"Dedinskí" spisovatelia: Fjodor Aleksandrovič Abramov, Vasilij Ivanovič Belov, Ivan Ivanovič Akulov. Dedinská próza

Dedinská próza- trend v ruskej sovietskej literatúre 60. – 80. rokov 20. storočia spojený s odvolaním sa na tradičné hodnoty v zobrazovaní moderného dedinského života. Dedinská próza je spojená so zásadami a programom pochvenničestva. Vznikla v polovici 19. storočia. a odráža sa v populistickej literatúre a dielach spisovateľov z vydavateľstva Znanie. Abramov „Pelageya“, Rasputin „Termín“, Belov „Obchod ako obvykle“, Shukshin „Dvaja na vozíku“, „List milovanej“, „Slnko, starý muž a dievča“, „Bystré duše“.

Tradícia spojená s lyrizovanou prózou, poetizáciou sedliackeho života, celistvým svetonázorom. Spojenie s turgenevskou tradíciou a tradíciou staroruskej literatúry.

V 20. storočí dedinčania neboli literárnou skupinou. Regionálne časopisy: „Sever“, „Náš súčasník“, „Literárne Rusko“. Začal sa používať pojem „dedinčania“ (objavil sa v druhej polovici 50. rokov 20. storočia, t. j. v priebehu 60. rokov 20. storočia). Doteraz to bola len tematická klasifikácia.

Ontológia roľníckej, prirodzenej existencie. Kategória práce je veľmi dôležitá (v mestskej próze chýba do značnej miery základná). Mestská próza - hrdinovia-idleci, hackeri. Práca môže byť sebarealizačná, alebo to môže byť nudná rutina. Abramov: Pekár (hrdinka príbehu „Pelageya“) nie je len pracant, ale v mnohých ohľadoch aj skvelý pracant.

Belov a Shukshin („čudáci“) majú ľudový charakter. Hrdina je excentrik, ľudový komiks mierne zmenšená definícia excentrika. Excentrik je typ hrdinu vo svetovej literatúre.

Esejisticko-dokumentárny začiatok, z ktorého potom vyrastá najskôr malá a potom veľká próza, je typologickým znakom dedinskej prózy.

dedinská próza – ontologická próza; rieši ontologické, filozofické problémy: základné základy ruskej existencie, základy ruskej národnej mentality.

Dedinčania sa delia na starších a mladších. Seniori: Ovečkin, Jašin, Abramov.

Na začiatku starší dedinčania– polovica 50. rokov 20. storočia. V 60. rokoch 20. storočia Rasputin prestane písať príbehy a začne chápať drámu dediny. Začiatok 70. rokov - rozkvet tvorby Rasputina a Belova ( priemerní dedinčania). Rasputin je považovaný za vedúceho predstaviteľa hnutia. Potom sa spisovateľská komunita rozdelí.

Pôdni robotníci sa obrátili k životnej pravde a ukázali, v akej ťažkej a bezmocnej situácii sa obec nachádza.

Dedinčania dúfali, že oživenie obce pomôže oživenie morálnych a náboženských noriem, podľa ktorých dedina po stáročia žila. Poetizácia patriarchálu v každodennom živote, práci a morálke. Dedinčania sa snažia oživiť stáročné ľudové predstavy o dobre a zlom, formované pravoslávím a často odlišné od zodpovedajúcich predstáv socialistického humanizmu. Pôvodný motív. Obrazy-symboly pôdy a malej vlasti (zvyčajne jedna alebo druhá dedina). Človek sa objavuje v nerozlučnom spojení s prírodou.

Jazyk diel Pochvennikov je nasýtený ľudovou rečou, dialektizmom, etnografizmom, folklórom, náboženskými, mytologickými vrstvami a obrazmi, čím sa aktualizuje. Tento jazyk vyjadruje ruskú národnú chuť. Modernosť hodnotia Pochvennikovci z hľadiska patriarchálneho alebo kresťanského socializmu. Podľa tohto hodnotenia je osud obce za sovietskej éry vykreslený ako dramatický. Ukazuje sa podobný prístup Solženicyn v príbehu "Matryonin dvor" Belov v príbehu „Zvyčajné podnikanie“», Rasputin v príbehoch „Peniaze pre Máriu“, „Termín“ atď.

Dedinská próza sa začína Solženicynovým príbehom „Matryonin dvor“. Bola napísaná v roku 1959 a vydaná v roku 1963. Pod vplyvom Solženicyna sa v literatúre 60. – 80. rokov objavila celá plejáda podobných postáv. Stará žena Anna („Posledné obdobie“), Daria („Rozlúčka s Materou“), Mária (Vichutin, rovnomenný príbeh), Pelageya (Abramov, rovnomenný príbeh) a obraz Ivana Afrikanoviča Susedí tu Drynov z Belovho príbehu „Obchod ako obvykle“.

Fedor Aleksandrovič Abramov (1920-1983)-predstaviteľ „dedinskej prózy“ 60. – 80. rokov 20. storočia. On sám je rodákom z dediny v Archangeľsku, synom staroveriaceho roľníka.

Rustikálny - zviazaný so zemou. Je večné, pretože práve v ňom spočíva poznanie života. Nedá sa to úplne pochopiť.

