Zápletka Lietajúci Holanďan. „Lietajúci Holanďan
V roku 1839 26-ročný Wagner a jeho manželka Minna tajne opustili Rigu a skrývali sa pred veriteľmi. Zamietli im pasy, a tak museli ilegálne prekročiť hranice Pruska. Okružnou cestou cez Londýn a nie bez problémov (Minna cestou potratila) sa dostanú do konečného cieľa svojej cesty – do Paríža, ktorý Wagner dúfa, že ho dobyje svojou „veľkou operou“ Rienzi. Výpočet sa neuskutočnil: o Rienziho sa nikto nezaujímal a potom sa skladateľ, postupne upadajúci do chudoby a nútený živiť sa žurnalistikou a prepisovaním nôt, rozhodol stanoviť si skromnejší štandard: napísať malú „operu pre zdvihnutie opony“ (lever de rideau) – takýmto operám zvyčajne predchádza baletné predstavenie; v jazyku moderného šoubiznisu by sa tento žáner dal pravdepodobne nazvať „warm-up opera“. To, mimochodom, vysvetľuje také krátke trvanie Lietajúceho Holanďana, najmä v porovnaní s inými operami toho istého autora.
Podľa legendy prišiel Wagner s nápadom na „Holanďana“ počas silnej búrky, ktorú spolu s Minnou zastihli na ceste do Londýna. Dej opery bol vypožičaný z poviedky Heinricha Heineho „Memoirs of Herr von Schnabelevsky“. V Paríži začal Wagner skladať hudbu a zostavil aj podrobnú synopsu plánovanej skladby vo francúzštine, aby ju ukázal všemocnému a všadeprítomnému Eugenovi Scribeovi, v ktorého podporu dúfal. Predpokladá sa, že sám Heine pomáhal Wagnerovi, ktorého francúzština nebola dokonalá, pri zostavovaní tejto synopsie. Bohužiaľ, ďalšie zlyhanie: Scribe zostal ľahostajný k navrhovanej zápletke a nechcel napísať libreto. Napriek tomu sa Wagnerovi podarilo získať konkurz od novovymenovaného riaditeľa parížskej opery Léona Pilleta, ktorému predložil nemecké libreto vlastnej skladby a tie hudobné úryvky, ktoré už boli napísané: Sentina balada, zbor námorníkov Steuermann, slečna die Wacht! a nasledujúci zbor duchov. Je neuveriteľné, že hudba týchto fragmentov, teraz tak milovaná milovníkmi hudby, sa riaditeľovi opery zdala byť úplne bez akýchkoľvek zásluh. Zaujímal sa však o samotný pozemok a navrhol, aby ho Wagner predal. Wagner, keďže nemal dostatok financií, bol nútený súhlasiť: 2. júla 1841 podrobný súhrn, ktorý pripravil pre Scribe, dostal Pillet za 500 frankov. Dá sa len hádať, ako urážlivo sa takýto obchod mohol skladateľovi zdať. Predtým, ako obviníte iných géniov z nadmerných sklonov k mizantropii, vám odporúčam zapamätať si niekoľko takýchto pekných faktov, ktoré možno ľahko nájsť v biografii takmer každého významného inovatívneho umelca.
Wagner bol však už príliš unesený Lietajúcim Holanďanom na to, aby zastavil na polceste. A nebolo to v jeho povahe. Partitúra bola dokončená 5. novembra toho istého roku 1841 v Meudone. A The Flying Dutchman bol prvýkrát uvedený 2. januára 1843 v Drážďanoch. Tak sa začala dlhá a ťažká javisková história tejto opery, ktorá sa skončila dobytím všetkých najlepších scén sveta.
Málo známe fakty
Okrem tohto príbehu však existoval ešte jeden, paralelný. Koniec koncov, Wagnerov scenár, predaný za 500 frankov, nezostal nečinný. Riaditeľ Opery ho vzápätí odovzdal libretistom Paulovi Foucheovi a Bénédict-Henri Revualovi. Libreto napísali pomerne rýchlo a vo wagnerovskej zápletke, ktorá sa vo všeobecnosti zachovala, urobili niekoľko (veľmi významných) zmien, o ktorých bude reč nižšie. Hudba vznikla na objednávku skladateľa Pierra-Louisa Ditcha. Ditch predtým nikdy nepísal opery, skladal najmä sakrálnu hudbu, no bol hlavným zbormajstrom divadla a veľkým priateľom režiséra Pilleta. 9. novembra 1842 bola v Parížskej opere uvedená opera „Loď duchov alebo prekliaty námorník“. Nemala veľký úspech a po jedenástich predstaveniach (čo však nie je až tak málo) opustila javisko. Je iróniou, že posledné predstavenie Loď duchov sa konalo v januári 1843, práve keď Wagnerov Lietajúci Holanďan začínal svoj život v Drážďanoch. Súdiac podľa zostávajúcich dôkazov, dôvodom tohto zlyhania nebola Ditschova hudba, ale skutočnosť, že vedenie opery sa rozhodlo ušetriť na produkcii a výzdoba predstavenia sa ukázala ako veľmi skromná, ak nie úbohá. Divákov nahnevalo predovšetkým to, že „loď“ uvedená v názve nebola nikdy uvedená na javisku.
Naopak, kritika bola vo všeobecnosti priaznivá. „Hudba pána Ditscha sa vyznačuje zručnosťou a znalosťami na najvyššej úrovni a má vôňu sofistikovanosti a dobrého vkusu. Postavy sú pestrofarebné. Melancholická a vzdušná kantiléna sa strieda s energickými zborovými scénami,“ napísal k čerstvým skladbám jeden recenzent. Prizvukoval mu ďalší: „Pán Ditch sa s touto úlohou vyrovnal talentom, bez toho, aby sa spreneveril vlastnej hudobnej špecifickosti. Bohatá inštrumentácia opery aj jej melódie nesú istý punc religiozity, ideálne korešpondujúci s drsnými dejovými peripetiami.“
Po tom, čo Mark Minkowski vystúpil a nahral „exhumovanú“ „Loď duchov“, francúzska kritika už v 21. storočí privítala Ditchovu tvorbu s nemenej nadšením. „Toto skóre by nepochybne malo iný osud, keby nebolo tak skoro zatienené podobným skóre od Wagnera,“ píše Diapason, najstarší a najprestížnejší hudobný časopis vo Francúzsku.
Nech už to bolo akokoľvek, sklamaný chladným prijatím verejnosti sa Ditch opäť nepustil do komponovania opier. Loď duchov tak zostala jeho jedinou operou. Keď počúvam Minkowského nahrávku, chcem to naozaj ľutovať. Keď sa totiž na Ditcha pozrieme bližšie, uvidíme, že za týmto menom sa neskrýva náhodne vynorený chránenec riaditeľa parížskej opery, ale skvelý a seriózny hudobník, hoci dnes už takmer zabudnutý.
Aký druh priekopy?
Pierre-Louis Dietsch sa narodil v roku 1808 v Dijone. Jeho otec sa zaoberal výrobou pančúch a pochádzal z nemeckého mesta Apolda, ležiaceho neďaleko Lipska, teda... takmer krajan Richarda Wagnera! Budúci skladateľ ovládal základy hudobnej gramotnosti v detskom zbore dijonskej katedrály. Chlapcove vynikajúce schopnosti si všimol slávny učiteľ Alexandre-Etienne Choron, ktorý inšpiroval mladého Ditcha, aby vstúpil na parížske konzervatórium, kde absolvoval ako kontrabasista. Ditsch bol istý čas kontrabasovým korepetítorom v orchestri Talianskej opery v Paríži – inými slovami, mal možnosť dôkladne naštudovať celý veľkolepý repertoár Talianov. Jeho duša si však pýtala niečo iné, a tak sa zamestnal ako kapelník a organista v parížskom Kostole svätých Pavla a Ľudovíta a potom sa v tejto funkcii niekoľkokrát presťahoval z jedného hlavného kostola do druhého. Zároveň začal skladať sakrálnu hudbu. Jeho najznámejším dielom je AveMaria– je z času na čas stále súčasťou antológií. Veľká veľkonočná omša, ktorá sa prvýkrát uskutočnila v roku 1838, priniesla Dietschovi mnohé ocenenia a získala chválu Berlioza. A v roku 1856 bol Ditch za svoje duchovné spisy vyznamenaný Rádom čestnej légie.
