Pred 185 rokmi bolo slávnostne otvorené Veľké divadlo.

Za dátum založenia Veľkého divadla sa považuje 28. marec (17. marec) 1776, keď slávny filantrop a moskovský prokurátor, knieža Pjotr ​​Urusov, dostal najvyššie povolenie „obsahovať... divadelné predstavenia všetkého druhu“. Urusov a jeho spoločník Michail Medox vytvorili prvý stály súbor v Moskve. Zorganizovali ho herci už existujúceho moskovského divadelného súboru, študenti Moskovskej univerzity a novoprijatí poddaní herci.
Divadlo pôvodne nemalo samostatnú budovu, takže predstavenia sa odohrávali vo Voroncovovom súkromnom dome na ulici Znamenka. Ale v roku 1780 sa divadlo presťahovalo do kamennej divadelnej budovy špeciálne postavenej podľa projektu Christiana Rozbergana na mieste moderného Veľkého divadla. Na stavbu divadelnej budovy kúpil Medox pozemok na začiatku Petrovskej ulice, ktorý bol vo vlastníctve kniežaťa Lobanova-Rostotského. Trojposchodovú kamennú budovu s doskovou strechou, takzvané divadlo Medox, postavili len za päť mesiacov.

Podľa názvu ulice, na ktorej sa divadlo nachádzalo, sa stalo známe ako „Petrovský“.

Repertoár tohto prvého profesionálneho divadla v Moskve zahŕňal činoherné, operné a baletné predstavenia. Operám sa však venovala osobitná pozornosť, takže Petrovské divadlo sa častejšie nazývalo „Dom opery“. Divadelný súbor sa nedelil na operu a činohru: v činohre aj v operných predstaveniach účinkovali tí istí umelci.

V roku 1805 budova vyhorela a do roku 1825 sa na rôznych divadelných miestach hrali predstavenia.

Začiatkom 20. rokov 19. storočia bolo Petrovské námestie (dnes Teatralnaja) kompletne prestavané v klasicistickom štýle podľa plánov architekta Osipa Boveho. Podľa tohto projektu vznikla jeho súčasná kompozícia, ktorej dominantou bola budova Veľkého divadla. Budova bola postavená podľa projektu Osipa Boveho v roku 1824 na mieste bývalého Petrovského. Súčasťou nového divadla boli čiastočne aj steny vyhoreného Petrovského divadla.

Výstavba Veľkého Petrovského divadla bola pre Moskvu začiatkom 19. storočia skutočnou udalosťou. Nádherná osemstĺpová budova v klasickom štýle s vozom boha Apolóna nad portikom, zvnútra vyzdobená v červených a zlatých tónoch, bola podľa súčasníkov najlepším divadlom v Európe a bola v mierke druhá po milánskej La Scale. Jeho otvorenie sa uskutočnilo 6. (18. januára) 1825. Na počesť tejto udalosti predniesol Michail Dmitriev prológ „Triumf múz“ s hudbou Alexandra Alyabyeva a Alexeja Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, ako Génius Ruska s pomocou múz na ruinách divadla Medox vytvára nový nádherný chrám umenia - Veľké Petrovské divadlo.

Obyvatelia mesta nazvali novú budovu "Colosseum". Vystúpenia, ktoré sa tu konali, boli vždy úspešné a spájali moskovskú spoločnosť na vysokej úrovni.

11. marca 1853 z neznámeho dôvodu začal v divadle požiar. Pri požiari boli zničené divadelné kostýmy, kulisy, archív súboru, časť hudobnej knižnice, vzácne hudobné nástroje, poškodená bola aj budova divadla.

Na obnovu budovy divadla bola vypísaná súťaž, v ktorej zvíťazil zámer, ktorý predložil Albert Kavos. Po požiari sa zachovali steny a stĺpy portiká. Pri vývoji nového projektu architekt Alberto Cavos vychádzal z trojrozmernej štruktúry divadla Beauvais. Kavos pristupoval k otázke akustiky opatrne. Optimálne usporiadanie hľadiska považoval za založené na princípe hudobného nástroja: paluba stropu, paluba prízemia, stenové panely a balkónové konštrukcie boli drevené. Akustika Kavos bola perfektná. Musel znášať mnohé bitky so svojimi súčasníkmi, architektmi a hasičmi, čím dokázal, že inštalácia kovového stropu (ako napríklad v Alexandrinskom divadle od architekta Rossiho) môže poškodiť akustiku divadla.

Kavos pri zachovaní dispozície a objemu budovy zvýšil výšku, zmenil proporcie a prepracoval architektonickú výzdobu; Po stranách budovy boli postavené štíhle liatinové galérie s lampami. Kavos pri rekonštrukcii sály zmenil tvar sály, zúžil ju smerom k javisku, zmenil veľkosť sály, do ktorej sa začalo zmestiť až 3 tisíc divákov Alabastrová skupina Apollo, ktorá zdobila divadlo Osip Bove , zomrel pri požiari. Na vytvorenie nového si Alberto Cavos pozval slávneho ruského sochára Pyotra Klodta, autora slávnych štyroch jazdeckých skupín na Aničkovom moste cez rieku Fontanka v Petrohrade. Klodt vytvoril dnes svetoznáme súsošie s Apollom.

Nové Veľké divadlo bolo postavené za 16 mesiacov a bolo otvorené 20. augusta 1856 na korunováciu Alexandra II.

Divadlo Kavos nemalo dostatok miesta na uskladnenie kulís a rekvizít a v roku 1859 architekt Nikitin vypracoval projekt na dvojposchodovú prístavbu severnej fasády, podľa ktorej boli zakryté všetky hlavné mestá severného portika. Projekt bol realizovaný v 70. rokoch 19. storočia. A v 90. rokoch 19. storočia pribudlo k prístavbe ďalšie poschodie, čím sa zvýšila úžitková plocha. V tejto podobe sa Veľké divadlo s výnimkou menších vnútorných a vonkajších prestavieb zachovalo dodnes.

Po vtiahnutí rieky Neglinka do potrubia spodná voda opadla, drevené základové pilóty boli vystavené atmosférickému vzduchu a začali hniť. V roku 1920 sa počas predstavenia zrútila celá polkruhová stena hľadiska, dvere sa zasekli a publikum muselo byť evakuované cez bariéry lóží. To prinútilo architekta a inžiniera Ivana Rerberga na konci 20. rokov 20. storočia umiestniť betónovú dosku na centrálnu podperu v tvare hríba pod hľadiskom. Betón však pokazil akustiku.

Do 90. rokov minulého storočia bola budova mimoriadne schátraná, jej znehodnotenie sa odhadovalo na 60 %. Divadlo chátralo stavebne aj dekoratívne. Za života divadla do neho donekonečna niečo pridávali, vylepšovali, snažili sa ho modernizovať. V budove divadla koexistovali prvky všetkých troch divadiel. Ich základy boli na rôznych úrovniach a podľa toho sa na základoch, na stenách a potom na výzdobe interiéru začali objavovať trhliny. Murivo fasád a steny auly boli v havarijnom stave. To isté platí pre hlavný portikus. Stĺpy sa odchýlili od vertikály až o 30 cm. Náklon bol zaznamenaný koncom 19. storočia a odvtedy sa zvyšuje. Tieto stĺpy z bielych kamenných blokov sa snažili „uzdraviť“ celé 20. storočie – vlhkosť spôsobila viditeľné čierne škvrny na dne stĺpov vo výške až 6 metrov.

Technika beznádejne zaostáva za modernou úrovňou: napríklad do konca 20. storočia tu fungoval dekoračný navijak od firmy Siemens vyrobený v roku 1902 (dnes ho odovzdali Polytechnickému múzeu).

V roku 1993 prijala ruská vláda dekrét o rekonštrukcii komplexu Veľkého divadla.
V roku 2002 bola za účasti moskovskej vlády otvorená Nová scéna Veľkého divadla na námestí Teatralnaya. Táto sála je viac ako dvakrát menšia ako historická a pojme len tretinu repertoáru divadla. Spustenie Novej scény umožnilo začať s rekonštrukciou hlavnej budovy.

Vzhľad budovy divadla zostane podľa plánu takmer nezmenený. Jediné, čo príde o svoje prístavby, je severná fasáda, ktorú dlhé roky zakrývali sklady, kde sú uložené dekorácie. Budova Veľkého divadla pôjde 26 metrov hlboko pod zem, v starej a novej budove bude dokonca priestor pre obrovské kulisové konštrukcie - budú znížené do tretej podzemnej úrovne. Pod zemou bude ukrytá aj Komorná sála s 300 miestami na sedenie. Nová a Hlavná scéna, ktoré sú od seba vzdialené 150 metrov, budú po rekonštrukcii prepojené podzemnými chodbami medzi sebou a s administratívnou a skúšobnou budovou. Celkovo bude mať divadlo 6 podzemných poschodí. Sklad sa presunie do podzemia, čo umožní vrátiť zadnú fasádu do správnej podoby.

Prebiehajú unikátne práce na spevnení podzemnej časti divadelných budov so zárukou stavebníkov na najbližších 100 rokov, s paralelným umiestnením a moderným technickým vybavením parkovísk pod hlavnou budovou areálu, čo umožní odbremení dopravu z najkomplexnejšej križovatky v meste - Divadelného námestia.

Všetko, čo sa stratilo počas sovietskych čias, bude znovu vytvorené v historickom interiéri budovy. Jednou z hlavných úloh rekonštrukcie je obnoviť pôvodnú, do značnej miery stratenú, legendárnu akustiku Veľkého divadla a urobiť podlahovú krytinu javiska čo najpohodlnejšou. Prvýkrát v ruskom divadle sa pohlavie zmení v závislosti od žánru predstavenia. Opera bude mať svoje pohlavie, balet svoje. Z hľadiska technologického vybavenia sa divadlo stane jedným z najlepších v Európe a vo svete.

Budova Veľkého divadla je historickou a architektonickou pamiatkou, takže významnú časť práce tvorí vedecká obnova. Autorka projektu obnovy, ctená architektka Ruska, riaditeľka vedeckého a reštaurátorského centra "Restavrator-M" Elena Stepanova.

Podľa ruského ministra kultúry Alexandra Avdeeva bude rekonštrukcia Veľkého divadla dokončená do konca roka 2010 - začiatkom roka 2011.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov.

História Veľkého divadla, ktoré oslavuje 225. výročie, je rovnako majestátna, ako aj komplikovaná. Z nej môžete rovnako dobre vytvoriť apokryfy a dobrodružný román. Divadlo niekoľkokrát vyhorelo, bolo obnovené, prestavané, jeho súbor sa zlúčil a oddelil.

Dvakrát narodený (1776-1856)

História Veľkého divadla, ktoré oslavuje 225. výročie, je rovnako majestátna, ako aj komplikovaná. Z nej môžete rovnako dobre vytvoriť apokryfy a dobrodružný román. Divadlo niekoľkokrát vyhorelo, bolo obnovené, prestavané, jeho súbor sa zlúčil a oddelil. A dokonca aj Veľké divadlo má dva dátumy narodenia. Preto jeho storočnicu a dvestoročné jubileum nebude deliť storočie, ale iba 51 rokov. prečo? Spočiatku Veľké divadlo počítalo svoje roky odo dňa, keď sa na Divadelnom námestí objavilo nádherné osemstĺpové divadlo s vozom boha Apolóna nad portikom - Veľké Petrovské divadlo, ktorého výstavba sa stala pre Moskvu skutočnou udalosťou. začiatku 19. storočia. Krásna budova v klasickom štýle, vyzdobená vo vnútri v červených a zlatých tónoch, podľa súčasníkov to bolo najlepšie divadlo v Európe a druhé po milánskej La Scale v mierke. Jeho otvorenie sa uskutočnilo 6. (18. januára) 1825. Na počesť tejto udalosti bol uvedený prológ „Triumf múz“ M. Dmitrieva s hudbou A. Alyabieva a A. Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, ako Génius Ruska s pomocou múz vytvára na ruinách divadla Medox nové krásne umenie - Veľké Petrovské divadlo.

Skupina, ktorej sily vykonali Triumf múz, ktorý vyvolal všeobecný obdiv, však v tom čase existoval už pol storočia.

Začal ju v roku 1772 provinčný prokurátor knieža Piotr Vasilievič Urusov. 17. (28. marca) 1776 nasledovalo najvyššie povolenie „podporovať ho všetkými druhmi divadelných predstavení, ako aj koncertmi, vauxhallmi a maškarádami, a okrem neho by sa nikomu nemalo povoliť žiadne také zábavy po celý čas ustanovené privilégium, aby nebol podkopaný."

