Zaujímavá maľba zátišia. Nečakané zátišia
Väčšina ľudí považuje obrazy zátiší za krásne, no nudné. Dokonca aj samotný názov žánru - z francúzskeho nature morte - "mŕtva príroda", zdá sa dokazuje, že tu je málo zaujímavého. Avšak aj medzi zátišiami sú nezvyčajné a vzrušujúce obrazy. Je pravda, že ich nezvyčajnosť nie je vždy viditeľná na prvý pohľad: niekedy sa musíte bližšie pozrieť a niekedy zistiť históriu vytvorenia obrázka. Prečítajte si o najzaujímavejších zátišiach s jedlom v našom článku.
Giuseppe Arcimboldo "Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna", 1590
Napriek názvu obrazu definujú historici umenia jeho žáner ako „portrétne zátišie“. A tu je ťažké s nimi nesúhlasiť: koniec koncov, nemožno to nazvať obyčajným portrétom. Obraz je od talianskeho umelca zo 16. storočia Giuseppe Arcimbolda, ktorý bol v 20. storočí oslavovaný ako predchodca surrealizmu. Arcimboldo vo svojich obrazoch zobrazoval ľudské tváre v podobe kompozícií zeleniny a ovocia, kôrovcov a rýb, často až s portrétnou podobnosťou. Je známe, že cisár Rudolf II. mal radosť zo svojho „jedlého“ portrétu a umelca veľmi štedro odmenil. Medzi Arcimboldovými portrétnymi zátišiami sú niektoré celkom nezvyčajné – „obrátenia“: stačí otočiť obraz o 180 stupňov, aby ste videli úplne nový obraz. Po otočení sa teda portrét „Záhradník“ stane zátiším „Zelenina v miske“ a portrét „Kuchár“ sa zmení na zátišie s prasiatkami na podnose.
Frans Snyders „Zátišie so zabitou zverou a homárom“, prvá polovica 17. storočia
Práve v tvorbe holandských a flámskych umelcov 17. storočia sa zátišie napokon etablovalo ako samostatný žáner maľby. Zátišia Fransa Snydersa sú vyrobené v barokovom štýle - sú dynamické, bohaté, farebné. Modro-čierny páv visiaci zo stola, luxusný červený homár na modrom tanieri, pestrá drobná divina na stole, žlté a zelené artičoky a melóny... Napriek „mŕtvej prírode“ je obraz plný života a pôsobí byť preniknutý pohybom. A pod stolom sa hádajúci pes a mačka len harmonicky dotvárajú už aj tak živú kuchynskú scénu.
Paul Cézanne „Zátišie s jablkami a pomarančmi“, okolo roku 1900
Francúzsky umelec Paul Sérusier sa o Cézannovom ovocí vyjadril takto: „O jablku obyčajného umelca povedia: „Chceš ho jesť.“ O Cezannovom jablku: "Aké je úžasné." Neodvážite sa ošúpať jeho jablko, budete ho chcieť skopírovať." Cézanne mal k jablkám skutočne „špeciálny vzťah“: považoval ich za dokonalé výtvory v tvare aj farbe. Je známe, že Cezanne dokonca povedal: "Dobijem Paríž svojimi jablkami." Pomocou najjednoduchších príkladov sa snažil ukázať skutočnú krásu prírody. Jeden z mladých umelcov navštívil Cezanna, keď pracoval na jednom zo svojich zátiší, a bol ohromený: „Cezanne začal aranžovať ovocie, vyberať ich tak, aby navzájom kontrastovali, a sledoval, či sa neobjavia doplnkové farby: zelená na červenej. a žltá na modrej. Nekonečne hýbal a otáčal ovocie, pričom pod ne vložil jednu a dve sou mince. Cezanne to všetko robil pomaly a opatrne a bolo jasné, že mu táto činnosť prináša skutočné potešenie.“
Kuzma Petrov-Vodkin „Ranné zátišie“, 1918
Obraz „Ranné zátišie“ je na prvý pohľad jednoduchý a nekomplikovaný, ale ak sa pozriete pozorne, všimnete si zaujímavé detaily, napríklad zázvorovú mačku odrážajúcu sa v čajníku - možno leží na lone majiteľa. Okrem mačky pes „prezradí“ aj muža na obrázku – v trpezlivom očakávaní hľadí priamo na neho. V zátiší je teda viditeľne cítiť prítomnosť človeka, hoci ho umelec nekreslil. Na obrázku je zobrazených málo predmetov, ale väčšina z nich je obdarená leskom: poniklovaná kanvica je vyleštená do lesku, sklenená nádoba s kyticou poľných kvetov sa leskne na slnku a škrupiny vajec sa lesknú. Na doske stola, podšálke, pohári čaju a rozbitej striebornej lyžičke sú odrazy svetla. Obraz „Ranné zátišie“ je plný jasného svetla, sprostredkúva pocit rannej sviežosti a pokoja.
