Stále chodím na blogy rôznych umelcov a bližšie sa pozerám na gvaše, s ktorými ľudia pracujú. (Aj ja mám svoje, ale treba vidieť, čo ľudia robia.) Uvedomila som si, že mne osobne sa akvarel na plenér príliš nehodí. Potrebujem niečo s väčším krytím a rýchlejším schnutím. A zároveň menej rozmarná. Preto sa teraz gvaš javí ako optimálnejšia možnosť pre prácu v plenéri, keď sa svetelné a poveternostné podmienky veľmi rýchlo menia a skutočne neexistujú žiadne vybavenie.

Ešte nie som pripravený na olej, potrebujem so sebou nosiť príliš veľa ťažkých vecí, vrátane plátien alebo dosiek na prácu, ako aj špeciálnu krabicu na náčrty, aby sa pri preprave nerozmazali. A teraz, keď som vybavený na prácu s vodovými farbami, pastelmi a farebnými ceruzkami, moje ramená jednoducho spadli. Až tak, že po niekoľkých posledných cestách minulý mesiac žijem s Voltarenom. Toto nie je nejaký chlap, ak vôbec niečo. Ide o masť na bolesti svalov a kĺbov.

Mojimi obľúbenými plenérovými umelcami sú momentálne James Gurney a Nathan Fowkes. Ukázalo sa, že obaja sú ilustrátori ako ja, ktorí chodia na plenér alebo čerpajú zo života pre inšpiráciu a napumpovanie umeleckých svalov. Nevybral som si ich konkrétne na základe tohto princípu - jednoducho sa to tak stalo. James je známy svojou „Dinotopiou“ (mimochodom, nedávno vyšla jeho kniha o kreslení v ruštine „Color and Light“ v angličtine tu: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)) a Nathan je umelecký animátor (môžete sa od neho učiť na www.schoolism.com). A veľmi sa mi páči bezohľadnosť a rýchlosť, s akou obaja títo súdruhovia pracujú v plenéri s gvašom, že ich pichajú aj končeky prstov - sám sa chcem ponáhľať a vyrezávať s gvašom alebo kazeínom.

Diela Jamesa Gurneyho odtiaľto

Diela Nathana Fawkesa odtiaľto

Toto sú teraz v podstate moji hrdinovia. Chcel by som sa vo svojich dielach zo života posunúť od detailného fajčenia k voľnejšiemu ťahu. Ale nie preto, že by som prestal milovať maškrtiť v detailoch – toto sa nestane, zbožňujem ich. Ale preto, že by som chcel po plenéri vidieť hotové alebo takmer hotové diela, ktoré by sa dali použiť na vážnejšie maľby. Pretože teraz, keď si vybavujem náčrty zo života a dokresľujem kresby – z pamäte a z fotiek – už nemám silu na väčšie opakovanie.

Pri hľadaní odrôd gvaše som natrafil na ďalšieho talentovaného ilustrátora, na ktorého tu nebudem odkazovať, pretože mi spôsobuje určité vnútorné rozpory. Navyše som sa často stretával s tým, že je zbytočné pýtať sa západných ilustrátorov na materiály či nejaké jemnosti práce. V 90% prípadov jednoducho neodpovedajú a nie sú špeciálne zameraní na tému, ako presne fungujú. Veľmi dobre chápem ich pozíciu, ale myslím si, že je to uf. Potom sa však ukázalo, že existuje ešte superlatívnejšia miera. Talentovaný ilustrátor, na ktorého NEODKAZUJEM, odpovedá na všetky otázky o použitej technike a materiáloch veľmi jasne: „Pošlite mi e-mail na zakúpenie informácií.“ Najprv som si myslel, že je to jednoducho zle napísané, keď som za zoznamom použitých materiálov videl podpis pod jedným dielom. Pretože informácie o nákupe sú informácie o nákupe, ale nákup informácií je nákup informácií. Ale nie. Človek skutočne zdieľa informácie len za peniaze. A stále nechápem, čo z toho mám.

Na jednej strane má pravdu. Ani táto informácia mu nespadla len tak z neba. Do techniky svojej práce investoval čas a peniaze. Je desivé pomyslieť si, koľko peňazí som už minul na nájdenie materiálov, ktoré mi najlepšie vyhovujú. Tak je to aj s ním. Prečo by sa teraz mal s niekým deliť zadarmo? Sám som sa často stretával s tým, že moje podrobné príbehy či premyslené témy a lekcie, ktoré ľudia dostali zadarmo, boli použité na celé majstrovské kurzy, teda speňažené a všetko mi prešlo do cudzieho prasiatka, vrátane uznania prasiatka. Existuje však aj niečo ako kreatívna výmena. Bez nej neexistuje normálny vývoj. Existuje len stagnácia. Čo ak to boli moje informácie, ktoré som od srdca zdieľal, ktoré pomohli nejakému skvelému umelcovi postaviť sa na nohy?! Koniec koncov, bez neho by bol svet oveľa chudobnejším miestom.

