Natalya Osipova: Vždy ma zaujíma skúšať všetko nové. Natalya Osipova: „Tanec ma robí šťastnou, doteraz som nepoznala skutočnú krásu

Elena FEDORENKO

Maratón vianočných rozprávok sa končí 1. februára v Štátnom kremeľskom paláci. Permské divadlo opery a baletu pomenované po Čajkovskom uvedie premiéru Luskáčika, ktorú v predvečer novoročných sviatkov uviedol hlavný choreograf divadla Alexej Mirošničenko. V úlohe Marie je favoritom Moskovčanov svetová hviezda Natalya Osipova.

Kedysi utiekla z Veľkého divadla, krátko pobudla v Michajlovskom divadle, pred štyrmi rokmi sa stala primabalerínou v Covent Garden a od začiatku tejto sezóny je aj primabalerínou v Permskej opere. Dlho očakávaný hosť sa v Moskve dlho nezdrží - hneď po predstavení odíde do Petrohradu, kde si 16. februára v Mariinskom divadle po prvý raz zatancuje v hre Jurija Grigoroviča „Legenda o láske. “ „Kultúra“ sa baleríny pýtala na nové predstavenia, najbližšie plány, partnerov a koníčky.

kultúra: Dlho ste sa neobjavili v Moskve, ale ona vás veľmi miluje.
Osipova: Nie preto, že by som nechcel, mám veľkú túžbu, chýbaš mi. Ale teraz je mojím miestom života a práce Londýn, podlieha prísnemu harmonogramu skúšok Kráľovského baletu. Bohužiaľ, takmer nikdy sa harmonogram nezhodoval s možnosťou pripraviť a odtancovať plnohodnotné predstavenie v Moskve. Nakoniec sa to podarilo – a našťastie: v prvej polovici februára som sa ocitol na slobode. Pozvanie vystúpiť v rodnom meste som teda prijal s veľkou radosťou.

kultúra: Prvýkrát budete tancovať nového „Luskáčika“ divadla Perm. Uralských divákov trochu urazilo, že ste sa nezúčastnili premiérových premietaní.
Osipova: Je mi ľúto, že som to nemohol urobiť, ale moje decembrové plány prerušilo dosť vážne zranenie. Po náročnom výkone „Sylvia“ sa začali problémy s Achillom a ja som si musel štyri týždne liečiť nohu.

kultúra: Aké choreografické verzie Luskáčika ste už tancovali?
Osipova: Balet Vasilija Vainonena, Nurejevova verzia v Parížskej opere, predstavenie Petra Wrighta v Kráľovskom balete. Bohužiaľ nebolo možné hrať vo Veľkom divadle v „Luskáčik“ od Jurija Grigoroviča.

kultúra: Hlavný choreograf Permského divadla Alexey Miroshnichenko do svojich choreografických textov vždy vkladá minicitáty zo slávnych inscenácií - ctí klasiku a miluje rolky doby. Je v jeho „Luskáčiku“ aj štylizácia?
Osipova: Predstavenie vzniklo v klasických tradíciách, vzdávajúc hold mnohým predchodcom. Alexey dal svoje pocity a predstavivosť do baletu. Je to veľký snílek a vždy obdivujem, aké skvelé sú jeho zápletky a aký rešpektuje detaily.

Na začiatku permského predstavenia je „vyrozprávaný“ príbeh princeznej Pirlipat, ktorá odmietla Luskáčika, čo na Marie zapôsobí silným dojmom. Nechápe, ako môže byť niekto taký dobrý doslova odkopnut. Keď potom princ pozve Mariu, aby zostala v rozprávkovom kráľovstve a prakticky jej položí srdce k nohám, hrdinku na krátky okamih prepadnú pochybnosti. To je to, čo ničí lásku: Luskáčik sa opäť stáva škaredým a dreveným. Dievča je pripravené bežať za ním a požiadať o odpustenie, ale už je neskoro. Zmizol, svet bol zničený. Takto choreograf vysvetľuje Čajkovského tragickú hudbu v duete šťastia. Jeho myšlienka je mi blízka. Keď skúšam, myslím na život, a skutočne, v skutočnej a plnohodnotnej láske, najmä keď sa objaví, aj najmenšia nespravodlivosť hlboko bolí a je vnímaná ako univerzálna zrada. Ak túto pálčivú scénu spojíme s obvyklou témou dospievania v Luskáčikovi, môžeme pochopiť moment prechodu z mladíckych snov do dospelosti.

kultúra: Takže ten koniec je smutný?
Osipova: Nie, nie, úžasné. Marie sa vracia do reality, vybehne do zimných ulíc Petrohradu v 19. storočí, kde stretne Drosselmeyera, stretne jeho synovca, spozná ho ako Luskáčika, ktorého videla vo svojom sne. Na skúške som zakričal na Leshu: „Nie, nie - vezmú sa, potom sa rozvedú a bude to tak, ako sa to najčastejšie stáva...“ A potom som si pomyslel: nemôže existujú rozprávky v skutočnosti?

kultúra: Váš princ je Nikita Chetverikov, ktorého si diváci pamätajú z televíznej súťaže Bolšoj balet. Si spokojný s duetom?
Osipova: Tancovali sme spolu Giselle a Rómea a Júliu. Nikita je spoľahlivým partnerom a vynikajúcim tanečníkom - tak v technike, ako aj v čistote výkonu, ako aj v plnosti. Cíti ma, na skúškach udáva správny tón. Hovorí sa, že som na javisku bystrý a svojich partnerov si často upravujem podľa seba. Pre chlapcov je to so mnou ťažké, nie preto, že robím niečo neuveriteľné, ale preto, že mám taký charakter a také emócie. S Nikitom tancujeme kontrastne a zároveň vždy rozumie, čo chcem povedať a hneď reaguje.

kultúra: Nebojíte sa javiska Kremeľského paláca – obrovského ako cvičisko?
Osipova: Veľmi sa mi to nepáči, hoci som tam veľakrát tancoval, keď som pracoval vo Veľkom divadle. Mám ťažký dojem, že nepočujem divákov, necítim ich reakciu. Rovnako ako neskutočný priestor, ktorý treba naplniť vašou energiou. Ale je to dlho očakávaná udalosť: konečne tancujem plné predstavenie v Moskve na nádhernú hudbu, jednu z mojich obľúbených. Vo všeobecnosti som sa akosi zocelil a už sa nebojím ničoho, čo sa týka kreativity. Celkovo mi je jedno, čo o mne hovoria alebo píšu, kto a ako ma vníma. Ja sám mám veľkú radosť, a to znamená, že aj publikum.