Salvador Dalí "Živé zátišie", 1956
Medzi zátišiami španielskeho surrealistického umelca je mnoho celkom „obyčajných“ – „Zátišie“ 1918, zátišia „Ryba“ 1922 a „Kôš s chlebom“ 1925, „Zátišie s dvoma citrónmi“ 1926 atď. Najznámejšie zo zátiší Dalího je „Living Still Life“ („Moving Still Life“), napísané v období jeho vášne pre fyziku (najmä jadrovú a kvantovú). Dali sám nazval toto obdobie - od roku 1949 do roku 1962 - „jadrovým mystikom“. V tom čase sa Dali zbavil „statiky“ vo svojich obrazoch a začal reprezentovať hmotu vo forme častíc. Aj v zátiší predmety stratili absolútnu nehybnosť a nadobudli šialený pohyb, ktorý nezodpovedá našim predstavám o realite.
Väčšina ľudí považuje obrazy zátiší za krásne, no nudné. Zdá sa, že aj samotný názov žánru - z francúzskeho nature morte - „mŕtva príroda“, dokazuje: je tu málo zaujímavého. Avšak aj medzi zátišiami sú nezvyčajné a vzrušujúce obrazy. Je pravda, že ich nezvyčajnosť nie je vždy viditeľná na prvý pohľad: niekedy sa musíte bližšie pozrieť a niekedy zistiť históriu vytvorenia obrázka. Prečítajte si o najzaujímavejších zátišiach s jedlom v našom článku.
Giuseppe Arcimboldo "Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna", 1590
Napriek názvu obrazu definujú historici umenia jeho žáner ako „portrétne zátišie“. A tu je ťažké s nimi nesúhlasiť: koniec koncov, nemožno to nazvať obyčajným portrétom. Obraz je od talianskeho umelca zo 16. storočia Giuseppe Arcimbolda, ktorý bol v 20. storočí oslavovaný ako predchodca surrealizmu. Arcimboldo vo svojich obrazoch zobrazoval ľudské tváre v podobe kompozícií zeleniny a ovocia, kôrovcov a rýb, často až s portrétnou podobnosťou. Je známe, že cisár Rudolf II. mal radosť zo svojho „jedlého“ portrétu a umelca veľmi štedro odmenil. Medzi Arcimboldovými portrétnymi zátišiami sú niektoré celkom nezvyčajné - „obrátenia“: stačí otočiť obrázok o 180 stupňov, aby ste videli úplne nový obrázok. Po otočení sa teda portrét „Záhradník“ stane zátiším „Zelenina v miske“ a portrét „Kuchár“ sa zmení na zátišie s prasiatkami na podnose.
Práve v tvorbe holandských a flámskych umelcov 17. storočia sa zátišie napokon etablovalo ako samostatný žáner maľby. Zátišia Fransa Snydersa sú vyrobené v barokovom štýle - sú dynamické, bohaté, farebné. Modro-čierny páv visiaci zo stola, luxusný červený homár na modrom tanieri, pestrá drobná divina na stole, žltá a zelená a melóny... Napriek „mŕtvej prírode“ je obraz plný života a zdá sa, že byť preniknutý pohybom. A pod stolom sa hádajúci pes a mačka len harmonicky dotvárajú už aj tak živú kuchynskú scénu.
