Kedy sa v Rusku objavila mestská romantika? Postavenie romantiky v modernej ruskej kultúre Niekoľko faktov o histórii romantiky.

Rozhovor so Svetlanou Mirgorodskou. Divadlo modernej romantiky

Neviem ako vy, ale Zdá sa mi, že v poslednom čase sa hudobný život tu v Rusku zastavil. Neexistujú žiadne zrody nových, jasných hviezd, s individuálnou hudbou, s inteligentnými textami, s jedinečnými obrázkami. Pop music urobil svoju prácu – hudba sa pre potreby dňa zmenila na gýč. A zrazu sa dozvieme, že v Moskve sa začalo pracovať na vytvorení divadla... modernej romantiky. A že jeho zakladateľkou je autorka a interpretka moderných romancí - Svetlana Mirgorodskaya, ktorá sa dnes stane naším partnerom.

-Nie je strašidelné súťažiť s mladými divadelnými hrdinami?

CM. Nie Pretože žiadna rivalita neexistuje a ani nemôže byť. Rovnako ako nemôže existovať rivalita medzi kurčatami a lastovičkami, aj vtáky sa prispôsobujú ich biotopu. Nejdem bojovať o miesto v kurníku. A nebesia sú také obrovské, že je tu dosť miesta pre každého.

- Prečo vás zaujala staromódna romantika a nie „trendový“ šansón?

Môže to znieť zvláštne, ale nevidím veľký rozdiel medzi „romantikou“ a „šansónom“, čo v podstate nie je nič iné ako „francúzska popová pieseň v kabaretnom štýle“. Šansoniéri ako Charles Aznavour či Edith Piaf pre mňa zostanú ikonami štýlu až do konca svojich dní. Tendencia v našej krajine nazývať „šansónové“ piesne z brány, postavené na troch akordoch a slabom rýme, je spojená s dominanciou okrajových „Veľkých Rusov“ - niekoľkých potomkov slabo vzdelaných, zbabelých majorov. Našťastie väčšina Rusov je duchovná a duševne výnimočná. Preto je mu blízka romantika, blízke sú piesne Aznavoura, Piaf, Vertinského, Utesova... - Nebudeme to tajiť, ale vo svojom veku si toho dosiahol veľa: máš úspešný biznis so svetom. vôní a krásy. Vyšlo niekoľko vašich kníh. Všetko, čo podniknete, sa stane žiadaným a obľúbeným. Chystáte sa dostať svoje romániky do „kultového“ stavu?

Obávam sa, že každé podnikanie je odsúdené na úspech, ak sa mu venujete vášnivo a nešetríte čas a námahu. 20 rokov svojho života som zasvätila vôňam. Románky sú ešte rok staré, hoci básne mi z času na čas vyskočili na papier, odkedy si pamätám. Neverím v spontánny úspech, neverím v Popolušku. Ale verím v Ciolkovského a Koroleva – ich vytrvalosť, ich práca a sny, premenené na nápady, dokázali nemožné: ľudia teraz môžu lietať. Viem, že to nebude ľahké, bude to zaujímavé. A možno raz príde zaslúžený úspech. - Prečo Romantické divadlo Nebolo by jednoduchšie zhromaždiť niekoľko hudobníkov na čele?

Viete, niektoré nápady sú také svetlé a slávnostné, že popri nich sa mi iné možnosti zdajú ako úbohé čudáctvo... Preto, keď som mal to šťastie stretnúť talentovaného človeka - básnika, spisovateľa, producenta Sergeja Kharina - a on, s jeho charakteristickou črtou ohňostroj predstavivosti, navrhol vytvorenie „Divadlo súčasnej romantiky“, uvedomil som si, že toto je jediná vec, ktorú naozaj chcem. Nechcem byť vo vedení, chcem umeleckú extázu.

-Už si naverboval družinu?

Pracujeme na tom. Našťastie máme na výber veľa mladých, talentovaných, umeleckých spevákov. Chcel by som vytvoriť súbor so žiarivým ergregorom, aby všetci herci svojou brilantnosťou zvýraznili magické vyžarovanie svojich kolegov... Ako Pink Floyd: „ShineOnYouCrazyDiamond!“

- Moderná romantika a pôvodná ruská romantika - aké sú ich podobnosti a rozdiely?

Obávam sa, že do istej miery osamelosti. Nikto nepotrebuje moderného človeka s jeho problémami a potulkami po zmysle života. V dnešnej dobe sa porazenými opovrhuje. Spoločnosť si cení „osobný rast“, úspech a víťazstvo za každú cenu. Preto pre nás všetkých znie veta „Koči, nevozte kone, nemám sa kam ponáhľať“ ako nezmysel. Divoké, nesprávne a dokonca urážlivé. „Ako to, že som ja, kráľ prírody, nebol potrebný so svojou láskou? Nie, klameš, napadol si nesprávneho človeka, čo znamená, že za všetko mohol objekt tvojej nešťastnej vášne, bol to chamtivý darebák a žiadostivý bastard." Len takýto „solitér“ osudu nám vychádza. Príliš sa bojíme vyzerať pateticky, bojíme sa vystupovať na verejnosti bez mejkapu, bojíme sa vidieť holú pravdu, bojíme sa priznať aj sami sebe, že za našu chronickú osamelosť nie sme menej vinní ako naši oponenti. Moderná romanca teda nie je taká nahá ako starodávna, ideu treba odhaľovať veľmi jemne, postupne, aby sa divák nezľakol a neutiekol.

A kto je tvoj divák? Štamga vo filharmónii s koncertným predplatným? Veríte, že vaše publikum nebude obmedzené len na milovníkov vážnej hudby? v hudbe?

Viete, môj divák je najlepšia vec v našej krajine. To je to, čo nás všetkých odvracia od emigrácie. Je to jemný, premýšľavý, súcitný človek s nepokojným srdcom a zraniteľnou dušou. Môže ísť do filharmónie alebo môže byť fanúšikom rockových festivalov, ale to nie je to hlavné. Hlavná vec je, že tvrdohlavo kladie rovnakú otázku: "Prečo žijem?" - Čo alebo kto ťa inšpiruje k tvorbe románikov?

Život a ľudia. Život má svoje zložité kotrmelce, ktoré vás znepokojujú, až kým vám z očí nevyjdú krvavé iskry. Ľudia – so svojimi myšlienkami, činmi, príbehmi. Ale najviac zo všetkého moja inšpirácia rezonuje s hudbou skladateľa Anatolija Zubkova. V predstavách rozsvieti také živé obrázky, že si sami žiadajú dať na papier, tvoriac rýmy a metafory.

- V súčasnosti je väčšina milovníkov hudby na internete. Ako medzi nimi spopularizujete svoju kreativitu? Existuje priateľstvo medzi World Wide Web a romantikou?

Úprimne povedané, zdá sa mi, že svetu nie je nič ľudské cudzie. Som si úplne istý, že moji poslucháči sú modernými užívateľmi všetkých výhod a „negatív“ civilizácie, a nie staroverci meditujúci pod pochodňou.

- Čo ak zrazu poslucháč nebude chcieť milovať vaše výtvory Viete, naši ľudia sú rozmarní? si naštvaná?

áno. Ale nezabijem sa. Ak sa chata stáča smerom k lesu, choďte smerom k lesu.

-A nakoniec nejaké štvorveršie (buď také, ktoré ešte nenašlo svoju melódiu, alebo improvizované)

„Za zvukov pochodov, rinčania medailí,

Búrlivý potlesk, suché praskavé zvuky,

Pod pekelným brúsením brzdových pedálov

Láska stíchne."

kultúra umenie hudba hudba rozhovor Svetlana Mirgorodskaja Divadlo modernej romantiky

Súčasná umelecká kultúra odráža život moderného človeka. Jeho tvorba a štruktúra sa lámu pod vplyvom nových pohľadov, nových rytmov, „nových metód“, pod vplyvom politických režimov a historických vzorcov. Súčasné umenie je v mnohých ohľadoch podriadené myšlienke ovplyvňovať a dokonca vyvíjať tlak na ľudský mozog a signalizačné systémy. Agresívne formy umeleckej kultúry, prirodzene vyvinuté alebo umelo zavedené, ovplyvňujú psychiku pomocou jasných kontrastov, disonancií a prejavov ľudskej bezvýznamnosti. Prečo človek, ktorý žije v inom, veľmi rýchlom rytme, ktorý sa netvári ako idealista, ktorý už nespochybňuje vlastnú krutosť a pragmatizmus, potrebuje romantiku? Aké miesto zaujíma romantika medzi rozmanitosťou modernej hudby?

Miestom romantiky v každej dobe je oblasť ľudských pocitov, pretože je zameraná na preniknutie do vnútorného sveta človeka. Text romance je štruktúrovaný tak, aby v poslucháčovi vyvolával asociácie s vlastnými zážitkami. Za jednoduchými slovami si človek vypočuje svoj vlastný príbeh alebo sa stotožní s hrdinom situácie navrhnutej romancou. Príbeh vyvolaný v pamäti vytvára impulz, človek si predstavuje udalosti ako nečakane živé, možno nie také, aké v skutočnosti boli. A romantika sa stáva ilustráciou jeho vnútorného života. Počas hrania romance sa poslucháčovi podarí vzkriesiť situáciu v pamäti, prežiť ju, ale obdarí sa vlastnosťami, ktoré mu za týchto okolností v danom štádiu vývoja neboli vlastné. To znamená, že romantika dáva človeku príležitosť znovu prežiť situáciu v novej kapacite, s iným postojom. A nie je tu cítiť smutnú nostalgiu, ale pokoj, vedomie harmónie života; Kým človek robí chyby a robí hlúposti, zostáva človekom. "Čokoľvek sa stane, bude pekné." Romantika nie je odchodom do ideálneho sveta, kde je všetko v poriadku; nie, je to ako existovať v dvoch svetoch súčasne: v tom v pamäti a v tom, ktorý existuje v prítomnom čase („Je mi to nekonečne ľúto...“, „Ach, už nie som rovnaký). dlhý čas“).

Mechanizmus pôsobenia romantiky na ľudskú psychiku je nasledovný: V ľúbostných básňach situáciu zvyčajne určuje niekoľko symbolov. Samotná situácia nie je špecifická, ale poslucháč, ktorý vníma intonáciu, dôveruje intonácii romantiky a akoby dopĺňal obraz epizódami z vlastného života. Základom pre vnímanie akejkoľvek romantiky je osobná skúsenosť poslucháča. Vnímanie hudby má výrazný estetický charakter, prelínajú sa v ňom emocionálne zážitky a umelecké a imaginatívne myslenie. V jeho procese vznikajú asociácie na základe predchádzajúcej sluchovej skúsenosti, z ktorej pramení estetický vzťah jednotlivca k hudbe. Štruktúra umeleckého diela, najmä hudobného, ​​sama o sebe vyvoláva v človeku určitú náladu a emocionálne reakcie. Hudba nielen informuje poslucháča o prejavovanom pocite, ale ho aj ponorí do vhodného emocionálneho stavu. Ale tieto emócie sú podľa L. Vygotského inteligentné a riešia sa predovšetkým v obrazoch fantázie.

Potešenie z umeleckého diela je nepolapiteľné a ťažko prístupné k analýze. Je nemožné sledovať všetky asociácie, myšlienky a pocity, ktoré vznikajú. Funkciou romantiky, ako aj umenia vo všeobecnosti, je vonkajší vplyv na vnútorný, emocionálny priestor človeka.

Môžeme povedať, že romantika je vedomie možnosti, ktoré často znamená oveľa viac ako realizovaná možnosť. To, čo sa stalo, spôsobuje ľútosť nad tým, čo sa stalo, a možno by bolo pre neho lepšie zostať v oblasti neuskutočneného, ​​v oblasti snov, túžob. Túžba je proces. Moderný rytmus života výrazne znižuje tento proces, človek sa snaží dosiahnuť cieľ bez toho, aby si tento proces užíval. Romantika umožňuje prežiť situáciu ako proces túžby a nezabiť sen, nebyť sklamaný pri dosiahnutí výsledku. To vysvetľuje skutočnosť, že moderné publikum romantiky pozostáva najmä z ľudí starších ako 30 rokov: mladí ľudia sa snažia dosiahnuť to, čo chcú čo najrýchlejšie, ale tomu, čo chcú, venujú málo času a pozornosti; v takomto úsilí je niečo bolestivé, pretože cieľom je odstrániť nepohodlie, nie sen.