kultúra: Prečo ste sa vy, hviezda svetového formátu, potrebovali stať primabalerínou divadla Perm?
Osipova: Nadviazali sme vrúcne vzťahy s umelcami, s choreografom Alexejom Miroshničenkom, s dirigentom Teodorom Currentzisom. Zamiloval som sa do otvorených, úprimných ľudí pracujúcich v Perme. Baletný súbor je úžasný, nečakal som a dokonca som bol prekvapený na tak vysokej profesionálnej úrovni. Tancovať sa tu cíti dobre a príjemne, ale zatiaľ to nerobím často. Úprimne sem chodím rád, hoci cesta je dlhá a nepohodlná a zaberie veľa času. Nič som nepočítal, konal som tak, ako mi srdce prikázalo. jasnejšie odpovedať neviem.

kultúra: Ako si sa dostal do Permu? Poznáte Alexeja Miroshničenka už dlho?
Osipova: Kedysi, pred mnohými rokmi, sme sa videli vo Veľkom divadle na skúškach prvého workshopu (prehliadky diel začínajúcich choreografov. - "kultúra"). Lesha zinscenoval svoje, ja som bol zaneprázdnený v inej miestnosti, len sme sa skrížili. Stretli sme sa v Perme, keď som v decembri 2016 prišiel z vlastnej iniciatívy tancovať Rómea a Júliu.

kultúra: ako to je?
Osipova: Mojím obľúbeným baletom je „Romeo a Júlia“ od Kennetha MacMillana, často ho rád hrám, prvýkrát v American Ballet Theatre takmer pred ôsmimi rokmi. Ale bola sezóna, keď sa v Londýne nehralo a ja som naozaj chcela tancovať. S veľkým prekvapením som to našiel na plagáte Perm. Potom som sníval o účinkovaní v duete s Davidom Hallbergom, ktorý, ako sa mu zdalo, sa zotavil zo zranenia. Ale mal naponáhlo. Prišiel som, stretol som Alexeyho a skupinu, predstavenie nadobudlo formu a zanechalo úžasný pocit. Je dobré, že ste boli vtedy aktívni a súhlasili s vystúpením.

Nečudujte sa, že som sa prihlásil aj do Mariinského divadla so žiadosťou o tanec Mekhmene Banu v „Legende o láske“ od Jurija Grigoroviča. Som rád, že som dostal túto príležitosť. Po Perme idem do Petrohradu na skúšku.

kultúra: Vždy ste chceli tancovať tento balet Jurija Grigoroviča?
Osipova: Dá sa povedať, že od detstva. Výkon a rola ma tak potešili, že som si na choreografickej škole pripravil monológ Mehmene Banu na záverečnú skúšku z herectva. Žiaľ, vo Veľkom divadle som nikdy nemohol hrať túto rolu, bolo tam veľa vecí, ktoré som tam nemohol robiť: nezverili mi zodpovedný repertoár.

kultúra: Kto bude tvoj Ferkhad?
Osipova: Voloďa Shklyarov. Prvýkrát sme sa stretli v Kráľovskom balete počas skúšok hry „Margarita a Armand“. Veľmi mi ako človek pomohol v období, keď som zostala bez partnera. Páči sa mi jeho teplá energia – nie ako tá brutálneho macha, ale akosi jemná, inteligentná. Myslím si, že náš duet v „Margarita a Arman“ je jedným z najúspešnejších v mojej kariére.

kultúra: Nikdy ťa neuvidíme na Bolshoi?
Osipova: Plánujem prísť na gala na počesť Mariusa Petipu a zúčastniť sa koncertu Benois de la Danse.

kultúra: Viem, že na takmer všetky návrhy odpovedáte „nie“, ale ukázalo sa, že niekedy prichádzate s vlastnými iniciatívami.
Osipova: Ak mám byť úprimný, v poslednej dobe sa toho veľa vzdávam. Vyvažujem záujem a čas. Vždy potrebujem starostlivé nacvičovanie, ponorenie sa do práce – len tak rolu zvládnem dobre. Už je dosť trápne prísť si zatancovať niečo, čo už dávno mám v repertoári. Nezáleží mi na tom, kde tancujem, výber určuje nezvyčajná rola, predstavenie, o ktorom som sníval, alebo partner. Na strane je menej vystúpení, ale každé je pre mňa špeciálne. Samozrejme, my, umelci, pracujeme pre verejnosť, dáva nám veľa energie, no aj tak je pre nás veľkým potešením robiť to, čo vás inšpiruje. Napríklad už netancujem „Don Quijote“.

kultúra: Ale „Don Quijote“ vám priniesol svetovú slávu, po ktorej vás a Ivana Vasilieva nazvali „zázračnými deťmi Veľkého divadla“. Pravdepodobne sa budete chcieť vrátiť ku Kitri.
Osipova: nepochybujem. Budem len čakať na vnútorný impulz, keď keď začujem toto meno, moje srdce bude biť a moja duša bude reagovať.

kultúra: V histórii baletu sú legendárne duety: Fontaine - Nureyev, Maksimova - Vasiliev. Mnohí si mysleli, že sa odohrá dvojica Osipova - Vasiliev alebo Osipova - Polunin. Nestalo sa tak. prečo?
Osipova: Vanya Vasiliev a ja sme spolu urobili veľa. Bolo to nádherné obdobie, potom sa naše cesty rozišli. On potreboval jednu vec, ja som potreboval druhú. Všetko sa stalo prirodzene a neľutujem to. A so Sergejom Poluninom pokračujeme v tanci. Nie veľa, ale túto sezónu už v Mníchove odohrali Skrotenie zlej ženy a Giselle. Sergej má svoj vlastný rozvrh, plány, záujmy, priority.

kultúra: Po Sergejových priznaniach o bolestivej milostnej afére s baletom vo filme „Dancer“ je dokonca prekvapujúce, že hrá klasiku.
Osipova: Je v úžasnej forme. Vyhľadávaný talentovaný človek, ktorý okrem tanca robí veľa vecí: účinkuje vo filmoch, realizuje vlastné projekty. Mám z neho veľkú radosť. Obmedzovať seba aj jeho na skutočnosť, že musíme spolu tancovať, je hlúpe. Čím viac partnerov a rôznych vystúpení, tým lepšie. Stále je pre mňa veľkým šťastím tancovať so Sergejom, je to vynikajúci umelec.