Pre Abramova sú nositeľmi tohto životne dôležitého poznania predovšetkým ženy. Ruské ženy sú v centre pozornosti, pretože sú spojené s ruskou dedinou, leží na ich pleciach. Po druhej svetovej vojne bolo toľko zlomených duchovných ľudí, mrzákov a zbedačených dedín.

O kontraste medzi postavami matky a dcéry, sledujte príbehy "Pelageya" 1969 a "Alka" 1970. Konflikt medzi otcami a deťmi, starý a nový život, mesto a dedina. Problém výberu životnej cesty, problém koreňov.

Pelageya je silná povaha hladná po živote. A zároveň tragický. Možno svoju povahu nejakým spôsobom potláča, pretože bola vychovávaná v duchu povinnosti. Práca ako služba svetu, to je zmysel života. Život pre druhých je axiómom ruského života. Pelageyina matka povedala: "Nechaj ma niečo urobiť, chcem žiť." Pelageya to zdedila - kontinuita. Ale v novej generácii už nastal zlom - dcéra taká nie je.

"Bratia a sestry." Bratia a sestry sú kresťanský pojem; zásadne významný pocit príbuznosti so svetom. Dedina je stelesnením rodinkárstva a príbuzenstva.

Na konci románu hrdina cíti stratu príbuzenstva, oslabenie.

Silné zameranie na charakter. Abramov sa zaujíma o nejednoznačné, integrálne, pozitívne postavy. Hrdinovia sú morálni sprievodcovia (črt dedinskej prózy vo všeobecnosti).

Vasilij Makarovič Šukšin (1929-1974)

Príbeh V. Shukshina "Weirdo" (1967)- asi tridsaťdeväťročný vidiecky mechanik Vasilij Egorovič Knyazev. Počnúc názvom, autor okamžite začína príbeh o samotnom hrdinovi: „Moja žena ho volala „Crank“ mal niekedy s láskou jednu zvláštnosť: vždy sa mu niečo stalo.

Ovplyvniteľný, zraniteľný, krásu sveta cítiaci a zároveň trápny Chudík je v príbehu prirovnaný k meštiackemu svetu nevesty, barmanky z oddelenia, v minulosti dedinskej ženy, usilujúcej sa o vymazať všetko rustikálne v pamäti, aby sa premenila na skutočnú mestskú ženu.

Disharmónia hrdinu príbehu "Mille pardon, madam" (1967) uviedol už v paradoxnej kombinácii svojho mena a priezviska - Bronislav Pupkov.

Zápletka príbehu "mikroskop" Spočiatku to vyzerá ako vtip. Jeho hrdina, jednoduchý tesár Andrei Erin, si kúpi mikroskop. Tento negramotný pracujúci muž, ktorý chce nájsť nejaký univerzálny liek na záchranu sveta pred choroboplodnými zárodkami, trávi svoj voľný čas nie za fľašou, ale za mikroskopom so svojím synom a obaja sú absolútne šťastní. Manželka je z iného sveta, mestská, praktická. Keď jeho žena vezme mikroskop do antikvariátu, hrdina si uvedomí, že je to oveľa rozumnejšie... Ale niečo sa stalo s jeho dušou. "Predá sa to. Áno... potrebujem kožuchy. No dobre - kožuchy, dobre. Nič... Je to potrebné, samozrejme...“ - takouto nepresvedčivou sebahypnózou hrdinu sa končí príbeh, ktorého zápletka a hrdina už nepôsobia vtipne.

Šukšinovým hrdinom, týmto jednoduchým ľuďom, nejde o hmotné statky, ale o svoj vnútorný svet, premýšľajú, hľadajú, snažia sa pochopiť zmysel svojej existencie, svoje pocity a bránia sa.

Šukšinove príbehy sú často založené na kontraste medzi vonkajším, každodenným a vnútorným, duchovným obsahom života.

Jazyk Shukshinových hrdinov je plný hovorových výrazov. Vlastnosť: autorská reč je úzko spätá s rečou postáv.

Rasputin "Termín"

Ontologický problém obce. Tolstého myšlienka umierania fyzickej osoby. Smrteľné dvojča. Zmluva so smrťou. Filozofický príbeh.

Z tohto života odchádza starý muž, ktorý veľa prežil a veľa videl, má s čím porovnávať, na čo spomínať. A takmer vždy je to žena: matka, ktorá vychovala deti a zabezpečila kontinuitu rodiny. Téma smrti pre neho nie je ani tak možno témou odchodu, ako skôr úvahou o tom, čo zostáva – v porovnaní s tým, čo bolo. A obrazy starých žien (Anna, Daria), ktoré sa stali morálnym, etickým centrom jeho najlepších príbehov, starenky vnímané autorom ako najdôležitejší článok v reťazi generácií, sú estetickým objavom Valentina Rasputina, napriek skutočnosť, že podobné obrazy, samozrejme, existovali pred ním v ruskej literatúre. No práve Rasputinovi sa ich podarilo, ako azda nikomu pred ním, filozoficky poňať v kontexte doby a súčasných spoločenských pomerov.

Problém kontinuity, téma viny, zabudnutia. Časová medzera. Mesto-dedina. Ťažký život na dedine. Tradície sú paródia, neúprimnosť (Varvara kvíli). Možno by sa Varvara mechanicky naučila naspamäť krásny, hlboký ľudový nárek. Ale aj keby sa tieto slová naučila naspamäť, stále by im nerozumela a nedala by im žiadny význam. A nebolo potrebné sa to učiť naspamäť: Varvara s odvolaním sa na skutočnosť, že chlapci zostali sami, odchádza. A Lucy a Ilya vôbec nevysvetľujú dôvod svojho letu. Pred našimi očami sa rúca nielen rodina (už dávno sa rozpadla), ale rúcajú sa elementárne, fundamentálne morálne základy jednotlivca, ktoré menia vnútorný svet človeka na ruiny.