O tri roky neskôr požiadal cisárovnú Katarínu II. o desaťročné privilégium prevádzkovať ruské divadlo v Moskve a zaviazal sa postaviť pre súbor stálu divadelnú budovu. Bohužiaľ, prvé ruské divadlo v Moskve na ulici Bolšaja Petrovskaja vyhorelo ešte pred otvorením. To viedlo k úpadku princových záležitostí. Záležitosti odovzdal svojmu spoločníkovi Angličanovi Michailovi Medoxovi – aktívnemu a podnikavému človeku. Práve vďaka nemu v pustatine pravidelne zaplavovanej Neglinkou, napriek všetkým požiarom a vojnám, vyrástlo divadlo, ktoré časom stratilo geografickú predponu Petrovský a zostalo v histórii jednoducho ako Boľšoj.

A predsa, Veľké divadlo začína svoju chronológiu 17. (28. marca) 1776. Preto sa v roku 1951 oslavovalo 175. výročie, v roku 1976 - 200. výročie a pred nami je 225. výročie Veľkého divadla Ruska.

Veľké divadlo v polovici 19. storočia

Symbolický názov predstavenia, ktoré otvorilo Veľké Petrovské divadlo v roku 1825, „Triumf múz“, predurčil jeho históriu na nasledujúce štvrťstoročie. Účasť na prvom vystúpení vynikajúcich javiskových majstrov - Pavla Mochalova, Nikolaja Lavrova a Angeliky Catalani - nastavila najvyššiu úroveň. Druhá štvrtina 19. storočia je povedomím ruského umenia, a najmä moskovského divadla, o jeho národnej identite. K jeho mimoriadnemu vzostupu prispela tvorba skladateľov Alexeja Verstovského a Alexandra Varlamova, ktorí stáli na čele Veľkého divadla niekoľko desaťročí. Vďaka ich umeleckej vôli vznikol na moskovskej cisárskej scéne ruský operný repertoár. Bol založený na Verstovského operách „Pan Tvardovský“, „Vadim alebo dvanásť spiacich panien“, „Askoldov hrob“ a baletoch „Čarovný bubon“ od Alyabyeva, „Zábava sultána alebo predavač otrokov“. „Tom Thumb“ od Varlamova.

Baletný repertoár nebol v bohatosti a rozmanitosti horší ako repertoár operný. Šéf súboru Adam Glushkovsky je absolventom petrohradskej baletnej školy, žiak C. Didelota, ktorý stál na čele moskovského baletu ešte pred Vlasteneckou vojnou 1812, vytvoril originálne predstavenia: „Ruslan a Ľudmila, príp. Zvrhnutie Černomoru, Zlý čarodejník, „Tri pásy alebo ruský Cendrillon“, „Čierny šál alebo Potrestaná nevera“ priniesli na moskovskú scénu najlepšie Didelotove výkony. Ukázali výbornú prípravu baletného zboru, ktorého základy položil sám choreograf, ktorý stál aj na čele baletnej školy. Hlavné úlohy v predstaveniach hrali samotný Glushkovsky a jeho manželka Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, ako aj Francúzka Felicata Gyullen-Sor.

Hlavnou udalosťou v činnosti moskovského Veľkého divadla v prvej polovici minulého storočia boli premiéry dvoch opier Michaila Glinku. Obe boli prvýkrát uvedené v Petrohrade. Napriek tomu, že z jednej ruskej metropoly do druhej sa už dalo dostať vlakom, museli Moskovčania na nové produkty čakať niekoľko rokov. „Život pre cára“ bol prvýkrát uvedený vo Veľkom divadle 7. septembra 1842. „...Ako môžem vyjadriť prekvapenie skutočných milovníkov hudby, keď od prvého dejstva boli presvedčení, že táto opera rieši otázku, ktorá bola dôležitá pre umenie všeobecne a pre ruské umenie zvlášť, a to: existenciu ruského opera, ruská hudba... S Glinkovou operou je niečo, čo sa v Európe dlho hľadalo a nenachádzalo, nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie - obdobie ruskej hudby. Takýto výkon, povedzme, ruku na srdce, nie je len záležitosťou talentu, ale aj génia!“ - zvolal vynikajúci spisovateľ, jeden zo zakladateľov ruskej hudobnej vedy V. Odoevskij.

O štyri roky neskôr sa uskutočnilo prvé predstavenie „Ruslan a Lyudmila“. Obe Glinkove opery však napriek priaznivým hodnoteniam kritikov dlho na repertoári nevydržali. Nezachránila ich ani účasť na vystúpeniach hosťujúcich účinkujúcich - Osipa Petrova a Jekateriny Semenovej, ktorých talianski speváci dočasne vyhnali z Petrohradu. Ale o desaťročia neskôr to boli „Život pre cára“ a „Ruslan a Lyudmila“, ktoré sa stali obľúbenými predstaveniami ruskej verejnosti, boli predurčené na porazenie talianskej opernej mánie, ktorá vznikla v polovici storočia. A podľa tradície Veľké divadlo otváralo každú divadelnú sezónu jednou z Glinkových opier.

Na baletnej scéne boli do polovice storočia vytlačené aj predstavenia na ruské témy, ktoré vytvorili Isaac Abletz a Adam Glushkovsky. Vládol západný romantizmus. „La Sylphide“, „Giselle“ a „Esmeralda“ sa objavili v Moskve takmer okamžite po ich európskej premiére. Taglioni a Elsler pobláznili Moskovčanov. V moskovskom balete však naďalej žil ruský duch. Ani jeden hosťujúci umelec nedokázal zatieniť Ekaterinu Bankskaya, ktorá vystupovala v rovnakých predstaveniach ako hosťujúce celebrity.

Aby Veľké divadlo nazbieralo sily pred ďalším vzostupom, muselo vydržať mnohé otrasy. A prvým z nich bol požiar, ktorý v roku 1853 zničil divadlo Osip Bove. Z budovy zostala len spálená škrupina. Kulisy, kostýmy, vzácne nástroje a hudobná knižnica boli zničené.

V súťaži o najlepší projekt obnovy divadla zvíťazil architekt Albert Kavos. V máji 1855 sa začali stavebné práce, ktoré boli ukončené po 16 (!) mesiacoch. V auguste 1856 otvorili nové divadlo operou V. Belliniho „Puritans“. A v tom, že sa otvárala talianskou operou, bolo niečo symbolické. Skutočným nájomcom Veľkého divadla bol krátko po jeho otvorení Talian Merelli, ktorý do Moskvy priviedol veľmi silný taliansky súbor. Verejnosť s potešením konvertitov uprednostňovala taliansku operu pred ruskou. Celá Moskva sa hrnula počúvať Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti a ďalšie talianske operné idoly. Hľadisko na týchto predstaveniach bolo vždy preplnené.

Ruskému súboru ostali len tri dni v týždni – dva na balet a jeden na operu. Ruská opera, ktorá nemala materiálnu podporu a verejnosť ju opustila, bol smutný pohľad.

Napriek akýmkoľvek ťažkostiam sa ruský operný repertoár neustále rozširuje: v roku 1858 bola uvedená „Rusalka“ od A. Dargomyžského, boli uvedené dve opery A. Serova – „Judith“ (1865) a „Rogneda“ (1868) po prvýkrát sa pokračuje v knihe „Ruslan a Ľudmila“ od M. Glinky. O rok neskôr P. Čajkovskij debutoval na javisku Veľkého divadla operou „Voevoda“.

Zlom vo verejnom vkuse nastal v 70. rokoch 19. storočia. Ruské opery sa objavujú jedna za druhou vo Veľkom divadle: „Démon“ od A. Rubinsteina (1879), „Eugene Onegin“ od P. Čajkovského (1881), „Boris Godunov“ od M. Musorgského (1888), „Kráľovná pikových“ (1891) a „Iolanta“ (1893) od P. Čajkovského, „Snehulienka“ od N. Rimského-Korsakova (1893), „Knieža Igor“ od A. Borodina (1898). Po jedinej ruskej primadone Jekaterine Semenovej sa na moskovskej scéne objavuje celá plejáda vynikajúcich spevákov. Sú to Alexandra Alexandrova-Kochetova a Emilia Pavlovskaya a Pavel Khokhlov. A práve oni, a nie talianski speváci, sa stávajú obľúbenými moskovskou verejnosťou. V 70. rokoch sa majiteľka najkrajšieho kontraaltu Eulalia Kadmina tešila zvláštnej náklonnosti publika. „Možno, že ruská verejnosť nikdy predtým ani neskôr nepoznala takú jedinečnú umelkyňu, plnú skutočnej tragickej sily,“ napísali o nej. M. Eikhenwalda nazývali neprekonateľnou Snehulienkou, idolom verejnosti bol barytonista P. Chochlov, ktorého si Čajkovskij veľmi vážil.

V polovici storočia sa v balete Veľkého divadla predstavili Marfa Muravyova, Praskovja Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya a novinári vo svojich článkoch o Bogdanovej zdôrazňovali „nadradenosť ruskej baleríny nad európskymi celebritami“.

Balet Veľkého divadla sa však po ich odchode z javiska ocitol v zložitej situácii. Na rozdiel od Petrohradu, kde dominovala jediná umelecká vôľa choreografa, balet Moskva v druhej polovici storočia zostal bez talentovaného lídra. Návštevy A. Saint-Leona a M. Petipu (ktorí inscenovali Dona Quijota vo Veľkom divadle v roku 1869 a debutovali v Moskve pred požiarom v roku 1848) mali krátke trvanie. Repertoár bol naplnený náhodnými jednodňovými predstaveniami (výnimkou bol Fernnik Sergeja Sokolova alebo Svätojánska noc, ktorá sa v repertoári dlho udržala). Neúspechom skončila aj inscenácia „Labutie jazero“ (choreograf Wenzel Reisinger) od P. Čajkovského, ktorý vytvoril svoj prvý balet špeciálne pre Veľké divadlo. Každá nová premiéra len dráždila verejnosť a tlač. Hľadisko na baletných predstaveniach, ktoré v polovici storočia poskytovalo značné príjmy, začalo byť prázdne. V 80. rokoch 19. storočia bola vážne nastolená otázka likvidácie družiny.

A napriek tomu sa vďaka takým vynikajúcim majstrom ako Lydia Gaten a Vasily Geltser zachoval balet Veľkého divadla.

V predvečer nového storočia XX

Na prelome storočia žilo Veľké divadlo búrlivým životom. V tomto čase sa ruské umenie blížilo k jednému z vrcholov svojho rozkvetu. Moskva bola v centre pulzujúceho umeleckého života. Čo by kameňom dohodil od Divadelného námestia, otvorilo sa Moskovské verejné umelecké divadlo, celé mesto sa tešilo na predstavenia Mamontovovej ruskej súkromnej opery a symfonické stretnutia Ruskej hudobnej spoločnosti. Veľké divadlo, ktoré nechcelo zaostávať a strácať divákov, rýchlo dohnalo stratený čas v predchádzajúcich desaťročiach a ambiciózne chcelo zapadnúť do ruského kultúrneho procesu.

Uľahčili to dvaja skúsení hudobníci, ktorí v tom čase prišli do divadla. Hippolyte Altani viedol orchester, Ulrich Avranek viedol zbor. Profesionalita týchto skupín, ktoré výrazne vzrástli nielen kvantitatívne (každá mala okolo 120 hudobníkov), ale aj kvalitatívne, vždy vzbudzovala obdiv. V súbore opery Veľkého divadla zažiarili vynikajúci majstri: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov pokračovali v kariére, Maria Deisha-Sionitskaya pochádzala z Petrohradu, Lavrenty Donskoy, rodák z Kostromských roľníkov, sa stal popredným tenoristom, Margarita Eikhenwald bola len začína svoju kariéru.

To umožnilo zaradiť do repertoáru prakticky všetku svetovú klasiku – opery G. Verdiho, V. Belliniho, G. Donizettiho, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Na scéne Veľkého divadla sa pravidelne objavovali nové diela P. Čajkovského. S ťažkosťami, ale predsa, sa skladatelia Novej ruskej školy dostali: v roku 1888 sa konala premiéra „Boris Godunov“ od M. Musorgského, v roku 1892 – „Snehulienka“, v roku 1898 – „Noc pred Vianocami“. “ od N. Rimského - Korsakova.

V tom istom roku sa na moskovskom cisárskom javisku objavil „Princ Igor“ A. Borodina. To oživilo záujem o Veľké divadlo a nemalou mierou prispelo k tomu, že koncom storočia sa k súboru pripojili speváci, vďaka ktorým dosiahla opera Veľkého divadla v nasledujúcom storočí obrovský rozmach. Aj balet Veľkého divadla sa dostal do konca 19. storočia vo vynikajúcej profesionálnej forme. Moskovská divadelná škola fungovala bez prerušenia a produkovala dobre vyškolených tanečníkov. Ostré fejtónové recenzie, ako napríklad tá uverejnená v roku 1867: „Aké sú teraz baletné sylfy?... všetky také bacuľaté, ako keby sa rozhodli jesť palacinky a nohy sa im ťahajú, ako sa im zachce“ – sa stali irelevantnými. . Geniálnu Lydiu Gaten, ktorá dve desaťročia nemala súperky a na svojich pleciach niesla celý baletný repertoár, vystriedalo niekoľko baletiek svetového formátu. Jeden po druhom debutovali Adelina Jury, Lyubov Roslavleva a Ekaterina Geltserová. Vasilij Tichomirov bol preložený z Petrohradu do Moskvy, stal sa na dlhé roky premiérom moskovského baletu. Je pravda, že na rozdiel od majstrov operného súboru sa pre ich talenty doteraz nenašlo dôstojné uplatnenie: na javisku kraľovali sekundárne, nezmyselné extravagantné balety Jose Mendesa.