kultúra: Zvykli ste si na život v Londýne?
Osipova:Áno, usadil som sa v meste a v družine. V kolektíve som tak trochu sám za seba, akýsi samostatný človek. Prídem, robím skúšky a vystúpenia, vlastne neviem, čo sa medzi umelcami deje, kto s kým komunikuje. Som veľmi zapálený pre svoje dramatické úlohy, repertoár je pre mňa zaujímavý, každá sezóna mi dáva nové diela. Cítim sa dobre a pohodlne, ale nevylučujem, že sa ešte niekam ponáhľam.

kultúra: Je pre vás táto sezóna rušná?
Osipova:Áno, ako tie predchádzajúce. Svetová premiéra baletu „Wind“ sa už konala. Choreograf Arthur Pita mi naštudoval toto predstavenie. Tancovala technicky náročnú skladbu „Sylvia“ od Fredericka Ashtona. Toto sú dve veľké diela v Kráľovskom balete. Po „Luskáčikovi“ v Moskve a „Legende o láske“ v Petrohrade – nádhernej kaskáde predstavení v Covent Garden: „Giselle“ a „Manon“ s mojím milovaným partnerom Davidom Hallbergom, „Labutie jazero“ s Matthewom Ballom – mladý, sľubný umelec s Vladimírom Shklyarovom - „Margarita a Arman“. Celá paleta ženských postáv! S Davidom, a tak som sa tešila na jeho uzdravenie, budem opäť tancovať “Giselle” v American Ballet Theatre 18. mája, na naše spoločné narodeniny.

kultúra: Nie je to smutné, pretože svoj život fanaticky venujete len práci?
Osipova: Vidíš, toto ma teší. Tanec ma teší, dodáva mi radosť a energiu. A okrem neho sú to samozrejme rodičia, kamaráti a množstvo koníčkov.

kultúra: Priatelia zo sveta baletu?
Osipova: Spomedzi mojich kolegov by som za kamarátku označil iba baletku Lauren Cuthbertson. Ostatní naši blízki priatelia sú nebaletní ľudia, ale naše umenie majú veľmi radi, to nás raz zoznámilo.

Žiaľ, nemám manžela ani deti, ale naozaj dúfam, že budem mať vlastnú rodinu, ktorá, samozrejme, chýba. Vždy si hovorím: ak nie, potom ešte nie je čas, objaví sa to o niečo neskôr, ale teraz musím urobiť niečo iné. Všetko prichádza prirodzene a v pravý čas.

kultúra: Na pódiu ste uletení a temperamentní. A čo v živote?
Osipova: Nie, v živote asi nie som temperamentný a od prírody som maximalista. Je pre mňa ťažké byť nablízku. Najmä pre mužov, pretože na všetko reagujem rafinovane a emotívne, a toto je ťažké vydržať. Mám pocit, že sa mením pred piatimi rokmi som bol úplne iný. Teraz, zdá sa, som sa stal múdrejším a naučil som sa všetko brať pokojnejšie. Predtým sa pre mňa každý najmenší incident stal drámou.

kultúra: Spomenuli ste koníčky – aké sú?
Osipova: Maľba, literatúra, hudba, aj keď nemôžem povedať, že všetok svoj voľný čas trávim v múzeách a na koncertoch. Zamiloval som sa do komunikácie, nenazval by som to spoločenský život, ale teraz som rád medzi ľuďmi. Je to zaujímavé s tými, ktorí sú starší a múdrejší. Donedávna som bol úplne uzavretý človek.

Ale nemám cieľ zmeniť niečo na svojom osude – venovať sa fotografii alebo modelingu. Mám akúsi jednoznačnú lásku a jednu na celý život – toto je tanec. Nie balet, ale tanec. Čím viac sa na to pozerám, tým hlbšie chápem, koľko môžete týmto úžasným jazykom vyjadriť, koľko môžete dať ľuďom. Od politiky mám ďaleko a v našich ťažkých časoch, hoci sú vždy ťažké, som rád, že si diváci môžu prísť vychutnať pokoj, ktorý vládne na javisku. Neustále sa pristihnem, ako si hovorím: aké požehnanie, že som v tanci a nemám žiadne plány nesúvisiace s divadlom. Ide len o to, že myšlienky v mojej hlave sa stali globálnejšími a rozsiahlejšími.

kultúra: Ktoré z nich budú v blízkej budúcnosti realizované?
Osipova: Môj nabitý program v Sadler's Wells je naplánovaný. Choreografia Anthony Tudor, Jerome Robbins, Alexej Ratmansky, Ohad Naharin a Ivan Perez. Päť sól a duet - rôzne štýly a choreografi. Okrem tých známych bude množstvo čísel inscenovaných špeciálne pre mňa.

Pripravujem one-woman show Two Feet o Olge Spesivtsevovej, ktorú zložila austrálska choreografka Meryl Tenkard. Čakáme na potvrdenie od Old Vic - nádherného, ​​jedného z najlepších anglických činoherných divadiel. Toto je seriózna inscenácia, pre mňa nová, kde budete musieť veľa rozprávať po anglicky, nielen tancovať. Dva úseky, jeden a pol hodiny. Budem hovoriť o osude Spesivtseva a mojom živote ako balerína.

kultúra: Spesivtseva je tragická postava, jej život skončil na psychiatrickej klinike a vy rýmujete jej obraz so svojím osudom, čo je celkom úspešné.
Osipova: Z môjho života - iba skutočné fakty a úvahy. Ako som sa k profesii dostal, s čím som sa stretol, konkrétne prípady, vtipné aj dramatické. Mnoho ľudí verí, že cesta baletky je tŕnistá, pozostávajúca z diét a vyčerpávajúcich cvičení. Nesúhlasím s myšlienkou, že toto je nejaký hrozný život bez mnohých radostí. Takže hovorím o tom, čo robíme, čo si nedovolíme, ako plynú naše dni. V skutočnosti je balet veľké šťastie, nielen predstavenia, ale aj náš každodenný život je krásny a úžasný. Ide len o to, že detstvo a začiatok kariéry sú spojené s tým, že investujete veľa fyzickej a emocionálnej sily do neznámej budúcnosti.

kultúra: Prečo nehovoríte o hre „Matka“?
Osipova: Dali sme mu meno „Mama“. Tento projekt nemôžem oznámiť, ale keďže sa pýtate... V Anglicku je veľmi veľký problém s miestom predstavenia - plány divadiel, vrátane toho, ktoré máme v pláne, sú vopred naplánované na dlhší čas. Dúfam, že nájdeme voľné dni a možno premiéru ukážeme v lete na festivale v Edinburghu.