Francúzsky umelec Paul Sérusier sa o Cézannovom ovocí vyjadril takto: „O jablku obyčajného umelca povedia: „Chceš ho jesť.“ O Cezannovom jablku: "Aké je úžasné." Neodvážite sa ošúpať jeho jablko, budete ho chcieť skopírovať." Cézanne mal k jablkám skutočne „špeciálny vzťah“: považoval ich za dokonalé výtvory v tvare aj farbe. Je známe, že Cezanne dokonca povedal: "Dobijem Paríž svojimi jablkami." Pomocou najjednoduchších príkladov sa snažil ukázať skutočnú krásu prírody. Jeden z mladých umelcov navštívil Cezanna, keď pracoval na jednom zo svojich zátiší, a bol ohromený: „Cezanne začal aranžovať ovocie, vyberať ich tak, aby navzájom kontrastovali, a sledoval, či sa neobjavia doplnkové farby: zelená na červenej. a žltá na modrej. Nekonečne hýbal a otáčal ovocie, pričom pod ne vložil jednu a dve sou mince. Cezanne to všetko robil pomaly a opatrne a bolo jasné, že mu táto činnosť prináša skutočné potešenie.“
Kuzma Petrov-Vodkin „Ranné zátišie“, 1918
Obraz „Ranné zátišie“ je na prvý pohľad jednoduchý a nekomplikovaný, ale ak sa pozriete pozorne, všimnete si zaujímavé detaily, napríklad zázvorovú mačku odrážajúcu sa v čajníku - možno leží na lone majiteľa. Okrem mačky pes „prezradí“ aj muža na obrázku – v trpezlivom očakávaní hľadí priamo na neho. V zátiší je teda viditeľne cítiť prítomnosť človeka, hoci ho umelec nekreslil. Na obrázku je zobrazených málo predmetov, ale väčšina z nich je obdarená leskom: poniklovaná kanvica je vyleštená do lesku, sklenená nádoba s kyticou poľných kvetov sa leskne na slnku a škrupiny vajec sa lesknú. Na doske stola, podšálke, pohári čaju a rozbitej striebornej lyžičke sú odrazy svetla. Obraz „Ranné zátišie“ je plný jasného svetla, sprostredkúva pocit rannej sviežosti a pokoja.
Medzi zátišiami španielskeho surrealistického umelca je mnoho celkom „obyčajných“ – „Zátišie“ 1918, zátišia „Ryba“ 1922 a „Kôš s chlebom“ 1925, „Zátišie s dvoma“ 1926 atď. Najznámejšie Dalího zátišie je „Living Still Life“ („Moving Still Life“), napísané v období jeho vášne pre fyziku (najmä jadrovú a kvantovú). Dali sám nazval toto obdobie - od roku 1949 do roku 1962 - „jadrovým mystikom“. V tom čase sa Dali zbavil „statiky“ vo svojich obrazoch a začal reprezentovať hmotu vo forme častíc. Aj v zátiší predmety stratili absolútnu nehybnosť a nadobudli šialený pohyb, ktorý nezodpovedá našim predstavám o realite.
David Shterenberg „Sleď“, 1917
Davida Shterenberga často nazývajú „maliar zátišia“. Jeho maľby sa vyznačujú výraznosťou obrazov, plošnou výstavbou priestoru, čistotou a všeobecnosťou kresby. Pozornosť umelca najčastejšie priťahujú jednoduché veci, napríklad skromné jedlá z obdobia dávok - čierny chlieb a sleď. Umelec venuje pozornosť detailom a textúre - v „Sleďoch“ je jasne zobrazená drevená doska, kúsok chleba a lesklé rybie šupiny. Obraz je symbolický a expresívny, vypovedá lepšie ako akékoľvek slová o dramatických porevolučných rokoch. Nemenej zaujímavé sú aj ďalšie minimalistické zátišia od Shterenberga - „Zátišie s cukríkom“, „Sydené mlieko“, „Cake“ (pozri nižšie v galérii).
Frans Snyders „Zátišie so zabitou zverou a homárom“, prvá polovica 17. storočia
Práve v tvorbe holandských a flámskych umelcov 17. storočia sa zátišie napokon etablovalo ako samostatný žáner maľby. Zátišia Fransa Snydersa sú vyrobené v barokovom štýle - sú dynamické, bohaté, farebné. Modro-čierny páv visiaci zo stola, luxusný červený homár na modrom tanieri, pestrá drobná divina na stole, žlté a zelené artičoky a melóny... Napriek „mŕtvej prírode“ je obraz plný života a pôsobí byť preniknutý pohybom. A pod stolom sa hádajúci pes a mačka len harmonicky dotvárajú už aj tak živú kuchynskú scénu.