Je symbolické, že v roku 1899 prenosom baletu Mariusa Petipu „Šípková Ruženka“ debutoval choreograf Alexander Gorskij, ktorého meno sa spája s rozkvetom moskovského baletu v prvej štvrtine 20. storočia, na javisku Veľkého divadla.

V roku 1899 sa k súboru pripojil Fjodor Chaliapin.

Vo Veľkom divadle sa začínala nová éra, ktorá sa časovo zhodovala s príchodom novej XX storočia

Je rok 1917

Začiatkom roku 1917 už nič nenaznačovalo revolučné udalosti vo Veľkom divadle. Je pravda, že už existovali nejaké samosprávne orgány, napríklad korporácia umelcov orchestra, na čele ktorej stál korepetítor skupiny 2 huslí Y. K. Korolev. Vďaka aktívnej činnosti korporácie získal orchester právo organizovať symfonické koncerty vo Veľkom divadle. Posledná z nich sa uskutočnila 7. januára 1917 a bola venovaná dielu S. Rachmaninova. Dirigoval autor. Zazneli skladby „The Cliff“, „Island of the Dead“ a „Bells“. Na koncerte sa zúčastnil spevácky zbor Veľkého divadla a sólisti - E. Stepanova, A. Labinsky a S. Migai.

10. februára malo divadlo premiéru „Don Carlos“ od G. Verdiho, ktorá sa stala prvou inscenáciou tejto opery na ruskej scéne.

Po februárovej revolúcii a zvrhnutí autokracie zostalo riadenie petrohradského a moskovského divadla spoločné a sústredilo sa do rúk ich bývalého riaditeľa V. A. Teljakovského. 6. marca na príkaz komisára dočasného výboru Štátnej dumy N. N. Ľvova bol A. I. Juzhin vymenovaný za splnomocneného komisára pre riadenie moskovských divadiel (Boľšoj a Malý). 8. marca na stretnutí všetkých zamestnancov bývalých cisárskych divadiel - hudobníkov, operných sólistov, baletiek, javiskových pracovníkov - bol L.V. Sobinov jednomyseľne zvolený za manažéra Veľkého divadla a túto voľbu schválilo ministerstvo dočasnej vlády. . 12. marca prišlo pátranie; umeleckej časti z hospodárskej a služobnej časti a L. V. Sobinov viedol skutočnú umeleckú časť Veľkého divadla.

Treba povedať, že „sólista Jeho Veličenstva“, „Sólista cisárskych divadiel“ L. Sobinov už v roku 1915 porušil zmluvu s cisárskymi divadlami, pretože nedokázal splniť všetky rozmary vedenia a účinkoval buď v predstaveniach Hudobné činoherné divadlo v Petrohrade alebo v Ziminovom divadle v Moskve. Keď sa uskutočnila februárová revolúcia, Sobinov sa vrátil do Veľkého divadla.

13. marca sa vo Veľkom divadle konalo prvé „gala predstavenie zadarmo“. Pred začiatkom vystúpil L. V. Sobinov:

Občania a občania! Dnešným predstavením naša pýcha, Veľké divadlo, otvára prvú stránku svojho nového slobodného života. Jasné mysle a čisté, teplé srdcia sa spojili pod vlajkou umenia. Umenie niekedy inšpirovalo bojovníkov za nápady a dalo im krídla! To isté umenie, keď utíchne búrka, z ktorej sa chvel celý svet, bude oslavovať a ospevovať národných hrdinov. Z ich nesmrteľného výkonu bude čerpať jasnú inšpiráciu a nekonečnú silu. A potom sa dva najlepšie dary ľudského ducha – umenie a sloboda – spoja do jediného mocného prúdu. A naše Veľké divadlo, tento úžasný chrám umenia, sa vo svojom novom živote stane chrámom slobody.

31. marec L. Sobinov je vymenovaný za komisára Veľkého divadla a divadelnej školy. Jeho aktivity sú zamerané na boj proti tendenciám bývalého vedenia cisárskych divadiel zasahovať do práce Boľšoj. Prichádza k štrajku. Na znak protestu proti zásahom do autonómie divadla súbor pozastavil predstavenie hry „Princ Igor“ a požiadal Moskovskú radu robotníckych a vojenských zástupcov, aby podporila požiadavky zamestnancov divadla. Na druhý deň bola do divadla vyslaná delegácia z moskovského sovietu, ktorá privítala Veľké divadlo v boji za jeho práva. Existuje dokument, ktorý potvrdzuje úctu personálu divadla k L. Sobinovovi: „Koporácia umelcov vás po zvolení za riaditeľa, ako najlepšieho a najvernejšieho obhajcu a predstaviteľa záujmov umenia, presvedčivo žiada, aby ste túto voľbu prijali a oznámiť váš súhlas.”

V rozkaze č.1 zo 6. apríla sa L. Sobinov obrátil na tím s touto výzvou: „Osobitne žiadam svojich spolubojovníkov, umelcov opery, baletu, orchestra a zboru, všetok výrobný, umelecký, technický a obslužný personál, umeleckých, pedagogických pracovníkov a členov Divadelnej školy vynaložiť maximálne úsilie na úspešné zavŕšenie divadelnej sezóny a akademického roka školy a pripraviť sa na základe vzájomnej dôvery a súdružskej jednoty na nadchádzajúcu prácu v budúcom divadelnom roku .“

V tej istej sezóne, 29. apríla, sa oslavovalo 20. výročie debutu L. Sobinova vo Veľkom divadle. Zaznela opera J. Bizeta Lovci perál. Súdruhovia na javisku hrdinu dňa srdečne privítali. Bez toho, aby sa zložil, v Nadirovom kostýme Leonid Vitalievich predniesol odpoveď.

„Občania, občania, vojaci! Ďakujem z celého srdca za pozdrav a ďakujem nie v mene svojom, ale v mene celého Veľkého divadla, ktorému ste poskytli takú morálnu podporu v ťažkých časoch.

V ťažkých dňoch zrodu ruskej slobody sa naše divadlo, ktoré dovtedy predstavovalo neorganizovanú zbierku ľudí, ktorí „slúžili“ vo Veľkom divadle, spojilo do jedného celku a svoju budúcnosť založilo na voliteľnom základe ako samo- riadiaca jednotka.

Tento voliteľný princíp nás zachránil pred zničením a vdýchol do nás dych nového života.

Zdalo by sa, že žije a je šťastný. Zástupca dočasnej vlády, poverený likvidáciou záležitostí ministerstva súdu a úradov, sa s nami stretol na polceste - privítal našu prácu a na žiadosť celej skupiny dal mne, zvolenému konateľovi, práva komisár a riaditeľ divadla.

Naša autonómia nezasahovala do myšlienky spojenia všetkých štátnych divadiel v záujme štátu. Na to bol potrebný človek s autoritou a blízko k divadlu. Taký človek sa našiel. Bol to Vladimír Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Toto meno je Moskve známe a drahé: všetkých by zjednotilo, ale... odmietol.

Prišli ďalší ľudia, veľmi úctyhodní, rešpektovaní, no divadlu cudzí. Prišli s dôverou, že to budú ľudia mimo divadla, ktorí dajú reformy a nové začiatky.

Uplynuli necelé tri dni, kým sa začali pokusy o koniec našej samosprávy.

Naše volené funkcie sa odkladajú a jedného dňa máme sľúbené nové nariadenie o riadení divadiel. Stále nevieme, kto a kedy bol vyvinutý.

V telegrame sa nejasne píše, že spĺňa priania divadelníkov, ktorých nepoznáme. Nezúčastnili sme sa, neboli sme pozvaní, ale vieme, že nedávno vyhodené rozkazy sa nás opäť pokúšajú zmiasť, opäť argumentuje diskrétnosť poriadku s vôľou organizovaného celku a umlčaný radový rad zvyšuje hlas, zvyknutý. na výkriky.

Nedokázal som prevziať zodpovednosť za takéto reformy a vzdal som sa funkcie riaditeľa.

Ale ako zvolený vedúci divadla protestujem proti zajatiu osudu nášho divadla do nezodpovedných rúk.

A my, celá naša komunita, teraz apelujeme na predstaviteľov verejných organizácií a Sovietov robotníckych a vojenských zástupcov, aby podporili Veľké divadlo a nedávali ho petrohradským reformátorom na administratívne experimenty.

Nech sa starajú o oddelenie stajní, apanážne vinárstvo a továreň na karty, ale divadlo nechajú na pokoji.“

Niektoré ustanovenia tohto prejavu si vyžadujú objasnenie.

Nové nariadenie o riadení divadiel bolo vydané 7. mája 1917 a stanovilo oddelené riadenie Malého a Veľkého divadla a Sobinov bol povolaný povereníkom Veľkého divadla a Divadelnej školy, a nie povereníkom, t.j. fakt, riaditeľ, podľa príkazu z 31. marca.

Sobinov má pri zmienke o telegrame na mysli telegram, ktorý dostal od povereníka dočasnej vlády pre oddelenie býv. nádvorie a statky (sem patrilo oddelenie stajní, vinárstvo a továreň na karty) F.A. Golovina.

A tu je text samotného telegramu: „Je mi veľmi ľúto, že ste kvôli nedorozumeniu odstúpili. Vyzývam vás, aby ste pokračovali v práci, kým sa záležitosť nevyjasní. Jedného dňa bude zverejnené nové, Yuzhinovi známe všeobecné nariadenie o riadení divadiel, ktoré bude spĺňať želania divadelníkov. komisár Golovin."

L.V. Sobinov však neprestáva riadiť Veľké divadlo a pracuje v kontakte s Moskovskou radou zástupcov robotníkov a vojakov. Sám sa 1. mája 1917 zúčastnil na predstavení v prospech Moskovskej rady vo Veľkom divadle a predviedol úryvky Eugena Onegina.

Už v predvečer októbrovej revolúcie, 9. októbra 1917, zaslalo Politické riaditeľstvo ministerstva vojny tento list: „Komisárovi moskovského Veľkého divadla L. V. Sobinovovi.

Podľa petície Moskovskej rady robotníckych poslancov ste vymenovaný za komisára pre divadlo Moskovskej rady robotníckych poslancov (predtým Ziminovo divadlo).“

Po októbrovej revolúcii bola do čela všetkých moskovských divadiel postavená E.K Malinovskaja, ktorá bola považovaná za komisára všetkých divadiel. L. Sobinov zostal riaditeľom Veľkého divadla a na pomoc mu bola vytvorená (volená) rada.

Veľké divadlo Ruska

Veľké divadlo- jedno z najväčších operných a baletných divadiel v Rusku a jedno z najvýznamnejších operných a baletných divadiel na svete. Komplex divadelných budov sa nachádza v centre Moskvy, na námestí Teatralnaja.

Otvorenie v roku 1825

Divadlo sa otvorilo 6. (18. januára) 1825 predstavením „Triumf múz“ - prológ poézie M. A. Dmitrieva, hudba F. E. Scholza, A. N. Verstovského a A. A. Alyabyeva: dej v alegorickej forme rozprával, ako génius Ruska, spojil sa s múzami, vytvoril nový z ruín vypáleného Veľkého Petrovského divadla v Medoxe. Úlohy sa zhostili najlepší moskovskí herci: Génius Ruska - tragéd P. S. Mochalov, Apollo - spevák N. V. Lavrov, múza Terpsichore - popredný tanečník moskovského súboru F. Gyullen-Sor. Po prestávke bol uvedený balet „Cendrillona“ (Popoluška) na hudbu F. Sora, choreografov F.-V. Gyullen-Sor a I.K. Lobanov, inscenácia bola presunutá z javiska Divadla na Mokhovaya. Na druhý deň sa predstavenie opakovalo. Na tento objav sú zachované spomienky S. Aksakova: „Veľké Petrovské divadlo, ktoré sa vynorilo zo starých, zuhoľnatených ruín... ma ohromilo a potešilo... Nádherná obrovská budova, venovaná výlučne môjmu obľúbenému umeniu, už len svojím vzhľadom priviedol ma do radostného vzrušenia“; a V. Odoevskij, obdivujúc baletné predstavenie, o tomto predstavení napísali: „Spojila sa tu brilantnosť kostýmov, krása scenérie, jedným slovom všetka divadelná nádhera, ako aj v prológu.“.V roku 1842 prešlo divadlo pod vedenie petrohradského riaditeľstva cisárskych divadiel; Z Petrohradu do Moskvy dorazil operný súbor 11. marca 1853 divadlo vyhorelo; Požiar zachoval len kamenné vonkajšie múry a kolonádu hlavného vchodu. Do súťaže na obnovu divadla boli zapojení architekti Konstantin Ton, Alexander Matveev a hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Kavos. Kavosov projekt vyhral; divadlo bolo obnovené za tri roky. V podstate sa objem budovy a dispozícia zachovali, ale Kavos mierne zvýšil výšku budovy, zmenil proporcie a úplne prepracoval architektonický dekor, pričom fasády navrhol v duchu raného eklektizmu. Ako náhrada za alabastrovú sochu Apolla, ktorá sa stratila pri požiari, bola nad vstupným portikom inštalovaná bronzová kvadriga od Pyotra Klodta. Na štít bol inštalovaný sadrový dvojhlavý orol, štátny znak Ruskej ríše. Divadlo bolo znovu otvorené 20. augusta 1856. V roku 1886 bola prestavaná zadná strana budovy podľa návrhu architekta E. K. Gerneta. V roku 1895 bol podľa návrhu architektov K.V. Terského a K. Mayevského položený nový základ pre budovu divadla.

