Umenie vám pomáha venovať pozornosť. Zhrnutie lekcie "Aké vedomosti dáva umenie?" plán hodiny pre mkhk (9. ročník) na danú tému
Westminsterské opátstvo Claude Monet
Francúzsky impresionistický umelec Monet prišiel do Londýna a namaľoval Westminsterské opátstvo. Monet pracoval v obyčajný londýnsky hmlový deň. Na Monetovom obraze sa gotický obrys opátstva ledva vynára z hmly. Obraz bol namaľovaný majstrovsky. Keď bol obraz vystavený, vyvolal medzi Londýnčanmi zmätok. Boli ohromení, že Monetova hmla bola fialová, zatiaľ čo každý vie, že farba hmly je šedá. Monetova drzosť vyvolala spočiatku pobúrenie. Ale tí, ktorí boli rozhorčení, vyšli do londýnskych ulíc, nazreli do hmly a prvýkrát si všimli, že je naozaj fialová. Hneď na to začali hľadať vysvetlenie. Zhodli sme sa, že červený odtieň hmly závisí od množstva dymu. Okrem toho, domy z červených tehál v Londýne dodávajú túto farbu hmle. Ale nech je to ako chce, Monet vyhral. Po jeho maľbe začali všetci vidieť londýnsku hmlu tak, ako ju videl umelec. Monet bol dokonca prezývaný „tvorca londýnskej hmly“.
Pastel (z lat. cesto na cestoviny) je skupina výtvarných materiálov používaných v grafike a maľbe (podľa moderného muzeálneho triedenia práca s pastelom na papieri patrí do grafiky). Najčastejšie sa vyskytuje vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov v tvare okrúhlych tyčí alebo tyčí so štvorcovým prierezom. grafika maľovanie pastelky ceruzky
Obraz „Čokoládka“ sa vyznačuje úplnosťou v každom detaile, o ktorú sa J.-E neustále usiloval. Lyotard. Umelecký kritik M. Alpatov sa domnieva, že „kvôli všetkým týmto vlastnostiam možno „čokoládové dievča“ klasifikovať ako zázrak optickej ilúzie v umení, ako sú strapce hrozna na maľbe slávneho starogréckeho umelca, ktoré sa pokúšali vrabce. Peck.“ Po konvenciách a manieroch niektorých majstrov 18. storočia sa takmer fotografická precíznosť J.-E. Lyotard prišiel ako zjavenie. Umelec pracoval výlučne v technike pastelu, veľmi rozšírenej v 18. storočí a dokonale ju ovládal. Ale J.-E Lyotard bol nielen virtuóznym majstrom tejto techniky, ale aj jej presvedčeným teoretikom. Veril, že pastel najprirodzenejšie sprostredkúva farby a jemné prechody svetla a tieňa v rámci svetlých farebných tónov. Samotná úloha zobraziť postavu v bielej zástere oproti bielej stene je náročná obrazová úloha, ale J.-E. Lyotardova kombinácia šedo-šedej a bielej zástery s bledosivými tieňmi a oceľovým nádychom vody je skutočnou poéziou farieb. Navyše použitím tenkých priehľadných tieňov v „Chocolate Girl“ dosiahol dokonalú presnosť kresby, ako aj maximálnu konvexnosť a definíciu objemov.
Francúzsky spisovateľ sci-fi z 19. storočia Jules Verne predpovedal vzhľad ponorky vo svojom románe 20 tisíc míľ pod morom. Ruský spisovateľ A. Tolstoy predpovedal výskyt lasera vo svojom románe „Engineer Garin’s Hyperboloid“. Umelec V. Kandinsky, ktorý rozvinul teóriu vplyvu farieb na ľudské emócie, sa priblížil k riešeniu problémov modernej psychológie a arteterapie (liečba umením).
Jules Gabriel Verne Francúzsky geograf a spisovateľ, klasicista, jeden zo zakladateľov sci-fi. Člen Francúzskej geografickej spoločnosti. „Cesta do stredu Zeme“ 1864 „Okolo Mesiaca“ 1869 „Leagues Under the Sea“ 1870
Vedci, ktorí digitalizovali a matematicky vypočítali diela V. Van Gogha, tvrdia, že mal jedinečný dar vidieť vzdušné prúdy. Zvláštny, zdanlivo chaoticky zacyklený štýl maľby francúzskeho umelca nie je nič iné ako rozloženie jasu zodpovedajúce matematickému popisu turbulentného prúdenia, ktorého teóriu rozvinul matematik A. Kolmogorov až v polovici 20. Vedci, ktorí vysvetlili fenomén turbulencie, riešia vážny problém v letectve: turbulencie sa stávajú príčinou mnohých leteckých katastrof.
Štúdia matematického modelu obrazov veľkého holandského umelca Vincenta Van Gogha ukázala, že niektoré z jeho obrazov zobrazujú skutočné turbulentné (vírové) prúdenia neviditeľné pre oči, ktoré vznikajú pri prudkom prúdení kvapaliny alebo plynu, napríklad pri plyne vyteká z trysky prúdového motora. Podľa vedcov mnohé obrazy Vincenta van Gogha (napríklad Hviezdna noc, namaľované v roku 1889) obsahujú charakteristické „štatistické odtlačky“ turbulencií. Ako poznamenávajú vedci, „turbulentné“ diela vytvoril umelec v tých chvíľach, keď bola jeho psychika nestabilná. Van Gogh trpel halucináciami a depresiami. José Luis Aragon povedal: "Myslíme si, že Van Gogh mal jedinečnú schopnosť vidieť a zachytiť turbulencie, a to sa mu stalo práve v obdobiach duševných porúch."
O dve a pol storočia neskôr A. Einstein, tvorca teórie relativity, povie, že Vesmír je poschodová torta, kde každá vrstva má svoj vlastný čas a svoju hustotu, štruktúru, formy pohybu a existencie. Práve fúga so svojimi hlasmi vstupujúcimi v rôznych časoch predstavuje akýsi obrazný model štruktúry Vesmíru.
