Hlavné smery modernizmu. Vznik impresionizmu
Najtypickejšou témou pre impresionistov je krajina, no vo svojej tvorbe sa dotkli aj mnohých iných tém. Degas napríklad zobrazoval konské dostihy, baletky a práčovne, Renoir zase očarujúce ženy a deti. V impresionistických krajinách vytvorených vonku je jednoduchý, každodenný motív často transformovaný všadeprítomným pohybujúcim sa svetlom, čím sa do obrazu vnáša pocit slávnosti. V určitých technikách impresionistickej výstavby kompozície a priestoru je badateľný vplyv japonskej rytiny a čiastočne fotografie. Impresionisti ako prví vytvorili mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, zachytili originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývali, ich života, práce a zábavy.
Impresionisti sa nesnažili riešiť naliehavé sociálne problémy, filozofiu či šokujúcu kreativitu, sústredili sa len na rôzne spôsoby vyjadrenia dojmov z okolitého každodenného života. Snažím sa „vidieť moment“ a odrážať náladu.
Názov " impresionizmus“ vznikol po výstave v roku 1874 v Paríži, na ktorej bol vystavený Monetov obraz „Dojem“. Rising Sun“ (1872; obraz bol v roku 1985 ukradnutý z Múzea Marmottan v Paríži a dnes je na zoznamoch Interpolu).
V rokoch 1876 až 1886 sa uskutočnilo viac ako sedem impresionistických výstav; po dokončení toho posledného iba Monet pokračoval v striktnom dodržiavaní ideálov impresionizmu. „Impresionisti“ sa nazývajú aj umelci mimo Francúzska, ktorí písali pod vplyvom francúzskeho impresionizmu (napríklad Angličan F.W. Steer).
Impresionistickí umelci
Slávne obrazy impresionistických umelcov:
| Edgar Degas |
Claude Monet |
Impresionizmus je maliarsky smer, ktorý vznikol vo Francúzsku v 19. – 20. storočí, ktorý je umeleckým pokusom zachytiť nejaký moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako dobre umytá fotografia, ktorá vo fantázii oživuje pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších impresionistov na svete. Našťastie existuje oveľa viac ako desať, dvadsať alebo aj sto talentovaných umelcov, takže sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete poznať.
Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.
1. Alfred Sisley
Tento francúzsky maliar anglického pôvodu je považovaný za najznámejšieho krajinára druhej polovice 19. storočia. Jeho zbierka obsahuje viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.
2. Van Gogh
Van Gon, známy po celom svete smutným príbehom o svojom uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), sa stal populárnym až po svojej smrti. A počas svojho života dokázal predať jeden jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, ale často končil v psychiatrických liečebniach kvôli depresiám, takže celá rebélia jeho existencie vyústila do legendárnych diel.
3. Camille Pissarro
Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia povzbudili jeho vášeň a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal najradšej zo všetkého prírodu, zobrazoval ju vo všetkých farbách a presnejšie, Pissarro mal zvláštny talent na výber jemnosti farieb, kompatibilitu, po ktorej akoby sa v obrazoch objavil vzduch.
4. Claude Monet
Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom, napriek rodinným zákazom. Claude Monet, ktorý sa sám presťahoval do Paríža, sa ponoril do šedivého každodenného života ťažkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe a chorobe. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale naopak inšpirovali umelca k vytvoreniu takých živých obrazov ako „Dojem, Východ slnka“, „Domy parlamentu v Londýne“, „Most do Európy“, „Jeseň“. v Argenteuil, „On the Shore“ Trouville“ a mnohých ďalších.
5. Konštantín Korovin
Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, môžeme hrdo zaradiť nášho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov a výberu témy. Nie je možné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „Jesenná krajina“, „Mesačná noc. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.
6. Paul Gauguin
Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľ a mal veľkú rodinu. Keď som však prvýkrát videl obrazy Camille Pissarro, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Nahé“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.
7. Paul Cezanne
Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a zarobiť na nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil spájať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, náročnosť témy jeho obrazov bola v súlade s romantikou.
8. Pierre Auguste Renoir
Až do veku 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálnych portrétov, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Plodisko“ a mnoho ďalších.
