Do akého štýlu patrí Schubertova tvorba? Franz Schubert: biografia, osobný život a dielo skladateľa

Internátna škola pre študentov ruského ministerstva obrany.

Hudobná obývačka

"Život a dielo Franza Petra Schuberta"

Zodpovedný:

Kirtaeva L.A.

Olkhova A.V.

Yulikova N.K.

Moskva 18.11.2010.

Franz Peter Schubert.

Toto meno je jedným z najznámejších na svete azároveň jeden z najzáhadnejších.

Nežil dlho a nebol šťastný, nedostal ani zlomok uznania, ktoré sa dostalo jeho veľkým predchodcom - Antonymu Salierimu, Wolfgangovi Amadeovi Mozartovi, Josephovi Haydnovi, Ludwigovi van Beethovenovi.

A napriek tomu sa mu podarilo povedať nové slovo v hudbe a stal sa jedným zo zakladateľov nového smeru - romantizmu.

Môžeme povedať: Schubertov tvorivý génius predznamenal zrod novej éry v hudbe – éru romantizmu.

Je to zrejmé z toho, ako vyzerá zoznam jeho diel!

Schubert ako prvý zdokonalil tento žáner, kde poézia a hudba existujú v nerozlučnej jednote.

O tom snívali teoretici romantizmu ešte z čias, keď bol malý Franz ešte v kolíske.

Tu sú zbierky skladieb pre klavír: improvizované, hudobné momenty, nespočetné množstvo tanečných miniatúr, fantázie, tance.

Tu sú napokon sonáty, symfónie, kvartetá, inštrumentálne súbory.

Všade sú hudobné formy prevzaté od klasikov, ktorých Schubert zbožňoval, no jeho hudba sa vyvíja úplne inak - skladateľ pracuje na princípe zvýraznenia krásy, aby vytvoril kolosálny kontrast hudby, keď melódia stúpa z hĺbky partitúra stúpa do plnej výšky a po vyčerpaní energie ustupuje iným témam.

Filozofia jeho hudby zostáva všade nezmenená – zastavený krásny moment, ocitnutie sa v našom trpiacom a znepokojujúcom svete, by bol v porovnaní s ním ešte oslnivejší.

Všetky Schubertove diela boli napísané s veľkou láskou, nehou a inšpiráciou...

Pri pohľade na obrovský odkaz a pri porovnaní s dĺžkou života skladateľa si človek mimovoľne kladie otázku: aká intenzita duchovného horenia naplnila celú bytosť a dušu tohto mladého muža!

Doživotný vydavateľský katalóg Schubertových diel končí okrúhlym číslom „100“. Všetky ostatné čísla boli pridelené posmrtne.

A kde bol zdroj tohto plameňa, vzhľadom na to, že krátky život Franza Petra Schuberta nebol vôbec bohatý na vonkajšie udalosti a sláva a sláva, ktoré tak často podnecujú tvorivú inšpiráciu, sa k nemu dostali až na sklonku jeho života?

Životopis Franza Petra Schuberta išiel cestou hudby!

Bol 12. dieťaťom v rodine farského učiteľa a kuchára, ktorý žil za hranicami vtedajšieho mesta. Dnes je to ôsmy viedenský obvod a do Schubertovho domu prúdia davy turistov.

Viedeň bola vždy jedným z miest, ktoré možno nazvať „hlavným mestom hudby“ civilizovaného sveta.

Otec mu dal prvé hodiny hry na husliach. Chlapcove hudobné schopnosti boli také zjavné, že ho rodina poslala do Viedenskej školy chlapčenského zboru a do uzavretej vzdelávacej inštitúcie k nej pridruženej - cisárskeho lýcea, ktoré sa volalo Konvict.

Tam, medzi múrmi Konviktu, začal Schubert skladať hudbu. Mal len 12 rokov. Prvé predstavenia detských skladieb sa konali v kruhu rodiny.

V Konvikte Franz spieval nielen v svetoznámom zbore. Ale hral aj na husliach v orchestri tejto kaplnky.

Schubert ovládal klavír neskôr a považoval sa za nie veľmi dobrého klaviristu, dokonca sa hanbil sprevádzať svoje piesne na verejnosti.

V Konvictovi venoval Schubert všetok svoj čas písaniu, pričom zanedbával latinčinu a matematiku; a celkovo ho nezaujímalo nič okrem hudby.

Otec ho vzdychajúc vzal z Konviktu a umiestnil ho za pomocníka do farskej školy.

Otec vychovával Franza v súlade s jeho predstavami o životnej ceste, chcel zo syna urobiť učiteľa so spoľahlivým príjmom, ale syn nepočul otcove varovania a medzi nimi nastáva ochladenie citov.

Rýchly rozvoj talentu jeho syna znepokojil jeho otca. Dobre vedel, aká ťažká je cesta aj pre známych hudobníkov a chcel svoje dieťa pred takýmto osudom ochrániť.

Schubert bol ľahostajný učiteľ, táto práca ho vôbec nezaujímala.

Počas týchto 3 rokov práce učiteľa napísal: 4 symfónie, 2 opery, veľa sonát, kvartet a samozrejme piesne.

Pri tejto zaneprázdnenosti si Schubert našiel čas aj na hudobné vzdelanie - bral hodiny u slávneho Antonia Salieriho; ktorý bol učiteľom Beethovena a Mozarta.

Napriek všetkej túžbe po štúdiu sa Franzovi nikdy nedostalo systematického vzdelania.

Potreboval peniaze na štúdium a Schubertova rodina bola v núdzi.

Franz sa celý život vzdelával, pod vankúšom na smrteľnej posteli sa našla učebnica hudobnej teórie.

Hoci taký úžasný melodik, ktorý sa narodí raz za storočie, naozaj potrebuje učebnice?

Niekoľkokrát sa Schubertovi podarilo získať miesto dirigenta, no nikde sa dlho nezdržal.

Schubert, úplne ponorený do svojho umenia, vystavený rovnakým častým zmenám nálad ako tie, ktoré sú tak úžasne zobrazené v jeho hudbe, vyrástol ako človek neprispôsobený životu, uzavretý a nespoločenský.

Veľmi ho zaťažovala spoločnosť ľudí.

Okrem všetkého ho vonkajšie uznanie jeho talentu znepokojovalo veľmi málo.

Všetky jeho samostatné pokusy dať svoje diela do tlače alebo organizovať verejné koncerty boli dosť pomalé.

Ale vo veku 19 rokov Schubert vytvoril väčšinu svojich piesňových majstrovských diel a inej hudby, ktorá by mohla ozdobiť akýkoľvek koncert alebo katalóg vydavateľstva!

Pracoval denne, každú hodinu, bez únavy a zastavenia. Hudba ho neopustila ani vo sne – a uprostred noci vyskočil, aby si ju zapísal na papier. A aby zakaždým nehľadal okuliare, nerozlúčil sa s nimi.

Na svojej tvorbe som nikdy nič nemenil, pretože som na to nemal čas.

Schubert usúdi, že je už dosť starý a rozhodne sa opustiť dom svojich rodičov. Vzťahy s otcom sú napäté, otec s ním nebol spokojný.

"Prijímajte ľudí takých, akí sú, nie takých, akí by mali byť," povedal Franz v nezhode so svojou rodinou.

Len o niekoľko rokov neskôr Franz uzavrie mier so svojím otcom a vráti sa k svojej rodine.

Prvým zahraničným úkrytom bol byt jeho viedenského priateľa, kde sa na niekoľko mesiacov usadil len kvôli skladaniu hudby.

Odvtedy Schubert nemal svoj vlastný domov a bez pomoci priateľov, s ktorými býval, už nemohol existovať.

Jeho priatelia sa o neho všemožne starali, zariaďovali mu život a využívali jeho talent.

Schubert bol mimoriadne duchom neprítomný a ľahostajný ku všetkému, čo nesúviselo s hudbou.

Slovo „bohém“ v tých rokoch ešte neexistovalo, ale Schubertov okruh sa najviac podobal podkrovnej spoločnosti, kde sa stretávali básnici, umelci, skladatelia a rôzni tvoriví ľudia.

Keď Schubert nemal peniaze na notový papier, noty mu nakreslil umelec, brat básnika, ktorý písal operné libretá.

Schubert tu bol životom strany.

Tu je jeho slovný portrét: nízky, podsaditý, krátkozraký, plachý, dôverčivý, naivný a nepraktický v každodennom živote – bol však neobyčajne očarujúci.

„Slušnejšie“ známosti – s ušľachtilými občanmi Viedne – umožnili organizovať domáce koncerty, takzvané „Schubertiády“. Tieto koncerty boli venované výlučne hudbe Schuberta. Neopustil klavír a skladal hudbu priamo tam na cestách.