Keď Louis Niedermeer v roku 1853 založil v Paríži svoju slávnu Školu cirkevnej a klasickej hudby, Dietsch sa stal jedným z jej spoluzakladateľov. Do konca života tam vyučoval harmóniu a kompozíciu a po Niedermeerovej smrti nejaký čas pôsobil ako riaditeľ. Absolventmi tejto školy boli Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré a Andre Messager.
Príbeh Ditchovho vzťahu s operou sa neskončil neúspechom „Lode duchov“. Dokonca to začalo pár rokov predtým. V roku 1840, keď sa sotva ujal funkcie riaditeľa, Pillet vymenoval Ditscha za hlavného zbormajstra divadla namiesto Fromentala Halévyho. Ditsch zostal na tomto poste aj po Pilletovom odchode a v roku 1860 prevzal post šéfdirigenta. Tu sa ich životné cesty po druhýkrát skrížili s Wagnerom. Bol to Ditch, kto dirigoval neslávne známu prvú parížsku inscenáciu Tannhäusera! Wagner sa chcel ujať kormidla sám, ale Ditsch ako šéfdirigent mu to nedovolil. A Wagner obvinil Ditcha zo skutočnosti, že Tannhäuser žalostne zlyhal, pričom mu pripomenul „krádež“ zápletky Lietajúceho Holanďana.
Paríž totiž z nejakého dôvodu odolával kúzlu Wagnerovej hudby dlhšie ako iné európske metropoly. Lietajúci Holanďan tu bol prvýkrát uvedený až v roku 1897 a vtedy nie v Opere, pre ktorú bol kedysi určený, ale v Opera-Comique.
Nebol to len Wagner, kto vyjadril nespokojnosť s Dichom. V roku 1863, priamo uprostred skúšky „Sicílskych vešpier“, sa Ditsch tak prudko pohádal s Giuseppe Verdim, že bol nútený odstúpiť. Toto tvrdé opatrenie hudobníka veľmi ochromilo a verí sa, že urýchlilo jeho smrť. Pierre-Louis Ditch zomrel v Paríži 20. februára 1865.
Opera je geniálna...
Pred pokračovaním príbehu o Ditchovej opere poviem pár slov o Minkowského novej nahrávke Wagnerovho Lietajúceho Holanďana. Verný svojej láske k historickému výskumu, Minkowski sa ujal úplne prvého vydania opery – takzvaného „Medonského rukopisu“. Tu „The Flying Dutchman“ ešte nie je rozdelená do troch dejstiev, ako neskôr, ale je jednoaktová. A akcia sa tu neodohráva v Nórsku, ako v drážďanskom vydaní, ale v Škótsku a mená niektorých postáv sú tiež odlišné: namiesto obvyklého Daland - Donald, namiesto Erica - Georg.
Tento prístup odkrývania a vykonávania skorých, nie konečných vydaní vždy vyvolá diskusie. Na jednej strane vytiahnuť na verejné vystavenie niečo, čo sám autor odmietol, sa môže zdať ako nerešpektovanie jeho vôle, a teda nie celkom etické. No na druhej strane sú následné zmeny často diktované pragmatickými úvahami a prispôsobením sa špecifickým požiadavkám či možnostiam konkrétnej scény. Z tohto dôvodu bol napríklad Wagner nútený rozdeliť svojho „Holanďana“ do troch dejstiev. „Rozdeliť“ je však zlé slovo. Radšej ho podrežte zaživa. Takže tu nemôžu existovať žiadne univerzálne recepty ani pravidlá. Jediným kritériom v každom konkrétnom prípade je konečný výsledok.
A výsledok Minkowského dopadol na výbornú! Je pravda, že kritici z väčšej časti reagovali na jeho nahrávku „The Dutchman“ s obmedzenou negatívnou spätnou väzbou. A dá sa im rozumieť: veď diskografia tejto opery je už teraz veľmi rozsiahla a nové nahrávky je oveľa príjemnejšie a spoľahlivejšie kritizovať ako staré, rokmi overené a vyrobené legendárnymi interpretmi. Ale keďže som nikdy nebol kritikom, môžem bez akýchkoľvek rozpakov povedať: Minkowského nahrávka môže konkurovať učebnicovým predstaveniam, je s nimi svojou úrovňou celkom porovnateľná a zároveň sa nepodobá ničomu inému, jediná svojho druhu. Hudobníci orchestra Louvre, vyzbrojení, ako inak, „historickými“ nástrojmi, znejú jemne a transparentne. Po nejakom „wagnerovskom“ revu niet ani stopy. Vo „vzdušnom“ zvuku orchestra pôsobia všetky nuansy pôvodnej Wagnerovej orchestrácie, neskôr ním trochu „vyhladenej“, celkom presvedčivo. Inými slovami, Minkowski tu pokračuje v línii „depatozizácie“ a humanizácie Wagnerových partitúr, ktorú možno sledovať napríklad v interpretáciách Herberta von Karajana alebo v „Tristanovi“ Carlosa Kleibera.
Potešia aj sólisti. A hneď počnúc Bernhardom Richterom, ktorého zvučný lyrický tenor sa stal skutočným vrcholom tejto nahrávky. Som pripravený donekonečna počúvať kormidelníkovu pieseň v jeho podaní.
V hre Holanďana vyčnieval náš krajan Jevgenij Nikitin. Hlas je krásny, dojemný, impozantný. Jeho hrdina ani tak netrpí, ako sa raduje z jeho utrpenia. Na prvý pohľad je to kontroverzné a subjektívne. A napriek tomu veľmi organicky zapadá do celkového obrazu. Stačí pripomenúť zápletku tejto opery, ktorá mi vždy pripadala nadľudská až neľudskosť, alebo ak chcete, až idiocia. Holanďan predsa nemiluje nikoho, vrátane Senty. Vyžaduje pre seba úplné sebaobetovanie, bezvýhradnú adoráciu a bezpodmienečnú poslušnosť z jediného dobrého dôvodu, že je hlavnou postavou Wagnerovej opery. Keďže má príležitosť ísť na pevninu len na jeden deň každých sedem rokov, je vážne prekvapený a rozhorčený, že ani jedna zo žien, ktoré stretol, sa do neho nezamilovala na celý život. Z týchto zlyhaní na osobnom fronte sa vyvodzuje ďalekosiahly záver, že na zemi neexistuje pravda a všetky ženy sú, viete kto. A len obrovská obeta môže tento predsudok prelomiť. Túto filozofiu zakomplexovaného tínedžera možno na želanie vystopovať v celom Wagnerovom diele, no v operách jeho prvého zrelého obdobia (Holanďan, Tannhäuser, Lohengrin) sa objavuje v celej svojej neskrývanej naivite.
Jedným slovom, Nikitin je veľmi, veľmi zaujímavý Holanďan. Dnes asi jeden z najvýraznejších. Je dobré, že urobil túto štúdiovú nahrávku a dokonca s dôstojnými partnermi. A je škoda, že zdrvujúci biologickí (ale sotva duchovní) potomkovia Wagnera v návale politického pokrytectva nevpustili Nikitina do Bayreuthu. O to horšie však pre nich a pre Bayreuth.
Kúzlu švédskej speváčky Ingely Bimberg v jej charakteristickej úlohe Senty nemožno odolať. Oplatí sa vypočuť si slávnu baladu, kde už v iniciál Johohoe! Johohohoe! celý obraz je položený „ako dub v žaludi“. Tu je záhuba, vágna malátnosť a vášnivé volanie.
Ak basgitarista Mika Cares a tenorista Eric Cutler v úlohách Donalda a Georga neotvoria Ameriku, tak určite nekazia dojmy a neznižujú celkovú vysokú úroveň. Skrátka výborná nahrávka. Rovnako ho možno odporučiť ako začiatočníkom, ktorí sa s prácou zoznamujú prvýkrát, tak aj unaveným estétom. A Mark Minkowski si zaslúži byť zaradený medzi plejádu skutočne wagnerovských dirigentov, ktorí animujú nielen hudbu, ale aj drámu. Finále tejto nahrávky sršiace vášňami to potvrdzuje.
A opera je "dobre urobená"
Hlavným prekvapením tejto publikácie však nebol Wagner.
Libretisti Lode duchov Fouché a Revoil z Wagnerovho súhrnu vytvorili „dobre urobenú hru“ vo francúzskom štýle. Romantickú atmosféru do istej miery umocnilo nastavenie Shetlandských ostrovov a hlavný hrdina dostal meno Troilus a z nejakého dôvodu sa z neho namiesto Holanďana stal Švéd.
Ďalšie dejové zmeny boli vážnejšie. Ak je Wagnerov Holanďan akýmsi morským Ahasferom, ktorý sa zjavil z bezodných hlbín času (poslucháč sa môže slobodne rozhodnúť, ako starobylý), tak Ditschov Troilus bol v pamäti živých ľudí prekliaty (odhadoval som z nepriamych dôkazov: asi pred rokmi 18 pred začiatkom udalostí odohrávajúcich sa v opere). Inými slovami, príbeh stratil viacrozmernosť mýtu – sploštil sa, stal sa konkrétnejším, hmatateľnejším a hlavný hrdina sa z nadľudského symbolu zmenil na takmer obyčajného a ešte nie starého muža.
Hlavná postava opery sa tu volá Minna - rovnako ako Wagnerova prvá manželka! Tiež spieva baladu, ako Senta, ale súhlasí s tým, že sa vydá za Troilusa nie kvôli bolestivej posadnutosti, ale aby splnila vôľu svojho otca, ktorého Troilus zachránil pred smrťou počas búrky. Líniu s jej nešťastným obdivovateľom Magnusom má Ditch vypracovaný oveľa starostlivejšie ako Wagner. Ako si pamätáme, Wagner sa málo staral o osud Georga/Erica. Jeho obraz bol akoby „vedľajším produktom“ rozprávaného príbehu a zostal „cez palubu“. Lenže toto Francúzi milencom, ani tým nešťastným, urobiť nemôžu. To by narušilo celkovú harmóniu a hra by už nebola „dobre urobená“. Preto Magnus, neochotne, sám schvaľuje Minninu voľbu a v smútku sa utiahne do kláštora. Navyše, jeho dejové spojenie s hlavnou postavou je oveľa silnejšie a neobmedzuje sa len na rivalitu o Minnu: Troilus raz zabil svojho otca.
Nebudem prerozprávať všetky nuansy dejových rozdielov. Úprimne povedané, dej Ditchovej opery je hlúpy. Ak však dáme bokom predsudky a autority, musíme uznať, že je stále menej hlúpa ako Wagnerova opera: premyslenejšia, vzrušujúcejšia a menej predvídateľná.
Pokiaľ ide o hudbu „Ghost Ship“, okamžite priťahuje nielen zjavnú zručnosť autora, ale aj jeho ambície. Bez toho, aby prejavil najmenšiu plachosť nováčika, sa Ditch okamžite zameral na niečo vážne. Samozrejme, jeho hudba nie je taká inovatívna ako Wagnerova: štruktúra opery je tradičná „číslo“ a štýl pripomína Meyerbeera, Aubera, Boieldieua a veľkých Talianov. Napriek tomu Ditch vedie svoju „Loď“ sebavedomou rukou profesionála a na tých najúspešnejších miestach partitúry je cítiť skutočnú, nefalšovanú inšpiráciu.
Napriek krátkemu trvaniu „Lode duchov“ každému z dvoch dejstiev opery predchádza rozsiahly orchestrálny úvod. Spoločným znakom týchto úvodov je prítomnosť lyrickej témy, v každom prípade vlastnej, v podaní violončela. Obe tieto „violončelo“ témy sa ukázali byť spojené s obrazom Troilusa. Inými slovami, Ditch nám tak predkresľuje pochmúrny, melancholický, vysoko romantický portrét hlavnej postavy. Ako príklad si vypočujte predohru k prvému dejstvu.
Samozrejme, je ťažké posúdiť operu ako celok na základe súboru úryvkov. Uvediem tu však niekoľko ďalších hudobných príkladov pre vašu referenciu. Tu je napríklad duet Minny a Magnusa. Táto scéna nie je vo Wagnerovej opere. Ešte predtým, ako sa objaví tajomný prekliaty námorník, Magnus požiada Minnu o ruku a ona prijme. Ako vidíte, Dichov milostný konflikt je vyostrený na maximum. Vynikajúca britská speváčka Sally Matthews a tu už spomínaný Bernard Richter spievajú vynikajúco. Až na to, že tenor nebol príliš úspešný s prvým z dvoch horných D. Ale podľa môjho názoru, keď ide o takýto „extrém“, má spevák právo počítať s určitou zhovievavosťou.
Jedným z najvýraznejších momentov Ditchovej opery je, zdá sa mi, dejisko súťaže námorníkov. Shetlandčania ponúknu Švédom drink a oni im nalejú svoje pekelné víno a potom sa začne spevácka súťaž. Najprv jednoduchá bojová pieseň Shetlanderov, potom šantivá, pekelná pieseň Švédov a potom sa obaja spoja v kontrapunkte. Súťaž končí úletom obyčajných škótskych chlapov.
V niekoľkých posledných taktoch vyššie uvedenej skladby je počuť hlas hlavnej postavy, ktorý vyzýva svojich násilných podriadených k poriadku. Jeho úlohu plní Kanaďan Russell Brown. A do obrazu Troila sa premieňa s väčším nasadením ako ostatní na Wagnerovho Holanďana.
Ústrednou scénou oboch opier, a to je ich dramatická podobnosť, je duet hlavných postáv. Povaha javiskového konfliktu je iná: Troilus prichádza za Minnou, aby mu oznámil, že svadba nebude, pretože sa do nej zamiloval a nemôže prijať takúto obeť. (Ako sa to líši od Wagnerovho sebauspokojenia Sollt"ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!– V ruskom preklade: „Naozaj si trúfam nazvať to temné teplo, ktoré vo mne opäť horí, láskou? Ach nie! Ten smäd je len nájsť pokoj – Čo mi taký anjel sľubuje“). Minna je však pripravená na obete a hlasy milencov sa spájajú v melódii naplnenej zúfalým odhodlaním.
To všetko považujem za zaujímavé a presvedčivé. Medzi ďalšie nepopierateľné krásy „The Ghost Ship“ patrí slávnostné finále prvého dejstva, majestátny zbor mníchov, ako aj niekoľko nádherných árií, ktoré živo zobrazujú postavy (predovšetkým by som si rád spomenul na Minnu cavatinu na pozadí búrky, ktorá sa mení na závratnú kabalettu).
Okrem toho Ditchova opera už naplno využíva takú techniku, akou sú leitmotívy. A končí apoteózou, kde sú duše hlavných postáv unášané do neba za zvukov harfy, teda presne tak, ako sa to deje... v poslednom vydaní Wagnerovho „The Flying Dutchman“. Tu bol Ditch pred Wagnerom, pretože meudonský rukopis končí náhle a bez akejkoľvek sentimentality - samovraždou Senty. A v orchestrácii prvého vydania jednoducho nie sú žiadne harfy.
Vo všeobecnosti pri počúvaní oboch týchto opier za sebou dospejete k neočakávanému záveru, že v každom prípade formálne Kritérium Opera Dicha lepšie Wagnerove opery! Je dejovo zaujímavejší, melodicky bohatší, hlasovo rozmanitejší...
Ale keď počúvate Wagnerovho „The Flying Dutchman“, počujete prenikavý morský vietor kvíliť v schátralom výstroji, cítite zhnité morské riasy a cítite slaný morský sprej. A keď počúvate „Loď duchov“, čo vám napadne, sú krabice čalúnené zaprášeným zamatom, pozlátené štuky a obrovské lustre.
A opäť vyvstávajú tieto večné otázky. čo je to génius? V akých jednotkách sa meria? Akú algebru mám použiť? A čo je najdôležitejšie, ako to spoznať bez čakania dvesto rokov?
To všetko však Dicha vraj neurazí. Jeho opera podľa mňa vôbec nie je zlá a zaslúži si byť nielen nahratá, ale aj naštudovaná. Zatiaľ túto štvordiskovú súpravu vrelo odporúčam všetkým svojim čitateľom. Je dosť možné, že si to, ako ja, veľmi užijete. No, toto je prinajmenšom mimoriadne zaujímavé.
Minkowského jubilejné nahrávanie dvojčiat chtiac-nechtiac núti zamyslieť sa nad ďalšími otázkami, tentoraz z oblasti alternatívnej histórie. Čo by sa stalo, keby Pillet neodmietol Wagnerovho „Lietajúceho Holanďana“, ale otvoril si cestu na parížsku scénu? Čo keby bol tento pofrancúzsky „Holanďan“ bezpochyby úspešný? Ako by to ovplyvnilo budúci osud Wagnera? A čo história francúzskej opery? A čo dejiny svetovej opery?
Čo by sa stalo, keby ten istý Pillet nešetril kulisami „Loď duchov“ a Ditchova prvá opera bola verejnosťou prijatá o niečo priaznivejšie? Čo by sa stalo, keby skladateľ inšpirovaný týmto úspechom napísal ešte niekoľko opier? Bez ohľadu na prácu skladateľa sa prvá opera zriedka ukáže ako jeho hlavné majstrovské dielo. Ak porovnáme len prvé opusy, potom Pierre-Louis Ditch dá šancu veľmi, veľmi mnohým. Stratili sme v ňom teda vynikajúceho operného skladateľa?
Je zaujímavé žiť v tomto svete, páni!
Opera začína od momentu, keď je na mori neustále zlé počasie. Dalandova loď kotví na skalnatom pobreží. Námorník stojaci pri kormidle je unavený. Napriek tomu, že sa snažil rozveseliť, stále zaspal.
Blesky rachotia a blýskajú sa, kde cez ich odrazy vidno loď s červenými plachtami. Toto je Lietajúci Holanďan. Kapitán schádza z paluby, smutný a unavený, pretože on a jeho posádka trpia len zlyhaniami. Je prekliaty a teraz musí neustále blúdiť po mori. Na súš môže vkročiť len raz za 7 rokov. A ak sa ožení s dievčaťom, ktoré sa stane jeho vernou manželkou, potom kliatba ustúpi. Holanďan sa zoznámi s Dalandom a chce, aby sa stal jeho priateľom. Za jeho súhlas je vodca prekliatej lode pripravený dať mu všetko bohatstvo. Počas rozhovoru sa ukáže, že Daland má sestru a Holanďan požiada dievča, aby sa stala jeho manželkou.
Medzitým Senta, rebelské a výstredné dievča, sedí a čaká na mladého muža, ktorý by mal pre ňu priplávať. Dvorí jej však ďalší neďaleko žijúci mladík, ktorý je pre lásku k nemu pripravený urobiť čokoľvek. Čoskoro prichádza brat dievčaťa s hosťom a ona spoznáva snúbenca, ktorý k nej často prichádzal v snoch.
Senta, ktorá sa dozvedela o kliatbe cudzinca, sľúbila, že bude vždy s ním. Ale kapitán varuje, že byť s ním znamená byť v nebezpečenstve. Ale dievča o tom nechce ani počuť. Eric, ktorý počul priznanie svojej milenky inému mužovi, ju presvedčí, že bude šťastná iba s ním. A Senta, ktorá si to rozmyslela, súhlasí, že si ho vezme. Holanďan, keď sa dozvedel o zrade dievčaťa, hovorí, že už nikdy nikomu nevyzná lásku a navždy sa bude túlať po moriach. Vypláva so svojimi námorníkmi a Senta skočí z útesu, čím dokáže, že je mu verná. A práve v tej chvíli ide loď Lietajúceho Holanďana ku dnu. A v medzere je zobrazený obraz tuláka a Senty. Opera vás učí byť verným svojmu vyvolenému.
Obrázok alebo kresba Wagner - Lietajúci Holanďan
Ďalšie prerozprávania a recenzie do čitateľského denníka
- Zhrnutie Biliardu o pol jedenástej Belle
Dielo je životným príbehom niekoľkých generácií nemeckej rodiny Femel v podaní spisovateľky v rámci formálneho rámca jedného dňa - oslavy osemdesiatych narodenín hlavy rodiny architekta Heinricha Femela.
- Zhrnutie Čechovských detí
Čechov prostredníctvom hry odhaľuje charakter každého dieťaťa: ani nie úplne sformovaný charakter, ale dispozície a predispozície. Napríklad najstarší je Grisha
- Zhrnutie Začarovaného hradu Nesbit
Hoci rozprávka Začarovaný zámok bola napísaná pre deti, nesie v sebe veľký význam a podtext. Tento príbeh rozpráva o troch deťoch
- Zhrnutie Klubu bitkárov Chucka Palahniuka
Toto dielo napísal náš súčasník Chuck Palahniuk. Akcie sa konajú v našej dobe. Príbeh je rozprávaný z pohľadu hrdinu, ktorého meno nie je uvedené.
- Zhrnutie Odoevského pestrých príbehov
V Motley Tales Odoevsky zozbieral obrázky a postavy, ktoré potom použil vo svojej neskoršej tvorbe. Pôvodný názov s prídomkom „terry“ podľa autora úspešnejšie odrážal jeho myšlienku
Čítal som dielo Heinricha Heineho „Zo spomienok pána Shnabelevopského“, ktoré je našim čitateľom dosť málo známe. Toto je príklad brilantnej žurnalistiky: postrehy, úvahy, poznámky. Jeho pozornosť upútala kapitola, v ktorej Heine opísal isté predstavenie, ktoré videl v Amsterdame, v ktorého deji bola zaujímavo využitá legenda o Lietajúcom Holanďanovi. Neznámy autor hry rozvinul túto zápletku o holandskom kapitánovi, ktorý v búrke prisahal, že obíde Mys Dobrej nádeje, aj keby mal čakať večnosť bez pristátia so svojou posádkou. Zhruba takto znie klasická verzia legendy.
Autor hry pridal romantický detail. Diabol, ktorý prijal túto výzvu od kapitána, stanovil podmienku, že kúzlo bude zrušené, ak sa nejaká žena zamiluje do tohto kapitána a preukáže mu svoju lojalitu. No, ak je navrhnutá takáto podmienka, mala by byť poskytnutá aj možnosť ju realizovať. A diabol dovolí posádke raz za sedem rokov zostúpiť na zem, aby kapitán mohol nájsť túto svoju vernú ženu. A potom sa rozvinie mystická zápletka s láskou a smrťou.
Tento výklad legendy zrejme zasiahol romantického Wagnera. Nerealizovalo sa to však hneď.
O päť rokov neskôr, v roku 1839, sa Wagner plavil na plachetnici z Rigy do Londýna. Plachetnicu zastihla silná búrka. Vtedy si skladateľ spomenul na túto legendu, ktorú načrtol Heinrich Heine.
Libreto Wagnerovi doslova vytrhol z rúk vtedy módny skladateľ Louis Ditch a v roku 1841 mala premiéru jeho opera.
Wagnera to netrápilo. Stále sedel nad textom, finalizoval ho a dopĺňal a za sedem týždňov napísal operu Lietajúci Holanďan.
Opera bola uvedená v roku 1843 v Drážďanoch, ale nevyvolala veľké nadšenie medzi verejnosťou. Hudba bola nezvyčajná, árie mali ďaleko od všeobecne uznávaných kánonov eufónie. Nezachránila ma ani mystická zápletka.
Verejnosť „dorástla“ k Wagnerovým dielam až po 50 rokoch. A sám Wagner na tejto opere doslova pracoval až do konca svojho života, donekonečna leštil, dolaďoval inštrumentáciu, menil a rozširoval predohru, ktorá sa v našej dobe často uvádza ako samostatné dielo.
Opera sa odohráva v Nórsku v sedemnástom storočí. Počas búrky sa loď kapitána Dalanda uchýlila do nórskeho zálivu. Noc. Dalandov tím po boji s búrkou odpočíva. A v tom čase loď Lietajúceho Holanďana vstupuje do zálivu. Dnes je deň, ktorý prichádza raz za sedem rokov, keď Holanďan môže vystúpiť na breh, aby našiel svoju milovanú. V toto šťastie však neverí. Nájsť takú, ktorá naňho počká najbližších sedem rokov, je nemysliteľné. A ak ho podvedie, bude prekliata rovnako ako on. To znamená, že bude navždy blúdiť po moriach až do posledného súdu.
Ale na brehu sa Lietajúci Holanďan stretne s kapitánom Dalandom a predstaví sa mu ako bohatý obchodník. A kapitán dostane nápad vydať svoju dcéru Sentu za boháča. Toto je šťastná prestávka pre Lietajúceho Holanďana! Keď sa dozvedel o Dalandovej dcére, požiada ju o ruku a dostane súhlas.
Medzitým v Dalandovom dome stále nevedia nič o blížiacej sa svadbe. Dievčatá sa otáčajú na ľudovú pieseň a Senta sa pozerá na obraz na stene. Na obrázku je Lietajúci Holanďan, ktorého legendu dievča dobre pozná. Miluje tohto nešťastného kapitána a spieva, že keby si ju vzal za manželku, zostala by mu verná a milovala by ho celý život.
Zrazu radostné výkriky. Otcova loď sa blíži k brehu. Všetci sa ponáhľajú v ústrety lodi. Ale v tom čase do domu vstúpi mladý lovec Eric. Miluje Sentu a vo svojich snoch ju vidí ako svoju manželku. Hoci je k nemu len láskavá, nestráca nádej. Len v tú noc videl hrozný sen, ako keby prišiel nejaký čierny zachmúrený muž, vzal Sentu so sebou niekam do mora a tam s ňou zmizol. Eric úzkostlivo rozpráva Sente svoj sen a ona v tom šťastne vidí svoj osud.
Do domu vstúpi kapitán Dalland, ktorý so sebou vedie Lietajúceho Holanďana. Predstavuje si nevestu a ženícha a necháva ich na pokoji. Lietajúci Holanďan povie dievčaťu, ako ho môže zachrániť, a Senta prisahá vernosť ženíchovi.
Je svadobný deň. Ráno je na brehu zábava. Nevesta a ženích sa práve chystajú vydávať, no chlapci a dievčatá už spievajú a tancujú. Do svojej zábavy sa snažia zapojiť posádku lode duchov. Námorníci však mlčia. Mladí sa im smejú. Potom sa zrazu zdvihol vietor, more začalo vrieť a námorníci spievali svoju hroznú pieseň.
Medzitým Sentu prenasleduje Eric. Presviedča ju, aby sa vzdala svadby, pripomína jej, že ho vždy podporovala, Erica, a ako sa mu zdá, milovala ho.
Tento rozhovor počuje Lietajúci Holanďan. Teraz si už nie je istý, či mu Senta bude môcť zostať verná. To znamená, že ak sa svadba uskutoční, potom, čo podviedla svojho manžela, bude prekliata. A tak, aby zachránil dievča, do ktorého sa už zamiloval, Lietajúci Holanďan sa rúti so svojou posádkou na svoju loď a odpláva od brehu.
Senta v zúfalstve vylezie na vysokú skalu, aby zastavila ženícha s výkrikom. Jej otec a Eric sa ju snažia zastaviť. Ale keď videla loď miznúcu v diaľke, vrhla sa z útesu do mora a zomrela.
Ale práve v tej chvíli bolo kúzlo prerušené. Dievča preukázalo svoju vernosť nebu. Loď duchov sa napokon potopí a dve milujúce duše Holanďana a jeho nevesty sa spoja v láske a mieri.
S manželkou sme išli z Rigy do Londýna na plachetnici. Takáto plavba zvyčajne netrvala dlhšie ako sedem dní, no potom sa tri týždne vliekla pre silnú búrku, z ktorej vydesení poverčiví námorníci vinili pasažierov. Pre R. Wagnera sa táto cesta stala zdrojom inšpirácie – uchvátila ho morská romantika. Keď loď vypla na nórske pobrežie, v rybárskej dedine našiel vhodnú „scénu“ pre udalosti svojej budúcej opery. Našla sa aj vhodná zápletka - poviedka G. Heineho „Memoirs of Herr von Schnabelewopsky“, presnejšie v nej prerozprávaná zápletka románu anglickej spisovateľky F. Marietta „Ghost Ship“. Toto dielo, spájajúce črty gotického a námorníckeho románu, vychádzalo z legendy o „Lietajúcom Holanďanovi“... Ak však G. Heine tento príbeh podáva so svojou charakteristickou iróniou, potom ho R. Wagner berie veľmi vážne.
Legenda o „lietajúcom Holanďanovi“ – lodi bez domova, odsúdenej navždy brázdiť moria – je známa v rôznych verziách a R. Wagner si vybral tú najromantickejšiu z nich: raz za sedem rokov loď pristane na brehu a ak kapitán stretne ženu, ktorá ho miluje a bude mu verná až do smrti, nájde pokoj.
R. Wagner napísal libreto opery Lietajúci Holanďan v roku 1840 a navrhol ho L. Pilletovi, riaditeľovi parížskeho Grand Opera Theatre. Nechcel sa zaoberať neznámym skladateľom, ale páčilo sa mu libreto a ponúkol zaň päťsto frankov – aby hudbu napísal niekto iný. R. Wagner, ktorý zúfalo potreboval peniaze, súhlasil a operu s názvom „Potulný námorník“ napísal Pierre-Louis Ditch, hlavný zbormajster divadla, ktorý nikdy predtým operu nevytvoril (na rozdiel od R. Wagnera, ktorý r. v tom čase bol autorom štyroch diel v tomto žánri - „Víly“, „Novičok z Palerma“, „Zákaz lásky“ a „Rienzi“). To však neprekážalo R. Wagnerovi, ktorého dej uchvátil – začal pracovať na hudbe svojho „Lietajúceho Holanďana“.
Ak predchádzajúce opery R. Wagnera boli v mnohom napodobňovaním, tak v opere „Lietajúci Holanďan“ sa po prvý raz deklaruje ako etablovaný skladateľ s vlastným „rukopisom“ – tu po prvý raz črty, ktoré možno nazvať skutočne wagnerovským. Árie, duetá a refrény sú ešte relatívne ucelené fragmenty – už teraz je však cítiť túžbu prekonať túto zaokrúhlenosť: čísla sa spájajú do dramatických scén a stáva sa aj to, že samotné číslo nadobúda význam scény – ako napr. príklad Holanďanov monológ v prvom dejstve. Opera má aj ďalšiu charakteristickú črtu wagnerovskej hudobnej drámy – systém leitmotívov. V tejto opere je ich o niečo viac – Holanďanov plač, téma Senty. Prvýkrát sa objavujú v predohre, ktorá nielenže vykresľuje pôsobivý obraz rozbúreného mora, ale vo všeobecnej podobe vyjadruje aj myšlienku opery.
Opera „The Flying Dutchman“ otvára nové cesty a zároveň pokračuje v tradíciách nemeckej romantickej opery, ktorú položil K. M. Weber. Tá spočíva nielen v odbočovaní k legendárnej zápletke, ale aj v striedaní scén folku a fantasy. V oboch hrá významnú úlohu zbor, ktorého použitie je skladateľom postavené do jedinečného dramatického plánu: v prvom dejstve - iba mužský zbor (námorníci), v druhom - iba ženský ( rotačky), v treťom dejstve - oboje a až vo finále sa objaví zmiešaný. Zborové scény nie sú izolované od sólových čísel - napríklad rotujúci refrén v druhom dejstve sa priamo „prelieva“ do Sentinej balady. Najdynamickejšou črtou je rozšírená zborová scéna v treťom dejstve: veselý zbor námorníkov „Kormidelník!“ Off watch!“, pripomína nemecké ľudové piesne a jemnejšie ženské „odpovede“ s pochmúrnym zborom námorníkov lode duchov.
R. Wagner dokončil operu Lietajúci Holanďan v novembri 1841, ale premiéra sa konala až v januári 1843. Stalo sa tak v Drážďanoch, kde mala úspech skladateľova predchádzajúca opera „Rienzi“, čo sa stalo dôvodom záujmu vedenia drážďanského divadla o nové dielo R. Wagnera. Zvláštnou zhodou okolností sa v tom istom mesiaci uskutočnilo posledné - jedenáste - uvedenie opery Pierra-Louisa Ditcha "Túlavý námorník", ktoré sa objavilo vďaka zakúpenému libretu od R. Wagnera... Obe opery boli prijaté veľmi chladne. verejnosť - na "The Wandering Sailor" však kritici reagovali veľmi priaznivo. Osud opier (a skladateľov!) sa ukázal byť opačný: „Putujúci námorník“ sa už neinscenoval a Pierre-Louis Ditch, sklamaný neúspechom, nevytvoril ďalšiu operu. „The Flying Holanďan“ od R. Wagnera sa v nasledujúcich rokoch uvádzal v Rige, Berlíne, Zürichu, Prahe a ďalších mestách – dielo zožalo úspech, ktorý ho sprevádza dodnes, a R. Wagner vytvoril mnoho ďalších opier, ktoré rozvíjali nový princípy stanovené v The Flying Dutchman.
Hudobné sezóny
S libretom skladateľa na základe starodávnej legendy, ako sa uvádza v príbehu Heinricha Heineho „Spomienky Herr von Schnabelevopsky“.
postavy:
LIETAJÚCI HOLANDSKÝ (barytón)
DALAND, nórsky námorník (basgitara)
SENTA, jeho dcéra (soprán)
MARIA, zdravotná sestra Senty (mezzosoprán)
ERIC, lovec (tenor)
STEAM DALANDA (tenor)
Čas pôsobenia: XVII storočie.
Miesto: Nórska rybárska dedina.
Prvé predstavenie: Drážďany, 2. januára 1843.
Existovalo veľa variácií legendy Lietajúci Holanďan, kým ich Wagner vykryštalizoval do svojej opery. Walter Scott, ako skutočný bádateľ staroveku, tvrdil, že táto legenda je založená na historickom fakte: jeden vrah naložil na palubu svojej lode náklad zlata; Počas jeho plavby sa strhla búrka a všetky prístavy boli pre túto loď uzavreté. Z povestí, ako aj z poverčivého strachu námorníkov, že túto loď možno ešte niekedy vidieť na Myse dobrej nádeje a že vždy prináša nešťastie, sa časom zrodili najrôznejšie farebné detaily, najmä to, že kapitán musí neustále hrať kocky s diablom o stávku o svoju dušu, že raz za sedem rokov môže kapitán zakotviť na breh a zostať tam, kým nenájde ženu, ktorá je mu oddaná až do smrti, a mnoho ďalších. Kapitán Marryat napísal na základe tejto legendy kedysi populárny román – „Fantómová loď“ a Heine ho prerozprával vo svojich „Spomienkach pána Schnabelevopského“, príznačne satiricky zdôrazňujúc dvojaký význam morálky: muž by nemal dôverovať žene a žena by sa nemala vydať za muža - tumbleweeda.
Wagner našiel – a to je tiež veľmi príznačné – v tomto príbehu kozmickejší obsah. Lietajúceho Holanďana porovnával s Odyseom a Večným Židom, diabla stotožnil s potopou a búrkou a v odmietnutí hľadania oddanej ženy, čo je najcharakteristickejšie, videl vyslobodenie zo smrti. Jeho verzia legendy, obohatená o Wagnerovho hudobného génia, zatienila všetky ostatné. Rozhodnutie použiť túto zápletku pre operu prišlo k Wagnerovi zrejme počas silnej búrky, s ktorou sa stretol pri plavbe z Východného Pruska do Anglicka. Cesta, ktorá zvyčajne trvala len týždeň, tentokrát trvala tri týždne; Námorníci boli zdesení bezprecedentnou búrkou, ktorá vypukla, a zachvátení strachom si boli istí, že to všetko je spôsobené tým, že Wagner a jeho manželka boli na lodi. Vietor zavalil loď na škandinávske pobrežie neďaleko jednej z rybárskych dedín. Toto sa stalo javiskom opery a výkriky námorníkov, ktoré zaznievajú v tejto opere, pravdepodobne prvýkrát počul tamojší skladateľ: ich ozveny sa šírili od útesu k útesu.
O niekoľko týždňov neskôr v Paríži, v zúfalej tiesni pre nedostatok peňazí, predal scenár opery, ktorú plánoval, riaditeľovi Parížskej Veľkej opery. "Nikdy nebudeme hrať hudbu nejakého neznámeho nemeckého skladateľa," vysvetlil pán riaditeľ, "takže nemá zmysel ju skladať." Wagner dostal päťsto frankov za libreto a odišiel domov... napísať operu. Vtedajší riaditeľ Veľkej opery [Léon Pillet] dal libreto skladateľovi-dirigentovi Pierrovi Leachovi, ktorého „Túlavý námorník“ prekonal Wagnerovu operu, keď ju o tri mesiace neskôr inscenovali. Ale tak to bolo aj s prvou inscenáciou Tannhäusera v Paríži, keď Dietzsch o devätnásť rokov neskôr dirigoval Wagnera. V Drážďanoch veľký úspech nezaznamenal ani Wagnerov Lietajúci Holanďan. Po štyroch popravách bol v tomto meste odložený na dvadsať rokov. Dnes je však táto opera bez výnimky zaradená do repertoáru všetkých nemeckých, ale aj mnohých iných operných domov.
ZÁKON I
Prvé dejstvo otvára zbor nórskych námorníkov, ktorých búrka na mori hodila do fjordského zálivu. Ich kapitán Daland vo svojom monológu vysvetľuje, čo sa stalo, a na záver prikazuje kormidelníkovi, aby bol na stráži, kým posádka odpočíva. Mladý kormidelník sa snaží prekonať únavu spievaním námorníckej ľúbostnej piesne, no čoskoro aj jeho premôže spánok. V tomto čase do zálivu vpláva tajomná loď a zakotví tu. Jeho kapitán, celý v čiernom, prichádza na breh. Toto je Holanďan, spieva dlhú áriu o svojom osudnom osude. Len raz za sedem rokov má dovolené pristáť na brehu a hľadať ženu, ktorá by mu zostala verná až do smrti. Len taká žena ho môže zachrániť pred kliatbou, ktorá nad ním visí. Keďže takú ženu nenájde, je nútený navždy blúdiť po moriach na svojej lodi a vydesiť všetkých, dokonca aj samotných pirátov. Keď Daland stretne tohto vznešene vyzerajúceho cudzinca, pýta sa ho, kto je. Daland sa dozvie, že je Holanďan, ktorý hľadá úkryt a je pripravený ponúknuť zaň svoje poklady. Holanďan sa zasa pýta, či má Daland dcéru, a keď zistí, že áno, pozve Dalanda, aby sa s ňou oženil, pričom za to sľubuje neslýchané bohatstvo. Ukazuje plnú hrsť šperkov a lakomý Nór okamžite súhlasí. Holanďana pozve do svojho domu, ktorý sa nachádza neďaleko odtiaľto. Akcia končí zborom nórskych námorníkov, ktorí pripravujú svoju loď na plavbu do ich domovského zálivu. Holanďan ich bude nasledovať.
ZÁKON II
Druhé dejstvo začína – podobne ako prvé – veselým refrénom, ktorý spievajú nórske dievčatá točiace sa na kolovrátkoch; Maria, zdravotná sestra Senty, spieva spolu s nimi. Všetci čakajú na návrat svojich otcov, bratov a milencov, ktorí sa plavia na Dalandovej lodi. Scéna sa odohráva v Dalandovom dome, kde na stene visí veľký portrét Lietajúceho Holanďana, doteraz iba legendárneho hrdinu. Ale táto legenda úplne uchvátila predstavivosť Senty, dcéry Dalanda; je ľahostajná k zábave svojich priateľov a po zbore spieva svoju baladu, ktorá rozpráva príbeh Holanďana. Senta prisahá, že ona sama bude manželkou oddanou až za hrob.
Mladý lovec Eric práve dorazil so správou, že Dalandova loď je v zálive. Všetci sa mu ponáhľajú v ústrety. Všetci okrem Erica. Drží Sentu. Je do nej zamilovaný a očakáva, že bude súhlasiť s tým, že si ho vezme. Mladíka jej je ľúto, no úplne ju pohltia myšlienky o Lietajúcom Holanďanovi. Zúfalo sa ju snaží presvedčiť, apeluje na jej myseľ a sľubuje, že sa s ňou ožení, no ona odpovie len neurčito, vyhýbavo. Príchod Sentinho otca preruší ich rozhovor. Otec so sebou privedie samotného Holanďana. Vyzerá tak veľmi ako ten na portréte, že niet pochýb o tom, kto to je. A keď otec hovorí o svojich plánoch oženiť sa so Sentou so svojím hosťom, ona ako v nejakom tranze okamžite súhlasí.
Znie to ako veľký duet plný vášnivej lásky. Akcia končí požehnaním, ktoré im dal Daland.
ZÁKON III
Posledná akcia nás opäť zavedie do fjordu. Obe lode – Holanďan aj nórsky námorník – sú v zálive. Nórski námorníci a ich dievčatá sa snažia zlákať posádku tajomnej holandskej lode, aby sa zapojila do ich zábavy. Ich veselé výzvy zostávajú dlho bez odozvy. Potom však posádka holandskej lode nečakane zareaguje – stručne, záhadne, posmešne. Nóri sú odradení; ešte raz zaspievajú svoj refrén a potom odídu.
Eric opäť prosí Sentu, aby sa vzdala svojej zamilovanosti do Lietajúceho Holanďana a vrátila sa k svojej bývalej láske. Holanďan, ktorý si vypočul tento milostný rozhovor, usúdil, že Senta, ako všetky ostatné ženy, mu bola neverná. Napriek všetkým jej prosbám tentoraz prikáže svojim námorníkom, aby sa pripravili na odplávanie a on sám nastúpi na svoju loď. Senta v zúfalstve beží na vysoký útes. „Budem ti verná až do smrti,“ kričí a vrhá sa do priepasti. Holanďanova loď sa po stáročiach blúdenia potápa v hlbinách mora. Nóri na brehu s hrôzou vidia, ako sa Senta a Holanďan napokon spoja – v hlbinách mora. Lietajúci Holanďan našiel svoju – typicky wagnerovskú – spásu.
Henry W. Simon (preklad A. Maikapara)
História stvorenia
Ľudová legenda o Potulnom námorníkovi upútala v roku 1838 Wagnerovu pozornosť. Záujem o ňu zosilnel pod dojmom dlhej námornej plavby do Londýna; strašná búrka, drsné nórske fjordy, príbehy námorníkov – to všetko v jeho predstavách oživilo starodávnu legendu. V roku 1840 Wagner načrtol text jednoaktovej opery a v máji 1841 o desať dní vytvoril finálnu trojaktovú verziu. Aj hudba bola napísaná veľmi rýchlo, jediným tvorivým impulzom – opera bola dokončená za sedem týždňov (august – september 1841). Premiéra sa konala 2. januára 1843 v Drážďanoch pod vedením Wagnera. Zdrojom deja „Lietajúceho Holanďana“ bola medzi námorníkmi rozšírená legenda o lodi duchov, pravdepodobne zo 16. storočia, z obdobia veľkých geografických objavov. Táto legenda fascinovala G. Heineho dlhé roky. Prvýkrát spomína Lietajúceho Holanďana v „Travel Pictures“ („Severné more, Norderney Island“, 1826). V príbehu „Zo spomienok pána von Schnabelewopského“ (1834) Heine spracoval túto legendu svojim charakteristickým ironickým spôsobom, pričom jej spracovanie vydával za hru, ktorú údajne predtým videl v Amsterdame.
Wagner videl v ľudovej povesti iný, dramatický význam. Skladateľa priťahovalo tajomné, romantické prostredie udalostí: rozbúrené more, po ktorom sa večne bezúčelne, bez nádeje rúti strašidelná loď, tajomný portrét, ktorý hrá osudovú úlohu v osude hrdinky, a čo je najdôležitejšie - tragický obraz samotného Tuláka. V opere sa hlboko rozvinula aj Wagnerova obľúbená téma ženskej vernosti, ktorá sa prelína mnohými jeho dielami. Vytvoril obraz zasneného, vznešeného a zároveň odvážneho, rozhodného, k sebaobetovaniu pripraveného dievčaťa, ktoré svojou nezištnou láskou a duchovnou čistotou odpykáva hrdinove hriechy a prináša mu spásu. Na prehĺbenie konfliktu skladateľ predstavil nový, kontrastný obraz - lovec Eric, snúbenec Senty a tiež široko rozvinuté ľudové scény.
Hudba
"The Flying Dutchman" je opera, ktorá spája ľudové scény s fantastickými. Veselé zbory námorníkov a dievčat zobrazujú jednoduchý, pokojný život ľudí. V obrazoch búrky, rozbúreného mora a v speve posádky lode duchov sa objavujú tajomné obrazy dávnej romantickej legendy. Hudba zobrazujúca drámu Holanďana a Senty sa vyznačuje vzrušením a emocionálnym vzrušením.
Predohra vyjadruje hlavnú myšlienku opery. Najprv sa z rohov a fagotov ozýva hrozivý výkrik Holanďana, hudba živo vykresľuje obraz rozbúreného mora; potom cor anglais v sprievode dychových nástrojov zaznie jasnú, melodickú melódiu Senty. V závere predohry nadobúda nadšený, extatický charakter, predznamenáva vykúpenie a záchranu hrdinu.
V prvom dejstve sa na pozadí búrlivej prímorskej krajiny odohrávajú davové scény s živosťou a odvážnou silou, zvýrazňujúce tragické pocity Holanďana. Pieseň kormidelníka „The ocean rushed me together with the storm“ je poznačená bezstarostnou energiou. Veľká ária „The Term Is Over“ je temný, romanticky rebelský monológ od Holanďana; pomalá časť árie „Ó, prečo nádej na spásu“ je presiaknutá zdržanlivým smútkom, vášnivým snom o mieri. V duete na melodické, smutné frázy Tuláka odpovedajú Dalandove krátke, živé poznámky. Akt končí úvodným spevom kormidelníka, ktorý zboru znie jasne a radostne.
Druhé dejstvo otvára radostný dievčenský zbor „No, pracuj rýchlo, kolovrat“; za sprievodu orchestra počuť neúnavné hukot vretena. Ústredné miesto v tejto scéne zaujíma Sentina dramatická balada „Stretli ste loď na mori“ – najdôležitejšia epizóda opery; tu, podobne ako v predohre, kontrastuje hudba znázorňujúca zúrivé živly a kliatbu, ktorá ťaží hrdinu, s pokojnou melódiou vykúpenia, rozohriatou citom lásky a súcitu. Novým kontrastom je duet Erica a Senty: nežné vyznanie „Milujem ťa, Senta, vášnivo“ vystrieda vzrušený príbeh o prorockom sne „Ležal som na vysokej skale“; v závere duetu ako dotieravá myšlienka opäť znie hudobná téma Sentinej balady. Vrcholom vývoja druhého dejstva je veľký duet Senty a Holanďana, plný vášnivého citu; jeho hudba obsahuje veľa krásnych, výrazných, piesňových melódií – drsných a žalostných pre Holanďana, jasných a nadšených pre Sentu. Záverečné terzetto zdôrazňuje romanticky vznešený tón tejto ústrednej epizódy.
V treťom dejstve sú dva kontrastné úseky: obraz ľudovej zábavy (masová zborová scéna) a rozuzlenie drámy. Energický, veselý zbor námorníkov „Kormidelník!“ From Watch Down“ má blízko k nemeckým ľudovým piesňam milujúcim slobodu. Zaradenie ženského zboru vnáša do hudby jemnejší tón; Hudba tejto epizódy pripomína valčík – niekedy hravá, inokedy melancholická. Opakovanie kormidelníckeho refrénu je náhle prerušené zlovestným spevom Holanďanovej prízračnej posádky; zaznieva hrozivý fanfárový výkrik, v orchestri sa objavujú obrazy búrky. Záverečné terzetto vyjadruje zmenu protichodných pocitov: Ericova nežná lyrická cavatina „Ó, pamätajte na deň svojho prvého rande“ je prerušená rýchlymi, dramatickými výkrikmi Holanďana a vzrušenými frázami Senty. Slávnostný orchestrálny záver opery spája osvietený výkrik Holanďana a pokojnú melódiu Senty. Láska porazila zlé sily.
M. Druskin
Opera „The Flying Dutchman“ začína zrelé obdobie Wagnerovej tvorby. Táto opera je významná v mnohých ohľadoch. Pred ňou sa Wagner pri hľadaní námetov pre svoje diela venoval dramatizácii hier alebo románov cudzie autorov. Pravda, vo svojich prvých operách pôsobil ako básnik a scenárista, ktorý vytvoril samostatný literárny koncept. Wagner ale vo svojom novom diele použil dramatické motívy básnickej poviedky G. Heineho a rozprávky V. Hauffa, tzn. nemecký zdrojov. Dôležité je aj to, že skladateľ sa teraz obrátil k obrazom ľudových legiend, k typom a postavám z ľudového života. To všetko výrazne odlišuje „Holanďana“ od predchádzajúceho diela „Rienzi“.
Tieto diela delí iba rok, no počas tohto obdobia nastala vo Wagnerovom vedomí významná zmena. „Rienzi“ sľuboval veľa šťastia a premiéra opery v roku 1842 v Drážďanoch bola úspešná. Ale zároveň to bolo pokušenie: tu sa skladateľ stretol s vkusom buržoázneho publika. Teraz sa Wagner vydáva na nekompromisnú cestu odvážnej kreatívnej odvahy. Ponára sa do sféry romanticko-legendárneho, čo je pre neho ekvivalentom vznešeného, humanistického, „skutočne ľudského“. Táto sféra sa podľa Wagnera stavia proti buržoáznej civilizácii s jej falošným historizmom, vysušenou učenosťou a duchovnou prázdnotou. Svoje povolanie vidí v presadzovaní vykupiteľského a mravne očisťujúceho poslania umenia.
Wagner prišiel s myšlienkou „Holanďana“ ešte v Rige, kde sa v lete 1838 zoznámil s Heineho novelou. „Táto zápletka ma potešila a nezmazateľne sa mi vryla do duše,“ napísal neskôr skladateľ, „ale stále som nemal potrebnú silu na jej reprodukciu. Chcel vytvoriť niečo ako dramatickú baladu, spojenú v duchu a štruktúre vzrušeného rozprávania. Literárny text drámy bol načrtnutý v roku 1840 a hudba bola dokončená v roku 1841. „Začal som zborom námorníkov a piesňou pri kolovrate,“ spomínal Wagner, „za sedem týždňov bola zložená celá opera. Predohra bola napísaná neskôr, o dva mesiace neskôr. Opera bola uvedená v Drážďanoch v roku 1843.
Poetické obrazy a zápletka „Holanďana“ sú v mnohom typické pre nemecké romantické „rockové drámy“, kde sa v prelínaní fantastických a skutočných, nezvyčajných udalostí a strašných udalostí odhaľovali démonické vášne.
Wagner aktualizoval tieto postavy a situácie, ktoré sa v jeho dobe stali štandardnými. V prvom rade priblížil trpiaci obraz Lietajúceho Holanďana k Byronovmu Manfredovi, no zároveň podal originálnu interpretáciu - poľudštil ho (Je príznačné, že prehodnotenie Byronovho pozadia v Schumannovej Manfredovej predohre išlo rovnakým smerom.), obdarený pocitmi duševného zmätku, vášnivou malátnosťou. Romantickú túžbu ideálne expresívne zachytený na obraze Holanďana.
Táto myšlienka, ktorú Wagner stručne definoval: „cez búrky života, túžba po pokoji“, sa prelína s inou – s myšlienka vykúpenia. V nadväznosti na Feuerbacha tvrdil, že v osobnom egoizme, vo vlastnom záujme individuálnych záujmov, sa jasne odhaľuje beštiálna podstata buržoáznych vzťahov. Iba všetko pohlcujúci pocit lásky môže pomôcť prekonať tento egoizmus a podporiť rozkvet ľudstva. Ak teda Manfred spolu s odpustením Astarte nájde v smrti vytúžený pokoj, Holanďan bude potrebovať obetu sebazaprenia, aby dosiahol mier: Sentu, dcéru nórskeho námorníka Dalanda, aby našiel šťastie s osudný Tulák sa vrhá z útesu do mora a tým ho oslobodzuje od „mučenia nesmrteľnosti“
Napriek smutnému výsledku drámy je hudba bez záhuby a pasívneho rozjímania. Znie to ako búrlivá protestná romanca; neoslavuje pokoj v zabudnutí, ale aktívnu, nezištnú snahu o šťastie. To je ideový zmysel programovej predohry, v ktorej je hudobno-dramatická koncepcia opery riešená symfonickými prostriedkami. Tri sféry expresivity charakterizujú určité aspekty obsahu diela.
Prvý z nich načrtáva hrozivo šumiaci oceán: na jeho pozadí sa vyníma temne majestátna postava Tuláka s démonicky tajomnou loďou, ktorá sa bezcieľne rúti po vlnách. Zdá sa, že rebelantská povaha odráža búrku, ktorá zúri v duši Holanďana. V hudbe, ktorá ho charakterizuje, možno ľahko vidieť podobnosti s hlavným motívom hlavnej časti prvej časti Beethovenovej 9. symfónie. A to nielen preto, že Beethovenova téma sa objavuje oslovená vo výkriku Holanďana (tento výkrik preniká áriou-monológom Tuláka, ktorý je vrcholom I. dejstva), ale aj vďaka samotnej povahe hudby, prísne vznešenej, hrdej :
Ďalšia hudobno-dramatická vrstva – oduševnené, miestami nadšené texty – sa spája s obrazom Senty. Najplnšie vyjadrenie týchto textov obsahuje téma balady z II. Na začiatku balady je motív vykúpenia (Toto je tiež jeden z Beethovenových obľúbených obratov: pozri začiatok klavírnej sonáty č. 26 op. 81a, predohra Leonora č. 3 a iné.):
Vo vyššie uvedenej melódii je dôležitý posledný druhý „vzdych“. Ďalej sa rozvíja do motívu predtuchy alebo túžby:
Nakoniec, pomocou tretej hudobno-dramatickej sféry, sú podané náčrty žánru a každodenných momentov a prostredie deja – táto vitálna sféra kontrastuje s obrazmi zlovestnej fantázie. Takže v romantický predstaví sa dráma realistickéťahy. Príznačný je v tomto ohľade temperamentný zbor nórskych námorníkov, v melódii ktorých zreteľne počuť ozveny Weberových oslobodzovacích piesní, ako aj slávny zbor lovcov z „The Magic Shooter“ (Vo všeobecnosti princípy dramaturgie Freischütza s typickými „dvomi svetmi“ v kontraste medzi obrazom fantázie a reality ovplyvnili Wagnerovho Lietajúceho Holanďana.):
Medzi šťavnaté folk-žánrové epizódy patrí aj pesničková prívlač (II. dejstvo). Je zvláštne, že v tejto piesni sa ten istý „povzdych“ melódie zo Sentinej balady rozvíja intonačne:
To ešte viac zdôrazňuje hudobný a dramatický význam tejto balady, v ktorej sa sústreďuje najdôležitejšia tematická téma opery.
Wagner teraz venuje osobitnú pozornosť rozvoju tematizmu, ktorý má mnohostranné obrazné a intonačné súvislosti. Dosahuje tak jednotu dramatického výrazu. To poslúži ako základ pre vytvorenie pre neho charakteristického leitmotívového systému, ktorý sa naplno pretaví do diel ďalšieho obdobia tvorivosti. Medzitým sa v operách 40. rokov črtajú iba prístupy k takémuto systému a vyššie uvedené motívy ešte neprenikajú všetky tkanina opery - objavujú sa ako iní romantickí skladatelia (predovšetkým Weber) len v najdôležitejších dramatických momentoch. Ale vytvorením intonačno-sémantického vzťahu medzi hlavnými motívmi Wagner otvára príležitosti pre symfonizácia opery. toto - najprv, hlavný znak jeho hudobnej dramaturgie (Wagner totiž do opery zaviedol metódy symfonického vývoja. V dielach po Lohengrinovej dobe bude tieto metódy uplatňovať ešte dôslednejšie, operné formy obdarí zákonitosťami inštrumentálnych foriem.).
Nové cesty sa načrtli aj v interpretácii operných foriem. Snaha vytvoriť neustále sa rozvíjajúcu hudobnú a scénickú akciu – to sa podarilo aj Weberovi! - Wagner prekonáva architektonické členenie takzvaného „princípu čísla“. V Holanďanovi odvážne zavrhuje ťažkopádnu päťaktovú štruktúru „veľkej“ opery a obracia sa k cieľavedomému rozvíjaniu v rámci trojdejstva – takéto členenie zostane vo všetkých jeho nasledujúcich dielach. Akty sa zase rozpadajú na scény, v ktorých sa rozpúšťajú predtým samostatné akty.
Toto druhý osobitosť wagnerovskej dramaturgie sa zreteľne ukazuje už v Holanďanovi, najmä v ústrednom, II (Princípy úplného hudobného vývoja budú tiež plne odhalené v dielach napísaných po Lohengrinovi.). Počnúc Sentinou baladou sú všetky čísla navzájom úzko prepojené, čiary medzi nimi sú rozmazané. Balada je teda prerušená Ericovým zvolaním; chór utekajúcich dievčat sa zmení na rozhovor medzi Sentou a Ericom; jeho príbeh o prorockom sne pripravuje Holanďanov odchod; Vrcholom nielen tohto aktu, ale celej opery je voľne riešená dialogická scéna Senty a Holanďana. Rovnako aj posledné dejstvo pozostáva zo série vzájomne prepojených epizód, ktoré zase tvoria dve veľké scény: ľudové zbory a lyrické finále.
Vo všeobecnosti hudba „The Dutchman“ priťahuje nezvyčajnou baladickou štruktúrou, vzrušujúcou drámou a jasnou ľudovou farbou. Prirodzene, v najprv V zrelej tvorbe dvadsaťsedemročného skladateľa nie je všetko na rovnako vysokej úrovni. Štýlovo teda vypadáva obraz Dalanda napísaný na spôsob francúzskej komickej opery; Sentin snúbenec, lesník Eric, nemá charakter (má veľa čŕt charakteristických pre Maxa z „Kúzelné strieľačky“); nedoriešené „talianizmy“ dávajú triviálny odtieň hudbe záverečného terzeta II. dejstva atď. To však nemôže zakryť to hlavné: hlboký prienik do národného charakteru nemeckého ľudového umenia, životnú pravdivosť v zobrazovaní dramatických zážitkov a situácie.
M. Druskin
diskografia: CD - EMI. Dir. Klemperer, Holanďan (Adam), Senta (Silja), Daland (Talvela), Erik (Kozub) - EMI. Dir. Karajan, Holanďan (Van Dam), Senta (Vejčovič), Daland (Mol), Eric (P. Hoffman).