Väčšina ľudí považuje obrazy zátiší za krásne, no nudné. Zdá sa, že aj názov samotného žánru - z francúzskeho nature morte - „mŕtva príroda“, dokazuje: je tu málo zaujímavého. Avšak aj medzi zátišiami sú nezvyčajné a vzrušujúce obrazy. Je pravda, že ich nezvyčajnosť nie je vždy viditeľná na prvý pohľad: niekedy sa musíte bližšie pozrieť a niekedy zistiť históriu vytvorenia obrázka. Prečítajte si o najzaujímavejších zátišiach s jedlom v našom článku.
Giuseppe Arcimboldo "Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna", 1590
Napriek názvu obrazu definujú historici umenia jeho žáner ako „portrétne zátišie“. A tu je ťažké s nimi nesúhlasiť: koniec koncov, nemožno to nazvať obyčajným portrétom. Obraz je od talianskeho umelca zo 16. storočia Giuseppe Arcimbolda, ktorý bol v 20. storočí oslavovaný ako predchodca surrealizmu. Arcimboldo vo svojich obrazoch zobrazoval ľudské tváre v podobe kompozícií zeleniny a ovocia, kôrovcov a rýb, často až s portrétnou podobnosťou. Je známe, že cisár Rudolf II. mal radosť z jeho „jedlého“ portrétu a umelca veľmi štedro odmenil. Medzi Arcimboldovými portrétnymi zátišiami sú niektoré celkom nezvyčajné - „obrátenia“: stačí otočiť obrázok o 180 stupňov, aby ste videli úplne nový obrázok. Po otočení sa teda portrét „Záhradník“ stane zátiším „Zelenina v miske“ a portrét „Kuchár“ sa zmení na zátišie s prasiatkami na podnose.
Paul Cézanne „Zátišie s jablkami a pomarančmi“, okolo roku 1900
Francúzsky umelec Paul Sérusier sa o Cézannovom ovocí vyjadril takto: „O jablku obyčajného umelca povedia: „Chceš ho jesť.“ O Cezannovom jablku: "Aké je úžasné." Neodvážite sa ošúpať jeho jablko, budete ho chcieť skopírovať." Cézanne mal k jablkám skutočne „špeciálny vzťah“: považoval ich za dokonalé výtvory v tvare aj farbe. Je známe, že Cezanne dokonca povedal: "Dobijem Paríž svojimi jablkami." Pomocou najjednoduchších príkladov sa snažil ukázať skutočnú krásu prírody. Jeden z mladých umelcov navštívil Cezanna, keď pracoval na jednom zo svojich zátiší, a bol ohromený: „Cezanne začal aranžovať ovocie, vyberať ich tak, aby navzájom kontrastovali, a sledoval, či sa neobjavia doplnkové farby: zelená na červenej. a žltá na modrej. Nekonečne hýbal a otáčal ovocie, pričom pod ne vložil jednu a dve sou mince. Cezanne to všetko robil pomaly a opatrne a bolo jasné, že mu táto činnosť prináša skutočné potešenie.“
Kuzma Petrov-Vodkin „Ranné zátišie“, 1918
Obraz „Ranné zátišie“ je na prvý pohľad jednoduchý a nekomplikovaný, ale ak sa pozriete pozorne, všimnete si zaujímavé detaily, napríklad zázvorovú mačku odrážajúcu sa v čajníku - možno leží na lone majiteľa. Okrem mačky pes „prezradí“ aj muža na obrázku – v trpezlivom očakávaní hľadí priamo na neho. V zátiší je teda viditeľne cítiť prítomnosť človeka, hoci ho umelec nekreslil. Na obrázku je zobrazených málo predmetov, ale väčšina z nich je obdarená leskom: poniklovaná kanvica je vyleštená do lesku, sklenená nádoba s kyticou poľných kvetov sa leskne na slnku a škrupiny vajec sa lesknú. Na doske stola, podšálke, pohári čaju a rozbitej striebornej lyžičke sú odrazy svetla. Obraz „Ranné zátišie“ je plný jasného svetla, sprostredkúva pocit rannej sviežosti a pokoja.