Teraz sú to oficiálne, slávnostné, hudobné sviatky podporované rakúskym štátom, ktoré sa konajú dodnes.

Takéto okolnosti v Schubertovom živote pokračovali až do jeho smrti.

Nedostatok peňazí mu nedovolil vytrvať v manželstve – jeho milovaná uprednostnila pred ním bohatého cukrára.

Skladá piesňový cyklus s „chladným“ názvom „Winter Retreat“ – obsahuje bolesť z nenaplnených nádejí a stratených ilúzií.

Vynára sa mnoho otázok: ako sa človek svojou povahou sústredil výlučne na seba, trávil toľko času pred hlučným a blízkym okruhom priateľov a zároveň si našiel čas na nekonečný prúd majstrovských diel?

Čas rýchlo letí, nastupuje zrelosť – plodné písanie ustupuje vážnosti a sústredeniu.

S vekom sa priatelia odsťahovali a stali sa rodinnými ľuďmi s postavením v spoločnosti.

Netušili, že hudba ich priateľa dobyje celý svet.

A Franz Peter sa obával: „Čo bude so mnou? "V starobe budeš musieť chodiť od dverí k dverám a prosiť o chlieb."

Z takýchto myšlienok sa v srdci usadzuje palinová horkosť, rodí sa melanchólia a zmätok.

Nepredstavoval si, že nezostarne.

Jedného dňa sa však konečne dozvedel skutočný úspech! – jeho priatelia a obdivovatelia zorganizovali vo Viedni koncert jeho diel, ktorý prekonal všetky očakávania!

Konečne sa po prvý raz uskutočnil jeho prvý autorský koncert! - ale... 8 mesiacov pred smrťou..., čo mu vynieslo najväčší honorár za celý život.

Zdalo sa, že sa začala nová, šťastná etapa v skladateľovom živote, ale choroba ho čoskoro uložila do postele.

Infekcia ulovila Franza počas posledných 6 rokov jeho života.

Slabá imunita nedokázala odolávať chorobám.

Za dusných a zaprášených letných večerov v bratovom byte písal svoje najnovšie diela.

Bol vážne chorý, povedal svojmu bratovi: „Človek ani netuší, aká je v ňom rezerva vytrvalosti.

Potom však príde ráno, keď už nemôže vziať do ruky pero ani ceruzku.

Schuberta prijali do nemocnice, kde 19. novembra zomrel – mal necelých 32 rokov.

Čo je 32 rokov ľudského života? - stále žiť a žiť, tvoriť a pracovať.

Schubertova duša odišla do večnosti,

a vzal nádeje, ktoré neboli predurčené splniť sa,

a sny, ktoré sa nikdy nesplnili,

a radosti, ktoré sa nedali skrotiť.

Jeho duša odišla do večnosti sklamaná.

Zomrel vyčerpaný, duchovne aj fyzicky, vyčerpaný neúspechmi v živote.

Hovoria, že to bol brušný týfus spôsobený diabetes mellitus.

Pochovali ho na cintoríne, kde bol rok predtým pochovaný Ludwig van Beethoven, ktorého zbožňoval.

Žili v rovnakom čase, no sú to skladatelia rôznych generácií. A nepoznali sa. Beethoven bol hluchý a pre svoju hluchotu viedol život v ústraní, bolo ťažké s ním komunikovať.

Ale Schubert bol hanblivý, poznal Beethovena z videnia, poznal trasy jeho prechádzok, poznal kaviarne a krčmy, kde Beethoven obedoval, navštevoval obchod s hudobninami, akýsi viedenský hudobný klub, kde sa hrali nové hudobné predmety, debatovali a viedli rozhovory. koná o literatúre, hudbe, divadle .

Ale v prítomnosti Beethovena sa Franz Schubert neodvážil vstúpiť do rozhovoru.

Krátko pred Beethovenovou smrťou ukázal jeho verný priateľ a sekretár Schubertove diela. Talent mladého skladateľa ohromil Beethovena a zvolal: „V tomto Franzovi Schubertovi skutočne žije Božia iskra, prinúti celý svet hovoriť o sebe.“

Na Beethovenovom pohrebe niesol Schubert pochodeň.

Priatelia postavili svojmu priateľovi Franzovi pomník a chceli vytesať do bieleho mramoru epitaf, ktorý by hovoril o živote krátkom ako dych a jasnom ako blesk.

Možností bolo viacero.

Napríklad: „Cestovateľ! Počuli ste Schubertove piesne?

Tu leží ten, kto ich spieval."

Alebo tu je ďalší: „Vydal zvuk poézie,

A hovorová hudba

Nie milenka a nie slúžka -

Objímali svoje sestry

Pri Schubertovom hrobe."

Usadili sa však na inom epitafe – dojímavom a dojemnom – „Hudba tu pochovala svoj bohatý poklad,

Ale ešte úžasnejšie nádeje.“

A až po smrti naplno odhalil všetky svoje hudobné diela – no zanechal nám aj mnohé záhady a ich možné riešenia.

Ako sa na skutočného génia patrí.

Archív Franza Petra Schuberta sa ukázal byť obrovský, roztrúsený v rôznych rukách a konečný počet diel, ktoré napísal, sa blíži k viac ako 1250 dielam.

Počas skladateľovho života uzrela svetlo sveta len desatina jeho diel a veľa z toho, čo vyšlo, bola typická komerčná hudba tej doby: valčíky a pochody pre klavír na dve či štyri ruky.

Niektoré diela boli nájdené a vykonané až o 40 rokov neskôr. A potom o nich celý svet začal hovoriť ako o majstrovských dielach.

Viete, noty aj hudba majú svoj vlastný osud.

Teraz premýšľajte -

Čo je 32 rokov v živote mladého muža? – to je veľmi málo.

32 rokov je divoký výkvet sily, ľudskej a tvorivej.

Beethoven v tomto veku ešte nevytvoril svoje veľké symfónie.

Shakespeare napísal tragédiu Hamlet len ​​ako 37-ročný.

Cervantes, keby sa dožil iba 32 rokov, nenapísal by svoj slávny román a vy a ja by sme boli zbavení Dona Quijota.

A Franz Peter Schubert vytvoril za svoj krátky život toľko inšpiratívnych a krásnych diel, ktoré by vystačili na niekoľko dlhých ľudských životov.

Svet si ho stále pamätá a ľutuje taký krátky osud.

O mnoho desaťročí neskôr novodobí obdivovatelia talentu pomenujú kráter na Merkúre na počesť Franza Petra Schuberta.

A teraz si po mojom príbehu vypočujeme niekoľko diel Franza Petra Schuberta v podaní žiakov nášho Penziónu.

Najprv vám však chcem predstaviť našich mladých spevákov so všetkými ich čestnými titulmi:

Mironova Kristina je laureátkou súťaže All-Russian Katyusha, laureátkou bienále „Do vlasti - s láskou“.

Barsukova Tatyana je víťazkou diplomu medzinárodnej súťaže „Silver Star“.

Kazakova Ekaterina je víťazkou diplomu medzinárodnej súťaže „Silver Star“.

Egorova Daria - stále sa pripravuje na laureátku a my sme možno pri zrode novej hviezdy.

A tiež chcem predstaviť mladého klaviristu -

Kuzmina Alexandra je laureátkou bienále „Do vlasti - s láskou“.

Našim žiačkam a všetkým učiteľom, ktorí tieto dievčatá učia, želáme ďalšie úspechy a nové víťazstvá!

Teraz zahrajú diela Franza Petra Schuberta, no najskôr vám poviem niečo o týchto dielach.

Pieseň je jedným z najúžasnejších zázrakov, ktoré vytvoril Franz Schubert.

Nie je to zázrak, že malá pesnička môže priniesť radosť alebo smútok?

Všetky piesne F. Schuberta sú presiaknuté jednoduchými a silnými citmi, ktoré spájajú ľudí v honbe za dobrom, spravodlivosťou a krásou.

Franz Schubert použil pre svoju hudbu poéziu od viac ako 100 autorov: predovšetkým Johanna Goetheho, Heinricha Heineho, Friedricha Schillera, Williama Shakespeara a ďalších básnikov.

Piesne sú odlišné charakterom a náladou, sú presiaknuté úprimnou dôverou a mimoriadnou čistotou citov.

Predstavte si – 600 skladieb! – a v každom je kus skladateľovej čistej a istým spôsobom absolútne naivnej duše.

„Ruža na poli“ je napísaná v žánri ľudovej piesne, jednoduchá a bezvýznamná, takmer ako rozprávka pre deti.