9. Edgar Degas
Ak ste ešte nič nepočuli o „Blue Dancers“, „Balet Rehearsal“, „Balet School“ a „Absint“, poponáhľajte sa a dozviete sa viac o práci Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy pre obrazy, zmysel pre pohyb obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najznámejších umelcov na svete.
10. Edouard Manet
Nepleťte si Maneta s Monetom – ide o dvoch odlišných ľudí, ktorí pracovali v rovnakom čase a rovnakým umeleckým smerom. Maneta vždy priťahovali scény každodenného života, nezvyčajné vzhľady a typy, akoby náhodne „zachytené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne Manetove obrazy: „Olympia“, „Obed na tráve“, „Bar v Folies Bergere“, „Flutuška“, „Nana“ a ďalšie.
Ak máte čo i len najmenšiu príležitosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si navždy zamilujete!
Alexandra Skripkina,
Pojem „impresionizmus“ vzišiel z ľahkej ruky kritika časopisu „Le Charivari“ Louisa Leroya, ktorý svoj fejtón o Salóne odmietnutí nazval „Výstava impresionistov“, pričom za základ vychádzal z názvu obrazu Clauda Moneta „ dojem. Vychádzajúce slnko (francúzsky: Impression, soleil levant). Spočiatku bol tento výraz trochu znevažujúci, čo naznačuje zodpovedajúci postoj k umelcom, ktorí maľovali novým „nedbalým“ spôsobom.
Impresionizmus v maľbe
Pôvod
V polovici 80. rokov 19. storočia impresionizmus postupne prestal existovať ako jediné hnutie a rozpadol sa, čo dalo znateľný impulz evolúcii umenia. Začiatkom 20. storočia nabrali na obrátkach smery odkláňajúce sa od realizmu a nová generácia umelcov sa odklonila od impresionizmu.
Pôvod mena
Prešli desaťročia. A nová generácia umelcov príde k skutočnému kolapsu foriem a ochudobneniu obsahu. Potom kritika aj verejnosť videli odsúdených impresionistov ako realistov a o niečo neskôr ako klasikov francúzskeho umenia. Špecifiká filozofie impresionizmuFrancúzsky impresionizmus nenastoloval filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť pod farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa impresionizmus, ktorý je do istej miery manýrnym a manieristickým umením, zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu. Podobne ako umenie renesancie (renesancie), aj impresionizmus je postavený na vlastnostiach a zručnostiach vnímania perspektívy. Renesančné videnie zároveň exploduje s overenou subjektivitou a relativitou ľudského vnímania, ktoré robí farbu a formu autonómnymi zložkami obrazu. Pre impresionizmus nie je až také dôležité to, čo je zobrazené na obrázku, ale ako je to znázornené. Impresionistické maľby nenesú spoločenskú kritiku, neriešia sociálne problémy ako hlad, choroby, smrť, predstavujú len pozitívne stránky života. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami. Impresionizmus a spoločnosť
|
Impresionizmus Impresionizmus
(francúzsky impresionizmus, od impression - impresia), smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia. Rozvinula sa vo francúzskom maliarstve koncom 60. rokov 19. storočia – začiatkom 70. rokov. Názov „impresionizmus“ vznikol po výstave v roku 1874, na ktorej bol vystavený obraz C. Moneta „Impression Soleil levant“ (1872, teraz v Marmottan Museum, Paríž). V čase zrelosti impresionizmu (70. - 1. polovica 80. rokov) ju reprezentovala skupina umelcov (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot atď. .), ktorí sa zjednotili v boji za obnovu umenia a prekonanie oficiálneho salónneho akademizmu a v rokoch 1874-86 zorganizovali na tento účel 8 výstav. Jedným z tvorcov impresionizmu bol E. Manet, ktorý nebol súčasťou tejto skupiny, ale ešte v 60. - začiatkom 70. rokov. ktorý predstavil žánrové diela, v ktorých prehodnotil kompozičné a maliarske techniky majstrov 16.-18. vo vzťahu k modernému životu, ako aj scény občianskej vojny v rokoch 1861-65 v USA, poprava parížskych komunardov, čo im dáva akútnu politickú orientáciu.
