Jazzoví interpreti vymysleli osobitý hudobný jazyk, ktorý bol založený na improvizácii, zložitých rytmických figúrach (swing) a jedinečných harmonických vzoroch.

Džez vznikol koncom 19. a začiatkom 20. rokov v Spojených štátoch amerických a predstavoval jedinečný spoločenský fenomén, konkrétne spojenie afrických a amerických kultúr. Ďalší vývoj a rozvrstvenie jazzu do rôznych štýlov a podštýlov je dané tým, že jazzoví interpreti a skladatelia neustále svoju hudbu komplikovali, hľadali nové zvuky a zvládali nové harmónie a rytmy.

Takto sa nahromadilo obrovské jazzové dedičstvo, v ktorom možno rozlíšiť tieto hlavné školy a štýly: New Orleans (tradičný) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresívny jazz, free jazz, modálny jazz, fusion atď. d Tento článok obsahuje desať vynikajúcich jazzových interpretov, po prečítaní ktorých získate najúplnejší obraz o ére slobodných ľudí a energickej hudby.

Miles Davis

Miles Davis sa narodil 26. mája 1926 v Altone (USA). Známy ako ikonický americký trubkár, ktorého hudba mala hlboký vplyv na jazzovú a hudobnú scénu 20. storočia ako celok. Veľa a odvážne experimentoval so štýlmi a možno práve preto stojí Davis pri zrode takých štýlov ako cool jazz, fusion a modal jazz. Miles začal svoju hudobnú kariéru ako člen Charlie Parker Quintet, no neskôr sa mu podarilo nájsť a rozvinúť svoj vlastný hudobný zvuk. Medzi najdôležitejšie a najvýznamnejšie albumy Milesa Davisa patria Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavnou charakteristikou Milesa Davisa bolo, že neustále kreatívne hľadal a ukazoval svetu nové nápady, a preto história modernej jazzovej hudby vďačí za toľko jeho výnimočnému talentu.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, muž, ktorého meno sa väčšine ľudí vybaví, keď počujú slovo „jazz“, sa narodil 4. augusta 1901 v New Orleans (USA). Armstrong mal oslnivý talent na trúbku a urobil veľa pre rozvoj a popularizáciu jazzovej hudby po celom svete. Okrem toho zaujal publikum aj chrapľavým basovým vokálom. Cesta, ktorú musel Armstrong prejsť od trampa k titulu kráľa jazzu, bola tŕnistá. A začalo to v kolónii pre černošských tínedžerov, kde Louis skončil pre nevinný žart – streľbu z pištole na Silvestra. Mimochodom, pištoľ ukradol policajtovi, klientovi svojej matky, ktorá bola predstaviteľkou najstaršej profesie na svete. Vďaka týmto nie veľmi priaznivým okolnostiam získal Louis Armstrong prvé hudobné skúsenosti v táborovej dychovke. Tam ovládal kornet, tamburínu a altový roh. Jedným slovom, Armstrong prešiel od pochodovania v kolóniách a potom občasných vystúpení v kluboch k hudobníkovi svetového významu, ktorého talent a prínos pre jazz je ťažké preceňovať. Vplyv jeho prelomových albumov Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je stále počuť v hre súčasných umelcov rôznych štýlov.

Duke Ellington

Duke Ellinton sa narodil 29. apríla 1899 vo Washingtone. Klavirista, vedúci orchestra, aranžér a skladateľ, ktorého hudba sa stala skutočnou inováciou vo svete jazzu. Jeho diela boli hrané vo všetkých rádiách a jeho nahrávky sú právom zaradené do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton bol uznávaný po celom svete, získal množstvo ocenení a napísal obrovské množstvo skvelých diel, vrátane štandardného „Caravana“, ktorý obišiel celý svet. Medzi jeho najznámejšie vydania patria Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock sa narodil 12. apríla 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známy ako klavirista a skladateľ, ako aj nositeľ 14 cien Grammy, ktoré získal za svoju prácu v jazzovej oblasti. Jeho hudba je zaujímavá tým, že spája prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzom. V jeho skladbách nájdete aj prvky modernej vážnej hudby a bluesové motívy. Všeobecne platí, že takmer každý sofistikovaný poslucháč si v Hancockovej hudbe nájde niečo pre seba. Ak hovoríme o inovatívnych kreatívnych riešeniach, Herbie Hancock je považovaný za jedného z prvých jazzových interpretov, ktorí kombinujú syntezátor a funk rovnakým spôsobom, hudobník je pri zrode najnovšieho jazzového štýlu - post-bebopu. Napriek špecifickosti hudby niektorých etáp Herbieho tvorby je väčšina jeho skladieb melodickými skladbami, ktoré má rada široká verejnosť.

Medzi jeho albumy patria: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) a „Takin' Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, vynikajúci jazzový inovátor a virtuóz, sa narodil 23. septembra 1926. Coltrane bol talentovaný saxofonista a skladateľ, líder kapely a jeden z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Coltrane je právom považovaný za významnú osobnosť v dejinách jazzu, ktorá inšpirovala a ovplyvnila moderných interpretov, ako aj školu improvizácie ako celku. Až do roku 1955 bol John Coltrane relatívne neznámy, kým sa nepridal k skupine Milesa Davisa. O niekoľko rokov neskôr Coltrane opustil kvinteto a začal úzko spolupracovať na vlastnej tvorbe. Počas týchto rokov nahral albumy, ktoré tvorili najdôležitejšiu časť jazzového dedičstva.

Ide o Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) a A Love Supreme (1965), dosky, ktoré sa stali ikonami jazzovej improvizácie.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker sa narodil 29. augusta 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbe sa v ňom prebudila pomerne skoro: už ako 11-ročný začal ovládať hru na saxofón. V 30. rokoch 20. storočia si Parker začal osvojovať princípy improvizácie a vo svojej technike rozvinul niektoré techniky, ktoré predchádzali bebopu. Neskôr sa stal jedným zo zakladateľov tohto štýlu (spolu s Dizzym Gillespie) a vo všeobecnosti mal veľmi silný vplyv na jazzovú hudbu. Ešte ako tínedžer sa však hudobník stal závislým na morfiu a neskôr medzi Parkerom a hudbou vznikol problém závislosti od heroínu. Bohužiaľ, ani po liečbe na klinike a zotavení nemohol Charlie Parker pracovať tak aktívne a písať novú hudbu. V konečnom dôsledku heroín vykoľajil jeho život a kariéru a spôsobil jeho smrť.