Potešenie z romantiky nie je trvalé a nemusí nevyhnutne prísť. Nedá sa odhadnúť, ktorá romanca v ktorom momente urobí dojem. Ako každý z nás môže potvrdiť, potešenie z textu je vrtkavé: neexistuje žiadna záruka, že ten istý text nám bude môcť spôsobiť potešenie aj druhýkrát; rozkoš je prchavá, závisí od nálady, zvykov, okolností. Zrazu sa do nálady „zapadne“ romantika, ktorú mnohokrát počujeme bez akéhokoľvek zvláštneho psychologického efektu a ukáže sa, že je v súlade s vnútorným tónom poslucháča. A naopak, romantika, ktorá predtým znela ako „výkrik z duše“, bude pôsobiť menej živým, dokonca formálnym dojmom. Ide o to, že človek nikdy úplne nepozná skutočné dôvody svojich nálad. Ľudské vedomie sa snaží vytvoriť obraz sveta pomocou všetkých informácií vstupujúcich do mozgu, ale stále sa riadi ustálenými predstavami o ideálnej štruktúre sveta: o pravde, dobre, kráse a iných abstraktných veciach, ktoré nemožno poznať pomocou logiky. . Romantika je na hranici skutočného a ideálneho sveta, to je tajomstvo jej vplyvu na ľudskú psychiku.

Počúvanie romantiky dáva človeku príležitosť otvoriť sa a objaviť bohatstvo svojho emocionálneho sveta, za predpokladu, že poslucháč je na to vnútorne pripravený. Osoba, ktorá si nedovolí relaxovať, analyzovať svoje činy, interagovať s vonkajšími javmi, s prichádzajúcimi signálmi, si nebude môcť užiť romantiku. Toto potešenie pochádza z práce, ktorá sa deje v duši človeka, z vedomého i nevedomého prekonávania hraníc a stereotypov chápania ľudskej povahy.

Modernému poslucháčovi sa na prvý pohľad ponúka bohatý výber rôznych žánrov a interpretov. Ale nájsť v tomto mori niečo, čo by sa mohlo dotknúť ľudskej duše, nie je jednoduché a vyžaduje si to prácu samotného poslucháča. Dnes sa málo pozornosti venuje pestovaniu vkusu verejnosti. Populárna hudba je zameraná na uspokojenie nenáročného vkusu, nenáročnosti masovej verejnosti zodpovedá nenáročnosť interpretov na ich tvorbu. Táto hudba slúži hlavne na zábavné účely. Romantika je v mnohých smeroch, žiaľ, obeťou nepozornej popravy. Nedostatky v interpretácii často spôsobujú, že poslucháči majú mylnú predstavu o romantike vo všeobecnosti a dokonca voči nej averziu.

Vyzdvihol som teda niektoré charakteristické črty moderných interpretácií romancí. 20. storočie sa do značnej miery vyznačuje pohŕdavým postojom k romantike. Slová „citlivosť“ a „sentimentalita“ sa často vyslovujú s ironickým až posmešným podtónom, akoby bola hanba prežívať hlboké, úprimné pocity. Básnici sa skrývajú za výsmech, výsmech jemných citov; hovoriť o nich sa považuje za slabosť. Ale slabosť spočíva práve v strachu vyjadriť svoje skutočné pocity a prirodzené emócie. Nie tie krátke emócie, ktoré sú spôsobené agresívnymi metódami v umení (ktoré sú mimochodom v 20. storočí veľmi bežné), nie reflex, ale emócie s následnou analýzou, premýšľaním o svojich činoch a reakciách. Čitatelia sa ostro rozdeľujú na dva tábory: na tých, ktorí utekajú pred textami a nadávajú im, a na tých, ktorí sú textami očarení. Postupne ľudia prichádzajú na to, že ich sila spočíva v úprimnosti. Dôkazom toho je, že „seriózne“, parodické romantické piesne sa medzi ľuďmi udomácňujú oveľa horšie ako sentimentálne. Nebudete ich počuť v inej interpretácii ako v autorskej a interpretovej (príklad: piesne A. Vertinského v podaní B. Grebenshchikova).

Nahota ľudských citov v podaní románu v dnešnej dobe spôsobuje okrem rešpektu aj istý emocionálny šok: ukazuje sa, že človek nevyzerá bezmocne a hnusne, naopak, dokazuje veľkosť ľudského ducha. , o čo sa usilovali v staroveku, v období renesancie, v prvej polovici 19. storočia. Je dôležité, aby pri romantike osobná porucha nenahradila úprimnosť a veľkosť celého ľudstva.

Poslucháči dlho nevnímali predstavenia romancí, ktoré sa líšili od všeobecne uznávaných, ako právo na existenciu. Koniec 20. storočia je charakteristický voľnosťou interpretácií a každá z nich rezonuje u príslušného publika, či už ide o milovníkov akademického stvárnenia romantiky, hereckej verzie alebo estrády. Robiť románik bez osobného spojenia nemá zmysel, ale, bohužiaľ, často sa to praktizuje. Vnímanie aj realizácia romantiky musí byť subjektívneho charakteru. Inak je romantika mŕtva. Jeho priestor zostane prázdny, ničím nevyplnený.

Akademický výkon sa vyznačuje veľmi serióznym prístupom k forme a dokonca aj miernym oddelením od obsahu a nálady romantiky. Hlavná pozornosť je tu venovaná forme, dôraz je kladený na spev a rešpekt ku klasickým skladateľom, čo narúša priame vnímanie a prežívanie romantiky. Je zriedkavé, že poslucháč dokáže zachytiť niečo ľudské a známe v nekonečnom obdive interpreta k forme. Emocionálny obsah romantiky je v tomto prípade obmedzený na pocity speváka zo zvuku jeho vlastného hlasu a následného tónu, ako aj na bolestivé snahy dať svojej tvári výraz zodpovedajúci obsahu romantiky. Operní speváci, ktorí sa zaviažu predviesť romancu, akoby zabúdali, že toto vokálne dielo, na rozdiel od opery, nie je vybavené serióznym inštrumentálnym dizajnom, sviežimi kulisami ani rozsahom inscenácie. Romantika bez tohto všetkého je skromná, ale arzenál operných masiek v predstavení nestačí. Navyše tieto masky nezodpovedajú obrazom stelesneným v romantike. Istota emócií, daná formou a maskami akademického výkonu, obmedzuje priestor romantiky. Je zriedkavé, že sa akademická interpretácia stáva výrazovým prostriedkom len s investovaním osobnej sily, schopnosti sprostredkovať poslucháčovi emocionálne informácie a, samozrejme, s dokonalým zvládnutím techniky.

Moderní popoví interpreti si dali za cieľ podmaniť si čo najviac poslucháčov, možno je túžba odovzdať ľuďom svoje posolstvo potlačená komerčným záujmom. V najlepšom prípade účinkujúci svojím šarmom presvedčí publikum, že sa mu romantika páči, hoci v skutočnosti je to sila osobnosti, ktorá poslucháčov „berie“. Moderní popoví interpreti interpretujú romantiku podľa zavedených stereotypov. Nedostatok investícií kompenzujú prvky show, popularizácia romantiky, ako aj povedomie o zapojení do „vysokého umenia“ a oživenie ruských kultúrnych tradícií.

Herectvo dnes môže ponúknuť nečakanú interpretáciu romantiky. Herci večne hľadajúci nové formy vyjadrenia vnímajú romantiku ako dramatickú miniatúru a predvádzajú ju ako performance bez použitia pomocných technických prostriedkov či špeciálnych efektov. (E. Kamburova, A. Khochinsky, O. Pogudin, E. Dyatlov atď.). Tieto interpretácie môžu byť kontroverzné, ale zaslúžia si pozornosť pre neočakávaný, neformálny prístup k známym hudobným dielam a hlboké osobné prepojenie s nimi.

Pretrvávajúci záujem interpretov o romantiku je ďalším dôkazom aktuálnosti tohto žánru v 21. storočí. Počas života sa ľudia z času na čas obracajú k lyrickým dielam ako spôsob vyjadrenia a analýzy svojich pocitov a myšlienok. Komunikácia s literárnym textom vás naučí pozerať sa na svet z rôznych uhlov pohľadu. Romantika je nečakané poznanie seba samého a čím menej očakávané posolstvo, tým viac informácií obsahuje. To je to, čo určuje hodnotu a jedinečnosť ruskej romantiky pre moderných ľudí.

Toto zvláštne spojenie krásy a utrpenia nám predstavil Sergej Yesenin, keď sa obrátil na Khorossanskú Peržanku z pohraničnej Perzie, ktorú tak chcel navštíviť, ale nikdy ju nenavštívil:

Zbohom, peri, zbohom, Aj keď som nemohol odomknúť dvere, Dal si krásne utrpenie, Môžem o tebe spievať vo svojej vlasti...

Yesenin napísal básne tohto cyklu v Baku. Vedľa Perzie, ale stále nie v nej. S. M. Kirov na adresu Yeseninovho priateľa, novinára Pjotra Chagina, ktorý básnika sprevádzal počas jeho služobnej cesty v Baku na jar 1925, povedal: „Prečo ste ešte nevytvorili Yeseninovu ilúziu Perzie v Baku? Pozri, ako som to napísal, akoby som bol v Perzii...“ „V lete 1925,“ spomína Čagin, „Yesenin prišiel do mojej chaty. Toto, ako sám priznal, bola skutočná ilúzia Perzie: obrovská záhrada, fontány a najrôznejšie orientálne nápady...“

Tento komentár potvrdzuje iluzórno-romantický pátos „perzských motívov“. Zámerne iluzórne, keď je jasné, že ruže, ktorými je obsypaný prah nerealizovateľnej perzskej ženy, boli vypestované v éterických záhradách Babylonu a tajomné dvere, ktoré zostali neotvorené, urobili presne to, čo presne podľa poetiky žánru. Ale aký žáner?

ALEBO MOŽNO

"Utrpenie krásy"?

Samotné básne sú teda produktom čistej fantázie. Koniec koncov, toto všetko sa stalo pred záhradami a fontánami Chagi. Básnik si všetko predstavoval. Na hranici s neexistujúcim. Ale vo vnútri básne je „krásne utrpenie“ derivát iného druhu, určený na „skrášlenie“ bolesti, ale takým spôsobom, že táto bolesť je súcitná. Hranica medzi autentickým spevom a dekoratívnym predmetom tohto spevu.

Zmeňme sémantický dôraz – namiesto krásneho utrpenia povedzme trpiacej krásy – a z Khorossanu zmizne peri. Je pravda, že z hlbín Volgy sa možno vynorí perzská princezná Stenka Razin. Odstráňme utrpenie a čo zostáva, je Puškinovo „Pijem na Máriino zdravie“, tiež peri, len iné, bezmocné udeliť nielen krásne, ale vôbec akékoľvek utrpenie. A krása – zvonenie a svetlo – áno. Hranice v rámci textu, v rámci jeho žánrov.

Vezmite prosím na vedomie: "Môžem o tebe spievať vo svojej vlasti." Spievajte obraz niekoho iného o „krásnom utrpení“; pri zachovaní tohto cudzieho imidžu, ale vo svojej domovine.

Nie je pravda, že si kúsok po kúsku zvykáme na toto zvláštne spojenie utrpenia a krásy? Už sme si skoro zvykli, ako sa z hlbín historickej pamäti vynára strašná starorímska legenda o jednom miestnom milovníkovi hudby, ktorý vynašiel obludný hudobný nástroj – zlatú skrinku so železnými priečkami. Tento hudobný maestro zahnal otroka do lóže, stiahol okenicu a na miernom ohni začal zahrievať svoj mučiaci orgán. Neľudské výkriky pečeného muža zaživa, opakovane odrážajúce sa od tamojších špeciálne umiestnených priečok, sa pretavili do podmanivých zvukov, ktoré lahodili ušiam esteticky vycibrených poslucháčov. Utrpenie nepochopiteľné pre myseľ sa stalo krásou pochopiteľnou pre ucho; chaos kriku - harmónia zvukov. Estetika, ktorá je na druhej strane etického, je zrejmá. Umelecká hranica bola nenávratne prekročená.