Je založený na Andersenovej rozprávke „Príbeh matky“, choreografom je Arthur Pita, partnerom herec a úžasný súčasný tanečník Jonathan Godard. Hrá veľa rolí – od Smrti a starenky až po Jazero a Kvet – všetko, čo sa matke postaví do cesty.

kultúra: Andersenov príbeh je temný a srdcervúci.
Osipova: Veľmi smutný príbeh - hrozný, tragický. Urobila na mňa nezmazateľný dojem.

kultúra: Našiel si to sám?
Osipova: Arthur Pita. Ale pozná ma tak dobre, že okamžite pochopil, že nemôžem prejsť okolo. Rýchlo sme zostavili úžasný tím: Arthur, hudobník, producent, kostymér. Máme za sebou už niekoľko skúšok. Rozprávka ma upútala, pretože takéto roly som ešte nevidela. Hrala som sa s rôznymi citmi, ale láska matky, ktorá zájde až do konca a obetuje všetko, čo má, nebola potrebná, tak som to chcela skúsiť. Choreograf je mi blízky nielen tanečným jazykom, ale aj tým, že ovláda režijnú zručnosť. Celá naša práca sa mi zdá úspešná. Aj surrealistický groteskný balet Facada, ktorý videla Moskva, aj nedávny „Vietor“ v Covent Garden, ktorý bol v Anglicku prijatý kontroverzne, považujem svoju úlohu v tomto predstavení za jednu z najlepších.

kultúra: Pred niekoľkými rokmi ste pre naše noviny priznali, že ste snívali o tom, že budete tancovať Popolušku. Nesplnilo sa?
Osipova: S choreografom Vladimirom Varnavou a producentom Sergejom Danilyanom je naplánovaný úžasný projekt. Nová verzia Popolušky je mojím najväčším snom. Dúfam, že čoskoro bude premiéra a budúcu sezónu ju ukážeme v Rusku.

Natalia Osipova je označovaná za jednu z najlepších balerín sveta. Keď sa objavila na baletnom obzore, rýchlo urobila závratnú a neuveriteľnú kariéru. Ale prvé veci.

Ako sa budúca prima dostala k baletu

Natalya Osipova sa narodila 18. mája 1986 v Moskve. Vo veku piatich rokov jej rodičia poslali svoju dcéru do gymnastického oddielu. V roku 1993 dievča utrpelo ťažké zranenie chrbta a športovanie neprichádzalo do úvahy. Tréneri odporučili, aby Natálii rodičia poslali svoju dcéru na balet. Od tej chvíle sa Natalya Osipova a balet stali synonymnými slovami.

Natalya absolvovala baletnú prípravu na Moskovskej akadémii choreografie. Po ukončení štúdia sa pripojila k súboru slávneho Veľkého divadla. Jej debut sa uskutočnil v septembri 2004.

Kariéra vo Veľkom divadle

Natalya Osipova okamžite upútala pozornosť verejnosti hlavného mesta. Celá Moskva začala hovoriť o jej skvelých skokoch a letoch. A už v prvej divadelnej sezóne baletka tancovala veľa sólových partov. Divákov zaujala dokonalou technikou vystupovania a fantastickou lyrikou.

V roku 2007, počas triumfálneho turné Veľkého divadla v Londýne, na javisku svetoznámej Covent Garden, Osipova bola nadšene prijatá anglickou baletnou verejnosťou a bola ocenená Britskou národnou cenou ako najlepšia balerína roku 2007 v kategórii „klasický balet“.

Preto nie je vôbec prekvapujúce, že od jesene 2008 sa Natalya Osipova stala vedúcou tanečnicou Veľkého divadla. Balerína nacvičovala svoje hlavné úlohy pod vedením vynikajúcej učiteľky Marina Viktorovna Kondratieva. A nebolo ich tak málo... Medora, Kitri, Sylphide - tieto obrazy na javisku bravúrne stelesnila Natalya Osipova. Giselle v jej vystúpení si zapamätali najmä diváci. V jednom zo svojich rozhovorov Natalya priznala, že toto je jej obľúbená časť a snaží sa publiku odhaliť nielen krásnu rozprávku, ale aj skutočný príbeh s emóciami a zážitkami. V roku 2009 baletka na pozvanie American Ballet Theatre v New Yorku účinkovala v titulných úlohách v baletoch La Sylphide a Giselle na javisku Metropolitnej opery.

Od mája 2010 získala štatút prima Veľkého divadla. V tom istom roku na turné v Amerike opäť vystupovala na javisku Metropolitnej opery.

Kreatívny život baleríny Natálie Osipovej po odchode z Veľkého divadla

Natalya Osipova je balerína, ktorá nie je ako ostatní. Jej tvorivú kariéru pozorne sleduje množstvo fanúšikov. Bolo pre nich úplným prekvapením, že veľký hviezdny pár Ivan Vasiliev a Natalya Osipova opustili Veľké divadlo. Balerína vo svojich rozhovoroch vysvetľuje svoje rozhodnutie túžbou napredovať a rozvíjať sa.

Od decembra 2011 sa Natalya Osipova stala primou Petrohradského Michajlovského divadla. Tu má balerína vynikajúce pracovné podmienky. V decembri 2012 dostala pozvanie pracovať v londýnskom kráľovskom balete. V tom istom roku sa Osipová zúčastňuje na galakoncerte venovanom diamantovému jubileu Alžbety II.

V súčasnosti je Natalya Osipova primabalerínou slávneho American Ballet Theatre. V roku 2013 jej ponúkli stálu zmluvu so slávnym londýnskym kráľovským baletom.

Osobný život a tvorivé plány

Natalya Osipova, ktorej osobný život je neustále v centre pozornosti, neprestáva udivovať milovníkov klebiet. Jej fanúšikovia si stále pamätajú milostný trojuholník, ktorý sa rozvinul vo Veľkom divadle. Balerína sa rozišla so svojím snúbencom po tom, čo sa zamiloval do tanečnice Natalyi a potom odišiel do Londýna. Po jej odchode sa Vasiliev a Vinogradova oženili.

Dnes je spoločníkom Natalya Osipova slávna baletka Na jednej z tlačových konferencií v Londýne hviezdny pár oficiálne potvrdil, že majú pomer. Natalya Osipova tiež oznámila svoj odchod z Rozhodla sa vyskúšať moderný tanec.

Veľký záujem vzbudilo pripravované predstavenie za účasti Polunina a Osipovej „Električka menom túžba“. Je to prvýkrát, čo spolupracujú na pódiu. Nikdy predtým spolu netancovali. Premiéra sa uskutoční v lete 2016 v Londýne v Sadler's Wells Theatre. Natalya bude hrať úlohu Blanche v hre a Sergei bude tancovať Stanleyho.