Najvýznamnejšími jazzovými albumami Charlieho Parkera sú „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) a „Charlie Parker so sláčikmi“ (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk sa narodil 10. októbra 1917 v Rocky Mount (USA). Je známy predovšetkým ako jazzový skladateľ a klavirista, ako aj jeden zo zakladateľov bebopu. Jeho pôvodný „otrhaný“ štýl hry zahŕňal rôzne štýly – od avantgardy až po primitivizmus. Takéto experimenty spôsobili, že zvuk jeho hudby nebol úplne charakteristický pre jazz, čo však nezabránilo tomu, aby sa mnohé jeho diela stali klasikou tohto štýlu hudby. Ako veľmi nezvyčajný človek, ktorý od detstva robil všetko možné, len aby nebol „normálny“, a ako každý iný, Monk sa preslávil nielen svojimi hudobnými rozhodnutiami, ale aj mimoriadne zložitým charakterom. Jeho meno sa spája s mnohými neoficiálnymi príbehmi o tom, ako meškal na vlastné koncerty a raz úplne odmietol hrať v detroitskom klube, pretože jeho manželka sa na vystúpenie nedostavila. A tak Monk sedel na stoličke so založenými rukami, až napokon jeho manželku priviedli do sály – v papučiach a župane. Úbohú ženu pred očami manžela urgentne previezli lietadlom, len aby sa koncert uskutočnil.

Medzi Monkove najvýznamnejšie albumy patria Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, slávna americká jazzová vokalistka, sa narodila 7. apríla 1917 vo Philadelphii. Ako mnoho jazzových hudobníkov, aj Holiday začala svoju hudobnú kariéru v nočných kluboch. Po čase mala to šťastie, že stretla producenta Bennyho Goodmana, ktorý organizoval jej prvé nahrávky v štúdiu. Sláva prišla k spevákovi po účasti vo veľkých kapelách takých jazzových majstrov ako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ako ju volali jej fanúšikovia) mala jedinečný štýl vystúpenia, vďaka ktorému akoby znovu objavila svieži a jedinečný zvuk pre tie najjednoduchšie kompozície. Bola obzvlášť dobrá v romantických pomalých piesňach (napríklad „Don’t Explain“ a „Lover Man“). Kariéra Billie Holiday bola jasná a brilantná, no netrvala dlho, pretože po tridsiatich rokoch sa stala závislou na pití a drogách, čo negatívne ovplyvnilo jej zdravie. Anjelský hlas stratil niekdajšiu silu a pružnosť a Holiday rýchlo strácala priazeň verejnosti.

Billie Holiday obohatila jazzové umenie o také vynikajúce albumy ako Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) a Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendárny americký jazzový klavirista a skladateľ, sa narodil 16. augusta 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedným z najvplyvnejších jazzových interpretov 20. storočia. Jeho hudobné diela sú také sofistikované a nezvyčajné, že len málo klaviristov je schopných zdediť a požičať si jeho nápady. Vedel majstrovsky swingovať a improvizovať ako nikto iný, zároveň mu melodika a jednoduchosť neboli ani zďaleka cudzie - jeho interpretácie slávnych balád si získali obľubu aj u nedžezového publika. Evans sa vyučil za akademického klaviristu a po službe v armáde sa začal verejne objavovať s rôznymi málo známymi hudobníkmi ako jazzový interpret. Úspech sa dostavil v roku 1958, keď Evans začal hrať v sextete Milesa Davisa spolu s Cannonball Auderlym a Johnom Coltraneom. Evans je považovaný za tvorcu komorného žánru jazzového tria, ktoré charakterizuje popredný improvizujúci klavír, ako aj sólové bicie a kontrabas. Jeho hudobný štýl priniesol do jazzovej hudby pestrosť farieb – od invenčných ladných improvizácií až po lyricky zafarbené tóny.

Medzi Evansove najlepšie albumy patrí jeho sólová nahrávka „Alone“ (1968), vytvorená v režime človek-orchester, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) a „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie sa narodil 21. októbra 1917 v Cheraw v USA. Dizzy má mnoho zásluh v histórii vývoja jazzovej hudby: je známy ako trubkár, spevák, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra. Gillespie tiež založil improvizačný jazz s Charliem Parkerom. Ako mnoho jazzových hudobníkov, Gillespie začínal vystupovaním v kluboch. Potom sa presťahoval do New Yorku a úspešne sa pripojil k miestnemu orchestru. Bol známy svojim originálnym, ak nie bifľošským správaním, ktoré úspešne obrátilo ľudí, ktorí s ním spolupracovali, proti nemu. Z prvého orchestra, v ktorom veľmi talentovaný, no svojrázny trubkár Dizz absolvoval turné po Anglicku a Francúzsku, ho takmer vykopli. Hudobníci jeho druhého orchestra tiež nereagovali úplne srdečne na Gillespieho výsmech z ich hry. Okrem toho len málo ľudí pochopilo jeho hudobné experimenty - niektorí nazývali jeho hudbu „čínskou“. Spolupráca s druhým orchestrom sa počas jedného z koncertov skončila bitkou medzi Cabom Callowayom (jeho lídrom) a Dizzym, po ktorej Gillespieho nešťastne vyhodili z kapely. Po Gillespie vytvára vlastnú kapelu, v ktorej spolu s ďalšími hudobníkmi spestruje tradičný jazzový jazyk. Tak sa zrodil štýl známy ako bebop, na ktorého štýle Dizzy aktívne pracoval.

Medzi najlepšie albumy brilantného trubkára patria „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).

Hudba slobody v podaní úchvatných jazzových virtuózov bola dlhé desaťročia obrovskou súčasťou hudobnej scény a jednoducho ľudského života. Mená hudobníkov, ktoré môžete vidieť vyššie, sú zvečnené v pamäti mnohých generácií a pravdepodobne rovnaký počet generácií bude inšpirovať a ohromovať svojou zručnosťou. Možno je tajomstvom, že vynálezcovia trúbok, saxofónov, kontrabasov, klavírov a bicích vedeli, že niektoré veci sa na týchto nástrojoch robiť nedajú, no zabudli o tom povedať jazzovým hudobníkom.