Ďalší bod. Osobne nie som pripravený platiť osobe za informácie, bez ktorých sa ľahko zaobídem (dobre, pozriem sa ďalej, aby som zistil, čo tam je). Pre majstrovskú triedu - áno. A jednou vetou, akým valčekom farbu nanáša alebo v akom pomere ju riedi - s najväčšou pravdepodobnosťou nie. Aj keď je to aj platba za čas strávený vysvetľovaním! Čo ak by mi tento konkrétny detail pomohol viac ako ktorákoľvek majstrovská trieda? Veľmi zložitá téma.

čo si o tom myslíš? Robia umelci správnu vec, keď speňažia všetky svoje vedomosti? Sú skvelé alebo je to hnusné? Len mi prosím nehovorte o zlatej strednej ceste, že ju môžete zdieľať zadarmo a zároveň ju premieňať na bankovky prostredníctvom rôznych majstrovských kurzov a predajov. O tomto sa nehovorí. Už teraz je jasné, že to môžete urobiť šikovným spôsobom, napr. Čo tak nekompromisné: „Ak si chcete kúpiť tieto informácie, napíšte mi e-mail“?

Pri pohľade na obrazy známych umelcov mimovoľne obdivujete ich kreativitu a schopnosť zobrazovať svet okolo seba v pestrých farbách. Každý z nás sa tiež môže pokúsiť zvládnuť umenie kreslenia a urobiť z tohto koníčka našu obľúbenú zábavu. Tu sú krásne kvašové kresby pre začiatočníkov, ktoré vám umožnia vyskúšať si svoj talent v maľovaní a zvládnuť techniku ​​maľovania farbami.

Aby ste zvládli techniku ​​maľovania gvaše pre začiatočníkov, musíte mať:

• Sada gvašových farieb dvanástich farieb.

• List papiera.

• Pár plochých štetín z prasacích štetín.

• Paleta a misky s vodou.

Vôňa gvašových farieb je každému známa od detstva. Nie je ťažké pochopiť, ako kresliť s kvašom, technika takéhoto kreslenia je pomerne jednoduchá. Musíte kresliť, počnúc náčrtom ceruzky.

Na nanášanie farby a jej miešanie sa používa paletový nôž. S jeho pomocou môžete nanášať farbu rovnomernými ťahmi.

Od malička kreslíme do albumu jednoduchú, nenáročnú krajinu v gvaši. Ale s takými farbami môžete maľovať vzory, kvety, hory a dokonca aj mestské budovy. Pre začiatočníkov je práca s kvašom jednoducho ideálnou možnosťou.

Kreslením náčrtu ceruzkou sa môžete vyhnúť chybám a robiť prácu presne. Ak budete farby rozmazávať a miešať priamo na plátne, skončíte len so špinou na obraze. Preto môžete do kvašu pridať trochu vody a zmení sa na akvarel.

Aby ste sa naučili krásne kresliť s kvašom, musíte sa zoznámiť s technikou krok za krokom. Táto technika zahŕňa nanášanie kvašu iba horizontálne počas maľovania.

Najprv nakreslíme tmavé fragmenty obrázka a až potom vykreslíme svetlá svetlou farbou. Vďaka tomu získame požadovanú farbu bez stôp nečistôt.

Techniky maľovania gvašom

Medzi technikami, ktoré umelci poznajú na maľovanie obrazov gvašom, sú bežné:

1. Na ešte nezaschnutú vrstvu naneste mokrú vrstvu farby. V tomto prípade sa farba nanáša pevne a dlho schne. Táto metóda je vhodnejšia na maľovanie vodovými farbami.
2. Pomocou suchého štetca sa na vysušenú vrstvu nanášajú kvašové farby.
3. Pomocou špongie sa vytvorí textúrovaný obrázok. Táto technika je ideálna, keď maľujeme jesennú krajinu, ľahko vykreslíme pestré farby zlatistej jesene.
4. Začiatočníka rozveselí a pomôže prekonať úzkosť technika striekania farby na plátno. Stačí namočiť štetec do farby a nastriekať kvaš na papier alebo plátno. Výsledkom je jasný a krásny obraz. Nezabudnite sa naučiť tento spôsob nanášania farby, ktorý pomáha trénovať vašu ruku.