Bronzová kvadriga Pyotra Klodta

Troupe

Súčasťou divadla sú baletné a operné súbory, Orchester Veľkého divadla a Javisková dychovka. V čase vzniku divadla tvorilo súbor iba trinásť hudobníkov a asi tridsať umelcov. Zároveň súbor spočiatku nemal žiadnu špecializáciu: činoherní herci sa zúčastnili na operách a speváci a tanečníci sa zúčastnili na dramatických predstaveniach. V súbore tak v rôznych časoch boli Michail Shchepkin a Pavel Mochalov, ktorí spievali v operách Cherubiniho, Verstovského a ďalších skladateľov.

Titul umelca cisárskych divadiel sa udeľuje: hercom, vedúcim súborov, režisérom, kapelníkom, choreografom, dirigentom orchestrov, tanečníkom, hudobníkom, dekoratérom, strojníkom, osvetľovačom a ich pomocníkom, maliarom, hlavným kostymérom, sprievodcom, šatníkom. , šermiarski majstri, divadelní majstri, sochári, správcovská hudobná kancelária, figuranti, hudobníci, speváci a kaderníci; všetky tieto osoby sa považujú za osoby vo verejnej službe a sú rozdelené do troch kategórií v závislosti od ich talentu a úloh a pozícií, ktoré zastávajú.

Do roku 1785 sa súbor už rozrástol na 80 ľudí a neustále rástol, na začiatku 20. storočia dosiahol 500 a do roku 1990 - viac ako 900 umelcov.

Počas histórie Veľkého divadla jeho umelci, umelci, režiséri, dirigenti okrem obdivu a vďaky verejnosti opakovane dostávali rôzne znaky uznania od štátu (Irina Arkhipová, Jurij Grigorovič, Elena Obraztsová, Ivan Kozlovský, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Divadelný repertoár

Počas existencie divadla sa tu naštudovalo viac ako 800 diel. Prvou inscenáciou divadelného súboru bola opera D. Zorina „Znovuzrodenie“ (1777). Podľa spomienok súčasníkov mala premiéra opery M. Sokolovského „Mlynár – čarodejník, podvodník a dohadzovač“ (1779) u verejnosti veľký úspech. V tomto období existencie divadla bol repertoár pomerne pestrý: opery ruských a talianskych skladateľov, tanečné filmy z ruského ľudového života, diverzné balety, predstavenia na mytologické námety.

19. storočia

Do 40. rokov 19. storočia vznikali v divadle domáce vaudevillové opery a romantické opery veľkého formátu, čo výrazne uľahčila administratívna činnosť skladateľa A. Verstovského, v rôznych obdobiach hudobného inšpektora, repertoárového inšpektora a manažéra. moskovskej divadelnej kancelárie. V roku 1835 sa konala premiéra jeho opery „Askoldov hrob“.

K udalostiam v divadelnom živote patria divadelné inscenácie opier M. Glinku „Život pre cára“ (1842) a „Ruslan a Ľudmila“ (1845) a balet A. Adama „Giselle“ (1843). V tomto období sa divadlo sústredilo na tvorbu skutočne ruského repertoáru, hlavne hudobných eposov.

Predstavenie v moskovskom Veľkom divadle pri príležitosti korunovácie cisára Alexandra II

Druhá polovica 19. storočia sa v balete niesla v znamení aktivít vynikajúceho choreografa M. Petipu, ktorý v Moskve uviedol množstvo predstavení, z ktorých jedným z najvýznamnejších je „Don Quijote z La Mancha“ od L. Minkusa. (1869). V tomto čase bol repertoár obohatený aj o diela P. Čajkovského: „Voevoda“ (1869), „Labutie jazero“ (1877, choreograf Václav Reisinger) - oba debuty skladateľa v opere a balete - "Eugene Onegin" (1881), "Mazeppa" (1884). Premiéra Čajkovského opery Čerevički v roku 1887 sa stala dirigentským debutom jej autora. Objavili sa vynikajúce opery skladateľov „mocnej hŕstky“: ľudová dráma „Boris Godunov“ od M. Musorgského (1888), „Snehulienka“ (1893) a „Noc pred Vianocami“ (1898) od N. Rimského- Korsakov, „Princ Igor“ od A. Borodina (1898).

V tom istom čase sa vo Veľkom divadle uvádzali aj diela G. Verdiho, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera a ďalších zahraničných skladateľov.

Rodina Alexandra III vo Veľkom divadle

Koniec 19. – začiatok 20. storočia

Na prelome 19. a 20. storočia divadlo dosiahlo svoj vrchol. Mnoho umelcov z Petrohradu hľadá príležitosť zúčastniť sa predstavení Veľkého divadla. Mená F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanovej sa stávajú všeobecne známymi po celom svete.

V roku 1912 F. Chaliapin naštudoval operu M. Musorgského „Khovanshchina“ v Bolshoi. Repertoár obsahuje „Pan Voevoda“, „Mozart a Salieri“, „Cárova nevesta“ od Rimského-Korsakova, „Démon“ od A. Rubinsteina, „ Prsteň Nibelungov„R. Wagner, veristové opery Leoncavalla, Mascagniho, Pucciniho.

V tomto období s divadlom aktívne spolupracoval S. Rachmaninov, ktorý sa prejavil nielen ako skladateľ, ale aj ako vynikajúci operný dirigent, pozorný k osobitostiam štýlu hraného diela a dosahujúci kombináciu extrémneho temperamentu s subtílne orchestrálne zakončenie v podaní opier. Rachmaninov zlepšuje organizáciu dirigentskej práce - vďaka nemu je dirigentský pult, predtým umiestnený za orchestrom (čelom k javisku), rozmiestnený a prenesený na svoje moderné miesto.

Vynikajúci umelci, účastníci „Sveta umenia“ Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin, sa podieľajú na tvorbe predstavení ako produkční dizajnéri.

Prvé roky po revolúcii v roku 1917 sa niesli v prvom rade v znamení boja o zachovanie Veľkého divadla ako takého a v druhom rade o zachovanie určitej časti jeho repertoáru. Takže opery „Snehulienka“, „Aida“, „La Traviata“ a Verdi vo všeobecnosti boli predmetom ideologickej kritiky. Objavili sa aj vyhlásenia o zničení baletu ako „relikvie buržoáznej minulosti“. Napriek tomu sa však opera aj balet v Bolshoi naďalej rozvíjajú.

Nové inscenácie vytvorili choreograf A. A. Gorsky a baletný dirigent Yu F. Fayer - v roku 1919 bol v Moskve prvýkrát uvedený „Luskáčik“ P. I. Čajkovského a v roku 1920 sa objavila nová inscenácia „Labutie jazero“.

Choreografi v duchu doby hľadajú nové formy umenia. K. Ya Goleizovsky naštudoval balet „Joseph the Beautiful“ od S. N. Vasilenka (1925), L. A. Lashchilina a V. D. Tikhomirova - hru „Červený mak“ od R. M. Gliere (1927), ktorá mala veľký divácky úspech, V. I. Vainonen - balet „Plamene Paríža“ od B. V. Asafieva (1933).

V opere dominujú diela M. I. Glinku, A. S. Dargomyžského, P. I. Čajkovského, A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského. V roku 1927 vytvoril režisér V. A. Lossky nové vydanie „Boris Godunov“. Inscenované sú opery sovietskych skladateľov - „Trilby“ A. I. Jurasovský(1924), „Láska k trom pomarančom“ od S. S. Prokofieva (1927).

Aj v 20. rokoch divadlo predstavilo verejnosti najlepšie opery zahraničných skladateľov: „Salome“ od R. Straussa (1925), „Figarova svadba“ od W.-A. Mozarta (1926), „Cio-chio -san (Madama Butterfly)“ (1925) a „Tosca“ (1930) G. Pucciniho („Tosca“ sa napriek dôrazu na „revolučnú líniu“ v inscenácii ukázala ako neúspech).

V tridsiatych rokoch sa v tlači objavila požiadavka J. V. Stalina na vytvorenie „klasiky sovietskej opery“. Inscenované sú diela I. I. Dzeržinského, B. V. Asafieva, R. M. Gliera. Zároveň sa zavádza zákaz adresovať dielam súčasných zahraničných skladateľov.

V roku 1935 sa premiéra opery D. D. Šostakoviča „Lady Macbeth of Mtsensk“ uskutočnila s veľkým úspechom medzi verejnosťou. Táto práca, vysoko oceňovaná sovietskymi a zahraničnými znalcami, však spôsobuje ostré odmietnutie úradmi. Známy je článok „Zmätok namiesto hudby“, ktorý sa pripisuje Stalinovi a ktorý sa stal dôvodom zmiznutia tejto opery z repertoáru Boľšoj.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny, od októbra 1941 do júla 1943, bolo Veľké divadlo evakuované do Kuibysheva.

Divadlo oslavuje koniec vojny jasnými premiérami baletov S. Prokofieva „Popoluška“ (1945, choreograf R. V. Zacharov) a „Romeo a Júlia“ (1946, choreograf L. M. Lavrovsky), kde v hlavných úlohách účinkuje G. S. Ulanova.

V ďalších rokoch sa Veľké divadlo obracia na tvorbu skladateľov „bratských krajín“ – Československa, Poľska a Maďarska („Predaná nevesta“ od B. Smetanu (1948), „Štrk“ od S. Monyushka (1949) a iné) a tiež reviduje inscenácie klasických ruských opier (vznikajú nové inscenácie „Eugene Onegin“, „Sadko“, „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ a mnohé ďalšie). Významnú časť týchto inscenácií realizoval operný režisér B. A. Pokrovsky, ktorý prišiel do Veľkého divadla v roku 1943. Jeho vystúpenia v týchto rokoch a niekoľkých nasledujúcich desaťročiach slúžia ako „tvár“ Veľkej opery.

V 50. a 60. rokoch sa objavili nové inscenácie opier: Verdi („Aida“, 1951, „Falstaff“, 1962), D. Ober („Fra Diavolo“, 1955), Beethoven („Fidelio“, 1954), divadlo aktívne spolupracuje so zahraničnými umelcami, hudobníkmi, maliarmi, režisérmi z Talianska, Československa, Bulharska a NDR. Na krátky čas sa do divadelného súboru pripojil Nikolai Gyaurov, ktorý bol na samom začiatku svojej kariéry.

Choreograf Yu N. Grigorovič prichádza do Bolshoi a balety, ktoré vytvoril „Kamenný kvet“ od S. S. Prokofieva (1959) a „Legenda o láske“ od A. D. Melikova (1965), predtým inscenované v Leningrade, sú prenesené do divadla. Moskovská scéna. V roku 1964 viedol Grigorovič balet Veľkého divadla. Robí nové vydania „Luskáčik“ (1966) a „Labutie jazero“ (1969) od Čajkovského a inscenuje aj „Spartacus“ od A. I. Chačaturjana (1968).

Toto predstavenie, vytvorené spolu s umelcom Simonom Virsaladzem a dirigentom Gennadijom Roždestvenskym, za účasti virtuóznych umelcov Vladimira Vasilieva, Marisa Liepu, Michaila Lavrovského, má u verejnosti fenomenálny úspech a získava Leninovu cenu (1970).

Ďalšou udalosťou v živote divadla bola inscenácia „Carmen Suite“ (1967), ktorú vytvoril kubánsky choreograf A. Alonso na hudbu J. Bizeta a R. K. Shchedrina špeciálne pre baletku M. M. Plisetskaya.

V šesťdesiatych a osemdesiatych rokoch minulého storočia vytvoril Oleg Savostyuk reklamné plagáty pre baletné predstavenia divadla.