Publikácie v sekcii Hudba

Ako prví hrali jazz

Jazz dalo hudobnému svetu stretnutie dvoch kultúr – európskej a africkej. Na medzinárodnej vlne začiatkom 20. rokov 20. storočia vtrhlo hudobné hnutie do krajiny Sovietov. Pamätáme si interpretov, ktorí ako prví hrali jazz v ZSSR.

Valentin Parnakh so svojím synom Alexandrom. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

„Prvý excentrický orchester jazzovej kapely Valentina Parnacha v RSFSR“ debutoval na pódiu v októbri 1922. Nebola to len premiéra, ale premiéra nového hudobného smeru. Kolektív, pre hudbu tej doby revolučný, dal dokopy básnik, hudobník a choreograf, ktorý žil šesť rokov v Európe. Parnach počul jazz v parížskej kaviarni v roku 1921 a bol šokovaný týmto inovatívnym hudobným hnutím. Do Sovietskeho zväzu sa vrátil so sadou nástrojov pre jazzovú kapelu. Skúšali sme len mesiac.

V deň premiéry sa budúci spisovateľ a scenárista Evgeniy Gabrilovich, herec a umelec Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich a Sergej Tizengaisen zhromaždili na javisku Strednej vysokej školy divadelného umenia - súčasnej GITIS. Gabrilovič sedel pri klavíri: hral dobre podľa ucha. Kostomolotsky hral na bicie, Kaprovich hral na saxofón, Tiesengeisen hral na kontrabas a nožný bubon. Kontrabasisti stále udierali do rytmu nohami, rozhodli hudobníci.

Na prvých koncertoch Valentin Parnakh povedal publiku o hudobnom smerovaní a o tom, že jazz je spojením tradícií z rôznych kontinentov a kultúr do jednej „medzinárodnej fúzie“. Praktická časť prednášky bola prijatá s nadšením. Vrátane Vsevoloda Meyerholda, ktorý nepozdával Parnakha, aby zostavil jazzovú kapelu pre jeho vystúpenie. Populárne foxtrots a shimmy zazneli v predstaveniach „The Generous Paroháč“ a „D.E. Energická hudba prišla vhod aj na prvomájovej demonštrácii v roku 1923. "Prvýkrát sa jazzová kapela zúčastnila štátnych osláv, čo sa na Západe ešte nikdy nestalo!"- zatrúbila sovietska tlač.

Alexander Tsfasman: jazz ako povolanie

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Diela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa a Dmitrija Šostakoviča v diele Alexandra Tsfasmana harmonicky koexistovali s jazzovými melódiami. Ešte počas štúdia na moskovskom konzervatóriu, ktoré hudobník neskôr absolvoval so zlatou medailou, vytvoril v Moskve prvú profesionálnu jazzovú skupinu - „AMA-jazz“. Prvé vystúpenie orchestra sa uskutočnilo v roku 1927 v Artistic Club. Tím okamžite dostal pozvanie z jedného z najmódnejších miest v tej dobe - Ermitážnej záhrady. V tom istom roku sa jazz prvýkrát objavil v sovietskom rádiu. A hrali to Tsfasmanovi hudobníci.

„Unavené slnko sa nežne rozlúčilo s morom“ znelo v roku 1937 z platne, ktorú pod názvom „Moscow Guys“ nahral súbor Alexandra Tsfasmana.

Prvýkrát v Únii zaznelo slávne tango poľského skladateľa Jerzyho Petersburga „Last Sunday“ na slová básnika Josepha Alweka v jazzovej úprave. Ako prvý spieval o nežnej rozlúčke slnka a mora sólista jazzového súboru Tsfasman Pavel Mikhailov. S ľahkou rukou hudobníkov sa ďalšia nahrávka z toho istého disku - o neúspešnom rande - stala hitom všetkých čias. "To znamená zajtra, na rovnakom mieste, v tú istú hodinu.", - po jazzovom súbore spievala celá krajina.

„Tí, ktorí niekedy počúvali hru A. Tsfasmana, si budú navždy pamätať umenie tohto virtuózneho klaviristu. Jeho oslnivý pianizmus, ktorý spája výraz a gracióznosť, mal na poslucháča magický účinok.“

Alexander Medvedev, muzikológ

Hoci Alexander Tsfasman pôsobil v jazzovom súbore, neopustil svoj sólový program a vystupoval ako klavirista a skladateľ. Spolu s Dmitrijom Šostakovičom Tsfasman pracoval na hudbe pre epický film „Stretnutie na Labe“ a potom na žiadosť skladateľa predviedol hudbu k filmu „Nezabudnuteľný 1919“. Stal sa aj autorom jazzovej hudby, ktorá zaznela v slávnej hre „Pod šuchotom tvojich mihalníc“ v bábkovom divadle Sergeja Obraztsova.

Leopold Teplický. Klasika s nádychom jazzu

Leopold Teplický. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky ešte počas štúdia na konzervatóriu dirigoval symfonické orchestre na prehliadkach nemých filmov v petrohradskej Ermitáži a v kinách Lux. V roku 1926 Ľudový komisariát poslal mladého hudobníka do Philadelphie, aby vystúpil na medzinárodnej výstave. V Amerike Teplitsky počul symfonický jazz - hudbu tohto smeru hral orchester Paula Whitemana.

Keď sa Leopold Teplický vrátil do ZSSR, zorganizoval „Prvý koncertný jazzový pás“ zložený z profesionálnych hudobníkov. V jazzovej úprave zaznela klasika – hudba Giuseppe Verdiho a Charlesa Gounoda. Hrala a tvorí jazzová kapela súčasných amerických autorov – George Gershwin, Irving Berlin. Takto sa Leopold Teplitsky ocitol na čele profesionálneho leningradského jazzu v 30. rokoch. Leonid Utesov ho nazval „prvým ruským hudobníkom, ktorý predviedol jazzovú hru“.

Prvé vystúpenie jazzmanov sa uskutočnilo v roku 1927. Koncertu predchádzala prednáška muzikológa a skladateľa Josepha Schillingera „Jazzová kapela a hudba budúcnosti“. Hudba, na tie roky neobvyklá, a sólista vzbudili mimoriadny záujem verejnosti - s hudobníkmi vystúpila popová a jazzová speváčka z Mexika Coretti Arle-Tietz. Úspech tímu netrval dlho: v roku 1930 bol Leopold Teplický zatknutý a odsúdený za špionáž. O dva roky bol prepustený, ale Teplitsky nezostal v Leningrade - presťahoval sa do Petrozavodska.