Súvisiaci článok: Ako jednoducho namaľovať obrázok farbami podľa čísel?

Samozrejme, bez správneho štetca nemôžeme namaľovať obraz. Je vhodné zvoliť kefy vyrobené z nylonu, kozej alebo prasacej srsti.

Na videu: ako krásne maľovať oblohu kvašom.

Druhy kvašu

Gvaš je vhodný na maľovanie na kartón, papier, plátno a iné povrchy. Ale nie každý kvaš má také univerzálne vlastnosti. Pozrime sa na hlavné typy takýchto farieb:

• Vhodné na použitie len na povrchy určené na maľovanie. Absorbuje sa do materiálu a umožňuje naniesť druhú vrstvu, vďaka čomu sú farby v maľbe sýtejšie a jasnejšie.

• Má viac nasýtený pigment a jasné farbiace schopnosti. Používa sa na zdobenie divadelných kulís. Detský kvaš obsahuje PVA lepidlo, takže rýchlo schne. Tento kvaš je vhodný na prácu na preglejke, keramike alebo plátne. Akrylová farba sa však dokonale hodí na akýkoľvek povrch a po zaschnutí sa nezmýva a nestráca svoju pôvodnú farbu.

• Fluorescenčný kvaš.Úžasné svojimi vlastnosťami a kvalitou. Pri vystavení ultrafialovým lúčom svieti. Farba je príliš svetlá, čo dodáva obrázku zvláštnu krásu.

Metóda krok za krokom pomáha aj deťom pochopiť základy maľovania gvašom. Takéto lekcie vám umožnia zvládnuť túto úžasnú kreativitu a naučiť sa maľovať v určitom poradí, vybrať si tie správne farby, aby odrážali skutočnú krásu prírody, predstaviteľov flóry a fauny na plátne.

Ak chcete vytvoriť obrázky prírody, ako sú kresby na akúkoľvek inú tému, musíte začať náčrtom ceruzky. Najjednoduchšie je kresliť tak, že začnete v hornej časti plátna alebo kusu papiera. Na vrchu je spravidla obloha, ktorá je pozdĺž obrysov ceruzky sfarbená do modra.

Oblaky sú natreté vápnom, ktoré sa po modrej oblohe tiahne bielymi odleskami.

Hory sú zobrazené v hnedých farbách a vegetácia v zelených tónoch. Nižšie uvedené stromy sú znázornené svetlejším alebo tmavším zeleným gvašom. Hlavná vec je, že farby na obraze vyzerajú ako v skutočnosti. Farby je možné miešať priamo na plechu a pravidelne meniť vodu. Na vytvorenie jemných liniek je potrebné zvoliť správny štetec.

Súvisiaci článok: Základy maľovania na tvár

Pri používaní kvašu musíte dodržiavať nasledujúce tipy:

• Môžete si kúpiť kvaš v tubách alebo pohároch, každý si vyberie najvhodnejšie balenie pre seba.
• Farby, ktoré si musíte vybrať, sú tie, ktoré budú potrebné na prácu na maľbe.
• Testy by sa mali robiť na palete, až po výbere požadovanej farby ju preneste na plátno.
• Ak farba praskne, pridajte do nej trochu arabskej gumy a dôkladne premiešajte.
• Ak chcete naniesť ďalšiu vrstvu, musíte počkať, kým predchádzajúca nezaschne.
• Obraz je vhodné po zaschnutí pretrieť lakom.

Po zvládnutí techniky kreslenia môžete dosiahnuť úspech v umeleckej tvorivosti. Postupujúc krok za krokom, od jednoduchých po zložité, začínajúci umelci postupne ovládajú techniku ​​maľovania gvašom. Nižšie sú uvedené videonávody, ktorých účelom je pomôcť vám čo najpresnejšie zobraziť vybraný pozemok na plátne. Tento postupný prístup vám umožní rýchlo sa naučiť, ako pracovať s farbami, ako je kvaš.

Lekcie maľovania gvašom pre začiatočníkov (2 videá)

Ďalšie nápady na kresby (27 fotografií)

Kvašové zátišie dodá žiarivé farby vašej kuchyni, jedálni alebo obývačke. Realisticky zobrazené ovocie a kvety pomôžu urobiť interiér sofistikovaným a vytvoriť objemový efekt.

V galérii Art-Icon nájdete gvašové zátišia, ale aj diela klasikov žánru.

Aby sme vám uľahčili vyhľadávanie, vytvorili sme katalóg, ktorý je rozdelený do sekcií podľa štýlu, motívu, farby, veľkosti a ceny. Na webovej stránke si môžete pozrieť zátišia slávnych umelcov maľované gvašom a vybrať si vhodný obraz. Ak ste nenašli požadovaný kúsok, objednajte si ho v našom internetovom obchode.

Konečné náklady na dielo pozostávajú z niekoľkých komponentov: termíny, materiál, veľkosť a dizajn.

1. Prečo sa oplatí objednať si zátišie v kvaši z našej galérie?
2. Garantujeme prísne dodržiavanie termínov vykonania prác uvedených v zmluve o poskytovaní služieb.
3. Kvalifikovaní špecialisti galérie Art-Icon vám poradia so všetkými otázkami záujmu, pomôžu vám vybrať vhodný obraz, napríklad zátišie maľované gvašom, a tiež poskytnú podrobné informácie o cene umeleckých diel.
4. Tovar doručujeme do 4 dní.
5. K dispozícii sú rôzne spôsoby platby:
   • kreditnou kartou pri objednávke v našom internetovom obchode;
   • v hotovosti kuriérovi pri doručení tovaru.

Naša skupina na Facebooku, Instagram a Twitter, ako aj blog na našej webovej stránke vám pomôžu držať krok s najnovšími udalosťami, trendmi a objavmi v oblasti súčasného umenia. Váš názor je pre nás dôležitý! Chcete sa sami venovať zaujímavej téme? Pošlite nám svoj článok a staňte sa kurátorom galérie na voľnej nohe.

Okrem toho ponúkame spoluprácu umelcom. Fotografie svojej práce posielajte na adresu .

SAINT PETERSBURG. „Gvaš dva O“ - pod týmto názvom múzeum Erarta 20. mája predstavilo kolektívnu výstavu umelcov, ktorých diela boli vyrobené v gvaši. Organizátori výstavy poznamenali, že dnes už nie je príliš veľa umelcov, ktorí na tvorbu svojich diel používajú gvaš a papier.

Väčšina maliarov uprednostňuje vytváranie obrazov olejom, akrylom a temperou. Tradičné výtvarné techniky postupne nahrádza počítačová grafika. Gvaš na papieri sa stal technikou vzdialenou komerčným záujmom. Tento postoj k dielam vyrobeným v gvaši však viedol k vzniku umelcov, ktorí si túto techniku ​​vybrali pre dušu a premenili ju na čisté umenie, nezávislé od záujmov trhu.

Gvaš, rovnako ako akvarel, vyžaduje, aby umelci ovládali štetec, zručnosť a odvahu. Pri prácach s vodovými farbami nie je možné opraviť urobené chyby, preto by nemali existovať.

V rôznych krajinách sú gvaše klasifikované ako rôzne druhy umeleckých techník. V zahraničí sú diela napísané gvašom považované za maľby. Ruskí odborníci zaraďujú techniku ​​gvaše k originálnej grafike.

Je známe, že umelci používali kvaš už v staroveku. Veľkí umelci, ktorí žili v dvadsiatom storočí, tiež vykonávali prácu v gvaši. Ich mená sú známe každému, dokonca aj tým, ktorí sa nepovažujú za znalcov umenia - Picasso, Matisse, Chagall.

Expozíciu výstavy „Gvaš dva O“ tvoria diela umelcov, ktorí si vedia užiť kreativitu, takže ich obrazy sú plné optimizmu a romantiky. Diela patriace Aronovi Zinshteinovi, Alexandrovi Kosenkovovi, Igorovi Kamjanovovi, Evgenia Golant a ďalším gvašovým umelcom si môžete pozrieť v múzeu Erarta do 7. júla.

Lyudmila Trautmane © stránka

• „ABC mesačného svitu“ od Borisa Grebenshchikova v múzeu Erarta
• Múzeum Erarta predstavilo výstavu „Súkromný život“ v galérii súčasného umenia Surgut „Sterkh“

GVAŠ

Slovo „kvaš“ v preklade z francúzštiny znamená „vodová farba“. Kvašové farby majú veľkú kryciu schopnosť a sú nepriehľadné, hoci sa dajú riediť vodou (pozri Farby).

Technikou gvaše maľujú umelci na papier, kartón, preglejku a hustý hodváb. Diela majú matný, zamatový povrch. Ale pri použití kvašu vznikajú jeho vlastné ťažkosti - farby sa po vysušení rýchlo zosvetlia. Predpovedanie stupňa zmeny tónu a farby si vyžaduje značné skúsenosti.

