Moderné francúzske šansoniérky. Čo je šansón, história šansónu
Súhlaste, nikto nevie spievať o citoch a láske k životu lepšie ako Francúzi. Majú melodický jazyk a Paríž, ktorý mnohí uznávajú ako najromantickejšie mesto na svete. Vo Francúzsku sa objavil špeciálny vokálny žáner - šansón, ktorý sa do ruštiny prekladá ako „pieseň“.
Bohužiaľ, slovo „šansón“ skôr desí rusky hovoriaceho človeka. V skutočnosti sú lyrické piesne Edith Piaf, Charlesa Aznavoura a Joea Dassina šansónom vo svojom hlavnom význame.
Starostlivo sme zozbierali tie najlepšie a najdojímavejšie piesne, ktoré nám pripomínajú krásnu a rozporuplnú lásku. Túto hudbu môžete počúvať donekonečna.
Edith Piaf - Nie, nie je ľúto
„Nie, nič neľutujem“ bola napísaná v roku 1956 a stala sa populárnou v podaní Edith Piaf. Text odráža tragický osud speváčky, no obsahuje typickú francúzsku radosť zo života a súhlas s osudom.
Joe Dassin - Les Champs Elysees
"Champs Elysees" urobil Joea Dassina populárnym. Nálada piesne je celkom v súlade s názvom, ktorý pochádza z gréckeho Elysium – krásna záhrada. Na Champs Elysees je možné všetko – náhodní cudzinci sa stanú milencami a prechádzajú sa po uliciach Paríža.
Yves Montand – Sous le ciel de Paris
Pieseň „Under the Sky of Paris“ bola napísaná pre film s rovnakým názvom. Prvýkrát ju zahrala Edith Piaf, potom ju veľakrát naspievali Juliette Greco, Jacqueline Francois a ďalšie speváčky. Je jednoducho nemožné si predstaviť Paríž bez tohto ľahkého valčíka.
Danielle Licar a José Bartel – Les Parapluies de Cherbourg
Pieseň z filmu "Umbrellas of Cherbourg". Pre tých, ktorí poznajú dej, sú slová piesne jasné aj bez prekladu – znie v momente odlúčenia Genevieve a Guillauma. „Nestačí na teba čakať celý život, môj život je stratený, ak tam nie si. Si v ďalekej krajine, nezabudni na mňa, nech si kdekoľvek, čakám na teba."
Claude François - Comme d'habitude
Claude Francois napísal pieseň „Ako obvykle“ v roku 1967. Mnoho ľudí ju pozná v anglickej verzii s názvom „My way“ – ide o jednu z najpopulárnejších popových skladieb polovice 20. storočia, ktorú preslávil Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan
„Odpusť mi tento detský rozmar“ – ako mnohé francúzske piesne hovorí o láske. „Odpusť mi tento detský rozmar. Odpusť mi, vráť sa ku mne ako predtým."
Dalida & Alain Delon - Podmienečné prepustenie, podmienečné prepustenie
V lete 1972 počul Dalidin brat a producent pieseň „Paroles“ v taliančine v podaní dua Alberto Lupo a Mina a pozval ju, aby nahrala francúzsku verziu. Dalida to predviedla v duete s Delonom. Úspech piesne prekonal všetky očakávania a francúzska verzia sa stala oveľa populárnejšou ako originál. Pár týždňov po vydaní sa singel stal vo Francúzsku najpredávanejším. Navyše názov piesne (Slová, slová...) sa stal bežne používaným výrazom v hovorovej reči.
Yves Montand – Les Feuilles Mortes
Táto pieseň, známejšia ako jazzový štandard „Autumn Leaves“, bola v skutočnosti napísaná v roku 1945 a o rok neskôr ju predviedol Yves Montand. Jedna z najdojímavejších piesní o minulej láske.