Od roku 1933 pôsobil hudobník ako šéfdirigent Karelian Symphony Orchestra, ale jazz neopustil - hral s akademickým orchestrom a jazzovým programom. Teplitsky vystúpil so svojou novou skupinou aj v Leningrade – v rámci Desať dní Karelského umenia. V roku 1936 sa za účasti hudobníka objavila nová skupina „Kantele“, pre ktorú Teplitsky napísal „Karelian Prelude“. Súbor vyhral v roku 1936 Prvý celozväzový rozhlasový festival ľudového umenia. Leopold Teplitsky zostal žiť v Petrozavodsku. Festival jazzovej hudby „Hviezdy a my“ je venovaný pamiatke slávneho jazzmana.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3tunes.com

Významnou premiérou na prelome 30. rokov 20. storočia bola „Thea Jazz“ od Leonida Utesova. Módny hudobný smer s ľahkou rukou slávneho popového umelca, ktorý kvôli hudbe vypadol z komerčnej školy, získal rozsah divadelného predstavenia. Utesov sa začal zaujímať o jazz počas cesty do Paríža, kde Orchester Teda Lewisa ohromil sovietskeho hudobníka svojou „teatralizáciou“ v najlepších tradíciách hudobnej sály.

Tieto dojmy boli stelesnené pri tvorbe „Thea Jazz“. Utesov sa obrátil na virtuózneho trumpetistu, akademického hudobníka Jakova Skomorovského, pre ktorého bola myšlienka jazzového orchestra zaujímavá. V roku 1929 vystupoval Tea Jazz na javisku Leningradského divadla Maly Opera, kde sa zhromaždili hudobníci z leningradských divadiel. Toto bolo prvé zloženie skupiny, ktorá nefungovala dlho a čoskoro sa presťahovala do Leningradského rozhlasu v „Koncertnom jazzovom orchestri“.

Utesov prijal nové obsadenie „Thea-jazz“ - hudobníci usporiadali celé predstavenia. Jeden z nich - „Music Store“ - neskôr tvoril základ slávneho filmu, prvej sovietskej hudobnej komédie. Film Grigoryho Alexandrova „Jolly Fellows“ s Lyubovom Orlovou v hlavnej úlohe vyšiel v roku 1934. Stala sa populárnou nielen doma, ale aj v zahraničí. sa inšpiroval jazzovou hudbou v roku 1933, keď počul skladbu Dukea Ellingtona „Dear Old South“. Zaujatý Lundström napísal aranžmán, zostavil kapelu a sám si sadol za klavír. O dva roky neskôr hudobník dobyl Šanghaj, kde v tej chvíli žil. Takto bol určený jeho budúci osud: v zahraničí Lundstrem študoval súčasne na polytechnickom inštitúte a hudobnej škole. Jeho orchester hral jazzovú klasiku a hudbu sovietskych skladateľov v jazzovej úprave. Tlač označila Lundströma za „kráľa jazzu Ďalekého východu“.

V roku 1947 sa hudobníci rozhodli presťahovať do Sovietskeho zväzu – v plnej sile, aj so svojimi rodinami. Všetci sa usadili v Kazani a študovali tu na konzervatóriu. O rok neskôr však bolo vydané uznesenie Ústredného výboru CPSU, ktoré odsúdilo „formalizmus v hudbe“. Tím sa vrátil do svojej vlasti, aby sa stal štátnou jazzovou skupinou Tatárskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, ale hudobníci boli pridelení do opery a kino orchestrov. Spolu vystupovali len na ojedinelých jednorázových koncertoch.

„Hlboký prienik do podstaty jazzového predstavenia, do jeho klasických tradícií na jednej strane a túžba prispieť k tomuto žánru s využitím národného folklóru vytváraním a predvádzaním originálnych jazzových diel a aranžmánov na strane druhej je krédo orchestra“.

Oleg Lundstrem

Až rozmrazenie vrátilo na scénu jazz. V roku svojho 60. výročia sa orchester Olega Lundstrema zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najstarší nepretržite existujúci jazzový orchester na svete. Hudobník mal tiež možnosť stretnúť sa s autorom toho istého „Drahého starého juhu“, keď Duke Ellington prišiel do Moskvy v 70. rokoch. Oleg Lundstrem celý život uchovával nahrávku, čo mu dalo lásku k jazzu.

Jazzoví interpreti vymysleli osobitý hudobný jazyk, ktorý bol založený na improvizácii, zložitých rytmických figúrach (swing) a jedinečných harmonických vzoroch.

Džez vznikol koncom 19. a začiatkom 20. rokov v Spojených štátoch amerických a predstavoval jedinečný spoločenský fenomén, konkrétne spojenie afrických a amerických kultúr. Ďalší vývoj a rozvrstvenie jazzu do rôznych štýlov a podštýlov je dané tým, že jazzoví interpreti a skladatelia neustále svoju hudbu komplikovali, hľadali nové zvuky a zvládali nové harmónie a rytmy.

Takto sa nahromadilo obrovské jazzové dedičstvo, v ktorom možno rozlíšiť tieto hlavné školy a štýly: New Orleans (tradičný) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresívny jazz, free jazz, modálny jazz, fusion atď. d Tento článok obsahuje desať vynikajúcich jazzových interpretov, po prečítaní ktorých získate najúplnejší obraz o ére slobodných ľudí a energickej hudby.