Účinkuje Daria Egorova.

„Serenáda“ - v prvom rade treba poznamenať, že serenáda je pochvalná uvítacia hudba, o ktorej si každý myslí, že sa hrá pod holým nebom, v noci, bližšie k úsvitu.

ale " sereno“ znamená „jasné, veselé“ a nemá nič spoločné s nocou.

Serenáda jednoducho znamená, že ide o ľahko zrozumiteľnú hudbu, ktorú možno hrať v pokojnom a jasnom počasí.

(Hra na sláčikovom nástroji a spievanie v daždi však radosť neprinesie nikomu.)

Na celom svete veria, že ide o vynikajúce vyznanie lásky.

Anglický dramatik Bernard Shaw napísal príbeh venovaný serenáde, odporúčam prečítať.

Účinkuje Kristína Mironová.

"Pstruh" je skutočným majstrovským dielom.

Pre každého básnika našiel Franz Schubert hudobné štýlové prostriedky vhodné pre poéziu.

Miloval obrazy prírody – potok, les, kvety, pole.

Účinkuje Tatyana Barsuková.

„Barcarolle“ je napísaná v štýle ľudovej piesne.

V taliančine „barca“ znamená loď.

Toto je pieseň benátskych gondolierov.

Účinkuje Daria Egorova.

„Ave Maria“ je pieseň-ária, pieseň-modlitba.

Franz Schubert celý život písal pre cirkev.

Keď to počúvate, zažívate duchovnú očistu – dokonca až k slzám.

Táto hudba obsahuje jemnú a krehkú romantickú dušu skladateľa.

Účinkuje Ekaterina Kazakova.

„Ländler“ je rakúsky a nemecký ľudový tanec, párový, kruhový. Preklad z nemčiny – vidiecky tanec.

V Hornom Rakúsku je miesto zvané Landl - názov tanca pochádza z tejto obce.

Účinkujú učitelia Kirtaeva L.A., Perelman I.V.

„Scherzo“ – preklad z taliančiny – je vtip.

Hra je v rýchlom tempe, väčšinou dochádza k zmene hudobných tém, je počuť ľahký smiech a hlasný smiech. Môžete nakresliť obrázok vtipu a zábavy.

Účinkuje Kuzmina Alexandra.

Naše stretnutie s dielom Franza Petra Schuberta sa skončilo.

Ak vás však môj príbeh zaujal a chceli by ste sa o Franzovi Petrovi Schubertovi dozvedieť viac a podrobnejšie, odporúčam prečítať si knihu Borisa Kremneva „Franz Schubert“ - zo série kníh „Život pozoruhodných ľudí“ - rok vydania - 1964.

V umeleckom svete rockovej poézie ako súčasti „kultúry veľkomesta, metropoly“ mal urbanistický princíp významný vplyv na formovanie všeobecného poetického obrazu sveta, na povahu lyriky a spôsoby chápania. jednotlivca a jeho miesto v spoločnosti. V tomto smere už bola študovaná tvorba viacerých rockových básnikov (B. Grebenshchikov, Yu. Shevchuk, A. Bashlachev), a to najmä v aspekte „Petrohradského textu“. Piesňová poézia Viktora Tsoi zostáva v počiatočnom štádiu vedeckého chápania: plánuje sa štúdia jednotlivých aspektov „neoromantizmu“ v jeho dielach, kľúčových mytologických obrazov, ako aj prvkov autobiografickej mytológie, ktoré zapadajú do Tsoiho odkazu. kontext umeleckého života a rockového hnutia 80. rokov 20. storočia .
Jedným zo sľubných spôsobov, ako študovať poetický obraz sveta, ktorý vytvoril Tsoi, môže byť uvažovanie o mnohostrannom obraze mesta, ktoré pohltilo ducha rebelantstva a pred našimi očami mení svoje obrysy historického času. a zároveň existenčné univerzálie duševného a univerzálneho života.
Mestské motívy v Tsoiových básňach a piesňach sa stali sférou stelesnenia intímnych zážitkov lyrického „ja“ a postupne otvorili cestu k vytvoreniu kolektívneho obrazu mladého súčasníka a dokonca celej generácie. V básňach „Chceš len vedieť“, „Život v okuliaroch“, „Dobrú noc“, „Hlásim svoj domov“ jemné psychologické nuansy detailov mestského priestoru sprostredkúvajú hrdinovu nevyhnutnú príťažlivosť do labyrintov jeho „... temné ulice“ a zároveň nebezpečenstvo úniku autenticity osobnej existencie: „Rozpúšťam sa v sklách výkladov. / Život v sklách výkladov.“ Mesto, ktoré pôsobí ako ohnisko skrytých úzkostí „posledného hrdinu“, zobrazuje Tsoi v originálnych asociatívnych spojeniach, pôsobí ako priestor zvýšenej citlivosti, v ktorom je každodenný materiál preniknutý prítomnosťou metafyzickej roviny, kde sa „strechy chvejú pod ťarchou dní“ a „mesto strieľa do noci výstrelom svetiel“ (str. 217).
V mozaike znakov mestského sveta, v hluchote jeho niekedy až agresívnych hlasov („niekto sa tam pekne háda“ – s. 21), intenzívna sebareflexia Tsoiho hrdinu – „človeka duchovnej cesty , muž prekonávajúci prekážky, osobnosť s pevnou vôľou“ sa čoraz viac vyzdvihuje. Bolestne pociťujúci zahmlievanie životných smerníc, tlak odosobňujúcich sa výziev mesta, sveta a deštruktívnych stránok vlastného ja, snaží sa nájsť možnosti vlastnej sebaidentifikácie. V piesňovej duológii „Idler“ na pozadí priestoru rušných ulíc, kolobehu denného času, sa objavuje „reflexívny hrdina, ktorý odhaľuje filozofiu svojej nečinnosti“: cez zúfalú víziu seba samého ako „človeka bez cieľ“, stratený „v dave... ako ihla v sene“ (s. 22 ), cez bolestné spoznanie parodického dvojníka „s tvárou drzého človeka“ prerazí k získaniu autenticity jeho duchovný život: „Každý hovorí, že sa musíš niekým stať. / A chcel by som zostať sám sebou“ (s. 23).
V básni „Vyhlasujem svoj domov“, keď sa odhaľuje sémantika krehkosti makro- a mikrorovín mestského a univerzálneho bytia – od bytu, domu až po ulice, mesto a prírodný priestor – nielen zraniteľnosť vnútorného života hrdinu, tohto „dospelého dieťaťa vychovaného životom za skriňou“ (s.110), ale aj akt jeho svojvoľného odporu voči totálnej nezmyselnosti vesmíru, pokus o sebaobranu v obežná dráha domáceho vesmíru: „Vyhlasujem svoj domov za zónu bez jadrových zbraní“ (s. 110).
„Osobná eschatológia“ Tsojevovho hrdinu spojená s bolestivým pocitom „chorého sveta“ s faktom, že „strata seba samého v „nadčase“ sa mení na podvedomú túžbu skalného hrdinu po sebazničení, rozpustení vo svete vecí. “, posilňuje existenciálny princíp vo vnímaní základných antinómií mestského bytia. Básne „Mesto“, „Romantická prechádzka“, „Smútok“ odhaľujú antinómiu lásky k mestu ako osobne rozvinutému priestoru, ktorý sa objavuje v interiéri prírodných cyklov („Milujem toto mesto, ale zima je tu príliš tmavá“ ) - a hrôza z osamelosti prenášaná v Tsoiho pretrvávajúcom obraze smrtiaceho, umelého svetla lampiónov („Lampáše horia a tiene sú zvláštne“ – s. 30), v pocite bezdomovectva zimného sveta, vyžadujúceho od jedinec maximálnu koncentráciu vnútornej, samospasiteľnej energie: „A teraz som zaneprázdnený len ochranou tepla“ . Tento pohľad, presiaknutý hrdinovým znepokojivým záujmom o existenciálnu angažovanosť človekom vytvorenej mestskej civilizácie v rytmoch chladného, ​​katastrofického nočného vesmíru, ktorý je však lákavý svojou „vzdialenosťou“, bol obzvlášť hlboko prenesený do obrazného sveta. básne „Smútok“:
Na studenej zemi je veľké mesto,
Svietia svetlá a autá trúbia.
A nad mestom je noc.
A nad nocou je mesiac.
A dnes je mesiac červený s kvapkou krvi.
Dom stojí, svetlá svietia,
Z okna vidíte vzdialenosť... (str.370)