Hlavnou postavou príbehu je osemdesiatročná žena Anna, ktorá žije so svojím synom. Jej vnútorný svet je plný starostí o deti, ktoré sa už dávno odsťahovali a vedú životy oddelene od seba. Anna si myslí len to, že by ich chcela vidieť šťastných, kým zomrie. A ak nie šťastný, tak len preto, aby som ich všetkých naposledy videl.

Ale jej dospelé deti sú deti modernej civilizácie, zaneprázdnené a podnikavé, už majú svoje rodiny a vedia o mnohých veciach premýšľať – a okrem mamy majú na všetko dosť času a energie. Z nejakého dôvodu si ju sotva pamätajú, nechcú pochopiť, že pre ňu zostáva životný pocit len ​​v nich, žije len v myšlienkach o nich.

Valentin Rasputin poukazuje modernej spoločnosti a ľuďom na ich morálny úpadok, bezcitnosť, bezcitnosť a sebectvo, ktoré sa zmocnili ich životov a duší.

Etapy vývoja(dochádza k vnútornej reštrukturalizácii, zmenám, zmenám tónu a pátosu).

1) 50. roky 20. storočia- etapa „Ovechkinsky“, okamih zjavenia. Próza je charakteristická konštruktívnosťou, optimizmom, nádejou a vierou v socialistický ideál, a teda určitým utopizmom + hlbokým analytikom. Hrdinami diel sú takmer vždy vodcovia: predsedovia kolektívnych fariem, hlavní inžinieri a agronómovia atď.

2) 60. roky 20. storočia – chvíľa nádeje na zachovanie trvalých morálnych a etických hodnôt roľníckeho sveta. Dochádza k preorientovaniu ideálu z budúcnosti do minulosti. Literatúra sa zaoberá poetizáciou a glorifikáciou spravodlivých a nositeľov vášní, „slobodných ľudí“, hľadačov pravdy.

3) 70. roky 20. storočia – chvíľa vytriezvenia a rozlúčky. Pohrebná služba pre ruskú dedinu. Spisovatelia začínajú byť hlboko znepokojení. Šukshinove dva leitmotívy „Nie, toho človeka ti nedám“ a „A v dedine sú všetky druhy“ – sa spájajú do jednej alarmujúcej otázky: „Čo sa to s nami deje – čo zaznieva najmä v príbehoch?“ o tragikomických dobrodružstvách „čudákov“, v ktorých je smiech cez slzy.

Pochopenie, že v samotnej roľníckej duši nastali nezvratné zmeny. Kritika je teraz adresovaná samotnému roľníkovi. Najpálčivejšia vec je príbeh Rasputin („Termín“, „Rozlúčka s Materou“). Tu sa „dedinská próza“ dostáva na úroveň hlboko filozofickej, až kozmogonickej prózy.

4) 80. roky 20. storočia – moment zúfalstva. Strata ilúzií. Apokalyptické motívy. " Oheň“ od Rasputina, „Smutný detektív“ a „Ľudochka“ od Astafieva, Belovov román „Všetko vpredu“.

Kocherginove príbehy sú priamočiare, línie jeho próz harmonické, no životná cesta spisovateľa je, naopak, veľmi kľukatá. Narodil sa a študoval v hlavnom meste, potom odišiel na Sibír, kde napísal svoje „Altajské príbehy“, za ktoré získal niekoľko literárnych ocenení vrátane Ceny Moskovskej vlády.

- Pýcha sovietskej literatúry: Vasilij Belov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev...Ku ktorému z takzvaných vidieckych spisovateľov máte najbližšie?

Myslím, že Astafiev - možno práve preto, že bol o niečo širší ako jeho kolegovia spisovatelia.

Vo veku 15 – 16 rokov som doslova čítal jeho „Cárovú rybu“ a práve vďaka tejto knihe som začal snívať o tom, že raz pôjdem do Jeniseju.

- Ako deti sme všetci romantici. No zdá sa, že dedinskí spisovatelia mali celkom jasný dospelý cieľ – zachrániť dedinu pred smrťou. A bohužiaľ neuspeli...

Ale zdá sa mi, že už pochopili, že sa nedá nič zachrániť. Ich literatúra bola literatúrou na rozlúčku a pokusom prežiť túto rozlúčku: stačí sa pozrieť na názvy - „Rozlúčka s Materou“, „Posledná poklona“, „Posledný smútok“. V Rusku sa to stáva veľmi často: deje sa niečo veľkolepé, čo nie je pochopené na štátnej úrovni, ale na literárnej úrovni.

- Existuje pocit, že toto chápanie bolo celkom idealistické.

Belov, Rasputin, Astafiev, Shukshin - všetci boli idealisti. Preto aj vďaka nim vznikol mýtus o dedine ako o mocnom ideálnom svete, na ktorý sa dá spoľahnúť a do ktorého by bolo dobré sa vrátiť, aby ste upadli ku koreňom. Hoci ani v tom čase tam nebolo nič mimoriadne užitočné.