Miles Davis

Miles Davis sa narodil 26. mája 1926 v Altone (USA). Známy ako ikonický americký trubkár, ktorého hudba mala hlboký vplyv na jazzovú a hudobnú scénu 20. storočia ako celok. Veľa a odvážne experimentoval so štýlmi a možno práve preto stojí Davis pri zrode takých štýlov ako cool jazz, fusion a modal jazz. Miles začal svoju hudobnú kariéru ako člen Charlie Parker Quintet, no neskôr sa mu podarilo nájsť a rozvinúť svoj vlastný hudobný zvuk. Medzi najdôležitejšie a najvýznamnejšie albumy Milesa Davisa patria Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavnou charakteristikou Milesa Davisa bolo, že neustále kreatívne hľadal a ukazoval svetu nové nápady, a preto história modernej jazzovej hudby vďačí za toľko jeho výnimočnému talentu.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, muž, ktorého meno sa väčšine ľudí vybaví, keď počujú slovo „jazz“, sa narodil 4. augusta 1901 v New Orleans (USA). Armstrong mal oslnivý talent na trúbku a urobil veľa pre rozvoj a popularizáciu jazzovej hudby po celom svete. Okrem toho zaujal publikum aj chrapľavým basovým vokálom. Cesta, ktorú musel Armstrong prejsť od trampa k titulu kráľa jazzu, bola tŕnistá. A začalo to v kolónii pre černošských tínedžerov, kde Louis skončil pre nevinný žart – streľbu z pištole na Silvestra. Mimochodom, pištoľ ukradol policajtovi, klientovi svojej matky, ktorá bola predstaviteľkou najstaršej profesie na svete. Vďaka týmto nie veľmi priaznivým okolnostiam získal Louis Armstrong prvé hudobné skúsenosti v táborovej dychovke. Tam ovládal kornet, tamburínu a altový roh. Jedným slovom, Armstrong prešiel od pochodovania v kolóniách a potom občasných vystúpení v kluboch k hudobníkovi svetového významu, ktorého talent a prínos pre jazz je ťažké preceňovať. Vplyv jeho prelomových albumov Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je stále počuť v hre súčasných umelcov rôznych štýlov.

Duke Ellington

Duke Ellinton sa narodil 29. apríla 1899 vo Washingtone. Klavirista, vedúci orchestra, aranžér a skladateľ, ktorého hudba sa stala skutočnou inováciou vo svete jazzu. Jeho diela boli hrané vo všetkých rádiách a jeho nahrávky sú právom zaradené do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton bol uznávaný po celom svete, získal množstvo ocenení a napísal obrovské množstvo skvelých diel, vrátane štandardného „Caravana“, ktorý obišiel celý svet. Medzi jeho najznámejšie vydania patria Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock sa narodil 12. apríla 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známy ako klavirista a skladateľ, ako aj nositeľ 14 cien Grammy, ktoré získal za svoju prácu v jazzovej oblasti. Jeho hudba je zaujímavá tým, že spája prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzom. V jeho skladbách nájdete aj prvky modernej vážnej hudby a bluesové motívy. Všeobecne platí, že takmer každý sofistikovaný poslucháč si v Hancockovej hudbe nájde niečo pre seba. Ak hovoríme o inovatívnych kreatívnych riešeniach, Herbie Hancock je považovaný za jedného z prvých jazzových interpretov, ktorí kombinujú syntezátor a funk rovnakým spôsobom, hudobník je pri zrode najnovšieho jazzového štýlu - post-bebopu. Napriek špecifickosti hudby niektorých etáp Herbieho tvorby je väčšina jeho skladieb melodickými skladbami, ktoré má rada široká verejnosť.

Medzi jeho albumy patria: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) a „Takin' Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, vynikajúci jazzový inovátor a virtuóz, sa narodil 23. septembra 1926. Coltrane bol talentovaný saxofonista a skladateľ, líder kapely a jeden z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Coltrane je právom považovaný za významnú osobnosť v dejinách jazzu, ktorá inšpirovala a ovplyvnila moderných interpretov, ako aj školu improvizácie ako celku. Až do roku 1955 bol John Coltrane relatívne neznámy, kým sa nepridal k skupine Milesa Davisa. O niekoľko rokov neskôr Coltrane opustil kvinteto a začal úzko spolupracovať na vlastnej tvorbe. Počas týchto rokov nahral albumy, ktoré tvorili najdôležitejšiu časť jazzového dedičstva.

Ide o Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) a A Love Supreme (1965), dosky, ktoré sa stali ikonami jazzovej improvizácie.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker sa narodil 29. augusta 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbe sa v ňom prebudila pomerne skoro: už ako 11-ročný začal ovládať hru na saxofón. V 30. rokoch 20. storočia si Parker začal osvojovať princípy improvizácie a vo svojej technike rozvinul niektoré techniky, ktoré predchádzali bebopu. Neskôr sa stal jedným zo zakladateľov tohto štýlu (spolu s Dizzym Gillespie) a vo všeobecnosti mal veľmi silný vplyv na jazzovú hudbu. Ešte ako tínedžer sa však hudobník stal závislým na morfiu a neskôr medzi Parkerom a hudbou vznikol problém závislosti od heroínu. Bohužiaľ, ani po liečbe na klinike a zotavení nemohol Charlie Parker pracovať tak aktívne a písať novú hudbu. V konečnom dôsledku heroín vykoľajil jeho život a kariéru a spôsobil jeho smrť.

Najvýznamnejšími jazzovými albumami Charlieho Parkera sú „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) a „Charlie Parker so sláčikmi“ (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk sa narodil 10. októbra 1917 v Rocky Mount (USA). Je známy predovšetkým ako jazzový skladateľ a klavirista, ako aj jeden zo zakladateľov bebopu. Jeho pôvodný „otrhaný“ štýl hry zahŕňal rôzne štýly – od avantgardy až po primitivizmus. Takéto experimenty spôsobili, že zvuk jeho hudby nebol úplne charakteristický pre jazz, čo však nezabránilo tomu, aby sa mnohé jeho diela stali klasikou tohto štýlu hudby. Ako veľmi nezvyčajný človek, ktorý od detstva robil všetko možné, len aby nebol „normálny“, a ako každý iný, Monk sa preslávil nielen svojimi hudobnými rozhodnutiami, ale aj mimoriadne zložitým charakterom. Jeho meno sa spája s mnohými neoficiálnymi príbehmi o tom, ako meškal na vlastné koncerty a raz úplne odmietol hrať v detroitskom klube, pretože jeho manželka sa na vystúpenie nedostavila. A tak Monk sedel na stoličke so založenými rukami, až napokon jeho manželku priviedli do sály – v papučiach a župane. Úbohú ženu pred očami manžela urgentne previezli lietadlom, len aby sa koncert uskutočnil.