Impresionizmus pokračuje v tom, čo začalo realistické umenie 40-60-tych rokov. oslobodenie od konvencií klasicizmu, romantizmu a akademizmu, potvrdzuje krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy a dosahuje živú autenticitu obrazu. Autentický, moderný život robí esteticky významným v jeho prirodzenosti, v celej bohatosti a iskrivosti jeho farieb, zachytávajúc viditeľný svet v jeho prirodzenej neustálej premenlivosti, obnovujúc jednotu človeka a jeho prostredia. V mnohých obrazoch impresionistov (najmä v krajinkách a zátišiach, množstvo viacfigurálnych kompozícií) je zdôraznený plynúci moment nepretržitého toku života, akoby náhodne zachytený okom, nestrannosť, sila a sviežosť. Prvý dojem je zachovaný, čo umožňuje zachytiť jedinečné a charakteristické v tom, čo je vidieť. Diela impresionistov sa vyznačujú veselosťou a nadšením pre zmyselnú krásu sveta, ale v mnohých dielach Maneta a Degasa sú trpké, sarkastické poznámky.
Impresionisti ako prví vytvorili mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, zachytili originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývali, ich života, práce a zábavy. V krajine (najmä Sisley a Pissarro) vyvinuli plenérové questy J. Constabla, barbizonskú školu, C. Corota a iných a vyvinuli kompletný plenérový systém. V impresionistických krajinách je jednoduchý, každodenný motív často transformovaný všadeprítomným pohybujúcim sa slnečným žiarením, čím sa do obrazu vnáša pocit slávnosti. Práca na maľbe priamo v plenéri umožnila reprodukovať prírodu v celom jej pulzujúcom reálnom živote, jemne analyzovať a zachytiť jej prechodné stavy, zachytiť najmenšie zmeny farby, ktoré sa objavia pod vplyvom vibrujúceho a tekutého svetla- vzdušné prostredie (organicky spája človeka a prírodu), ktoré sa stáva impresionizmom samostatným objektom obrazu (hlavne v dielach Moneta). Aby sa na obrazoch zachovala sviežosť a pestrosť farieb prírody, impresionisti (s výnimkou Degasa) vytvorili maliarsky systém, ktorý sa vyznačuje rozkladom zložitých tónov na čisté farby a vzájomným prienikom jasných samostatných ťahov čistého farba, akoby sa miešala v oku diváka, svetlé a jasné farby, hodnoty bohatosti a reflexy, farebné tiene. Zdá sa, že objemové formy sa rozpúšťajú v ľahkovzdušnom obale, ktorý ich obklopuje, dematerializujú sa a získavajú nestále obrysy: hra rôznych ťahov štetcom, impasto a liquid, dáva vrstve farby chvenie a úľavu; čím vzniká zvláštny dojem neúplnosti, vytvárania obrazu pred očami človeka, ktorý uvažuje o plátne. Dochádza tak k zbližovaniu medzi skicou a maľbou a často k splynutiu viacerých. etapy práce do jedného súvislého procesu. Obraz sa stáva samostatným rámom, fragmentom pohyblivého sveta. To vysvetľuje na jednej strane ekvivalenciu všetkých častí obrazu, ktoré sa súčasne rodia pod štetcom umelca a rovnomerne sa podieľajú na figurálnej výstavbe diel, na druhej strane zdanlivú náhodnosť a nevyváženosť, asymetriu kompozície, odvážne strihy postáv, nečakané uhly pohľadu a zložité uhly, ktoré aktivujú priestorovú konštrukciu.
V určitých technikách budovania kompozície a priestoru v impresionizme je badateľný vplyv japonskej rytiny a čiastočne fotografie.
Impresionisti sa prikláňali aj k portrétom a každodennému žánru (Renoir, B. Morisot, čiastočne Degas). Domáci žáner a akty v impresionizme sa často prelínali s krajinou (najmä u Renoira); ľudské postavy osvetlené prirodzeným svetlom boli zvyčajne zobrazované pri otvorenom okne, v altánku atď. Impresionizmus sa vyznačuje zmiešaním každodenného žánru s portrétovaním a tendenciou stierať jasné hranice medzi žánrami. Od začiatku 80. rokov. niektorí majstri impresionizmu vo Francúzsku sa snažili upraviť jeho tvorivé princípy. Neskorý impresionizmus (polovica 80. - 90. rokov) sa rozvíjal v období formovania secesie a rôznych smerov postimpresionizmu. Neskorý impresionizmus je charakterizovaný objavením sa pocitu vnútornej hodnoty subjektívneho umeleckého štýlu umelca a rastom dekoratívnych tendencií. Hra odtieňov a doplnkových tónov v diele impresionizmu je čoraz sofistikovanejšia a objavuje sa tendencia k väčšej sýtosti farieb plátien či tónovej jednote; krajiny sú spojené do sérií.
