Aktivity predstaviteľov renesancie v Európe. Školská encyklopédia

Renesancia sa nazýva aj renesancia. Je to obdobie rozvoja vedy, kultúry, morálky a osvety. Stredná Ázia zažila takéto obdobie v 9. – 12. a 14. – 15. storočí.

V západoeurópskych krajinách prekvitala renesancia najmä v 14.-17. Vedci považujú renesanciu za éru prechodu zo stredovekej stagnácie do moderného obdobia. Renesancia v západnej Európe nevznikla sama od seba.

Stredoázijská východná renesancia mala priamy vplyv na rozvoj svetovej kultúry a vedeckého myslenia. Renesancia vznikla v Taliansku, pretože tam už skôr vznikli črty charakteristické pre kapitalistickú spoločnosť. Hlavné charakteristické znaky renesancie v západnej Európe boli:
- popieranie nevedomosti, fanatizmu, konzervativizmu;
- potvrdenie humanistického svetonázoru, viera v neobmedzené možnosti človeka, jeho vôle a rozumu;
- apelovať na kultúrne dedičstvo staroveku, akoby ho „oživovalo“, odtiaľ názov doby;
- oslavovanie krásy pozemského a nie posmrtného života v literatúre a umení;
- boj za ľudskú slobodu a dôstojnosť.

Literatúra renesancie.

Literatúra a umenie renesancie priniesli vynikajúce talenty.

Jedným z literárnych géniov tejto éry bol William Shakespeare (1564-1616). Veril, že "človek je najväčší zázrak prírody!" Shakespeare bol zamilovaný do divadla. Pôsobil ako herec a dramatik. Svet okolo neho vyzeral ako javisko a ľudia - herci. Hlboko veril, že divadlo sa stane školou pre ľudí, ktorá ich naučí odolávať ranám osudu a prebudí v nich nenávisť k zrade, dvojtvárnosti a nízkosti. V. Shakespeare zanechal ľudstvu také majstrovské diela ako „Othello“, „Hamlet“, „Kráľ Lear“, „Rómeo a Júlia“ a ďalšie diela.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), španielsky spisovateľ, jeden z popredných predstaviteľov renesancie. Hlavná postava jeho slávneho románu „Don Quijote“ je posledným z ušľachtilých rytierov potulujúcich sa vo svete nespravodlivosti. Don Quijote bojuje proti nespravodlivosti, ako najlepšie vie. Jeho činy sú odrazom jeho motta: „Pre slobodu, ako aj pre slávu, musíš ohroziť svoj život.

Výtvarné umenie. Ďalším vynikajúcim predstaviteľom renesancie je Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Bol zároveň umelcom, básnikom, architektom, sochárom, hudobníkom a vynálezcom. Leonardo da Vinci nazval maľbu „princeznou umenia“.

Hrdinami jeho obrazov neboli bohovia ani anjeli, ale obyčajní ľudia. Toto je jeho obraz „Madonna a dieťa“, kde matka opatrne pritlačí dieťa na hruď. Objala ho a pozrela naňho s jemným poloúsmevom. Zem odráža nekonečnú lásku matky k dieťaťu. Známa je nástenná maľba „Posledné vešpery“ od Leonarda da Vinciho.

Ďalším veľkým umelcom tohto obdobia je Raphael Santi (1483 - 1520). Žil iba 37 rokov. Počas tohto krátkeho obdobia sa mu však podarilo vytvoriť majstrovské diela svetového maliarstva, jedným z nich je Sixtínska madona.

Umelcovi súčasníci chválili tento obraz ako „jediný svojho druhu“. Bosá Svätá Mária v ňom akoby nestojí na oblakoch, ale pláva na nich smerom k svojmu osudu.
Pohľad malého Ježiša je rovnako vážny ako pohľad dospelého. Akoby cítil budúce utrpenie a blížiacu sa smrť. V matkinom pohľade je tiež smútok a obavy. Všetko vie vopred. Napriek tomu ide smerom k ľuďom, ktorým sa otvorí cesta pravdy na úkor života jej syna.

Najznámejším dielom holandského umelca Rembrandta (1606 - 1669) je obraz „Návrat márnotratného syna“. Vytvoril ho v pre neho najťažších rokoch – po smrti syna. Biblická legenda hovorí o tom, ako sa syn dlhé roky túlal po svete a keď minul všetko bohatstvo, vrátil sa do domu svojho otca, kde ho prijali späť.
Rembrandt vo svojom diele zobrazil moment stretnutia otca a syna. Stratený syn kľačí na prahu domu. Obnosené šaty a holá hlava naznačujú strasti života. Zamrznutý pohyb rúk nevidomého otca vyjadruje žiarivú radosť zúfalého muža a jeho nekonečnú lásku.

Umelecké štúdiá.

Sochári tohto obdobia považovali sochu za najlepšiu formu výtvarného umenia, oslavujúcu človeka a jeho krásu ako nič iné.

Najznámejším spomedzi tvorcov tohto obdobia bol Talian Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
Svojimi nesmrteľnými dielami zanechal nezmazateľnú stopu v histórii.

Toto povedal o umení vo svojej tercii:

„Čo je život, čo je bytie
Pred večnosťou umenia,
Žiadny múdry muž ho nemôže poraziť,
ani čas."

Najsilnejšie vyjadril hlboko ľudské ideály renesancie, plné hrdinského pátosu. Socha Dávida, ktorú vytvoril, potvrdzuje fyzickú a duchovnú krásu človeka, jeho neobmedzené tvorivé možnosti. Toto dielo veľkého sochára odráža obraz biblického hrdinu, pastiera Dávida, ktorý bojoval s mýtickým obrom Goliášom. Podľa legendy Dávid zabije Goliáša v jednom boji a následne sa stane kráľom. Veľkoleposť a krása tejto sochy nemá obdoby.
Bazilika svätého Petra je hlavným katolíckym kostolom v Ríme a Európe. Jeho stavbu dokončil Michelangelo. Chrám bol postavený viac ako sto rokov.

Renesancia - označenie pre obdobie renesancie

Dobrý deň páni! Podporte prosím projekt! Údržba stránky si vyžaduje každý mesiac peniaze ($) a hory nadšenia. 🙁 Ak vám naša stránka pomohla a chcete projekt podporiť 🙂, môžete tak urobiť prevodom financií ktorýmkoľvek z nasledujúcich spôsobov. Prevodom elektronických peňazí:

R819906736816 (wmr) rubľov.
Z177913641953 (wmz) doláre.
E810620923590 (wme) euro.
Peňaženka platiteľa: P34018761
Qiwi peňaženka (qiwi): +998935323888
DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

Získaná pomoc sa použije a nasmeruje na ďalší rozvoj zdroja, platby za hosting a doménu.

renesancia (renesancia)
Renesancia, alebo renesancia (franc. renesancia, tal. Rinascimento) je éra v dejinách európskej kultúry, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predbehla kultúru modernej doby. Približný chronologický rámec éry je XIV-XVI storočia.

Charakteristickým rysom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (teda záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Objavuje sa záujem o starovekú kultúru, dochádza k jej „oživeniu“ - a takto sa objavil tento pojem.

Pojem renesancia sa už vyskytuje medzi talianskymi humanistami, napríklad Giorgio Vasari. Vo svojom modernom význame tento termín zaviedol do používania francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. V súčasnosti sa pojem renesancia stal metaforou kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia z 9. storočia.

Všeobecná charakteristika renesancie
V dôsledku zásadných zmien spoločenských vzťahov v Európe vznikla nová kultúrna paradigma.

Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu tried, ktoré sa nezúčastňovali feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci, bankári. Hierarchický systém hodnôt vytvorený stredovekou, prevažne cirkevnou kultúrou a jej asketický, skromný duch bol im všetkým cudzí. To viedlo k vzniku humanizmu – spoločensko-filozofického hnutia, ktoré považovalo človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, jeho aktívnu, tvorivú činnosť za najvyššiu hodnotu a kritérium hodnotenia verejných inštitúcií.

V mestách začali vznikať svetské centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. Nový svetonázor sa obrátil k antike a videl v nej príklad humanistických, neasketických vzťahov. Vynález tlače v polovici 15. storočia zohral obrovskú úlohu pri šírení antického dedičstva a nových pohľadov po celej Európe.

Renesancia vznikla v Taliansku, kde boli jej prvé znaky badateľné už v 13. a 14. storočí (v činnosti rodín Pisano, Giotto, Orcagni atď.), ale kde sa pevne usadila až v 20. rokoch 15. storočia. . Vo Francúzsku, Nemecku a iných krajinách toto hnutie začalo oveľa neskôr. Koncom 15. storočia dosiahol svoj vrchol. V 16. storočí sa schyľovalo ku kríze renesančných myšlienok, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka.

Renesančné umenie.
S teocentrizmom a asketizmom stredovekého obrazu sveta slúžilo umenie v stredoveku predovšetkým náboženstvu, sprostredkúvalo svet a človeka vo vzťahu k Bohu v konvenčných formách a koncentrovalo sa v priestore chrámu. Viditeľný svet ani človek nemôžu byť sami osebe cennými umeleckými predmetmi. V 13. storočí V stredovekej kultúre sa pozorujú nové trendy (veselé učenie sv. Františka, dielo Danteho, predchodcov humanizmu). V druhej polovici 13. stor. sa začína prechodná éra vo vývoji talianskeho umenia – protorenesancia (trvala do začiatku 15. storočia), ktorá pripravila cestu renesancii. Dielo niektorých umelcov tejto doby (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini atď.), v ikonografii dosť stredoveké, je presiaknuté veselším a svetským začiatkom, postavy nadobúdajú relatívny objem. V sochárstve sa prekonáva gotická éterickosť postáv, redukuje sa gotická emocionalita (N. Pisano). Prvýkrát sa zreteľný rozchod so stredovekými tradíciami objavil na konci 13. - prvej tretiny 14. storočia. vo freskách Giotta di Bondone, ktorý vniesol do maľby zmysel pre trojrozmerný priestor, maľoval postavy s väčším objemom, venoval väčšiu pozornosť situácii a hlavne ukázal zvláštny realizmus, cudzí exaltovanej gotike, v zobrazovaní ľudské skúsenosti.

Na pôde kultivovanej majstrami protorenesancie vznikla talianska renesancia, ktorá vo svojom vývoji prešla niekoľkými fázami (raná, vrcholná, neskorá). Spojená s novým, v podstate sekulárnym svetonázorom vyjadreným humanistami, stráca svoje neoddeliteľné spojenie s náboženstvom a sochou rozšírenou mimo chrámu. Pomocou maľby si umelec osvojil svet a človeka tak, ako sa javili oku, a to novou výtvarnou metódou (prenos trojrozmerného priestoru pomocou perspektívy (lineárnej, vzdušnej, farebnej), vytváraním ilúzie plastického objemu, zachovaním proporcionalita čísel). Záujem o osobnosť a jej individuálne črty sa spájal s idealizáciou človeka, hľadaním „dokonalej krásy“. Predmety sakrálnej histórie neopustili umenie, ale odteraz bolo ich zobrazovanie nerozlučne spojené s úlohou ovládnuť svet a stelesniť pozemský ideál (preto tie podobnosti medzi Bakchom a Jánom Krstiteľom od Leonarda, Venuše a Matky Božej od Botticelliho). Renesančná architektúra stráca gotickú ašpiráciu k oblohe a získava „klasickú“ vyváženosť a proporcionalitu, proporcionalitu k ľudskému telu. Staroveký rádový systém sa obnovuje, ale prvky rádu neboli súčasťou stavby, ale výzdobou, ktorá zdobila tradičné (chrám, palác úradov) aj nové typy budov (mestský palác, vidiecka vila).

Za zakladateľa ranej renesancie sa považuje florentský maliar Masaccio, ktorý nadviazal na tradíciu Giotta, dosiahol takmer sochársku hmatateľnosť figúr, využíval princípy lineárnej perspektívy a odklonil sa od konvencií zobrazovania situácie. Ďalší rozvoj maliarstva v 15. storočí. chodili do škôl vo Florencii, Umbrii, Padove, Benátkach (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiuolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli a mnohí ďalší). V 15. storočí Rodí sa a rozvíja sa renesančné sochárstvo (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio a ďalší, Donatello ako prvý vytvoril samostatne stojacu okrúhlu sochu nesúvisiacu s architektúrou, ako prvý zobrazil nahú telo s výrazom zmyselnosti) a architektúra (F. Brunelleschi, L.B. Alberti a i.). Majstri 15. storočia (predovšetkým L.B. Alberti, P. della Francesco) vytvoril teóriu výtvarného umenia a architektúry.

Okolo roku 1500 v dielach Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Giorgioneho a Tiziana dosiahli talianske maliarstvo a sochárstvo svoj najvyšší bod a vstúpili do vrcholnej renesancie. Obrazy, ktoré vytvorili, úplne stelesňovali ľudskú dôstojnosť, silu, múdrosť a krásu. V maľbe sa dosiahla nevídaná plasticita a priestorovosť. Architektúra dosiahla svoj vrchol v dielach D. Bramanteho, Raphaela, Michelangela. Už v 20. rokoch 16. storočia nastali zmeny v umení stredného Talianska, v umení Benátok v 30. rokoch 16. storočia, čo znamenalo nástup neskorej renesancie. Klasický ideál vrcholnej renesancie, spojený s humanizmom 15. storočia, rýchlo stratil svoj význam, nereagoval na novú historickú situáciu (Taliansko stratilo nezávislosť) a duchovnú klímu (taliansky humanizmus sa stal triezvejším, až tragickým). Dielo Michelangela a Tiziana nadobúda dramatické napätie, tragédiu, miestami až zúfalstvo, náročnosť formálneho prejavu. K neskorej renesancii patria P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto a ďalší Reakciou na krízu vrcholnej renesancie bol vznik nového umeleckého smeru – manierizmu, s jeho zvýšenou subjektivitou, manierizmom (často dosahujúcim domýšľavosť a afektovanosť). ), impulzívna náboženská spiritualita a chladný alegorizmus (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino atď.).