V romantickej opozícii hrdinu k mechanickému mestskému priestoru izolácie, nezmyselnému kruhovému pohybu, ktorý je badateľný v detailoch každodenného života („Zobudil som sa v metre... / Toto je prsteň, / A niet návratu vlak“ - s. 31), do popredia sa dostávajú slepé uličky „strašných brán“, je tu túžba potvrdiť cestu tvorivého chápania reality – ako vo voľnej „romantickej prechádzke“, tak aj v sebaobjavovaní cestou do rozľahlosť ďalekej zeme, ako sa to robí v piesni Kamčatka: „Našiel som tu rudu. / Tu som našiel lásku“ (s.34).
Napriek tomu, že niekedy je Tsoiov romantický pátos komplikovaný autorovou sebairóniou, nepopiera to vážnosť vedomého smerovania lyrického hrdinu k získaniu stabilných duchovných a morálnych súradníc individuálneho obrazu sveta. Táto cesta získala svoje najživšie a najkompletnejšie stelesnenie vo filozofickej balade „Blood Type“. Figurálna séria je tu postavená na prelínaní urbanistických, prírodných a kozmických plánov. Originálnym umeleckým spôsobom animácie mestských ulíc, ktoré „čakajú na odtlačky našich nôh“, v obrazoch živej „trávy“, „hviezdneho prachu na čižmách“ a „hviezdy vysoko na oblohe“, vo zvuku lyrické slovo dialógovo adresované blízkej duši, na pozadí dynamických obrazov sveta, vťahovaných do neustáleho „boja“ - buduje sa holistická axiologická perspektíva cesty, založená na nestrannom poznaní ceny životných ziskov a porážky, na pochopenie univerzálneho významu na pozemských križovatkách, ktoré si vyžadujú neustálu morálnu voľbu:
Mám čím zaplatiť, ale nechcem vyhrať
X za každú cenu.
Nechcem nikomu položiť nohu na hruď.
Chcel by som zostať s tebou.
Len zostaň s tebou.
Ale hviezda vysoko na oblohe ma volá na moju cestu.

Krvná skupina na rukáve -
Moje sériové číslo je na rukáve.
Prajem veľa šťastia v boji... (str. 219)

V prizme mestských náčrtov v Tsoiových básňach a piesňach sa vynára kolektívny psychologický portrét mladých súčasníkov, ktorí sa „narodili v stiesnených bytoch / v nových štvrtiach“ (s. 206). Vyjadrenie tvorivého ducha, protestná energia mládežníckej piesne a poetickej kontrakultúry a všeobecný „vášnivý vzostup osemdesiatych rokov“, naliehavá „potreba historickej éry pre romantického hrdinu“ sa stáva v Tsoiovej poézii, stelesnenej vo výbušnom , šoková energia autorkinho hereckého štýlu, leitmotívy prekonávania izolácie mestského priestoru, obmedzujúce životné perspektívy „stiesnených bytov“. Hlboké rozpoznanie krízových aspektov vo svetonázore generácie „detí minút“ je sprostredkované prostredníctvom alegorických obrazov „dažďa... vo vnútri“, „priateľov“, ktorí sa „premenili na stroje“ („Teenager“, „Children of minút“) a kontrastuje s obrázkami „horiaceho mesta“, „pulzujúceho“ univerzálneho priestoru, ktorý stelesňuje pretrvávajúci impulz lyrického „ja“ a jeho súčasníkov „vidieť ďalej ako za okná oproti“, bolestivý, niekedy maľované apokalyptickými tónmi predtuchy „zmeny“:
Červené slnko dohorí
Deň s ním umiera.
Na horiace mesto padá tieň.
Naše srdcia si žiadajú zmenu
Naše oči vyžadujú zmenu... (str. 202)

V básňach „Chcem byť s tebou“, „Trolejbus“ je prostredníctvom filozoficky bohatého obrazu mestského priestoru vyjadrené vnútorné sebauvedomenie lyrického hrdinu a sociálne prostredie, ktoré ho obklopuje. V prvom z nich, na základe žánrových prvkov cestovateľského náčrtu („niekoľko dní sme nevideli slnko...“), zachytáva osud hrdinu a jeho generácie „narodenej na súhvezdí“. . Tento pohyb je spojený s pokusom o osobnú konfrontáciu s kozmom nestability, antidomov, kde „nie sú žiadne dvere“ a agresívnym náporom prírodných živlov: „Chcem ísť ďalej, ale zrazilo ma to. dážď“ (s. 89). Pieseň „Trolejbus“, ktorá vstupuje do mimovoľných, ostro polemických sémantických súvislostí s „Polnočným trolejbusom“ B. Okudžavu, sa stáva rozšírenou metaforou existencie jednotlivca vo sfére univerzálneho odcudzenia („Nepoznám svojho blížneho , aj keď sme spolu už rok”), v duchovnej závislosti z éry opradenej absurdnými heslami: „V kabíne nie je vodič, ale trolejbus ide. / A motor je hrdzavý, ale ideme vpred“ (s. 102). Proti všeobecnej dezorientovanej „neznalosti cesty“, blúdeniu v neosobnom meste stojí v obraznom svete diela lyrické „ja“ hľadajúce skrytú osobnú príbuznosť („Všetci ľudia sú bratia, my sme siedma voda“), participácia vo vzdialenej univerzálnej harmónii: „Sedíme bez dýchania, pozeráme sa tam / kde sa na zlomok sekundy objavila hviezda“ (s. 102). Tento psychologický paradox v obraze sveta korešponduje s antinómiou ako princípom rozvoja lyrickej emócie zameranej na prekonanie „mechanistickej logiky existencie metropoly“ a v širšom zmysle bezvýznamného univerza: „hoci sa topíme. ..”, “chce odísť, ale...”, “mlčíme, ale...” “
Tsoi zahŕňa aj mestské motívy v kontexte zovšeobecňujúcej vízie univerzálnej existencie a jej kľúčových antinómií.
Protiklad prírodného a človekom vytvoreného sveta („strom“), tradičného pre romantické vedomie, je v Tsoiho poézii komplikovaný pochopením hlbokého prelínania „asfaltového“ priestoru a prírodných živlov v dôsledku zásadnej deautomatizácie obvyklé vnímanie mestskej reality: „Tu je ťažké povedať, čo je asfalt. / Ťažko povedať, čo je to tu za stroj. / Tu musíte vyliať vodu rukami“ (str.5). V básňach „Postarajte sa o seba“, „Spievajte svoje piesne“, „Dážď pre nás“, „Slnečné dni“ sa rozvíja priama paralelnosť vo vízii mikrokozmu mesta, domu, bytu a makrokozmu nebeský vesmír. Hrdinovo časté odcudzenie od „prázdneho bytu“, beznádejná melanchólia dažďa, od sily do seba uzavretého, nepohodlného sveta, kde „nevidíš stenu“, „nevidíš mesiac“ , aktualizuje túžbu zažiť osobné, fyzické zapojenie „jednej z nespočetných hviezd“: „Stojíc na streche natiahnete ruku k hviezde. / A teraz mi bije v ruke, ako srdce v hrudi“ (s. 13). Priesečník mestskej a univerzálnej sféry je často založený na prenikavom pocite lyrického „ja“ existenciálnej krehkosti miest, ktoré sa ľahko menia na ich „ruiny“, nestálosť osobných väzieb („Zajtra povedia: „Zbohom navždy“), ktorá sa rozvinie do tragickej panorámy všeľudskej a kozmickej existencie:
Zajtra niekde, ktovie kde, -
Vojna, epidémia, snehová búrka,
Čierne diery vo vesmíre... (str. 11)

Tsoi spája znaky mestského sveta s „nosnými kozmogonickými motívmi“ umeleckého sveta básnika-speváka. V básňach „Vojna“, „Hviezda zvaná slnko“, „Podivný príbeh“, expresívna metaforická séria, ktorá zachytáva „otrasené múry“ vesmíru, „mesto v cestnej slučke“, dážď „cvakajúci ako stroj“. pištoľ“, „mraková stena“ vytvára základ groteskného obrazu šokovaného, ​​chorého mestského sveta, ktorého tváre sa stávajú „portrétmi tých, ktorí zomreli na ceste“. Tsoiho pretrvávajúca mytológia „vojny... medzi zemou a nebom“, ktorá trvá už dvetisíc rokov (s. 220), podnietená pocitom izolácie pozemskej reality od prvkov „slnečných dní“, odhaľuje hlbiny ontologická tragédia v svetonázore lyrického „ja“ a jeho súčasníkov, existujúca v akútnej konfliktnej rovine existencie a kontrastujúca s ich intenzívnou morálnou reflexiou, snahou „chrániť teplo“, odolávať univerzálnej entropii a smrtiacemu, často agresívnemu elektrická žiara miest.
Prierezový obraz mesta v piesňovej a poetickej tvorbe V. Tsoi sa teda odkrýva v trojici obrazov jednotlivca, spoločnosti a vesmíru. V systéme mestských motívov, v originálnom prekrytí vzdialených figurálnych plánov, sa tu črtajú mentálne črty lyrického „ja“ a výrazná vrstva mestskej mládeže 80. rokov v prelínaní mystických a konkrétnych spoločenských plánov; vytvára sa kolektívny obraz éry blížiacich sa zlomov a sprístupňuje pohľad na existenciálnu disharmóniu všeľudskej existencie v „medzerách“ medzi hegemóniou technokratickej civilizácie metropoly a niekedy až iracionálnou deštruktívnosťou kozmických prírodných živlov.