Salvador Dalí "Živé zátišie", 1956
Medzi zátišiami španielskeho surrealistického umelca je mnoho celkom „obyčajných“ – „Zátišie“ 1918, zátišia „Ryba“ 1922 a „Kôš s chlebom“ 1925, „Zátišie s dvoma citrónmi“ 1926 atď. Najznámejšie zo zátiší Dalího je „Living Still Life“ („Moving Still Life“), napísané v období jeho vášne pre fyziku (najmä jadrovú a kvantovú). Dali sám nazval toto obdobie - od roku 1949 do roku 1962 - „jadrovým mystikom“. V tom čase Dali skoncoval so „statikou“ vo svojich obrazoch a začal reprezentovať hmotu vo forme častíc. Aj v zátiší predmety stratili absolútnu nehybnosť a nadobudli šialený pohyb, ktorý nezodpovedá našim predstavám o realite.
David Shterenberg „Sleď“, 1917
Davida Shterenberga často nazývajú „maliar zátišia“. Jeho maľby sa vyznačujú výraznosťou obrazov, plošnou výstavbou priestoru, čistotou a všeobecnosťou kresby. Pozornosť umelca najčastejšie priťahujú jednoduché veci, napríklad skromné jedlá z obdobia dávok - čierny chlieb a sleď. Umelec venuje pozornosť detailom a textúre - v „Sleďoch“ je jasne zobrazená drevená doska, kúsok chleba a lesklé rybie šupiny. Obraz je symbolický a expresívny, vypovedá lepšie ako akékoľvek slová o dramatických porevolučných rokoch.
Zátišie je žáner, ktorý sa dostal do popredia v západnom umení koncom 16. storočia a odvtedy zostal dôležitým žánrom. Obrazy zátiší sú klasifikované podľa zobrazenia bežných predmetov, ktoré môžu byť prírodné, ako sú kvety, ovocie atď., alebo umelé, ako sú okuliare, hudobné nástroje atď. Nižšie je uvedený zoznam 10 najznámejších malieb zátiší od známych umelcov vrátane Chardina, Paula Cezanna, Van Gogha a Giorgia Morandiho.
Séria zátiší č. 10, umelec Tom Wesselman
Hnutie pop art sa objavilo v 50. rokoch minulého storočia a používa rozpoznateľné obrázky z populárnej kultúry. Medzi najobľúbenejšie diela pop-artu patrí séria zátiší od Toma Wesselmanna. Jeho zátišia zobrazujú skôr prvky moderného sveta ako ovocie a zeleninu predchádzajúcej generácie umelcov tohto žánru. Toto dielo (Zátišie #30) je kombináciou maľby, sochy a koláže ochranných známok, ktoré Tom videl na ulici.