Severná renesancia bola pripravená vznikom v 20. - 30. rokoch 14. storočia na základe neskorej gotiky (nie bez nepriameho vplyvu giotskej tradície), nového maliarskeho štýlu, takzvaného „ars nova“ – „nového umenie“ (termín E. Panofského). Jeho duchovným základom bola podľa bádateľov predovšetkým takzvaná „nová zbožnosť“ severských mystikov 15. storočia, ktorá predpokladala špecifický individualizmus a panteistické prijatie sveta. Pôvodcom nového štýlu boli holandskí maliari Jan van Eyck, ktorý zdokonaľoval aj olejové farby, a Majster z Flemalle, po nich G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch a ďalší (polovica - druhá polovica 15. storočia). Nové holandské maliarstvo malo v Európe široký ohlas: už v 30. – 50. rokoch 14. storočia sa prvé ukážky nového maliarstva objavili v Nemecku (L. Moser, G. Mulcher, najmä K. Witz), vo Francúzsku (majster zvestovania z Aix a samozrejme J .Fouquet). Nový štýl sa vyznačoval zvláštnym realizmom: prenosom trojrozmerného priestoru perspektívou (aj keď spravidla približne), túžbou po objeme. „Nové umenie“, hlboko náboženské, sa zaujímalo o individuálne skúsenosti, charakter človeka, vážil si v ňom predovšetkým pokoru a zbožnosť. Jeho estetike je cudzí taliansky pátos dokonalosti v človeku, vášeň pre klasické formy (tváre postáv nie sú dokonale proporčné, sú goticky hranaté). Príroda a každodenný život boli zobrazené s osobitnou láskou a detailne, starostlivo maľované veci mali spravidla náboženský a symbolický význam.

V skutočnosti sa umenie severnej renesancie zrodilo na prelome 15.–16. ako výsledok interakcie národných umeleckých a duchovných tradícií transalpských krajín s renesančným umením a humanizmom Talianska, s rozvojom severského humanizmu. Za prvého umelca renesančného typu možno považovať vynikajúceho nemeckého majstra A. Durera, ktorý si však chtiac-nechtiac zachoval gotickú spiritualitu. Úplný rozchod s gotikou dosiahol G. Holbein mladší svojou „objektívnosťou“ maliarskeho štýlu. Naopak, maľba M. Grunewalda bola presiaknutá náboženskou exaltáciou. Nemecká renesancia bola dielom jednej generácie umelcov a zanikla v 40. rokoch 16. storočia. V Holandsku v prvej tretine 16. stor. Začali sa šíriť prúdy orientované na vrcholnú renesanciu a manierizmus Talianska (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley a i.). Najzaujímavejšia vec v holandskom maliarstve 16. storočia. - ide o vývoj žánrov stojanovej maľby, každodennej a krajinnej (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Národne najoriginálnejším umelcom 50. – 60. rokov 16. storočia bol P. Bruegel starší, ktorý vlastnil obrazy každodenného života a krajinných žánrov, ako aj obrazy podobenstva, zvyčajne spájané s folklórom a trpko ironickým pohľadom na život samotného umelca. Renesancia v Holandsku končí v 60. rokoch 16. storočia. Francúzska renesancia, ktorá mala čisto dvorný charakter (v Holandsku a Nemecku sa umenie spájalo skôr s mešťanmi), bola možno najklasickejšou v severnej renesancii. Nové renesančné umenie, postupne silnejúce pod vplyvom Talianska, dozrelo v polovici - druhej polovici storočia v diele architektov P. Lescota, tvorcu Louvru, F. Delorma, sochárov J. Goujona a J. . Pilon, maliari F. Clouet, J. Cousin starší. Na spomínaných maliarov a sochárov mala veľký vplyv „Fontainebleauská škola“, ktorú vo Francúzsku založili talianski umelci Rosso a Primaticcio, ktorí pracovali v manieristickom štýle, no francúzski majstri sa nestali manieristami, keď prijali klasické ideál skrytý pod manieristickým rúškom. Renesancia vo francúzskom umení končí v 80. rokoch 16. storočia. V druhej polovici 16. stor. umenie renesancie Talianska a iných európskych krajín postupne ustupuje manierizmu a ranému baroku.

Koniec 15. a začiatok 16. storočia sa niesol v znamení veľkej revolúcie v politickom, hospodárskom a kultúrnom živote krajín západnej Európy. Spoločnosť sa akoby cez noc oslobodila od stredovekých základov, ktoré zväzovali jej život na dlhé stáročia.

Zmeny v ekonomike a spoločnosti

Ekonomiky európskych krajín boli na vzostupe: vznikal prvý výrobný priemysel, otvárali sa nové námorné obchodné cesty s krajinami stredomorského regiónu, mestá rýchlo rástli, feudálne vzťahy boli minulosťou, čo umožnilo roľníkom vykonávať remeselnú činnosť alebo slobodne pracovať na svojich pozemkoch.

Pontifikát, mocný nástroj stredovekého riadenia spoločnosti, prežíval hlbokú krízu. Napriek tomu, že kapitalistické vzťahy neboli rozvinuté, spoločnosť už jasne pochopila, že niet cesty späť.

Definitívny koniec feudálneho systému priniesli roľnícke povstania v Nemecku a Holandsku. Renesancia nemá konkrétny historický rámec. Prvým centrom nového svetonázoru bola talianska Florencia. V priebehu desaťročí boli myšlienky renesancie prijaté spoločnosťami všetkých európskych krajín.

Renesančná kultúra – kontrast so stredovekom

Významné aktualizácie ovplyvnili aj kultúrny život spoločnosti. Renesancia je obdobím rozkvetu exaktných a prírodných vied, humanistických tradícií v literatúre a umení.

Komplex ľudskej bezvýznamnosti, umne vnucovaný stredovekou cirkvou, upadol do zabudnutia. Spisovatelia vyzdvihovali ľudského jednotlivca, ľudského tvorcu, ktorý je ako Boh vo svojej schopnosti tvoriť a myslieť.

Samotný pojem „renesancia“ sa týkal predovšetkým kultúrneho života. Európania obdivovali vývoj umenia v období antiky a verili, že po prekonaní barbarstva a nevedomosti stredoveku sa im podarí obnoviť bohaté kultúrne dedičstvo svojich predkov.

Umenie renesancie poskytuje výrazný kontrast ku kultúre stredoveku. Pohŕdanie a askéza voči pozemskému životu nahradili predstavy o realizácii dokonalosti okolitého sveta. Kultúrne osobnosti idealizovali človeka ako majiteľa vyššej mysle, čo určite vedie k pravde.

Umelecké diela sú naplnené dovtedy nevídaným estetickým bohatstvom. Ak sa v stredoveku osobitná pozornosť venovala stavbe obrovských ponurých katedrál, ktoré zdôrazňovali bezvýznamnosť človeka ako jednotlivca pred Bohom, tak v období renesancie boli architektonické formy vnímané predovšetkým ako výdobytok človeka samotného, jeho schopnosť vytvárať krásu.

Počas tohto obdobia došlo k výraznému vzostupu vedy. Vedci sa už nebáli posvätného ohňa inkvizície a urobili odvážne objavy, ktoré šokovali svet. Vedci sa obrátili na diela antických autorov, čím prispeli k obnove takých vied, ako je história, rétorika, etika a filológia.

Renesancia dala svetu najväčšie umelecké diela, ktoré sú v našej dobe neoceniteľné. Zmeny, ktoré spoločnosť v tom období zažila, sa stali predovšetkým základom pre vznik ďalšej historickej éry Nového Času. A humanistické tradície zakotvené v ľudskom vedomí prispeli k vytvoreniu prvých občianskych moderných spoločností.