Umenie nedosahuje svoj zmysel, keď sa obmedzuje na očarenie ľudí bez toho, aby v nich zároveň vzbudzovalo inšpiráciu pre všetko, čo tvorí veľkosť života. J. Rainier Art plní tieto funkcie: estetickú, sociálnu transformáciu, poznanie reality, predvídanie udalostí, výchovu jednotlivca, vštepovanie hodnôt, slúži ako prostriedok sociálnej komunikácie a prináša potešenie.
Aké znalosti poskytuje umenie? Veľmi zaujímavá otázka. Ak sa nad tým nikdy nezamyslíš, neodpovieš hneď. Najmä ak je otázka položená presne takto: „aké vedomosti dáva umenie“ a nie „aké vedomosti dáva umenie“. Nuž, poďme sa o tom porozprávať.
Ak k otázke pristúpite, ako sa hovorí, „hlavou“, potom umenie ako také neposkytuje vôbec žiadne poznanie. Je to skôr niečo ako nejaká abstraktná filozofická kategória. Zdá sa, že existuje umenie, ale môže uspokojiť iba iné abstraktné filozofické kategórie, ako je estetika, etika a podobne. Umenie skrátka uspokojuje vysoké pudy duše, ale neprináša nič materiálne. Takýchto otázok sa však nebudeme dotýkať. Potrebujeme len úžitkovú, praktickú stránku otázky, aké vedomosti dáva umenie. Najprv budete musieť zúžiť vyhľadávanie, pretože umenie tanca je tiež umenie. Podmienečne zúžme rozsah na predmet stránky, a to je len výtvarné a dekoratívne umenie. Poďme teda prísť na to, čo môže umenie poskytnúť len vo forme obrázkov.
Takže prvá vec, ktorá vás tu upúta, je farba. To znamená, že výtvarné a dekoratívne umenie poskytuje pojem farby a pri bližšom skúmaní sa ukazuje, že zákony vnímania farieb možno študovať aj z malieb. Pomlčme o zákonoch aplikácie farieb, zákonoch vzájomného pôsobenia farieb a podobne.
Plody vyzerajú tak žiarivo a šťavnato len preto, že sú obklopené vhodným pozadím: oranžové plody v teplých farbách sú obklopené chladnou fialovou farbou a fialová farba je kontrastom k oranžovej. Tu vidíme dobrý príklad kontrastov medzi tmou a svetlom, studeným a teplým.
Ďalším a najdôležitejším je zloženie. Objavíte tu poznatky o úžasných vzoroch proporcií, harmónie, vrátane prirodzených proporcií. Získavate tiež poznatky o princípoch usporiadania predmetov v rovine tak, aby to lahodilo oku pozorovateľa. Budete sa môcť dozvedieť všetko o „božských proporciách“ a tiež pochopíte, prečo mnohé veci vyzerajú tak, ako vyzerajú. Veď tvar a veľkosť napríklad antických amfor neboli zvolené len pre ich funkčný účel.
Pomery amfor, ako sa ukazuje, sú predmetom samostatnej štúdie vedcov
Geometriu a perspektívu môžete ľahko študovať z obrazov mnohých starých a starých majstrov. Napríklad renesanční majstri venovali veľkú pozornosť perspektíve a proporciám a snažili sa o absolútnu harmonickú krásu, ako len mohli. Tu umenie architektúry hovorí samo za seba. Podľa niektorých výskumníkov možno románske a gotické kostoly použiť na štúdium štruktúry vesmíru.
Ak je európska architektúra jediným spôsobom, ako študovať štruktúru vesmíru, väčšina pamiatok východnej architektúry úplne opakuje svoju štruktúru a odráža svetonázor obyvateľov východu. Napríklad mandala Kalachakra, čo je projekcia paláca do roviny, je klasickým príkladom staroindických viacposchodových budov a budhistických stúp a chrámov. Ale len pri pohľade zhora. Umenie je teda umenie, ale nie všetko je v ňom jednoduché.
Bez podpisu
Aké ďalšie poznatky umenie poskytuje?
Okrem filozofie, mytológie a religionistiky, ktorých sa nedotkneme, je tu aj história, o ktorej si teraz v skratke povieme. Je ťažké naučiť sa históriu iba z obrázkov, pretože umelci si obrázky idealizujú, ale môžete sa veľa naučiť z portrétov rôznych historických osobností. Začnime tým, že obrazy zobrazujú skutočných ľudí, ktorí kedysi žili. Trochu prikrášlené, ale žiaľ, nie sú tam žiadne iné obrázky. Ďalej na obrazoch môžete vidieť celú históriu kostýmov, účesov, vyznamenaní, zbraní, výstroja. A tiež často narazíte na botaniku, zoológiu, anatómiu.
Nemyslíš si, že fotografia vždy existovala, však? Preto pred jeho objavením sa veda vždy spájala s umením. Každý vedecký objav bol vždy sprevádzaný nejakými náčrtmi. A tiež sa pýtate, aké vedomosti dáva umenie.
Zľava doprava: botanické náčrty, anatomické kresby
Bohužiaľ, jeden malý článok nemôže pokryť všetko, čo umenie dáva. Napriek tomu všetkému umenie nikdy nebola veda. Toto je remeslo a všetko tu nezávisí od schopností mysle, ale od dlhej a vyčerpávajúcej práce na sebe. Pretože v histórii sa nikdy nevyskytli prípady, že by to niekto len tak zobral a začal tvoriť, až to všetci zalapali po dychu. Akejkoľvek kreativite predchádza práca na sebe. Umenie je remeslo a závisí od zručnosti a zručnosť sa rokmi zdokonaľuje, generácia po generácii.
Dúfame, že sme odpovedali na otázku, aké poznanie dáva umenie?
Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:
1 snímka
Popis snímky:
Aké vedomosti dáva umenie učiteľke výtvarných umení Ikhnenko Ekaterina Andreevna MBOU Stredná škola č. 2, stanica Starominskaya, Krasnodarské územie 2017-2018?
2 snímka
Popis snímky:
Umenie a človek existovali a vyvíjali sa spolu od samého začiatku histórie. Spočiatku to boli len váhavé pokusy o ovplyvnenie reality, vyjadrené v primitívnych jaskynných maľbách. Neskôr sa ľudské zručnosti zlepšili, pochopenie sveta sa prehĺbilo a umenie sa z magického rituálu stalo úplne nezávislou oblasťou činnosti. Určiť, čo umenie dáva človeku, je dosť ťažké, pretože sféra jeho vplyvu na život a vedomie obyvateľstva tretej planéty od Slnka je mimoriadne veľká. Napriek tomu to stojí za vyskúšanie. S umením sa človek počas života stretáva všade. Dáva obdiv, radosť, emócie, útechu. Sú to rôzne obrazy, architektonické štruktúry, hudba, dizajn a mnoho iného, čo nás obklopuje. Málokto sa však zamýšľa nad tým, že to nie sú všetky črty umenia. Môže poskytnúť vedomosti, odovzdať skúsenosti a múdrosť. Je to umenie, ktoré dáva vedomosti. Nemusíte to robiť, vytvorte majstrovské diela sami. Stačí umenie vidieť, pozorovať a zaujímať sa.
3 snímka
Popis snímky:
Aké znalosti poskytuje umenie? V prvom rade vštepuje človeku pochopenie krásy a pochopenie racionálnej a duchovnej povahy. Možno by sa tento rozdiel mal vysvetliť. Človek viac či menej znalý kulturológie a dejín umenia si dokáže uvedomiť hodnotu, krásu a vznešenosť ťahov štetcom, razenia či filigránskej konštrukcie nôt. V tomto určite uvidí určitý systém. V tomto prípade bude pochopenie čisto racionálne. Umenie uspokojuje ľudské potreby vo filozofii, etike a estetike. Rovnako ako vnútorné vysoké potreby ľudskej duše. Dáva emócie, schopnosť myslieť a uvažovať. Maľovanie umožňuje človeku vidieť všetku krásu kombinácie farieb, ale toto je celé umenie. Okrem toho podrobné štúdium alebo jednoduché prezeranie obrazov zavádza zákony vzájomného pôsobenia farieb. Pohľad na portréty umožňuje naučiť sa filozofovať, hľadať u nakresleného človeka povahové črty a osobnostné črty. Pri pohľade na obrazy sa môžete zoznámiť aj s kompozíciou, ktorá dáva poznatky o proporciách, harmónii a princípoch usporiadania predmetov. Okrem toho mnohé obrazy zavádzajú geometriu.
4 snímka
Popis snímky:
Výtvarné a dekoratívne umenie dáva koncept farby a pri bližšom skúmaní sa ukazuje, že zákony vnímania farieb možno študovať z obrazov. Pomlčme o zákonoch aplikácie farieb, zákonoch vzájomného pôsobenia farieb a podobne. Plody vyzerajú tak žiarivo a šťavnato len preto, že sú obklopené vhodným pozadím: oranžové plody v teplých farbách sú obklopené chladnou fialovou farbou a fialová farba je kontrastom k oranžovej. Tu vidíme dobrý príklad kontrastov medzi tmou a svetlom, studeným a teplým. Ďalším a najdôležitejším je zloženie. Objavíte tu poznatky o úžasných vzoroch proporcií, harmónie, vrátane prirodzených proporcií. Získavate vedomosti aj o princípoch usporiadania predmetov v rovine tak, aby to lahodilo oku pozorovateľa. Budete sa môcť dozvedieť všetko o „božských proporciách“ a tiež pochopíte, prečo mnohé veci vyzerajú tak, ako vyzerajú. Veď tvar a veľkosť napríklad antických amfor neboli zvolené len pre ich funkčný účel.
5 snímka
Popis snímky:
Francúzsky impresionistický umelec Monet prišiel do Londýna a namaľoval Westminsterské opátstvo. Monet pracoval v obyčajný londýnsky hmlový deň. Na Monetovom obraze sa gotický obrys opátstva ledva vynára z hmly. Obraz bol namaľovaný majstrovsky. Keď bol obraz vystavený, vyvolal medzi Londýnčanmi zmätok. Boli ohromení, že Monetova hmla bola fialová, zatiaľ čo každý vie, že farba hmly je šedá. Monetova drzosť vyvolala spočiatku pobúrenie. Ale tí, ktorí boli rozhorčení, vyšli do londýnskych ulíc, nazreli do hmly a prvýkrát si všimli, že je naozaj fialová. Hneď na to začali hľadať vysvetlenie. Zhodli sme sa, že červený odtieň hmly závisí od množstva dymu. Okrem toho, domy z červených tehál v Londýne dodávajú túto farbu hmle. Ale nech je to ako chce, Monet vyhral. Po jeho maľbe začali všetci vidieť londýnsku hmlu tak, ako ju videl umelec. Monet bol dokonca prezývaný „tvorca londýnskej hmly“.