Gvaš bol všeobecne známy už v stredoveku, kedy sa z neho vytvárali knižné miniatúry (zvyčajne v kombinácii s akvarelom) v mnohých krajinách Ázie a Európy av renesancii - skice, kartónové a portrétne miniatúry. V Rusku dosiahla technika kvašu vysokú úroveň rozvoja v umení konca 19. a začiatku 20. storočia. Umelci V. A. Serov, A. Ya Golovin, S. V. Ivanov maľovali veľké stojanové diela v gvaši, majstrovsky využívajúc jeho hustú farbu na dosiahnutie pôsobivých dekoratívnych efektov.

Slávni umelci používajú techniku ​​gvaše rôznymi spôsobmi. Obraz „Fair“ od B. M. Kustodieva bol teda namaľovaný zarámovaným spôsobom, dekoratívne. Maliar ukázal farebné oblečenie ľudí a budov vôbec, najmä rady stanov, strechy a za nimi tmavý pás lesa.

B. M. Kustodiev. Spravodlivé.
1908. Papier, gvaš.

B. M. Kustodiev. Spravodlivé.
1908. Papier, gvaš.
Štátna Treťjakovská galéria

Pozoruhodným majstrom kvašu bol A. S. Stepanov, známy svojimi dielami venovanými krajine a zvieratám. Jedným z jeho najlepších diel je „Wolves“. Predátori, hladní a ostražití, sú napísaní prekvapivo živo. Mesačné svetlo je bledé, obloha je záhadne osvetlená. Strieborno-modrá farebná schéma vytvára pocit nočného chladu.

Umelci zo združenia World of Art sa často obracali na techniku ​​gvaše. Často kombinovali kvaš s inými materiálmi. Napríklad v diele „The King's Walk“ použil A. N. Benois okrem kvašu aj akvarel, zlato a striebro. Použitie posledných dvoch materiálov dodalo maľbe pompéznosť, ktorá bola pre vtedajších obyvateľov Versailles taká charakteristická.

A. N. Benois. Kráľova cesta

A. N. Benois. Kráľova cesta
1906. Papier na kartóne, kvaš, akvarel,
bronzová farba, strieborná farba,
grafitová ceruzka, pero, štetec
Štátna Treťjakovská galéria

Plagáty, náčrty divadelnej scenérie a dekoratívne dizajnérske práce sa veľmi často vyrábajú pomocou kvašu.

Ako pracovať s kvašom

Na prácu s gvašom je najlepšie použiť porcelánovú alebo plastovú paletu s otvormi na farby pozdĺž okrajov alebo len malú rovnú bielu dosku (30 x 40 cm). Štetce sú okrúhle a ploché (pozri Štetce). Štetinové kefy môžete použiť pri práci na dekoratívnych paneloch, plagátoch a sloganoch. Tu však budete potrebovať aj plagátové pierka alebo palice nabrúsené do tvaru špachtle. A pri práci na veľkej ploche použite plochú kefu – kefu s plochými štetinami. Niekoľkokrát zakryte povrch kvašom bez toho, aby ste čakali na zaschnutie farby. Ak sa vyskytnú nejaké nerovnosti, celú rovinu vyrovnajte vlhkou flautou. Najprv nakreslite pruhy postupne zľava doprava vodorovne a potom cez povlak. Nenanášajte príliš hrubú vrstvu farby: ľahko praskne a rozpadne sa. Kvaš suší pri izbovej teplote hodinu.

Je lepšie pracovať na tablete, ale môžete použiť aj gumu - preglejkový tablet s vonkajším rámom, ktorý zovrie okraje papiera, alebo s dvoma rámami vloženými do seba.

Maľujte gvašom na biely papier na kreslenie, baliaci papier alebo sivý kartón. Aby ste papier rovnomerne natiahli na tablet, umiestnite ho tak, aby jeho okraje na každej strane boli o 2-4 cm väčšie ako tablet. Potom navlhčite obe strany papiera špongiou, kým nebude ležať rovno. Potom papier osušte vatou a okraje tablety namažte múkou alebo dextrínom. Začnite lepiť od stredu tablety, rovnomerne ťahajte vo všetkých smeroch. Zaistite rohy gombíkmi. Na vysušenie položte hotovú tabletu vodorovne na rovné miesto, papierovou stranou nahor. Váš materiál na prácu s kvašovými farbami je pripravený.