Natalya sa teraz zotavuje zo zranenia. Čoskoro sa plánuje vrátiť aj do kráľovského baletu.

Hodnotenie práce Natálie Osipovej

Miláno, New York, Berlín, Paríž, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - Natalya Osipova v krátkom čase dobyla všetky popredné tanečné hlavné mestá sveta a vystupovala s najlepšími baletnými súbormi.

Jej početné ceny a ocenenia sú prirodzeným pokračovaním jej úspešnej kariéry. Cena L. Massine, udeľovaná v talianskom Positane, tanečná cena Benois de la, prestížna cena poroty súťaže Zlatá maska ​​- to nie je úplný zoznam ocenení, ktoré baletka získala.

Je jednou z najznámejších a najuznávanejších ruských tanečníc, primabalerína Kráľovského baletu Natalya Osipova vystúpi 1. februára na javisku Kremeľského paláca v Moskve v balete „Luskáčik“ Divadla opery a baletu v Perme balerína hovorila v rozhovore pre RIA Novosti o tomto predstavení, podelila sa o svoje plány na nový rok, informovala o svojej účasti na galakoncerte Veľkého divadla venovanom Petipovmu výročiu, o predstaveniach v Mariinskom divadle, na javisku Metropolitan Opera a Covent Garden, o jej milovanom partnerovi a obľúbenom balete.

— Tancovali ste v balete Luskáčik v choreografii Jurija Grigoroviča na javisku Veľkého divadla a v hre Rudolfa Nurejeva v Parížskej opere. Čo je zvláštne na „Luskáčikovi“ divadla Perm, ktorý uvediete v Moskve?

„Tú hru som ešte nezačal skúšať, videl som len videoklipy zo skúšok. O koncepte sme však aktívne diskutovali s choreografom divadla Perm Alexejom Miroshnichenkom. Na toto dielo má veľmi zaujímavý pohľad – chce vyjadriť všetku tragiku Čajkovského partitúry, jeho „Luskáčik“ nie je len rozprávkou pre deti, ale predovšetkým pre dospelých. Pyotr Iľjič Čajkovskij napísal hudbu úžasnej hĺbky a my sa to pokúsime sprostredkovať.

Pódium Kremeľského paláca nie je pre tanečníkov najjednoduchšou platformou. Ale pokiaľ viem, všetky kulisy budú privezené kompletne a Moskovčania uvidia predstavenie v pôvodnej podobe. A my sa z našej strany pokúsime vydať zo seba to najlepšie.

— Natalya, ste primabalerínou Covent Garden a od tejto sezóny ste sa stali aj primabalerínou Permského divadla opery a baletu. Ako vznikol tento nápad a ako k nemu došlo?

— Všetko sa stalo prirodzene. Niekoľkokrát som prišiel do Permu so svojimi predstaveniami, veľmi sa mi páči toto miesto, toto divadlo a úžasný tím, ktorý sa teraz v tomto divadle vytvoril. A keď mi dali ponuku, s veľkou radosťou som súhlasil. Teraz pripravujeme moju prvú premiéru – balet „Luskáčik“ a veľmi dúfam, že túto sezónu v Perme bude aj „Don Quijote“ s mojou účasťou. Pravda, toto predstavenie už do Moskvy neprinesieme.

— Veľké divadlo vás vždy rádo vidí a pozýva vás, mnohí vaši fanúšikovia na vás čakajú a chcú vás vidieť na hlavnom pódiu v Moskve. Chystáte sa ešte nájsť príležitosť a vystúpiť vo Veľkom divadle?

— Áno, skutočne neustále rokujeme, ale pre moju zaneprázdnenosť sa nevieme dohodnúť na termínoch. Stále však dúfam, že sa v novom roku objavím na pódiu Bolshoi začiatkom júna v rámci galakoncertu venovaného Mariusovi Petipovi.

– Naozaj by som rád vedel o vašich plánoch na budúci rok. Kde budete tancovať a v akých baletoch? Budú predstavenia v Rusku?

— Jednou z najočakávanejších udalostí je pre mňa predstavenie „The Legend of Love“ v choreografii Jurija Grigoroviča v Mariinskom divadle, ktoré sa uskutoční 16. februára. V Covent Garden budem tancovať aj Giselle a Manon. Toto bude prvýkrát, čo budem tancovať s Davidom Hallbergom. Toto je môj milovaný partner, bol tri roky na nemocenskej, čakala som naňho veľmi dlho a teraz sa mi konečne splní môj dávny sen. V máji vystúpim v Metropolitnej opere v New Yorku. Pôsobil som tam päť rokov, no potom som sa presťahoval do Londýna a dlho som tam nevystupoval. Na moje narodeniny, 18. mája, tam budem tancovať moju milovanú Giselle. A, samozrejme, môj prejav v Moskve 1. februára v Kremli. V Moskve som veľmi dlho nevystupoval, chýba mi toto mesto a publikum. Som si istý, že Kremeľ bude vypredaný.

— Ste svetoznáma baletka, choreografi vytvárajú svoje diela špeciálne pre vás. Nemali ste však vy sám túžbu pôsobiť ako režisér?

— Vždy ma baví skúšať nové veci, milujem klasický balet a moderný tanec v jeho rôznych podobách. A dokonca som sa už pokúsil zinscenovať niekoľko čísel. Ale predsa som v prvom rade tanečnica, tlmočníčka a kým budem vedieť tancovať, budem tancovať.

23. december 2015, 15:31

Najprv pár rôznych fotiek môjho milovaného Polunina

O osobnom živote Sergeja je málo známe. Sergei venoval tetovanie „Prepáč, Tiger Cub“ jednej zo svojich milovaných, pretože ho opustila a on dúfal, že ju takto získa späť;)

Dva roky chodil s britskou balerínou Helen Crawford(ktorá je od neho o 9 rokov staršia), bola jeho prvým vážnym koníčkom, ale potom, čo Helen vyjadrila svoju túžbu mať deti, Sergej sa rozhodol, že bude jednoduchšie a úprimnejšie, ak sa rozídu.

Pred rokom sa Polunin na nejaký čas objavil v spoločnosti s ašpirujúcou balerínou Julia Stolyarchuk.

A toto leto dostal Seryoga ďalšie tetovanie: „NATASHA“ na chrbte ruky.

Tetovanie je venované Poluninovej novej priateľke - Natália Osipová.

Neviem, kedy sa stretli, ale stretli sa začiatkom roka 2015, keď skúšali „Giselle“ v La Scale.

