Ako nakresliť obrázok súvisiaci s históriou. Fascinujúce príbehy za vznikom slávnych obrazov

Tajomný svet umenia sa môže zdať pre nezasvätených mätúci, no existujú majstrovské diela, ktoré by mal poznať každý. Talent, inšpirácia a starostlivá práca na každom údere vedú k dielam, ktoré sú obdivované o stáročia neskôr.

Nie je možné zhromaždiť všetky výnimočné výtvory v jednom výbere, ale pokúsili sme sa vybrať tie najznámejšie obrazy, ktoré priťahujú obrovské rady pred múzeami po celom svete.

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

„Ráno v borovicovom lese“, Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky

Rok vytvorenia: 1889
múzeum

Shishkin bol vynikajúci maliar krajinárov, no zvieratá musel kresliť len zriedka, a tak postavy medvieďat maľoval Savitsky, vynikajúci zvierací umelec. Na konci práce Treťjakov nariadil vymazanie Savitského podpisu, pretože Shishkin urobil oveľa rozsiahlejšiu prácu.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581", Ilya Repin

Roky stvorenia: 1883–1885
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Repina inšpirovala k vytvoreniu majstrovského diela, známejšieho ako „Ivan Hrozný zabije svojho syna“, symfónia Rimského-Korsakova „Antar“, konkrétne jej druhá časť „Sladkosť pomsty“. Umelec pod vplyvom zvukov hudby zobrazil krvavú scénu vraždy a následného pokánia pozorovaného v očiach panovníka.

"Sediaci démon", Michail Vrubel

Rok vytvorenia: 1890
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Obraz bol jednou z tridsiatich ilustrácií, ktoré Vrubel nakreslil k jubilejnému vydaniu diel M.Yu. Lermontov. „Sediaci démon“ zosobňuje pochybnosti, ktoré sú vlastné ľudskému duchu, jemnú, nepolapiteľnú „náladu duše“. Podľa odborníkov bol umelec do určitej miery posadnutý obrazom démona: po tomto obraze nasledovali „Demon Flying“ a „Demon Defeated“.

"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov

Roky stvorenia: 1884–1887
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Film je založený na zápletke života starého veriaceho „Príbeh Boyariny Morozovej“. Umelec pochopil kľúčový obraz, keď uvidel vranu rozprestierajúcu čierne krídla ako šmuhu na zasneženom povrchu. Neskôr Surikov dlho hľadal prototyp tváre šľachtičnej, no nenašiel nič vhodné, kým jedného dňa na cintoríne nestretol staroveriacu ženu s bledou, šialenou tvárou. Náčrt portrétu bol hotový za dve hodiny.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Roky stvorenia: 1881–1898
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Budúce epické majstrovské dielo sa zrodilo ako malá skica ceruzkou v roku 1881; Pre ďalšiu prácu na plátne Vasnetsov strávil mnoho rokov starostlivým zbieraním informácií o hrdinoch z mýtov, legiend a tradícií a tiež študoval autentickú starodávnu ruskú muníciu v múzeách.

Analýza Vasnetsovho obrazu „Traja hrdinovia“

„Kúpanie červeného koňa“, Kuzma Petrov-Vodkin

Rok vytvorenia: 1912
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Spočiatku bol obraz koncipovaný ako každodenný náčrt zo života ruskej dediny, ale počas práce umelcovo plátno zarástlo veľkým množstvom symbolov. Pod červeným koňom Petrov-Vodkin znamenal „Osud Ruska“; po vstupe krajiny do prvej svetovej vojny zvolal: "Tak preto som namaľoval tento obraz!" Po revolúcii však prosovietski kritici umenia interpretovali kľúčovú postavu obrazu ako „predzvesť revolučných požiarov“.

"Trojica", Andrei Rublev

Rok vytvorenia: 1411
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Ikona, ktorá položila základ pre tradíciu ruskej maľby ikon v 15.–16. Plátno zobrazujúce starozákonnú trojicu anjelov, ktorí sa zjavili Abrahámovi, je symbolom jednoty Najsvätejšej Trojice.

"Deviata vlna", Ivan Aivazovsky

Rok vytvorenia: 1850
múzeum

Perla v „kartografii“ legendárneho ruského námorného maliara, ktorého možno bez váhania považovať za jedného z najznámejších umelcov na svete. Môžeme vidieť, ako sa námorníci, ktorí zázračne prežili búrku, držia stožiara v očakávaní stretnutia s „deviatou vlnou“, mýtickým vrcholom všetkých búrok. Ale teplé odtiene, ktoré dominujú na plátne, dávajú nádej na záchranu obetí.