Renesancia alebo renesancia (z francúzskeho renaître - znovu sa narodiť) je jednou z najvýraznejších epoch vo vývoji európskej kultúry, ktorá trvá takmer tri storočia: od polovice 14. storočia. až do prvých desaťročí 17. storočia. Bola to éra veľkých zmien v histórii národov Európy. V podmienkach vysokej úrovne mestskej civilizácie sa začal proces vzniku kapitalistických vzťahov a kríza feudalizmu, dochádzalo k formovaniu národov a vytváraniu veľkých národných štátov, objavila sa nová forma politického systému - absolútna monarchia. (pozri Štát), vznikli nové sociálne skupiny - buržoázia a najatí robotníci. Zmenil sa aj duchovný svet človeka. Veľké geografické objavy rozšírili obzory súčasníkov. Uľahčil to veľký vynález Johannesa Gutenberga – tlač. V tejto zložitej, prechodnej dobe sa objavil nový typ kultúry, ktorý postavil človeka a okolitý svet do centra svojich záujmov. Nová, renesančná kultúra bola široko založená na dedičstve antiky, interpretovaná inak ako v stredoveku a v mnohých smeroch znovuobjavená (odtiaľ pojem „renesancia“), ale čerpala aj z najlepších výdobytkov stredovekej kultúry, najmä svetské - rytierske, mestské, ľudové Renesančného človeka zachvátil smäd po sebapotvrdení a veľkých úspechoch, aktívne sa zapájal do verejného života, znovu objavoval svet prírody, usiloval sa o jeho hlboké pochopenie a obdivoval jeho krásu. Kultúru renesancie charakterizuje sekulárne vnímanie a chápanie sveta, potvrdenie hodnoty pozemského bytia, veľkosť mysle a tvorivých schopností človeka a dôstojnosť jednotlivca. Humanizmus (z lat. humanus – človek) sa stal ideovým základom kultúry renesancie.

Giovanni Boccaccio je jedným z prvých predstaviteľov humanistickej literatúry renesancie.

Palazzo Pitti. Florencia. 1440-1570

Masaccio. Výber daní. Výjav zo života sv. Petra Freska z kaplnky Brancacci. Florencia. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Mojžiš. 1513-1516

Rafael Santi. Sixtínska Madonna. 1515-1519 Olej na plátne. Galéria obrázkov. Drážďany.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Koniec 70. rokov 14. storočia – začiatok 90. rokov 14. storočia Drevo, olej. Štátne múzeum Ermitáž. Petrohrad.

Leonardo da Vinci. Autoportrét. OK. 1510-1513

Albrecht Dürer. Autoportrét. 1498

Pieter Bruegel starší. Lovci v snehu. 1565 Drevo, olej. Umeleckohistorické múzeum. Žila.

Humanisti sa postavili proti diktatúre katolíckej cirkvi v duchovnom živote spoločnosti. Kritizovali metódu scholastickej vedy založenú na formálnej logike (dialektike), odmietali jej dogmatizmus a vieru v autority, čím uvoľňovali cestu slobodnému rozvoju vedeckého myslenia. Humanisti volali po štúdiu antickej kultúry, ktorú cirkev odmietala ako pohanskú a prijímala z nej len to, čo neodporovalo kresťanskej náuke. Obnova antického dedičstva (humanisti hľadali rukopisy antických autorov, očistili texty neskorších vrstiev a prepisovacie chyby) však pre nich nebola samoúčelná, ale slúžila ako základ pre riešenie naliehavých problémov našej doby, pre budovanie nová kultúra. Rozsah humanitných vedomostí, v rámci ktorých sa formoval humanistický svetonázor, zahŕňal etiku, históriu, pedagogiku, poetiku a rétoriku. Humanisti hodnotne prispeli k rozvoju všetkých týchto vied. Ich hľadanie novej vedeckej metódy, kritika scholastiky a preklady vedeckých prác antických autorov prispeli k rozmachu prírodnej filozofie a prírodných vied v 16. - začiatkom 17. storočia.

Formovanie renesančnej kultúry v rôznych krajinách nebolo simultánne a prebiehalo rôznym tempom v rôznych oblastiach samotnej kultúry. Prvýkrát sa rozvinul v Taliansku s početnými mestami, ktoré dosiahli vysokú úroveň civilizácie a politickej nezávislosti, so starými tradíciami, ktoré boli silnejšie ako v iných európskych krajinách. Už v 2. polovici 14. stor. V Taliansku nastali výrazné zmeny v literatúre a humanitných vedách – filológia, etika, rétorika, historiografia, pedagogika. Potom sa výtvarné umenie a architektúra stali arénou rýchleho rozvoja renesancie, neskôr nová kultúra zahŕňala sféru filozofie, prírodných vied, hudby a divadla. Taliansko zostalo viac ako storočie jedinou krajinou renesančnej kultúry; do konca 15. storočia. Obroda začala pomerne rýchlo naberať na sile v Nemecku, Holandsku a Francúzsku v 16. storočí. - v Anglicku, Španielsku, krajinách strednej Európy. Druhá polovica 16. storočia. sa stala nielen dobou vysokých úspechov európskej renesancie, ale aj prejavov krízy novej kultúry spôsobenej protiofenzívou reakčných síl a vnútornými rozpormi vo vývoji samotnej renesancie.

Vznik renesančnej literatúry v 2. polovici 14. storočia. spojené s menami Francesca Petrarca a Giovanniho Boccaccia. Potvrdzovali humanistické myšlienky osobnej dôstojnosti, nespájajúc ju s narodením, ale s udatnými skutkami človeka, jeho slobodou a právom užívať si radosti pozemského života. Petrarcova „Kniha piesní“ odrážala najjemnejšie odtiene jeho lásky k Laure. V dialógu „Moje tajomstvo“ a niekoľkých pojednaniach rozvinul myšlienky o potrebe zmeniť štruktúru poznania – postaviť ľudské problémy do centra pozornosti, kritizoval scholastikov za ich formálno-logickú metódu poznania, vyzval na štúdium. antických autorov (Petrarch si cenil najmä Cicera, Vergilia, Seneku), vysoko pozdvihol význam poézie v poznaní zmyslu pozemského bytia človeka. Tieto myšlienky zdieľal jeho priateľ Boccaccio, autor knihy poviedok „Dekameron“ a množstva poetických a vedeckých diel. Dekameron sleduje vplyv ľudovo-mestskej slovesnosti stredoveku. Tu našli humanistické myšlienky vyjadrenie v umeleckej forme - popretie asketickej morálky, ospravedlnenie práva človeka na plné vyjadrenie jeho pocitov, všetky prirodzené potreby, myšlienka šľachty ako produktu udatných činov a vysokej morálky, a nie šľachta rodu. Téma šľachty, ktorej riešenie odzrkadľovalo protitriedne myšlienky vyspelej časti mešťanov a ľudu, sa stane príznačnou pre mnohých humanistov. Humanisti 15. storočia veľkou mierou prispeli k ďalšiemu rozvoju literatúry v taliančine a latinčine. - spisovatelia a filológovia, historici, filozofi, básnici, štátnici a rečníci.

V talianskom humanizme existovali smery, ktoré mali rôzne prístupy k riešeniu etických problémov a predovšetkým k otázke cesty človeka ku šťastiu. Teda v civilnom humanizme – smer, ktorý sa rozvinul vo Florencii v prvej polovici 15. storočia. (jej najvýznamnejšími predstaviteľmi sú Leonardo Bruni a Matteo Palmieri) - etika bola založená na princípe služby spoločnému dobru. Humanisti presadzovali potrebu výchovy občana, vlastenca, ktorý nadraďuje záujmy spoločnosti a štátu nad osobné. Potvrdzovali morálny ideál aktívneho občianskeho života v protiklade k cirkevnému ideálu kláštornej pustovne. Osobitnú hodnotu pripisovali takým cnostiam ako spravodlivosť, štedrosť, rozvážnosť, odvaha, zdvorilosť a skromnosť. Človek môže objaviť a rozvíjať tieto cnosti iba v aktívnej sociálnej interakcii, a nie na úteku pred svetským životom. Humanisti tejto školy považovali za najlepšiu formu vlády republiku, kde sa v podmienkach slobody môžu naplno prejaviť všetky ľudské schopnosti.