- Prečo bol tento svet taký zaujímavý pre mestských čitateľov?

Pretože bol pre nich úplne neznámy – rovnako ako povedzme svety bratov Strugackých alebo Alexandra Dumasa. Neznáme vždy priťahuje.

Svet Dumasov a Strugackých však vzrušuje mnoho generácií, zatiaľ čo svet dedinčanov dnes už nikoho nezaujíma.

Bola na to móda, áno. Ale čiastočne si za to mohli sami dedinskí spisovatelia počas perestrojky, kompromitovali svoj svet takmer čiernostovskými výrokmi. A okrem toho každý vie, čo sa v dedine deje.

- Myslíš, že zomiera?

áno. Hoci na dedine stále žijú úžasní ľudia. V dedine v regióne Riazan, kde som postavil dom, je farmár Vitya Nazarov.

Silná rodina, úžasné deti a vnúčatá, ktoré mu už pomáhajú. Orie záhrady celej dediny, v ničom neodmietne pomôcť, neviem, kedy sa mu podarí zaspať. Jeho príjem je nízky, ale zo zásady svoje polia neošetruje pesticídmi: "Nechcem otráviť, toto je naša zem." Veľká časť dediny spočíva na takýchto tvrdohlavých ľuďoch.

Dedinská próza dávno, žiaľ, zostala v histórii. Je preč. Sú autori, ktorí píšu na tému dediny - Boris Ekimov, Roman Senchin, Dmitrij Novikov z Petrozavodska, ktorý vytvára nádherné „severské“ prózy. Všetko sú to ale diela úplne iného žánru. Ja sám som človek, narodený v centre Moskvy, z veľkej časti dedinčan.

- no, kto si?

Som človek, ktorý sa usadil v dedine na mieste, kde kedysi žili Uhorci a predtým predstavitelia nejakej neprebádanej kultúry pohrebísk strednej Oky.

Píšem prózu, učím svojho syna a snažím sa viac cestovať po krajine, ak je čas a príležitosť. čo ešte? Pracoval som ako školník, upratovač, poštár, strážnik. Svojho času odišiel na Sibír, kde bol lesníkom v prírodnej rezervácii.

- za čo?

Moji rodičia snívali o tom, že pôjdem v ich šľapajach a stanem sa chemickým inžinierom a ja som sa snažil nájsť svoju cestu. A nie som jediný! V roku 1990, keď som poslal listy všetkým rezervám Zväzu so žiadosťou o prácu, nikde neboli voľné miesta. Až z Gorného Altaja som dostal odpoveď, že bola stávka. Všetky štáty boli zaplnené romantikmi z veľkých miest. V tajgových chatrčiach boli zbierky francúzskej poézie, husté literárne časopisy...

Do miest zrejme neustále prúdi nielen prílev, ale aj spätný pohyb. Pozrite sa na bystrého predstaviteľa - úžasného spisovateľa Michaila Tarkovského, synovca Andreja Tarkovského, žije už viac ako tridsať rokov v dedine Bakhta na Yenisei a pracuje ako komerčný lovec.

- Tak, ako sa vám, Moskovčanom, zdalo tam na Sibíri?

Bola tam tajga romantika, nové krásne priestory. Život v „medveďom kúte“, na kordóne, kde nie je elektrina, kam všetko jedlo dovážajú kone. Aj keď teraz si myslím, že najzaujímavejšie vôbec nebolo toto, ale možnosť prísť do kontaktu s úplne iným životom, s inou kultúrou, pozrieť sa na Moskvu z iného uhla pohľadu.

- Naučili ste sa tam veľa?

Samozrejme! Dojiť kravy a piecť chlieb — jedlo nám nosili len dvakrát do roka. A tiež – písanie dlhých listov manželke, vďaka čomu sa napokon stal spisovateľom.

PRIAMA REČ

Igor Shaitanov, kritik, literárny tajomník ruskej Bookerovej ceny:

Ak v 60. – 70. rokoch vychádzali diela dedinčanov vo veľkom počte a vyvolávali veľký ohlas, dnes sú v tichosti publikované v časopisoch ako „Naši súčasníci“. Ich autori nedostávajú ceny. Je však zaujímavé, že zároveň spisovatelia, ktorí nemajú nič spoločné s dedinčanmi, ale jednoducho píšu o dedine - napríklad Andrei Dmitriev so svojím románom „Roľník a teenager“ alebo Roman Senchin s „Povodňovou zónou“ - získať tieto ocenenia. prečo? Je to jednoduché: v sovietskych časoch bola dedinská literatúra prózou najvyššej úrovne.

A dnes... No chápete.

REFERENCIA

Iľja Kočergin sa narodil v Moskve 30. mája 1970. Študoval na Moskovskom umeleckom inštitúte pomenovanom po. Mendelejev na Geologickej fakulte Moskovskej štátnej univerzity. Štyri roky pracoval ako lesník v prírodnej rezervácii Altaj. Po návrate do Moskvy vstúpil do Literárneho inštitútu. A. M. Gorkij.

Víťaz ceny Moskovskej vlády v oblasti literatúry za „Altajské príbehy“.

V 60. rokoch sa objavil pojem: vidiecki spisovatelia. V skutočnosti Lev Nikolajevič Tolstoj, Anton Pavlovič Čechov, Ivan Turgenev o dedine veľa napísali... Ale je príliš zrejmé, že s týmto fenoménom nemajú absolútne nič spoločné.