© Všetky práva vyhradené

Schubert

Dielo Franza Schuberta je úsvitom romantického hnutia v hudbe.

Vo svojich veľkolepých dielach dával do kontrastu každodennú realitu s bohatstvom vnútorného sveta malého človeka. Najdôležitejšou oblasťou v jeho hudbe je pieseň.

V jeho tvorbe sa tma a svetlo vždy stretávajú, rád by som to ukázal na príklade dvoch jeho piesňových cyklov: „The Beautiful Miller's Wife“ a „Winter Retreat“.

"Ave. krieda." 1823 - cyklus bol napísaný podľa Müllerových básní, ktoré zaujali skladateľa svojou naivitou a čistotou. Mnohé z nich sa zhodovali so skúsenosťami a osudom samotného Schuberta. Jednoduchý príbeh o živote, láske a utrpení mladého mlynárskeho učňa.

Cyklus je orámovaný 2 piesňami – „Na ceste“ a „Uspávanka potoka“, ktoré predstavujú úvod a záver.

Medzi krajnými bodmi cyklu je príbeh samotného mladíka o jeho potulkách, o jeho láske k dcére mlynára.

Zdá sa, že cyklus je rozdelený na 2 fázy:

1) z 10 skladieb (až po „Pauza“ č. 12) – toto sú dni jasných nádejí

2) už iné motívy: pochybnosti, žiarlivosť, smútok

Vývoj dramaturgie cyklu:

1 expozícia obrázkov č. 1-3

2 predpoklad č. 4 „vďaka potoku“

3 rozvoj citov č.5-10

4 vyvrcholenie #11

5 dramatický zlom, vystúpenie súpera č.14

6 križovatka č.20

"Na ceste"- odhaľuje štruktúru myšlienok a pocitov mladého mlynára, ktorý práve vkročil na cestu života. Hrdina v „Krásnej Millerovej manželke“ však nie je sám. Vedľa neho stojí ďalší, nemenej významný hrdina – potok. Žije turbulentný, intenzívne sa meniaci život. Pocity hrdinu sa menia a mení sa aj prúd, pretože jeho duša sa spája s dušou mlynára a pieseň vyjadruje všetko, čo prežíva.
Hudobné prostriedky 1 piesne sú mimoriadne jednoduché a majú najbližšie k technikám tvorby ľudových piesní.

Vrcholné číslo "moja"- sústredenie všetkých radostných pocitov. Táto pieseň uzatvára 1. časť cyklu. Svojou bohatou textúrou a veselou pohyblivosťou, pružnosťou rytmu a plynulým vzorom melódie je podobná úvodnej piesni „On the Road“.

V piesňach 2. časti Schubert ukazuje, ako v duši mladého mlynára rastie bolesť a trpkosť, ako prepuká v prudké výbuchy žiarlivosti a smútku. Mlynár vidí súpera – poľovníka.

č. 14 "Poľovník", pri zobrazovaní tejto postavy skladateľ využíva techniky známe tzv. „poľovnícka hudba“: veľkosť 6/8, „prázdny“ 4 a 5 – „ťah zlatým rohom“, znázorňujúci poľovnícky roh, tiež charakteristické ťahy 63//63.

3 piesne „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ tvoria dramatické jadro časti 2. Rastúca úzkosť má za následok zmätok všetkých pocitov a myšlienok.

"Uspávanka potoka"- sprostredkovať práve tie nálady, s ktorými končí svoju životnú púť. Naplnené pocitom tichého smútku a melanchólie. Monotónne rytmické kolísanie a tónina harmónie, durovej stupnice a pokojný vzor melódie piesne vytvárajú dojem pokoja a poriadkumilovnosti.

V závere cyklu nás Schubert vracia k durovej tónine, ktorá jej dáva ľahké zafarbenie - je to príbeh o večnom pokoji, pokore, ale nie smrti.

„Zima cesta" 1827 - aj podľa Müllerových básní je cyklus kontrastný v tom, že hlavný hrdina z radostného a veselého mladíka sa teraz zmenil na trpiaceho, sklamaného osamelého človeka (teraz je z neho všetkými opustený tulák)

Je nútený opustiť svoju milovanú, pretože... chudobný Zbytočne sa vydáva na cestu.

Téma osamelosti je v cykle prezentovaná v mnohých odtieňoch: od lyrických premien až po filozofické úvahy.

Rozdiel od „Pr Mel“ je tiež v tom, že tu nie je žiadny dej. Piesne spája tragická téma.

Zložitosť obrazov – dôraz na vnútornú psychologickú stránku života, spôsobila, že múzy sa stali komplexnejšími. Jazyk :

1) 3-dielna forma je zdramatizovaná (t.j. objavujú sa v nej variačné zmeny v každej časti, rozšírená stredná časť a zmena reprízy oproti 1. časti.

2) Melódia je obohatená o deklamačné a rečové vzory (text pre spev)

3) Harmónia (náhle modulácie, neterciánska štruktúra akordov, zložité kombinácie akordov)

Cyklus obsahuje 24 piesní: 2 časti po 12 piesní.

V časti 2 (13-24) je tragická téma podaná jasnejšie a téma osamelosti je nahradená témou smrti.

Prvá pieseň cyklu "Dobre sa vyspi", rovnako ako „Na ceste“ slúži ako úvod - toto je smutný príbeh o minulých nádejach a láske. Jej melódia je jednoduchá a smutná. Melódia je neaktívna. A len rytmus a klavírny sprievod sprostredkúvajú odmeraný, monotónny pohyb blúdiaceho osamelého muža. Jeho nepretržité tempo. Melódia predstavuje pohyb z vrchu zdroja (katabasis – pohyb nadol) – smútok, utrpenie. 4 verše sú od seba oddelené pasážami s pútavými intonáciami - umocnenie drámy.

V nasledujúcich piesňach časti 1 sa Schubert čoraz viac prikláňa k molovej tónine, k používaniu disonantných a pozmenených akordov. Záver toho všetkého: Krása je len ilúzia snov - typická nálada skladateľa v posledných rokoch jeho života.

V časti 2 je téma osamelosti nahradená témou smrti. Tragická nálada je čoraz viac.

Schubert dokonca zavádza obraz predzvesti smrti č. 15 "Raven", s prevládajúcou pochmúrnou náladou. Smutný úvod plný bolestivej melanchólie zobrazuje nonstop pohyb a odmerané mávanie krídel. Čierny havran v zasnežených výšinách prenasleduje svoju budúcu obeť – cestovateľa. Raven je trpezlivý a neponáhľaný. Čaká na korisť. A bude na ňu čakať.

Posledná pieseň #24 "Mlynček na organy." Dokončuje cyklus. A je úplne iný ako ostatných dvadsaťtri. Maľovali svet tak, ako sa zdal hrdinovi. Táto zobrazuje život taký, aký je. V „The Organ Grinder“ nie je ani vzrušená tragédia, ani romantické vzrušenie, ani trpká irónia, ktorá je vlastná ostatným skladbám. Toto je realistický obraz života, smutný a dojímavý, okamžite zachytený a vhodne zachytený. Všetko na ňom je jednoduché a nenáročné.
Skladateľ sa tu zosobňuje so znevýhodneným chudobným hudobníkom prezentovaným v piesni, mačka je postavená na striedaní vokálnych fráz a inštrumentálnych pasáží. Tonický organový bod zobrazuje zvuk sudového organu alebo gájd, monotónne opakovania vytvárajú náladu melanchólie a osamelosti.