Edith Piaf - Padam Padam
15. októbra 1951 bola pieseň „Padam, padam“ nahraná na platňu. Edith Piaf si spomenula na pulzujúcu melódiu, ktorú jej v roku 1942 zahral skladateľ Norbert Glanzberg. Zavolala básnika Henriho Conteho: „Henri, tu je melódia, ktorú zložil Norbert, ktorá ma všade prenasleduje. Len mi z toho hučí v hlave. Rýchlo potrebujem skvelý text.“ Conte mal zjavenie: „To je ono! Niet úžasnejšieho príbehu pre šansón! Editine slová jednoducho treba premeniť na poéziu! Padam, padam - ako tlkot srdca. Padam, tento motív ma prenasleduje dňom i nocou, prichádza z diaľky a privádza ma do šialenstva!
Joe Dassin - L'ete indien
Toto je pieseň z leta 1975. Hoci je známejšia od Joea Dassina, v skutočnosti ju napísal taliansky spevák Toto Cutugno a dostala názov „Afrika“. Pre Dassina sa zmenil názov, pridal sa francúzsky text a pieseň sa rýchlo stala populárnou. Neskôr bola preložená do niekoľkých ďalších jazykov. V Rusku to vedia v podaní Valerija Obodzinského.
Joe Dassin - Et si tu n'existais Pas
Ďalšiu pieseň Toto Cutugno napísal špeciálne pre Joea Dassina. „Prvé takty piesne „If You Were Not There“ sa objavili okamžite a tri mesiace sme spoločne hľadali pokračovanie,“ spomína Joe Dassin. Hlavnou myšlienkou piesne mal byť sľubný predpoklad: „Keby nebolo lásky...“. Potom však básnici upadli do strnulosti. Ukázalo sa, že ak na svete nie je láska, tak nie je o čom písať. Potom zmenili riadok na „Keby to nebolo pre teba“ a text sa posunul dopredu.
Charles Aznavour - Une Vie D'amour
Pôvodná verzia „Eternal Love“ zaznie vo filme Teherán 43, ktorý spoločne nakrútili viaceré slávne štúdiá v ZSSR, Francúzsku a Švajčiarsku. Po uvedení filmu sa pieseň stala baladou o tragickej láske, ktorá bola preložená do niekoľkých jazykov a je obľúbená u mnohých umelcov.
Leo Ferré - Avec le temps
Na rozdiel od Charlesa Aznavoura a Yvesa Montanda je Leo Ferré mimo Francúzska menej známy. Napriek tomu sú jeho piesne považované za klasiku francúzskej hudby polovice 20. storočia.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Nie je to plus
Obľúbenci Francúzska Serge Gainsbourg a Jane Birkin sú vo svojom duchu: touto skladbou ohúrili mnohých moralistov. V niektorých krajinách bola kompozícia zakázaná kvôli zjavnému sexuálnemu podtextu.
Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux
Neuveriteľne lyrické „Nie je nič také ako šťastná láska“ na základe veršov Louisa Aragona zaznie vo filme „8 žien“. "Človek nemá moc v ničom: ani v sile, ani v slabosti, ani vo svojom srdci."
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Ďalšia pieseň z komédie Francoisa Ozona „8 Women“. Prvýkrát ju predviedla Marie Laforetová, no známejšia je verzia, ktorú vo filme počuť.
Yves Montand - Un homme et une femme
Pieseň je z filmu „Muž a žena“ a francúzsku hudbu si bez nej tiež nemožno predstaviť.
Catherine Deneuve - Toi Jamais
„Nikdy nie si“, pieseň Marcelovej vdovy z filmu „8 žien“ v podaní Catherine Deneuve. „Milujem všetky tvoje nedostatky a tvoje prednosti sú dobre skryté. Si muž a ja ťa milujem a nedá sa to vysvetliť."
Salvatore Adamo - Tombe la Neige
Presne povedané, Salvatore Adamo je belgický spevák, ale pieseň „Snow is Falling“ je silne spojená s Francúzskom. Autor ju predviedol nielen s pôvodným francúzskym textom, ale aj v iných jazykoch.
Patricia Kaas - Mon Mec a Moi
Pieseň z roku 1988, ktorú Patricia Kaas spievala na koncertoch viac ako desať rokov. Koncom dvadsiateho storočia sa francúzska hudba stala energickejšou, no nestratila svoju lyrickosť a nežnosť.