Dedinčania sú veľmi špecifické mená ľudí, ktorí tiež pôsobili vo veľmi špecifickej dobe. Pred druhou svetovou vojnou takýto jav nemohol nadobudnúť podobu: o obci sa sotva dalo písať úprimne, so synovským citom a zároveň oslavovať „revolučné premeny“. M. Sholokhov uspel v speve v „Virgin Soil Upturned“ - ale v jeho knihách nebol a nemohol byť vrelý postoj k roľníckemu životu. Sholokhov bol sovietsky kozák, ktorý sa vo svojej rodnej dedine Veshenskaya nazýval „majstrom“ - takto sa líšil od svojich spoluobčanov.

Dedinčania cítili krvavé, maternicové spojenie so starou dedinou, s vidieckym životom a spôsobom života. Otvorene ho stavali do kontrastu s mestským, intelektuálnym a dedinu dôsledne považovali za lepšiu, vznešenejšiu, duchovne čistejšiu a vyššiu ako mesto.

Niektorí ruskí Európania – šľachtici aj intelektuáli – tiež považovali ľud za strážcov určitých najvyšších hodnôt a roľníkov za spontánne cnostných ľudí. Ale medzi vidieckymi autormi je táto myšlienka vyjadrená s maximálnou nahotou, ktorá stúpa až na úroveň vojny medzi dvoma rôznymi civilizáciami.

Nie každá Narodnaja Volja by tak horlivo dokázala, že v meste mŕtvi prevažujú nad živými, ale vidiecki ľudia inštinktívne poznajú isté vyššie pravdy, a preto sú veľmi vysoko morálni, čestní, slušní, duchovne dokonalí.

Na dedinčanov mesto pôsobilo ako akýsi kolektívny diabol, kaziteľ čistej dediny. Absolútne všetko, čo pochádzalo z mesta - dokonca aj lieky alebo nástroje - sa im zdalo nejakým prefíkaným trikom na zničenie pôvodnej milosti vidieckeho života. Túto myšlienku najlepšie vyjadril „osvietený pôdoznalec“ Soloukhin, ktorého možno klasifikovať ako „dedinčana“ iba kvôli čistému nepochopeniu. Ale bol to on, produkt zhubného europeizmu, kto to povedal najlepšie: „Nie je ťažké si všimnúť, že každá z výhod civilizácie a pokroku existuje len na „uhasenie“ nejakého druhu ťažkostí, ktoré civilizácia vytvára. Veľké výhody - penicilín, valocordin, validol. Ale na to, aby boli vnímané ako požehnanie, je, žiaľ, potrebná choroba. Zdravý človek ich nepotrebuje. To isté platí pre výhody civilizácie.“

Takáto pozícia sa v 20. – 30. rokoch nedala nahlas vyjadriť: jednou z hlavných myšlienok boľševikov bola práve premena Ruska z poľnohospodárskej krajiny na priemyselnú. A v 20. rokoch 20. storočia sa medzi ruskými domorodcami zrejme našli ľudia, ktorí si to mysleli, no ich slová sa k nám nedostali (a ani nemohli dostať).

Keby dedinčania písali v týchto desaťročiach, buď by klamali, alebo by zomreli. Nikto im však nedovolil rozprávať o „lade“, ktorá v dedine vládla. A oni sami by zahynuli v močiaroch Narym alebo v Kolyme za „idealizáciu patriarchalizmu“, „propagandu mimozemských názorov“ a „podporu kulakových rebélií“. V tých rokoch boli ľudia zastrelení a vyhnaní za oveľa menej.

Dedinčania sa objavili, keď bola komunistická ideológia ešte silná – ale už prekonala svoj najvyšší vrchol a začala upadať. Veľa už bolo dovolené alebo mlčky tolerované, už sa stalo „možným“ byť aspoň v niektorých ohľadoch sám sebou a nepodliehať tak úslužnej línii strany.

Starší dedinčania si spomenuli na kolektivizáciu a boli svedkami nočnej mory, ktorá sa odohrávala v krajine: masové deportácie, vyvlastňovanie, revolučné trojky, strašný hladomor na začiatku tridsiatych rokov, útek ľudí na stavby „záhradných miest“. Ale vtedy boli deťmi, a aj keby chceli, nedokázali povedať „nie“.

Dedinská próza je jedným z trendov ruskej literatúry minulého storočia. Vznikol v 50-tych rokoch. Diela predstaviteľov tohto hnutia už desaťročia študujú školáci na hodinách ruskej literatúry. Mnoho príbehov a príbehov „dedinských“ spisovateľov sfilmovali sovietski aj ruskí filmári. Témou článku je tvorba najbystrejších predstaviteľov dedinskej prózy.

Vlastnosti dedinskej prózy

Valentin Ovečkin je jedným z prvých prozaikov, ktorí na stránkach svojich diel ospevovali život ruského vnútrozemia. Samotná definícia dedinskej prózy sa hneď nedostala do literárnej kritiky. Príslušnosť autorov, ktorí sa dnes bežne nazývajú „dedinskými spisovateľmi“, k určitému smeru v próze bola dlho spochybňovaná. Časom však tento pojem získal svoje právo na existenciu. A to sa stalo po zverejnení Solženicynovho príbehu „Matreninov dvor“. Dedinská próza sa začala chápať nielen ako diela venované obyvateľom obce, ale aj ako komplex výtvarných a štýlových prvkov. čo sú zač?

