Popis Nanebovstúpenia Panny Márie Tizianovej. Tizian Vecellio - životopis

Taliansky maliar Titian Vecellio da Cadore výrazne prispel k svetovému umeniu. Uznávaný ako najlepší maliar Benátok, aj keď nemal tridsať rokov. Umiestnené na rovnakej úrovni s takými umelcami ako Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo. Námetom jeho obrazov boli prevažne biblické a mytologické námety, no preslávil sa aj ako portrétista.

Svojím slávnym obrazom „Nanebovzatie Panny Márie“ Titian začína novú etapu vo svojej tvorbe. Začiatkom obrazu bol víťazný koniec vojny s nemeckým cisárom, ktorý sa zmocnil celého majetku Benátok. A deň jeho založenia je dňom Zvestovania Márie. Práve touto atmosférou osláv a triumfu Tizian naplnil svoju prácu.

Maľba má tri úrovne. V prvom vidíme apoštolov. Nelíšia sa od ľudí. Tlačia sa, dvíhajú ruky, padajú na kolená, modlia sa. Nad ich hlavami je veľký oblak, na ktorom stojí Panna Mária. Sprevádza ju veľa malých anjelikov. Vystiera ruky k Bohu, ktorý je nad jej hlavou v prítomnosti anjelov. Horná časť obrazu je osvetlená jasným zlatým svetlom. Na obrázku sú aj červené tóny. Máriine šaty, zahalené modrou pláštenku a nejaké apoštolské šaty. Celý obraz je jasný, emotívny a fascinujúci.

Keď bol zreštaurovaný nový oltár Santa Maria Gloriosa dei Frari, všetci boli jednoducho nadšení z obrovského plátna, ktoré bolo dokonale usporiadané do interiéru chrámu. To znamenalo skutočnú revolúciu v umení Benátok.

Tizian (1488/1490-1576) bol počas svojho života nazývaný „kráľom maliarov a maliarom kráľov“. Jeden zo štyroch titánov renesancie, narodil sa ako vyše 500! rokmi, okolo roku 1477, a dožil sa takmer deväťdesiatich rokov – neuveriteľné obdobie na dobu, kedy bola priemerná dĺžka života len 35 rokov. Majster počas svojho dospelého života vytváral majstrovské diela, a preto je jeho odkaz taký rozsiahly.

Tizianov súčasník Giorgio Vasari napísal, že „ Nebolo takého významného muža alebo vznešenej dámy, ktorej by sa jeho štetec nedotkol. A v tomto zmysle mu medzi umelcami nebol, nie je a nebude rovný" Bolo ich veľa, vznešených osôb, ale Tizian bol sám. V 16. storočí sa verilo, že byť zajatý Tizianovým štetcom znamená stať sa nesmrteľným. A tak sa aj stalo.

Objednávali ho európski králi, pápeži, vojvodovia, kardináli a kniežatá. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho medzi benátskymi umelcami!

• • Tizian narodený v rodine významnej politickej osobnosti neďaleko Benátok. Presný dátum narodenia nie je známy. Otec, ktorý videl talent svojho syna, ho poslal študovať mozaikové umenie a maľbu do Benátok
  • Umelec sa stal zakladateľom a majster psychologického portrétu, ktorý odráža nielen vzhľad zákazníka, ale aj jeho charakter a dušu

    „Portrét mladej ženy“ od Tiziana. Okolo roku 1536. Ermitáž (Petrohrad)

  • Titian si vyslúžil slávu majstri farieb, pričom na svojich plátnach dosiahol obrovské množstvo odtieňov, poltónov a prechodových zón. Práve to sa stalo jedným z tajomstiev jeho zručností
  • Svoj portrét sa u neho pokúšali objednať mnohé vplyvné osobnosti tej doby, vrátane kardinálov, pápežov a panovníkov.
  • Umelec vyvinul nový spôsob a spôsob maľby, nanášanie olejových farieb na plátno štetcom, špachtľou alebo jednoducho prstom. Predtým sa obrazy nemaľovali na plátno. Pred ním boli fresky alebo maľby na doskách tradične maľované, ako ruské ikony, ale v Benátkach bola vlhká klíma a fresky, maľby na doskách neboli odolné. Tizianovu inováciu vidíme všade – už viac ako 500 rokov je hlavnou metódou maľby plátno a olejové farby