Ale krásne utrpenie „v dňoch... problémov ľudí“ alebo na pamiatku týchto problémov musí byť nahradené inou estetikou, ktorá netoleruje vernosť, ale vyžaduje pravdu:

...A vojak pil z medeného hrnčeka Polovica vína so smútkom

na popole chatrče vypálenej nacistami;

Priatelia nemôžu stáť v tejto oblasti, Film pokračuje aj bez nich

teda bez Seryozha a Vitka s Malaya Bronnaya a Mokhovaya.

Víno so smútkom, kino so smútkom. Ale z pozície básnika-kronikára s lyricko-epickým rozhľadom.

Tieto tragické básne sa tiež spievajú, ale spievajú sa inak, rovnako ako Simonove „žlté dažde“ očakávania. Tu je krása iného druhu – krása činu, ktorý v sebe skrýva osobitosť krásne trpiaceho gesta. Ešte raz hranica žánru: medzi epickou piesňou a elegickou romancou. Podstatná hranica pre definovanie žánru romantiky ako etickej a estetickej reality zároveň, zodpovedajúcej „rusko-perzskej“ Yeseninovej formulke, ktorá paradoxne spájala utrpenie a krásu.

„...Každý kultúrny čin v podstate žije na hraniciach: v tom je jeho vážnosť a význam; abstrahovaný od hraníc stráca pôdu pod nohami, stáva sa prázdnym...“

Rovnako aj romantika, ktorá je na hranici estetického a etického, umeleckého a spoločenského. Aby sme to pochopili, je potrebné prenechať „znejúci“ priestor do iného, ​​„počúvajúceho“ priestoru.

Aké sú hranice vnímania romantického lyrického slova (ak je, samozrejme, moderný poslucháč schopný počuť v texte koreňovú lýru, ktorú možno trhať, testovať na zvuk a priložiť k hlasu)?

"AKO TO BERIE VAŠU DUŠU?"

Tridsiate roky, poznamenané šokovými pochodmi prvých päťročných plánov, sú polemicky zahrnuté do milostnej „Básne na počesť Natálie“ od Pavla Vasiljeva:

Letné nápoje zo štetcov v jej očiach, Zatiaľ sa nebojíme vášho Vertinského - Prekliaty leták, vlčia sýta. Stále sme poznali Nekrasova, Tiež sme spievali „Kalinuška“, Ešte sme nezačali žiť.

Komorný svet Alexandra Vertinského v tragickej vznešenosti márnotratného syna, ktorý sa vrátil z „cudzích miest“ do priestranstiev „moldavskej stepi“ svojej vlasti, je len „prach“. Hovorí sa to tvrdo, ale s nádychom pochybností o úspechu odhalenia - "zatiaľ... nie strašidelné."

Približne v tých istých rokoch sa Yaroslav Smelyakov vo svojej nemenej milostnej básni „Lyubka Feigelman“ zmätene opýtal na tú istú intímnu lýru:

nerozumiem, ako to je čo to je Dotýka sa to tvojej duše?

Odpovedať na túto otázku znamená pochopiť azda najdôležitejšiu vec v našej téme.

Vasiljevovmu salónnemu romantikovi odporuje Nekrasov. Očividne: Nekrasov „Podomáci“, ale je nepravdepodobné, že by Nekrasov bol najnežnejším textárom.

Prepáč! Nepamätaj si jesenné dni, Melanchólia, skľúčenosť, zatrpknutosť, - Nepamätaj si búrky, nepamätaj si slzy, Nepamätajte na žiarlivosť vyhrážok!

Nekrasov... Ale takmer romantické slzy!

A v tom istom salónnom svete počujeme širokospektrálne „Jazdili sme v trojke so zvončekmi“, ktoré priťahuje nie sémantickou, ale lexikálnou asociáciou, nie niekoho iného, ​​ale opäť Nekrasova:

Bláznivú trojku už nedobehnete: Kone sú silné, dobre živené a temperamentné, - A kočiš bol opitý, a tomu druhému Mladý kornút sa rúti ako víchor.

Sú naznačené kľúčové (samozrejme nie všetky) slová ľúbostného slovníka: bláznivá trojka, opitý šofér, mladý kornet... Slovná zásoba je možno hlavnou realitou žánrovej definície ľúbosti. A potom „trojka so zvonmi“ v podaní komorného speváka a „šialená trojka“ s mladým kornetom sú lexikálne jednoradové vokálne a lyrické javy.

Konfrontácia sa nekonala. To, čo sa dotkne duše a ako to robí, treba hľadať za hranicami čistého žánru: v neskorších dobách je na romantiku na prvý pohľad málokto určený.

"A VŠETKO VÁM IDE O LÁSKU..."

Hoci sa éra vedecko-technickej revolúcie snažila odmietnuť romantiku ako ríšu „slz, ruží a lásky“, nielenže sa to nepodarilo, ale naopak, objavili sa bardi a miništranti novoromantického typu, ktorí zaplnili paláce kultúra a červené kúty s bolestne mužným brnkaním sedemstrunovej gitary, zapojenej, ak sú stropy vysoké a sála hlučná, do mestskej elektrickej siete.

Svet „slz, ruží a lásky“, vytlačený na perifériu verejného povedomia, bol však vždy tajnou túžbou.

Ten istý Smelyakov napísal o rokoch „priemyselnej“ literatúry, čo svedčí o tejto neprirodzenej situácii:

Vznikli knihy o odlievaní, Knihy o uralskej liatine, A láska a jej poslovia Zostali trochu bokom.

Ale aj tu ako správny básnik objavil slabé, no večne zelené ostrie lásky.

Romantika pre nové mesto, nových občanov - v každom dome. Gitarová pieseň na lepenej-prelepenej magnetickej dráhe. Alebo aj s táborovou gitarou – pri ohni.

A neďaleko, takmer na rovnakom maloformátovom pódiu, spievajú Ruzana a Karina Lisitsian slávnu „Nepokúšaj...“. V monofónii milujúceho srdca odhaľujú druhý, vnútorný hlas, pričom oboch stavajú do duetu. Ale taký je duet, v ktorom je ponechaná medzera v monológu dvoch a pre dvoch, a teda pre všetkých.

Režisér Eldar Ryazanov vytvára novú filmovú verziu „Vena“ A. N. Ostrovského a nazýva ju „Krutá romantika“. A ak v predchádzajúcom filmovom spracovaní vyzerá cigánsky rozpis „Nie, nemiloval...“ len ako vsuvka, tu je fenomén romantiky konceptualizovaný ako fenomén osobného osudu, braný na pomedzí života a smrť, a nie ako žáner vokálneho a poetického umenia. Toto je život naposledy. Romantika ako osud - osud ako romantika. Nie každodenný život, ale bytie, ale v zrkadle žánru. Sebavedomá vízia žánru – s trochou soli – odhaľuje jeho skrytú povahu z perspektívy nových skladieb a nových časov, na romantiku, takpovediac, „slabo vybavené“.

Súčasná doba zároveň oživuje žáner v jeho historickej pestrosti. A svedčia o tom vypredané koncerty Eleny Obrazcovovej, Valentiny Levkovej, Galiny Karevovej, Nani Bregvadzeovej, Diny Dyanovej... Ruskú romancu v „cigánskom“ tóne ospevujú mená Tamara Tsereteli, Keto. Japaridze, Isabella Yurieva. A patriarcha romantiky Ivan Kozlovský?! A Nadezhda Obukhova alebo Maria Maksakova, ktoré preniesli ruskú romantiku z „duchovného“ filistínskeho života do duchovnej existencie spievajúceho ľudu?

Vokálne interpretácie románov minulosti sú niekedy neočakávané a inovatívne konštruktívne (spomeňte si napríklad na „Trstina zašušťala...“ v podaní Zhanny Bichevskej a Eleny Kamburovej).

Kultúra novej romance sa rozvíja na základe starých slov (napríklad Puškinov cyklus od G. V. Sviridova) a na básňach básnikov 20. storočia v ich najlepších príkladoch (Cvetajevova „Zdá sa mi, že so mnou nie si chorý. ..“ na hudbu Tariverdieva...).

A predsa: prečo a ako sa „krásne utrpenie“ „dotkne duše“?

„...DAJ VŠETKÝM, ČO NEMÁ...“

Zatiaľ zostaneme vo svojom čase a vo svojom živote. A vráťme sa do sveta Bulata Okudžavu, nie bez bývalej šľachty a nie bez novej, duša k duši, umenia, spievajúceho svoju nekonečnú romantiku takmer tridsať rokov v obrovskom meste, buď v útulnej izbe pohodlnej šestnástky. -poschodová budova alebo v bývalom obecnom byte zrekonštruovaného, ​​takmer starožitného starého Arbatu. Vychádzame na preplnené námestia a táto dlhá romantika nám znie v duši – pre každého jednotlivca. A hluk ulice ho nemôže prehlušiť, napriek najtichšiemu prieniku tohto hlasu. Okudzhavova romantika je zásadne nová, ale práve v nej je kľúč k pochopeniu romantiky starého, pretože básnik chápe tajomstvo romantiky ako samostatnú látku, romantiku ako osobný život žitý pre lásku.

Každá báseň-pieseň je pre každého osobná, a to len preto – pre každého. Tieto unikátne autorské „vinné“, „predstavte si“, „ak vám to nevadí“ vás pozývajú nielen počúvať, ale aj zažiť to, čo ste nezažili. Ocitnete sa v tom istom „modrom trolejbuse“ vedľa a na rovnakom základe ako všetci ostatní. Ide o novodobý symbol demokracie žánru v pôvodnom zameraní na lásku s tragickým koncom. „Road Song“ od Okudžavu – Schwartz sa stala romancou o romániku. Tu sú - láska a odlúčenie - vo svojej takmer banálnej, ale v podstate významnej blízkosti, teda v prvotnej ľudskej blízkosti a vzdialenosti. Sú to dvaja priatelia, dvaja tuláci, dve cesty, navždy pripútaní k srdcu hľadajúcemu lásku. A toto je významotvorné centrum toho, ako každej romantiky vôbec. Jej dejová a obsahová dualita, zmierená v šťastnom nešťastí lyrického hrdinu. A potom všetky ostatné atribúty žánru („potom pobrežie, potom more, potom slnko, potom fujavica, potom anjeli, potom vrany...“) sú vecou nevyhnutnou, no predsa len druhoradou.

Nemôžete trpieť viac alebo menej. Osobné utrpenie je vždy v plnej sile. Ale „krása utrpenia“, ak budeme opäť nasledovať Yeseninov obraz, môže byť väčšia alebo menšia. Okudžavova romanca ako vedome vedomá romanca odhaľuje črty žánru v extrémne výrazných podobách. Týka sa to najmä afektovanej „krásy“ – v jej kontakte s dekoratívnym a okrasným životom Gruzínska, blízkym básnikovi. Pozrite sa: pred pohľadom básnika v skutočnosti pláva „modrý byvol, biely orol a zlatý pstruh...“, ako na Pirosmaniho maľbách. Oveľa malebnejšie ako v Yeseninovom Khorossane! Hranica a limit žánrového kánonu.

Ale tajomstvo „krásneho utrpenia“ je odhalené v románe o Francoisovi Villonovi: „...Dajte každému, čo nemá.“

To všetko za nič - a nemusíte sa pýtať - dáva romantiku. A ak pozorne čítate a počúvate, každému, koho básnik žiada, chýba... láska. Preto v kultúre existuje svet „krásneho utrpenia“, ktorý akoby dopĺňal to, čo chýba, starostlivo utajované. Lebo Čechov má pravdu, každá osobná existencia je utajená.