Spisovatelia-"dedinčania" vo svojich dielach nastolili otázky ekológie a zachovania národných ruských tradícií. hovoril o histórii, kultúre, morálnych aspektoch života obyvateľov vnútrozemia. Jedným z najjasnejších predstaviteľov dedinskej prózy je F. Abramov.

Vo svojich drobných, výstižných dielach dokázal ukázať život celej generácie, ktorej predstavitelia, ako vieme, okúsili najmä dôsledky historických udalostí 20. rokov minulého storočia a útrapy povojnového obdobia. . O práci tohto prozaika sa však budeme stručne rozprávať nižšie. Po prvé, stojí za to uviesť zoznam „dedinských“ spisovateľov.

Predstavitelia dedinskej prózy

F. Abramov stál pri počiatkoch literárneho hnutia. Na roveň tohto spisovateľa sa stavajú aj V. Belov a V. Rasputin. Bolo by nemožné preskúmať tému ruskej dedinskej prózy bez spomenutia takých diel ako „Ryba cár“ od Astafieva, „Voda života“ od Krupina a, samozrejme, „Matreninov dvor“ od Solženicyna. Vasilij Šukšin významne prispel k rozvoju dedinskej prózy. Na stránkach kníh Vasilija Belova je prítomná svetlá rustikálna chuť. V zozname spisovateľov, ktorí zasvätili svoje diela morálke a tradíciám ruskej dediny, sú aj N. Kochin, I. Akulov, B. Mozhaev, S. Zalygin.

Záujem o „dedinských“ spisovateľov bol zaznamenaný v 80. rokoch. S rozpadom ZSSR sa však stali populárnymi aj iné žánre. Dnes knihy Vasilija Belova, Fjodora Abramova, Valentina Rasputina a príbehy Alexandra Solženicyna našli nový život. Pravidelne vychádzajú v reedíciách a podľa nich vznikajú celovečerné filmy (filmy „Ži a pamätaj“ v roku 2008, „Matrenin's Dvor“ v roku 2013).

Fedorov Abramov

Jeden z najznámejších predstaviteľov dedinskej prózy sa narodil v Archangeľskej oblasti, no väčšinu života prežil v Leningrade. Abramov sa dobrovoľne prihlásil na front v roku 1941 a prešiel celou vojnou. A až po ukončení štúdia mohol získať vysokoškolské vzdelanie na Fakulte ruskej filológie.

Abramov je označovaný za patriarchu dedinskej prózy pre škrupulóznosť, s akou sa snažil pochopiť príčiny tragédie roľníctva a sociálne charakteristiky dediny. Riešenie tejto témy postavilo Abramova na úroveň najvýznamnejších osobností sovietskej literatúry šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov.

Prečo bolo toľko ľudí nútených opustiť svoje domovy v 50. rokoch a odísť do mesta? Abramov sa spolu so Šukšinom a Rasputinom pokúša odpovedať na túto otázku vo svojich dielach, ktoré sa už dávno stali klasikmi ruskej prózy. Osud hrdinu, ktorý opustil dedinu, je zároveň vždy tragický. Abramov štýl, podobne ako štýl iných vidieckych spisovateľov, sa nevyznačuje grotesknosťou alebo obraznosťou. Najvýznamnejším dielom v tvorbe tohto prozaika je román „Bratia a sestry“.

Vasilij Belov

Tento spisovateľ pochádza z dediny Timonikha v regióne Vologda. Belov z prvej ruky vedel o ťažkostiach dedinského života. Jeho otec zomrel počas druhej svetovej vojny, jeho matka, podobne ako milióny sovietskych žien, bola nútená vychovávať deti sama. A mala ich päť. V jednom zo svojich diel „Roky bez návratu“ autor rozprával o živote svojich príbuzných - obyvateľov dediny.

Belov žil dlhé roky vo Vologde, neďaleko svojej malej vlasti, z ktorej čerpal materiál pre literárnu tvorivosť. Príbeh „Obyčajný biznis“ priniesol spisovateľovi veľkú slávu. A práve toto dielo mu zabezpečilo titul jedného z predstaviteľov dedinskej prózy. V Belovových príbehoch a príbehoch nie sú žiadne ostré dejové zvraty, je v nich málo udalostí a takmer žiadne intrigy. Belovovou výhodou je schopnosť šikovne používať ľudový jazyk a vytvárať živé obrazy dedinčanov.

Valentin Rasputin

Slávny prozaik raz povedal, že je jeho povinnosťou rozprávať o obci a ospevovať ju vo svojich dielach. Rovnako ako ostatní spisovatelia, o ktorých sa hovorí v tomto článku, vyrastal v dedine. Absolvoval Historicko-filologickú fakultu. Jeho debutom v literatúre bolo vydanie príbehu „The Edge Near the Sky“. „Peniaze pre Máriu“ priniesli slávu.

V sedemdesiatych rokoch sa knihy Rasputina Valentina Grigorieviča tešili značnej obľube medzi sovietskou inteligenciou. Najznámejšie diela sú „Rozlúčka s Matera“, „Ži a pamätaj“. Práve oni zaradili prozaika medzi najlepších moderných ruských spisovateľov.