    „Madonna a dieťa vo výklenku“ od Tiziana. Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia (Moskva)

  • Španielski a francúzski králi pozvali Tiziana, aby žil na ich dvore, ale umelec sa po dokončení svojich objednávok vždy vrátil do svojich rodných Benátok.
  • Keď Tizian maľoval portrét cisára Svätej ríše rímskej Karola V., náhodou mu upadol štetec a cisár neváhal vstať a podať ho umelcovi so slovami: „ Aj cisárovi by bolo cťou slúžiť Tizianovi. »
  • Cisár Karol V. obklopil svojho milovaného umelca so cťou a rešpektom a viac ako raz povedal: „ Môžem vytvoriť vojvodu, ale kde získam druhého Tiziana? »
  • Tizian nerád zobrazoval tenké ženy, miloval majestátnosť a štíhlu krásu. Jeho krásky často nosia červeno-zlaté vlasy

    "Autoportrét" 1567. Múzeum Prado (Madrid)

  • Umeleckí kritici poznamenávajú, že neskorý Tizian sa vyznačoval nejakou neúplnosťou, takmer nedbalosťou. Jedného dňa bol poverený namaľovať „Zvestovanie“. Po dokončení práce ju maliar podpísal slovami v latinčine: „Titian to urobil. Zákazníkom sa však zdalo, že obraz nie je dokončený, a požadovali, aby ho „pripomenuli“. Hrdý Benátčan pridal k podpisu ešte jedno slovo, v dôsledku čoho sa na obrázku objavila veta: "Titian to urobil, urobil to." V pôvodnej latinčine to vyzeralo takto: „Titianus fecit fecit“
  • Tizian prakticky nebol chorý a až do svojich posledných dní neprestal pracovať. Umelec zomrel na mor v Benátkach, keď sa nakazil od svojho syna
  • Jeho posledným dielom bolo Oplakávanie Krista, ktoré Tizian napísal pre svoj vlastný náhrobok pocit blízkosti smrti

    Santa Maria Gloriosa dei Frari (Benátky), kde je pochovaný Tizian

  • Umelec, ktorý žil takmer 90 rokov, si zachoval jasnosť mysle, ostrosť videnia a stálosť rúk až do konca. V deň svojej smrti (v tom čase v Benátkach zúril mor) dokončil obraz „Oplakávanie Krista“ a podpísal ho pevnou rukou „Titian urobil“. Hovorí sa, že v tento deň prikázal prestihnúť stôl pre veľa ľudí, ale bol sám. Akoby sa lúčil s tieňmi svojich učiteľov a priateľov, ktorí už dávno neboli na svete : Giovanni Bellini a Giorgione, Michelangelo a Raphael, cisár Karol V. Rozlúčil sa s nimi, no nestihol sa pustiť do posledného jedla. Našli ho ležať na podlahe so štetcom v ruke.
  • Na rozdiel od zákonov vyžadujúcich spálenie tiel tých, ktorí zomreli na mor, Tiziana pochovali v benátskej katedrále Santa Maria Gloriosa dei Frari (v preklade do ruštiny: Svätá Mária zo Slova alebo Nanebovzatie Panny Márie). Na maliarovom hrobe je grandiózny pamätník a sú vytesané slová: « Tu leží veľký Titian Vecelli - rival Dia a Apella»