Z rozhovoru s Natáliou:

kultúra: Váš duet s Poluninom je niečo ako senzácia. Obľúbenci moskovskej verejnosti sa zjednotili. ako ste sa spoznali?
Osipova: V La Scale, keď tancovali Giselle. Hra bola naplánovaná s Davidom Hallbergom, jedným z mojich obľúbených partnerov. Má ale vážne zranenie, už druhú sezónu sa lieči a nemohol nastúpiť. Musela som si urgentne hľadať partnera. Samozrejme, videl som Seryozhu na javisku mnohokrát, vždy som ho obdivoval a bolo zaujímavé skúsiť s ním tancovať. Náš duet ešte nevznikol, len začíname spolupracovať.

kultúra: Odmietaš odpovedať na otázky o svojom osobnom živote, ale Serezha má nové tetovanie s tvojím menom...
Osipova: Urobil to potom, čo sme sa stretli. Najprv ma to šokovalo. Toto som nečakal. Ale, samozrejme, je pekné vedieť, že pre toho, koho miluješ, si dôležitý.

kultúra: Pomáhajú vzťahy v živote na javisku?
Osipova: Pomáhajú mi - absolútne dôverujem Seryozhovi, dávam mu dlaň. Je to muž, vedie... Sme spolu asi šesť mesiacov a je pre nás veľkým potešením byť nablízku.

kultúra: S tvojím temperamentom je ťažké si predstaviť, že by si bol nasledovníkom...
Osipova: Aj to je pre mňa veľké a príjemné prekvapenie. Ale v súčasnej situácii ma nič neťahá za ego, naopak, podriaďujem sa Seryozho s veľkým potešením - na skúškach aj na javisku. Pri našej práci sa vždy radíme, veľa rozprávame a o všetkom rozhodujeme spolu.

kultúra: Sergej Polunin povedal našim čitateľom, že sníva o spojení baletu a kina. Projekt Polunin práve začína. Zúčastňujete sa na ňom?
Osipova: Nie, projekt so mnou nesúvisí. Ja mám svoju prácu, Seryozha má vlastnú. Existuje však túžba spolupracovať tak často, ako je to možné. Serezha má veľa skvelých nápadov a dúfam, že všetko vyjde. Ak bude potrebovať moju pomoc, vždy som tam.

Prvýkrát si ich fanúšikovia všimli v júni, keď po hre „Giselle“, kde Sergei tancoval spolu so Svetlanou Zakharovou, na neho čakala Natalya Osipova.

Odvtedy sa začali spolu objavovať na spoločenských akciách a poskytovať spoločné rozhovory.

V novembri pár oznámil svoj vzťah na tlačovej konferencii:

Hlavný tanečník Royal Ballet a „zlý chlapec“ baletu ukončili fámy o rande, keď oznámili, že sa budúci rok pridajú k programu súčasného tanca v Sanders Wells.
Dve baletné superhviezdy Natalia Osipová a Sergei Polunin budú spolu tancovať v programe súčasného tanca v Londýne, čo vzbudí ďalšie vzrušenie po tom, čo priznali, že tvoria pár aj v skutočnom živote.

O vzťahu páru sa v baletnom svete šírilo množstvo klebiet. Vo štvrtok dali týmto rečiam koniec: áno, tvoria pár a s vášňou spolu tancujú tak často, ako je to len možné.

Polunin povedal: „ Momentálne je to dosť ťažké, z nejakého dôvodu sa nás veľké divadlá snažia rozdeliť. Robia všetko pre to, aby sme spolu netancovali. Proti tomu bojujeme. Pre umelcov je veľmi dôležité zažiť na pódiu skutočné pocity jeden k druhému“ povedal a dodal, že keď tancuje s inou partnerkou, vždy si predstaví Osipovú. " Momentálne je to veľmi ťažké, ale dúfam, že v budúcnosti budeme spolu tancovať oveľa častejšie».

Začiatkom tohto roka Osipová a Polunin spolu tancovali Giselle v milánskej La Scale, ale odkedy sa stali párom, už to netancujú a je zrejmé, že Polunin je z toho veľmi rozrušený.
« Nie sme to len my, je to vždy problém a nechápem, prečo keď chcú ľudia spolu tancovať, režiséri robia všetko pre to, aby ich rozdelili. Myslím si, že takto je jednoduchšie ovládať ľudí.»

A ako viete, Sergej je bojovník s akýmikoľvek obmedzeniami a nikto ho nebude môcť ovládať)))

Nižšie sú fotografie zo sociálnych sietí:

Sergeiove narodeninyLetná dovolenka na HudsoneS fanúšikmi:

S Sergeiovou matkou:

A fotka s Vadimom Vernikom, ktorý natáčal tento program:

V nadchádzajúcom roku 2016 plánujú Osipová a Polunin tancovať hlavné úlohy v Londýne v novom balete na motívy hry T. Williamsa Električka menom Desire.

O tom, ako začala jeho kariéra, o romantizme a vytrvalosti, divadlách Bolshoi a Michajlovsky, divadle Ratman a oveľa viac - v exkluzívnom rozhovore zaznamenanom v USA.

Natalya Osipova je najnepredvídateľnejšia a najneobvyklejšia balerína našej doby.

Balet „Stratené ilúzie“, ktorý naštudoval choreograf Alexej Ratmanskij na špeciálne objednanú hudbu Leonida Desyatnikova, sa očakával už dlho a s veľkým znepokojením. Povesť Desjatnikova, podobne ako Ratmanského, je najzrejmejšia: ak nie oni, tak kto? Predpremiérová výtvarná príprava sa preto začala už dávno. Navyše počas poslednej sezóny boli skladateľ aj choreograf konzistentnými spravodajcami. A nie vždy z vlastnej vôle.

Po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy nastúpila do baletného zboru Veľkého divadla, ale už v prvej sezóne tancovala osem sólových rolí.

Celá Moskva začala hovoriť o Osipovových skvelých skokoch a letoch. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - hlavné úlohy nasledovali jedna za druhou.

Jej meno sa baletnému svetu dostalo do povedomia v roku 2007, počas triumfálneho turné po Veľkom divadle v Londýne. Po Donovi Quijotovi ju baletný kritik Clive Barnes nazval „vzácnym a úžasným talentom“ a noviny The Guardian radili milovníkom baletu, aby Osipovovú videli za každú cenu: „Žobrať lístky, kradnúť, odnášať bitkou!“

New York, Paríž, Miláno, Berlín; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Balet Bavorskej štátnej opery - len za pár rokov Osipova dobyla všetky hlavné mestá baletu sveta a vystupovala so všetkými najlepšími baletnými súbormi.