„Posledný deň Pompejí“, Karl Bryullov

Roky stvorenia: 1830–1833
múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Bryullovov obraz, dokončený v roku 1833, bol spočiatku vystavený v najväčších mestách Talianska, kde vyvolal skutočnú senzáciu - maliara prirovnávali k Michelangelovi, Tizianovi, Raphaelovi... Doma majstrovské dielo privítali s nemenej nadšením a zabezpečili prezývka „Charlemagne“ pre Bryullova. Plátno je skutočne skvelé: jeho rozmery sú 4,6 x 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi dielami ruských umelcov.

Najznámejšie obrazy Leonarda da Vinciho

"Mona Lisa"

Roky stvorenia: 1503–1505
múzeum: Louvre, Paríž

Majstrovské dielo florentského génia, ktoré netreba predstavovať. Je pozoruhodné, že obraz získal kultový status po incidente krádeže z Louvru v roku 1911. O dva roky neskôr sa zlodej, ktorý sa ukázal ako zamestnanec múzea, pokúsil predať obraz galérii Uffizi. Udalostiam z presláveného prípadu sa podrobne venovala svetová tlač, po ktorej sa do predaja dostali státisíce reprodukcií a tajomná Mona Lisa sa stala predmetom uctievania.

Roky stvorenia: 1495–1498
múzeum: Santa Maria delle Grazie, Miláno

Po piatich storočiach je freska s klasickou zápletkou na stene refektára dominikánskeho kláštora v Miláne uznávaná ako jedna z najzáhadnejších malieb v histórii. Podľa Da Vinciho predstavy obraz zobrazuje moment veľkonočného stolovania, keď Kristus oznamuje učeníkom blízku zradu. Obrovské množstvo skrytých symbolov dalo vzniknúť rovnako obrovskému množstvu štúdií, narážok, výpožičiek a paródií.

"Madonna Litta"

Rok vytvorenia: 1491
múzeum: Ermitáž, Petrohrad

Obraz, známy aj ako Madona s dieťaťom, dlho uchovávali v zbierke vojvodov z Litty a v roku 1864 ho kúpila Petrohradská Ermitáž. Mnohí odborníci sa zhodujú v tom, že postavu bábätka nenamaľoval da Vinci osobne, ale jeden z jeho žiakov – pre maliara je to príliš netypická póza.

Najznámejšie obrazy Salvadora Dalího

Rok vytvorenia: 1931
múzeum: Múzeum moderného umenia, New York

Paradoxne najznámejšie dielo génia surrealizmu sa zrodilo z myšlienok o syre Camembert. Jedného večera, po priateľskej večeri, ktorá sa skončila predjedlami so syrom, sa umelec stratil v myšlienkach o „roztieraní miazgy“ a jeho fantázia namaľovala obraz roztápajúcich sa hodín s olivovou ratolesťou v popredí.

Rok vytvorenia: 1955
múzeum: Národná galéria umenia, Washington

Tradičná zápletka s neskutočným zvratom pomocou aritmetických princípov, ktoré študoval Leonardo da Vinci. Umelec dal do popredia zvláštnu mágiu čísla „12“, čím sa vzdialil od hermeneutickej metódy interpretácie biblickej zápletky.

Najznámejšie obrazy Pabla Picassa

Rok vytvorenia: 1905
múzeum: Puškinovo múzeum, Moskva

Obraz sa stal prvým znakom takzvaného „ružového“ obdobia v Picassovom diele. Hrubá textúra a zjednodušený štýl sú kombinované s citlivou hrou línií a farieb, kontrastom medzi mohutnou postavou športovca a krehkej gymnastky. Plátno bolo predané spolu s ďalšími 29 dielami za 2-tisíc frankov (spolu) parížskemu zberateľovi Vollardovi, vystriedalo niekoľko zbierok av roku 1913 ho získal ruský filantrop Ivan Morozov už za 13-tisíc frankov.

Rok vytvorenia: 1937
múzeum: Múzeum Reina Sofia, Madrid

Guernica je názov mesta v Baskicku, ktoré bolo v apríli 1937 vystavené nemeckému bombardovaniu. Picasso nikdy nebol v Guernici, ale bol ohromený rozsahom katastrofy, ako „úder býčieho rohu“. Umelec sprostredkoval hrôzy vojny v abstraktnej forme a ukázal skutočnú tvár fašizmu a zahalil ju do bizarných geometrických tvarov.