• • V kostole, kde je pochovaný Tizian, sa nachádza jeho najväčšie majstrovské dielo: oltárny obraz „Nanebovzatie Panny Márie (Assunta)“. Sám Tizian si želal, aby nad jeho hrobom (dnes sa nachádza v Galérii Accademia (Benátky)) visel vlastný „Nárek Krista“. 200 rokov po Tizianovej smrti bol na príkaz rakúskeho cisára Ferdinanda I. vytvorený pomník v barokovom štýle z r. Carrarský mramor. V strede pamätníka je socha Tiziana, naľavo od neho Príroda, napravo Vedomosti.Čísla v blízkosti stĺpcov: naľavo od Tiziana sú maľba a sochárstvo, napravo grafika a architektúra. Dole sú dve sochy cisárov: vľavo Ferdinand I. Rakúsky a vpravo cisár Svätej rímskej ríše Karol V. Basreliéfy pamätníka pripomínajú majstrovské diela Tiziana. Za samotným Tizianom je jeho najdôležitejším majstrovským dielom „Nanebovzatie Panny Márie (Assunta)“, ktoré sa nachádza v tej istej katedrále.
    Obrovské plátno „Nanebovzatie Panny Márie alebo Assunta“ od Tiziana 1516-1518 Katedrála Santa Maria Gloriosa dei Frari (Benátky)

    Naľavo od umelca je jeho „Mučeníctvo svätého Petra“, ktoré sa nachádza vo Verone, napravo „Mučeníctvo svätého Vavrinca“, ktoré sa nachádza v kostole Gesuiti v Benátkach. Vpravo hore je basreliéf „Stretnutie Márie a Alžbety“, vľavo hore je „Zostup z kríža“. Na vrchole pamätníka - symbol Benátok - Lev svätého Marka s erbom rodu Habsburgovcov

    „Nanebovzatie Panny Márie alebo Assunta“ od Tiziana 1516-1518 v interiéri katedrály Santa Maria Gloriosa dei Frari (Benátky)

  • Po Tizianovi je pomenovaný kráter na Merkúre
  • Jeden z odtieňov červených vlasov je pomenovaný po Tizianovi, ktorý ho zobrazoval na mnohých portrétoch žien.
  • Tizianova „Urbinská venuša“ inšpirovala Edouarda Maneta k vytvoreniu jeho slávnej „Olympie“
  • V Ermitáži je tu celá miestnosť Tizianových majstrovských diel. Nachádza sa v budove nazývanej Veľká (alebo Stará) Ermitáž. Sála číslo 221
  • V Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení(Moskva) dva Tizianove obrazy sú prezentované v stálej expozícii: miestnosť č.7 hlavnej budovy múzea na Volchonke, 1. poschodie

Nedávno sa v ruských zbierkach objavil ďalší obraz od Tiziana. „Venuša a Adonis“, autorská kópia Tizianovho svetoznámeho obrazu na rovnakú tému z múzea Prado v Španielsku, patrí ruskej charitatívnej nadácii „Classics“. Toto dielo veľkého majstra objavila hlavná výskumníčka Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení, doktorka dejín umenia Victoria Markova.

Predtým bol považovaný za obraz umelca z Tizianovho okruhu a práve v tejto funkcii ho získala Classics Foundation. Film bol prvýkrát uvedený ruskému publiku na výstava „Renesančné Benátky. Tizian, Tintoretto, Veronese“v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení v lete 2017

Mladý Tizian získal vynikajúce umelecké vzdelanie. Po krátkom štúdiu u mozaikára Sebastiana Zuccattiho prešiel do dielne Giovanniho Belliniho, okolo ktorej sa vtedy zhromaždili najlepšie umelecké sily Benátok. Spolu s Tizianom v dielni pracovali Giorgione da Castelfranco a Sebastiano del Palmo, ktorí neskôr predstavili Rímu koloristické objavy benátskej maliarskej školy. Tizian bol v ranom období výrazne ovplyvnený Giorgione. Tento vplyv je v jeho maľbe cítiť výraznejšie ako preberanie zo štýlu jeho učiteľa G. Belliniho, majstra, ktorý veľmi postupne pochopil problémy vrcholnej renesancie. Giorgione, v rovnakom veku ako Titian, sa ako umelec vyvinul mimoriadne rýchlo. Je prvým predstaviteľom zrelej renesancie v benátskom umení. Tizian si organicky osvojil Giorgioneho systém výrazových prostriedkov a jeho chápanie harmónie. Nie nadarmo je stále ťažké rozlíšiť niektoré obrazy oboch majstrov a jeden z prvých Tizianových obrazov, „Koncert“ (1510), sa už dlho pripisuje Giorgione. Mimochodom, Titian po jeho smrti dokončil svoju slávnu „Spiacu Venušu“ maľovaním krajinného pozadia.