Jej ceny a ocenenia sa stali prirodzeným pokračovaním závratnej kariéry. Cena Leonida Massinea, Cena poroty Zlatá maska, Cena Benoisa de la Dance, Veľká cena Medzinárodnej ceny baletu Dance Open... Minulý rok na jeseň sa v celom svete opäť začalo rozprávať o baletke.

Osipová opúšťa Veľký Šoj a 1. decembra 2011 sa stáva primabalerínou Michajlovského divadla.

Natashu som našiel v New Yorku uprostred skúšok na „The Firebird“ od I. Stravinského. Svetová premiéra baletu sa uskutoční koncom marca v Kalifornii.

A ešte predtým Natalya Osipova prvýkrát vystúpi v Chicagu v rámci súboru American Ballet Theatre. 24. marca tancuje Giselle.

- Rád tancuješ túto časť?
- Toto je jedna z mojich obľúbených hier, ak nie najobľúbenejšia. Každá z veľkých balerín minulosti - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, nemôžete ich všetky vymenovať - ​​mala svoju vlastnú Giselle.

„Giselle“ nie je balet, v ktorom môžete ohromiť divákov svojimi technickými technikami. Vnímam to ako dramatické predstavenie. Hlavná vec v ňom je byť úprimný, nájsť svoju Giselle, predstaviť si seba na tomto obrázku.

- Myslíte si, že ste našli tento obrázok alebo ešte stále hľadáte?
- Žiť večne a učiť sa. Vždy budem pokračovať v hľadaní svojej Giselle. Práve som našiel vlákno na tento obrázok. Mám vlastnú predstavu o tom, aká je Giselle. To, ako dobre odhalím tento obrázok, nie je na mne, aby som posudzoval. Ale v každom predstavení sa snažím objaviť niečo nové.

Keď ste práve začali skúšať Giselle, ľudia v baletnom svete povedali: „Táto rola nie je pre Osipovovú.“ Počuli ste už o sebe takéto reči?
- Samozrejme, počul som. Okrem mojej prvej úlohy – Kitri v Donovi Quijotovi – každá ďalšia rola (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) vyvolala v mojom okolí zmätok.

"Ako bude tancovať toto vystúpenie, keď to vôbec nie je jej vec?" S Giselle to bolo úplne rovnaké. Nikto mi neveril a ja sám, môžem úprimne povedať, som k tejto úlohe pristupoval opatrne. Alexey mi to dal

Chápem, že môjmu obrazu asi chýba romantika. Preto viac dbám na realizmus.

Chcem, aby diváci videli príbeh so skutočnými emóciami a zážitkami, a nielen krásnu rozprávku.

- Ako sa vám páči spolupráca so súborom American Ballet Theatre?
- Pracujem s ňou štyri roky. Spočiatku to, samozrejme, bolo ťažké. ABT bola prvá zahraničná spoločnosť, s ktorou som vystupoval. Ale potom som si na to zvykol, usadil sa.

Milujem tanec s ABT, zbožňujem túto spoločnosť. Pracuje tu naša legendárna učiteľka Irina Aleksandrovna Kolpakova. Pripravoval som s ňou všetky svoje americké hry. Mám tu úžasných partnerov!

Váš partner David Hallberg sa po účinkovaní vo Veľkom divadle stal obľúbeným najmä medzi rusky hovoriacimi milovníkmi baletu.
- David bol mojím partnerom pri debutovom vystúpení v ABT. Bola to len „Giselle“. Predstavenie bolo nádherné, dojmy z neho mi ostanú na celý život.

David je úžasný človek a úžasný partner. Som veľmi rada, že som ho v živote stretla a odtancovali sme s ním nejeden výkon. Tancujeme s ním v Chicagu.

Je skvelé, že sa s ním vidíme! Natasha, je pravda, že by sme sa mali poďakovať Nine Ananiashvili za pozvanie šéfa ABT Kevina McKenzieho, aby vás vzal do divadla?
- Viem, že to bol Ninin nápad, za čo som jej neskutočne vďačný. Hovorila s Kevinom o mojom príchode do divadla.

"Natalya Osipova a Ivan Vasiliev odchádzajú z Veľkého divadla do Michajlovského divadla." "Hviezdny pár Osipova-Vasiliev opúšťa Veľké divadlo." "Natalia Osipová a Ivan Vasiliev prerástli Veľký Šoj."

Tieto a ďalšie titulky nedávno zaplnili spravodajské kanály novín a časopisov. Správa z Moskvy prekvapila celý baletný svet. Vedúci sólisti, premiéry na moskovskej scéne, pýcha Boľšoja - a náhle opustenie divadla.

Samozrejme, v rozhovore s Natalyou Osipovou som nemohol ignorovať hlavné baletné správy z poslednej doby.

Vo Veľkom divadle sa všetko stalo veľmi predvídateľným. Pochopil som, že všetko zaujímavé som už odtancoval a repertoár nebude pribúdať...

Veľkého máme veľmi radi. O divadle ani jeho partneroch nemôžem povedať nič negatívne. Chceli sme len niečo v živote zmeniť. Nechcem prestať. Chcem napredovať a rozvíjať sa!

- Boli ste presvedčení, aby ste zostali?
- Všetci neboli veľmi spokojní, že sme to urobili, a pre nás samotných to bolo veľmi ťažké...

Samozrejme, že sa na nás urazili. Toto chápeme. No na druhej strane sme týmto rozhodnutím nechceli nikoho uraziť. Súbor vo Veľkom divadle je úžasný, ale naše cesty sa, žiaľ, rozchádzajú.

Odchádzate navždy alebo nevylučujete možnosť vrátiť sa do divadla ako hosťujúca primabalerína?
- Veľké divadlo je náš domov. Vyrástli sme tam, dosiahli uznanie, pracujú tam naši učitelia.

Sedem rokov som pracoval s mojou učiteľkou Marinou Viktorovnou Kondratievovou, a keď som nedávno prišiel do Moskvy, pokračoval som v skúšaní s ňou.

Zostane mojou hlavnou učiteľkou po zvyšok môjho života. Neradi by sme prerušili vzťahy s Veľkým divadlom. Samozrejme, rád by som sa objavil v divadle ako hosťujúci umelci.

- Vo Veľkom divadle pôsobíte od roku 2004. Akých bolo pre vás týchto sedem rokov?
- Veľmi svetlé! Každý rok bolo rušno, bolo veľa práce a ja som toho stihol celkom dosť. Dospela som do určitého štádia, stala som sa baletkou, pretancovala som takmer celý klasický repertoár, moderné balety, veľa som koncertovala...