č.9 Vanitas s husľami a sklenenou guľou
Umelec: Peter Claes
Od:
Peter Claes je jedným z popredných maliarov zátiší svojej doby. Jeho vanitas s husľami a sklenenou guľou, na ktorej je vyobrazených množstvo predmetov vrátane lebky, no pozornosť upúta najmä sklenená guľa, v ktorej sa pred stojanom odráža samotný umelec. Je v tom cítiť mystiku. Caravaggiov „Fruit Basket“ je veľmi prirodzený na ovocí; A nie je jasné, či majster zobrazil to, čo videl, alebo či je v pokazených plodoch skrytý hlbší zmysel. Nepochybne Pekné je Van Goghovo zátišie so slnečnicami. |
Prezentované hodnotenie zátiší dokonale ukazuje, aké rozmanité môžu byť obrazy tohto žánru. Veľmi „sovietske“ (alebo proletárske) dielo Wesselmanna, hoci okrem červenej hviezdy nezobrazuje atribúty ZSSR. Lincolnov portrét do zátišia až tak nezapadá, medzi whisky, ovocím, domácim kvetom, mačkou a ďalším ovocím pôsobí zvláštne, že sa mimovoľne spája s obrazmi generálnych tajomníkov, ktorí boli svojho času nepostrádateľní atribút akéhokoľvek nastavenia. Dve fľaše whisky pôsobia ako pivo a vytvárajú dojem každodenného nápoja, ktorý si nevyžaduje špeciálne občerstvenie. Biely dom na obraze je takmer úplne skrytý ovocím, čo naznačuje, že ide len o malý detail interiéru. Svetlé farby dodávajú kompozícii zreteľný nádych 60. rokov a uľahčujú videnie červenej hviezdy vedľa Lincolna. Vanitas ostro kontrastuje s husľami, ktoré sa výrazne líšia eleganciou, sofistikovanosťou, zdržanlivejšou farebnosťou a súborom predmetov z opačného sveta ako Wesselmannov obraz. Ovocný kôš Caravaggio je príkladom klasického zátišia, veľmi štýlového, lakonického, čo je vždy pekné vidieť. Zaujímavá paleta, ktorá sa nelíši pestrosťou farieb, ale zapadá do určitej škály prirodzených odtieňov. A Morandiho tvorba je taká jednoduchá, podstatná a čistá, že pohľad na ňu sa nedá omrzieť. Minimum farieb, pár predmetov, ktoré tvoria kompozíciu, žiadne vzory, rôznorodosť predmetov, jednoduché tvary, váza nevynímajúc. Napriek tomu sa chcem pozrieť na zátišie a nájsť rôzne nuansy v jeho zdanlivej jednoduchosti. Cezannove obrazy sú oslavou života, hojnosti, jednoduchých radostí – čerstvé ovocie, domáce víno, domáci dezert, určené na jedenie, a nie na vytvorenie kanonickej kompozície. Veľmi štýlové je zátišie s citrónmi s výhodnou farebnou kombináciou čiernej a žltej a tanier, košík a pár kávy vytvárajú akúsi „video sekvenciu“ a dodávajú dynamiku. Svah na Chardinovom obraze okamžite upúta pozornosť a efektne odlišuje plátno od ostatných, hoci v podstate ide o celkom klasické, tradičné zátišie. Braqueova kubická geometrická práca dokazuje, že v tomto štýle je možný žáner zátišia. Nuž, Van Goghove slnečnice sú slnečné, radostné, žiarivé, hrejivé dielo, no nie som si istý, či by som ho dal na prvé miesto. |
Pozrieme sa na ďalšie obrázky?
Nečakané zátišia sú preto, lebo od ich autorov zvyčajne očakávame úplne iné námety. Tradične títo umelci pracovali v úplne odlišných žánroch, preferovali krajinársku, portrétnu či žánrovú maľbu. Len občas im niečo prišlo do hlavy a zvolali: "Dovoľte mi nakresliť túto vázu s tuberózou!" Je pravda, že sa to stalo veľmi zriedka. Tak vzácne, že som sa musel pol dňa prehrabávať v prameňoch, aby som našiel ich zátišia.
ZAČNEME U NAŠICH:
Marc Chagall "Biele kvety na červenom pozadí." 1970. Mark má len pár zátiší, namaľovaných v dospelosti, a on, zvyknutý zobrazovať ľudsko-zvieracie fantazmagórie, neodolal ani jednému z nich - aspoň kus ľudskej fyziognómie, aspoň niekde z okraja, by vložiť.
Ja napríklad veľmi milujem zátišia, ale väčšina umelcov nie. Akosi to nie je u ctihodného tvorcu úctyhodné, všetci študenti sa učia základy kresby z inscenovaných zátiší.
Zátišie bolo obzvlášť nepopulárne v druhej polovici 19. storočia, najmä medzi impresionistami sa tiež nepáčilo. Pri niektorých som nenašiel ani jedno zátišie. Neexistujú žiadne také diela, napríklad od Nesterova, Kuindzhiho, Aivazovského, Perova, Grigorija Myasoedova (ktokoľvek to nájde, povedzte mi, pridám to).
Victor Vasnetsov "Kytica". Rozprávka alebo epická zápletka - prosím, Kyjevská katedrála Vladimir sa ľahko maľuje, ale umelec nie je veľmi dobrý so zátišiami. Avšak existujú!