6 snímka
Popis snímky:
7 snímka
Popis snímky:
Jean Etienne Lyotard. (švajčiarsky umelec 18. storočia) Čokoládová dáma Usporiadala svetlo podľa zákonov, ktoré v tej dobe ešte fyzika nepoznala. Obraz „Čokoládka“ sa vyznačuje úplnosťou v každom detaile, o ktorú sa J.-E neustále usiloval. Lyotard. Umelecký kritik M. Alpatov sa domnieva, že „kvôli všetkým týmto vlastnostiam možno „čokoládové dievča“ klasifikovať ako zázrak optickej ilúzie v umení, ako sú strapce hrozna na maľbe slávneho starogréckeho umelca, ktoré sa pokúšali vrabce. Peck.“ Po konvenciách a manieroch niektorých majstrov 18. storočia sa takmer fotografická precíznosť J.-E. Lyotard prišiel ako zjavenie. Umelec pracoval výlučne v technike pastelu, veľmi rozšírenej v 18. storočí a dokonale ju ovládal. Ale J.-E Lyotard bol nielen virtuóznym majstrom tejto techniky, ale aj jej presvedčeným teoretikom. Veril, že pastel najprirodzenejšie sprostredkúva farby a jemné prechody svetla a tieňa v rámci svetlých farebných tónov. Samotná úloha zobraziť postavu v bielej zástere oproti bielej stene je náročná obrazová úloha, ale J.-E. Lyotardova kombinácia šedo-šedej a bielej zástery s bledosivými tieňmi a oceľovým nádychom vody je skutočnou poéziou farieb. Navyše použitím tenkých priehľadných tieňov v „Chocolate Girl“ dosiahol dokonalú presnosť kresby, ako aj maximálnu konvexnosť a definíciu objemov.
8 snímka
Popis snímky:
Umenie architektúry predstavuje proporcie, harmóniu, ako aj geometriu a kresliarstvo. Skúmanie budov, katedrál a kostolov umožní oboznámiť sa s históriou, štýlom doby, kedy bola budova postavená, črtami života a kultúry ľudí. Geometriu a perspektívu môžete ľahko študovať z obrazov mnohých starých a starých majstrov. Napríklad renesanční majstri venovali veľkú pozornosť perspektíve a proporciám a snažili sa o absolútnu harmonickú krásu, ako len mohli. Tu umenie architektúry hovorí samo za seba. Podľa niektorých výskumníkov je vo všeobecnosti možné študovať štruktúru vesmíru z románskych a gotických kostolov. Ak je európska architektúra jediným spôsobom, ako študovať štruktúru vesmíru, väčšina pamiatok východnej architektúry úplne opakuje svoju štruktúru a odráža svetonázor obyvateľov východu. Napríklad mandala Kalachakra, čo je projekcia paláca do roviny, je klasickým príkladom staroindických viacposchodových budov a budhistických stúp a chrámov. Ale len pri pohľade zhora. Umenie je teda umenie, ale nie všetko je v ňom jednoduché.
Snímka 9
Popis snímky:
10 snímka
Popis snímky:
Štúdia matematického modelu obrazov veľkého holandského umelca Vincenta Van Gogha ukázala, že niektoré z jeho obrazov zobrazujú skutočné turbulentné (vírové) prúdenia neviditeľné pre oči, ktoré vznikajú pri prudkom prúdení kvapaliny alebo plynu, napríklad pri plyne vyteká z trysky prúdového motora. Podľa vedcov mnohé obrazy Vincenta van Gogha (napríklad Hviezdna noc, namaľované v roku 1889) obsahujú charakteristické „štatistické odtlačky“ turbulencií. Ako poznamenávajú vedci, „turbulentné“ diela vytvoril umelec v tých chvíľach, keď bola jeho psychika nestabilná. Van Gogh trpel halucináciami a depresiami. José Luis Aragon povedal: "Myslíme si, že Van Gogh mal jedinečnú schopnosť vidieť a zachytiť turbulencie, a to sa mu stalo práve v obdobiach duševných porúch." Vedci, ktorí digitalizovali a matematicky vypočítali diela V. Van Gogha, tvrdia, že mal jedinečný dar vidieť vzdušné prúdy. Zvláštny, zdanlivo chaoticky zacyklený štýl maľby francúzskeho umelca nie je nič iné ako rozloženie jasu zodpovedajúce matematickému popisu turbulentného prúdenia, ktorého teóriu rozvinul matematik A. Kolmogorov až v polovici 20. Vedci, ktorí vysvetlili fenomén turbulencie, riešia vážny problém v letectve: turbulencie sa stávajú príčinou mnohých leteckých katastrof.
11 snímka
Popis snímky:
12 snímka
Popis snímky:
Hudba môže dať nielen emócie: strach, obavy, smútok, radosť, šťastie, ale aj rozvíjať fantáziu a predstavivosť. Navyše ľudia vďaka hudbe odbúravajú stres, napätie, relaxujú. Počúvaním hudby z rôznych čias sa môžete dozvedieť veľa o kultúre a sociálnej spoločnosti konkrétnej doby. Okrem toho piesne často rozprávajú nejaké legendy alebo príbehy zo skutočného života. Jedným z unikátnych dohadov o polyfónii vesmíru bol najväčší hudobný objav 17. storočia - fúga - žáner polyfónnej hudby, ktorý sa rozvinul v diele J.-S. Bach. 24 Po dva a pol storočí A. Einstein, tvorca teórie relativity, povie, že Vesmír je poschodová torta, kde každá vrstva má svoj vlastný čas a svoju hustotu, štruktúru, formy pohybu a existencie. Práve fúga so svojimi hlasmi vstupujúcimi v rôznych časoch predstavuje akýsi obrazný model štruktúry Vesmíru.
Snímka 13
Popis snímky:
Umenie a história Prečo sú takéto znalosti potrebné? Ľudstvo potrebuje poznanie, ktoré dáva umenie, aby si uvedomilo samo seba. Kde inde, ak nie v dielach veľkých autorov sa v takmer originálnej podobe odráža celá podstata dejín? V podstate každý akt stvorenia je odpoveďou na zmenený svet. Literárny proces sa napríklad nazýva najpresnejším odrazom historických udalostí: revolúcií a povstaní, objavov a vynálezov. To isté možno povedať o maľbe, architektúre či hudbe. Rozdiel je len v jazyku, ktorým umenie rozpráva svoj príbeh: sú to noty, črty rezbárstva a sochárstva, či špecifiká ťahov a výber farieb a tvarov.