Maliarsky štýl impresionizmu mal veľký vplyv na francúzske maliarstvo. Isté črty impresionizmu prevzala salónno-akademická maľba. Štúdium metódy impresionizmu sa pre mnohých umelcov stalo počiatočným štádiom na ceste k rozvoju vlastného umeleckého systému (P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).
Tvorivý obrat k impresionizmu a štúdium jeho princípov bol dôležitým krokom vo vývoji mnohých národných európskych umeleckých škôl. Pod vplyvom francúzskeho impresionizmu sa v USA rozvinuli diela M. Liebermana, L. Corintha v Nemecku, K. A. Korovina, V. A. Serova, I. E. Grabara a raného M. F. Larionova v Rusku, M. Prendergasta a M. Cassatta, L. Wyczulkovského v Poľsku, slovinských impresionistov atď. Zároveň sa mimo Francúzska prebrali a rozvinuli len určité aspekty impresionizmu: apel na moderné témy, efekty plenérovej maľby, zosvetlenie palety, útržkovitý spôsob maľby atď. Pojem „impresionizmus“ sa používa aj pre sochárstvo 80. – 10. rokov 19. storočia, ktoré má niektoré znaky podobné impresionistickej maľbe – túžbu sprostredkovať okamžitý pohyb, plynulosť a mäkkosť foriem, zámernú plastickú nekompletnosť. Impresionizmus v sochárstve sa najzreteľnejšie prejavil v dielach M. Rossa v Taliansku, O. Rodina a Degasa vo Francúzsku, P. P. Trubetskoya a A. S. Golubkinu v Rusku atď. Určité techniky impresionizmu sa zachovali v mnohých realistických umeleckých smeroch 20. storočí. Impresionizmus vo výtvarnom umení ovplyvnil rozvoj výrazových prostriedkov v literatúre, hudbe a divadle.
K. Pissarro. "Poštový tréner v Louveciennes." Okolo 1870. Múzeum impresionizmu. Paríž.
(Zdroj: “Encyklopédia populárneho umenia.” Editoval V.M. Polevoy; M.: Publishing House “Soviet Encyclopedia”, 1986.)
impresionizmus(francúzsky impresionizmus, od dojmu - dojem), smer v umení kon. 1860 – skoro 80. roky 19. storočia Najjasnejšie sa prejavuje v maľbe. Vedúci predstavitelia: K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte a J. F. Bazille. E. s nimi vystavoval svoje obrazy. Manet a E. Degas, hoci štýl ich diel nemožno nazvať úplne impresionistickým. Názov „impresionisti“ bol pridelený skupine mladých umelcov po ich prvej spoločnej výstave v Paríži (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley atď.), ktorá vyvolala zúrivé rozhorčenie medzi verejnosťou a kritikmi. Jeden z prezentovaných obrazov C. Moneta (1872) mal názov „Dojem. Východ slnka“ („L’impression. Soleil levant“) a recenzent umelcov posmešne nazval „impresionisti“ – „impresionisti“. Pod týmto názvom maliari vystupovali na tretej spoločnej výstave (1877). Zároveň začali vydávať impresionistický časopis, ktorého každé číslo bolo venované tvorbe jedného z členov skupiny.