Ďalšie Valentin Grigorievich - zbierky, ktoré obsahovali príbehy „Posledné obdobie“, „Ivanova dcéra, Ivanova matka“, „Oheň“ a príbehy „Ohne nových miest“, „Sibír, Sibír“. Neraz sa k dielu tohto spisovateľa obrátili aj filmári. Okrem filmu „Live and Remember“ stojí za zmienku aj ďalšie filmy vytvorené na základe diel Rasputina. Konkrétne: „Vasily a Vasilisa“, „Stretnutie“, „Peniaze pre Máriu“, „Rudolfio“.

Sergej Zalygin

Tento autor je často považovaný za predstaviteľa vidieckej prózy. Sergej Pavlovič Zalygin zastával niekoľko rokov funkciu redaktora Novyho Miru. Vďaka nemu a niektorým ďalším spisovateľom sa publikácia obnovila koncom 80. rokov, pokiaľ ide o prácu samotného Zalygina, vytvoril také príbehy ako „Oskin Argish“, „Na pevninu“, „Ranný let“, „Obyčajní ľudia“.

Ivan Akulov

„Kasyan Ostudny“ a „Car Fish“ sú príbehy zaradené do zoznamu najvýznamnejších diel dedinskej prózy. Ich autor, Akulov Ivan Ivanovič, sa narodil v roľníckej rodine. Budúci spisovateľ žil v obci do svojich deviatich rokov. A potom sa rodina presťahovala do mesta Sverdlovsk. Ivan Akulov prešiel vojnou a v roku 1946 bol demobilizovaný v hodnosti kapitána. Jeho tvorivá cesta začala v 50-tych rokoch. Ale napodiv nezačal písať o vojne. Vo svojich literárnych dielach vytvoril obrazy, ktoré si pamätal v detstve - obrazy jednoduchých dedinčanov, ktorí vydržali veľa protivenstiev, ale nestrácali silu a vieru.

Vasilij Šukšin

O tomto spisovateľovi, ktorý je známy nielen ako predstaviteľ vidieckej prózy, ale aj ako režisér a scenárista, disponujúci vzácnym originálnym talentom, stojí za to povedať. Vasilij Šukšin pochádzal z oblasti Altaj. Ako červená niť sa v jeho tvorbe tiahla téma malej domoviny. Hrdinovia jeho kníh sú rozporuplní; nemožno ich klasifikovať ani ako negatívne, ani ako kladné postavy. Shukshinove obrazy sú živé a skutočné. Po skončení vojny sa budúci spisovateľ a režisér, ako mnoho mladých ľudí, presťahoval do veľkomesta. Obraz dediny však zostal v jeho pamäti a neskôr sa objavili také diela krátkej prózy ako „Cut“, „Srdce matky“, „Kalina Krasnaya“.

"Matrenin dvor"

Solženicyna nemožno zaradiť medzi predstaviteľov dedinskej prózy. Príbeh Matrenin's Dvor je však jedným z najlepších diel, ktoré odrážajú život vidieckych obyvateľov. Hrdinkou príbehu je žena bez vlastného záujmu, závisti a hnevu. Zložkami jej života sú láska, súcit, práca. A táto hrdinka v žiadnom prípade nie je autorkin výmysel. Solženicyn sa stretol s prototypom Matryony v dedine Miltsevo. Hrdinka Solženicynovho príbehu je negramotná obyvateľka dediny, no pozornosť čitateľov púta, ako povedal Tvardovský, nie menej ako Anna Karenina.

Môj starý priateľ (na LiveJournal) skorkin-k a ja vedieme zaujímavú diskusiu na tému „dedinskí spisovatelia“. Nemá zmysel to prepisovať, len sem skopírujem časť jeho príspevku, ktorý obsahuje názor spisovateľa Aksjonova v duchu „aké by bolo dobré, keby...“. Autor príspevku, ako som pochopil, s ním súhlasil.

Ale kategoricky nesúhlasím, dokonca sa mi to zdá ako nejaký druh frivolnej fantázie a... no, nebudem hovoriť nestranne o Aksyonovovi (ako spisovateľovi, a nie ako mysliteľovi - mám rád Aksyonova). Preto som tam založil diskusné vlákno komentárov, ktoré sem aj kopírujem.

Dovoľte mi zdôrazniť, že tu nehovorím o ideológii, stalinizme/antistalinizme, antisovietizme atď., ako aj o variáciách národno-vlasteneckého diskurzu, hovorím len v princípe o tomto smerovaní v literatúre.

Aký je váš názor na toto?

**************************************** ************

Cenný postreh od Jevgenija Popova.

Tu som od neho objavil rafinovaný argument o vidieckych spisovateľoch. Aksenov o nich píše, že sú medzi nimi úžasní spisovatelia, no všetkých úrady zámerne zničili. Nedovolila, aby sa z nich stali disidenti. A boli by chladnejší ako tí disidenti, ktorí boli orientovaní na Západ. Mali pôdu, ich represie boli ako kobercové bombardovanie, napríklad vyvlastňovanie. Ale ich partia ich kúpila úplne, hneď. A dala im nepriateľov v podobe západniarov.

Neseriózne a povrchné uvažovanie (nie vaše, ale E. Popovej).

Štýl písania a vo všeobecnosti všetky úvahy „dedinských spisovateľov“ vôbec nie sú ruské alebo sovietske.

