou sa tak ocitli operné, baletné a činoherné súbory. Potom sa komisia vedenia moskovských cisárskych divadiel rozhodla usporiadať extravaganciu za účasti všetkých umelcov. Ostrovskij hru skomponoval v krátkom čase, dokončil ju na svoje päťdesiate narodeniny. A hudbu k hre napísal mladý a vtedy málo známy skladateľ Piotr Iľjič Čajkovskij.
Ostrovského lyrická hra sa tak stala viacúrovňovým, viacvrstvovým dielom, pretože stelesňovala ľudovú rozprávku o dievčati Snehulienka a ľudovú legendu o starom kmeni Berendey, ako aj mytologické črty slovanských legiend a starovekých rituálov. a piesne. A Ostrovského „jarná rozprávka“ dýcha takou čistotou poézie, že pripomína Puškinove rozprávky. A z hľadiska významu je v ňom veľa Puškina: život sa javí ako kúzlo krásy a tragédie zároveň a dobro v človeku sa ukazuje ako prirodzený základ.
Preto život prírody v hre vyzerá ako kráľovstvo drsných kontrastov chladu a tepla, nezáživnosti a rozkvetu. Ostrovskij píše o prírode ako o človeku. Krajina pripomína portrét, do ktorého umelec nahliada. Množstvo emocionálnych epitet, prirovnaní, ktoré stavajú prírodné javy na roveň ľudským citom, zdôrazňujú blízkosť prírodných a ľudských princípov v mysliach dramatika.
Dej sa odohráva v kráľovstve Berendey. Pripomína to skôr akýsi utopický štát, v ktorom ľudia žijú podľa zákonov cti a svedomia, obávajúc sa hnevu bohov: to je istý Ostrovským vytvorený ideál spoločenského poriadku. Aj cár, ktorý bol v Rusku jediným vládcom, samovládcom, stelesňuje vo svojom diele ľudovú múdrosť. Otcovsky si robí starosti o svoj ľud: zdá sa mu, že jeho poddaní si prestali všímať krásy prírody, ale skôr prežívajú márnomyseľnosť a závisť. To je dôvod, prečo sa Yarilo nahneval na Berendeyovcov, ktorí každým rokom ľudí viac a viac mrazia. Potom Berendey odhalí jeden z hlavných prírodných zákonov: „Všetko živé musí milovať“. A žiada svojho asistenta Bermyatu, aby na Yarilin deň zhromaždil čo najviac neviest a ženíchov, aby posvätili ich manželstvo a obetovali Bohu Slnka.
Hlavný dramatický konflikt je však spojený práve s konfrontáciou medzi láskou a "chladné srdce" v duši Snehulienky, ktorá žije v chladnej čistote samoty a dušou sa usiluje o oheň lásky, preto musí zomrieť. Otec Frost pred tým varuje matku Vesnu-Krasnu: hovorí, že Yarilo sľúbil, že sa mu pomstí pomocou ich dcéry Snegurochky. Hovorí sa, že keď sa skutočne zamiluje, Yarilo ju roztopí svojimi horúcimi lúčmi.
Snehulienka sa okamžite nedozvedela, čo je skutočná láska. Dievčatko, ktoré sa ocitlo v rodine bezdetného Bobyla, očakáva rovnakú lásku, akú dostalo od svojej matky a otca. Bobyla a Bobylikha však svoju adoptívnu dcéru vnímajú ako akúsi návnadu na bohatých nápadníkov. Len nápadníci nie sú rovnakí: veľa chlapcov sa hádalo so svojimi priateľkami o Snehulienku, ale ani ona nie je pripravená dať svoje srdce, ani adoptívni rodičia nie sú spokojní s obyčajnými Berendeymi.
Samotná Snehulienka má rada pastiera Lela, ktorý svojimi piesňami štedro obdarúva všetky dievčatá v okolí. To je to, čo hrdinku bolí: chce, aby bola milovaná iba ona. Keď príde bohatý ženích, "obchodný hosť" Mizgir, pripravený vzdať sa všetkého svojho bohatstva v záujme Snehulienky, nemôže nájsť city k nemu vo svojom srdci. Všetci sú nešťastní: Kupava, Mizgirova neúspešná nevesta, Mizgir, ktorá už nemôže myslieť na nikoho okrem Snehulienky, ktorá ho uchvátila svojou krásou, aj samotná Snehulienka trpí, pretože nevie, čo je skutočná láska.
Tým, že sa hrdinka obráti o pomoc na svoju matku, dostane to, čo chcela viac než čokoľvek iné na svete – príležitosť milovať. Spring-Red hovorí, že bude milovať prvého človeka, ktorého stretne. Našťastie sa ukáže, že je to Mizgir a čitateľ si vie predstaviť, že teraz všetko dobre dopadne. Ale nie, Mizgir, opojený láskou Snehulienky, chce všetkým ukázať, že dokázal dosiahnuť svoj cieľ – kráskinu reciprocitu. Bez toho, aby počúval žiadosti dievčaťa, doslova ju vytiahol na horu, kde sa Berendeyovci stretli so úsvitom, a pod prvými lúčmi slnka sa Snehulienka rozpúšťa. Keď sa podvolila ľudskému zákonu, roztopila sa „od sladkých pocitov lásky“.
Topenie Snehulienky je víťazstvom nad „stopami chladu“ v srdci. Bola pripravená zomrieť za právo milovať celým svojím srdcom. Mizgir o tom povedal: "Láska a strach bojovali v jej duši". Teraz je strach opustený a Snehulienka je v posledných minútach svojho krátkeho života venovaná iba láske.
Mizgir je tiež nebojácny. Svoj sľub dodržal: "Prídu problémy - zomrieme spolu". Smrť Snehulienky je pre neho katastrofou, a tak sa ponáhľa do jazera, aby sa spojil s chladnou vodou, na ktorú sa Snehulienka premenila, nedávno zohriata v jeho horúcom objatí.
Ale cár Berendey volá smrť Snehulienky "smutny", Potom "úžasné". Rozdiel medzi týmito epitetami naznačuje čitateľovi cestu z tragédie k životnej afirmácii. Smrť Snehulienky a sviatok Berendey sú blízko. Jeho zánik prináša do sveta záplavu svetla. Niet divu, že kráľ hovorí:
Smutná smrť Snehulienky
A hrozná smrť Mizgira
Nemôžu nás rušiť; Slnko vie
Koho potrestať a odpustiť...
Tragédia jednotlivca sa tak rozplýva vo všeobecnom chóre prírody. Slovami Puškina je smútok autora ľahký, pretože ľudská duša je ľahká: ukazuje sa, že je slobodná a nebojácna v láske, je silnejšia ako strach zo sebazáchovy.