Najznámejšie obrazy renesancie

"Sixtínska Madonna", Raphael Santi

Roky stvorenia: 1512–1513
múzeum: Galéria starých majstrov, Drážďany

Keď sa pozorne pozriete na pozadie, ktoré na prvý pohľad tvoria oblaky, všimnete si, že v skutočnosti tam Rafael zobrazil hlavy anjelov. Dvaja anjeli umiestnení v spodnej časti obrazu sú takmer slávnejší ako samotné majstrovské dielo, a to vďaka jeho širokému obehu v masovom umení.

"Zrodenie Venuše", Sandro Botticelli

Rok vytvorenia: 1486
múzeum: Galéria Uffizi, Florencia

Obraz je založený na starogréckom mýte o narodení Afrodity z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie sa plátno zachovalo dodnes vo výbornom stave vďaka ochrannej vrstve vaječného žĺtka, ktorou Botticelli dielo prezieravo prekryl.

"Stvorenie Adama", Michelangelo Buonarotti

Rok vytvorenia: 1511
múzeum: Sixtínska kaplnka, Vatikán

Jedna z deviatich fresiek na strope Sixtínskej kaplnky, ktorá ilustruje kapitolu z Genezis: „A Boh stvoril človeka na svoj obraz.“ Bol to Michelangelo, ktorý ako prvý zobrazil Boha ako sivovlasého starca, po čom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci veria, že obrysy postavy Boha a anjelov predstavujú ľudský mozog.

"Nočná hliadka", Rembrandt

Rok vytvorenia: 1642
múzeum: Rijksmuseum, Amsterdam

Celý názov obrazu je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Svoj moderný názov obraz dostal v 19. storočí, keď ho našli kritici umenia, ktorí podľa vrstvy špiny, ktorá pokrývala dielo, usúdili, že dej na obraze sa odohráva pod rúškom nočnej tmy.

"Záhrada pozemských rozkoší", Hieronymus Bosch

Roky stvorenia: 1500–1510
múzeum: Múzeum Prado, Madrid "Čierne námestie"

Malevich písal „Čierne námestie“ niekoľko mesiacov; Legenda hovorí, že pod vrstvou čiernej farby sa skrýva obraz – umelec nestihol dielo dokončiť včas a v návale hnevu obraz zakryl. Existuje najmenej sedem kópií „Čierneho námestia“, ktoré vyrobil Malevich, ako aj akési „pokračovanie“ suprematistických námestí – „Červené námestie“ (1915) a „Biele námestie“ (1918).

"Výkrik", Edvard Munch

Rok vytvorenia: 1893
múzeum: Národná galéria, Oslo

Pre svoj nevysvetliteľný mystický účinok na diváka bol obraz v rokoch 1994 a 2004 ukradnutý. Existuje názor, že obraz vytvorený na prelome 20. storočia predvídal početné katastrofy budúceho storočia. Hlboká symbolika „The Scream“ inšpirovala mnohých umelcov, vrátane Andyho Warhola „No. 5, 1948“

Tento obraz stále vyvoláva veľa kontroverzií. Niektorí kritici umenia sa domnievajú, že vzrušenie okolo obrazu, maľovaného pomocou charakteristickej techniky špliechania, bolo vytvorené umelo. Plátno sa nepredalo, kým neboli zakúpené všetky ostatné diela umelca, a preto cena za nefiguratívne majstrovské dielo prudko vzrástla. „Piate číslo“ bolo predané za 140 miliónov dolárov, čím sa stalo najdrahším obrazom v histórii.

"Marilyn Diptych", Andy Warhol

Rok vytvorenia: 1962
múzeum: Tate Gallery, Londýn

Týždeň po smrti Marilyn Monroe začal kontroverzný umelec pracovať na plátne. Na plátno bolo aplikovaných 50 šablónových portrétov herečky, štylizovaných do žánru pop art podľa fotografie z roku 1953.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

Postupom času mnohé umelecké diela získavajú celú stopu príbehov. Dobré alebo nie, úplne iné, nezvyčajné, často strašidelné, dodávajú určitú auru tomu najnenápadnejšiemu obrazu. Mimochodom, takéto aury sú dokonale viditeľné pre špecialistov na bioenergetiku a psychiku. S maľbami sú spojené aj udalosti. Či sa vyskytnú v dôsledku alebo sa jednoducho časovo zhodujú - nebudeme sa hádať. Ale urobíme krátky prehľad takýchto diel a povieme históriu obrazov.