Impresionisti sa snažili zachytiť svet okolo seba v jeho neustálej premenlivosti a plynulosti a nestranne vyjadrovať svoje bezprostredné dojmy. Impresionizmus bol založený na najnovších objavoch optiky a teórie farieb (spektrálny rozklad slnečného lúča na sedem farieb dúhy); v tomto je v súlade s duchom vedeckej analýzy charakteristickým pre kon. 19. storočie Impresionisti sa však sami nepokúšali definovať teoretické základy svojho umenia, trvali na spontánnosti a intuitívnosti umelcovej kreativity. Umelecké princípy impresionistov neboli jednotné. Monet maľoval krajinu len v priamom kontakte s prírodou, pod holým nebom (na plenér) a dokonca postavil dielňu v člne. Degas pracoval v dielni zo spomienok alebo pomocou fotografií. Na rozdiel od predstaviteľov neskorších radikálnych hnutí neprekročili umelci renesančný iluzórno-priestorový systém založený na využívaní priamych vyhliadky. Pevne sa držali metódy práce zo života, ktorú povýšili na hlavný princíp tvorivosti. Umelci sa snažili „maľovať to, čo vidíte“ a „tak, ako vidíte“. Dôsledné uplatňovanie tejto metódy znamenalo transformáciu všetkých základov existujúceho obrazového systému: farba, zloženie, priestorová konštrukcia. Čisté farby sa na plátno nanášali malými samostatnými ťahmi: viacfarebné „bodky“ ležali vedľa seba a miešali sa do farebnej podívanej nie na palete alebo na plátne, ale v oku diváka. Impresionisti dosiahli nebývalú zvučnosť farieb a nebývalú bohatosť odtieňov. Ťah štetcom sa stal samostatným výrazovým prostriedkom, ktorý naplnil povrch maľby živou, trblietavou vibráciou farebných častíc. Plátno bolo prirovnávané k mozaike trblietajúcej sa vzácnymi farbami. Na predchádzajúcich obrazoch prevládali čierne, sivé a hnedé odtiene; Na obrazoch impresionistov farby jasne žiarili. Impresionisti nepoužívali šerosvit aby sprostredkovali objemy, opustili tmavé tiene, tiene na ich obrazoch sa tiež zafarbili. Umelci široko používali dodatočné tóny (červená a zelená, žltá a fialová), ktorých kontrast zvyšoval intenzitu farebného zvuku. V Monetových obrazoch sa farby zosvetľovali a rozpúšťali v žiare slnečných lúčov, miestne farby nadobudli mnoho odtieňov.
Impresionisti zobrazovali svet okolo nás v neustálom pohybe, prechod z jedného stavu do druhého. Začali maľovať sériu obrazov v snahe ukázať, ako sa ten istý motív mení v závislosti od dennej doby, osvetlenia, poveternostných podmienok atď. (cykly „Boulevard Montmartre“ od C. Pissarra, 1897; „Rouenská katedrála“, 1893 - 95, a "Parlament of London", 1903-04, C. Monet). Umelci našli spôsoby, ako vo svojich maľbách odrážať pohyb mrakov (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), hru slnečného žiarenia (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy vetra ( C. Monet "Terrace in Sainte-Adresse", 1866), prúdy dažďa (G. Caillebotte. "Hierarch. The Effect of Rain", 1875), padajúci sneh (C. Pissarro. "Opera Passage. The Effect of Snow." “, 1898), rýchly beh koní (E. Manet „Racing at Longchamp“, 1865).
Impresionisti vyvinuli nové princípy kompozície. Predtým sa priestor obrazu prirovnával k javisku, teraz zachytené scény pripomínali momentku, fotografický rám. Vynájdený v 19. storočí. fotografia mala výrazný vplyv na kompozíciu impresionistických malieb, najmä v tvorbe E. Degasa, ktorý bol sám vášnivým fotografom a podľa vlastných slov sa snažil baletky, ktoré zobrazoval, zaskočiť, vidieť ich „akoby kľúčovou dierkou“, keď ich pózy, línie tela sú prirodzené, výrazné a autentické. Vytváranie obrazov pod holým nebom, túžba zachytiť rýchlo sa meniace osvetlenie prinútila umelcov zrýchliť prácu, maľovať „alla prima“ (na jeden záťah), bez predbežných náčrtov. Fragmentácia, „náhodnosť“ kompozície a dynamický štýl maľby vytvorili v obrazoch impresionistov pocit zvláštnej sviežosti.