Ďalší smer v humanizme 15. storočia. reprezentoval dielo spisovateľa, architekta a teoretika umenia Leona Battistu Albertiho. Alberti veril, že vo svete vládne zákon harmónie a človek mu podlieha. Musí sa snažiť o poznanie, porozumieť svetu okolo seba a sebe. Ľudia musia budovať pozemský život na rozumných základoch, na základe získaných vedomostí, premieňať ho vo svoj prospech, usilovať sa o harmóniu citov a rozumu, jednotlivca a spoločnosti, človeka a prírody. Vedomosti a práca povinná pre všetkých členov spoločnosti - to je podľa Albertiho cesta k šťastnému životu.

Lorenzo Valla predložil inú etickú teóriu. Stotožnil šťastie s potešením: človek by mal prijímať potešenie zo všetkých radostí pozemskej existencie. Askéza odporuje samej ľudskej prirodzenosti; city a rozum sú si rovné v právach; Z týchto pozícií urobil Valla rozhodujúcu kritiku mníšstva v dialógu „O kláštornom sľube“.

Koncom 15. - koncom 16. stor. Rozšíril sa smer spojený s činnosťou Platónskej akadémie vo Florencii. Poprední humanistickí filozofi tohto hnutia, Marsilio Ficino a Giovanni Pico della Mirandola, vyzdvihli ľudskú myseľ vo svojich dielach založených na filozofii Platóna a neoplatonikov. Charakteristickým sa pre nich stalo oslavovanie osobnosti. Ficino považoval človeka za stred sveta, spojovací článok (toto spojenie sa realizuje v poznaní) nádherne usporiadaného kozmu. Pico videl v človeku jediného tvora na svete obdareného schopnosťou formovať sa, spoliehajúc sa na vedomosti - na etiku a prírodné vedy. Vo svojom „Prejave o dôstojnosti človeka“ Pico obhajoval právo na slobodné myslenie a veril, že filozofia bez akéhokoľvek dogmatizmu by sa mala stať údelom každého, a nie niekoľkých vyvolených. Talianski novoplatonici pristupovali k riešeniu množstva teologických problémov z nových, humanistických pozícií. Invázia humanizmu do sféry teológie je jednou z dôležitých čŕt európskej renesancie 16. storočia.

16. storočie sa vyznačovalo novým vzostupom renesančnej literatúry v Taliansku: Ludovico Ariosto sa preslávil básňou „Zúrivý Roland“, kde sa prelína realita a fantázia, velebenie pozemských radostí a niekedy smutné a niekedy ironické chápanie talianskeho života; Baldassare Castiglione vytvoril knihu o ideálnom mužovi svojej doby („Dvorník“). Toto je čas tvorivosti vynikajúceho básnika Pietra Bemba a autora satirických brožúr Pietra Aretina; koncom 16. storočia Vznikla grandiózna hrdinská báseň Torquata Tassa „Jeruzalem oslobodený“, ktorá odrážala nielen výdobytky sekulárnej renesančnej kultúry, ale aj vznikajúcu krízu humanistického svetonázoru, spojenú s posilňovaním religiozity v podmienkach protireformácie, s tzv. strata viery vo všemohúcnosť jednotlivca.

Umenie talianskej renesancie, ktoré začalo Masacciom v maliarstve, Donatellom v sochárstve a Brunelleschi v architektúre, ktorý pôsobil vo Florencii v 1. polovici 15. storočia, dosiahlo skvelé úspechy. Ich tvorba je poznačená brilantným talentom, novým chápaním človeka, jeho miesta v prírode a spoločnosti. V 2. polovici 15. stor. v talianskom maliarstve spolu s florentskou školou vzniklo množstvo ďalších – umbrijské, severotalianske, benátske. Každý z nich mal svoje vlastné charakteristiky boli charakteristické aj pre tvorbu najväčších majstrov – Piera della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelliho a ďalších. Všetky rôznymi spôsobmi odhalili špecifiká renesančného umenia: túžbu po životných obrazoch založených na princípe „napodobňovania prírody“, široký apel na motívy antickej mytológie a svetskú interpretáciu tradičných náboženských predmetov, záujem o lineárna a vzdušná perspektíva, v plastickej expresivite obrazov, harmonických proporciách a pod. Portrét sa stal bežným žánrom maľby, grafiky, medailérstva a sochárstva, čo priamo súviselo s potvrdzovaním humanistického ideálu človeka. Hrdinský ideál dokonalého človeka bol s osobitnou úplnosťou stelesnený v talianskom umení vrcholnej renesancie v prvých desaťročiach 16. storočia. Táto éra priniesla najjasnejšie, mnohostranné talenty - Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela (pozri Umenie). Vznikol typ univerzálneho umelca, ktorý vo svojej tvorbe spájal maliara, sochára, architekta, básnika a vedca. Umelci tejto doby úzko spolupracovali s humanistami a prejavili veľký záujem o prírodné vedy, najmä o anatómiu, optiku a matematiku, pričom sa ich úspechy snažili využiť vo svojej tvorbe. V 16. storočí Benátske umenie zažívalo zvláštny rozmach. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto vytvorili nádherné plátna, ktoré sa vyznačujú farebnou bohatosťou a realizmom obrazov človeka a sveta okolo neho. 16. storočie bolo obdobím aktívneho etablovania sa renesančného štýlu v architektúre, najmä pre svetské účely, ktorý sa vyznačoval úzkym prepojením s tradíciami antickej architektúry (rádová architektúra). Vznikol nový typ stavby - mestský palác (palazzo) a vidiecke sídlo (vila) - majestátne, ale aj primerané človeku, kde sa slávnostná jednoduchosť fasády spája s priestrannými, bohato zdobenými interiérmi. Obrovský príspevok k renesančnej architektúre urobili Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante a Palladio. Mnoho architektov vytvorilo projekty pre ideálne mesto, založené na nových princípoch mestského plánovania a architektúry, ktoré spĺňali ľudské potreby pre zdravý, dobre vybavený a krásny životný priestor. Prestavovali sa nielen jednotlivé budovy, ale aj celé staré stredoveké mestá: Rím, Florencia, Ferrara, Benátky, Mantova, Rimini.

Lucas Cranach starší. Portrét ženy.

Hans Holbein mladší. Portrét holandského humanistu Erazma Rotterdamského. 1523

Tizian Vecellio. Svätý Sebastián. 1570 Olej na plátne. Štátne múzeum Ermitáž. Petrohrad.

Ilustrácia pána Dorého k románu F. Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“.

Michel Montaigne je francúzsky filozof a spisovateľ.