Medzi Monkove najvýznamnejšie albumy patria Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, slávna americká jazzová vokalistka, sa narodila 7. apríla 1917 vo Philadelphii. Ako mnoho jazzových hudobníkov, aj Holiday začala svoju hudobnú kariéru v nočných kluboch. Po čase mala to šťastie, že stretla producenta Bennyho Goodmana, ktorý organizoval jej prvé nahrávky v štúdiu. Sláva prišla k spevákovi po účasti vo veľkých kapelách takých jazzových majstrov ako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ako ju volali jej fanúšikovia) mala jedinečný štýl vystúpenia, vďaka ktorému akoby znovu objavila svieži a jedinečný zvuk pre tie najjednoduchšie kompozície. Bola obzvlášť dobrá v romantických pomalých piesňach (napríklad „Don’t Explain“ a „Lover Man“). Kariéra Billie Holiday bola jasná a brilantná, no netrvala dlho, pretože po tridsiatich rokoch sa stala závislou na pití a drogách, čo negatívne ovplyvnilo jej zdravie. Anjelský hlas stratil niekdajšiu silu a pružnosť a Holiday rýchlo strácala priazeň verejnosti.

Billie Holiday obohatila jazzové umenie o také vynikajúce albumy ako Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) a Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendárny americký jazzový klavirista a skladateľ, sa narodil 16. augusta 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedným z najvplyvnejších jazzových interpretov 20. storočia. Jeho hudobné diela sú také sofistikované a nezvyčajné, že len málo klaviristov je schopných zdediť a požičať si jeho nápady. Vedel majstrovsky swingovať a improvizovať ako nikto iný, zároveň mu melodika a jednoduchosť neboli ani zďaleka cudzie - jeho interpretácie slávnych balád si získali obľubu aj u nedžezového publika. Evans sa vyučil za akademického klaviristu a po službe v armáde sa začal verejne objavovať s rôznymi málo známymi hudobníkmi ako jazzový interpret. Úspech sa dostavil v roku 1958, keď Evans začal hrať v sextete Milesa Davisa spolu s Cannonball Auderlym a Johnom Coltraneom. Evans je považovaný za tvorcu komorného žánru jazzového tria, ktoré charakterizuje popredný improvizujúci klavír, ako aj sólové bicie a kontrabas. Jeho hudobný štýl priniesol do jazzovej hudby pestrosť farieb – od invenčných ladných improvizácií až po lyricky zafarbené tóny.

Medzi Evansove najlepšie albumy patrí jeho sólová nahrávka „Alone“ (1968), vytvorená v režime človek-orchester, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) a „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie sa narodil 21. októbra 1917 v Cheraw v USA. Dizzy má mnoho zásluh v histórii vývoja jazzovej hudby: je známy ako trubkár, spevák, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra. Gillespie tiež založil improvizačný jazz s Charliem Parkerom. Ako mnoho jazzových hudobníkov, Gillespie začínal vystupovaním v kluboch. Potom sa presťahoval do New Yorku a úspešne sa pripojil k miestnemu orchestru. Bol známy svojim originálnym, ak nie bifľošským správaním, ktoré úspešne obrátilo ľudí, ktorí s ním spolupracovali, proti nemu. Z prvého orchestra, v ktorom veľmi talentovaný, no svojrázny trubkár Dizz absolvoval turné po Anglicku a Francúzsku, ho takmer vykopli. Hudobníci jeho druhého orchestra tiež nereagovali úplne srdečne na Gillespieho výsmech z ich hry. Okrem toho len málo ľudí pochopilo jeho hudobné experimenty - niektorí nazývali jeho hudbu „čínskou“. Spolupráca s druhým orchestrom sa počas jedného z koncertov skončila bitkou medzi Cabom Callowayom (jeho lídrom) a Dizzym, po ktorej Gillespieho nešťastne vyhodili z kapely. Po Gillespie vytvára vlastnú kapelu, v ktorej spolu s ďalšími hudobníkmi spestruje tradičný jazzový jazyk. Tak sa zrodil štýl známy ako bebop, na ktorého štýle Dizzy aktívne pracoval.

Medzi najlepšie albumy brilantného trubkára patria „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).

Hudba slobody v podaní úchvatných jazzových virtuózov bola dlhé desaťročia obrovskou súčasťou hudobnej scény a jednoducho ľudského života. Mená hudobníkov, ktoré môžete vidieť vyššie, sú zvečnené v pamäti mnohých generácií a pravdepodobne rovnaký počet generácií bude inšpirovať a ohromovať svojou zručnosťou. Možno je tajomstvom, že vynálezcovia trúbok, saxofónov, kontrabasov, klavírov a bicích vedeli, že niektoré veci sa na týchto nástrojoch robiť nedajú, no zabudli o tom povedať jazzovým hudobníkom.

Jazz dokáže všetko. Podporí vás vo chvíľach smútku, roztancuje vás, v rytme a virtuóznej hudbe vás ponorí do priepasti rozkoše. Jazz nie je hudobný štýl, ale nálada. Jazz je celá éra, ktorá nikoho nenechá ľahostajným.

Dovoľte mi preto pozvať vás do nádherného sveta swingu a improvizácie. V tomto článku sme pre vás zozbierali desať jazzových umelcov, ktorí vám určite spríjemnia deň.

1. Louis Armstrong

Džezman, ktorý mal obrovský vplyv na rozvoj jazzu, sa narodil v najchudobnejšej černošskej štvrti New Orleans. Louis získal prvé hudobné vzdelanie v nápravnom tábore pre farebných tínedžerov, kam ho na Nový rok poslali za streľbu z pištole. Mimochodom, pištoľ ukradol policajtovi, ktorý bol klientom jeho matky (myslím, že si viete domyslieť, akej profesii patrila). V tábore sa Louis stal členom miestnej dychovky, kde sa naučil hrať na tamburínu, altový roh a klarinet. Jeho láska k hudbe a vytrvalosť mu pomohli dosiahnuť úspech a teraz každý z nás pozná a miluje jeho chrapľavú basu.

2. Billie Holiday

Billie Holiday prakticky vytvorila novú formu jazzových vokálov, pretože teraz sa tento štýl spevu nazýva jazz. Jej skutočné meno je Eleanor Fagan. Speváčka sa narodila vo Philadelphii, jej matka Sadie Fagan mala v tom čase 18 rokov a jej otec hudobník Clarence Holiday 16. Okolo roku 1928 sa Eleanor presťahovala do New Yorku, kde bola spolu s matkou zatknutá za prostitúcia. Od 30. rokov začala vystupovať v nočných kluboch, neskôr v divadlách a po roku 1950 si začala rýchlo získavať na popularite. Po tridsiatich rokoch začala mať speváčka vážne zdravotné problémy kvôli veľkému množstvu alkoholu a drog. Pod škodlivým vplyvom chľastu stratil Holidayov hlas svoju niekdajšiu pružnosť, no krátky tvorivý život speváčke nezabránil stať sa jedným z idolov jazzu.