Samozrejme, medzi impresionistami existujú výnimky - Cezanne mal veľmi rád zátišia, hoci sa nepovažoval za impresionistu. Postimpresionisti, ktorí sa „zabávali“ na zátišiach, boli Van Gogh a Matisse (tých uvedených tu nebudem pokrývať – hľadáme vzácne diela „nemilovníkov“ zátiší). Zástupcom týchto trendov sa však tento kvetinovo-ovocný biznis v podstate nepáčil - buržoázny a patriarchálny, bez milovaného plenéru - nuda! Dokonca aj Berthe Morisot je jediné dievča medzi impresionistami a tento mierne „dievčenský“ žáner sa jej nepáčil.
Ilya Repin "Jablká a listy", 1879
. Zátišie nie je pre Repina typické. Ani tu kompozícia nevyzerá ako klasická produkcia - to všetko môže ležať niekde na zemi pod stromom, žiadne okuliare či závesy.
Zátišie neprežívalo vždy zlé časy. Začal sa objavovať v 16. storočí, pričom ako súčasť žánrových malieb a v 17. storočí vďaka Holanďanom prerástol do samostatného žánru maľby. Veľmi populárny bol v 18. a prvej polovici 19. storočia a potom vďaka inovatívnym pohybom v umení začala jeho obľuba klesať. Oživenie módy pre zátišie začalo približne v 20. rokoch 20. storočia. Mnohí umelci predstavujúci súčasné umenie sa opäť chopili váz a broskýň, ale to už boli nové formy. Samozrejme, žáner nikdy úplne nezomrel a existovala (a teraz existuje) celá galaxia umelcov zátiší. O tom si pokecáme neskôr, ale zatiaľ budem ticho, len sa k niečomu vyjadrím a vy sa len pozriete na vzácne zátišia autorov, ktorí ich namaľovali len občas:
Valentin Serov "Orgáles vo váze", 1887.
V jeho slávnych dielach vidieť len kúsok zátišia – broskyne pred dievčaťom. Najbystrejšieho maliara portrétov zrejme nudilo maľovanie kvetov a vtáčích mŕtvol.
Izák Levitan. "Lesné fialky a nezábudky", 1889.Génius ruskej krajiny niekedy maľoval nádherné zátišia. Ale veľmi zriedka! K dispozícii je tiež pohár púpav - krásne!
Vasily Surikov "Kytica".
Autor knihy „Ráno popravy Streltsy“ miloval rozsah a drámu. Ale aj tieto sa zachovali - mierne naivné a pôvabné ruže.
Boris Kustodiev. „Zátišie s bažantmi", 1915
. V jeho dielach sa často objavujú obrovské zátišia – maľoval obchodníkov a roľníkov s ružovými lícami pri stoloch doslova prekypovaných jedlom. A vo všeobecnosti jeho veselé, svetlé plátna vyzerajú ako zátišie, aj keď ide o portrét, ale existuje len málo individuálnych obrazov nie obchodníkovej manželky, ale jej raňajok.
Victor Borisov-Musatov "Lilac", 1902.
Naozaj sa mi páčia jeho originálne pančuchy, na rozdiel od iných. Vždy ho spoznáte a aj v tomto zátiší.
Michail Vrubel "Kvety v modrej váze", 1886
Aký talent! Ako neuspokojivo málo času som mal! Kvety sú tiež nádherné, rovnako ako démoni.
Vasilij Tropinin "Veľká sluka a hýľ", 20. roky 19. storočia.
Zdalo sa, že poddaný umelec má k žánru zátišia len malý rešpekt, a preto ho takmer vôbec nemaľoval. To, čo vidíte, nie je ani plnohodnotné plátno, ale skica.
Kažimír Malevič. "Zátišie". Mysleli ste si, že jeho jablká sú štvorcové?
Ivan Kramskoy "Kytica kvetov. Phloxes", 1884
Chcel som ísť rovno na dačo - v lete som tam mal aj floxy.
Wassily Kandinsky „Ryba na modrom tanieri“. Ešte nie je všetko úplne zakliate, na obrázku sa dajú vystopovať oči a dokonca aj ústa, dokonca sú nablízku!