V politickom a historickom myslení talianskej renesancie sa problém dokonalej spoločnosti a štátu stal jedným z ústredných. Práce Bruniho a najmä Machiavelliho o dejinách Florencie, založené na štúdiu dokumentačného materiálu, a diela Sabellica a Contariniho o dejinách Benátok odhalili zásluhy republikánskej štruktúry týchto mestských štátov, zatiaľ čo historici Milána a Neapol naopak zdôrazňovali pozitívnu centralizačnú úlohu monarchie. Machiavelli a Guicciardini vysvetlili všetky problémy Talianska, ktoré sa stali v prvých desaťročiach 16. storočia. aréne zahraničných invázií, jej politickej decentralizácii a vyzval Talianov na národnú konsolidáciu. Spoločným znakom renesančnej historiografie bola túžba vidieť v ľuďoch samotných tvorcov ich dejín, do hĺbky analyzovať skúsenosti minulosti a využiť ich v politickej praxi. Rozšírené v 16. – začiatkom 17. storočia. dostal sociálnu utópiu. V učení utopistov Doniho, Albergatiho a Zuccola sa ideálna spoločnosť spájala s čiastočným odstránením súkromného vlastníctva, rovnoprávnosťou občanov (nie však všetkých ľudí), univerzálnou povinnou prácou a harmonickým rozvojom jednotlivca. Najkonzistentnejšie vyjadrenie myšlienky socializácie majetku a vyrovnania bolo nájdené v Campanellovom „Slnečnom meste“.

Nové prístupy k riešeniu tradičného problému vzťahu medzi prírodou a Bohom predložili prírodní filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrizi a Giordano Bruno. V ich dielach dogma o stvoriteľovi, ktorý riadi vývoj vesmíru, ustúpila panteizmu: Boh nie je proti prírode, ale akoby s ňou splýva; príroda je vnímaná ako večne existujúca a vyvíjajúca sa podľa svojich vlastných zákonov. Myšlienky renesančných prírodných filozofov narazili na ostrý odpor katolíckej cirkvi. Za svoje myšlienky o večnosti a nekonečnosti Vesmíru, pozostávajúceho z obrovského množstva svetov, za ostrú kritiku cirkvi, ktorá ospravedlňuje nevedomosť a tmárstvo, bol Bruno odsúdený ako kacír a v roku 1600 odsúdený na požiar.

Talianska renesancia mala obrovský vplyv na rozvoj renesančnej kultúry v iných európskych krajinách. To bolo do značnej miery uľahčené tlačou. Hlavné centrá vydavateľstva boli v 16. storočí. Benátky, kde sa začiatkom storočia stala tlačiareň Aldusa Manutiusa významným centrom kultúrneho života; Bazilej, kde boli rovnako významné vydavateľstvá Johanna Frobena a Johanna Amerbacha; Lyon so slávnou tlačiarňou Etienne, ako aj Paríž, Rím, Louvain, Londýn, Sevilla. Tlač sa stala silným faktorom rozvoja renesančnej kultúry v mnohých európskych krajinách a otvorila cestu k aktívnej interakcii v procese budovania novej kultúry humanistov, vedcov a umelcov.

Najväčšou postavou severnej renesancie bol Erazmus Rotterdamský, s ktorého menom sa spája hnutie „kresťanského humanizmu“. Mal rovnako zmýšľajúcich ľudí a spojencov v mnohých európskych krajinách (J. Colet a Thomas More v Anglicku, G. Budet a Lefebvre d'Etaples vo Francúzsku, I. Reuchlin v Nemecku široko chápal úlohy novej kultúry). Podľa jeho názoru išlo nielen o vzkriesenie starodávneho pohanského dedičstva, ale aj o obnovu ranokresťanského učenia, nevidel medzi nimi zásadné rozdiely z hľadiska pravdy, ku ktorej by sa mal človek snažiť, ako napr. talianskych humanistov spájal zdokonaľovanie človeka so vzdelaním, tvorivou činnosťou a odhaľovaním všetkého, čo mu bolo vlastné, jeho humanistická pedagogika dostala umelecké vyjadrenie v „Ľahkých rozhovoroch“ a jeho ostro satirické dielo „Chvála hlúposti“. namierené proti nevedomosti, dogmatizmu a feudálnym predsudkom videl Erasmus cestu k šťastiu ľudí v pokojnom živote a nastolení humanistickej kultúry založenej na všetkých hodnotových skúsenostiach ľudstva.

V Nemecku zaznamenala renesančná kultúra na konci 15. storočia rýchly vzostup. - 1. tretina 16. storočia. Jednou z jeho čŕt bol rozkvet satirickej literatúry, ktorý sa začal esejou Sebastiana Branta „Loď bláznov“, v ktorej boli vtedajšie zvyky ostro kritizované; autor priviedol čitateľov k záveru o potrebe reforiem vo verejnom živote. V satirickej línii v nemeckej literatúre pokračovali „Listy temných ľudí“ – anonymne publikované kolektívne dielo humanistov, medzi ktorých hlavným bol Ulrich von Hutten – kde boli cirkevní ministri vystavení zničujúcej kritike. Hutten bol autorom mnohých brožúr, dialógov, listov namierených proti pápežstvu, nadvláde cirkvi v Nemecku a roztrieštenosti krajiny; svojou prácou prispel k prebudeniu národného povedomia nemeckého ľudu.

Najväčšími umelcami renesancie v Nemecku boli A. Dürer, vynikajúci maliar a neprekonateľný majster rytiny, M. Niethardt (Grunewald) so svojimi hlboko dramatickými obrazmi, portrétista Hans Holbein mladší, ako aj Lucas Cranach starší, ktorý úzko spájal svoje umenie s reformáciou.

Vo Francúzsku sa renesančná kultúra formovala a prekvitala v 16. storočí. Uľahčili to najmä talianske vojny v rokoch 1494-1559. (bojovalo sa o ne medzi kráľmi Francúzska, Španielska a nemeckým cisárom o ovládnutie talianskych území), čo odhalilo Francúzom bohatstvo renesančnej kultúry Talianska. Charakteristickým znakom francúzskej renesancie bol zároveň záujem o tradície ľudovej kultúry, tvorivo zvládnuté humanistami spolu s antickým dedičstvom. Poézia C. Marota, diela humanistických filológov E. Doleta a B. Deperriera, ktorí patrili do okruhu Margaréty Navarrskej (sestra kráľa Františka I.), sú presiaknuté ľudovými motívmi a veselým voľnomyšlienkárstvom. Tieto trendy sa veľmi zreteľne prejavili v satirickom románe vynikajúceho renesančného spisovateľa Francoisa Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“, kde sú zápletky čerpané zo starých ľudových rozprávok o veselých obroch kombinované s výsmechom nerestí a ignoranciou súčasníkov, s prezentáciou humanistický program výchovy a vzdelávania v duchu novej kultúry. Vzostup národnej francúzskej poézie je spojený s činnosťou Plejád – kruhu básnikov vedených Ronsardom a Du Bellayom. V období občianskych (hugenotských) vojen (pozri Náboženské vojny vo Francúzsku) sa široko rozvinula žurnalistika, ktorá vyjadrovala rozdiely v politických pozíciách protichodných síl spoločnosti. Najväčšími politickými mysliteľmi boli F. Hautman a Duplessis Mornay, ktorí boli proti tyranii, a J. Bodin, ktorý presadzoval posilnenie jedného národného štátu na čele s absolútnym panovníkom. Myšlienky humanizmu našli hlboké pochopenie v Montaigneových Esejách. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier boli významnými predstaviteľmi sekulárneho voľnomyšlienkarstva, ktoré odmietalo náboženské základy svojho svetonázoru. Odsudzovali scholastiku, stredoveký systém výchovy a vzdelávania, scholastiku a náboženský fanatizmus. Hlavným princípom Montaignovej etiky je slobodný prejav ľudskej individuality, oslobodenie mysle z podriadenosti viere a plnosť citového života. Šťastie spájal s realizáciou vnútorných schopností jednotlivca, čomu by mala slúžiť svetská výchova a vzdelávanie založené na voľnomyšlienkárstve. V umení francúzskej renesancie sa do popredia dostal žáner portrétu, ktorého vynikajúcimi majstrami boli J. Fouquet, F. Clouet, P. a E. Dumoustierovci. J. Goujon sa preslávil v sochárstve.