V 70. a 80. rokoch 20. storočia pôsobili ako choreografi V. Vasiliev a M. Plisetskaya. Plisetskaja inscenuje balety R. K. Shchedrin „Anna Karenina“ (1972), „Čajka“ (1980), „Dáma so psom“ (1985) a Vasiliev - balety „Icarus“ od S. M. Slonimského (1976), „Macbeth“ “ K.V. Molchanov (1980), "Anyuta" od V.A.

Súbor Veľkého divadla často cestuje a má úspech v Taliansku, Veľkej Británii, USA a mnohých ďalších krajinách.

Moderné obdobie

1. júla 2005 Hlavná scéna Veľkého divadla uzavretý z dôvodu rekonštrukcie, ktorá mala byť pôvodne dokončená v roku 2008. Posledným predstavením na Hlavnej scéne pred záverečnou bola Musorgského opera Boris Godunov (30. júna 2005).

V súčasnosti si repertoár Veľkého divadla uchováva mnohé klasické inscenácie operných a baletných predstavení, no zároveň sa divadlo snaží o nové experimenty.

V oblasti baletu vznikajú inscenácie diel D. Šostakoviča „Bright Stream“ (2003) a „Bolt“ (2005).

Režiséri, ktorí sa už preslávili ako činoherní alebo filmoví režiséri, sa podieľajú na práci na operách. Medzi nimi sú A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius a ďalší.

Pracuje sa na „očistení“ pôvodných operných partitúr od neskorších vrstiev a nôt a ich návrate do autorských vydaní. Takto sa pripravovala nová inscenácia „Boris Godunov“ od M. Musorgského (2007), „Ruslan a Ľudmila“ od M. Glinku (2011).

Niektoré nové inscenácie Veľkého divadla vzbudili nesúhlas časti verejnosti a vážených majstrov Veľkého divadla. A tak inscenáciu opery L. Desjatnikova „Rosenthalské deti“ (2005) sprevádzal škandál, najmä vďaka reputácii autora libreta, spisovateľa Vladimíra Sorokina. Slávna speváčka Galina Vishnevskaya vyjadrila svoje rozhorčenie a odmietnutie novej hry „Eugene Onegin“ (2006, režisér Dmitrij Chernyakov), pričom odmietla osláviť svoje výročie na javisku Bolshoi, kde sa konajú podobné inscenácie. Zároveň aj spomínané predstavenia majú svojich fanúšikov. V marci 2010 začalo Veľké divadlo spolu so spoločnosťou Bel Air Media vysielať svoje predstavenia v kinách po celom svete. 11. marca 2012 začalo Veľké divadlo spolu s Google Russia vysielať baletné predstavenia na kanáli YouTube v Rusku.

História Veľkého divadla

Opera Veľkého divadla

Na mieste Veľkého divadla v Moskve Predtým tu bolo Petrovského divadlo, ktoré 8. októbra 1805 úplne vyhorelo.

V roku 1806 bol za peniaze z ruskej pokladnice zakúpený areál a s ním aj okolité budovy.

Podľa pôvodných plánov to bolo urobené s cieľom jednoducho vyčistiť veľké oblasti, aby sa zabránilo veľkým požiarom v Moskve.

Ale už vtedy začali uvažovať o vytvorení divadelného námestia na tomto mieste. V tom čase nebol projekt ani peniaze a k plánom sa vrátili až začiatkom roku 1816, po vojne s Napoleonom.

K už schválenému územiu pre vznik Divadelného námestia pribudli nádvoria dvoch zbúraných kostolov. A v máji projekt schválil Alexander I.

História Veľkého divadla v Moskve začína v roku 1817, keď bol cárovi predložený projekt nového divadla, ktoré malo byť postavené na tomto mieste.

Zaujímavosťou je, že fasáda budovy bola už v návrhu orientovaná s prístupom na námestie (presne takto vyzerá divadlo teraz), hoci staré Petrovského divadlo malo centrálny vchod zo strany súčasného Centrálneho obchodného domu. Projekt predložil cárovi generálny inžinier Corbinier.

Potom sa však stalo niečo nepredstaviteľné!

Projekt nejako zmizol bez stopy v predvečer jeho predstavenia generálnemu guvernérovi Moskvy D. V. Golitsynovi. Architekt O.I. Beauvais súrne pripravuje nové výkresy plánu budovy s dvoma podlažiami a náčrtom fasády.

V roku 1820 sa začali práce na vyčistení územia a začatie výstavby Veľkého divadla. V tom čase už bol schválený projekt architekta A. Mikhailova, ktorý zachoval koncepciu stanovenú architektom O.I. Beauvais.

Vzhľad divadla v Moskve ovplyvnil návrh Veľkého petrohradského divadla, ktoré v roku 1805 zrekonštruoval architekt Tom de Thomas. Budova mala tiež vyrezávaný štít a iónske stĺpy.

Súčasne s výstavbou divadla prebiehali práce na uzavretí rieky Neglinnaya do potrubia (tečie z rohu budovy Malého divadla a smeruje do Alexandrovej záhrady).

Uvoľnený „divoký kameň“, ktorým bolo pokryté nábrežie rieky, ako aj schody Kuznetského mosta, boli použité na stavbu Veľkého divadla. Základy stĺpov pri centrálnom vchode boli kamenné.

Budova Veľkého divadla sa ukázala byť grandiózna.

Samotné javisko zaberalo plochu rovnajúcu sa ploche celého bývalého Petrovského divadla a steny, ktoré zostali po požiari, sa stali rámom tejto časti divadla. Hľadisko bolo navrhnuté pre 2200-3000 miest na sedenie. Boxy divadla boli podopreté na liatinových konzolách, ktorých hmotnosť bola viac ako 1 tona. Pozdĺž oboch bočných fasád sa tiahli enfilády maškarných miestností.

Stavba budovy trvala niečo vyše 4 rokov.

Vernisáž sa uskutočnila 6. januára 1825 hrou „Triumf múz“, ku ktorej hudobný sprievod napísali A. Alyabyev a A. Verstovsky.

V prvých rokoch svojho vývoja nebolo Veľké divadlo čisto hudobnou platformou. Predstaviť sa tu mohli zástupcovia všetkých žánrov.

A názov námestia Teatralnaya, na ktorom stálo Veľké divadlo, neodrážal podstatu. Najprv bola určená na cvičný výcvik, bola oplotená a vstup do nej bol výrazne obmedzený.

V nasledujúcich rokoch sa divadlo neustále rekonštruovalo. Takto vznikli samostatné vchody do kráľovských a ministerských lóží, strop sály bol úplne prepísaný a na mieste maškarných sál boli postavené delostrelecké komory. Hlavné pódium nezostalo bez povšimnutia.

V marci 1853 začal v divadle požiar. V jednej zo skríň začal horieť oheň a oheň rýchlo zachvátil kulisu aj oponu divadla. Drevené stavby prispeli k rýchlemu šíreniu plameňov a sile živlov, ktoré utíchli až po niekoľkých dňoch.

Pri požiari zomrelo 7 ľudí. Len vďaka pričineniu dvoch sluhov sa podarilo vyhnúť ďalším obetiam (odniesli z ohňa skupinu detí, ktoré študovali na hlavnej scéne divadla).

Budova bola ťažko poškodená požiarom.

Strecha a zadná stena javiska sa zrútili. Interiér bol vyhorený. Liatinové stĺpy medziposchodových boxov sa roztavili a na mieste poschodia boli viditeľné iba kovové konzoly.

Hneď po požiari bola vypísaná súťaž na obnovu budovy Veľkého divadla. Svoje diela predstavilo mnoho známych architektov: A. Nikitin (vytvoril návrhy pre mnohé moskovské divadlá, podieľal sa na poslednej rekonštrukcii budovy pred požiarom), K.A. Ton (architekt Veľkého kremeľského paláca a Katedrály Krista Spasiteľa).

Súťaž vyhral A.K. Kavos, ktorý mal viac skúseností s budovaním hudobných sál. Mal tiež hlboké znalosti akustiky.

Pre lepší odraz zvuku zmenil architekt zakrivenie stien haly. Strop bol vyrobený plochejšie a dal vzhľad gitarovej rezonančnej dosky. Pod stánkami zaplnili chodbu, ktorá predtým slúžila ako šatňa. Steny boli pokryté drevenými panelmi. To všetko viedlo k výraznému zlepšeniu akustiky, dôležitej súčasti každého divadla.

Portálový oblúk javiska sa zväčšil na šírku sály, prehĺbila a rozšírila sa orchesterská jama. Zmenšili sme šírku chodieb a vytvorili vonkajšie miestnosti. Výška poschodí bola rovnaká na všetkých podlažiach.

Pri tejto rekonštrukcii bola postavená kráľovská lóža umiestnená oproti javisku. Vnútorné premeny pridali sedadlám komfort, no zároveň znížili ich počet.

Oponu pre divadlo namaľoval vtedy známy umelec Kozroe Duzi. Zápletkou bola téma s princom Požarským na čele, ktorý vchádza do moskovského Kremľa bránami Spasskej veže.

Zmenami prešiel aj vzhľad budovy.

Budova Veľkého divadla sa zvýšila. Nad hlavným portikom bol postavený ďalší štít, ktorý zakrýval pôsobivú dekoratívnu sálu. Klodtova štvorkolka bola trochu posunutá dopredu a začala visieť priamo nad kolonádou. Bočné vchody zdobili liatinové prístrešky.

K vonkajšej výzdobe pribudlo viac sochárskych dekorácií a zabudovali sa ozdobné výklenky. Steny boli pokryté rustikou a už neboli hladko omietnuté ako predtým. Pódium pred vchodom bolo vybavené rampou pre vjazd vozňov.

Mimochodom, najčastejšou otázkou je: „Koľko stĺpcov má Veľké divadlo? Ich počet sa ani po rekonštrukcii nezmenil. Stále ich bolo 8.

Oživené divadlo prestalo na svojom javisku uvádzať akékoľvek predstavenia, no svoj repertoár začalo obmedzovať len na baletné a operné predstavenia.

Koncom storočia sa na budove objavili citeľné trhliny. Dôkladná prehliadka ukázala, že budova potrebuje veľké opravy a práce na spevnení základov.

Od roku 1894 až do prvých rokov nového tisícročia sa uskutočnila veľkolepá rekonštrukcia Bolshoi: osvetlenie sa stalo úplne elektrickým, kúrenie prešlo na paru a zlepšil sa systém vetrania. V tom istom čase sa v divadle objavili prvé telefóny.

Základ budovy mohol byť posilnený iba v rokoch sovietskej moci, 1921-1925. Dohliadal na prácu I.I. Rerberg je architektom Kyjevskej železničnej stanice a Centrálneho moskovského telegrafu.

Rekonštrukcia divadla prebieha nepretržite. Náš čas nebol výnimkou.

Začiatkom tretieho tisícročia sa premeny dotkli nielen vnútornej výzdoby a exteriéru budovy. Divadlo začalo rásť do hĺbky. Pod súčasným Divadelným námestím sa nachádza nová koncertná sála.

Páčil sa vám materiál? Je ľahké povedať ďakujem! Budeme veľmi vďační, ak budete tento článok zdieľať na sociálnych sieťach.

BOLSHOY DIVADLO Ruské štátne akademické divadlo (SABT), jedno z najstarších divadiel v krajine (Moskva). Od roku 1919 akademický. História Veľkého divadla siaha až do roku 1776, kedy knieža P. V. Urusov získal vládne privilégium „byť vlastníkom všetkých divadelných predstavení v Moskve“ s povinnosťou postaviť kamenné divadlo, „aby mohlo slúžiť ako dekorácia mesto a navyše dom pre verejné maškary, komédie a komické opery.“ V tom istom roku Urusov pozval M. Medoxa, rodáka z Anglicka, aby sa podieľal na nákladoch. Predstavenia sa konali v budove opery na Znamenke, ktorá bola vo vlastníctve grófa R. I. Vorontsova (v lete - vo „voxale“ vo vlastníctve grófa A. S. Stroganova „neďaleko kláštora Andronikov“). Operné, baletné a činoherné predstavenia predviedli herci a hudobníci z divadelného súboru Moskovskej univerzity, poddanských súborov N. S. Titova a P. V. Urusova.

Po vyhorení opery v roku 1780 bola v tom istom roku na Petrovskej ulici postavená divadelná budova v štýle katarínskeho klasicizmu - Petrovského divadlo (architekt H. Rosberg; pozri Divadlo Medoxa). Od roku 1789 patrí do pôsobnosti Dozornej rady. V roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla. V roku 1806 sa súbor dostal pod jurisdikciu Riaditeľstva moskovských cisárskych divadiel a naďalej vystupoval v rôznych priestoroch. V roku 1816 bol prijatý projekt prestavby Divadelného námestia od architekta O. I. Boveho; v roku 1821 schválil cisár Alexander I. návrh novej budovy divadla od architekta A. A. Michajlova. T.n. Podľa tohto projektu (s určitými úpravami as využitím základov Petrovského divadla) postavil Beauvais v empírovom štýle Veľké Petrovské divadlo; otvorená v roku 1825. Do obdĺžnikového objemu budovy bolo vpísané podkovovité hľadisko, ktoré sa svojou plochou rovnalo sále a malo veľké chodby. Hlavnú fasádu zvýrazňoval monumentálny 8-stĺpový iónsky portikus s trojuholníkovým štítom zakončený sochárskou alabastrovou skupinou „Apollova štvorica“ (umiestnená na pozadí polkruhového výklenku). Budova sa stala hlavnou kompozičnou dominantou súboru Divadelné námestie.