Obľúbeným impresionistickým žánrom bola krajina; portrét predstavoval aj akúsi „krajinu tváre“ (O. Renoir. „Portrét herečky J. Samary“, 1877). Okrem toho umelci výrazne rozšírili paletu maliarskych námetov, obrátili sa k témam, ktoré sa predtým nepovažovali za hodné pozornosti: ľudové slávnosti, konské dostihy, pikniky umeleckej bohémy, zákulisie divadiel a pod. Ich obrazy však nemajú rozvinutý zápletka alebo podrobné rozprávanie; ľudský život je rozpustený v prírode alebo v atmosfére mesta. Impresionisti nemaľovali udalosti, ale nálady, odtiene pocitov. Umelci zásadne odmietali historické a literárne námety a vyhýbali sa zobrazovaniu dramatických, temných stránok života (vojny, katastrofy a pod.). Umenie sa snažili oslobodiť od plnenia spoločenských, politických a morálnych úloh, od povinnosti hodnotiť zobrazované javy. Umelci spievali krásu sveta a dokázali premeniť ten najvšednejší motív (renovácia miestnosti, sivá londýnska hmla, dym parných lokomotív atď.) na očarujúce divadlo (G. Caillebotte. „Parquet Boys“, 1875; C. Monet „Gare Saint-Lazare“, 1877).
V roku 1886 sa konala posledná výstava impresionistov (O. Renoir a C. Monet sa jej nezúčastnili). V tom čase sa medzi členmi skupiny objavili značné nezhody. Možnosti impresionistickej metódy sa vyčerpali a každý z umelcov si začal hľadať vlastnú cestu v umení.
Impresionizmus ako holistická tvorivá metóda bol fenoménom prevažne francúzskeho umenia, ale tvorba impresionistov mala vplyv na celé európske maliarstvo. Túžba obnoviť umelecký jazyk, rozjasniť farebnú paletu a odhaliť maliarske techniky teraz pevne vstúpili do arzenálu umelcov. V iných krajinách mali k impresionizmu blízko J. Whistler (Anglicko a USA), M. Lieberman, L. Corinth (Nemecko), H. Sorolla (Španielsko). Mnoho ruských umelcov zažilo vplyv impresionizmu (V.A. Serov, K.A. Korovin, I.E. Grabar atď.).
Okrem maľby bol impresionizmus stelesnený aj v tvorbe niektorých sochárov (E. Degas a O. Rodin vo Francúzsku, M. Rosso v Taliansku, P.P. Trubetskoy v Rusku) v živom voľnom modelovaní tekutých mäkkých foriem, čo vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti diela; pózy zachytávajú moment pohybu a vývoja. V hudbe majú k impresionizmu blízko diela C. Debussyho („Plachty“, „Hmly“, „Odrazy vo vode“ atď.).
(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Synonymá:
Pozrite sa, čo je „impresionizmus“ v iných slovníkoch:
IMPRESSIONIZMUS. I. v literatúre a umení je definovaná ako kategória pasivity, kontemplácie a ovplyvniteľnosti, uplatniteľná v tej či onej miere na umeleckú tvorivosť vždy alebo periodicky, v tej či onej forme... ... Literárna encyklopédia
impresionizmus- a, m. Doktrína impresionistických maliarov. Bulgakov Hood. enz. Pohyb v umení, ktorého cieľom je sprostredkovať priame, subjektívne dojmy reality. Ush. 1934. Prečo napríklad veľký... ... Historický slovník galicizmov ruského jazyka
- [fr. impressionnisme Slovník cudzích slov ruského jazyka
impresionizmus- IMPRESIONIZMUS. Koniec 19. storočia je spojený s rozkvetom impresionizmu vo všetkých oblastiach umenia, najmä v maliarstve a literatúre. Samotný pojem impresionizmus pochádza z francúzskeho slova impression, čo znamená dojem. Pod týmto...... Slovník literárnych pojmov
- (z francúzskeho dojmu impresia), smer v umení poslednej tretiny 19. a začiatku 20. storočia. Rozvinula sa vo francúzskom maliarstve v 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley). Impresionizmus tvrdil...... Moderná encyklopédia
- (z francúzskeho dojmu dojem) smer v umení poslednej tretiny 19. storočia. 20 storočí, ktorých predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať jeho prchavosť... ... Veľký encyklopedický slovník
Impresionizmus predstavoval celú éru francúzskeho umenia druhej polovice 19. storočia. Hrdinom impresionistických obrazov bolo svetlo a úlohou umelcov bolo otvárať ľuďom oči kráse sveta okolo nich. Svetlo a farby sa dajú najlepšie sprostredkovať rýchlymi, malými a objemnými ťahmi. Impresionistickú víziu pripravila celá evolúcia umeleckého vedomia, keď sa pohyb začal chápať nielen ako pohyb v priestore, ale ako všeobecná premenlivosť okolitej reality.