Snímka 14
Popis snímky:
Knihy a filmy, samozrejme, dávajú ľuďom veľa dobrých emócií a nútia ich cítiť sa spolu s postavami. Predstavujú nám aj niektoré skutočné životné udalosti, ktoré sa stali v minulosti. Okrem toho každé umenie, či už ide o maliarstvo, sochárstvo, architektúru alebo hudbu, poskytuje historické poznatky. Totiž, predstaví vám históriu a zvyky doby, kedy ten či onen umelecký predmet vznikol, mytológiu, legendy a dokonca aj náboženstvo. Niektoré fotografie predstavujú aj vedu, pretože každý vedecký objav bol nejakým spôsobom sprevádzaný obrazom. Nesmieme zabúdať na jeho obrovskú úlohu vo vedeckom pokroku. Moderní ľudia vo všeobecnosti vnímajú kultúrne dedičstvo ako aplikovanú sekundárnu zložku pokroku. Tento predpoklad možno bezpečne nazvať mylným. V skutočnosti to bolo umenie, ktoré často pôsobilo ako najsilnejší motor vedeckého myslenia. Fantastické lietadlá, ponorky, lode schopné dobyť vesmír spočiatku existovali v prostredí umenia a až potom sa stali majetkom vedcov. Spomeňte si napríklad na lietajúcu loď zo známej ruskej rozprávky alebo „Nautilus“ od Julesa Verna. Aké vedomosti teda umenie poskytuje? Odhaľuje nám históriu v celej veľkosti minulosti a tajomstva budúcnosti.
15 snímka
Popis snímky:
Umenie, ktoré hovorí Tvorivé dedičstvo nám dáva poznatky nielen o histórii, ale aj o človeku ako takom. Tým, že sa dostaneme do kontaktu s kultúrnymi hodnotami iných národov, zoznámime sa s ich svetonázorom a hlbšie pochopíme ich hodnoty, charakteristiky života, základy a tradície. Ak je potrebné ho definovať, umenie je v tomto kontexte jazykom, ktorým medzi sebou hovoria národy sveta. Toto je dialóg prístupný celému ľudstvu bez jazykovej bariéry. Stvorenie a veda Ak hovoríme o tom, aké vedomosti dáva umenie, nesmieme zabúdať na jeho obrovskú úlohu vo vedeckom pokroku. Moderní ľudia vo všeobecnosti vnímajú kultúrne dedičstvo ako aplikovanú sekundárnu zložku pokroku. Tento predpoklad možno bezpečne nazvať mylným. V skutočnosti to bolo umenie, ktoré často pôsobilo ako najsilnejší motor vedeckého myslenia. Fantastické lietadlá, ponorky, lode schopné dobyť vesmír spočiatku existovali v prostredí umenia a až potom sa stali majetkom vedcov. Spomeňte si napríklad na lietajúcu loď zo známej ruskej rozprávky alebo „Nautilus“ od Julesa Verna. Leonardo da Vinci svojho času výrazne predbehol vedu, pracoval na výkresoch nielen zbraní, ale aj lietadiel. Preslávil sa aj svojimi prácami v oblasti anatómie. Väčšina sveta ho pozná ako veľkého umelca.
16 snímka
Popis snímky:
Etická zložka Hovoriť o umení mimo etického kontextu je jednoducho nemožné. V skutočnosti je to najlepší ukazovateľ dobra a zla, spravodlivosti a vlastného záujmu, duchovnej krásy a vnútornej škaredosti. Ak hovoríme o tom, aké vedomosti dáva umenie, nemôžeme nespomenúť etickú zložku. Takmer všetky umelecké výtvory svetovej kultúry sú zamerané na to, aby ľudstvu vysvetlili nezlomnosť pravdy, dobra a krásy. Samozrejme, ak sa na konkrétne umelecké dielo pozriete doslovne, môžete predpokladať, že vďaka určitým črtám nezosobňuje krásu ani ideály ľudskosti. Avšak práve vďaka tomu si vytvárame jasnú predstavu o tom, čo je dobré a čo zlé. V skutočnosti, od detských rozprávok až po filmové diela, umenie v nás podporuje ľudskosť. Nemožné je možné Nakoniec nás umenie učí to najdôležitejšie – uvedomenie si, že na svete neexistujú nemožné veci, neznesiteľné bremená a nedosiahnuteľné ciele. Beethovenov príklad nás učí, že aj keď ste prakticky nepočujúci, môžete napísať ohromujúce symfónie, ktoré si ľudstvo ponesie stáročiami a bude ich obdivovať. Román Ulysses, uznávaný ako vrchol svetovej moderny, napísal James Joyce v neustálom boji so slepotou.
Snímka 17
Popis snímky:
Strop slávnej Sixtínskej kaplnky namaľoval iba Michelangelo. Na základe týchto faktov, aké poznatky poskytuje umenie? V prvom rade ide o jasné vedomie, že človeku na svete nie je nič nemožné, ak tvorí. Liečenie tvorbou Na celom svete sa už dlho aktívne využíva prax liečenia duševných porúch začleňovaním pacientov do prostredia umenia. Môže to byť jednoduchá ukážka reprodukcií alebo relácií počúvania klasickej hudby. Môže ísť aj o priamy akt stvorenia. Väčšina psychiatrov na svete je presvedčená, že práve zapojením sa do tvorivej činnosti sa nervový systém človeka rýchlo vráti do normálu. Keď už hovoríme o významoch, ktoré umenie poskytuje, nesmieme zabúdať na skutočnosť, že má pozitívny vplyv na ľudské telo. Mimochodom, tento druh praxe sa používa nielen v psychiatrii - je bežné, že ľudstvo sa v boji so strachom obráti k umeniu. Výnimočné vlastnosti Uviedli sme teda hlavné spôsoby interakcie medzi človekom a umením. Venujme teraz pozornosť tomu, v čom spočíva osobitosť kultúrneho dedičstva. Z hľadiska šírky možného poznania sa umenie jednoducho nevyrovná. Napríklad, ak hovoríme o vede (fyzike, algebre alebo biológii), stojíme pred úplne samostatným odvetvím ľudského poznania. Je možné, ale ťažké, odkloniť sa nabok a dotknúť sa zvyšku sveta.