Romantika odhaľuje toto tajomstvo, nie však vo svojej osobitosti výklenku, ale vo všeobecnej kultúrnej hudobnej a poetickej objektivite. A vo sfére vnímania sa táto objektivita opäť stáva osobnou. Ilúzia splnených snov. Pre každého z tých, čo sedia v sále, ale aj pre všetkých v tej istej sále. V kolektívno-individuálnej túžbe po šťastí lásky, ale láska je krátka a konečná, a preto trpiaca; ale ideálne trpieť, teda „krásne“.

S HUDBOU NA PRIATEĽSKEJ NOHE

“Oheň túžby horí v krvi...”, “Nepokúšaj ma zbytočne...”, “Uprostred hlučnej lopty...”. V tejto sérii sa dá pokračovať ešte dlho.

Sériu môžete zostaviť iným spôsobom: „Khas-Bulat je odvážny...“, „Kvôli ostrovu na tyči...“.

Alebo to môže byť úplne inak: „Len večer bude modrý...“, „Môj oheň svieti v hmle...“.

Môžete to urobiť takto: „Len sa poznáme...“, „Vrátime vám váš portrét...“.

Môžeme sa konečne vrátiť ku klasike, ale novej klasike: “Ty si môj padlý javor...”, “V dome nebude nikto...”.

Povie sa len jeden riadok a v tom istom momente sa objaví hudba s nasledujúcimi slovami, voľne priťahované k sebe a všetky dohromady - k hudbe; absolútne istá hudba, ktorú – stačí začať – vždy počuť, no vždy spolu so slovom.

Všetky tu uvedené poetické začiatky sú individuálnymi znakmi básnických a hudobných identít (aj bezmenných); ale také identity, ktoré po stretnutí odhalili inú kvalitu. A to všetko je romantika: elegická, baladická, mestská. Romantika v intuitívne zrozumiteľnej žánrovej definícii.

Bratenie slova a hudby; ale slová, ktoré sú pripravené stať sa hudbou, a hudba, ktorá je pripravená stať sa aj verbálne vyjadrenou láskou a každodennou situáciou. Slovo v texte, ktorý sa ešte nestal romantikou – s hudbou „na priateľskom základe“.

Pamätajte;

Dobiehal Schuberta, Ako čistý diamant;

K nám s modrou hudbou Nie je strašné zomrieť.

Všedné a vznešené sú vedľa seba, spolu až do konca. Ďalšia, prvotná romantika, prekonávanie hraníc.

Zhoda hudby a slov je však zázrak, tvorivá nemožnosť: „...ale ruka sa triasla a motív nesúhlasil s veršom.“ Či sa slová pretavili do hudby, hudba do slov, posúdi tí, ktorí počúvajú romantiku a zároveň počúvajú svoju dušu a tlkot svojho srdca.

Zhoda slov a hudby, loga a hlasu je skladateľovou najhlbšou túžbou. Poznajú preto dejiny ruskej romance niekoľko desiatok hudobných verzií toho istého básnického textu? „Nespievaj, kráska, predo mnou...“ od Puškina. Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov a Rachmaninov napísali hudbu pre túto báseň. Iba Glinka a Rachmaninov trafili značku. Práve v ich interpretáciách oslovuje romantika uši masového publika. Na základe Baratynského textu „Kde je ten sladký šepot...“ si v tvorivom súboji zmerali sily Glinka, Grechaninov a Vik. Kalinnikov, Ts. Cui, N. Sokolov, N. Cherepnin, S. Lyapunov. Treba poznamenať, že ak Glinka a Lyapunov čítali túto báseň ako romantiku, Sokolov a Tcherepnin v nej počuli dvojhlasné hudobné dielo a Cui vytvoril hudobný obraz založený na tomto texte. Nie je teda ľahké, aby sa romantika stala sama sebou: mnohovýznamovosť básnického textu, určeného pre romantický život, odporuje jeho účelu, stretávať sa s hudbou, ktorá má v pláne niečo iné.

Príťažlivosť romantického slova k hudbe je jeho podstatnou črtou. Afanasy Fet napísal: „Vždy ma to ťahalo z určitej oblasti slov do neurčitej oblasti hudby, do ktorej som išiel tak ďaleko, ako mi sily stačili.“ Hudba vo svojej počiatočnej neistote akoby odhaľuje nestálosť romantického slova so všetkou jeho sémantickou jednoznačnosťou slova.

Tejto teoreticky podloženej príťažlivosti rozumejú aj skladatelia. P. I. Čajkovskij píše: „...Fet vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne robí krok do nášho poľa... Toto nie je len básnik, ale skôr básnik-hudobník, akoby sa vyhýbal aj také témy, ktoré sa dajú ľahko vyjadriť slovami.“ Skladateľ a muzikológ Cesar Cui napísal: „Poézia a zvuk sú rovnocenné sily, navzájom si pomáhajú: slovo dodáva vyjadrenému pocitu istotu, hudba umocňuje jeho expresivitu, dáva zvukovú poéziu, dopĺňa nevypovedané: oboje sa spája a pôsobí na poslucháča. s dvojnásobnou silou." Podľa Cuiho slovo nie je úplne definované, pretože sa dá vysvetliť hudbou. Skladateľ je teda prvým človekom z verejnosti, ktorý si vypočuje romantiku v jej formovaní, ktorá sa ešte nezačala, ale je pripravená začať, s jej nevypovedaným – nevypovedaným – tajomstvom. Hudba je vo svojej neistote povolaná ďalej definovať slovo, ktoré sa zdá byť už z hľadiska významu definované. Cui videl „umeleckú úlohu vokálnej lyriky“ vo vyváženej korešpondencii medzi hudobnými a poetickými formami. Táto rovnováha je však len snahou o ideálnu, „neočakávanú radosť“ z konvergencie slova a hudby.

Slovo a hudba. Ďalšia významná pohraničná oblasť, ktorú je možné prekonať v „ideálnej“ romantike.

Zvláštnym typom náhody je romantické divadlo básnika, skladateľa, hudobníka a performera v jednej osobe, reprezentujúce heterogénne talenty vo vlastnej osobnosti.

NEKLASICKÁ KLASIKA

Je však nepravdepodobné, že toto prekonanie určujú iba estetické kritériá.

Veľký Glinka píše hudbu k básňam treťotriedneho básnika Kukolnika a výsledkom je brilantná „Pochybnosť“, „Len večer sa zahreje modrá...“ od Alexeja Budishcheva (kto teraz pozná tohto básnika?) zhudobnil A. Obukhov (a kto, povedzte, pozná tohto skladateľa?). Výsledkom je populárna mestská romanca známa ako „The Wicket“, bez ktorej sa nezaobíde ani jeden večer starej romantiky.

Alebo napokon vôbec nie klasická – každodenná – romantika „Len raz“ od P. Germana – B. Fomina, ale „dotýka sa duše...“.

Klasika a neklasika – poetická aj hudobná – majú rovnaké práva, pretože obe sú určené všetkým. A to je pozoruhodná črta ruskej romantiky, spoločensky podmieneného a hlboko demokratického fenoménu, ale s horlivou pozornosťou k duchovnému svetu človeka.

Možno to je dôvod, prečo bol V.I. Lenin taký citlivý a zainteresovaný na ruskej romantike v jej najlepších príkladoch, ktorý dokonale chápal spoločenský účel umenia a revolučno-demokratické názory popredných ruských spisovateľov.

M. Essen spomína: „Lenin s veľkým potešením počúval Čajkovského romance „Noc“, „Medzi hlučným plesom“, „Sedeli sme s tebou pri spiacej rieke“ a Dargomyžského pieseň „Neboli sme manželmi v kostole“. Aký relax, aké potešenie pre Vladimíra Iľjiča boli naše piesne!... Recitovali básne Nekrasova, Heineho, Berangera.“

Leninova príťažlivosť k prvku ruskej romantiky s jej najhlbšou národnosťou a prvotnou láskou k slobode prechádzala celým jeho životom, počnúc mladistvým spievaním s mladšou sestrou Oľgou. D.I. Ulyanov si spomína: spievali duet „Naše more je nespojiteľné“, „Svadba“ od Dargomyzhského; Spieval samotný Vladimír Iľjič. Bol to "Pretty Eyes" Gaines:

...Tieto nádherné oči na srdci Zapečatili môj smútok, úplne z nich zomieram, Milý priateľ, čo viac hľadať...

„Umieram“ - bolo potrebné zasiahnuť veľmi vysoko a Vladimír Iľjič povedal a natiahol to: „Už som mŕtvy, úplne mŕtvy...“. "Bolo to spievané... nielen pre slová," pokračuje D.I. Uljanov. - Bolo to spievané, pretože jeho duša skutočne túžila po inom živote. Spieval. Ale neochabovala, nebola smutná. V speve Vladimíra Iľjiča si takmer nepamätám molovú tóninu. Naopak, vždy znel odvážne, odvážne, vysoko a príťažlivo.“

Tieto krátke úryvky živo svedčia o mieste hudby, ruskej romance, ruskej piesne v živote V. I. Lenina. A v skutočnosti: v ruskej romantike láska k slobode a hrdinstvo prirodzene koexistujú s jemnou lyrikou a milostným zážitkom, smútkom a smútkom - s úsmevom a sotva viditeľnou iróniou.

„SPIEVAM O TEBE V DOMOVINE...“

Významotvorné jadro romance je univerzálne. Ide spravidla o lyrickú spoveď, príbeh o láske v jej večných variáciách prvého rande, žiarlivosti, zrady, mladíckej nesmelosti, husárskej chvály, rozchodu, odchodu za druhou, spomienka na stratenú lásku. Večné zápletky, ktoré nepoznajú ani časové, ani priestorové hranice. Univerzálny základ romantiky zahŕňa odstránenie národných hraníc, internacionalizáciu žánru pri zachovaní národnej identity každého jednotlivého diela.

„Pijem na Máriino zdravie...“ Pushkinovým primárnym zdrojom sú básne Barryho Cornwella; „Horské štíty...“ Lermontova nazval „Od Goetheho“; „Večerné zvony“ od Thomasa Moora, ktoré sa stali prekvapivo ruskými, sa spieva v preklade Ivana Kozlova...

To je dosť cítiť, že cudzojazyčné zdroje menovaných textov, navyše ešte splývajúce s hudbou, sú v zákulisí a mihajú sa len ako slabé záblesky niekdajšieho cudzieho jazyka. Teraz sú tieto diela živými faktami ruskej kultúry, ktoré sa v romantike javili obzvlášť demokratické.

Najvýraznejší básnici pôsobiaci v žánri ľúbostných textov aktívne chodia do cudzojazyčných priestorov, do susedných kultúr, takpovediac zbierať materiál. V tomto ohľade je zaujímavá tvorivá biografia „Zemfiriných piesní“ („Starý manžel, impozantný manžel...“) od Puškina, ktorú zahrnul do básne „Cigáni“. Komentátori svedčia: v Kišiňove sa básnik zaujímal o miestny folklór. Bol obzvlášť fascinovaný, spomína V.P Gorchakov, „slávnou moldavskou piesňou „Tyu oobeski pitimasura“. Ale s ešte väčšou pozornosťou si vypočul inú pieseň - „Arde - ma - frage ma“ („Spál ma, smažte ma“), s ktorou nás už vtedy spájal svojou úžasnou imitáciou...“ Pôvodne bol nápev piesne nahraný pre Puškina neznámou osobou a uverejnený s opravami Verstovského spolu s textom, ktorému predchádzal nasledujúci záznam: „Prikladáme tóny divokej melódie tejto piesne, ktorú počul sám básnik. v Besarábii."

Niečo cudzie, čo sa stalo vlastným s mimoriadne starostlivým postojom k tomuto mimozemšťanovi, s najnežnejším zachovaním originality „divokej melódie tejto piesne“, ktorá zostala divoká a zároveň poeticky a hudobne kultúrna.