Veľký význam vo vokálnej literatúre majú Schubertove zbierky piesní na básne Wilhelma Müllera – „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“, ktoré sú akoby pokračovaním Beethovenovej myšlienky vyjadrenej v zbierke piesní „ Milovaný. Vo všetkých týchto dielach možno vidieť pozoruhodný melodický talent a širokú škálu nálad; väčší význam sprevádzania, vysoký umelecký význam. Po objavení Müllerových textov, ktoré vypovedajú o blúdení, utrpení, nádejach a sklamaniach osamelej romantickej duše, vytvoril Schubert vokálne cykly – v podstate prvú veľkú sériu monológových piesní v dejinách spojených jednou zápletkou.

Schubert patrí k prvým romantikom (úsvit romantizmu). Jeho hudba ešte neobsahuje taký zhustený psychologizmus ako u neskorších romantikov. Ide o skladateľa – textára. Základom jeho hudby sú vnútorné zážitky. Sprostredkúva lásku a mnoho ďalších pocitov v hudbe.

V poslednom diele je hlavnou témou osamelosť. Pokryl všetky vtedajšie žánre. Priniesol veľa nových vecí. Lyrický charakter jeho hudby predurčil jeho hlavný žáner kreativity – pieseň. Má viac ako 600 skladieb. Songfulness ovplyvnil inštrumentálny žáner dvoma spôsobmi:

Využitie piesňových tém v inštrumentálnej hudbe (pieseň „Wanderer“ sa stala základom klavírnej fantázie, pieseň „The Girl and Death“ sa stala základom kvarteta).

Prienik spevnosti do iných žánrov.

Schubert je tvorcom lyricko-dramatickej symfónie (nedokončená). Témou je pieseň, prednes je pieseň (nedokončená symfónia: I. časť - str., str. II. časť - str. str.), princípom vývoja je forma, ako verš, úplná. Je to badateľné najmä pri symfóniách a sonátach.

Okrem lyrickej piesňovej symfónie vytvoril aj epickú symfóniu (C dur).

Je tvorcom nového žánru – vokálnej balady. Tvorca romantických miniatúr (improvizované a hudobné momentky). Vytvoril vokálne cykly (Beethoven mal k tomu prístup).

Kreativita je obrovská: 16 opier, 22 klavírnych sonát, 22 kvartet, iné telesá, 9 symfónií, 9 predohier, 8 improvizácií, 6 hudobných momentov; hudba súvisiaca s každodenným hraním hudby - valčíky, lenglery, pochody, viac ako 600 piesní.

Roky štúdia v Konvikte.

Ide o internátnu školu, ktorá školila dvorných spevákov. Schubert tam hral na husliach, hral v orchestri, spieval v zbore a pôsobil v komorných súboroch. Tam sa naučil veľa hudby – symfónie Haydna, Mozarta, 1. a 2. symfóniu Beethovena.

Obľúbené dielo je Mozartova 40. symfónia. V Konvikte sa začal zaujímať o kreativitu, a tak zanechal iné predmety. V Konvikte sa od roku 1812 učil od Salieriho, no ich názory boli odlišné. V roku 1816 sa ich cesty rozišli. V roku 1813 odišiel z Konviktu, pretože štúdium prekážalo jeho tvorivosti. V tomto období napísal piesne, fantasy pre 4 ruky, 1. symfóniu, dychové diela, kvartetá, opery, klavírne diela.

1813-1817

Napísal svoje prvé piesňové majstrovské diela („Margarita na kolovrate“, „Lesný cár“, „Pstruh“, „Wanderer“), 4 symfónie, 5 opier a množstvo inštrumentálnej a komornej hudby. Po Konviktovi Schubert na naliehanie svojho otca absolvoval učiteľské kurzy a vyučoval aritmetiku a abecedu v otcovej škole.

V roku 1816 odišiel zo školy a pokúsil sa získať miesto učiteľa hudby, no neuspel. Spojenie s otcom bolo prerušené. Začalo sa obdobie katastrofy: býval som vo vlhkej miestnosti atď.

V roku 1815 napísal 144 piesní, 2 symfónie, 2 omše, 4 opery, 2 klavírne sonáty, sláčikové kvartetá a iné diela.

Zamiloval sa do Teresy Grobovej.

Úsvit kreativity - 22.-23. V tom čase napísal cyklus „Krásna Millerova žena“, cyklus klavírnych miniatúr, hudobných momentov a fantázie „Túlnik“. Schubertova každodenná stránka bola aj naďalej ťažká, no nestrácal nádej. V polovici 20. rokov sa jeho kruh rozpadol.

1826-1828

Posledné roky. Jeho ťažký život sa odráža v jeho hudbe. Táto hudba má temný, ťažký charakter, štýl sa mení. IN

piesne pôsobia skôr deklamačne. Menej zaoblenia. Harmonický základ (disonancie) sa stáva zložitejším. Piesne na motívy Heineho básní. Kvarteto d mol. V tomto čase bola napísaná symfónia C dur. V týchto rokoch sa Schubert opäť uchádzal o miesto dvorného dirigenta. V roku 1828 sa konečne začalo uznávanie Schubertovho talentu. Uskutočnil sa jeho autorský koncert. Zomrel v novembri. Pochovali ho na rovnakom cintoríne ako Beethoven.

Schubertova tvorba piesní

600 piesní, zbierka neskorých piesní, zbierka neskorých piesní. Dôležitý je výber básnikov. Začal som s prácou Goetheho.

Skončil tragickou piesňou na Heine. Napísal pre Schillera „Relshtab“.

Žáner – vokálna balada: „The Forest King“, „Grave Fantasy“, „To the Father of the Murderer“, „Agaria’s Complaint“. Žáner monológu je „Margarita na kolovrátku“. Žáner ľudovej piesne „Ruža“ od Goetheho. Song-ária – „Ave Maria“. Žáner serenády je „Serenade“ (Relshtab serenade).

Vo svojich melódiách sa opieral o intonáciu rakúskej ľudovej piesne. Hudba je jasná a úprimná.

Prepojenie hudby a textu.

Schubert vyjadruje všeobecný obsah verša. Melódie sú široké, zovšeobecnené a flexibilné.

Časť hudby si všíma detaily textu, potom sa v predstavení objavuje viac recitatívnosti, ktorá sa neskôr stáva základom Schubertovho melodického štýlu.

1823. 20 piesní na básne W. Müllera. Cyklus s vývojom sonáty. Hlavnou témou je láska. Cyklus má hrdinu (mlynár), epizodického hrdinu (lovec) a hlavnú úlohu (prúd).

V závislosti od stavu hrdinu potok zurčí buď radostne, živo, alebo prudko, vyjadrujúc bolesť mlynára. 1. a 20. skladba znejú v mene streamu. Tým sa cyklus zjednocuje. Posledné piesne odrážajú mier, osvietenie v smrti. Celková nálada cyklu je stále jasná. Intonačná štruktúra je blízka každodenným rakúskym piesňam. Široká v intonácii spevov a zvukov akordov. Vo vokálnom cykle je veľa spevnosti, skandovania a málo recitatívnosti. Melódie sú široké a zovšeobecnené. Piesňové formy sú väčšinou verše alebo jednoduché 2 a 3 časti.

1. pieseň - "Na ceste." B-dur, veselý. Táto skladba je v mene streamu. Vždy je zobrazený v klavírnom parte. Presná dvojveršia forma. Hudba má blízko k rakúskym ľudovým piesňam.

2. pieseň - "Kde". Mlynár spieva, G dur. Klavír má jemné šumenie potoka. Intonácie sú široké, spievané, blízke rakúskym melódiám.

6. pieseň

- "Zvedavosť." Táto pieseň obsahuje tichší a jemnejší text. Podrobnejšie.

H-dur. Formulár je zložitejší - nepopierateľný 2-dielny formulár.

Časť 1 - "Ani hviezdy, ani kvety."

2. časť je väčšia ako 1. časť. Jednoduchá 3-dielna forma. Odvolanie na prúd - 1. úsek 2. časti.

Znova sa objavuje zurčanie potoka. Tu vstupuje do hry major-minor. To je typické pre Schuberta. V polovici 2. časti sa melódia stáva recitatívnou. Nečakaný zvrat v G dur. V repríze 2. sekcie sa opäť objavuje dur-moll. Schéma formy piesne

A – C CBC

11 pesnička - "Moja". Postupne v ňom narastá lyrický radostný pocit.

Má blízko k rakúskym ľudovým piesňam. 12-14 skladieb

Postupne ku koncu cyklu nastáva smutné osvietenie.

19 pieseň - "Mlynár a potok." g-moll. 3-dielny formulár. Je to ako rozhovor medzi mlynárom a potokom. Stred je v G dur. Znova sa objaví bľabotajúci potok pri klavíri. Repríza - opäť spieva mlynár, opäť v G-mol, ale šumenie potoka zostáva. Na konci je osvietenie G-dur.