Jednou z najpozoruhodnejších medzi „prekliatymi“ je reprodukcia obrazu „Plačúci chlapec“ od Španiela Giovanniho Bragolina. Je známe, že ho umelec namaľoval od svojho vlastného syna. Ale opatrovateľka vzhľadom na svoj vek nemohla plakať na objednávku. Potom sa otec pustil do práce a priviedol dieťa do správneho stavu. Vedel, že dieťa sa bojí ohňa. Preto otec zapálil zápalky a držal ich pri chlapcovej tvári, dieťa začalo plakať a umelec sa pustil do práce.

Bragolin obetoval nervy svojho dieťaťa kvôli svojej vášni pre kreslenie. Ďalej legenda hovorí, že jedného dňa to dieťa nevydržalo a prialo svojmu otcovi: „Spáliť sa!“ a o pár týždňov neskôr dieťa zomrelo na zápal pľúc. Krátko ho prežil aj otec, uhorel vo svojom dome.

Ďalšia história pokračovala v Anglicku v roku 1985. V tomto čase začala v severnej časti krajiny epidémia požiarov. Úplne svojvoľne horia obytné budovy a zomierajú ľudia.

Jediným zaujímavým detailom je, že po požiari zostáva nedotknutá iba jedna vec - určitá reprodukcia. Počet správ rastie a dosahuje kritické množstvo.

Jeden z inšpektorov uvádza, že práve „Crying Boy“ sa ukazuje ako spoločný znak všetkých požiarov.
Potom noviny a polícia dostávajú záplavu správ popisujúcich všetky prípady týkajúce sa tejto reprodukcie. Dochádza k tomu, že sa oficiálne navrhuje zbaviť sa tohto zlovestného obrazu v dome. Zaujímavé je, že samotný originál sa považuje za stratený, existuje len kópia.

Ďalším „požiarne nebezpečným plátnom“ je vytvorenie impresionistického Moneta „Vodných ľalií“.

Jeden za druhým z neznámeho dôvodu horela dielňa tvorcu, potom domy majiteľov - kabaret na Montmartri v Paríži, dom francúzskeho filantropa a Newyorské múzeum moderného umenia. Momentálne sa obraz správa ticho, pokojne visí v Mormotonskom múzeu (Francúzsko).

Ďalší „horák“ sa nachádza v Edinburghu v Kráľovskom múzeu. Zvlášť nevýrazný obraz, portrét starého muža s vystretou rukou. Podľa legendy sa prsty na tejto ruke pohybujú, no nie každý to vidí. Ale tí, ktorí to videli, čoskoro zomrú v ohni.

Známe sú dve obete tohto obrazu – Belfast (námorný kapitán) a lord Seymour. Obaja tvrdili, že videli pohyb prstov a obaja zomreli. Medzi pár požiarmi sa ocitol aj riaditeľ múzea. Na jednej strane sa verejnosť dožaduje zbaviť sa „prekliatej“ maľby a na druhej strane je to hlavný prostriedok na prilákanie návštevníkov. Takže starček je v múzeu v pohode.

Nemenej záhady sú spojené so slávnou „Giocondou“ od da Vinciho. A tu sú Samiove dojmy z obrazu rôzne: niektorí sú ním fascinovaní, zatiaľ čo iní sú vystrašení a strácajú vedomie. Verí sa, že tento slávny portrét má na diváka veľmi zlý vplyv. Oficiálne je zaznamenaných viac ako sto takýchto udalostí (!), keď návštevníci múzea pri rozjímaní nad obrazom stratili vedomie. Jednou z týchto obetí bol francúzsky spisovateľ Stendhal.

Existujú aj informácie, že modelka Mona Lisa zomrela relatívne mladá, vo veku 28 rokov, a veľký Leonardo obraz prerábal dlhých šesť rokov, opravoval, až do svojej smrti.

Ďalší neláskavý obraz, „Venuša so zrkadlom“, namaľoval Velazquez. Verí sa, že každý, kto ho získal, buď zomrel násilnou smrťou, alebo skrachoval...

Dokonca aj múzeá sa veľmi zdráhali zahrnúť ho do svojich výstav a obraz neustále migroval. Až kým ju jedného dňa nenapadol návštevník, ktorý plátno rozrezal nožom.

Ďalší hororový príbeh „Hands Resist Him“ napísal kalifornský surrealistický umelec Bill Stoneham. Napísal to s fotografiou seba a svojej sestry v roku 1972. Na obrázku bol chlapec s nenakreslenou tvárou a pri sklenených dverách stála bábika dievčaťa, veľká takmer ako dieťa. Ruky detí sa zvnútra opierajú o dvere.
Príbeh problémov s týmto obrazom sa začal u umeleckého kritika, ktorý ho hodnotil.