"Láska pozemská a nebeská." 1514. Olej na plátne. Galleria Borghese, Rím.

Pozorné oko však dokáže v dielach tohto raného obdobia rozpoznať aj črty, ktoré sú charakteristické len pre Tiziana. V prvom rade ide o veľkú vnútornú aktivitu hrdinov, psychologickú bohatosť obrazov, ktorá sa prejavila aj v takom kontemplatívnom portréte ako „Portrét mladého muža s rukavicou“ (v rokoch 1515 až 1520). Postupne si Titian vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý absorboval všetky najlepšie vlastnosti svojich predchodcov: bohatosť farieb, harmóniu fyzických a duchovných princípov, stelesnených v obrazoch hrdinov. Tieto črty sa naplno prejavili na plátne „Láska pozemská a nebeská“ (15. roky), na ktorom postavy dvoch žien odhaľujú rôzne aspekty triumfálneho pocitu. Tieto postavy nie sú ani tak protikladné, ako tomu bolo v prípade literárneho zdroja zápletky, básne Marsilia Ficina, ale skôr sa dopĺňajú. V tomto diele Tizian preukazuje svoj už vyzretý koloristický talent. Zlaté sýte tóny v obraze ľudského tela teraz navždy zostanú v jeho palete.
Obrovské plátno „Nanebovstúpenie Márie“ („Assunta“), ktoré vyrobil Titian v roku 1518 pre kostol Santa Maria Gloriosa de Frari, sa vyznačuje silnou dynamikou kompozície, dynamikou odhaľovania duševného stavu človeka.

„Nanebovstúpenie Panny Márie“ („Assunta“). 1516-1518. Drevo, olej. C. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benátky.

Divák si hneď všimne postavu Márie v jasnočervenom rúchu, ktorá pomaly, plynulo a sebavedomo stúpa do vzduchu. Ľudia v spodnej časti kompozície ako očarení sledujú jej pohyb. Napodiv, tento fantastický úlet vytvára dojem, že je absolútne skutočný, ústredná postava je tak spoľahlivo materiálne napísaná. Nie je tu nič z mystiky, vznešeného poznania alebo zázraku. Mladý Tizian často zobrazuje postavy v širokom, no vnútorne jasne organizovanom a odmeranom pohybe. Obraz „Bacchus a Ariadne“ (1523) je v tomto smere orientačný. Bakchus rýchlo a ľahko zostúpi z voza, aby sa stretol s dievčaťom. Jeho postava je nielen kompozičným, ale aj dynamickým centrom obrazu. V skupine spoločníkov mladého boha, v postave samotnej Ariadny, ide o ľahký, prirodzený, no zároveň znamenitý tanečný pohyb, akoby variujúci, rozvíjajúci a obohacujúci.

"Bacchus a Ariadna." 1520-1522. Olej na plátne. Národná galéria, Londýn

Titian skúša rôzne maliarske žánre, pričom ľahko ovláda rôzne umelecké formáty. Maľuje veľké oltárne obrazy. Okrem už spomínanej „Assunty“ možno menovať jedno z najdekoratívnejších diel raného obdobia, kompozíciu „Madona z rodu Pesaro“ (1519-1526) pre ten istý kostol Frari. Kompozíciu organizuje tak, že vedľa seba kladie diagonálne umiestnenú skupinu postáv, ktorých rytmické osi siahajú v širokej špirále od popredia do hĺbky, a mohutné vertikálne stĺpy. Takéto kompozičné schémy nájdu ďalší vývoj v umení 17. storočia, v barokovom maliarstve, najmä v diele Rubensa, ktorý vo všeobecnosti veľmi starostlivo študoval odkaz veľkého Benátčana.