Nathan Altman "Mimosa", 1927
mám rada. Niečo na tom je.
Ivan Shishkin, 1855.
Kde sú medvede a les?!
Chcel som zaradiť aj Petrova-Vodkina, no ten má, ako sa zdalo, dosť veľa zátiší. A Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, takže sa na tento post nehodia.
ZAHRANIČNÉ:
Egon Schiele "Zátišie", 1918
Mysleli ste si, že vie kresliť len nahých maloletých?
Alfred Sisley. "Zátišie s volavkou". Mŕtve vtáky - dráma v každodennom živote.
Viac Sisley. No ja ho milujem!
Gustave Courbet. Jablká a granátové jablká na tanieri. 1871
Edgar Degas "Žena sediaca pri váze s kvetmi", 1865
Napriek názvu žena zaberá 30 percent plochy plátna, preto ho považovala za zátišie. Vo všeobecnosti Degas miloval maľovanie ľudí oveľa viac ako kvety. Najmä balerínky.
Eugene Delacroix. "Kytica".
No, chvalabohu, nikto nikoho nezje a nikoho nezastrelí!
Theodore Gericault "Zátišie s tromi lebkami"
Vo všeobecnosti mal Zhericault nejako podozrivo rád modré mŕtvoly a všetky druhy „rozkúskovania“. A jeho zátišie je vhodné.
Camille Pissarro "Zátišie s jablkami a džbánom", 1872
Claude Monet "Zátišie s hruškami a hroznom", 1867.
Mal nejaké zátišia, ale relatívne málo.
Auguste Renoir "Zátišie s veľkou vázou na kvety", 1866
V porovnaní s ostatnými tu prezentovanými má pomerne veľa zátiší. A aké! Jeden z jeho súčasníkov povedal, že nemá žiadne smutné diela a ja ho zbožňujem, tak som ho sem strčil. A tiež preto, že jeho zátišia sú stále málo známe, oveľa menej známe ako všetci títo kúpači atď.
Viete kto to je?! Pablo Picasso! 1919
Pablo bol úžasne produktívny! Obrovské množstvo obrazov! A medzi nimi zátišia zaberajú oveľa menšie percento ako všetko ostatné a aj vtedy boli väčšinou „kubistické“. Preto bol zaradený do výberu. Aby ste mali predstavu o tom, aký bol šialený (ale určite talentovaný!) a nestály, pozrite sa na obrázok nižšie. Aj toto je on a v tom istom roku!
Pablo Picasso "Zátišie na bielizni", 1919
Paul Gauguin "Šunka", 1889.
Tahiťania išli neskôr, on odišiel na Tahiti o 2 roky neskôr (teraz dokončím písanie a idem sa prehrabať v chladničke).
Edouard Manet "Karafiáty a klematis v krištáľovej váze", 1882
Existujú tiež nádherné diela, napríklad „Ruže v pohári šampanského“, ale Manetove zátišia v jeho odkaze sú vždy v pozadí. Ale márne, však?
Francois Millet, 60. roky 19. storočia.
Len večera pre všetkých jeho sedliakov a žencov.
Berthe Morisot "Modrá váza", 1888
Napriek tomu som nemohol odolať!
Frederic Basil. "Zátišie s rybami", 1866
Je to jednoduché a dokonca neslušné, ale myslím, že dokonca cítim rybu! Mám ísť vyhodiť smeti?...
Henri „Colník“ Rousseau, „Kytica kvetov“, 1910
Žánrovo neočakávané, no štýlovo konzistentné. Prostoduchý colník bol vždy verný sebe.
Všetci, ďakujem vám za pozornosť!
ako sa ti páči?
PS. A predsa Kuzma Petrov-Vodkin, pretože je úžasný!:
Kuzma Petrov-Vodkin "Husle v puzdre", 1916, Odessa Museum of Arts
Má pomerne veľa zátiší. Úžasné, jednoducho úžasné! Takéto ľahké, letné - určite sa pozri na internete, odsuň červeného koňa a iné revolučné vymoženosti! Ale keďže tu máme príspevok o nezvyčajných zátišiach, vybrala som pre tohto autora to najnetypickejšie.
Ešte raz ďakujem za pozornosť!