Mylene Farmer - Innamoramento
Vydané v roku 2000 na piatom štúdiovom albume Mylene Farmer. Text napísala samotná speváčka a kritici milujú baladu priaznivo.
Alizee - Moi Lolita
Speváčka Alizee používa obraz Nabokovovej Lolity a texty obsahujú odkazy na tvorbu Mylène Farmer. Populárne v mnohých krajinách vrátane Ruska. Objavuje sa v soundtracku k filmu Ridleyho Scotta Dobrý rok.
Vanessa Paradis - Joe le taxi
Pieseň z roku 1988 o parížskom taxikárovi Joeovi. Tento romantický obraz taxikára, ktorý pozná všetky parížske zákutia, sa jednoducho nemohol objaviť vo francúzskej hudbe. Pieseň sa stala tak populárnou, že preložené verzie sa objavili v Japonsku a Číne.
Zaz - Je veux
Hlas Isabelle Geffroy, známejšej pod pseudonymom Zaz, je okamžite rozpoznateľný a zapamätateľný. Pred pár rokmi sa na Youtube objavilo video, na ktorom veselé dievčatko predvádza svoje pesničky s partiou hudobníkov na ulici. Teraz chodí na svetové turné a mnohí ju poznajú. Isabelle vo svojej tvorbe mieša mnoho žánrov: folk, jazz, francúzsky šansón. Môžeme teda povedať, že ide o dôstojné pokračovanie žánru, ktorý sa začal v polovici dvadsiateho storočia. Toto je skutočná hymna mladosti a radosti, odporúčame pozrieť si preklad.
Slovo „šansón“ je preložené z francúzštiny ako „pieseň“. Dnes sa tento výraz používa na označenie vokálneho žánru. Ale v renesancii vo Francúzsku sa takto nazývala svetská polyfónna pieseň. Toto pokračovalo až do konca 19. storočia. V 80. rokoch sa popové piesne v kabaretoch začali nazývať aj „šansóny“. Boli to krátke životné príbehy prerozprávané hudbou. Toto prekvitalo v 50. rokoch minulého storočia. To bolo vtedy, keď veľa talentovaných šansónových spevákov vstúpilo na hudobnú scénu vo Francúzsku a inde. Zoznam týchto interpretov je zapísaný zlatým písmom do dejín francúzskej hudby.
Raný šansón
Pred vznikom šansónu - viachlasných svetských piesní - existovali trouvères - jednohlasé vokálne diela. Zakladateľom tohto žánru bol skladateľ zo 14. storočia Guy de Machaut. Po ňom jeho kolegovia z Burgundska G. Dufay a J. Benchois vytvorili trojhlasné piesne. Od 16. storočia vznikla „parížska škola šansónu“, ktorú viedli C. de Sermizy, P. Serton a ďalší. Neskôr sa tento štýl rozšíril do celej Európy.
Moderný šansón
Obdobie moderného šansónu sa začína koncom 19. storočia. Prvými speváčkami tohto žánru boli Astrid Bruant, Mistinguett a ďalší. Vystupovali v kabaretoch. Neskôr, v prvých rokoch 20. storočia, sa modifikovaný šansón – „realistická pieseň“ (chanson réaliste) – dostal na profesionálnu scénu. Mená interpretov skladieb tohto žánru sú zahrnuté v prvom zozname šansónových spevákov: Edith Piaf, Ferel, Damia atď. O niečo neskôr, v polovici toho istého storočia, boli 2 hlavné smery modernej francúzskej piesne. tvoril: klasický šansón a popová pieseň.
Žáner klasického šansónu
Predpokladom pre piesne tohto žánru je poetická zložka. Autorom a interpretom týchto vokálnych diel je spravidla tá istá osoba. Rebríčku šansónových speváčok tohto obdobia vedie aj nenapodobiteľná Edith Piaf. Ďalšími účinkujúcimi v tomto žánri boli M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens a ďalší. Slávni francúzski speváci S. Adamo a S. Aznavour, napriek tomu, že ich tvorba má bližšie k pop music, sú zaradení aj medzi šansónové speváčky.
Interpreti tohto poetického a hudobného žánru tej doby sa začali nazývať „šansoniéri“. Pre nich boli najdôležitejšie texty, ich obsah a význam. Speváci nového šansónu použili vo svojich vystúpeniach prvky rôznych žánrov: od rocku až po jazz.