"Madona so svätými a členmi rodiny Pesaro." 1519-1526. c. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benátky.

A popri reprezentatívnych slávnostných plátnach v tých istých rokoch umelec namaľoval malé obrazy, v ktorých sa konflikt odhaľuje kontrastom postáv dvoch či troch postáv. „Denárius Caesar“ (1515-1520) je klasickým príkladom takýchto diel. Dráma vzniká spojením osvieteného obrazu Krista so škaredou postavou farizeja. Vo veľmi lakonickej podobe tento obraz rozpráva o večnom boji medzi dobrom a zlom. Zápletka evanjeliového podobenstva je preložená do roviny úvah o povahe človeka, o jeho dôstojnosti.

"Cézarov denár".1516. Drevo, olej. Drážďanská obrazáreň.

V 30. rokoch 16. storočia. Tizianova tvorba je obohatená o nové odtiene. Obrazy hrdinov nadobúdajú väčšiu konkrétnosť a v jeho skladbách sa objavujú niekedy nevtieravo interpretované žánrové motívy. Obraz „Urbinská venuša“ (1538) využíva obrazový motív Giorgioneho „Spiacej Venuše“. Ale o čo realistickejšie Tizian interpretuje svoj model. Podoba antickej bohyne je v interiéri zo 16. storočia okamžite rozpoznateľná ako Benátčanka. Mytologické sfarbenie nezbavuje obraz životnej konkrétnosti.

"Urbinská venuša". Okolo 1538. Olej na plátne. Galéria Uffizi, Florencia.

Väčšinu plátna „Úvod do chrámu“ (1534-1538) zaberá obraz davu, ktorý pozoruje malú Máriu, ako vystupuje po vysokých schodoch do chrámu. Medzi prítomnými sú významní patricijovia aj ľudia z ľudu: žena s dieťaťom v náručí, starý obchodník pri schodoch. Tieto obrazy vnášajú prvok demokracie do vznešenej štruktúry Tizianových obrazov.

"Úvod do chrámu" 1534-1538. Olej na plátne. Galéria Accademia, Benátky.

Nanebovzatie Márie

15. augusta Nemecko oslavuje veľký náboženský sviatok – „Nanebovstúpenie Márie“ (Maria Himmelfahrt).

Je venovaný pamiatke nanebovstúpenia Matky Božej a koná sa vo všetkých kresťanských kostoloch s určitými rozdielmi v dátumoch. Nanebovstúpenie má medzi rôznymi národmi rôzne významy: ponorenie sa do spánku - u Grékov, uspanie (od zaspávania) - u Slovanov, odtiaľ jeho plné meno medzi pravoslávnymi - Usnutie preblahoslavenej Panny Márie alebo Panny Márie. Na Západe sa udomácnilo latinské slovo – brať, prijímať, preto sa tento deň nazýva Vzatie Panny Márie do nebeskej slávy. Všetky tieto mená odrážajú jednu vec: napriek viditeľnej fyzickej smrti zostala Mária nesmrteľná.

Sviatok pochádza z prvých storočí kresťanstva a od roku 582, za byzantského cisára Maurícia, sa už oslavuje všade. Od roku 595 sa sviatok začal sláviť 15. augusta na počesť víťazstva Maurícia nad Peržanmi. Pýtate sa: Čo s tým má spoločné Maurícius a jeho víťazstvá? Faktom je, že napriek rozšírenej úcte a spomienke na ňu sa o matke Ježiša Krista vie len málo. Moderne povedané, v jej životnom príbehu je veľa „prázdnych miest“. A to, čo je známe, sa v rôznych zdrojoch interpretuje nejednoznačne. Nikde napríklad nie je uvedený presný deň jej pohrebu. Prečo si teda nevybrať náhodný dátum?