V kultúre Holandska počas renesancie boli rétorické spoločnosti výrazným fenoménom, ktorý spájal ľudí z rôznych vrstiev, vrátane remeselníkov a roľníkov. Na schôdzach spolkov sa diskutovalo na politické, mravné a náboženské témy, inscenovali sa predstavenia v ľudových tradíciách, pracovalo sa rafinovane na slove; Humanisti sa aktívne podieľali na činnosti spolkov. Ľudové črty boli charakteristické aj pre holandské umenie. Najväčší maliar Pieter Bruegel, prezývaný „Roľník“, vo svojich obrazoch sedliackeho života a krajiny mimoriadne úplne vyjadril pocit jednoty prírody a človeka.

). Vysokú úroveň dosiahol v 16. storočí. divadelné umenie, demokratické vo svojej orientácii. Domáce komédie, historické kroniky a hrdinské drámy sa uvádzali v mnohých verejných a súkromných divadlách. Hry C. Marlowa, v ktorých majestátni hrdinovia spochybňujú stredovekú morálku, a B. Johnsona, v ktorých vystupuje galéria tragikomických postáv, pripravili vystúpenie najväčšieho dramatika renesancie Williama Shakespeara. Dokonalý majster rôznych žánrov – komédie, tragédie, historické kroniky, Shakespeare vytvoril jedinečné obrazy silných ľudí, osobností, ktoré živo stelesňovali črty renesančného človeka, život milujúceho, vášnivého, obdareného inteligenciou a energiou, no niekedy protirečivé v jeho morálne činy. Shakespearovo dielo odhalilo prehlbujúcu sa priepasť v neskorej renesancii medzi humanistickou idealizáciou človeka a skutočným svetom, naplnenú akútnymi životnými konfliktmi. Anglický vedec Francis Bacon obohatil renesančnú filozofiu o nové prístupy k chápaniu sveta. Pozorovanie a experiment postavil proti scholastickej metóde ako spoľahlivému nástroju vedeckého poznania. Bacon videl cestu k vybudovaniu dokonalej spoločnosti v rozvoji vedy, najmä fyziky.

V Španielsku zažila renesančná kultúra „zlatý vek“ v 2. polovici 16. storočia. - prvé desaťročia 17. storočia. Jej najvyššie úspechy sú spojené s tvorbou novej španielskej literatúry a národného ľudového divadla, ako aj s tvorbou vynikajúceho maliara El Greca. Formovanie novej španielskej literatúry, ktorá vyrástla z tradícií rytierskych a pikareskných románov, bolo brilantne zavŕšené v brilantnom románe Miguela de Cervantesa „Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha“. Na obrazoch rytiera Dona Quijota a roľníka Sancha Panzu sa odhaľuje hlavná humanistická myšlienka románu: veľkosť človeka v jeho odvážnom boji proti zlu v mene spravodlivosti. Cervantesov román je akousi paródiou na rytiersku romancu, ktorá sa stráca v minulosti, a zároveň najširším plátnom ľudového života Španielska v 16. storočí. Cervantes bol autorom množstva hier, ktoré veľkou mierou prispeli k vytvoreniu národného divadla. V ešte väčšej miere sa prudký rozvoj španielskeho renesančného divadla spája s tvorbou mimoriadne plodného dramatika a básnika Lope de Vega, autora lyricko-hrdinských komédií z plášťa a meča, presiaknutých ľudovým duchom.

Andrej Rublev. Trojica. 1. štvrtina 15. storočia

Na konci XV-XVI storočia. V Uhorsku sa rozšírila renesančná kultúra, kde kráľovské mecenášstvo zohralo dôležitú úlohu v rozkvete humanizmu; v Českej republike, kde nové trendy prispeli k formovaniu národného povedomia; v Poľsku, ktoré sa stalo jedným z centier humanistického voľnomyšlienkarstva. Vplyv renesancie zasiahol aj kultúru Dubrovníckej republiky, Litvy a Bieloruska. Určité predrenesančné tendencie sa objavili aj v ruskej kultúre 15. storočia. Súviseli s rastúcim záujmom o ľudskú osobnosť a jej psychológiu. V umení je to predovšetkým dielo Andreja Rubleva a umelcov z jeho okruhu, v literatúre - „Príbeh Petra a Fevronie z Muromu“, ktorý rozpráva o láske kniežaťa Murom a roľníckej dievčine Fevronii a dielach Epiphanius Múdry so svojím majstrovským „tkaním slov“. V 16. storočí V ruskej politickej žurnalistike sa objavili renesančné prvky (Ivan Peresvetov a ďalší).

V XVI - prvých desaťročiach XVII storočia. vo vývoji vedy nastali významné zmeny. Začiatok novej astronómie položila heliocentrická teória poľského vedca N. Kopernika, ktorá revolučne zmenila predstavy o vesmíre. Ďalšie opodstatnenie získala v prácach nemeckého astronóma I. Keplera, ako aj talianskeho vedca G. Galilea. Astronóm a fyzik Galileo zostrojil ďalekohľad, pomocou ktorého objavil pohoria na Mesiaci, fázy Venuše, satelity Jupitera atď. Galileove objavy, ktoré potvrdili Kopernikove učenie o rotácii Zeme okolo Slnka, dal impulz k rýchlejšiemu šíreniu heliocentrickej teórie, ktorú cirkev uznala za heretickú; prenasledovala svojich priaznivcov (napr. osud D. Bruna upáleného na hranici) a zakázala Galileiho diela. Veľa nových vecí sa objavilo v oblasti fyziky, mechaniky a matematiky. Stephen formuloval teorémy hydrostatiky; Tartaglia úspešne študoval teóriu balistiky; Cardano objavil riešenie algebraických rovníc tretieho stupňa. G. Kremer (Mercator) vytvoril pokročilejšie geografické mapy. Vznikla oceánografia. V botanike E. Cord a L. Fuchs systematizovali široké spektrum poznatkov. Poznatky z oblasti zoológie obohatil K. Gesner o svoje „Dejiny zvierat“. Znalosť anatómie sa zlepšila, čo bolo uľahčené prácou Vesaliusa „O štruktúre ľudského tela“. M. Servet vyjadril myšlienku prítomnosti pľúcneho obehu. Vynikajúci lekár Paracelsus zblížil medicínu a chémiu a urobil dôležité objavy vo farmakológii. Pán Agricola systematizoval poznatky z oblasti baníctva a hutníctva. Leonardo da Vinci predložil množstvo inžinierskych projektov, ktoré boli ďaleko pred súčasným technickým myslením a predpokladali niektoré neskoršie objavy (napríklad lietajúci stroj).

renesancie, taliansky Rinascimento) je epochou v kultúrnych dejinách Európy, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predchádzala kultúre modernej doby. Približným chronologickým rámcom éry sú storočia XIV-XVI.

Termín renesancie už medzi talianskymi humanistami našiel napríklad Giorgio Vasari. Vo svojom modernom význame tento termín zaviedol do používania francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. Aktuálne termín renesancie sa vyvinula do metafory kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia v 9. storočí.

Všeobecné charakteristiky

V dôsledku zásadných zmien spoločenských vzťahov v Európe vznikla nová kultúrna paradigma.