Medzinárodný charakter ruskej piesne a ruskej romantiky je zrejmý. Výnimky len potvrdzujú toto tvrdenie, podložené výskumníkmi. Báseň „Native“ od Feodosia Savinova – „Vidím nádhernú slobodu...“ (1885), ktorá sa stala ľudovou romancou, sa spieva bez poslednej strofy:

Ukázalo sa, že „redakčný“ inštinkt spievajúcich ľudí je bezchybne presný a chráni základy ruskej piesne, ruskej romantiky - jej univerzálnej ľudskej prirodzenosti, cudzej náboženským a šovinistickým prekážkam a rozdeleniam.

Národná originalita romantiky zároveň zostáva úžasne nedotknutá a udiera do uší západných znalcov ruskej romantiky a tvorivosti piesní. Jeden nemecký filozof z 19. storočia obdivne napísal: „... dal by som všetky výhody Západu za ruský spôsob smútenia.“ Tento „spôsob smútku“, ktorý ho prekvapil, má korene v ruskej histórii, vrátane histórie ruskej romantiky.

„RUSKÁ PIESEŇ“ - „RUSKÁ PIESEŇ“ - ROMANTIKA

Romance (španielska romanca, doslova po rímsky, teda po španielsky) je komorné hudobno-poetické dielo pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. Zhruba takto je romantika definovaná v encyklopedických publikáciách.

Okamžite sa ukazuje dvojaký charakter žánru: hudobno – poetický, vokálno – inštrumentálny.

V niektorých jazykoch sa romantika a pieseň označujú jedným slovom: medzi Nemcami je to Lied, medzi Angličanmi je to Song, medzi Francúzmi je to Lais (epické ľudové piesne). Anglická romanca znamená epickú baladickú pieseň, rytiersku báseň. Španielsky romancero (romancero) - ľudové, najčastejšie hrdinské, romance špeciálne spojené do uceleného cyklu. Skutočnosť, že hlavnou vecou v romantike (hrdinskej vášni), v ruskej romantike je len príležitosť, prekonávajúca osobný, intímny princíp lásky, ale svedčí o úzkom spojení ruskej piesňovej a romantickej kultúry s historickými osudmi ľudí a krajiny.

Vladimir Dal umiestňuje romantiku ako homogénne slovo do slovníkového hesla. Zaznamenáva nemecký a francúzsky pôvod pojmu román. Ďalej nasledujú interpretácie slov romantický a romantický a až potom romantika - „pieseň, lyrická báseň na spievanie s hudbou“.

Slovo romantika prišlo do Ruska v polovici 18. storočia. Potom bola romantika nazvaná báseň vo francúzštine, nevyhnutne zhudobnená, aj keď nie nevyhnutne Francúzmi. Ale romantika ako žáner ruskej vokálnej a poetickej kultúry sa nazývala inak - ruská pieseň. Bola to každodenná romanca, určená pre sólové jednohlasé vystúpenie s čembalom, klavírom, harfou a gitarou.

Bolo to takmer po prvýkrát, čo Grigory Khovansky a Gavriil Derzhavin použili vo svojich básnických knihách vydaných v roku 1796 romantiku ako názov básne. V každom prípade „Kniha do vrecka pre milovníkov hudby na rok 1795“ tento termín ešte nezaznamenáva ako samostatný poetický žáner.

Takže od druhej polovice 18. storočia sa začala „ruská pieseň“ alebo každodenná jednohlasá romantika.

Monofónia „ruskej piesne“ je základným fenoménom. „Ruskej piesni“ predchádzal takzvaný cant – spev v troch hlasoch, po ktorom nasledovalo nahradenie tretieho hlasu sprievodom flauty a huslí, čím sa z neho stal duet: cesta k jednohlasnej pesničkovej romantike , dielo, ktoré zachytáva osobný osud v jeho univerzálnej dejovosti. Druhý a tretí hlas smerovali k poslucháčom, počúvali vnútorný hlas lyrického hrdinu.

Treba poznamenať ešte jeden významný bod. G. N. Teplov, skladateľ a zberateľ hudieb z 18. storočia, svoju vlastne prvú zbierku tohto druhu nazýva „Medzi vecami, nečinnosťou“, čím poukazuje na nepodnikateľskú povahu nielen skladania piesní, ale aj ich počúvania. . Záležitosti každého sú iné, ale v „nečinnosti“ sú si ľudia rovní v empatii univerzálnych ľudských pocitov. Trojhlasné prevýšenie, ktoré sa ešte nestalo monofóniou „ruskej piesne“, svedčí o svetskej povahe žánru.

Hudobný obraz „ruskej piesne“ konca 18. storočia definovali skladatelia F. M. Dubyansky a O. A. Kozlovský. „Ruská pieseň“ je dosť vágny pojem. Obsahovo je rovnako pestrý, ako je pestrý a rôznorodý Kantov koncept. Zjavná je však iná poetika. Prvok ľudovej piesne a Kantova knižná kultúra sa v tomto novom žánri prirodzene zbližovali a definovali jeho knižnú a folklórnu nejednotnosť, ktorá odrážala osobitosti ruského mestského života konca 18. – začiatku 19. storočia v celej jeho sociálnej a triednej heterogenite. „Zbierka ruských piesní“ od V. F. Trutovského (1776 – 1795) je možno prvou zbierkou romantických piesní alebo „básní“, ako sa vtedy nazývali. Akcia vo verši, fragment osudu, cit vo vývoji.

Na prelome storočia sa „ruská pieseň“ objavila v týchto variantoch: pastierska - pastierska - idyla, pijácka pieseň, elegická pieseň (blízka klasickej romantike), poučný chorál, filozofická miniatúra. Básnici Yuri Neledinsky-Meletsky, Ivan Dmitriev, Grigory Khovansky, Nikolai Karamzin plodne pracujú v žánri „ruskej piesne“.

Spájanie textov do známych hudobných obrazov bolo bežným javom tej doby. Básne „pre hlas“ sú dôkazom univerzálnosti hudby, ale aj obľúbenosti týchto hudobných diel. Individuálny osud je založený na všeobecne významnom motíve. Osobné, neberie sa úplne. Dôkaz ešte neprekonanej nedôvery k jednotlivcovi – jedinečný, sám o sebe cenný.

Demokratizmus „ruskej piesne“ urobil z tohto žánru akúsi ladičku, ktorá odhaľuje skutočný význam konkrétneho básnika. Zabudlo sa napríklad na ťažkopádne eposy klasicistu Michaila Cheraskova a jeho pieseň „Krásny pohľad, sladké oči...“ prežila nielen svojho autora, ale prežila dodnes.

Boli to piesne pre každého - pre šľachetnú inteligenciu, mestské filistinstvo a roľníkov. Pretože v týchto piesňach spievali o šťastí a nešťastí jednotlivca, o trápeniach a „slabách“ lásky, o zrade a žiarlivosti, o „krutej vášni“, ktorá sa vtedy brala celkom vážne a možno až teraz spôsobila zhovievavý úsmev.

V žánri „Ruská pieseň“ bola prekonaná opozícia troch umeleckých a estetických systémov – klasicistického, sentimentalistického, preromantického na ceste k hudobnému a poetickému realizmu. Ďalšie odstránenie hraníc v bode „dokončenia časov“, ktoré sa uskutočnilo v „Ruskej piesni“.

V prvých desaťročiach 19. storočia sa „ruská pieseň“ pretransformovala na takzvanú „ruskú pieseň“ so svojimi sentimentálnymi a romantickými zážitkami. To bolo to, čo by sa dalo nazvať každodennou romantikou tých čias.

„Ruská pieseň“ je adresovaná ľudovej poézii a asimiluje jej umeleckú a spoločenskú skúsenosť. Ale už vtedy sa v dielach vtedajších pokrokových mysliteľov, ktorí s folklórom zaobchádzali opatrne, ozývali varovania pred archaizáciou a štylizáciou. Na rozdiel od konzervatívnych postáv zameraných na staré časy trvali na osvojení si veršovačky „najnovších ľudových piesní“. Zbierky „Ľudových ruských piesní“ od I. Rupina a „Ruské piesne“ od D. Kašina (30. roky 19. storočia), ako poznamenávajú vedci, boli prvými základnými zbierkami „ruských piesní“ - špeciálnej formy ruskej romantiky. obdobia Puškin-Glinka.

Tvorivá spolupráca básnika A. Merzľakova a skladateľa D. Kašina je dôkazom živého vývoja žánru. O Merzlyakovovi V.G Belinsky napísal: „Bol to silný, energický talent: aký hlboký pocit, aká nesmierna melanchólia v jeho piesňach! „Medzi plochým údolím...“, „Čierny obočie, čiernooký...“ sú majstrovské diela piesňových a romantických textov Alexeja Merzľakova.

„Nie pekný jesenný dážď...“, „Slávik“ sú ukážkami piesňovo-romantickej tvorivosti Antona Delviga, ktorý svojským spôsobom pochopil pôvod ľudových piesní a tradície súčasnej „mestskej romantiky“. Jeho spoluautormi sú skladatelia A. Alyabyev, M. Glinka, A. Dargomyzhsky.

Nikolai Tsyganov a Alexey Koltsov sú klasikmi „ruskej piesne“. Ich diela najjasnejšie odhaľujú črty tohto žánru. „Nešij mi, mami, červené šaty...“ Tsyganova-Varlamova sa stala svetoznámou romantickou piesňou. To isté možno povedať o Koltsovovom „Khutoroku“.

Štúdium žánru na jeho najcharakteristickejších príkladoch nám umožňuje určiť jeho podstatné črty. Ide predovšetkým o vedomé napodobňovanie ľudových piesní trochaických alebo trimetrových (väčšinou daktylických), rytmických vzorov s paralelizmami, negatívnymi prirovnaniami, opakovaniami a rétorickými apelmi na vtáky, lesy a rieky, ktoré sú vlastné ľudovým piesňam. Typické sú symbolické alegórie (on je sokol, ona holubica alebo kukučka; rieka - odlúčenie, most - stretnutie); tradičné atribúty (matkou syra je zem, čisté pole, divoké vetry, hodvábna tráva, čisté oči, krásna panna, dobrý chlap); synonymné dvojice (búrka - zlé počasie, cudzinec - odvrátená strana); ohybové variácie (drobné prípony, daktylické zakončenia básní); melodickosť, molová stupnica...

„Ruská pieseň“ by mala byť rozpoznateľná. Ľudia rôznych sociálnych skupín sa vcítia do osudu iných, akoby boli ich vlastným.

Ale zosilnenie melodramatických momentov narušilo prirodzenú štruktúru „ruskej piesne“ a vyzdvihlo melodický vzor. A potom sa z ruskej piesňovej romantiky stala cigánska piesňová romanca, obraz cigánstva s nie tak „krásnym“ ako „luxusným“ utrpením, ktoré už uspokojuje iné potreby a túžby. Hranica v rámci poetiky samotného žánru.

„Ruská pieseň“ je zároveň poetickou klasikou 30. rokov 19. storočia. Spomeňme len „Prsteň duše-panny...“ od Žukovského, „Krásne panny...“ od Puškina, „Strašidelne kvíliace, zavýjanie...“ od Baratynského.

Z „ruskej piesne“, privedenej do úplnej „fatálnej“ zápletky, rýchlo sa rozvíjajúcej, dialogicky intonovanej, zdobenej zlovestnou symbolikou a spravidla s tragickým koncom, vyrastá nová odroda ruskej romantiky – romantická balada. Odlišný je aj hudobný jazyk: expresívny, s recitatívno-deklamačným vokálnym partom, „búrlivý“ sprievod, ktorý obnovuje prirodzené pozadie dramatickej akcie. Opäť ideme za hranice pôvodného žánru do inej odrody. "Svetlana" od Žukovského - Varlamova, "Čierny šál" od Puškina - Verstovského, "Vzducholod" od Lermontova - Verstovského, "Svadba" od Timofeeva - Dargomyžského, "Pieseň o zbojníkoch" od Veltmana - Varlamova - prechodná forma v rámci romantiky - balada. Toto je „dobre urobená“, „lupičská“ pieseň. Kríza poetiky ruského romantizmu sa jasne odrazila v melodramatických peripetiách takzvanej „krutej romantiky“.