18 snímka
Popis snímky:
Umenie zahŕňa celý svet. Literatúra môže napríklad pokrývať etiku, hrať sa s fyzikálnymi zákonmi alebo odkazovať na históriu, biológiu či astronómiu. Maľba poskytuje vynikajúcu príležitosť pochopiť nielen vlastnosti maliarskych techník, ale aj porovnať kánony krásy v histórii ľudstva. Staroveké grécke sochy predstavujú ideálny model tela z hľadiska anatomických vlastností. Umenie, ktoré väčšina ľudstva tak ľahkomyseľne nazýva aplikovaným odvetvím činnosti, je v podstate multivedecké, pretože práve ono oslovuje svet a odráža ho v celej jeho kráse, úplnosti a vznešenosti. Umenie nám teda bolo dané nielen na to, aby sme si ho užili, ale aby sme sa z neho aj učili, brali potrebné informácie, šikovne ich využívali, rozvíjali a zdokonaľovali. Umenie plní funkcie: estetickú, sociálnu transformáciu, poznanie reality, predvídanie udalostí, výchovu jednotlivca, vštepovanie hodnôt, slúži ako prostriedok sociálnej komunikácie a poskytuje potešenie.
Aké vedomosti dáva umenie?
Lekcia v 9. ročníku „Umenie 8-9“
Umenie v dejinách ľudstva
opakovane odhalil poznanie, ktoré má
vedecký význam. napr.
umelec 18. storočia J.-E. Lyotard na obraze
„Čokoládka“ usporiadala svetlo podľa
v tom čase ešte neznáme zákony
- J.E. Lyotard „Čokoládová dáma“ V roku 1829 dvaja ľudia takmer súčasne objavili ďalšiu vlastnosť farby. Goethe si pozorne prezrel záhon žltých krokusov v záhrade; obrátil oči k pôde a zasiahli ho modré tiene, ktoré zdôrazňovali žltosť kvetov. V Paríži Delacroix, ktorý pracoval na žltej drapérii na obraze a zúfalý z nemožnosti urobiť ju svetlejšou, objednal kočiar, aby išiel do Louvru a preskúmal z Veronese, ako dosiahol žltý efekt. Kočík bol žltý a Delacroix videl, ako z neho na chodník padajú modré tiene. Takto boli objavené ďalšie farby.
- Ukázalo sa, že farba má tú vlastnosť, že nie je mimo trikolóry, ktorá dáva celkom bielu farbu, teda svetlo. Vďaka tejto vlastnosti komplexná - dvojitá - farba spôsobuje v susedstve chýbajúcu dodatočnú farbu na vytvorenie trikolóry. Samozrejme, oko už dlho vníma farebné charakteristiky prírody. Zelený lúč pozorovaný starými Egypťanmi na obzore po západe slnka, ktorý sa pre nich stal farbou smútku, ako odraz z podzemnej ríše smrti - tento zelený lúč, pozorovaný dodnes, dopĺňa červenanie slnka. , ktorý sa stratil za obzorom. Aká modrá je noc pre človeka, ktorý opustil oheň, a aká červená je holá cesta na osvetlenej zelenej lúke; Samozrejme, tieto javy, aj keď bez ich analýzy, sú ľuďom už dlho známe. Naša červená farba košele, ktorú milujú roľníci, je rovnaká ochranná, doplnková, dáva zelenú farbu. A takú červenú nemožno nájsť medzi národmi medzi ostatnými krajinnými farbami.
- Výtvarník V. Kandinsky, voj
- teória o vplyve farby na emócie
- človeka, sa priblížil k riešeniu problémov modernej psychológie a arteterapie (liečba umením).
- Tvrdia to vedci, ktorí digitalizovali a matematicky vypočítali diela francúzskeho umelca V. van Gogha
- že mal jedinečný dar vidieť to, čo je jednoduché
- smrteľníkom nie sú dané - vzdušné prúdy. Umelcov zvláštny, zdanlivo chaoticky zacyklený štýl písania, napr
- Ukázalo sa, že nejde o nič iné ako o rozloženie jasu zodpovedajúce matematickému popisu turbulentného prúdenia, ktorého teóriu položil veľký matematik A. Kolmogorov až v polovici 20. storočia. Vedci, ktorí vysvetlili fenomén turbulencie, riešia vážny problém v letectve:
- Veď dnes sú príčinou mnohých leteckých nešťastí turbulencie.
- Jedným z unikátnych dohadov o polyfónii vesmíru bol najväčší hudobný tvorivý objav 17. storočia. -fuga je žáner viachlasnej hudby, ktorý sa rozvinul v diele J.-S. Bach. O dve a pol storočia neskôr A. Einstein, tvorca teórie relativity, povie, že Vesmír je poschodová torta, kde každá vrstva má svoj vlastný čas a svoju hustotu, štruktúru, formy pohybu a existencie. To je v skutočnosti obraz, ktorý nás približuje k pochopeniu fúgy. Práve fúga so svojimi hlasmi vstupujúcimi v rôznych časoch predstavuje akýsi obrazný model štruktúry Vesmíru Uveďte ďalšie príklady vedeckého významu umeleckého poznania. Vypočujte si Bachovu fúgu J.-S. Aké asociácie vo vás táto hudba vyvoláva?