Impresionizmus – (franc. impressionnisme, od impression – dojem), smer v umení poslednej tretiny 19. – začiatku 20. stor. Rozvinula sa vo francúzskom maliarstve koncom 60. rokov 19. storočia – začiatkom 70. rokov. Názov „impresionizmus“ vznikol po výstave v roku 1874, na ktorej bol obraz C. Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko". V čase zrelosti impresionizmu (70. - 1. polovica 80. rokov) ju reprezentovala skupina umelcov (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot atď. .), ktorí sa zjednotili v boji za obnovu umenia a prekonanie oficiálneho salónneho akademizmu a v rokoch 1874-86 zorganizovali na tento účel 8 výstav. Jedným z tvorcov impresionizmu bol E. Manet, ktorý nebol súčasťou tejto skupiny, ale ešte v 60. - začiatkom 70. rokov. ktorý predstavil žánrové diela, v ktorých prehodnotil kompozičné a maliarske techniky majstrov 16.-18. vo vzťahu k modernému životu, ako aj scény občianskej vojny v rokoch 1861-65 v USA, poprava parížskych komunardov, čo im dáva akútnu politickú orientáciu.
Impresionisti zobrazovali svet okolo nás v neustálom pohybe, prechod z jedného stavu do druhého. Začali maľovať sériu obrazov v snahe ukázať, ako sa ten istý motív mení v závislosti od dennej doby, osvetlenia, poveternostných podmienok atď. (cykly „Boulevard Montmartre“ od C. Pissarra, 1897; „Rouenská katedrála“, 1893 - 95, a "Parlament of London", 1903-04, C. Monet). Umelci našli spôsoby, ako vo svojich maľbách odrážať pohyb mrakov (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), hru slnečného žiarenia (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy vetra ( C. Monet "Terrace in Sainte-Adresse", 1866), prúdy dažďa (G. Caillebotte. "Hierarch. The Effect of Rain", 1875), padajúci sneh (C. Pissarro. "Opera Passage. The Effect of Snow." “, 1898), rýchly beh koní (E. Manet „Racing at Longchamp“, 1865).
Teraz, keď sú vášnivé debaty o význame a úlohe impresionizmu minulosťou, sotva by sa niekto odvážil spochybniť, že impresionistické hnutie bolo ďalším krokom vo vývoji európskej realistickej maľby. "Impresionizmus je predovšetkým umenie pozorovania reality, ktoré dosiahlo nebývalú sofistikovanosť."
V snahe o maximálnu spontánnosť a presnosť pri sprostredkovaní okolitého sveta začali maľovať hlavne v plenéri a zvýšili význam náčrtov z prírody, ktoré takmer nahradili tradičný typ maľby, starostlivo a pomaly vytváraný v ateliéri.
Impresionisti ukázali krásu skutočného sveta, v ktorom je každý okamih jedinečný. Impresionisti dôsledne vyjasňovali svoju paletu a oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Konvenčná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia a odhalili nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu londýnskych hmiel, nepokojnú atmosféru života veľkomesta, rozptyl jeho nočných svetiel a rytmus neutíchajúceho pohybu.
Práve vďaka metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane nimi objavenej mestskej krajiny, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov.
Netreba však predpokladať, že maľba impresionistov sa vyznačovala iba „krajinárskym“ vnímaním reality, čo im kritici často vyčítali. Tematický a dejový záber ich tvorby bol pomerne široký. Záujem o človeka, a najmä o moderný život vo Francúzsku v širokom zmysle, bol vlastný mnohým predstaviteľom tohto umeleckého smeru. Jeho život potvrdzujúci, zásadne demokratický pátos jasne odporoval buržoáznemu svetovému poriadku. V tom nemožno nevidieť kontinuitu impresionizmu vo vzťahu k hlavnej vývojovej línii francúzskeho realistického umenia 19. storočia.