20 pieseň - "Uspávanka prúdu." Potok upokojuje mlynára na dne potoka. E-dur.

Toto je jedna z Schubertových obľúbených kláves („Lip's Song“ v „Winter Reise“, 2. časť nedokončenej symfónie). Veršovaná forma. Slová: „Spi, spi“ z tváre potoka.

Vokálny cyklus „Winter Way“

Napísané v roku 1827. 24 piesní. Presne ako „Krásna Millerova žena“ na slová W. Müllera. Napriek tomu, že ich delí 4 roky, sú od seba nápadne odlišné. 1. cyklus je ľahký v hudbe, ale tento je tragický, odráža zúfalstvo, ktoré zachvátilo Schuberta.

Téma je podobná ako v 1. cykle (tiež téma lásky). Akcie v 1. skladbe sú oveľa menšie. Hrdina odchádza z mesta, kde žije jeho priateľka. Rodičia ho opúšťajú a on (v zime) odchádza z mesta.

Ostatné piesne sú lyrické vyznania. Prevaha molovej tóniny sú tragické.

Štýl je úplne iný. Ak porovnáme vokálne party, melódie 1. cyklu sú viac zovšeobecnené, prezrádzajú celkový obsah básní, sú široké, blízke rakúskym ľudovým piesňam a v „Winter Reise“ je vokálny part viac deklamačný, chýba spevnosť, oveľa menej blízka ľudovým piesňam a stáva sa viac individualizovanou.

Klavírny part je komplikovaný ostrými disonanciami, prechodmi do vzdialených kláves a enharmonickými moduláciami. Formuláre sú tiež čoraz zložitejšie.

Formy sú nasýtené end-to-end vývojom. Napríklad, ak ide o veršovú formu, potom sa verš mení, ak ide o 3-dielnu formu, potom sú reprízy značne zmenené a dynamizované („Pri potoku“). – „Frozen Tears“ (f-moll). Depresívna, ťažká nálada - "Slzy stekajú z očí a mrznú na lícach." Melódia má veľmi zreteľný nárast recitatívnosti - "Ach, tieto slzy." Tónové odchýlky, komplikovaná harmonická štruktúra. 2-dielna forma end-to-end vývoja. Repríza ako taká neexistuje.

4. pieseň – „Omámenie“, c-moll. Veľmi široko rozvinutá pieseň. Dramatická, zúfalá postava. "Hľadám jej stopy." Komplexná 3-dielna forma. Krajné časti pozostávajú z 2 tém. 2. téma v g-moll. "Chcem spadnúť na zem." Prerušované kadencie predlžujú vývoj. Stredná časť. Osvietený As-dur. "Ach, kde sú staré kvety?"

Repríza – 1. a 2. téma. 5. pieseň

- "Lipa." E-dur. E-moll sa vkráda do piesne. Verš-variačná forma. Klavírna časť zobrazuje šuchot lístia. Verš 1 - "Pri vchode do mesta je lipa." Pokojná, pokojná melódia. V tejto skladbe sú veľmi dôležité klavírne party. Majú figurálny a expresívny charakter. 2. verš je už v e-mol. "A ponáhľaj sa na dlhú cestu." V klavírnom parte sa objavuje nová téma, téma potuliek s trojicami. V 2. polovici 2. verša sa objavuje durová tónina. "Konáre začali šušťať." Fragment klavíra zobrazuje poryvy vetra. Na tomto pozadí zaznieva medzi 2. a 3. veršom dramatický recitatív. "Stena, studený vietor." 3. verš. "Teraz sa už túlam ďaleko v cudzej krajine." Spájajú sa znaky 1. a 2. verša. Klavírny part obsahuje tému potuliek z 2. verša. 7. pieseň – - "Pri potoku." Príklad úplného dramatického vývoja formy. Vychádza z 3-dielnej formy so silnou dynamizáciou. E-moll. Hudba je zamrznutá a smutná.

Znova sa objavuje zurčanie potoka. Tu vstupuje do hry major-minor. To je typické pre Schuberta. V polovici 2. časti sa melódia stáva recitatívnou. Nečakaný zvrat v G dur. V repríze 2. sekcie sa opäť objavuje dur-moll. "Ach môj búrlivý prúd." Skladateľ striktne dodržiava text, modulácie sa vyskytujú v cis-moll na slove „teraz“. Stredná časť. "Na ľade som ako ostrý kameň." E-dur (hovorí o milovanom). Dochádza k rytmickému oživeniu. Zrýchlenie pulzácie. Objavia sa trojice 16. nôt. "Šťastie z prvého stretnutia nechám tu na ľade." Repríza bola značne upravená. Silne rozšírené - v 2 rukách. Téma prechádza do klavírneho partu.

A vo vokálnej časti je recitatív „V zamrznutom potoku sa spoznávam“. Rytmické zmeny sa objavujú ďalej. Zobrazí sa 32. trvanie. Dramatický vrchol ku koncu hry. Mnoho odchýlok – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll

g-moll.

- „Jarný sen“. Sémantické vyvrcholenie. Major. Svetlo. Zdá sa, že má 3 sféry:

spomienky, sen

2. oddiel. Ostrý kontrast (e-moll). Slová: "Kohút náhle zaspieval." Kohút a havran sú symbolom smrti. Táto pieseň obsahuje kohúta a pieseň č. 15 obsahuje havrana. Charakteristické porovnanie kľúčov je e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Harmónia druhého nízkeho stupňa zaznieva ostro v tónickom organovom bode. Ostré intonácie (nie sú žiadne).

3. oddiel. Slová: "Ale kto vyzdobil všetky moje okná kvetmi?" Objaví sa vedľajšia dominanta.

Veršovaná forma. 2 verše, z ktorých každý pozostáva z týchto 3 kontrastných častí.

14 pesnička - "Šedivé vlasy." Tragická postava. C mol. Vlna skrytej drámy. Disonantné harmónie. Sú tam podobnosti s 1. piesňou („Dobre sa vyspi“), ale v skreslenej, zhoršenej verzii. Slová: „Ozdobil som si čelo mrazom...“.

11 pesnička - "Vrana". C mol. Tragické osvietenie v dôsledku

pre figurácie v trojiciach.

20 pieseň Slová: "Čierny havran sa vydal na dlhú cestu za mnou." 3-dielny formulár.

Stredná časť. Slová: "Havran, zvláštny čierny priateľ." Melódia je deklamačná. Repríza. Po ňom prichádza klavírny záver v nízkom registri.

- „Cesta“. Objaví sa rytmus kroku. Slová: „Prečo bolo pre mňa ťažké chodiť po hlavných cestách? Vzdialené modulácie – g-moll – b-moll – f-moll. Verš-variačná forma. Porovnanie dur a moll. 2. verš – G dur. 3. verš – g mol.

Kód je dôležitý. Pieseň vyjadruje zamrznutie, otupenosť, ducha smrti. To sa prejavuje vo vokálnej časti (neustále opakovanie jednej hlásky). Slová: „Vidím stĺp – jeden z mnohých...“. Vzdialené modulácie – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 pieseň

Napísané v roku 1822 h-moll.

Napísané v čase tvorivého úsvitu. Lyricko-dramatický. Prvýkrát sa základom symfónie stala osobná lyrická téma. Prestupuje to spevnosť. Preniká celou symfóniou. Prejavuje sa v charaktere a podaní tém - melódia a sprievod (ako v piesni), vo forme - ucelená forma (ako verš), vo vývoji - je variačná, blízkosť zvuku melódie k hlas. Symfónia má 2 časti – h mol a E dur. Schubert začal písať 3. časť, ale vzdal to. Je príznačné, že už predtým napísal 2 klavírne 2-vetové sonáty - Fis-dur a e-moll. V období romantizmu sa v dôsledku voľného lyrického prejavu mení štruktúra symfónie (rôzny počet častí). Liszt má tendenciu skomprimovať symfonický cyklus (Faustova symfónia v 3 častiach, Dontova symfónia v 2 častiach). Liszt vytvoril jednovetovú symfonickú báseň. Berlioz má rozšírenie symfonického cyklu (Symphony Fantastique - 5 častí, Symfónia „Rómeo a Júlia“ - 7 častí). To sa deje pod vplyvom softvéru.

Romantické črty sa prejavujú nielen v piesni a 2 častiach, ale aj v tónových vzťahoch. Toto nie je klasický pomer. O pestrú tónovú príbuznosť sa stará Schubert (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur a v repríze P.P. - in D-dur). Terciálny pomer tonalít je typický pre romantikov. V časti II G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, a v repríze P.P. – a-moll. Aj tu existuje terciárny tonálny pomer. Romantickou črtou je aj variovanie tém – nie roztrieštenosť tém na motívy, ale variácia celej témy. Symfónia sa končí E dur a samotná končí h mol (to je typické aj pre romantikov).