- Veľa literárnych diel
- kino, divadlo, rozprávanie o našom
- vedecké objavy (napríklad film
- "Deväť dní jedného roka" v réžii
- M. Romm, podľa románu D. Granina „I’m Coming“
- pri búrke“ atď.), nenaučia vás, ako nastaviť
- experimentovať alebo robiť experimenty. Ale od
- spoznávajú, akí sú svojim spôsobom rozdielni
- charakter ľudí, ktorí sa venujú vede, ako závisí cesta výskumu od individuality vedca
- a aké nebezpečné je, keď do vedy prenikajú jednotlivci, ktorí sú ďaleko od jej záujmov. francúzsky spisovateľ
- (1828-1905), jeden zo zakladateľov
- žáner sci-fi, predpovedal lety na Mesiac v čase, keď
- žiadne lietadlá, ešte menej rakiet
- bol. V mnohých dielach spisovateľa existuje protest proti využívaniu vedy na kriminálne účely. Predvídal teda aj túto príležitosť!
- Uveďte ďalšie príklady vedeckého významu umeleckého poznania.
- Vypočujte si Bachovu fúgu J.-S. Aké asociácie vo vás táto hudba vyvoláva?
Umenie predvída budúcnosť
Dar očakávania
Staroveká grécka mytológia hovorí o dcére trójskeho kráľa Cassandre, ktorú Apolón najprv ocenil darom proroctva, a potom, keď dievča odmietlo jeho lásku, ľudia jej prestali veriť. Preto, keď sa Cassandra, predpovedajúca smrť Tróje, pokúsila varovať Trójanov pred nebezpečenstvom, ktoré sa skrýva v drevenom koňovi, nikto jej neveril. A Trója, ako vieme, skutočne zahynula. Výraz „Cassandrino proroctvo“ sa stal alegorickým.
To isté sa niekedy stáva s umeleckými dielami a literatúrou. Niektorí ich tvorcovia majú úžasný dar predpovedať budúcnosť, no málokedy sa im verí, napriek tomu, že sa ich predpovede napĺňajú.
Čo pomáha týmto ľuďom predpovedať udalosti? Možno intuícia? Schopnosť urobiť predpoklad, vyriešiť problém bez toho, aby ste mali všetky potrebné údaje, čo je v tomto prípade len domnienka? Túto vlastnosť možno nájsť len u ľudí s dobre vyvinutým nápaditým myslením.
Keďže umelecké myslenie je lepšie rozvinuté ako iní ľudia medzi umelcami, skladateľmi, spisovateľmi - ľuďmi, ktorých profesiou je tvorivé dotváranie reality, sú to práve oni, ktorí najčastejšie robia úžasné predpovede, ktoré sa často po určitom čase splnia.
Umelecké diela už neraz predpokladali historické udalosti, vedecké objavy, vývoj technického pokroku a pod. Energia umenia prebúdza city a vedomie autorov diel aj ľudí, ktorí ich vnímajú.
Nemenej dôležité sú umelecké diela, v ktorých autori, vedomí si svojej doby, predvídajú jej ďalší vývoj a snažia sa ľudí varovať pred spoločenskými a politickými nebezpečenstvami, prinútiť ich k väčšej tolerancii, pozornosti, láskavosti a zdržanlivosti.
Spomeňte si na rozprávky, ľudové rozprávky, povesti, ktorých postavy predvídali javy a udalosti budúcnosti.
Vysvetlite pojmy: alegória, metafora, alegória, personifikácia - pomocou príkladov diel rôznych druhov umenia, ktoré poznáte.
Aké vedomosti dáva umenie?
Umenie pomáha ľuďom venovať pozornosť tomu, čo oni sami nie vždy vidia v každodennom živote. Zdá sa, že otvára známe veci a javy z novej strany. Je obzvlášť dôležité, aby umenie dávalo ľuďom vedomosti, niekedy nebadane a nenápadne.
V dejinách ľudstva umenie viac ako raz odhalilo poznatky vedeckého významu. Napríklad umelec 18. storočia. J.-E. Lyotard vo filme „Čokoládová dáma“ rozložil svetlo podľa zákonov, ktoré fyzika v tom čase ešte nepoznala.
Francúzsky spisovateľ sci-fi 19. storočia. J. Verne vo svojom románe „20 tisíc míľ pod morom“ predpovedal objavenie sa ponorky a ruského spisovateľa 20. storočia. A. Tolstoy v románe „Hyperboloid inžiniera Garina“ - vzhľad lasera.
Umelec V. Kandinsky, ktorý rozvinul teóriu vplyvu farieb na ľudské emócie, sa priblížil k riešeniu problémov modernej psychológie a arteterapie (liečba umením).
Mnoho diel literatúry, kina, divadla, ktoré rozprávajú o vedeckých objavoch (napríklad film „Deväť dní jedného roka“ režiséra M. Romma podľa románu D. Granina „Idem do búrky“, atď.) nebude učiť, ako nastaviť experimenty alebo robiť experimenty. Od nich sa však dozvedia, ako rozdielne sa ľudia venujú vede, ako cesta výskumu závisí od individuality vedca a aké nebezpečné je, keď do vedy prenikajú jednotlivci, ktorí sú ďaleko od jeho záujmov.
Vedci, ktorí digitalizovali a matematicky vypočítali diela francúzskeho umelca V. van Gogha, tvrdia, že mal jedinečný dar vidieť to, čo obyčajným smrteľníkom nie je dané – vzdušné prúdy. Umelcov svojrázny, zdanlivo chaoticky zacyklený štýl maľby, ako sa ukázalo, nie je ničím iným ako rozložením jasu zodpovedajúcemu matematickému popisu turbulentného prúdenia, ktorého teóriu položil veľký matematik A. Kolmogorov až v r. polovice 20. storočia. Vedci, ktorí vysvetlili fenomén turbulencií, riešia vážny problém v letectve: koniec koncov, dnes sú príčinou mnohých leteckých katastrof práve turbulencie.