Tento trend vznikol v anglickej literatúre na samom začiatku 20. storočia – a k nám sa dostal až v 60. rokoch.

Na STO PERCENT sú rovnakí - aj anglický, rusko-sovietsky - Rasputin atď. nič tu nevyčnieva: rovnaký formálny „soilizmus“ a umiernený nacionalizmus, ale to všetko nie je založené na uvažovaní, ale na láske k vidieckemu životu.

V tomto smere - vyvlastnenie atď. nemôže byť v žiadnom prípade predmetom záujmu týchto spisovateľov, pretože toto je historická, politická téma – a nikdy sa o to nezaujímali. O nejakom disidente tiež nemohla byť reč – lebo to nie je predmetom záujmu tohto trendu spisovateľov, tí sú vždy lojálni k existujúcej vláde - a konfrontovať sa môžu len vtedy, ak v dôsledku výstavby štátnej okresnej elektrárne hrozí zaplavenie dediny.

To všetko v žiadnom prípade - ani dobré, ani zlé - nehovorí o tomto žánri a o samotných Rasputinovi a spol., pretože takéto veci sa nemerajú podľa žánru, ale podľa sily talentu Ten istý Rasputin - podľa môjho názoru - nie je zbavený tohto talentu, hoci nie je v žiadnom prípade príbuzný mojim obľúbeným spisovateľom.

Prvá vec, ktorá ma napadla, bola nádherná paródia od A.A. Milneho (ktorý napísal „Medvedík Pú“) v poviedke „Vzostup a pád Mortimera Scrivensa“:

„...Ešte neprišiel čas, aby Jeho Veličenstvo Slnko vyšlo vo svojej zúrivej nádhere a na východe sa rozsvietil len slabý záblesk úsvitu, ružová predzvesť Jeho zjavenia, a ja som už (a s akou radosťou !) vyšiel na cestu, ktorá bežala po hrudi, a potom sa skĺzol dolu. Z času na čas ma zachvátil melancholický výkrik, tak vzdialený mojej nálade...“

Zdá sa mi, že Popov (a Aksenov) mal na mysli práve občiansky postoj. Zdá sa, že keby sa dedinčania nekontaktovali so sovietskou vládou, súčasný ruský národno-vlastenecký diskurz by mal konzistentnejší postoj. Nebol by taký hlúpy stalinizmus.

To je to, čo hovorím - Popov/Aksjonov sa vo svojich úvahách pomýlil v hlavnej veci: medzi „dedinskými spisovateľmi“ nie je a nemôže byť žiadne civilné postavenie – pretože to nie je myšlienkový smer, ale žáner literatúry.

Hovoriť ako Aksenov/Popov o „dedinských spisovateľoch“ je to isté, ako povedať to isté o tanečných umelcoch predvádzajúcich ľudové tance (napríklad súbor Igora Mojsejeva alebo súbor tanca a piesní Alexandrov, samozrejme, vzhľadom na ich literárny žáner). - nemohli inak, ako brániť dedinu a dedinský spôsob života - so všetkým, čo k tomu patrí, ale nijako sa nevyjadrujú za ani proti Stalinovi atď., atď. - len za dedinský spôsob života.

A tento spôsob života, podotýkam, nemohla narušiť ani kolektivizácia, ani žiadna represia. Dedina - je to dedina - za nevoľníctva, za Mikuláša II., za Stalina, za Brežneva a za Putina.

Takže Aksyonov/Popov boli jednoducho zmätení - „dedinská próza“ nie je vlastenecká, nie nacionalistická atď., Je to len dedina, a nie politická, historická a vôbec nie sociálno-ekonomická. Niekto v Rusku, niekto v Nemecku, niekto v Anglicku.

V dôsledku toho „dedinčania“ nemohli byť „disidentmi“ akéhokoľvek druhu. Inak by prestali byť „dedinčanmi“ – a volali by sa inak – ako napríklad Solženicyn (aj čo sa týka škály talentu a literárneho štýlu a žánru – nie príliš (a vôbec nie) odlišný od Rasputina , atď., len kto prestal písať o „Matryoninových Dvoroch“, ale prešiel na antistalinskú beletriu).

A nakoniec: prečo ste sa vy, Popov alebo Aksjonov, rozhodli, že „dedinská próza“ je vo všeobecnosti zaujímavá v masovom meradle? Naopak, je to naozaj zaujímavé pre maximálne 5% populácie (a primárne nezaujímavé pre samotných roľníkov).

Predstavme si, že Rasputin, Belov (a dokonca aj Nagibin a Šukšin) by išli „do opozície voči režimu“ – a neutrpeli by tým ani štipku a neboli by ani zďaleka vystavení žiadnej represii. Jednoducho by neboli inzerované nasilu, ako to v skutočnosti bolo (aj vo forme obrovského nákladu, aj keď, ako viete, ich kníh rozhodne nebol nedostatok a nikto ich nekupoval vôbec a náklad bol násilne vypredané - vo forme najrôznejších „cien a bonusov“ v súťažiach Komsomol atď.). Chápem – netrestať, neprenasledovať atď. – ale režim nie je povinný robiť reklamu a vnucovať svojim neprajníkom.

To znamená, že by boli jednoducho málo známi – a na národno-vlastenecké hnutie by jednoducho nemali žiadny vplyv. Solženicyn viac, Solženicyn menej - na tom nezáleží.