Ale to všetko - romantická balada a jej odrody - je prirodzený vývoj „ruskej piesne“ ako každodennej romantiky.

Romantická elégia sa stáva umeleckým epicentrom ruskej hudobnej a poetickej kultúry. V skutočnosti je to romantika vo svojom klasickom charaktere.

Je zrejmé, že „žánrová čistota“ romance-elégie zúžila okruh interpretov a okruh poslucháčov, čím získala, aspoň vo svojej dobe, určité elitárstvo v porovnaní s „ruskou piesňou“ a romantikou. - balada. Ale budúcnosť sa ukázala byť jeho - romanca-elégia, ktorá sa formovala v prvej polovici 19. storočia a vyrástla z ľudovo-poetických a ľudovo-melodických piesňových prvkov tej istej doby. Druhá polovica nášho storočia počúva romantickú klasiku minulosti nie ako hudobnú a poetickú raritu, ale ako hlas domácej a modernej kultúry. Oni, tieto živé príklady, sú nielen v pamäti, ale aj v počutí: „Pamätám si nádherný okamih...“ Puškin – Glinka, „Som smutný, pretože sa bavíte...“ Lermontov – Dargomyžskij; neskôr, druhá polovica 19. - začiatok 20. storočia, hudobné verzie - „Za brehy vzdialenej vlasti...“ od Puškina - Borodina, „Fontána“ od Tyutcheva - Rachmaninova. Stačí pomenovať, ako sa text reprodukuje, vyjadruje, vstupuje do vedomia a ako sa odohráva.

Ale nemenej pôsobivé a nie celkom rovnocenné komunity: „Idem sám na cestu...“ Lermontov - Shashina, „Zvon rachotí monotónne...“ Makarova - Gurilev.

Od „ruskej piesne“ aj od ľúbostnej balady sa odlišuje zásadná neistota formálnych a štýlových znakov romance-elégie. Práve tu sa odkrývajú možnosti tvorivej individuality básnika aj skladateľa. Precíznosť psychologickej kresby, realistické gesto lyrického hrdinu, zmysluplnosť sprievodu, intenzita verbálneho a hudobného prejavu, rytmická a melodická pravidelnosť sú znaky tohto typu romantiky.

Neďaleko romantiky-elégie sú ďalšie piesne, jej blízke, ale iné o niečom inom: romantické experimenty na témy mimozemskej lásky a hrdinských udalostí, ktoré vníma ruská pesničková múza; slobody milujúce piesne vyhnancov a väznených. Slávny "Plavec" ("Naše more je nespoločenské...") od Yazykova - Vilboa je neďaleko. Pridajme k tomu voľné piesne, ktoré hrali medzi exilovými dekabristami v okruhu Herzen-Ogarevo. Mnohé z nich prešli do neskoršej doby, svedčiace o živých revolučných tradíciách ľudí. Na druhom póle piesňovej slobody žijú pijanské, husárske a študentské piesne.

Do polovice 19. storočia sa tak objavili hlavné umelecké formy ruskej romantickej kultúry, ktoré určovali jej históriu v nasledujúcich časoch.

Rozvoj demokratických tendencií v ruskej literatúre si vyžadoval radikálnu revíziu chápania národnosti ruského umenia, vrátane fenoménu „ruskej piesne“ v jej archaicky štylizovanej kvalite. Vonkajšie znaky falošne chápanej národnosti už nie sú potrebné. Ľudový charakter „knižnej“ poézie už neurčujú prívlastky „ústne“ a „kvasené“. Skutočná národnosť spočíva inde – v hlbokom pochopení ruského charakteru, schopnom priviesť Rusko k novým historickým hraniciam pre naplnenie národných túžob. Reinterpretácia „ruskej piesne“ ako druhu starožitnosti bola nevyhnutná. Bez toho by bol rozvoj vokálnej lyriky ako realistického a všeobecne demokratického druhu ruskej poézie ťažký. Výpočet s inhibičnými vplyvmi „ruskej piesne“, ktorý sa stal obzvlášť viditeľným v polovici 19. storočia, urobil demokratický kritik V. V. Stasov: „V 30. rokoch, ako vieme, sme veľa hovorili národnosť v umení... Tiež chceli, požadovali nemožné: amalgám starých materiálov s novým umením; zabudli, že staré materiály zodpovedali ich špecifickej dobe a že nové umenie, ktoré už vyvinulo svoje formy, potrebuje aj nové materiály.“

Pravá národnosť, ktorá nepotrebuje pseudonárodné prostredie, je nový materiál, obsadený do nových foriem. Napríklad tá istá romanca-elégia sa práve pre svoju formálnu neistotu ukázala ako obzvlášť náchylná na všetky formy. A potom sú znaky „národnosti“ „ruskej piesne“ len neprijateľným prostriedkom pre nové ciele a ciele: ciele sú medzinárodne univerzálne a prostriedky sú národno-etnografické.

Dlhodobo sa diskutovalo o národnosti ruského umenia vrátane vokálnych textov. Kriticky sa diskutovalo o „otcoch-zakladateľoch“ „ruskej piesne“: Delvig, Tsyganov, Koltsov. Skladanie piesní Surikova, Drozhzhna, Nikitina a Ozhegova bolo vnímané skepticky. Hudobné autority boli tiež zvrhnuté (napríklad Alyabyev, vrátane jeho a Delvigovho slávneho „Slávika“). Pohŕdavá nálepka „Varlamovizmus“ od ľahkej ruky A. N. Serova označila „ruskú pieseň“ za žáner na dlhú dobu. V tejto kritike bolo veľa polemík, a preto nie celkom spravodlivé. Ale hlavná vec bola uchopená: „Ruská pieseň“ postupne ustupovala každodennej romantike a novej piesni.

Bolo by nespravodlivé nehovoriť o živote „ruskej piesne“, ktorá sa v tom čase stala v tých najlepších príkladoch dôkazom prekonávania žánru v rámci žánru („Nevyčítaj mi, drahý...“ od A. Razorenova, „Medzi strmými brehmi...“ od M. Ozhegovej). Oni, tieto skutočne populárne piesne, sú sprevádzané piesňami takpovediac pre skupinové účely. Ale kvôli tomu sa ich národnosť znižuje. Ide o hymnické, propagandistické, satirické piesne, pohrebné pochody. A tu sú veľkolepé zborové príklady („Umučené ťažkým zajatím...“ od G. Machteta, „Na Volge je útes...“ od A. Navrotského). Známy je ich pulzujúci život v revolučno-demokratickom prostredí ruskej spoločnosti. Ide o povinný zborový podklad, ktorý odštartuje monofónnosť mestskej romantiky. Na hranici zboru a nemosti. Medzi nimi je hlas osobného osudu: osamelý, a preto všetko počutý a svojím spôsobom reagujúci na každého. Romantika skutočne žije vo svojom lyrickom oddelení od všetkého ostatného - jeden hlas zhudobnený. Srdce je na dlani a duša je v ľuďoch.

Druhá polovica 19. storočia sa niesla v znamení ešte výraznejšieho oddeľovania „každodennej“ romantiky a „profesionálnej“ romantiky. Podľa výskumníkov sa mení aj ich pomer. Každodenná romantika v podaní svojich „neprofesionálnych“ tvorcov sa síce ocitá na periférii kultúry, no to ju neznižuje u jej pomerne pestrého a esteticky málo náročného publika. Ale aj tu sú skutočné majstrovské diela. Zoberme si Apukhtinov „Pair of Bays“ za steny domácich tried; ale medzi ich stenami stále zostanú: „Pod voňavým konárom orgovánu...“ od V. Krestovského a „Bolo to dávno... nepamätám si, kedy to bolo...“ od S. Safonov.

Noví skladatelia sa opäť obracajú k romantickej lýre prvej polovice 19. storočia. Balakirev napríklad píše román na základe Lermontovových básní „Selimova pieseň“. Mladí šesťdesiatnici ju počúvajú tak vážne, že ju sami spievajú nielen v živej realite, ale aj v umeleckej realite. (Pamätajte si, ako „dáma v smútku“ spieva túto vec v Chernyshevského románe „Čo treba urobiť?“.)

„Čoskoro na mňa zabudneš...“ Y. Zhadovskaya – Dargomyzhsky, „Prišiel som k vám s pozdravom...“ Fet – Balakirev, Čajkovského romániky – „Chcel by som jedným slovom...“ (L. May ), „Medzi hlučnou loptou...“ (A.K. Tolstoj), „Otvoril som okno...“ (K.R.). Skutočné majstrovské diela romantických textov druhej polovice storočia zlatého devätnásteho!

V mnohých prípadoch je romantika vo svojej hudobnej a poetickej celistvosti tým najspoľahlivejším úložiskom tých poetických diel, ktoré by sa bez hudby stratili.

Vokálny a poetický život romantických textov devätnásteho storočia označovaných ako „klasické“ pokračuje aj v našom storočí v nových hudobných verziách – od Rachmaninova, Taneyeva, Prokofieva, Grechaninova, Gliera, Ippolitova-Ivanova, Myaskovského, Sviridova. Ďalšou hranicou je konvergencia storočí: klasické devätnáste a dvadsiate, otvorené všetkým kultúrnym stranám sveta. Prichádza nová poézia, ktorá sa o desaťročia neskôr stane novou klasikou, vrátane romantiky: Bunin, Blok, Yesenin, Cvetaeva, Pasternak, Zabolotsky.

Romantické dvadsiate storočie, najmä jeho prvá polovica, má zvláštne mozaikové sfarbenie. "Jarné vody" od Tyutcheva - Rachmaninova susedia s "Krysák" od Bryusova - Rachmaninova, "V neviditeľnom opare..." od Feta - Taneyeva s romancou "Smutná noc..." od Bunina - Gliere.

História ruskej romantiky je živou históriou, a preto má právo počítať s budúcnosťou. Živosť tohto príbehu je podobná žánru: príbeh, ako aj samotná romantika, žije na hraniciach, v neúplnosti stávania sa. Ale presne takto žije ten, kto počúva romancu, ako svoj vlastný alebo lyrický osud niekoho iného.

Nastal čas obrátiť sa na texty, ktoré dokážu objasniť základné črty žánru, ale opäť – v momente, keď sám prekračuje svoje hranice.

"KEDY BUDE VEDIEŤ..." - "POVEDZ JEJ..."

Kde sa začína pieseň? Je možné zistiť tajomstvo ohlásenia slova v romantickom speve, reprodukovať toto tajomstvo?

Porovnanie známej piesne – ľúbostnej balady „Keď som slúžil ako kočiš na pošte...“ s jej pôvodným zdrojom (báseň poľského básnika Vladislava Syrokomliho v preklade L. Trefoleva) nám pomôže pochopiť, ako pôvodný text sa pretaví do piesne.

Pozrime sa najprv na to, čo spievajú. Furman možno nehovorí svoj príbeh po prvý raz.

Smrť jeho milovanej, ktorá sa pred ním zrazu objavila zamrznutá uprostred zasneženého poľa. Vlastne, čo ešte môžem povedať? Posledný riadok piesne („I can’t tell again“) však naznačuje niečo viac. Môže však existovať niečo viac ako táto strašná hrôza uprostred poľa, vetra a snehu? A to je viac, čo zostáva mimo textu, každý poslucháč je vyzvaný, aby osobne špekuloval. A potom sa stalo to, čo sa stalo úbohému kočišovi, každému z počúvajúcich. Samozrejme, nie je to úplne tak, no v zážitku z možnej prerušenej lásky sú si rozprávač a poslucháči rovní.

Počúvanie je pritom aktívne počúvanie. Tajomstvo nevypovedaného dešifruje každý po svojom. Romanticko-baladický monológ je v skutočnosti dialóg, kde druhým hlasom (druhými hlasmi) sú poslucháči a zároveň nespievaná časť samotného kočiša, ktorá zostáva za textom, no každý ju duševne prežíva ako nespievaná pieseň ich vlastného osudu.