Po požiari v roku 1853 bolo Veľké divadlo obnovené podľa návrhu architekta A. K. Kavosa (výmenou súsošia za dielo v bronze od P. K. Klodta bola stavba dokončená v roku 1856. Rekonštrukcia výrazne zmenila jeho vzhľad). ale zachoval si rozloženie; Architektúra Veľkého divadla získala črty eklektizmu. V tejto podobe zostala až do roku 2005, s výnimkou menších vnútorných a vonkajších rekonštrukcií (hľadisko má kapacitu vyše 2000 osôb). V rokoch 1924–59 fungovala pobočka Veľkého divadla (v priestoroch býv Opery S. I. Zimina na Bolshaya Dmitrovka). V roku 1920 bola otvorená koncertná sála v bývalom cisárskom foyer divadla – tzv. Beethovenského (v roku 2012 sa mu vrátil historický názov „Imperial Foyer“). Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola časť zamestnancov Veľkého divadla evakuovaná do Kuibyševa (1941 – 1943); V rokoch 1961–89 sa na javisku kongresového paláca v Kremli konalo niekoľko predstavení Veľkého divadla. Počas rekonštrukcie hlavnej divadelnej budovy (2005–11) sa predstavenia hrávali iba na Novej scéne v špeciálne postavenej budove (podľa projektu architekta A. V. Maslova; v prevádzke od roku 2002). Hlavná (tzv. Historická) scéna Veľkého divadla bola otvorená v roku 2011, odvtedy sa predstavenia hrajú na dvoch scénach. V roku 2012 sa začali koncerty v novej Beethovenovej sieni.

Významnú úlohu v dejinách Veľkého divadla zohrala činnosť riaditeľov cisárskych divadiel - I. A. Vsevoložského (1881 – 99), kniežaťa S. M. Volkonského (1899 – 1901), V. A. Teljakovského (1901 – 17). V roku 1882 sa uskutočnila reorganizácia cisárskych divadiel na postoch šéfdirigenta (kapellmeister; stal sa I.K. Altani, 1882–1906), hlavného režiséra (A.I. Bartsal, 1882–1903) a hlavného zbormajstra (U.I. Avranek, 1882–1999; ). Dizajn predstavení sa stal zložitejším a postupne presahoval jednoduchú scénickú výzdobu; K. F. Waltz (1861–1910) sa preslávil ako hlavný strojník a dekoratér.

Hudobnými režisérmi boli následne: šéfdirigenti - V. I. Suk (1906 – 33), A. F. Arends (šéfdirigent baletu, 1900 – 24), S. A. Lynčovanie(1936 – 43), A. M. Pazovsky (1943 – 48), N. S. Golovanov (1948 – 53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953 – 63), E. F. Svetlanov (1963 – 1965), G. N. Roždestvensky (1965 – 70) , Yu I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), umelecký šéf orchestra P. Feranets (1995–98), hudobný riaditeľ Veľkého divadla, umelecký šéf orchestra M. F. Ermler (1998). –2000), umelecký riaditeľ G. N. Roždestvensky (2000 – 2001), hudobný režisér a šéfdirigent A. A. Vedernikov (2001 – 2009), hudobný riaditeľ L. A. Desjatnikov (2009 – 2010), hudobní režiséri a šéfdirigenti - V.S. Sinaj(2010–13), T.T. Sokhiev (od roku 2014).

Hlavní režiséri: V.A. Losský (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V. Baratov (1944 – 49), I. M. Tumanov (1964 – 70), B. A. Pokrovskij (1952, 1955 – 63, 1970-82); šéf režijnej skupiny G.P. Ansimov (1995-2000).

Hlavní zbormajstri: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; umelecký vedúci zboru z r. 1995–2003), V. V. Borisov (od 2003).

Hlavní umelci: M. I. Kurilko (1925 – 27), F. F. Fedorovsky (1927 – 29, 1947 – 53), V. V. Dmitriev (1930 – 41), P. V. Williams (1941 – 47) , V. F. Ryndin (1953 – 70), N. 1971–88), V. Ya Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; aj umelecký šéf, scénograf) ; vedúca umeleckej služby - A. Yu Pikalova (od roku 2000).

Umelecký šéf divadla v rokoch 1995–2000 - V. V. Vasiliev . Generálni riaditelia – A. G. Iksanov (2000 – 2013), V. G. Urin (od roku 2013).

Umelecký vedúci súboru opery: B.A. Rudenko ( 1995 – 1999), V. P. Andropov (2000 – 2002), M.F. Kasrashvili(v rokoch 2002–14 v čele tvorivé tímy operného súboru), L. V. Talikova (od roku 2014 vedúca súboru opery).

Opera vo Veľkom divadle

V roku 1779 sa na javisku opery na Znamenke objavila jedna z prvých ruských opier „Mlynár – čarodejník, podvodník a dohadzovač“ (text A. O. Ablesimov, hudba M. M. Sokolovskij). Petrovské divadlo naštudovalo alegorický prológ „Tuláci“ (text Ablesimov, hudba E. I. Fomin), uvedený v deň otvorenia 30. decembra 1780 (10.1.1781), operné predstavenia „Nešťastie z koča“ (1780), „Lakomec“ (1782), „Petrohradský Gostiny Dvor“ (1783) od V. A. Paškeviča. Rozvoj opery ovplyvnili zájazdy talianskych (1780–82) a francúzskych (1784–1785) súborov. Súbor Petrovského divadla tvorili herci a speváci E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Shusherin a ďalší Veľké Petrovské divadlo otvorilo 6. (18. januára) 1825 prológ „Triumf of. Múzy“ od A. A. Alyabyeva a A. N. Verstovského. Odvtedy operný repertoár čoraz viac obsadzujú diela domácich autorov, najmä vaudevillové opery. Práca operného súboru bola viac ako 30 rokov spojená s činnosťou A. N. Verstovského - inšpektora Riaditeľstva cisárskych divadiel a skladateľa, autora opier „Pan Tvardovský“ (1828), „Vadim alebo Prebudenie“. 12 spiacich panien“ (1832), „Askoldov hrob“ „(1835), „Túžba po domove“ (1839). V 40. rokoch 19. storočia. Inscenované boli ruské klasické opery „Život pre cára“ (1842) a „Ruslan a Lyudmila“ (1846) od M. I. Glinku. V roku 1856 bolo otvorené novozrekonštruované Veľké divadlo operou V. Belliniho „Puritans“ v podaní talianskeho súboru. 60. roky 19. storočia poznačený zvýšeným západoeurópskym vplyvom (nové Riaditeľstvo cisárskych divadiel uprednostňovalo taliansku operu a zahraničných hudobníkov). Z domácich opier sa od roku 1869 uvádzali opery „Judita“ (1865) a „Rogneda“ (1868) od A. N. Serova, „Rusalka“ od A. S. Dargomyžského (1859, 1865); Vzostup ruskej hudobnej kultúry vo Veľkom divadle je spojený s prvou inscenáciou na veľkej opernej scéne „Eugene Onegin“ (1881), ako aj ďalšími dielami Čajkovského, operami petrohradských skladateľov – N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgskij. Zároveň boli naštudované najlepšie diela zahraničných skladateľov - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Medzi spevákmi 19 – začiatok 20. storočie: M. G. Guková, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Chochlov. Míľnikom pre divadlo sa stala dirigentská činnosť S. V. Rachmaninova (1904–06). Rozkvet Veľkého divadla v rokoch 1901–17 sa vo veľkej miere spája s menami F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova a A. V. Nezhdanovej, K. S. Stanislavského a Vl. A. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovina a A. Ya Golovina.

V rokoch 1906–33 bol faktickým šéfom Veľkého divadla V. I. Suk, ktorý pokračoval v tvorbe ruskej a zahraničnej opernej klasiky spolu s režisérmi V. A. Losským („Aida“ od G. Verdiho, 1922; „Lohengrin“ od R. Wagnera , 1923; „Boris Godunov“ od M. P. Musorgského, 1927) a L. V. Baratova, umelca F. F. Fedorovského. V 20. – 30. rokoch 20. storočia. predstavenia dirigovali N. S. Golovanov, A. Sh Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. spievali na javisku D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. A. Obukhova, N. A. A. Obukhova.. , I. S. Kozlovský, S. Ja Lemešev, M. D. Michajlov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. Uskutočnili sa premiéry sovietskych opier: „Decembristi“ od V. A. Zolotareva (1925), „Syn slnka“ od S. N. Vasilenka a „Hlúpy umelec“ od I. P. Shishova (obe 1929), „Almast“ od A. A. Spendiarova (1930) ; v roku 1935 bola naštudovaná opera D. D. Šostakoviča „Lady Macbeth of Mtsensk“. V kon. 1940 bola inscenovaná Wagnerova „Die Walküre“ (réžia S. M. Eisenstein). Poslednou predvojnovou inscenáciou bola Musorgského Chovanščina (13.2.1941). V rokoch 1918–22 fungovalo vo Veľkom divadle Operné štúdio pod vedením K. S. Stanislavského.

V septembri 1943 Veľké divadlo otvorilo svoju sezónu v Moskve operou „Ivan Susanin“ od M. I. Glinku. V 40. – 50. rokoch 20. storočia. Inscenovaný bol ruský a európsky klasický repertoár, opery skladateľov z východnej Európy - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janáček, F. Erkel. Od roku 1943 sa s divadlom spája meno režiséra B. A. Pokrovského, ktorý viac ako 50 rokov určoval umeleckú úroveň operných predstavení; Jeho inscenácie opier „Vojna a mier“ (1959), „Semyon Kotko“ (1970) a „Hazardér“ (1974) od S. S. Prokofieva, „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky (1972), „Othello“ od G. Verdi sú považované za štandardné (1978). Vo všeobecnosti pre operný repertoár 70. rokov - raný. 80. roky 20. storočia vyznačujúca sa štýlovou rôznorodosťou: z opier 18. stor. („Julius Caesar“ od G. F. Handela, 1979; „Iphigenia in Aulis“ od K. V. Glucka, 1983), operná klasika 19. storočia. („Rheingold“ od R. Wagnera, 1979) do sovietskej opery („Mŕtve duše“ od R. K. Ščedrina, 1977; „Zasnúbenie v kláštore“ od Prokofieva, 1982). V najlepších predstaveniach 50. – 70. rokov. spievali I. K. Arkhipova, G. P. Višnevskaja, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obrazcovová, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaja, V. A. Atlantov, A. E. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ja. A. G. Limešrok, Yu. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigujú E. F. Svetlanov, G. N. Roždestvensky, K. A. Simeonov a ďalší S vylúčením funkcie hlavného riaditeľa (1982) a odchodom Yu. I. Simonov začal obdobie nestability; Pred rokom 1988 sa uvádzalo len niekoľko operných inscenácií: „Rozprávka o neviditeľnom meste Kitež a panna Fevronia“ (réžia R. I. Tikhomirov) a „Príbeh o cárovi Saltanovi“ (réžia G. P. Ansimov) od N. A. Rimského-Korsakova. , “ Werther“ od J. Masseneta (réžia E. V. Obraztsová), „Mazeppa“ od P. I. Čajkovského (režisér S. F. Bondarčuk).

Od konca 80. roky 20. storočia Opernú repertoárovú politiku určovalo zameranie na zriedkavo uvádzané diela: „Krásna Millerova žena“ G. Paisiella (1986, dirigent V. E. Weiss, réžia G. M. Gelovani), opera N. A. Rimského-Korsakova „Zlatý kohútik“ (1988, dirigent E. F. Svetlanov, režisér G. P. Ansimov), „Mlada“ (1988, prvýkrát na tejto scéne; dirigent A. N. Lazarev, režisér B. A. Pokrovsky), „Noc pred Vianocami“ (1990, dirigent Lazarev, režisér A. B. Titel), „The Slúžka Orleánska“ od Čajkovského (1990, prvýkrát na tomto javisku; dirigent Lazarev, režisér Pokrovskij), „Aleko“ a „Milý rytier“ od S. V. Rachmaninova (obaja 1994, dirigent Lazarev, režisér N. I. Kuznecov). Medzi inscenáciami je aj opera „Princ Igor“ od A. P. Borodina (ed. E. M. Levašev; 1992, spoločná inscenácia s Divadlom Carlo Felice v Janove; dirigent Lazarev, režisér Pokrovskij). V týchto rokoch sa začal masový odchod spevákov do zahraničia, čo (pri absencii funkcie hlavného režiséra) viedlo k poklesu kvality vystúpení.