3. Ella Fitzgeraldová

Majiteľ hlasu s rozsahom troch oktáv sa narodil vo Virgínii. Ella vyrastala vo veľmi chudobnej, no bohabojnej a prakticky vzornej rodine. Po smrti matky však 14-ročné dievča odišlo zo školy a po nezhodách s otčimom (Ellina mama a otec boli v tom čase rozvedení) sa presťahovala k tete a začala pracovať v bordel ako správca. Tam sa stretla s mafiánmi a ich životmi. O maloleté dievča sa čoskoro postarala polícia a poslali ju do internátnej školy v Hudsone, odkiaľ Ella utiekla a bola nejaký čas bez domova. V roku 1934 prvýkrát vystúpila na javisku, zaspievala dve piesne na súťaži Amatérske noci. A to bol prvý impulz v dlhej a závratnej kariére Elly Fitzgeraldovej.

4. Ray Charles

Génius jazzu a blues sa narodil v Gruzínsku do veľmi chudobnej rodiny. Ako sám Ray povedal: „Dokonca aj medzi ostatnými černochmi sme boli na spodku rebríčka a pozerali sme sa na ostatných. Nič pod nami nie je len Zem." Keď mal päť rokov, jeho brat sa utopil vo vani, ktorá stála na ulici. Údajne v dôsledku tohto šoku bol Ray vo veku siedmich rokov úplne slepý. Mnoho hviezd svetového popu a kinematografie obdivovalo a obdivuje talent veľkého Raya Charlesa. Hudobník získal 17 cien Grammy a bol uvedený do rokenrolovej, jazzovej, country a bluesovej siene slávy.\

5. Sarah Vaughn

Jeden z najväčších jazzových spevákov sa narodil v Kalifornii. Nazývali ju „najväčším hlasom dvadsiateho storočia“ a samotná speváčka namietala proti tomu, aby ju nazývali jazzovou speváčkou, pretože svoj rozsah považovala za širší. V priebehu rokov sa Sarahine schopnosti zjemnili a jej hlas nadobudol väčšiu hĺbku. Obľúbenou technikou speváčky bol rýchly, ale hladký kĺzanie jej hlasu medzi oktávami – glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy je brilantný jazzový virtuózny trubkár, skladateľ a spevák, jeden zo zakladateľov štýlu bebop. Hudobník svoju prezývku „Dizzy“ (v preklade z angličtiny „závrat“, „ohromujúci“) dostal už ako dieťa vďaka svojim trikom a huncútstvam, ktorými šokoval svoje okolie. Dizzy absolvoval hodiny trombónu, teórie a harmónie na Laurinburskom inštitúte. Okrem základného výcviku hudobník samostatne ovláda trúbku, ktorá sa stala jeho obľúbenou, ako aj klavír a bicie.

7. Charlie Parker

Charlie začal hrať na saxofón vo veku 11 rokov a na svojom príklade ukázal, že hlavná vec je prax, pretože hudobník cvičil na saxofóne 15 hodín denne po dobu 3-4 rokov. Takáto práca priniesla ovocie, a to veľmi významné – Charlie sa stal jedným zo zakladateľov bebopu (spolu s Dizzym Gillespie) a výrazne ovplyvnil jazz ako celok. Hudobníkova závislosť na heroíne prakticky vykoľajila jeho kariéru. Napriek liečbe na klinike a úplnému uzdraveniu, ako sám Charlie veril, nebol schopný naďalej tak aktívne pracovať na svojich dielach.

Tento trumpetista mal výrazný vplyv aj na jazz a stál pri zrode takých štýlov ako modal jazz, cool jazz a fusion. Miles nejaký čas hral v kvintete Charlieho Parkera, kde si vyvinul svoj vlastný individuálny zvuk. Po vypočutí Davisovej diskografie budete môcť sledovať celú históriu vývoja moderného jazzu, pretože Miles ho prakticky vytvoril. Zvláštnosťou hudobníka bolo, že sa nikdy neobmedzoval na jeden jazzový štýl, čo ho v skutočnosti robilo skvelým.

9. Joe Cocker

Prechod k súčasným umelcom nie je taký plynulý a do nášho zoznamu zaraďujeme obľúbeného Joea. V 70-tych rokoch mal Joe Cocker značné ťažkosti so svojím repertoárom v dôsledku zneužívania alkoholu, takže v jeho repertoári môžeme počuť množstvo re-coverov skladieb od iných interpretov. Alkohol bohužiaľ zmenil spevákov mohutný hlas na chrapľavý barytón, ktorý môžeme počuť dnes. Starý Joe však napriek svojmu veku a zlému zdraviu stále vystupuje. A z vlastnej skúsenosti môžem povedať, že je veľmi energický a dokonca poteší publikum, medzi veršami veselo poskakuje hore-dole.

10. Hugh Laurie

Všetkým obľúbený Dr. House predviedol v seriáli svoje hudobné schopnosti. Nedávno nás však Hugh potešil svojou rýchlou kariérou na jazzovom poli. Napriek tomu, že jeho repertoár je plný re-coverov známych interpretov, Hugh Laurie pridáva k nám už známym dielam svojský romantizmus a osobitý zvuk. Dúfajme, že tento neskutočne talentovaný človek nás bude tešiť aj naďalej a vdýchne život jazzu, ktorý sa posúva do minulosti, no stále je taký krásny.

Najlepší jazzoví speváci

Frank Sinatra (1915-1998)

Talentovaný človek je talentovaný vo všetkom – tak sa dá opísať. Uspel v akejkoľvek činnosti, ktorá bola v jeho rukách. Či už to bolo herectvo a natáčanie, písanie hudby alebo účasť v televíznych reláciách, Frankie ukázal svoju triedu všade.