Zomrel nečakane a rýchlo. Ďalším bol filmový herec. Ďalej je v príbehu medzera; obraz sa považoval za zmiznutý. A potom ju na smetisku objaví istá rodina a, samozrejme, vtiahne do domu. Navyše to zavesia v škôlke. Výsledkom je, že dcéra v noci nespí, kričí a hovorí, že deti na obrázku sa hýbu a bijú sa. Do izby dali kameru s pohybovým senzorom a v noci sa vypne.

Rodina sa rozhodne obrazu zbaviť a dá ho do internetovej aukcie. Organizátori okamžite začali dostávať more sťažností, že po dlhom sledovaní filmov ľudia ochoreli, dokonca dostali infarkt.

Nakoniec „Hands Resist Him“ kúpi majiteľ súkromnej umeleckej galérie. Ktorá sa teraz stáva aj majiteľkou hromady sťažností na ňu. Mimochodom, ponuky dostáva aj od exorcistov. Psychici vo všeobecnosti hovoria jedným hlasom o zlom prameniacom z obrazu.

Táto fotografia bola prototypom „Hands Resist Him“:

Toto je tiež Stoneham, ale neskôr

Ruská maľba má tiež svoje zvláštnosti. Už od školy každý pozná Perovovu trojku. Koreňom tohto tria je malý férový chlapec. Perov našiel model pre tento obrázok v Moskve. Žena s 12-ročným synom išla po ulici na púti.

Žena prišla o všetky ostatné deti a manžela a Vasya sa stala jej poslednou útechou. Naozaj nechcela, aby chlapec pózoval, ale neskôr aj tak súhlasila. Ale potom, čo bol obraz dokončený, veľmi rýchlo Vasya zomrel... Žena ju žiada, aby jej dala obraz, ale umelec to už nemôže urobiť, obraz je v tom čase už v Treťjakovskej galérii. A Perov potom namaľuje chlapcovi portrét a daruje ho jeho matke.

Takú tvrdú prácu má aj Vrubel. Portrét jeho syna Savvu bol namaľovaný krátko pred chlapcovou nečakanou smrťou.
Ale "Démon porazený"... Vrubel ho neustále prepisoval, menil sfarbenie a dielo malo veľmi vážny dopad na psychiku umelca.

Nikdy neprestal pracovať, ani po umiestnení diela na výstavu... Vrubel dokonca prišiel na výstavu a pracoval na plátne. Sám Bekhterev ho skúmal. V dôsledku toho príbuzní zavolajú psychiatrovi Bekhterevovi a ten urobí hroznú diagnózu. Vrubel je umiestnený v nemocnici, kde čoskoro zomiera.

Ďalší zaujímavý pár obrazov.

Jedným z nich je „Maslenitsa“ od Kuplina

druhý patrí Antonovovi.

Obrazy sa preslávili najmä v roku 2006, keď sa na internete objavila nahrávka údajne v mene jedného študenta. Kto uviedol, že kópia patrí peru šialenca, ale na obrázku je rys, ktorý okamžite naznačuje autorovu duševnú poruchu. Mnoho ľudí začne tento rozdiel hľadať, ale samozrejme ho nenájde... alebo skôr, ponúka sa veľa možností, ale správnosť sa nedá skontrolovať... zatiaľ)

Ďalším strašiakom bol portrét Márie Lopukhiny, namaľovaný za čias Puškina.
Jej život bol veľmi krátky a takmer okamžite po vytvorení obrazu zomrela na tuberkulózu.

Jej otcovi, o ktorom sa hovorilo, že je majstrom murárom, sa podarilo na obraze zachytiť ducha svojej dcéry. A teraz každé dievča, ktoré sa pozrie na portrét, riskuje smrť. Na svojom konte má už viac ako desiatku vtedy mladých dievčat. V roku 1880 obraz kúpil filantrop Treťjakov. Po tomto fámy utíchnu.

Ďalším „temným“ obrazom je „Výkrik“ od Muncha. Jeho život bol jeden veľký čierny pruh tragédie - smrť jeho matky v ranom veku, smrť sestry a brata, potom „schizofrénia“ ďalšej sestry. V 90. rokoch ho po nervovom zrútení liečili elektrickým prúdom. Bojí sa sexu a preto sa neožení. Munch zomiera vo veku 81 rokov, keď odovzdal svoje obrazy (1200), náčrty (4500) a 18 000 fotografií.
Munchovým hlavným obrazom bol jeho „Výkrik“.