Pokúsme sa však načrtnúť životopis Panny Márie.

Dátum jej narodenia je údajne rok 20 pred Kristom. e. Jeruzalem je považovaný za jeho rodisko. Podľa inej verzie sa Mária narodila v Sepforise pri Nazarete v Galilei.

Jakubovo protoevanjelium hovorí, že Máriini rodičia boli svätí Joachim a Anna. Manželia v strednom veku nemali deti, pre čo bol Joachim vyhnaný z chrámu a odišiel do hôr k pastierom. Tam sa mu zjavil archanjel a predpovedal narodenie Márie. Spravodlivý Joachim a Anna sa zaviazali, že ak im Pán dá dieťa, zasvätia ho Bohu a ako to bolo vtedy zvykom, dajú ho do chrámu, aby ho slúžilo až do jeho plnoletosti. O rok neskôr, 8. septembra, sa im narodila dcérka.

Mária vyrastala v prostredí zvláštnej rituálnej čistoty. Vo veku 3 rokov<ввели во храм>. Dievča malo stále vízie anjelov. Vo veku 12 rokov Mária zložila sľub večného panenstva. Nemohla však zostať v chráme a vybrali pre ňu manžela, ktorý rešpektoval jej sľub – staršieho Jozefa Snúbenca. Podľa inej verzie sa tak stalo, keď mala 14 rokov, z iniciatívy veľkňaza.

V Jozefovom dome Mária pracovala na purpurovej priadzi na chrámovú oponu. Keď čítala v posvätnej knihe o vyvolenej, ktorá porodí Božieho syna, zvolala, že by chcela byť aspoň jej služobníčkou. A došlo k zvestovaniu - archanjel Gabriel, poslaný z neba Bohom, informoval Máriu o blížiacom sa narodení Spasiteľa z nej.

Keď manžel videl, že jeho žena čaká dieťa, len z ľútosti ju nechcel verejne zneuctiť. Objavil sa archanjel Gabriel a uistil ho, že mu povedal o čistote počatia. Podľa inej verzie bola panna po návšteve anjela verejne testovaná „horkou vodou, ktorá prináša kliatbu“ na neverné manželky. Podarilo sa jej prejsť testom, ktorý potvrdil jej cudnosť.

Rimania vykonali sčítanie ľudu a Mária a Jozef išli do Betlehema. Keďže všetky hotely boli obsadené, cestujúci museli zostať v stánkoch, kde sa narodil Kristus. Tam ich našli mudrci a pastieri.

Pri opise života Ježiša Krista sa z času na čas spomenie aj Mária. Na Golgote stála Božia Matka pri kríži. Umierajúci Kristus zveril svoju matku apoštolovi Jánovi. Toto je všetko o nej v Novom zákone.

Verí sa, že zomrela v Jeruzaleme alebo Efeze 12 rokov po nanebovstúpení Krista. Podľa legendy sa apoštolom z celého sveta podarilo prísť k smrteľnej posteli Matky Božej, s výnimkou apoštola Tomáša, ktorý prišiel o tri dni neskôr a Máriu už živú nenašiel. Na jeho žiadosť jej hrob otvorili, no boli tam len voňavé rubáše. Kresťania veria, že po Máriinej smrti nasledovalo jej nanebovstúpenie (podľa pravoslávnej tradície na tretí deň) a že za jej dušu sa vo chvíli smrti zjavil sám Ježiš Kristus. Katolíci veria, že po nanebovstúpení Panny Márie došlo k jej korunovácii.

Usnutie Bohorodičky je poučením, že smrť nie je zničením ľudskej existencie, ale iba prechodom zo zeme do neba do večnej nesmrteľnosti.

Mnohé ikony a sochy Panny Márie sú hlboko uctievané a považované za zázračné. Slúžia ako objekty hromadných pútí.