Vo Francúzsku bolo vždy veľa popových spevákov, ktorí predvádzali piesne podľa vlastného zloženia. Pre ľahkosť obsahu sa však ich diela nepovažujú za šansón, preto také osobnosti ako M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian či Patricia Kaas nie sú zaradené do zoznamu šansónových speváčok 20. storočia. Možno mimo Francúzska sú považovaní za šansoniérov, ale na francúzskej pôde existuje konvenčná hranica medzi týmito dvoma žánrami: pop a šansón.
Šansón v 21. storočí
S príchodom nového milénia záujem verejnosti o to neochabuje. Objavili sa populárne šansónové speváčky. Zoznam, ktorý sa uchovával takmer 100 rokov, bol doplnený o nové mená: O. Ruiz, C. Clemani, C. Ann atď.
Záver
Francúzska pieseň sa v mnohom líši od iných európskych hudobných štýlov. Je viac melodická, romantická, nežná. Je večná. Piesne počúva viac ako jedna generácia milovníkov hudby po celom svete. Jeho skladby „Belle“, „Boheme“, „Večná láska“ a ďalšie sa stali nesmrteľnými majstrovskými dielami svetového umenia. Napriek tomu, že moderná francúzska hudba v posledných rokoch latku znížila, nádej nehasne, že zoznam šansónových spevákov sa doplní o nové mená, ktoré tento žáner pozdvihnú na novú úroveň.
Vo Francúzsku sú zastúpené takmer všetky hudobné žánre a štýly. Ale pesničkový žáner, ako aj na celom svete, je tu najobľúbenejší. V krajine je veľa bystrých interpretov pôsobiacich v šansónovom žánri, no francúzski šansoniéri sú veľmi odlišní od interpretov u nás. Podstatou je, že táto hudba zachováva národné črty, ktoré sú vlastné iba francúzskym piesňam a nepripúšťa vplyv vývojových trendov svetového šoubiznisu.
Možno dôvodom je obrovská celosvetová popularita francúzskych kabaretov, ktoré vznikli v minulom storočí a sú charakteristickým znakom krajiny. Tento druh umenia sa stal sebestačným hnutím a má charakteristické, veľmi nápadné črty.
Syntéza s inými smermi je niekedy jednoducho nemožná kvôli nesúladu a disharmónii, čo je v hudbe neprijateľné. Práve táto originalita robí hity francúzskych šansoniérov neuveriteľne populárnymi a hranými za každých okolností.
Francúzski jazzoví speváci žiaria aj ako veľmi jasné hviezdy na horizonte svetového umenia. Ak v 70-tych a 80-tych rokoch bol tento štýl umením pre elitu a skutočných hudobných fajnšmekrov, potom sa časom začali používať techniky masového umenia.
Aj keď s najväčšou pravdepodobnosťou to bola scéna, ktorá začala používať techniky jazzového predstavenia.
Nech je to akokoľvek, moderná hudba nielen vo Francúzsku, ale na celom svete sa vyznačuje spojením všetkých štýlov a trendov. V dôsledku toho sa objavujú najkrajšie piesne a bystrí, talentovaní umelci.
Mnoho súčasných francúzskych spevákov si získalo celosvetovú slávu. Niektorí sa dajú rozpoznať doslova podľa prvých tónov vďaka jasnému, nezabudnuteľnému zafarbeniu ich hlasu.
Francúzski speváci známi po celom svete
Toto meno v minulom storočí znelo po celom svete. Jedinečné, krásne zafarbenie hlasu a zvláštny šarm speváka privádzali ženy na celej planéte do šialenstva.
Dassinove hity ako „Excuse Me Lady“, „Bip-Bip“, „Ça m'avance à quoi“, „Les Dalton“ a ďalšie sú tiež prebraté modernými interpretmi, ktoré naša generácia počúva s radosťou, niekedy dokonca bez zvuku vedieť, kto je ich autorom a prvým interpretom.