V mestách začali vznikať svetské centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. Nový svetonázor sa obrátil k antike a videl v nej príklad humanistických, neasketických vzťahov. Vynález tlače v polovici storočia zohral obrovskú úlohu pri šírení antického dedičstva a nových pohľadov po celej Európe.

Obdobia éry

Raná renesancia

Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ zahŕňa v Taliansku z roka na rok. Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte celkom neopustilo tradície nedávnej minulosti, ale snažilo sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne využívajú príklady antického umenia ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.

Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp a tiež v Španielsku sa renesancia začína až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia, pričom neprinieslo nič mimoriadne pozoruhodné.

Vrcholná renesancia

Druhé obdobie renesancie - doba najveľkolepejšieho rozvoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva "vrchná renesancia", v Taliansku trvá približne od roku 1580. V tomto čase sa ťažisko talianskeho umenia z Florencie presunulo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský stolec Júliusa II., obsadil ich ambiciózny, odvážny a podnikavý muž, ktorý prilákal na svoj dvor najlepších umelcov Talianska. s početnými a významnými dielami a dal ostatným príklad lásky k umeniu. Za tohto pápeža a jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: vzniká v ňom množstvo monumentálnych budov, realizujú sa veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sú dodnes považované za perly. maľovanie; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom sa ovplyvňujú. Starovek je teraz študovaný dôkladnejšie, reprodukovaný s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť sú nastolené namiesto hravej krásy, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; spomienky na stredovek úplne miznú a na všetky umelecké výtvory dopadá úplne klasický odtlačok. Ale napodobňovanie staroveku neprehlušuje ich nezávislosť v umelcoch a oni s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie voľne prepracúvajú a aplikujú na svoje diela to, čo považujú za vhodné požičať si z grécko-rímskeho umenia.

Severná renesancia

Obdobie renesancie v Holandsku, Nemecku a Francúzsku sa zvyčajne identifikuje ako samostatný štýlový smer, ktorý má určité rozdiely s renesanciou v Taliansku a nazýva sa „severná renesancia“.

Najvýraznejšie štylistické rozdiely sú v maľbe: na rozdiel od Talianska sa v maliarstve dlho zachovávali tradície a zručnosti gotického umenia, menšia pozornosť sa venovala štúdiu antického dedičstva a znalostiam ľudskej anatómie.

Renesančný človek

Veda

Vo všeobecnosti panteistický mysticizmus renesancie prevládajúci v tejto dobe vytvoril nepriaznivé ideologické zázemie pre rozvoj vedeckého poznania. Konečné formovanie vedeckej metódy a následná vedecká revolúcia 17. storočia. spojené s reformačným hnutím stojacim proti renesancii.

filozofia

renesanční filozofi

Literatúra

Literatúra renesancie najplnšie vyjadrovala humanistické ideály doby, oslavu harmonickej, slobodnej, tvorivej, komplexne rozvinutej osobnosti. Milostné sonety Francesca Petrarcu (1304-1374) odhaľovali hĺbku vnútorného sveta človeka, bohatstvo jeho citového života. V XIV-XVI storočí zažila talianska literatúra rozkvet - texty Petrarcu, poviedky Giovanniho Boccaccia (1313-1375), politické traktáty Niccola Machiavelliho (1469-1527), básne Ludovica Ariosta (1474- 1533) a Torquato Tasso (1544-1595) ju posunuli medzi „klasickú“ (spolu so starogréckou a rímskou) literatúrou pre iné krajiny.

Literatúra renesancie bola založená na dvoch tradíciách: ľudovej poézii a „knižnej“ antickej literatúre, preto často spájala racionálny princíp s poetickou fikciou a veľkú obľubu si získali komiksové žánre. Prejavilo sa to na najvýznamnejších literárnych pamiatkach tej doby: Boccacciov Dekameron, Cervantesov Don Quijote a Gargantua a Pantagruel Francoisa Rabelaisa.

Vznik národných literatúr sa spája s renesanciou – na rozdiel od literatúry stredoveku, ktorá vznikala najmä v latinčine.

Rozšírilo sa divadlo a dráma. Najznámejšími dramatikmi tejto doby boli William Shakespeare (1564-1616, Anglicko) a Lope de Vega (1562-1635, Španielsko)

výtvarného umenia

Pre maliarstvo a sochárstvo renesancie je charakteristické zbližovanie umelcov s prírodou, ich najtesnejšie prenikanie do zákonov anatómie, perspektívy, pôsobenia svetla a iných prírodných javov.

Renesanční umelci, ktorí maľujú obrazy s tradičnými náboženskými námetmi, začali používať nové umelecké techniky: konštruovanie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí. To im umožnilo urobiť obrazy realistickejšími a animovanými, čo ukázalo ostrý rozdiel medzi ich tvorbou a predchádzajúcou ikonografickou tradíciou, plnou konvencií v obraze.

Architektúra

Hlavná vec, ktorá charakterizuje túto éru, je návrat k tsui

K princípom a formám antického, hlavne rímskeho umenia. Osobitný význam sa v tomto smere pripisuje symetrii, proporciám, geometrii a poradiu jej jednotlivých častí, čo jasne dokazujú zachované príklady rímskej architektúry. Zložité proporcie stredovekých stavieb sú nahradené usporiadaným usporiadaním stĺpov, pilastrov a prekladov, ktoré sú nahradené polkruhom oblúka, polguľou kupoly, výklenkami a edikulami.

Renesančná architektúra zažila najväčší rozkvet v Taliansku a zanechala po sebe dve pamiatkové mestá: Florenciu a Benátky. Na vzniku budov tam pracovali veľkí architekti – Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari a mnohí ďalší.

Hudba

Profesionálna hudba v období renesancie (renesancie) stráca charakter čisto cirkevného umenia a je ovplyvnená ľudovou hudbou, presiaknutou novým humanistickým svetonázorom. Umenie vokálnej a vokálno-inštrumentálnej polyfónie dosahuje vysokú úroveň v tvorbe predstaviteľov „Ars nova“ („Nového umenia“) v Taliansku a Francúzsku 14. storočia, v nových polyfónnych školách – anglických (XV. storočia), holandských (XV-XVI. storočie. ), rímske, benátske, francúzske, nemecké, poľské, české atď. (XVI. storočie).

Objavujú sa rôzne žánre svetského hudobného umenia - frottola a villanella v Taliansku, villancico v Španielsku, balada v Anglicku, madrigal, ktorý vznikol v Taliansku (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), ale rozšíril sa, francúzska viachlasná pieseň ( K. Janequin, C. Lejeune). Svetské humanistické ašpirácie prenikajú aj do náboženskej hudby – medzi francúzsko-flámskych majstrov (Josquin Depres, Orlando di Lasso), do umenia skladateľov benátskej školy (A. a G. Gabrieli). V období protireformácie bola nastolená otázka vylúčenia polyfónie z náboženského kultu a iba reforma riaditeľa rímskej školy Palestrina zachováva polyfóniu pre katolícku cirkev – v „očistenej“, „objasnenej“ “. Zároveň sa v Palestrinovom umení odrazili niektoré cenné úspechy svetskej hudby renesancie. Vznikajú nové žánre inštrumentálnej hudby a vznikajú národné školy hry na lutne, organe a virginele. V Taliansku prekvitá umenie výroby sláčikových nástrojov s bohatými výrazovými schopnosťami. Stret rôznych estetických postojov sa prejavuje v „zápase“ dvoch druhov sláčikových nástrojov – violy, ktorá bola bežná v aristokratickom prostredí a