Mnohí, ktorí museli prísť s obrazom do kontaktu, dostanú ranu osudu – ochorejú, pohádajú sa s blízkymi, upadnú do ťažkých depresií alebo zomrú.
Sú tam aj veľmi strašidelné príbehy. Jednému zamestnancovi, úplne zdravému človeku, to náhodou spadlo a v dôsledku toho dostal záchvaty bolesti hlavy so zvyšujúcou sa závažnosťou, ktoré trvali až do samovraždy zamestnanca. Ďalšia osoba, ktorá spustila obraz, mala autonehodu a utrpela ťažké zlomeniny rúk, nôh, rebier, panvy a otras mozgu. A sem môžeme zaradiť zvedavého návštevníka, ktorý do obrázka šťuchol prstom. O niekoľko dní neskôr uhorí zaživa vo svojom vlastnom dome.

Holanďan Pieter Bruegel starší napísal v priebehu dvoch rokov „Klaňanie troch kráľov“.

Predlohou pre Pannu Máriu bola jeho sesternica, neplodná žena, ktorú za to jej manžel zbil. Práve ona spôsobila zlú auru obrazu. Plátno kúpili zberatelia štyrikrát a potom sa v rodinách 10-12 rokov nenarodilo žiadne dieťa. V roku 1637 obraz kúpil Jacob van Kampen. V tom čase už mal troch potomkov, a tak sa kliatby nebál.

Ak sa na tento obrázok pozeráte asi päť minút za sebou, dievča na obrázku sa zmení – oči jej sčervenajú, vlasy sčernejú a narastú tesáky.

„Dažďovú ženu“ napísala Svetlana Taurus v roku 1996. Pol roka predtým začala pociťovať akú-takú pozornosť, pozorovanie.

Potom jedného dňa Svetlana pristúpila k plátnu a uvidela tam túto ženu, celý jej obraz, farby, textúry. Obraz namaľovala veľmi rýchlo, mal pocit, akoby niekto hýbal umelcovou rukou.
Potom sa Svetlana pokúsila predať obraz. Ale prvý kupec obraz rýchlo vrátil, pretože sa jej zdalo, že v byte niekto je, snívala o tejto žene.

Bol tam pocit ticha, pocit strachu a úzkosti. Dážď. To isté sa zopakovalo ešte niekoľkokrát. Teraz obraz visí v jednom z obchodov, no už preňho niet kupcov. Hoci si umelec myslí, že obraz jednoducho čaká na svojho diváka, toho, komu je určený.

Nápad zobraziť tečúce hodiny prišiel Salvadorovi Dalímu počas večere, keď si všimol Camembert roztápajúci sa na slnku.

Neskôr sa Dalího spýtali, či je na plátne zašifrovaná Einsteinova teória relativity, a on odpovedal bystrým pohľadom: „Skôr Herakleitova teória, že čas sa meria tokom myšlienok. Preto som obraz nazval „Pretrvávanie pamäti“. A najprv to bol syr, tavený syr.“

"Posledná večera"

Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, venoval osobitnú pozornosť dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Leonardo pomerne rýchlo našiel predlohu Ježišovej tváre – jeho roly sa zhostil mladík, ktorý spieval v kostolnom zbore. Leonardo však tri roky hľadal tvár schopnú vyjadriť Judášovu neresť. Jedného dňa, keď šiel po ulici, uvidel majster v odkvape opilca. Da Vinci priviedol opilca do krčmy, kde od neho hneď začal maľovať Judáša.

Keď opitý vytriezvel, spomenul si, že pred niekoľkými rokmi už pózoval pre umelca. Bol to ten istý spevák. Na veľkej Leonardovej freske majú Ježiš a Judáš rovnakú tvár.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan"

V roku 1913 duševne chorý umelec rozsekal nožom Repinov obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Len vďaka majstrovskej práci reštaurátorov sa podarilo obraz zreštaurovať. Ilya Repin sám prišiel do Moskvy a prekreslil Grozného hlavu do zvláštnej fialovej farby - za dve desaťročia sa umelcove predstavy o maľbe výrazne zmenili. Reštaurátori tieto úpravy odstránili a obraz vrátili tak, aby presne zodpovedal jeho múzejným fotografiám. Repin, ktorý neskôr videl obnovené plátno, si nevšimol opravy.

"sen"

V roku 2006 americký zberateľ Steve Wynn súhlasil s predajom "The Dream" Pabla Picassa za 139 miliónov dolárov, čo by bola jedna z najvyšších cien v histórii. Ale keď hovoril o obraze, mával rukami príliš expresívne a trhal umenie lakťom. Wynn to považovala za znamenie zhora a rozhodla sa obraz po zreštaurovaní nepredávať, čo, mimochodom, stálo pekný cent.