Teraz sa pozrime na pôvodný zdroj, ktorý sa v pôvodnej podobe nestal ľúbostnou piesňou. Báseň sa volá "Kočík". Začiatok je čisto rozprávačský. Štamgasti krčmy sa pýtajú šoféra, prečo je taký zachmúrený a nespoločenský, žiadajú ho, aby povedal svoj smútok, pričom mu na oplátku sľubujú vypitý pohár a pevne zabalenú fajku. Furman začína svoj príbeh od štvrtej strofy. z toho učebnicového riadku – „Keď som na pošte...“. Spočiatku sa dej vyvíja ako v pesničkovej verzii. Ale... ďalej!

Medzi hvizdami búrky som počul stonanie, A niekto prosí o pomoc. A snehové vločky z rôznych strán Niekto sa nechá unášať v závejoch. Nalieham na koňa, aby išiel a zachránil ho; Ale keď si spomeniem na správcu, obávam sa, Niekto mi pošepol: na spiatočnej ceste Zachrániš kresťanskú dušu. Cítil som strach. Ledva som dýchal Ruky sa mi triasli od hrôzy. Zatrúbil som, aby som to prehlušil Slabé umierajúce zvuky.

Tu je vnútorný hlas o spiatočnej ceste a klaksón, ktorý prehluší „slabé zvuky smrti“ a strach z domovníka. Každé gesto je motivované; budúce správanie je tiež motivované. Nezostáva nič iné na špekulácie. Príbeh je rovný sám sebe. Hlas za hlasom, jeden druhého zhasínajúci. Predpokladané rozuzlenie je obsiahnuté v posledných strofách:

A tak sa za úsvitu vraciam späť. Stále som cítil strach A ako rozbitý zvon je rozladený Srdce mi nesmelo bilo v hrudi. Môj kôň sa pred treťou míľou splašil A nahnevane si postrapatil hrivu: Tam ležalo telo, jednoduché plátno Áno, pokryté snehom...

Ukáže sa, že nešťastnému kočišovi zničila život nielen smrť jeho milovanej, ale aj výčitky svedomia do konca života. Osud je vysvetlený celý a bez vynechania. Medzi dosiahnutým a možným nie je žiadna priepasť. Poslucháč počúva len to, čo sa stalo jemu. Text v tejto podobe nemôže byť ľúbostnou piesňou, ale môže sa stať (čo sa vlastne aj stal) materiálom pre recitátorov, koncertným číslom vo svojej epickej úplnosti. Lyrická otvorenosť v texte sa neprejavuje v jednom riadku. Môžete plakať, ale nemôžete spievať. Ale... chcem spievať. Posledná sloha nás o tom presviedča:

Striasol som zo seba sneh – aj svoju nevestu Videl som vyhasnuté oči... Daj mi víno, ponáhľame sa, Nemá zmysel ďalej hovoriť!

Ako vidíte, konce sú takmer rovnaké. Ale ak je v romantickej verzii možné špekulovať, potom v pôvodnom zdroji ide len o rétorickú figúru; ale stále je to taká rétorika, že vás núti text „upraviť“, preniesť do pesničkovo-romantického hlasu – obrátiť ho na každého jednotlivo a len preto – na každého. A pôvodný text je pre každého, ale nie pre každého, pretože všetko je povedané a preto sa stalo poučným príkladom.

A ešte jedna vlastnosť romantického štýlu. Porovnajte dva jednozmyslové konce – zdrojovú báseň a baladickú romancu:

Daj mi víno, ponáhľame sa...

Nalejte, nalejte mi rýchlo vína...

Romantické gesto je výraznejšie, aj keď tu je čisto vonkajšie. Oveľa dôležitejšie sú vnútorné gestá samotného života, ktoré poslucháči ľúbostnej piesne prežívajú v jej intenzívne sa rozvíjajúcom cítení, s vizuálnymi realitami. A. N. Tolstoj povedal: „Nemôžete úplne precítiť starodávnu uspávanku bez toho, aby ste nevedeli, bez toho, aby ste videli čiernu chatrč, sedliacku ženu, ktorá sedí pri trieske, otáča vretenom a kolískou kolískou nohou. Víchrica nad roztrhanou strechou, šváby hryzú bábätko. Ľavá ruka roztáča vlnu, pravá otáča vreteno a svetlo života je len vo svetle triesky, padajúcej ako uhlíky do koryta. Preto všetky vnútorné gestá uspávanky."

Príbeh furmana je blízky srdcu poslucháčov. Koniec koncov, zasnežené pole, chrápajúci kôň, nárazový vietor, vznášajúci sa sneh, tajomstvo skryté za každým kríkom a pod každým závejom - to je ich pole, ich kôň, vietor ich zím a ich zlé počasie, ich kríky a snehové záveje, ktoré uchovávajú tajomstvo ich života. A v piesni môžu byť iba vonkajšie gestá, ale určite poukazujú na vnútorné gestá každodenného života tých, ktorí počúvajú, znovu prežívajú romantiku.

Rozpovedať osobný osud znamená zrušiť ho ako romantickú udalosť, romantický osud; zastaviť možnosť dialógu, iniciatívu druhého hlasu; odtajniť tajomstvo.

Vráťme sa opäť k živému prvku ruskej romantiky.

Pred nami je báseň Evdokia Rostopchina „Keby to len vedel!“:

Keby to len vedel s ohnivou dušou Tajne splývam s jeho dušou! Keby len vedel tú trpkú melanchóliu Môj mladý život je otrávený! Keby len vedel, ako vášnivo a ako nežne On, môj idol, je milovaný svojím otrokom... Keby to len vedel v beznádejnom smútku Zvädnem, nepochopím ich!... Keby len vedel!... Keby len vedel... v jeho duši tá vražda Láska by opäť hovorila svojou rečou A polozabudnuté potešenie z mladosti Zahrialo by ho to a opäť oživilo! A potom, šťastné dievča!... milované... Možno by ho milovali! Nádej lichotí neukojiteľnej melanchólii; Nemiluje... ale mohol by milovať! Keby len vedel!

Zdalo by sa, že všetko, čo môžete urobiť, je spievať túto úžasne romantickú báseň! Ale nie...

Prvé dve strofy (druhá je tu vynechaná) vyžadujú odpoveď, sú jej adresované, kladú otázky, navrhujú druhý hlas, sú si ním istí, sami sú ním naplnení. Sú prvým hlasom. Sú sami sebou a... druhí.

Ale práve v tejto chvíli je potrebná odpoveď. A tak je to tu – posledná – strofa, so želanými odpoveďami, vlastne s jednou obsiahlou odpoveďou; ale odpoveď navrhol ten, kto sa pýta.

Záhada bola zrušená. Aká by to bola romantika bez nej?! Je to dôvod, prečo sa báseň stala romantikou bez tejto strofy, ktorá ruší tajomstvo?

To však nevyčerpáva vokálny osud básne Evdokie Petrovna Rostopchiny, ktorej poéziu priaznivo spracovali Žukovskij, Puškin a Lermontov.

Afektované spochybnenie odpovede v skutočnosti spôsobilo záverečnú strofu, odmietnutú v hudobnej a vokálnej existencii. Ale odpoveď prišla zvonka - od N. A. Dolgorukova:

Povedz jej to s ohnivou dušou Tajne splývam s jej dušou. Povedz jej to s horkou melanchóliou Môj mladý život je otrávený. Povedzte jej, ako vášnivo a ako nežne Milujem ju ako cherubínskeho Boha. Povedz jej, že si beznádejne smutný Zvädnem, bez duše a nemilovaný, Povedz jej!..

"Keby to len vedel" a "Povedz jej to!" zložil kompletnú vokálnu a poetickú skladbu: Rostopchina - Dolgorukov. Tu by sme mohli túto „hudobnú históriu“ ukončiť. Ale…

Na prvé vypočutie sú všetky Rostopchinove otázky zhasnuté Dolgorukovovými odpoveďami, akoby boli zložené presne zo slov pýtajúceho sa. Nevypovedané bolo povedané. Prvý hlas a druhý hlas sa spojili do jedného. Romantika so svojou tajomnosťou čakajúca na empatickú odpoveď sa vytratila. Otázka a odpoveď sa stali koncertným číslom. Ale je to pravda?

Čítanie textu spochybňuje všetko, čo bolo prvýkrát počuť.

Ten, kto odpovedá, ju považuje za bezduchú, svoju bezduchosť a nedostatok lásky ako ľad mrazí jeho milujúcu dušu; a jeho pretvárka a jeho chlad sú vynútené. Odpovede sú, samozrejme, paródie, ale paródie s háčikom, s hrou, ktorá necháva možnosť tajomstva nevypovedaného. Romantika pokračuje, žije, pozýva vás počúvať samých seba; priťahuje empatiu.

Dolgorukovova parodická odpoveď je okrem tejto priamej úlohy aj prvou reakciou prvého poslucháča originálu. Odpoveďová romantika nenahrádza tretiu strofu originálu, odstránenú vo verzii pre výkon. Toto je špekulácia poslucháča; ale otvorené špekulácie sú osobné, a teda nie pre každého. Je to jeden z možných. Rozpor zostáva. Romantika žije v osobných osudoch poslucháčov ako individuálna a kolektívna skúsenosť. Paródia vo svojej vernosti povahe parodovaného objektu to odhaľuje s osobitnou expresivitou. Ale je to pravda? A ak áno, do akej miery je to pravda?

Je to ako priamy súboj romantických gest, ich dialógový stret. Slovo za slovom. Reč do reči. Ale... počúvajme: “Keby tak vedel...” - “Povedz jej...”. Jeden o druhom – v tretej osobe. Výzva na istú tretiu osobu, ktorá musí, ňou a ním ustanoveným sprostredkovateľom, sprostredkovať svoje otázky a sprostredkovať svoje odpovede. V tejto tretine sa akoby objektivizujú dva ľúbostné osudy, ktoré sa stávajú verejným majetkom. Osobné tajomstvo sa zvrháva na otvorené tajomstvo. Je odstránený, vyrobený „z dohľadu“. „Nadbytočnosť“ autorov-hrdinov je vymazaná. Zdrojové texty sa stávajú rovnocennými. Ale milostná situácia v tomto odpútaní cez objektivizovaného prostredníka je plne estetizovaná, zarámovaná ako objekt obdivu. Etika presahuje rámec textu. To, čo zostáva, je „krásne“ vo svojej parodicko-objektívnej čistote. A „utrpenie“ zmizne. Romantika bola zahraná naozaj ako číslo na koncerte. A romantická látka je pripravená na výstavu. Zázrak „krásneho utrpenia“ mizne, ale odhaľuje svoju povahu.

Príklady romantickej klasiky v sebe odhaľujú aj dialogickosť konfesionálneho lyrického monológu. „Pochybnosť“ od Kukolnika - Glinka je najjasnejším príkladom romantického konjugovaného dvojhlasu, ktorý sa prejavuje jedným hlasom. Výzva počúvať a zúčastniť sa intenzívne významnej pauzy medzi „zákernými sľubmi“ a nemenej „zákerným ohováraním“. Autor ani poslucháč nemajú na výber; ale máš na výber. A to je satisfakcia romantických ašpirácií pre prívržencov žánru, bez ktorých je ich osobný život nielen neúplný, ale takmer vôbec nie možný. A potom „vzrušenia vášne“ z albumu vôbec neurazia sofistikované uši znalcov skutočne poetických slov, ak dnes, títo znalci, počúvajú romantiku.

Romantika láka poslucháča, aby sa vcítil nie do repliky, ale so živým citom, pripraveným na rozvoj. Vnímanie je založené na stabilnej modalite milostnej udalosti, apeluje na spoluúčasť.

Lenského slávna ária z Čajkovského opery „Eugene Onegin“ „Kam si odišiel...“, rozlúčka pred jeho absurdnou smrťou v súboji, pravdepodobne nevyvolá v pamäti milovníka opery spôsob uvedenia tejto lyrickej odbočky. do textu Puškinovho románu. A táto metóda je zámerne zosmiešňovaná. Počúvaj:

Básne sa pre každý prípad zachovali. mám ich. Tu sú: „Kam, kam si odišiel, Zlaté dni mojej jari...“

Autorov postoj k svojmu hrdinovi okamžite objasňuje kontext. Ale postoj skladateľa k Puškinovi, teraz k jeho vlastnému hrdinovi, tento kontext nenaznačuje. Deštrukcia štruktúry strofy na začiatku árie nie je pre vokálny a hudobný vývoj témy významná. Text je premyslený, no slovo hudba je zachované.