Jedným z unikátnych dohadov o polyfónii vesmíru bol najväčší hudobný tvorivý objav 17. storočia. - fúga je žáner viachlasnej hudby, ktorý sa rozvinul v diele J.-S. Bach. O dve a pol storočia neskôr A. Einstein, tvorca teórie relativity, povie, že Vesmír je poschodová torta, kde každá vrstva má svoj vlastný čas a svoju hustotu, štruktúru, formy pohybu a existencie. To je v skutočnosti obraz, ktorý nás približuje k pochopeniu fúgy. Práve fúga so svojimi hlasmi vstupujúcimi v rôznych časoch predstavuje akýsi obrazný model štruktúry Vesmíru.
Predpovede v umení
Akékoľvek umelecké dielo smeruje do budúcnosti. V dejinách umenia možno nájsť mnoho príkladov umelcov, ktorí varovali svojich spoluobčanov pred hroziacim spoločenským nebezpečenstvom: vojnami, rozkolmi, revolúciami atď. Schopnosť poskytnúť predvídavosť je vlastná veľkým umelcom a možno práve tu je hlavná sila umenia klamstvá.
Nemecký maliar a grafik renesancie Albrecht Dürer (1471-1528) vytvoril sériu rytín „Apokalypsa“ (grécky apokalypsis – zjavenie – toto slovo slúži ako názov jednej zo starých cirkevných kníh, ktorá obsahuje proroctvá o konci sveta). Umelec vyjadril úzkostlivé očakávanie svetohistorických zmien, ktoré po určitom čase Nemeckom skutočne otriasli. Najvýznamnejšou z tejto série je rytina „The Four Horsemen“. Jazdci - Smrť, Súd, Vojna, Nákaza - zúrivo sa preháňajú po zemi a nešetria ani kráľov, ani obyčajných ľudí. Víriace mraky a horizontálne pruhy pozadia zvyšujú rýchlosť tohto šialeného cvalu. Ale šíp lukostrelca spočíva na pravom okraji rytiny, akoby zastavil tento pohyb.
Podľa zápletky Apokalypsy sa jazdci objavujú na zemi jeden po druhom, ale umelec ich zámerne umiestnil vedľa seba. Všetko je ako v živote – vojna, mor, smrť, súd sa spájajú. Predpokladá sa, že kľúč k tomuto usporiadaniu postáv spočíva v Durerovej túžbe varovať svojich súčasníkov a potomkov, že po zničení steny, ktorú umelec postavil vo forme okraja rytiny, by jazdci nevyhnutne vtrhli do skutočného sveta.
Príklady umeleckých predpovedí spoločenských zmien a prevratov zahŕňajú lepty F. Goyu, obrazy „Guernica“ od P. Picassa, „Boľševik“ od B. Kustodieva, „Nová planéta“ od K. Yuona a mnohé ďalšie.
V obraze „Boľševik“ Boris Michajlovič Kustodiev (1878–1927) použil metaforu (skrytý význam), ktorá už dlhé desaťročia nebola vyriešená. Pomocou tohto príkladu môžete pochopiť, ako sa obsah obrázka napĺňa novým významom, ako doba s novými názormi a zmenenými hodnotovými orientáciami dáva obsahu nové významy.
Tento obraz bol dlhé roky interpretovaný ako slávnostný chválospev na vytrvalého, odhodlaného, neústupného revolucionára, ktorý sa týči nad každodenným svetom, ktorý zatieňuje červenou vlajkou vznášajúcou sa k oblohe. Udalosti posledného desaťročia dvadsiateho storočia. umožnilo pochopiť, čo umelec vedome alebo s najväčšou pravdepodobnosťou nevedome cítil na začiatku storočia. Dnes je tento obrázok, podobne ako „Nová planéta“ od K. Yuona, plný nového obsahu. Ako však umelci v tom čase dokázali tak presne vycítiť prichádzajúce spoločenské zmeny, zostáva záhadou.
V hudobnom umení je príkladom tohto druhu predvídavosti skladba pre orchester „The Unanswered Question“ („Cosmic Landscape“) od amerického skladateľa Charlesa Ivesa (1874-1954). Vznikol začiatkom 20. storočia. - v čase, keď sa robili vedecké objavy v oblasti výskumu vesmíru a tvorby lietadiel (K. Ciolkovskij).
Skladba postavená na dialógu sláčikových a drevených dychových nástrojov sa stala filozofickou úvahou o mieste a úlohe človeka vo vesmíre.
Ruský umelec Aristark Vasiljevič Lentulov (1882-1943) sa snažil vo svojich dynamických kompozíciách vyjadriť vnútornú energiu objektu. Drvením predmetov, ich natláčaním na seba, posúvaním rovín a plánov vytváral pocit bleskurýchlo sa meniaceho sveta. V tomto nepokojnom, meniacom sa, rútiacom sa a štiepiacom priestore možno rozoznať známe obrysy moskovských katedrál, pohľady na Novgorod, historické udalosti vyjadrené alegorickou formou, kvety a dokonca aj portréty. Lentulov sa zaoberá bezodnými hlbinami ľudského vedomia, ktoré je v neustálom pohybe. Láka ho možnosť sprostredkovať niečo, čo je všeobecne neopísateľné, napríklad šíriaci sa zvuk vo filme „Zvonenie. Zvonica Ivana Veľkého“.
V obrazoch „Moskva“ a „Sv. Bazil“ bezprecedentné fantastické sily posúvajú zaužívané formy a koncepty, chaotická zmes farieb sprostredkúva kaleidoskopické, krehké obrazy mesta a jednotlivých budov, ktoré sa rozpadajú na nespočetné množstvo prvkov. To všetko sa pred publikom javí ako pohyblivý, blikajúci, znejúci, emocionálne bohatý svet. Široké používanie metafory pomáha umelcovi transformovať bežné veci na jasné, zovšeobecnené obrazy.
V ruskom hudobnom umení našla téma zvonov živé stelesnenie v dielach rôznych skladateľov minulosti i súčasnosti: (M. Glinka, M. Musorgskij, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov , atď.).