"loď"

Menej deštruktívna, no nemenej kuriózna príhoda sa stala s obrazom Henriho Matissa. V roku 1961 Múzeum moderného umenia v New Yorku predstavilo publiku majstrovský obraz „Loď“. Výstava bola úspešná. Ale len o sedem týždňov neskôr si príležitostný znalec umenia všimol, že majstrovské dielo visí hore nohami. Počas tejto doby stihlo umenie vidieť 115 tisíc ľudí a recenzia bola doplnená stovkami obdivných komentárov. Rozpaky sa rozšírili do všetkých novín.

"Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci"

Slávne „Čierne námestie“ nebolo prvým obrazom svojho druhu. 22 rokov pred Malevichom, v roku 1893, vystavil francúzsky umelec a spisovateľ Allais Alphonse svoje majstrovské dielo „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ – celé čierne obdĺžnikové plátno – v galérii Vivien.

"Sviatok bohov na Olympe"

V 60. rokoch 20. storočia Jeden z najznámejších obrazov Petra Paula Rubensa „Sviatok bohov na Olympe“ bol nájdený v Prahe. Dátum jeho napísania zostával dlho záhadou. Odpoveď našli v samotnom obrázku navyše astronómovia. Uhádli, že pozície planét sú na plátne rafinovane zašifrované. Napríklad vojvoda z Mantovy Gonzaga v podobe boha Jupitera, Poseidon so Slnkom a bohyňa Venuša s Amorom odrážajú postavenie Jupitera, Venuše a Slnka vo zverokruhu.

Navyše je jasné, že Venuša smeruje do súhvezdia Rýb. Precízni hviezdni pozorovatelia vypočítali, že takáto vzácna poloha planét na oblohe bola pozorovaná v dňoch zimného slnovratu v roku 1602. Tak sa uskutočnilo pomerne presné datovanie snímky.

"Raňajky v tráve"

Edouard Manet, "Obed v tráve"

Claude Monet, "Obed v tráve"

Edouard Manet a Claude Monet sú zmätení nielen súčasnými uchádzačmi o štúdium na umeleckých školách – zmiatli ich aj súčasníci. Obaja žili na konci 19. storočia v Paríži, komunikovali spolu a boli takmer menovci. Vo filme „Ocean’s Eleven“ sa teda medzi postavami Georgea Clooneyho a Julie Roberts odohráva nasledujúci dialóg:
- Vždy si mýlim Moneta a Maneta. Pamätám si len, že jeden z nich sa oženil so svojou milenkou.
- Monet.
- Takže Mane mala syfilis.
- A obaja si z času na čas napísali.
Ale umelci mali malý zmätok s menami, navyše si navzájom aktívne požičiavali nápady. Potom, čo Manet predstavil verejnosti obraz „Obed na tráve“, Monet bez rozmýšľania namaľoval svoj vlastný s rovnakým názvom. Ako obvykle, nastal zmätok.

"Sixtínska Madonna"

Pri pohľade na Raffaelov obraz „Sixtínska madona“ je jasne vidieť, že pápež Sixtus II. má na ruke šesť prstov. Okrem iného sa meno Sixtus prekladá ako „šiesty“, čo nakoniec viedlo k mnohým teóriám. V skutočnosti „dolný malíček“ vôbec nie je prst, ale časť dlane. Je to viditeľné, ak sa pozriete pozorne. Žiadna mystika a tajní predzvesti Apokalypsy pre vás, je to škoda.

"Ráno v borovicovom lese"

Plyšové medvedíky zo Shishkinovho obrazu „Ráno v borovicovom lese“, ktorý vytlačili cukrári, vôbec nie sú Shishkinovým dielom. Ivan bol vynikajúci krajinár, vedel brilantne sprostredkovať hru svetla a tieňa v lese, ale nebol dobrý na ľudí a zvieratá. Takže na žiadosť umelca namaľoval roztomilé medvieďatá Konstantin Savitsky a samotný obraz bol podpísaný dvoma menami. Ale Pavel Tretyakov po zakúpení krajiny do svojej zbierky vymazal Savitského podpis a všetky vavríny išli Shishkinovi.

3. decembra 1961 sa v newyorskom múzeu moderného umenia odohrala významná udalosť - Matissov obraz „Loď“, ktorý visel hore nohami 46 dní, bol riadne zavesený. Stojí za to povedať, že nejde o izolovanú vtipnú príhodu spojenú s maľbami veľkých umelcov.

Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút

Raz jeden zo známych Pabla Picassa pri pohľade na jeho nové diela umelcovi úprimne povedal: „Prepáč, ale nerozumiem tomu. Také veci jednoducho neexistujú." Picasso na to odpovedal: „Nerozumieš ani čínsky. Ale stále existuje." Mnohí však Picassovi nerozumeli. Raz pozval ruského spisovateľa Ehrenburga, svojho dobrého priateľa, aby namaľoval jeho portrét. Ten s radosťou súhlasil, no skôr ako sa stihol posadiť do kresla a pózovať, umelec oznámil, že všetko je pripravené.

Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania diela, pretože neuplynulo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa učil maľovať portréty za 5 minút.“

Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval

Jedna dáma kúpila na trhu len za 10 rubľov úplne priemerný obraz, na ktorom sa hrdo vychvaľoval podpis „I. Keď znalec umenia ukázal toto dielo Iljovi Efimovičovi, zasmial sa a dodal: „Toto nie je Repin“ a podpísal sa. Po nejakom čase jedna podnikavá dáma predala obraz neznámeho umelca s autogramom veľkého majstra za 100 rubľov.

Medvede na Shishkinovom slávnom obraze namaľoval iný umelec

Medzi umelcami platí nevyslovený zákon – odborná vzájomná pomoc. Každý z nich má predsa nielen obľúbené príbehy a prednosti, ale aj slabiny, tak prečo si navzájom nepomôcť. Je teda isté, že pre obraz „Puškin na pobreží“ od Aivazovského nakreslil postavu veľkého básnika Repin a pre Levitanov obraz „Jesenný deň. Sokolniki“ dámu v čiernom namaľoval Nikolaj Čechov. Krajinárovi Šiškinovi, ktorý na svojich obrazoch dokázal nakresliť každé steblo trávy a ihlu, sa pri tvorbe obrazu „Ráno v borovicovom lese“ nestali medvede. Preto Savitsky namaľoval medvede pre Shishkinov slávny obraz.

Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov

Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bolo číslo 5 Jacksona Pollocka z roku 1948. V jednej aukcii obraz vyšiel na 140 miliónov dolárov. Môže sa to zdať smiešne, ale umelec sa s vytvorením tohto obrazu skutočne „netrápil“: jednoducho nalial farbu na kus drevovláknitej dosky položenej na podlahe.

Rubens zašifroval dátum vytvorenia svojho obrazu pomocou hviezd.

Historici umenia a vedci dlho nemohli určiť dátum vytvorenia jedného z najslávnejších Rubensových obrazov - obrazu „Sviatok bohov na Olympe“. Záhada bola vyriešená až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok bližšie. Ukázalo sa, že postavy na obrázku boli umiestnené presne v rovnakom poradí, v akom sa v roku 1602 nachádzali planéty na oblohe.

Logo Chupa Chups nakreslil svetoznámy surrealista

V roku 1961 Enrique Bernata, majiteľ spoločnosti Chupa Chups, požiadal umelca Salvadora Dalího, aby prišiel s obrázkom na balenie cukríkov. Dali splnil požiadavku. Dnes je tento obrázok, aj keď v mierne upravenej podobe, rozpoznateľný na firemných lízankách.

Stojí za zmienku, že v roku 1967 bola v Taliansku s požehnaním pápeža vydaná jedinečná verzia Biblie s ilustráciami Salvadora Dalího.

Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie

Munchov „Výkrik“ bol predaný v aukcii za 120 miliónov dolárov a je dnes najdrahším umelcovým obrazom. Hovorí sa, že Munch, ktorého životnou cestou bola séria tragédií, do toho vložil toľko smútku, že obraz pohltil negatívnu energiu a pomstil sa páchateľom.

Jednému zo zamestnancov Munchovho múzea raz omylom spadol obraz, po čom ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý sa nedokázal udržať na obraze, sa o niekoľko minút neskôr stal účastníkom hroznej dopravnej nehody. A návštevník múzea, ktorý si dovolil dotknúť sa obrazu, po nejakom čase zaživa zhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.

Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“

„Čierny štvorec“, ktorý je snáď najznámejším obrazom Kazimira Malevicha, je plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 centimetrov, na ktorom je na bielom pozadí znázornený čierny štvorec. Malevich namaľoval svoj obraz v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov pred Malevichom, Alphonse Allais, francúzsky humoristický spisovateľ, namaľoval svoj „čierny štvorec“. Je pravda, že Allaisov obraz sa nazýval „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“.

Posledná večera. Leonardo da Vinci.

Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Predstavte si umelcovo prekvapenie, keď sa opilec otvoril a priznal, že mu už pred niekoľkými rokmi pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.