V rokoch 1995–2000 boli základom repertoáru ruské opery 19. storočia, medzi inscenáciami: „Ivan Susanin“ M. I. Glinku (obnovenie inscenácie L. V. Baratov 1945, réžia V. G. Milkov), „Iolanta“ P. I. Čajkovského (réžia G. P. Ansimov; obaja 1997), „Francesca da Rimini“ S. V. Rachmaninova (1998, dirigent A. N. Chistyakov, režisér B. A. Pokrovskij). Od roku 1995 sa zahraničné opery vo Veľkom divadle hrajú v pôvodných jazykoch. Z iniciatívy B. A. Rudenka sa uskutočnilo koncertné uvedenie opier „Lucia di Lammermoor“ G. Donizettiho (dirigoval P. Feranets) a „Norma“ V. Belliniho (dirigent Chistyakov; obe 1998). Medzi ďalšie opery: „Khovanshchina“ M. P. Musorgského (1995, dirigent M. L. Rostropovič, režisér B. A. Pokrovskij), „Hráči“ D. D. Šostakoviča (1996, koncertné uvedenie, prvýkrát na tejto scéne, dirigent Chistyakov), najúspešnejšia inscenáciou týchto rokov je „Láska k trom pomarančom“ od S. S. Prokofieva (1997, réžia P. Ustinov).

V roku 2001 bola vo Veľkom divadle po prvýkrát naštudovaná opera G. Verdiho „Nabucco“ (dirigent M. F. Ermler, režisér M. S. Kislyarov), pod vedením G. N. Roždestvenského, premiéra 1. vydania opery „ Prokofieva (režisér A. B. Titel) od S. S. Základy repertoárovej a personálnej politiky (od roku 2001): podnikový princíp práce na predstavení, pozývanie účinkujúcich na dohodu (s postupným znižovaním hlavného súboru), prenájom zahraničných predstavení („Force of Destiny“ G. Verdiho , 2001, prenájom inscenácie v divadle San Carlo “, Neapol); „Adrienne Lecouvreur“ od F. Cilea (2002, prvýkrát na tejto scéne, v javiskovej verzii divadla La Scala), Verdiho „Falstaff“ (2005, prenájom hry v divadle La Scala, réžia J. Strehler). Z domácich opier naštudovali „Ruslan a Ľudmila“ M. I. Glinku (za účasti „historických“ nástrojov v orchestri, dirigent A. A. Vedernikov, režisér V. M. Kramer; 2003), „Ohnivý anjel“ S. S. Prokofieva (2004, za prvý raz vo Veľkom divadle dirigent Vedernikov, režisér F. Zambello).

V roku 2002 bola otvorená Nová scéna, prvým predstavením bola „Snehulienka“ N. A. Rimského-Korsakova (dirigent N. G. Alekseev, režisér D. V. Belov). Medzi inscenáciami: „The Rake’s Progress“ od I. F. Stravinského (2003, prvýkrát vo Veľkom divadle; dirigent A. V. Titov, režisér D. F. Černyakov), „The Flying Dutchman“ od R. Wagnera v 1. vydaní (2004, spolu sBavorská štátna opera;dirigent A. A. Vedernikov, režisér P. Konvichny). Jemný minimalistický scénický dizajn sa vyznačoval inscenáciou opery „Madama Butterfly“ G. Pucciniho (2005, režisér a výtvarník R. Wilson ). M.V. priniesol obrovské skúsenosti ako dirigent do hudby P.I. Pletnev v inscenácii Piková dáma (2007, režisér V.V. Fokin). Na produkciu "Boris Godunov"M. P. Musorgskij vo verzii D. D. Šostakoviča (2007) pozval režiséra A. N. Sokurov , pre ktorého to bola prvá skúsenosť s prácou v opernom dome. Medzi inscenácie týchto rokov patrí opera „Macbeth“ G. Verdiho (2003, dirigent M. Panni, réžia E. Nekroshus ), „Rosenthalské deti“ od L. A. Desjatnikova (2005, svetová premiéra; dirigent Vedernikov, režisér Nekrosius), „Eugene Onegin“ od Čajkovského (2006, dirigent Vedernikov, režisér Černyakov), „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a Maiden Fevronia“ N . Currentzis, režisér a umelec Černyakov).

Od roku 2009 začal vo Veľkom divadle fungovať Operný program pre mladých, ktorého účastníci 2 roky trénujú a zúčastňujú sa divadelných predstavení. Od roku 2010 musia všetky inscenácie zahŕňať zahraničných režisérov a interpretov. V roku 2010 opereta „Die Fledermaus“ od J. Straussa (prvýkrát na tejto scéne), opera „Don Giovanni“ od W. A. ​​​​Mozarta (spolu s Medzinárodným festivalom v Aix-en-Provence, Teatro Real v Madride a Kanadskej opere) boli inscenované v Toronte, dirigent Currentzis, režisér a umelec Chernyakov), v roku 2011 - opera „Zlatý kohút“ od N. A. Rimského-Korsakova (dirigent V. S. Sinaisky, režisér K. S. Serebrennikov).

Prvou inscenáciou na Hlavnej (Historickej) scéne, sprístupnenou po rekonštrukcii v roku 2011, je „Ruslan a Ľudmila“ od M. I. Glinku (dirigent V. M. Jurovskij, režisér a výtvarník D. F. Černyakov) - vzhľadom na šokujúce scénické riešenie Operu sprevádzal škandál. V „protiváhe“ k nemu bola v tom istom roku obnovená inscenácia „Borisa Godunova“ M. P. Musorgského v znení N. A. Rimského-Korsakova (1948, r. L.V. Baratov). V roku 2012 bola v Moskve uvedená prvá inscenácia opery „Der Rosenkavalier“ od R. Straussa (dirigent V. S. Sinaisky, režisér S. Lawless), prvé javiskové uvedenie vo Veľkom divadle opery „Dieťa a mágia“ M. Ravel (dirigent A. A.), režisér a výtvarník E. MacDonald, opäť inscenovaný „Princ Igor“ od A. P. Borodina (v novom vydaní P. V. Karmanova, konzultant V. I. Martynov , dirigent Sinaiski, režisér Yu. P. Ľubimov), ako aj „Čarodejnica“ od P. I. Čajkovského, „Somnambulista“ od V. Belliniho atď. V roku 2013 bola naštudovaná opera „Don Carlos“ od G. Verdiho (dirigent R. Treviño, režisér E. Noble), v roku 2014 – „Cárova nevesta“ od Rimského-Korsakova (dirigent G. N. Roždestvensky, podľa výpravy F. F. Fedorovského, 1955), „Slúžka Orleánska“ od P. I. Čajkovského (koncertné predstavenie, dirigent T. T. I. Sokhieva), pre čas vo Veľkom divadle - „Príbeh Kaia a Gerdy“ od S. P. Banevicha. Medzi inscenácie posledných rokov patrí „Rodelinda“ G. F. Handela (2015, prvýkrát v Moskve, spolu sAnglická národná opera;dirigent K. Moulds, režisér R. Jones), „Manon Lescaut“ od G. Pucciniho (prvýkrát vo Veľkom divadle; dirigent Y. Bignamini, režisér A. Ya. Shapiro), „Billy Budd“ od B. Brittena (prvýkrát vo Veľkom divadle spolu s Anglickou národnou operou aDeutsche Oper Berlin;dirigent W. Lacy, režisér D. Alden; obe 2016).

Balet Veľkého divadla

V roku 1784 boli v súbore Petrovského divadla študenti baletnej triedy, ktorá bola otvorená v roku 1773 v sirotinci. Prvými choreografmi boli Taliani a Francúzi (L. Paradise, F. a C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertoár zahŕňal vlastné inscenácie a prenesené predstavenia J. J. Noverra, žánrové komediálne balety.

Vo vývoji baletného umenia Veľkého divadla v 1. tretine 19. stor. Najväčší význam mali aktivity A.P. Glushkovsky, ktorý stál na čele baletného súboru v rokoch 1812–39. Inscenoval predstavenia rôznych žánrov, vrátane príbehov na motívy príbehov A. S. Puškina („Ruslan a Ľudmila, alebo zvrhnutie Černomoru, zlý čarodejník“ od F. E. Scholza, 1821; „Čierny šál alebo potrestaná nevera“ až po kompozíciu, 1831), a preniesol aj mnohé z petrohradských diel Sh. Didlo. Romantizmus sa na scéne Veľkého divadla etabloval vďaka choreografovi F. Güllen-Sor, ktorý tu pôsobil v rokoch 1823–39 a z Paríža preniesol množstvo baletov („La Sylphide“ od J. Schneizhoffera, choreografia F. Taglioni, 1837 a i.). Medzi jej žiakov a najznámejších interpretov: E.A. Sankovskej, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Mimoriadne dôležité boli vystúpenia rakúskeho tanečníka F. Elsler, vďaka čomu sa balety J. J. dostali do repertoáru. Perrault(„Esmeralda“ od C. Pugniho atď.).

Od ser. 19. storočia romantické balety začali strácať na dôležitosti, napriek tomu, že si súbor zachoval umelcov, ktorí k nim inklinovali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, v 70. rokoch 19. storočia. – A.I. Počas 60-90-tych rokov 19. storočia. Vo Veľkom divadle sa vystriedalo niekoľko choreografov, ktorí viedli súbor alebo inscenovali jednotlivé predstavenia. V rokoch 1861–63 tam pôsobil K. Blasis, ktorý sa preslávil až ako učiteľ. Najviac repertoáru v 60. rokoch 19. storočia. boli balety A. Svätý Leon, ktorý z Petrohradu preniesol hru C. Pugniho „Hrbáč“ (1866). Významným počinom divadla je balet „Don Quijote“ L. F. Minkusa v naštudovaní M. I. Petipa v roku 1869. V rokoch 1867–69 realizoval niekoľko inscenácií S. P. Sokolova („Papraď alebo noc na Ivanovi Kupalovi“ od Yu. G. Gerbera atď.). V roku 1877 sa režisérom 1. (neúspešného) vydania Labutieho jazera od P. I. Čajkovského stal známy choreograf W. Reisinger pochádzajúci z Nemecka. V rokoch 1880-90. choreografmi Veľkého divadla boli J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. K con. V 19. storočí napriek prítomnosti silných tanečníkov v súbore (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domašev) prežíval balet Veľkého divadla krízu: Moskva nevidela balety P. I. Čajkovského (iba v roku 1899 balet „Šípková Ruženka“ preniesol do Veľkého divadla A. A. Gorského), najlepšie inscenácie Petipu a L. I. Ivanova. Dokonca bola nastolená otázka likvidácie družiny, ktorá bola v roku 1882 znížená na polovicu. Dôvodom bol čiastočne nedostatok pozornosti Riaditeľstva cisárskych divadiel voči súboru (ktorý bol vtedy považovaný za provinčný), netalentovaných vodcov, ktorí ignorovali tradície moskovského baletu, ktorého obnovenie bolo možné v ére reforiem v ruštine. umenie v prvých rokoch. 20. storočia

V roku 1902 viedol baletný súbor A. A. Gorsky. Jeho činnosť prispela k oživeniu a rozkvetu baletu Veľkého divadla. Choreograf sa snažil naplniť balet dramatickým obsahom, dosiahnuť logiku a harmóniu akcie, presnosť národného zafarbenia a historickú autentickosť. Gorskij začal svoje pôsobenie ako choreograf v Moskve úpravami cudzích baletov [Don Quijote L. F. Minkusa (podľa petrohradskej inscenácie M. I. Petipu), 1900; „Labutie jazero“ (podľa petrohradského predstavenia Petipu a L. I. Ivanova, 1901). Lake“ sa zachovala aj petrohradská choreografia Najucelenejšie stvárnenie Gorského ideí bolo v mimodráme „Gudulova dcéra“ od A. Yu Simona (1902) „Salambo“ od A. F. Arendsa. „Láska je rýchla!“ Veľký význam mali aj objavy v oblasti režijného a charakterového tanca, inovatívne návrhy masových čísiel, ktoré porušovali tradičnú symetriu, niekedy sprevádzalo neopodstatnené porušovanie práv klasika. tanec, nemotivované zmeny v choreografii predchodcov a eklektická kombinácia techník z rôznych umeleckých smerov prvých desaťročí 20. storočia Gorského podobne zmýšľajúci ľudia boli poprednými tanečníkmi divadla M. M. Mordkin, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, majstri pantomímy V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Spolupracoval s ním aj E.V. Geltser a V.D. Tichomirov, tanečníci A.E.Volinin, L.L.Nikov, no vo všeobecnosti sa Gorskij neusiloval o úzku spoluprácu s akademickými umelcami. Na konci svojej tvorivej činnosti súbor Veľkého divadla, ktorý bol pod jeho vplyvom postupne reštrukturalizovaný, do značnej miery stratil schopnosti vykonávať veľké predstavenia starého repertoáru.