Joe Dassin sa narodil v roku 1938 v New Yorku, matka budúcej hviezdy bola slávna huslistka, jeho otec bol režisér, keď mal mladý Joe 12 rokov, rodina sa presťahovala do Francúzska. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli rodičovské gény a výchova, ktoré zohrali rozhodujúcu úlohu pri výbere povolania. Joe Dassin strávil celý svoj život hraním vo filmoch a písaním úžasných piesní.
francúzsko-kanadský spevák a herec Garou sa preslávil po stvárnení úlohy Quasimoda v muzikáli Notre Dame de Paris. Vlastné meno speváka je Pierre Garand, narodil sa v roku 1972. Jeho nízky hlas s miernym zachrípnutím a najvyššia zručnosť vo vystupovaní priviedli Garoua medzi svetové hviezdy.
Aj jej herecká kariéra ide veľmi dobre. K dnešnému dňu spevák vydal 8 albumov.
Gregory Lemarchal narodený v roku 1983. Spevák sa preslávil už vo veľmi mladom veku vďaka svojmu neuveriteľnému talentu, svižnému a bystrému hlasu.
V ranom detstve chlapcovi diagnostikovali zriedkavé genetické ochorenie, ktoré ovplyvňuje funkciu pľúc. Napriek tomu Gregory dokázal dosiahnuť veľmi vysoké výsledky v oblasti hlasových schopností a potešil svojich fanúšikov veľmi dojemnými a úprimnými piesňami.
Nevyliečiteľná choroba pripravila o život speváka v roku 2007; posmrtný album „La voix d’un ange“ (Hlas anjela) získal v roku 2008 platinové ocenenie za milión predaných kópií v Európe.
Populárni francúzski speváci
Vždy sa bude spájať predovšetkým s francúzskou hudbou Edith Piaf. V civilizovanom svete neexistuje človek, ktorý by nepočul jedinečný hlas tejto brilantnej ženy.
Skutočné meno speváčky a herečky je Giovanna Gassion, narodila sa v roku 1915. Detstvo a mladosť budúcej svetovej hviezdy prežili v hroznej chudobe a nedostatku, to bol dôvod zlého zdravia, ktorý speváčke počas života spôsobil hrozné muky a spôsobil jej predčasnú smrť.
Piesne „Milord“, „Padam Padam“, „Non Je Ne Regrette Rien“ pozná takmer každý, bez ohľadu na vek a hudobný vkus.
Brilantná vždy priťahovala pozornosť verejnosti svojimi mimoriadnymi hlasovými schopnosťami, škandalóznymi udalosťami a rušným osobným životom.
Patrícia Kaasová je jedným z najjasnejších a najzaujímavejších spevákov našej doby. Napriek tomu, že speváčka patrí k šansónovému žánru, jej štýl so šarmom typickým pre Francúzov spája šansón, jazz a pop music.
Presne toto je zvláštny štýl Patricie Kaas, speváčka dokázala namiešať nekompatibilné štýly a urobila to veľmi chutne.
Svet videl 10 albumov, z ktorých každý je štandardom vycibreného vkusu a vysokej zručnosti. Spevák veľa cestuje a koncertuje po celom svete.
Z objavov nášho storočia veľmi jasne žiaria na oblohe hviezdy moderných francúzskych spevákov, považovaných za jedného z najsľubnejších mladých spevákov, a ZAZ, veľmi odvážne a talentovane mieša šansón, folk, jazz a akustickú hudbu.
Samozrejme, zoznam talentovaných a populárnych hudobníkov vo Francúzsku sa neobmedzuje len na vyššie spomínaných spevákov.
Viac informácií o klasických a moderných interpretoch, predstaviteľoch rockových a rapových žánrov Táto krajina dala svetu neskutočné množstvo veľmi kvalitnej a krásnej hudby. Pri jej počúvaní máme možnosť aspoň na minútu sa dotknúť jedinečného a sofistikovaného sveta milosti a šarmu.
Francúzsky klip - VIDEO
Vypočujte si krásnu pieseň „My Angel“ v podaní „Golden Voice“ Gregoryho Lemarchala
Budeme radi, ak budete zdieľať so svojimi priateľmi:
Čo je šansón, história šansónu
"Prvýkrát sme sa stretli pri tejto piesni... Táto melódia mi navždy zostane spomienkou na náš prvý bozk... Pamätáš si, ako sme na plese tancovali v týchto rytmoch?" Pieseň je spomienka. Keď sme počuli svoje obľúbené melódie, plačeme a usmievame sa, sme unesení do minulosti, aby sme znova pocítili celú škálu emócií minulých udalostí. Pieseň je život obsiahnutý v 7 tónoch. Zvlášť jasne to cítite pri počúvaní šansónu. Osud tohto hudobného žánru je plný neuveriteľných momentov a objavov, ktoré vás pozývame zistiť práve teraz.
O peripetiách kultúr
Ak sa spýtate Rusa, čo je šansón, pravdepodobne odpovie: „Blatnye piesne“. Áno, ruská realita sa podpísala na vnímaní tohto žánru. Ale tento názor je ďaleko od pravdy. Vyslovte nahlas slovo „šansón“. Mäkký, jemný, melodický, nie je v žiadnom prípade spojený s drsným „blatnyakom“.
Rodiskom šansónu je Francúzsko. Slovo je preložené z francúzštiny ako ľudová pieseň. Vzhľadom na kultúru krajiny, v ktorej tento žáner vznikol, je ľahké uhádnuť, že šansón sa vyznačuje romantizmom. Pozrime sa, ako sa začala história tohto hudobného smeru.
Znie to neuveriteľne, ale šansón má korene v 12. storočí. V tom čase sa vo Francúzsku začali objavovať trouvère alebo lyrickí básnici. Skladali básne, v ktorých spievali ten najdojímavejší cit – lásku. Kreativita truvérov opisovala jednoduché zápletky, čo je typické pre ľudovú poéziu. Básne sprevádzala hudba, pri ktorej ľudia spievali a tancovali. Piesne boli viachlasé. Naraz ich spievalo niekoľko ľudí, ktorí svojimi dielami potešili svoje okolie.
V nasledujúcich storočiach sa dej obohatil o rytierske a náboženské motívy, celkovo, ako sa menil život okolo, menili sa aj piesne. Spočiatku bol šansón bez tváre. O prvých šansoniéroch nie je možné nájsť žiadne záznamy. Neskôr sa začali nahrávať básne s uvedením autorstva. Guillaume de Machaut je považovaný za jedného z prvých predstaviteľov žánru.
Ako hudobný žáner sa šansón objavil až koncom 19. storočia. Ľudové umenie priviedlo účinkujúcich do... kabaretu. Práve tu si Francúzi užívali dojemné a vzrušujúce melódie, ktoré boli nerozlučne späté s lyrickou poéziou.
Keď už hovoríme o ranom vývoji šansónu, nemožno si spomenúť na Aristida Bruanta. Vystupoval v slávnom kabarete „Black Cat“ a bol známy nielen svojimi piesňami, ale aj nezabudnuteľným imidžom: Aristide vždy vystupoval v čiernom kabáte, cez ktorý bol prehodený dlhý červený šál. Za zmienku stojí, že písal parížskym argotom – špecifickým jazykom istej uzavretej skupiny, s vlastnou slovnou zásobou a fonetikou.
Druhou ikonickou postavou je Jeanne-Florentine Bourgeois. Tento romantický spevák vystupoval pod pseudonymom Mistenget. Mala možnosť zúčastniť sa šou slávneho kabaretu Moulin Rouge, ktorého sa v roku 1925 stala umeleckou riaditeľkou. Najslávnejšia pieseň Bourgeois bola napísaná pod vplyvom pocitov: rozlúčka s Mauriceom Chevalierom viedla k vytvoreniu skladby „Monhomme“, ktorá je fanúšikom francúzskeho šansónu dobre známa.
Hudba nie je statická. Mení sa pod vplyvom nových trendov. Začiatkom 20. storočia začali jazzové rytmy dobývať svet. Odvšadiaľ zneli ťažko. Vytvorili novú kultúru, priniesli niečo nové do už zavedených hudobných trendov. Výsledkom je aktualizovaný šansón, ktorý jasne obsahuje jazzové motívy a zaujímavé duetá. Tak vystúpil slávny francúzsky šansoniér Charles Trenet s jazzovým klaviristom Johnnym Hessom. Duet „Charles a Johnny“ tešil publikum tri roky. Prvé koncerty boli v roku 1933, posledné v roku 1936. Prečo hudobníci prestali spolupracovať? Je to jednoduché. V roku 1936 bol Charles Trenet odvedený do armády, kde napísal tie najsrdečnejšie a najlyrickejšie piesne, nie bez účasti jazzových rytmov.
Mimochodom, začiatok 20. storočia je pozoruhodný nielen vplyvom iných hudobných hnutí na vývoj šansónu, ale aj rozšírením tohto žánru za hranice kabaretu. V koncertných sálach sa začínajú hrať melodické piesne.
Kabaretný štýl naznačuje ľahkosť a určitú komiku, ktorá bola zaznamenaná vo francúzskych piesňach toho obdobia. Šansón stratil svoj zábavný, zábavný charakter po druhej svetovej vojne. Tragické udalosti, ktoré sa prehnali Európou, sa nezaobišli bez stopy vo svete hudby. Na písanie piesní si šansoniéri vyberajú hlbšie, srdečnejšie príbehy, ktoré nás v spojení s vhodným hudobným sprievodom nútia prehodnotiť názory na tento žáner. Postava šansónu sa stáva vážnou. Speváci a skladatelia sa vo svojich piesňach dotýkajú života obyčajných ľudí a vyjadrujú nespokojnosť s úradmi. Niekedy to robia odvážne a odvážne. To je typické napríklad pre tvorbu Borisa Viana.
Po skončení vojny začal vystupovať Georges Brassin. Jeho tvorba je pozoruhodná tým, že nepísal vlastnú poéziu. Georges skomponoval melódie podľa básní Victora Huga, Antoina Paula, Françoise Villona a iných básnikov.
Povojnové obdobie sa v dejinách francúzskeho šansónu spája s ďalším menom – s menom. Začala aktívne koncertovať v polovici 40. rokov. A sú aj takí, ktorí nevedia, že populárne piesne „Non, jeneregretterien“ alebo „Padam... Padam...“ sú šansóny. Vďaka Edith Piaf dostal šansón tohto obdobia názov „ženský“.
Druhá polovica 20. storočia je svojím spôsobom novým výkvetom žánru, ktorý dal svet Joe Dassena , Willow Montana , Charles Aznarvour , Enrico Macias, Laru Fabian , Dalida , Mireille Mathieu a ďalší účinkujúci. Je ťažké nájsť človeka, ktorý by aspoň nakrátko nepočul „Une Vie D`amour“, „Les Champs-Élysées“, „Pardone moi“ alebo „La vie en rose“. Aj bez znalosti jazyka chápete, že tieto piesne sú o láske – o pocite, ktorý chcete zažiť znova a znova. Niet divu, že klasický francúzsky šansón je dnes populárny? Nie
Moderný šansón charakterizujú dve cesty. Na jednej strane sa interpreti hlásia k tradíciám žánru a nahrávacie spoločnosti vydávajú disky s hitmi zašlých desaťročí, na druhej strane dochádza k prelínaniu s elektronickou hudbou, ako napríklad v tvorbe Benjamina Bioleta, a inými smermi. . Takže radšej mixujú žánre Isabelle Geffroyová , Kamii Dalme. Toto je takzvaný „nový šansón“, charakteristický pre francúzsku mládež. V každom prípade žáner nestráca svoje čaro, úžas a romantizmus, ktorý uchvacuje srdcia milovníkov hudby po celom svete.
Šansón, ktorý sa objavil ako ľudový alebo ľudový žáner, prešiel výraznými zmenami. Bol ovplyvnený spoločenským dianím a rôznymi hudobnými smermi. Stal sa profesionálnejším a bezchybnejším. Stredoveký a nový šansón sú už dva rôzne pojmy, ktoré spája jeden základ. Teraz si povieme, čo to je.
A predsa, čo je šansón?
Šansón je národnou črtou francúzskej kultúry. Hlavným princípom tohto žánru je, že skladbu zvyčajne hrá sám autor. Hudba je zároveň neoddeliteľná od textu, ktorý predstavuje určitú zápletku. Každá skladba je jedinečný príbeh s vlastnými emóciami a obrazmi.
Uveďme zoznam vlastností francúzskeho šansónu, aby sme lepšie porozumeli tomuto žánru:
realizmus – inými slovami, sú to piesne o živote. Ak sledujete biografie slávnych šansoniérov, nie je ťažké identifikovať jeden vzor: interpreti prenášajú svoje životy, svoje úspechy a nešťastia, úspechy a prehry do nôt. Ukazuje sa, že skladby sú „nabité“ skutočnými, úprimnými emóciami, ktoré uchvacujú milióny fanúšikov;
poézia. Pre klasický šansón je charakteristická prevaha textu nad hudbou. Ten funguje ako rám. Hudobný sprievod kladie dôraz na emocionálnu zložku a vytvára harmonické dielo;
obsah a hĺbku textu. Ľahké texty, ktoré nenesú hlboké pocity a myšlienky, sa zvyčajne zaraďujú medzi šansóny s ťahom, pretože tento žáner má inú orientáciu. Ľahkosť je charakteristickejšia pre popovú skladbu. Hranice medzi týmito žánrami sú veľmi ľubovoľné, ale to nám nebráni nazvať moderných francúzskych interpretov šansoniérmi, aj keď s predĺžením. Mimochodom, v zahraničí je zvykom nazývať všetkých francúzsky hovoriacich spevákov šansoniérmi.
Realizmus, poézia a zmysluplnosť – to sú základy, ktoré sa od čias trouvérov nezmenili. Čokoľvek sa stane s hudobným sprievodom, text drží dlaň. Práve jemu sa v klasickom šansóne venuje osobitná pozornosť.
Existuje ruský šansón?
Je chybou domnievať sa, že takzvaný „ruský šansón“ vznikol začiatkom 90. rokov. K jeho rozvoju došlo koncom 18. a začiatkom 19. storočia. V tomto čase spievali ruskí interpreti ovplyvnení melodickými francúzskymi piesňami. O niečo neskôr sa začali spájať s ľudovými piesňami, začali znieť príchuť mestskej kultúry, napríklad Odesy a Petrohradu, a národné. Neobišiel ani ruský šansónový a reštauračný život. Hlavnou zložkou piesne bol jej sémantický význam, rovnako ako u francúzštiny.
Ukazuje sa teda, že šansón je na náš spôsob kombináciou nesúrodých kultúr v jednom žánri. To zahŕňa mestské romance, bardské piesne a taký „blatnyak“. Ale prečo sa práve ten druhý stal tak jasne spojený s ruským šansónom?
K nahradeniu pojmov došlo začiatkom 90. rokov. Kríza, nezamestnanosť, vysoký rast kriminality – tak žilo v tom čase Rusko. Nie je prekvapujúce, že hudba zo zajatia začala napĺňať verejné povedomie. Aby sa zvýšil predaj kriminálnych piesní, producenti ich začali nazývať šansóny na francúzsky spôsob. Napriek tomu znie „ruský šansón“ oveľa harmonickejšie a krajšie ako „blatnyak“. Sofistikované a oduševnené piesne vystriedala hudba pochybnej kvality o živote za mrežami.
Hudobní výskumníci odporúčajú oddeliť zlodejské, bardské piesne a romániky. Napriek spoločnej zložke – zápletke – ide o odlišné žánre, ktoré charakterizujú ruskú kultúru. A šansón bol a zostáva francúzsky, čo nám nebráni vychutnať si dojemné a vzrušujúce kompozície so špecifickým akcentom.
Budúcnosť francúzskeho šansónu je vykreslená rôznymi spôsobmi. Niektorí veria, že to môže dobre vytlačiť populárnu hudbu, iní veria, že žáner sa stráca na pozadí moderných zvukov. Môžete sa hádať a zisťovať, kto má pravdu a kto nie, dlho. Namiesto toho je lepšie zapnúť nahrávky francúzskych interpretov a vrhnúť sa do sveta vlastných zážitkov a emócií. Veď presne na to vznikol šansón.