A teraz sa vráťme opäť k ľudovému prvku ruskej romantiky.

Hlas osobného osudu susedí s hlasom ľudského osudu. Tieto hlasy interagujú, transformujú sa jeden do druhého a stávajú sa takmer na nerozoznanie. Puškinov „Väzeň“ („Sedím za mrežami vo vlhkom žalári...“), ako príklad čisto verbálnej, nehudobnej lyriky, sa stal v 70. rokoch 19. storočia populárnou romancou, spievanou do súčasnosti. známa melódia, ktorá vznikla v piesňovej tradícii revolučnej populistickej inteligencie.

Osobná lyrická láska k slobode sa stáva ľudovo-epickou láskou k slobode. Individuálne autorstvo sa stráca v histórii, ale túžba po vôli a túžbe utláčaného ľudu, spievajúceho túto vec ako kolektívneho autora, zostáva.

„Väzeň“, slobodomyseľný motív v romantike a piesňovej tvorivosti prechádza celou predrevolučnou históriou vokálnych a poetických žánrov.

V iných podobách vzniká na začiatku 20. storočia iná, už nie Puškinovská, „Väzeň“ ako „nová ľudová pieseň“ – slávna „Slnko vychádza a zapadá...“, ktorú môže náš súčasník počuť na predstaveniach. z hry M. Gorkého „Na dolných hlbinách“. „Trapská láska k slobode“ je presným opisom tohto diela, odrážajúceho jeho existenciu v rôznych spoločenských prostrediach práve v tom čase, v čase dozrievania ruskej revolúcie v roku 1905.

A opäť takmer priama reminiscencia na Puškinov text: „Mladý orol letí podľa vôle...“. Samozrejme, s obmenami a obmenami. Dôležité je tu však toto: slovo milostnej piesne, ktoré básnik prvýkrát vyslovil, je väčšie ako ono samo; žije si naďalej vlastným životom, nezávislým od pôvodného zdroja, zachytáva sociálnu skúsenosť ľudí, skúsenosť ich duše, citlivo reaguje na historický čas, čas možných spoločenských zmien v živote krajiny. V lyrickoepickom slove sa teda zdajú byť realizované ľudové túžby, zatiaľ skryté.

Ale asi najúžasnejší je osobno-spoločenský duet dvoch solidárnych hlasov v diele jedného básnika. Pochodovo-revolučné „Varshavyanka“, „Rage, Tyrans“ a „Elegy“, poznamenané občianskym pátosom, ale nápadne osobné, patria do pera jednej osoby. Toto je Leninov priateľ a spolubojovník Gleb Maximilianovič Krzhizhanovsky, ktorý svojím spôsobom pochopil a stelesnil vo svojich dielach tradície ruskej romantiky a tvorivosti piesní.

"Á, TOTO SÚ BRATIA, O INEJ VECI!"

Teraz je to už zrejmé: ak chcete hovoriť o romantike, musíte hovoriť o tom, čo nie je, ale za určitých podmienok by sa ňou mohlo stať. Táto výskumná situácia zodpovedá charakteru nášho subjektu – vnútorne hraničný, štrukturálne protirečivý, žijúci ako kultúrna celistvosť na hraniciach.

Pripomeňme si ešte raz tieto rolky a zameriavače.

Mysleli sme na dušu trpiacu, ale museli sme sa rozprávať o krásnom slove; snažili sa preniknúť do estetiky romantiky, ale hovorili o etike lásky; ponoril sa do tajomstva úctivého počúvania romantického slova a z 19. storočia vyšiel do súčasného storočia; chystali sme sa počúvať romantickú klasiku zlatej devätnástky, ale počuli sme romance nového dňa; Hovorili o hudobných a poetických slastiach ucha, ale dotkli sa takmer toho najdôležitejšieho – toho, čo dáva človeku do života romantika, nahrádzajúc to, čo chýba, ale je potrebné.

Romantiku považovali za pieseň špeciálneho účelu a zvláštnej umeleckej kvality, no okamžite sa ukázalo, že romantika je viac ako ona sama. Pri určitom myšlienkovom obrate to môže byť dráma, príbeh.

Ponorili sme sa do romantického slova a stala sa z neho hudba, ktorá sama o sebe – oddelene – len čakala na verbálne rozprávanie, na vysvetlenie.

Románku považovali za poetickú a hudobnú klasiku, keď sa zrazu ukázalo, že „profesionalita“ a „dokonalosť foriem“ sú podradné.

Keď hovoríme o romantike, žili sme v Rusku; ale skončil v Španielsku a Perzii, na kopcoch smutného Gruzínska v tme noci. A až potom s ešte väčšou silou opäť počúvali jasný smútok ruskej romantiky.

Už sme sa chystali zaskočiť za počúvaním romantických elégií do nádherných hudobných salónov a obývačiek devätnásteho storočia, keď do tých istých salónov zrazu vletela jednoduchá, verejne dostupná pieseň.

Prechod k etymológii odhalil nové hranice – filologické, jazykové vlastnosti. A ponorenie sa do histórie odhalilo žánrovú neistotu romantiky ako hudobného a poetického fenoménu.

Analýza konkrétnych textov odhalila vnútornú dialogickosť žánru, potrebu druhého hlasu, naznačenú prvým hlasom lyrického hrdinu osobných a univerzálnych peripetií milostnej udalosti.

Hovorili o niečom inom, ale stále hovorili o romantike. Uvažovali sme o romantike, ale dotkli sme sa osobnej, ľudskej existencie, ktorá je vo svojej neromantickej existencii neúplná a chybná.

Romantika ako všeobecná kultúrna ľudská hodnota, nevyhnutný fragment ľudskej existencie, je prirodzenou kombináciou autenticity a snov. Je stelesnená ašpirácia. Aj keď je ten, kto počúva romantiku, v starobe, aj vtedy si z romantiky vezme svoje: túžba sa objaví ako v mladosti („Kedysi sme boli klusáci...“). . Viac ako to. Romantika dáva ilúziu dosiahnuteľnosti nedosiahnuteľného.

Ruská romantika je fenoménom národnej kultúry, ale fenoménom zvláštneho druhu. Má schopnosť byť v nej a zároveň akoby prekračovať jej hranice, odhaľovať zvláštne naplnenie čias samostatného ľudského údelu – spomínať na minulosť, volať do budúcnosti, plne svedčiť o iluzórne realizovaný „krásne-utrpenie“ prítomný.

Ruská romanca je živou lyrickou odpoveďou duše ľudu, ktorý si vytvára svoju vlastnú hrdinskú históriu.

Predpokladá sa, že romantika sa pôvodne objavila v Španielsku v 15.-16. Potom Španieli označili každú báseň napísanú v románskom „nelatinskom“ jazyku za romantiku. Báseň nebola nevyhnutne lyrická, mohla hovoriť o historických udalostiach a vojenských vykorisťovaniach hrdinov. V krajinách susediacich so Španielskom sa takéto básne nazývali balady. Z nich sa zrodili hudobné diela nazývané „romance“. Zhudobnené sa zmenili na drobné pesničky – zvyčajne so štvorriadkovou strofou bez refrénu.

V 18. storočí sa romantika dostala do Francúzska a Nemecka a potom do Ruska. U nás „romantika“ znamenala drobnú hudobnú skladbu, ale výlučne lyrického obsahu, v podaní hlasu a sprievodného nástroja. Najväčší vplyv na rozvoj romantiky v Európe malo dielo básnikov Johanna Wolfganga Goetheho a Heinricha Heineho, skladateľov Franza Schuberta, Roberta Schumanna, Julesa Masseneta a Charlesa Gounoda.

Žáner ruskej romance vznikol začiatkom 19. storočia v nadväznosti na romantizmus, ktorý zachvátil domáci hudobný svet. Najslávnejšie romance toho obdobia patrili Alexandrovi Varlamovovi. Potom romantika zaujala svoje právoplatné miesto v dielach najslávnejších ruských skladateľov -,.

Mnohé z najpopulárnejších romancí našej doby boli napísané na začiatku 20. storočia. Sú klasifikované ako mestské, cigánske, „kruté romantiky“. V tom čase romance písali amatérski skladatelia ako Boris Fomin, Boris Prozorovskij a Marie Poiret. A práve toto obdobie možno nazvať zlatým vekom ruskej romantiky: sály zaplnili vystúpenia Nadeždy Plevitskej, Anastasie Vyalcevy a Very Paniny.

V porevolučných rokoch bola romantika prenasledovaná ako buržoázny relikt, ktorý korumpoval proletariát a roľníctvo. Ale aj počas tohto ťažkého obdobia pre romantiku ju Isabella Yuryeva, Alexander Vertinsky a Tamara Tsereteli naďalej úspešne predvádzali. Mnohí z týchto hudobníkov emigrovali do Európy a vzali si so sebou ruskú romantiku, ktorá si dokázala podmaniť aj verejnosť, ktorá nerozumela ruskému jazyku. Napríklad romanca Borisa Fomina „Dlhá cesta“, „exportovaná“ Alexandrom Vertinským, Európania tak milovali, že pre Fominovu hudbu vznikol nový anglický text a Briti sú dodnes presvedčení, že pieseň bola napísaná na brehy Foggy Albion.

O niekoľko rokov neskôr sa Alla Bayanova, Alexander Vertinsky, Isabella Yuryeva vrátili do Ruska a pokračovali vo svojej kariére v našej krajine s neuveriteľným úspechom. Romantika zostala navždy jedným z najobľúbenejších hudobných žánrov v Rusku, medzi poslucháčmi aj interpretmi.

Keď počujeme slovo romantika, mnohí si predstavia prastaré babičky so žiarivo pomádovanými perami, sucho vyhlasujúce alebo spievajúce operetnými hlasmi. Obrázok je celkom komický. V skutočnosti sú dobré romance špeciálnym žánrom umenia, ktorý sa vždy dotýka mužov aj žien, mladých aj starých.

Pár faktov o histórii romantiky

Sú žánre, ktoré neumierajú a nestarnú. Dotýkajú sa skrytých strún duše, prebúdzajú v každom človeku tých najláskavejších a najjasnejších. Keď počúvame romantiku, všetci sa stávame lepšími ľuďmi.

• Historické korene romantiky siahajú do galantských čias. Kedysi to bol jednoduchý, nenáročný žáner, ktorý zaľúbencom pomáhal vyznať svoje city. Romanca bola napísaná vo veršoch a potom spievaná s gitarou alebo mandolínou pod oknami snúbencov ako serenády.
• Neskôr sa romantika dostala k roľníkom. Keďže nevedeli čítať, zapamätali si a z generácie na generáciu odovzdávali krásne texty o láske, vernosti a smrti – hlavných témach prítomných v dielach tohto žánru. Navyše melódia a niekedy aj melódia sa výrazne líšila a premieňala sa od predstavenia k predstaveniu.
• Profesionálny výkon romantiky sa objavil o niečo neskôr. Začali ju spievať z divadelných scén a koncertných sál. Účinkujúci romancí začali zhromažďovať veľké publikum poslucháčov. Na konci devätnásteho storočia dal bohatý obchodník Efimov luxusné sídlo umelkyni Sofya Lungina na predstavenie svojej obľúbenej romantiky.
• Romantika je dnes nielen plnohodnotným pesničkovým žánrom, ale aj spôsobom zárobku. Ktokoľvek si môže objednať napísanie románu adresovaného napríklad žene, ktorú miluje. Autor vezme do úvahy charakteristiky biografie, postavy a preferencií príjemcu a vytvorí dielo, ktoré niekedy nie je horšie ako klasické príklady žánru.

Pevne veríme, že romantika pevne vstúpila do ruskej kultúry, kde bude žiť ešte mnoho storočí!