Časť I – h-moll. Téma úvodu je ako romantická otázka. Je to s malými písmenami.

G.P. – h-moll. Typická pieseň s melódiou a sprievodom. Klarinet a hoboj vystupujú ako sólisti, sprevádzajú sláčiky. Forma, rovnako ako forma verša, je úplná.

P.P. – nie kontrastné. Je to tiež pieseň, ale aj tanec. Témou je violončelo. Bodkovaný rytmus, synkopa. Rytmus je akoby spojením častí (lebo je aj v P.P. v druhej časti). V nej je dramatická zmena v strede, je ostrá na jeseň (prechod do c-moll). V tomto bode obratu zasahuje téma GP Toto je klasická funkcia.

Z.P.

– postavená na téme P.P.. G-dur. Kanonická implementácia témy v rôznych nástrojoch. Na hranici expozície a vývoja sa vynára téma úvodu. Tu je to v e-shope. Vývoj zahŕňa úvodnú tému (avšak zdramatizovanú) a synkopický rytmus zo sprievodu P. P. Obrovská je tu úloha polyfónnych techník. Vo vývoji sú 2 sekcie:

1. oddiel. Úvodná téma do e-moll. Záver bol zmenený. Téma vrcholí.

Enharmonická modulácia od h-moll po cis-moll. Ďalej prichádza synkopický rytmus z P.P.. Tónový plán: cis-moll – d-moll – e-moll. 2. oddiel.

Toto je konvertovaná úvodná téma. Znie to hrozivo a príkazne. E-moll, potom h-moll. Téma je najprv pre dychovku a potom prechádza kánonom všetkými hlasmi. Dramatický vrchol, postavený na téme úvodného kánonu a na synkopickom rytme P.P.. Vedľa je hlavný vrchol - D-dur. Pred reprízou zaznie zvolanie dychových nástrojov.

Repríza. G.P.

Časť I. – h-moll. P.P. – D-dur. V P.P. opäť nastáva zlom vo vývoji. Z.P. – H-dur. Krížové hovory medzi rôznymi nástrojmi. Kanonické prevedenie P.P.. Na hranici reprízy a cody zaznie úvodná téma v rovnakej tónine ako na začiatku – v h mol. Celý kód je postavený na ňom. Téma znie kanonicky a veľmi žalostne.

G.P.. Časť II.

Toto je konvertovaná úvodná téma. Znie to hrozivo a príkazne. E-moll, potom h-moll. Téma je najprv pre dychovku a potom prechádza kánonom všetkými hlasmi. E-dur. Sonátová forma bez vývoja. Je tu krajinná poézia. Vo všeobecnosti je svetlá, ale sú v nej záblesky drámy.

Pieseň. Téma je pre husle a bas je pizzicato (pre kontrabasy). Farebné harmonické kombinácie – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Téma má intonácie uspávanky.

3-dielny formulár. Je (formulár) hotový. Stred je dramatický. Repríza G.P. skrátené.

Texty sú tu osobnejšie. Témou je aj pieseň. V ňom, rovnako ako v P.P. Časť II, synkopický sprievod. Spája tieto témy. Sólo je tiež romantická črta. Tu je sólo najprv pre klarinet, potom pre hoboj.

Tonality sú zvolené veľmi farebne – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. 3-dielny formulár. Stred je variabilný. Je tu repríza.

Počas štúdia v kaplnke v rokoch 1810-1813 napísal mnoho diel: operu, symfóniu, klavírne skladby a piesne.

V roku 1813 vstúpil do učiteľského seminára a v roku 1814 začal učiť v škole, kde pôsobil jeho otec. Vo voľnom čase Schubert zložil svoju prvú omšu a zhudobnil báseň Johanna Goetheho „Gretchen at the Kolovrat“.

Jeho početné piesne pochádzajú z roku 1815, vrátane „Lesného kráľa“ na slová Johanna Goetheho, 2. a 3. symfónie, troch omší a štyroch singspiel (komická opera s hovoreným dialógom).

V roku 1816 skladateľ dokončil 4. a 5. symfóniu a napísal viac ako 100 piesní.

Schubert, ktorý sa chcel úplne venovať hudbe, opustil svoju prácu v škole (to viedlo k prerušeniu vzťahov s jeho otcom).

V Želizi, letnom sídle grófa Johanna Esterházyho, pôsobil ako učiteľ hudby.

Zároveň sa mladý skladateľ zblížil so slávnym viedenským spevákom Johannom Voglom (1768-1840), ktorý sa stal propagátorom Schubertovej vokálnej kreativity. Počas druhej polovice roku 1810 prišlo zo Schubertovho pera množstvo nových piesní, vrátane populárnych „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ a 6. symfónie. Jeho singspiel „The Twin Brothers“, napísaný v roku 1820 pre Vogla a uvedený vo viedenskom divadle Kärntnertor, nebol obzvlášť úspešný, ale priniesol Schubertovi slávu. Vážnejším úspechom bola melodráma „Kúzelná harfa“, uvedená o niekoľko mesiacov neskôr v Theater an der Wien.

Tešil sa patronátu šľachtických rodov. Schubertovi priatelia vydali 20 jeho piesní súkromným predplatným, ale opera Alfonso a Estrella s libretom Franza von Schobera, ktorú Schubert považoval za svoj veľký úspech, bola odmietnutá.

V 20. rokoch 19. storočia vytvoril skladateľ inštrumentálne diela: lyricko-dramatickú symfóniu „Nedokončená“ (1822) a epickú, život potvrdzujúcu C dur (poslednú, deviatu v poradí).

V roku 1823 napísal vokálny cyklus „Krásna Millerova žena“ na slová nemeckého básnika Wilhelma Müllera, operu „Fiebras“ a spevokol „Sprisahanci“.

V roku 1824 vytvoril Schubert sláčikové kvartetá A-moll a D-moll (jeho druhá časť sú variácie na tému skoršej Schubertovej piesne „Smrť a panna“) a šesťdielne okteto pre dychy a sláčiky.

V lete roku 1825 v Gmundene pri Viedni urobil Schubert náčrty svojej poslednej symfónie, takzvanej „Boľšoj“.

V druhej polovici 20. rokov 19. storočia sa Schubert tešil vo Viedni veľmi dobrej povesti - jeho koncerty s Voglom prilákali veľké publikum a vydavatelia ochotne vydávali skladateľove nové piesne, ale aj hry a sonáty pre klavír. Medzi Schubertovými dielami z rokov 1825-1826 vynikajú klavírne sonáty, posledné sláčikové kvarteto a niektoré piesne, vrátane „The Young Nun“ a Ave Maria.

Schubertovej tvorbe sa aktívne venovala tlač, zvolili ho za člena Viedenskej spoločnosti priateľov hudby. 26. marca 1828 mal skladateľ s veľkým úspechom autorský koncert v sále spolku.

Do tohto obdobia patrí vokálny cyklus „Winterreise“ (24 piesní so slovami Müllera), dva zošity improvizovaného klavíra, dve klavírne triá a majstrovské diela posledných mesiacov Schubertovho života – omša Es-dur, posledné tri klavírne sonáty, tzv. Sláčikové kvinteto a 14 piesní, vydané po Schubertovej smrti vo forme zbierky s názvom „Labutia pieseň“.

19. novembra 1828 zomrel Franz Schubert vo Viedni na týfus vo veku 31 rokov. Pochovali ho na cintoríne Waring (dnes Schubert Park) v severozápadnej Viedni vedľa skladateľa Ludwiga van Beethovena, ktorý zomrel rok predtým. 22. januára 1888 bol Schubertov popol znovu pochovaný na viedenskom ústrednom cintoríne.

Až do konca 19. storočia zostala značná časť skladateľovej rozsiahlej pozostalosti nepublikovaná. Rukopis „Grand“ symfónie objavil skladateľ Robert Schumann koncom 30. rokov 19. storočia – prvýkrát ju uviedol v roku 1839 v Lipsku pod taktovkou nemeckého skladateľa a dirigenta Felixa Mendelssohna. Prvé uvedenie Sláčikového kvinteta sa uskutočnilo v roku 1850 a prvé uvedenie Nedokončenej symfónie v roku 1865. Katalóg Schubertových diel obsahuje okolo tisíc položiek – šesť omší, osem symfónií, okolo 160 vokálnych súborov, vyše 20 dokončených a nedokončených klavírnych sonát a vyše 600 piesní pre hlas a klavír.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov