Tajný význam obrazu „Pretrvávanie pamäti“ od Salvadora Dalího. Salvador Dalí a jeho surrealistické obrazy Stálosť pamäti stručná história obrazu

Surrealistický umelec, Španiel Salvador Dalí sa stal jedným z najzáhadnejších maliarov dvadsiateho storočia. Známy pre svoju výstrednú a kontroverznú tému, jeho maľbu "Pretrvávanie pamäte" (1931), uznávaný ako najväčšie majstrovské dielo surrealizmu. Ale akú podstatu mal geniálny závoj na tomto plátne? Obrázok má veľa interpretácií a sú úplne odlišné.

Odkaz na tento obrázok:

Odkaz na tento obrázok pre fórum:

Odkaz na tento obrázok vo formáte HTML:

Význam ťahov štetcom nie je ľahké pochopiť. Obraz zobrazuje štyri hodiny a púštnu krajinu v pozadí. Strážcovia času sa napriek všetkému vynárajú zo svojej obvyklej podoby, ktorá pôsobí trochu zlovestne. A očividne sa chcú roztopiť „do konca“. „Roztomilá“ zápletka vás núti zamyslieť sa. Prečo sa hodiny rozširujú? Prečo sú v púšti a kde sú ľudia stratení? Význam tohto obrázku sa zdá byť neadekvátny a nelogický, ale takmer fotografické prevedenie nám naznačuje opak.

Možno Dali zobrazil stav snov, o ktorých tak často diskutovali surrealisti. Veď len vo sne sa nepríbuzní ľudia, miesta a predmety dokážu zhromaždiť do jedného celku, pretože len vo sne sa sekundy a minúty znehodnocujú. Ak áno, potom zdeformované hodiny symbolizujú neistotu plynutia času v noci. Počas dňa sme schopní sledovať a kontrolovať čas, ale keď spíme, hrá sa podľa iných pravidiel. Ak sa na to pozriete z tohto uhla pohľadu, vyzerá to vierohodne. Vo sne sú hodiny bezmocné, necítime čas, čo znamená, že hodiny sa môžu rozplynúť iba zo svojej vlastnej zbytočnosti.

Niektorí historici umenia sa domnievajú, že deformované hodiny môžu symbolizovať Einsteinovu teóriu relativity, ktorá bola v 30. rokoch nová a revolučná. S jeho pomocou Einstein navrhol novú predstavu o čase ako zložitejšej kategórii, ktorá nepodlieha výpočtu na číselníku. Cez túto optiku sa začína zdať, že skreslené hodiny symbolizujú neschopnosť ich vreckových a nástenných kolegov v post-einsteinovskom svete.

Neodmysliteľnou súčasťou tvorby surrealistov boli vtipy, humor, sarkazmus a hra so slovíčkami. Je možné, že rovnaký sarkazmus sa dotkol aj „Perzistencie pamäti“. Koniec koncov, rozloženie hodín môže znamenať čokoľvek, len nie stálosť. Mravce, ktoré jedia ciferník červených hodín, možno predstavujú ľudský zvyk plytvať časom bezmyšlienkovito a náhodne.

Pustá, neúrodná krajina... Mnohí odborníci na umenie sa domnievajú, že Dali zobrazil pobrežie pláže v jeho rodnom meste. Zamýšľaný, autobiografický význam odkazuje na spomienky zo Salvadorovej detskej spomienky. Neobývané, opustené pobrežie, mŕtve, odkedy ho Dali opustil. Skreslenými hodinami Dali pravdepodobne naznačil, že jeho detstvo je minulosťou.

"Stálosť pamäti"- skutočná ikona surrealizmu dvadsiateho storočia. Jeho skutočný význam je pre nás dodnes záhadou a je nepravdepodobné, že by sa to zmenilo. Verí sa, že Dali tu zhromaždil celý amalgám myšlienok a odtieňov historickej, autobiografickej, umeleckej a politickej povahy.

Obraz „Pretrvávanie pamäti“ 1931.

Najznámejší a medzi umelcami najdiskutovanejší obraz Salvadora Dalího Obraz je od roku 1934 v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Tento obraz zobrazuje hodiny ako symbol ľudskej skúsenosti s časom a pamäťou, sú tu zobrazené vo veľkých skresleniach, ako sú niekedy naše spomienky. Dali nezabudol ani na seba, je prítomný aj v podobe spiacej hlavy, ktorá sa objavuje na jeho ďalších obrazoch. Počas tohto obdobia Dali neustále zobrazoval obraz opusteného pobrežia, čím vyjadroval prázdnotu v sebe.

Táto prázdnota sa naplnila, keď uvidel kúsok syra Camember. “...Keď som sa rozhodol napísať hodinky, namaľoval som ich jemne.

Bol jeden večer, bol som unavený, mal som migrénu – pre mňa mimoriadne vzácne ochorenie. Mali sme ísť s kamarátmi do kina, no na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma.

Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Zjedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám, sedieť s lakťami na stole a premýšľať o tom, aký „super mäkký“ je tavený syr.

Vstal som a išiel som do dielne, aby som si obzrel svoju prácu ako obvykle. Obraz, ktorý som sa chystal namaľovať, predstavoval krajinu predmestia Port Lligat, skaly akoby osvetlené slabým večerným svetlom.

V popredí som načrtol odrezaný kmeň bezlistého olivovníka. Táto krajina je základom pre plátno s nejakou myšlienkou, ale čo? Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť.

Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, jedny žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce.

O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila z kina, bol film, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, hotový.

Obraz sa stal symbolom moderného poňatia relativity času. Rok po výstave v galérii Pierra Coleta v Paríži obraz zakúpilo Múzeum moderného umenia v New Yorku.

V obraze umelec vyjadril relativitu času a zdôraznil úžasnú vlastnosť ľudskej pamäti, ktorá nám umožňuje preniesť sa opäť do tých dní, ktoré sú už dávno minulosťou.

SKRYTÉ SYMBOLY

Mäkké hodiny na stole

Symbol nelineárneho, subjektívneho času, plynúceho svojvoľne a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť.

Rozmazaný objekt s mihalnicami.

Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Sen je smrť, alebo je to aspoň výnimka z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Podľa Dalího spánok oslobodzuje podvedomie, takže umelcova hlava sa rozmazáva ako mušle - to je dôkaz jeho bezbrannosti.

Pevné hodinky ležia vľavo s ciferníkom smerom nadol. Symbol objektívneho času.

Mravce sú symbolom hniloby a rozkladu. Podľa Niny Getashvili, profesorky na Ruskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry, „detský dojem zraneného netopiera zamoreného mravcami.
Lietať. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V „Denníku génia“ Dali napísal: „Priniesli inšpiráciu pre gréckych filozofov, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami.

Olivový.
Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).

Cape Creus.
Tento mys sa nachádza na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. "Tu," napísal, "najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz (pretekanie jedného klamného obrazu do druhého. - pozn. všetky ich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí len trochu zmeniť uhol pohľadu.“

Pre Dalího more symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas plynie nie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.

Vajcia.
Podľa Niny Getashvili Svetové vajce v Dalího diele symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé bisexuálne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, zrodilo zo Svetového vajca a z dvoch polovíc jeho škrupiny sa sformovalo nebo a zem.

Zrkadlo ležiace vodorovne vľavo. Je to symbol premenlivosti a nestálosti, ktorý poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.

Salvadora Dalího možno právom označiť za najväčšieho surrealistu. Prúdy vedomia, snov a reality sa odrážali vo všetkých jeho dielach. „The Persistence of Memory“ je jedným z najmenších (24x33 cm), ale najviac diskutovaných obrazov. Tento obraz vyniká hlbokým podtextom a mnohými zašifrovanými symbolmi. Je to tiež najviac kopírované dielo umelca.

Sám Salvador Dalí povedal, že ciferníky na obraze vytvoril za dve hodiny. Jeho manželka Gala išla s priateľmi do kina a umelec zostal doma a ako dôvod uviedol bolesť hlavy. Sám sa poobzeral po miestnosti. Potom Dalího pozornosť pritiahol syr Camembert, ktorý s Galou nedávno jedli. Na slnku sa to pomaly roztápalo.

Zrazu majstra napadla myšlienka a odišiel do svojej dielne, kde už bola na plátne namaľovaná krajina predmestia Port Ligat. Salvador Dalí rozprestrel svoju paletu a začal tvoriť. Keď moja žena prišla domov, obraz bol hotový.

Na malom plátne je ukrytých množstvo narážok a metafor. Historici umenia s radosťou rozlúštia všetky tajomstvá „Pretrvávanie pamäti“.

Tri hodiny predstavujú prítomnosť, minulosť a budúcnosť. Ich „taviaca sa“ forma je symbolom subjektívneho času, nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Ďalšie hodiny, na ktorých sa hemžia mravce – to je lineárny čas, ktorý sa sám pohltí. Salvador Dalí viac ako raz priznal, že ako dieťa naňho hlboko zapôsobil pohľad na mravce, ktoré sa roja na mŕtvom netopierovi.

Istý roztiahnutý objekt s mihalnicami je Dalího autoportrét. Umelec spojil opustený breh s osamelosťou a vysušený strom so starodávnou múdrosťou. Vľavo na obrázku vidíte zrkadlový povrch. Môže odrážať realitu aj svet snov.

Po 20 rokoch sa Dalího pohľad na svet zmenil. Vytvoril obraz s názvom „Disintegration of Persistence of Memory“. V koncepte to malo niečo spoločné s „The Persistence of Memory“, ale nová éra technologického pokroku zanechala stopy v autorovom svetonázore. Ciferníky sa postupne rozpadajú a priestor je rozdelený na usporiadané bloky a zaplavený vodou.

Salvador Dalí. Pretrvávanie pamäte. 1931, 24x33 cm, Múzeum moderného umenia, New York (MOMA)

Topiace sa hodiny sú veľmi rozpoznateľným obrazom Dalího. Ešte viac rozpoznateľné ako vajce alebo nos s perami.

Pri spomienke na Dalího chtiac-nechtiac premýšľame o obraze „Pretrvávanie pamäti“.

V čom spočíva tajomstvo takého úspechu filmu? Prečo sa to stalo umelcovou vizitkou?

Skúsme na to prísť. A zároveň dôkladne zvážime všetky detaily.

„The Persistence of Memory“ – niečo na zamyslenie

Mnohé diela Salvadora Dalího sú jedinečné. Kvôli nezvyčajnej kombinácii dielov. To podnecuje diváka klásť otázky. Načo to všetko je? Čo tým chcel umelec povedať?

„The Persistence of Memory“ nie je výnimkou. Človeka to hneď vyprovokuje k zamysleniu. Pretože obraz súčasných hodín je veľmi pútavý.

Nie sú to však len hodinky, ktoré vás nútia premýšľať. Celý obraz je nasýtený mnohými rozpormi.

Začnime farbou. Na obrázku je veľa hnedých odtieňov. Sú horúce, čo pridáva na opustenom pocite.

Ale tento horúci priestor je zriedený studenou modrou farbou. Ide o ciferníky hodiniek, more a povrch obrovského zrkadla.

Salvador Dalí. Pretrvávanie pamäte (fragment so suchým drevom). Múzeum moderného umenia z roku 1931, New York

Zakrivenie ciferníkov a suché konáre stromov sú v jasnom kontraste s rovnými líniami stola a zrkadla.

Vidíme aj kontrast medzi skutočnými a nereálnymi vecami. Suché drevo je skutočné, ale hodiny, ktoré sa na ňom roztápajú, nie. More v diaľke je skutočné. Ale zrkadlo takej veľkosti v našom svete len ťažko nájdete.

Takáto zmes všetkého a každého vedie k iným myšlienkam. Myslím aj na premenlivosť sveta. A o tom, že čas neprichádza, ale odchádza. A o blízkosti reality a spánku v našich životoch.

Každý o tom bude premýšľať, aj keď o Dalího práci nič nevie.

Dalího výklad

Sám Dalí svoje majstrovské dielo málo komentoval. Povedal len, že obraz topiacich sa hodín bol inšpirovaný syrom roztierajúcim sa na slnku. A pri maľovaní obrazu myslel na učenie Herakleita.

Tento staroveký mysliteľ povedal, že všetko na svete je premenlivé a má dvojakú povahu. No, duality je v The Constancy of Time viac než dosť.

Prečo však umelec pomenoval svoj obraz práve takto? Možno preto, že veril v stálosť pamäti. Faktom je, že napriek plynutiu času sa dá zachovať len spomienka na určité udalosti a ľudí.

Presnú odpoveď však nepoznáme. Krása tohto majstrovského diela spočíva práve v tom. Môžete bojovať s hádankami maľby tak dlho, ako chcete, ale stále nenájdete všetky odpovede.

Otestujte sa: urobte si online test

V ten deň v júli 1931 mal Dalí v hlave zaujímavý obraz topiacich sa hodín. Ale všetky ostatné obrázky už použil v iných dielach. Prešli na „The Persistence of Memory“.

Možno aj preto je film taký úspešný. Pretože toto je zbierka umelcových najúspešnejších obrazov.

Dali dokonca nakreslil svoje obľúbené vajíčko. Aj keď niekde v pozadí.

Salvador Dalí. Pretrvávanie pamäte (fragment). Múzeum moderného umenia z roku 1931, New York

Samozrejme, v „Geopolitical Child“ ide o detailný záber. No v oboch prípadoch nesie vajíčko rovnakú symboliku – zmenu, zrod niečoho nového. Opäť podľa Herakleita.

Salvador Dalí. Geopolitické dieťa. 1943 Múzeum Salvadora Dalího v St. Petersburgu, Florida, USA

V tom istom fragmente „The Persistence of Memory“ je detailný záber na hory. Toto je Cape Creus neďaleko jeho rodného mesta Figueres. Dali rád prenášal spomienky z detstva do svojich obrazov. Takže táto krajina, ktorá je mu známa od narodenia, putuje od maľby k maľbe.

Autoportrét Dalího

Samozrejme, stále vám padne do oka zvláštny tvor. Je ako hodinky tekuté a beztvaré. Toto je Dalího autoportrét.

Vidíme zatvorené oko s obrovskými mihalnicami. Vystrčený dlhý a hustý jazyk. Je zjavne v bezvedomí alebo sa necíti dobre. Samozrejme v takom teple, že sa roztopí aj kov.

Salvador Dalí. Pretrvávanie pamäte (detail s autoportrétom). Múzeum moderného umenia z roku 1931, New York

Je to metafora strateného času? Alebo ľudská škrupina, ktorá si svoj život prežila nezmyselne?

Osobne si túto hlavu spájam s Michelangelovým autoportrétom z fresky Posledný súd. Majster sa stvárnil jedinečným spôsobom. Vo forme deflovanej kože.

Fotenie podobného záberu je celkom v duchu Dalího. Koniec koncov, jeho práca sa vyznačovala úprimnosťou, túžbou ukázať všetky svoje obavy a túžby. Imidž muža so stiahnutou kožou mu veľmi pristal.

Michelangelo. Posledný súd. Fragment. 1537-1541 Sixtínska kaplnka, Vatikán

Vo všeobecnosti je takýto autoportrét v Dalího maľbách častým javom. Vidíme ho zblízka na plátne „Veľký masturbátor“.

Salvador Dalí. Skvelý masturbátor. 1929 Centrum umenia Reina Sofía, Madrid

A teraz môžeme uzavrieť ďalšie tajomstvo úspechu filmu. Všetky obrázky uvedené na porovnanie majú jednu vlastnosť. Rovnako ako mnoho iných diel Dalího.

Pikantné detaily

V Dalího dielach je veľa sexuálnych podtextov. Nemôžete ich len ukázať publiku mladšiemu ako 16 rokov. A nemôžete ich zobrazovať ani na plagátoch. V opačnom prípade budú obvinení z urážky citov okoloidúcich. Ako sa to stalo s reprodukciami.

Ale „The Persistence of Memory“ je celkom nevinné. Replikujte toľko, koľko chcete. A ukázať to na hodinách výtvarnej výchovy v školách. A tlačiť na hrnčeky s tričkami.

Je ťažké nevenovať pozornosť hmyzu. Na jednom ciferníku sedí mucha. Na prevrátených červených hodinách sú mravce.

Salvador Dalí. Pretrvávanie pamäte (detail). Múzeum moderného umenia z roku 1931, New York

Mravce sú tiež častými hosťami v majstrových obrazoch. Vidíme ich na rovnakom „Masturbátore“. Roja sa na kobylkách a v oblasti tlamy.

Salvador Dalí. Veľký masturbátor (fragment). 1929 Múzeum Salvadora Dalího v St. Petersburgu, Florida, USA

Dali spájal mravce s rozkladom a smrťou po mimoriadne nepríjemnom incidente v detstve. Jedného dňa videl, ako mravce požierajú mŕtvolu netopiera.

To je presne dôvod, prečo ich umelec zobrazil na hodinách. Ako žrúti času. Mucha je zobrazená pravdepodobne s rovnakým významom. Toto je pripomienka pre ľudí, že čas sa kráti a nikdy sa nevráti.

Poďme si to zhrnúť

Aké je teda tajomstvo úspechu The Persistence of Memory? Osobne som našiel 5 vysvetlení tohto javu:

– Veľmi nezabudnuteľný obraz topiacich sa hodín.

– Obrázok vás núti zamyslieť sa. Aj keď o Dalího práci veľa neviete.

– Obraz obsahuje všetky najzaujímavejšie obrazy umelca (vajíčko, autoportrét, hmyz). To neráta samotné hodinky.

– Obraz je zbavený sexuálnych konotácií. Dá sa to ukázať ktorejkoľvek osobe na tejto Zemi. Aj ten najmenší.

– Všetky symboly na obrázku neboli úplne rozlúštené. A môžeme o nich hádať donekonečna. Toto je sila všetkých majstrovských diel.

S. Dali. Stálosť pamäti, 1931.

Najznámejší a medzi umelcami najdiskutovanejší obraz Salvadora Dalího Obraz je od roku 1934 v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Táto prázdnota sa naplnila, keď uvidel kúsok syra Camember. "... Keďže som sa rozhodol napísať hodiny, namaľoval som ich jemne. Bol som jeden večer, bol som unavený, mal som migrénu - pre mňa mimoriadne vzácne ochorenie. Mali sme ísť s kamarátmi do kina, ale o hod. na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma.

Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Zjedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám, sedieť s lakťami na stole a premýšľať o tom, aký „super mäkký“ je tavený syr.

V popredí som načrtol odrezaný kmeň bezlistého olivovníka. Táto krajina je základom pre plátno s nejakou myšlienkou, ale čo? Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť.
Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, jedny žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce.

O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila z kina, bol film, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, hotový.

Obraz sa stal symbolom moderného poňatia relativity času. Rok po výstave v galérii Pierra Coleta v Paríži obraz zakúpilo Múzeum moderného umenia v New Yorku.

V obraze umelec vyjadril relativitu času a zdôraznil úžasnú vlastnosť ľudskej pamäti, ktorá nám umožňuje preniesť sa opäť do tých dní, ktoré sú už dávno minulosťou.

SKRYTÉ SYMBOLY

Mäkké hodiny na stole

Symbol nelineárneho, subjektívneho času, plynúceho svojvoľne a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť.

Rozmazaný objekt s mihalnicami.

Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Sen je smrť, alebo je to aspoň výnimka z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Podľa Dalího spánok oslobodzuje podvedomie, takže hlava umelca sa rozmazáva ako mäkkýš - to je dôkaz jeho bezbrannosti.

Pevné hodinky ležia vľavo s ciferníkom smerom nadol. Symbol objektívneho času.

Olivový.
Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).

Cape Creus.
Tento mys sa nachádza na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. "Tu," napísal, "najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz (prelievanie jedného klamného obrazu do druhého. - pozn. všetky ich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí len trochu zmeniť uhol pohľadu.“

Vajcia.
Podľa Niny Getashviliovej Svetové vajce v Dalího diele symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé bisexuálne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, zrodilo zo Svetového vajca a z dvoch polovíc jeho škrupiny sa sformovalo nebo a zem.

Zrkadlo ležiace vodorovne vľavo. Je to symbol premenlivosti a nestálosti, ktorý poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenzie

Musíme ľutovať, že Salvador Dalí nemaľoval, ale iba maľoval predmety, aby vyzerali ako fotografie, aj keď vo svojom „Denníku génia“ uvádza toto vysvetlenie, prečo to urobil práve tak, no toto dielo možno len ťažko považovať za úspešné, stojí to presne toľko, koľko si to vyžaduje duševné úsilie. Veľké, tmavé, jednoducho maľované pole vytvára nežiaduci efekt neobsadenosti a ani ležiaca hlava nedáva podnet na pochopenie podstaty myšlienky. Používanie snov vo svojej práci, ako to urobil on, je dobrá vec, ale nie vždy vedie k skvelým výsledkom.

Mám nejednoznačný vzťah ku kreativite. Svojho času som navštívil jeho vlasť v meste Figueres v Španielsku. Je tam veľké múzeum, ktoré sám vytvoril, mnohé z jeho diel na mňa zapôsobili. Neskôr som si prečítal jeho životopis, prezrel jeho diela a napísal o ňom niekoľko článkov.
Takáto maľba sa mi nepáči, ale je zaujímavá, takže jeho tvorbu vnímam jednoducho ako zvláštny fenomén v maľbe.

Musíme predpokladať, že ako každý umelec má rôzne diela: tie, ktoré sú vlajkovou loďou a len obyčajné. Ak podľa prvého posúdime vrchol majstrovstva, potom ostatné sú v podstate rutinnou prácou a bez toho sa nezaobídete. Existuje pravdepodobne tucet Dalího diel, ktoré možno zaradiť do prvej desiatky najlepších svetových diel v sekcii surrealizmus. Pre mnohých je v tomto smere príkladom a inšpiráciou.

To, čo ma na jeho dielach neprekvapuje, nie je jeho zručnosť, ale jeho predstavivosť. Niektoré obrazy sú jednoducho odpudzujúce, ale je zaujímavé pochopiť, čo tým chcel povedať V múzeu je jedna kompozícia s perami, niečo podobné ako v divadelnej scenérii. Múzeum si môžete pozrieť aj na tomto odkaze a nejakú prácu. Mimochodom, je pochovaný v tomto múzeu.