Zobrazovaním krajiny a foriem pomocou farebných bodiek spochybňovali impresionisti pevnosť a materiálnosť vecí okolo nich. Ale umelec sa nemôže uspokojiť s jedným dojmom, potrebuje kresbu, ktorá organizuje celý obraz. Od polovice 80. rokov 19. storočia začala nová generácia impresionistických umelcov spojených s týmto umeleckým smerom robiť stále viac nových experimentov vo svojej maľbe, v dôsledku čoho počet smerov (variet) impresionizmu, umeleckých skupín a priestorov pre výstavy ich diel rastie.
Umelci nového hnutia nemiešali na palete rôzne farby, ale maľovali v čistých farbách. Kladením ťahu jednej farby vedľa druhej často nechávali povrch obrazov drsný. Všimli sme si, že mnohé farby sú jasnejšie, keď sú vedľa seba. Táto technika sa nazýva kontrastný efekt doplnkových farieb.
Impresionistickí umelci boli citliví na najmenšie zmeny počasia, pretože pracovali na mieste a chceli vytvoriť obraz krajiny, kde by sa motívy, farby a osvetlenie spojili do jedného poetického obrazu výhľadu na mesto alebo krajinu. Impresionisti kládli veľký dôraz na farbu a svetlo na úkor vzoru a objemu. Zmizli jasné kontúry predmetov, zabudlo sa na kontrasty a svetlo a tieň. Snažili sa urobiť obraz ako otvorené okno, cez ktoré je viditeľný skutočný svet. Tento nový štýl ovplyvnil mnohých umelcov tej doby.
Treba poznamenať, že ako každé hnutie v umení, aj impresionizmus má svoje výhody a nevýhody.
Nevýhody impresionizmu:
Francúzsky impresionizmus nenastoloval filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť pod farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa impresionizmus zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu.
Podobne ako umenie renesancie (renesancie), aj impresionizmus je postavený na vlastnostiach a zručnostiach vnímania perspektívy. Renesančné videnie zároveň exploduje s overenou subjektivitou a relativitou ľudského vnímania, ktoré robí farbu a formu autonómnymi zložkami obrazu. Pre impresionizmus nie je až také dôležité to, čo je zobrazené na obrázku, ale ako je to znázornené.
Ich obrazy predstavovali len pozitívne stránky života, nenarúšali sociálne problémy a vyhýbali sa problémom ako hlad, choroby a smrť. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.
Výhody impresionizmu:
Medzi výhody impresionizmu ako hnutia patrí demokracia. Zo zotrvačnosti bolo umenie ešte v 19. storočí považované za monopol aristokratov a vyšších vrstiev obyvateľstva. Boli hlavnými odberateľmi obrazov a pamiatok a boli hlavnými odberateľmi obrazov a sôch. Zápletky s ťažkou prácou roľníkov, tragické stránky modernej doby, hanebné aspekty vojen, chudoby a sociálnych nepokojov boli odsúdené, neschválené a nekúpené. Kritika rúhačskej morálky spoločnosti v obrazoch Theodora Gericaulta a Francoisa Milleta našla odozvu len u priaznivcov umelcov a niekoľkých odborníkov.
Impresionisti zaujali v tejto otázke pomerne kompromisný, stredný postoj. Biblické, literárne, mytologické a historické predmety, ktoré sú súčasťou oficiálneho akademizmu, boli vyradené. Na druhej strane vrúcne túžili po uznaní, rešpekte, dokonca aj po oceneniach. Svedčivá je aktivita Edouarda Maneta, ktorý sa roky usiloval o uznanie a ocenenia od oficiálneho salónu a jeho správy.
Namiesto toho sa objavila vízia každodenného života a modernosti. Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pri zábave či relaxe, prezentovali podobu určitého miesta pri určitom osvetlení a motívom ich diel bola aj príroda. Boli preberané predmety flirtovania, tanca, pobytu v kaviarni a divadle, plavby loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je séria malých prázdnin, večierkov, príjemných chvíľ mimo mesta alebo v priateľskom prostredí (množstvo obrazov Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali vo vzduchu, bez toho, aby dokončili svoju prácu v štúdiu.
impresionizmus manet maľba