V 20. – 30. rokoch 20. storočia. Objavila sa tendencia vrátiť sa ku klasike. Riadenie baletu v tomto čase skutočne (a od roku 1925 ex offo) vykonával V. D. Tikhomirov. Choreografiu M. I. Petipu vrátil do 3. dejstva La Bayadère od L. F. Minkusa (1923), pokračoval v baletoch Spiaca krásavica (1924), Esmeralda (1926, nové hudobné vydanie R. M. Gliere).

20. roky 20. storočia v Rusku je to čas hľadania nových foriem vo všetkých druhoch umenia, vrátane tanca. Inovatívnych choreografov však do Veľkého divadla pustili len zriedka. V roku 1925 K. Ya. Goleizovský uviedol na javisku pobočného divadla balet „Joseph the Beautiful“ od S. N. Vasilenka, ktorý obsahoval mnohé inovácie vo výbere a kombinácii tanečných pohybov a formovania skupiny, s konštruktivistickým dizajnom B. R. Erdman. Za oficiálne uznaný počin bola považovaná inscenácia „Červený mak“ od V. D. Tikhomirova a L. A. Lashilina na hudbu R. M. Gliera (1927), kde bol aktuálny obsah vyjadrený tradičnou formou (baletný „sen“, kanonické pas de- de, prvky extravagancie). V tradíciách tvorby A. A. Gorského v tom čase pokračoval I. A. Moiseev, ktorý inscenoval balety V. A. Oranského „Futbalista“ (1930, spolu s Lashchilin) ​​​​a „Traja tuční muži“ (1935), ako aj novú verziu „Salambo“ od A. F. Arendsa (1932).

Od konca 20. roky 20. storočia Úloha Veľkého divadla - teraz hlavného, ​​"hlavného" divadla krajiny - sa zvyšuje. V tridsiatych rokoch 20. storočia z Leningradu sem boli premiestnení choreografi, učitelia a umelci a preniesli sa tie najlepšie predstavenia. M.T. Semyonova a A.N. Ermolajev sa stali poprednými interpretmi spolu s Moskovčanmi O.V. Lepešinskaja, A.M. Messerer, MM. Gabovič. Leningradskí učitelia E. P. prišli do divadla a školy. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, choreograf A. I. Chekrygin. To prispelo k zlepšeniu technického zvládnutia moskovského baletu a javiskovej kultúry jeho predstavení, no zároveň to do istej miery viedlo k strate vlastného štýlu vystupovania Moskvy a inscenačných tradícií.

V 30. - 40. rokoch 20. storočia. Repertoár zahŕňa balety „Flames of Paris“ od B.V. Asafieva v choreografii V.I. Vainonen a majstrovské diela činoherného baletu - „Bachčisarajská fontána“ od Asafieva v choreografii R.V. Zacharova a „Rómeo a Júlia“ od S. S. Prokofieva, choreografia L. M. Lavrovský(premiestnené do Moskvy v roku 1946 po presťahovaní G.S. do Veľkého divadla v roku 1944 Ulanova), ako aj diela choreografov, ktorí vo svojej tvorbe nadviazali na tradície ruského akademizmu: Vainonen (Luskáčik P.I. Čajkovského) F.V. Lopukhovej(„Bright Stream“ od D. D. Šostakoviča), V. M. Chabukiani(„Laurencia“ od A. A. Cranea). V roku 1944 Lavrovskij, ktorý nastúpil na post hlavného choreografa, naštudoval vo Veľkom divadle Giselle A. Adama.

Od 30. rokov 20. storočia. a do pol. 50. roky 20. storočia Hlavným trendom vo vývoji baletu bolo jeho zblíženie s realistickým činoherným divadlom. K ser. 50. roky 20. storočia Žáner činoherného baletu zostarol. Objavila sa skupina mladých choreografov, ktorí sa usilovali o premenu, vracajúc choreografickému predstaveniu jeho špecifickosť, odhaľovanie obrazov a konfliktov prostredníctvom tanca. V roku 1959 bol jeden z prvorodencov nového smeru presunutý do Veľkého divadla - balet „Kamenný kvet“ od S. S. Prokofieva v choreografii Yu N. Grigorovič a dizajn S.B. Virsaladze(premiéra sa konala v roku 1957 v Leningradskom štátnom divadle opery a baletu). Na začiatku. 60. roky 20. storočia N.D. Kasatkina a V.Yu. Vasilev inscenované vo Veľkom divadle jednoaktové balety N. N. Karetnikova („Vanina Vanini“, 1962; „Geológovia“, 1964), I. F. Stravinského („Svätenie jari“, 1965).

Od konca 50. roky 20. storočia Baletný súbor Veľkého divadla začal pravidelne vystupovať v zahraničí, kde si získal veľkú popularitu. Nasledujúce dve desaťročia boli obdobím rozkvetu divadla bohatého na svetlé osobnosti, ktoré po celom svete predvádzalo svoju tvorbu a interpretačný štýl, ktorý bol zameraný na široké a navyše medzinárodné publikum. Inscenácie uvedené na turné ovplyvnili zahraničné vydania klasiky, ako aj pôvodnú tvorbu európskych choreografov K. Macmillan, J. Cranko atď.

Yu N. Grigorovič, ktorý riadil baletný súbor v rokoch 1964–95, začal svoju činnosť prevodom „Legendy o láske“ od A. D. Melikova (1965), ktorú predtým inscenoval v Leningrade a Novosibirsku (obe 1961). Počas nasledujúcich 20 rokov sa objavilo množstvo pôvodných inscenácií, ktoré vznikli v spolupráci so S. B. Virsaladzem: „Luskáčik“ od P. I. Čajkovského (1966), „Spartacus“ od A. I. Chačaturjana (1968), „Ivan Hrozný“ na hudbu S. . S. Prokofiev (1975), „Angara“ od A. Ya Eshpai (1976), „Romeo a Júlia“ od Prokofieva (1979). V roku 1982 Grigorovič uviedol svoj posledný pôvodný balet vo Veľkom divadle - „Zlatý vek“ od D. D. Šostakoviča. Tieto rozsiahle predstavenia s veľkými davovými scénami si vyžadovali osobitný štýl vystúpenia – expresívny, hrdinský a niekedy aj šteklivý. Popri skladaní vlastných predstavení sa Grigorovič aktívne podieľal na úprave klasického dedičstva. Jeho dve inscenácie Šípkovej Ruženky (1963 a 1973) vznikli podľa predlohy M. I. Petipu. Grigorovič výrazne prehodnotil „Labutie jazero“ od Čajkovského (1969) a „Raymond“ od A. K. Glazunova (1984). Inscenácia L. F. Minkusa „La Bayadère“ (1991, v úprave Štátneho akademického divadla opery a baletu) vrátila do repertoáru predstavenie, ktoré sa na moskovskom javisku dlhé roky neuvádzalo. Menej zásadné zmeny sa dočkali Giselle (1987) a Corsair (1994, ako ich upravil K.M. v roku 1992 vo Veľkom divadle). , Yu.K. Vladimírov, A. B. Godunov Prevaha Grigorovičových inscenácií však mala aj negatívnu stránku - viedla k monotónnosti repertoáru. Zameranie výlučne na klasický tanec a v jeho rámci na hrdinskú slovnú zásobu (veľké skoky a adagio pózy, akrobatické zdvihy) s takmer úplným vylúčením charakteristických, historických, každodenných, groteskných čísel a pantomimických scén z inscenácií zužovalo tvorivé možnosti inscenácií. súbor. V nových inscenáciách a edíciách starých baletov sa charakteroví tanečníci a mímovia prakticky nezapájali, čo prirodzene viedlo k úpadku umenia charakterového tanca a pantomímy. Staré balety a predstavenia iných choreografov sa z javiska Veľkého divadla vytrácali čoraz menej, pre Moskvu v minulosti tradičné balety. Počas rokov Grigorovičovho vedenia boli odstránené inscenácie N. D. Kasatkiny a V. Yu Vasiljeva („Svätenie jari“ od I. F. Stravinského), V. I. Vainonena („Plamene Paríža“ od B. V.), ktoré nestratili svoju umeleckú hodnotu. z javiska , A. Alonso („Suita Carmen“ od J. Bizeta - R. K. Shchedrin), A.I. Radunského („Malý hrbatý kôň“ od Ščedrina), L. M. Lavrovského („Rómeo a Júlia“ od S. S. Prokofieva), staré moskovské vydania „Labutie jazero“ od Čajkovského a „Don Quijote“ od Minkusa, ktoré boli pýchou tlupa, tiež zmizla. Do sept. 90. roky 20. storočia Vo Veľkom divadle nepracovali žiadni významní súčasní choreografi. Jednotlivé predstavenia naštudovali V.V Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[“Vain Precaution” od F. (L.F.) Herolda, 2002], J. Neumayer(„Sen noci svätojánskej“ na hudbu F. Mendelssohna a D. Ligetiho, 2004). Najväčší francúzski choreografi P. komponovali balety špeciálne pre Veľké divadlo. Lacotte(„Pharaonova dcéra“ od C. Pugniho podľa hry M. I. Petipu, 2000) a R. Petita („Piková dáma“ na hudbu P. I. Čajkovského, 2001). Od klasikov 19.–20. storočia. Počas týchto rokov boli zreštaurované „Rómeo a Júlia“ od L. M. Lavrovského a staré moskovské vydanie „Don Quijote“. Jeho vlastné vydania klasických predstavení („Labutie jazero“, 1996; „Giselle“, 1997) pripravil V. V. Vasiliev (umelecký šéf - riaditeľ divadla v rokoch 1995–2000). V polovici roky 2000 V repertoári sa objavili nové inscenácie baletov S. S. Prokofieva („Rómeo a Júlia“ R. Poklitaru a D. Donnellana, 2003; „Popoluška“ Ju. M. Posokhova a Yu. O. Borisova, 2006) a D. D. Šostakoviča ( "Bright Stream", 2003 "Bolt", 2005; v réžii A.O. Ratmanský ), realizovaný s využitím moderných výrazových prostriedkov choreografie.

Významné miesto v repertoári prvých rokov 21. storočia. obsadené dielami Ratmanského (v rokoch 2004–09 umelecký šéf baletu Veľkého divadla). Okrem vyššie uvedených inscenoval a preniesol svoje predstavenia na moskovské javisko: „Lea“ na hudbu L. Bernsteina (2004), „Playing Cards“ od I. F. Stravinského (2005), „Flames of Paris“ od B. V. Asafiev (2008, s použitím fragmentov choreografie V. I. Vainonena), „Ruské ročné obdobia“ na hudbu L. A. Desyatnikova (2008).

Od roku 2007 začalo Veľké divadlo pracovať na obnove klasických baletov na základe historických materiálov. Aktívna bola najmä v rokoch 2009–11, keď umeleckým šéfom súboru bol znalec antickej choreografie Yu P. Burlaka: „Korzár“ A. Adama (2007, inscenácia A. O. Ratmansky a Burlak podľa M. I. Petipu). Veľké klasické kroky z baletu „Paquita“ L. F. Minkusa (2008, inscenácia Burlak podľa Petipu), „Coppelia“ L. Delibesa (2009, inscenácia S. G. Vikharev podľa Petipu), „Esmeralda“ C. Pugni (2009, v naštudovaní Burlaka a V. M. Medvedeva podľa Petipu), „Petruška“ I. F. Stravinského (2010, réžia Vikharev podľa edície MALEGOT).

V roku 2009 sa Yu N. Grigorovich vrátil do Veľkého divadla ako choreograf a pokračoval v niekoľkých svojich predstaveniach („Rómeo a Júlia“, 2010; „Ivan Hrozný“, 2012; „Legenda o láske“, 2014; "Zlatý vek", 2016), pripravila nové vydanie Šípkovej Ruženky (2011).

Od konca roku 2000. v oblasti moderného repertoáru nastal obrat k veľkým dejovým výstupom („Stratené ilúzie“ L. A. Desjatnikova v choreografii A. O. Ratmanského, 2011; „Onegin“ na hudbu P. I. Čajkovského v choreografii J. Cranka, 2013 „ Marco Spada, alebo Zbojníkova dcéra“ D. Auber, choreografia P. Lacotte, 2013 „Dáma s kaméliami“ na hudbu F. Chopina, choreografia J. Neumeier, 2014; ” na hudbu D. D. Šostakovič, choreografia J. K. Mayo, 2014 „Hrdina našej doby“ I. A. Demutsky, choreografia Y. M. Posokhov, 2015; „Romeo a Júlia“ S. S. Prokofiev, choreografia Ratmansky, 2017; 2. (2007) a 1. (2013) stupeň, Rád svätého apoštola Ondreja Prvozvaného (2017).