Kto by nepoznal pesničky ako Let It Snow alebo Foreigners in the Night? Sinatra im dal najsilnejšiu energiu

Nie nadarmo mal spevák v mladosti prezývku „Hlas“. Nikto iný na planéte nemá taký bohatý a jemný hlas ako zamat. Stal sa klasickým príkladom v rozhovore o popovom výkone a swingu. Viac ako jedna generácia bola vychovaná v jeho spôsobe spievania „rooning“.

Málo známe fakty o veľkom spevákovi vo filme

Pravdepodobne Frank Sinatra, „Mr Blue Eyes“, je jediným spevákom, ktorý si dokázal nielen udržať popularitu, ale aj zopakovať úspech svojej mladosti. Pieseň New York, New York v jeho podaní si obyvatelia mesta tak obľúbili, že je dodnes jeho nevyslovenou hymnou.

Perry Como (1919-2001)

Majiteľ zamatového hlasu Perry Como

Herec a spevák Pierino Ronald Como. Hlas s neprekonateľným barytónom. Svoju kariéru začal ešte pred vojnou, prešiel mnohými prekážkami a dostal sa až k samotným hviezdam. Nikto iný nemal taký prístup k podnikaniu ako Como.

Bol bystrý, odvážny a svojím spôsobom nebojácny. Miloval iróniu a sarkazmus a toto všetko sa nebál použiť vo svojej tvorbe. Perry Como nebol ako ostatní, a preto fascinoval.

Nat King Cole (1919-1965)

Kráľ, na ktorého sa nedá zabudnúť - . Je známy ako „zlaté ruky“ klavíra. Rovnako zručne predvádzal jednoduché melódie i zložité diela. Ale nie preto ho nazývali kráľom. A to ani pre jeho nepochybne úžasný, nízky barytón. Stal sa prvým jazzovým hudobníkom tmavej pleti, ktorý sa dokázal otvorene kreatívne prejaviť.

Nat King Cole – „zlaté ruky“ klavíra

Hudba na témy blízke jeho čiernym poslucháčom, televízna relácia s jeho účasťou - to všetko bolo dosiahnuté s veľkými ťažkosťami. Stálo to však za to, pretože to otvorilo dobrú cestu ďalším účinkujúcim. Nat mal úžasné čaro, ktoré spolu s dobre podaným a bohatým prejavom jednoducho zaujalo poslucháčov a každého, kto s ním len raz komunikoval. Mnohí herci stále komentujú Coleovu jasnosť dikcie.

dekan Martin (1917-1995)

Dino Paul Crocetti, známejší ako , je skutočným predstaviteľom . Ľuďom sa jeho hudba zapáčila natoľko, že dodnes zaujíma dôstojné miesto v repertoároch iných spevákov a používa sa aj ako soundtrack k filmom.

Spevácky štýl dekana Martina bol nazvaný autentický

Martin bol jedným z členov Rat Pack, skupiny zabávačov a hercov, do ktorej patrili Frank Sinatra a Sammy Davis. Jeho hlas bol pevný, pružný a trochu chladný, presne ako jeho majiteľ. Bol to však práve tento „kúsok ľadu“, ktorý zaujal jeho poslucháčov. Každý našiel v Deanovej práci niečo iné: niektorí našli svetlé a veselé tóny Mamba of Italy, iní našli oduševnený cool jazz.

Sam Cooke (1931-1964)

Sam Cooke v roku 1964, niekoľko mesiacov pred svojou smrťou

Ak rozumiete jazzu, tak meno Sam Cooke pre vás nie je prázdnou frázou. Asi za 10 rokov sa jeho šarmantný tenor zblížil poslucháčom natoľko, že náhla smrť hudobníka rukou ostrého strelca uvrhla krajinu do hlbokej depresie.

Sam Cooke sa ako mladík neusiloval o uznanie u estétov vysokého jazzu, nesnažil sa byť predstierane vážny, ale oslovoval mladé publikum. Bol niekým, kto považoval svoje publikum za svieže mysle – mladých ľudí.

Napriek pokojnému charakteru melódií v jeho repertoári mali zvláštnu vnútornú energiu, vďaka ktorej nielen upokojili dušu, ale aj zdvihli náladu.

Sammy Davis Jr. (1917-1995)

Muž s odzbrojujúcim úsmevom je Sammy Davis Jr., herec a spevák. Mal jemný zmysel pre hudobný štýl. Jeho hlas sa zdal ľahký a vzdušný, akoby Sammy nechodil po tej istej zemi ako my, ale vznášal sa vo vzduchu. Je úžasné, ako má človek s takým ťažkým osudom stále taký jemný hlas, z ktorého vám naskakuje husia koža.

Pravdepodobne ho spoznáte po vypočutí známej piesne Candyman. Odporúčame vám tiež zaradiť Keď sa pozriem do tvojich očí do svojho repertoáru. Jeho spev si doslova zamilujete a budete si priať zatancovať si aspoň jeden tanec so Sammym Davisom.

Bing Crosby (1903-1977)

Úspešného a atraktívneho Binga Crosbyho obľubovali ženy a rešpektovali ho aj ostatní jazzmani. Bol jedným z prvých, ktorí spievali v štýle crooner a mal bezkonkurenčný zmysel pre swing. Nie je prekvapujúce, že jeho albumy zahŕňajú spoluprácu s Louisom Armstrongom.

Crosbyho hity sú dodnes vo swingových štýloch a sú známe, ak ich nepredvádza on, tak ako re-covery iných skupín. Jeho vianočné piesne, najmä Biele Vianoce, sú obľúbené aj po desaťročiach.

Chet Baker (1929-1988)

Louis Armstrong (1901-1971)

Hudobníkovo meno sa stalo synonymom jazzu, je prvou osobou, ktorú si každý pamätá, keď hovorí o tejto hudbe. A hoci bol v prvom rade výborným trubkárom, jeho hlas poslucháčov nemenej zaujal. Samotný hudobník bol za svoj chrapot, ktorý bol dôsledkom operácie, veľmi v rozpakoch.

Armstrong sa vážne venoval hudbe v nápravnom zariadení (zatkli ho za streľbu do vzduchu na Nový rok). Tam sa Louis naučil hrať na altohorn, polnice a potom na kornet. Nevedel čítať noty, ale od detstva mal výborný sluch a spieval v zbore.

Nesporným hitom Armstrongovej neskorej tvorby je pieseň Hello, Dolly! Z muzikálu s. Najnovší hit „What a Wonderful World“ obsadil prvé miesto v britských hitparádach.