A teraz prišlo obdobie, kedy sa s nazbieranými skúsenosťami budem ďalej zlepšovať... Čas ukáže, či je to správne rozhodnutie. Zatiaľ to vôbec neľutujem.

Váš odchod z Veľkého divadla sa zhodoval s otvorením historickej scény po rekonštrukcii. Je to nehoda?
- Určite. Najprv sme chceli odísť začiatkom roka, ale nevyšlo to. Museli sme odísť v čase, keď sa chystal harmonogram ďalšej sezóny.

Vo všetkých európskych a amerických divadlách sa to robí na začiatku sezóny. Ak by sme odišli v zime, ďalšiu sezónu by sme nedokázali postaviť tak, ako sme chceli. Stalo sa to tak.

- Prečo ste sa presťahovali z Veľkého divadla do Michajlovského divadla?
- Naozaj sme nechceli opustiť Rusko. Vladimír Abramovič Kekhman ( Generálny riaditeľ Michajlovského divadla. – Pribl. autora.) ma už dávno oslovil s ponukou ísť k nemu do divadla.

Najprv sme to nejako nebrali vážne, ale v tejto sezóne, keď sme sa rozhodli odísť z Bolshoi, sme o tom začali uvažovať. Petrohradské Michajlovské divadlo je progresívne divadlo.

Pôsobí tam úžasný choreograf Nacho Duato, sú tu predstavenia, ktoré máme záujem tancovať, napríklad balet „Laurencia“, ktorý sa hrá iba v Michajlovskom divadle, plus zvyšok klasického repertoáru.

- Ako vás privítali v divadle?
- Vytvorili nám výborné podmienky. Predstavenia s našou účasťou sa konajú v pre nás vhodnom čase, v závislosti od nášho harmonogramu. Sľúbili, že nám budú hrať divadelné hry.

Skupina v Michajlovskom je úžasná a divadlo je úžasné: roztomilé, útulné, domácke. Chceli sme len trochu intimity po Veľkom divadle a obrovskom množstve ľudí.

- Je veľmi pekné, že ste sa pripojili k súboru Michajlovského divadla. Vždy bol v tieni Mariinského divadla...
- To sú rôzne divadlá. Michajlovský bol vždy plný života, boli tu inovátori, rodili sa nové a zaujímavé balety. Teraz má divadlo veľmi dobré vyhliadky a začína byť zaujímavé aj pre širokú verejnosť.

Ale nemôžete uniknúť konkurencii v baletnom svete! Ako vás privítali baletky Jekaterina Borčenko, Oksana Shestakova a ďalšie tanečnice Mikhailovsky prima? Tancovali hlavné úlohy a potom prídeš ty a všetko najlepšie je už tvoje a oni sa stratia v tieni...
- Toto som si nevšimol. Naopak, bolo nám predstavené nové predstavenie a všetci sa nám úprimne snažili pomôcť.

Absolútne nie sme hviezdni ľudia. Nemáme také zvyky. Okrem toho odtancujeme jedno-dve predstavenia do mesiaca. Nemyslím si, že od ostatných veľa berieme.

Všetci sme celkom iní. Ja mám svoje predstavenia, oni svoje. Preto nikomu nič neberieme. Prišli sme s rešpektom k súboru.

- Presťahovali ste sa do Petrohradu?
- Nie, môj dom a moji rodičia zostali v Moskve. V Petrohrade nemáme vlastné bývanie. Prichádzame tam, keď tancujeme.

Trávime čas aj v Amerike. Bohužiaľ už chápem, že tento rok v Moskve prakticky nebudeme. Štyri až päť dní v roku, nie viac.

Cítite rozdiel v príprave baletných tanečníkov - absolventov Vaganovej a Moskovskej choreografickej školy?
- Všetci reprezentujeme jednu ruskú baletnú školu, ale sme rozdielni, tak ako sú odlišné Moskva a Petrohrad. V Amerike aj v Európe som už tancoval toľko v rôznych súboroch, že som z každého nasal trochu.

Mám flexibilnú povahu, prispôsobím sa každej choreografii. ( Smeje sa.) Každý sme iný, ale vo všeobecnosti si myslím, že ruská škola je najlepšia.

Od piatich rokov sa Natasha Osipova venovala umeleckej gymnastike. K baletu som sa dostal náhodou, po zranení chrbta. Tréneri odporučili rodičom, aby skúsili balet.

Natasha, keby nebolo toho zranenia, pokračovala by si v gymnastike alebo si stále myslela na balet?
- Ako dieťa som na balet nemal žiadne myšlienky, takže asi nevylučujem, že ak by mi všetko išlo dobre, pokračoval by som v gymnastike. Môj prechod k baletu bola naozaj náhoda.

A keby vám teraz povedali, aby ste pred pätnástimi rokmi pretočili „film života“, vybrali by ste sa opäť na dráhu baletu?
- Áno, samozrejme, a študoval by som ešte vytrvalejšie. Na jednej strane je to ťažké a ťažké, na druhej strane je to veľmi zaujímavé. Toto je zmysel života. Bez baletu nemôžete žiť ani dýchať.

Už v desiatich rokoch je fajn si uvedomiť, že máte povolanie a v osemnástich ste hotový profesionál a viete, na čom pracujete.

V štyridsiatke končíme kariéru a polovica života nám ostáva realizovať sa v niečom inom.

- V balete máte ešte všetko pred sebou, takže je priskoro premýšľať o druhej polovici svojho života.
- Áno, nepracoval som ani polovicu môjho funkčného obdobia. ( Smeje sa.)

- Natasha, v roku 2007 si sa v Londýne zobudila slávna. Čo je táto skúška slávy?
- Ešte neviem. Ani si neviete predstaviť, aké obrovské množstvo práce sa urobilo predtým, ako som išiel na pódium v ​​Londýne.

Bol som veľmi mladý a Alexej Ratmanskij mi veril a nechal ma tancovať Kitri v Donovi Quijotovi. Na príprave tohto predstavenia som pracoval dňom i nocou.

Bola som taká unavená, že mi na javisku bolo všetko jedno. Bolo veľmi ťažké vydržať také napätie, ale nakoniec som mal z vystúpenia neskutočné potešenie.

Bola tam nádherná tlačovka a teraz si to pamätám ako z rozprávky. Na druhej strane sa mi zdá, že v tej chvíli som si to zaslúžil.

- Mysleli ste si, počnúc Veľkým divadlom s baletným zborom, že sa okamžite chopíte hlavných úloh?
- Od prvého mesiaca vo Veľkom divadle mi začali dávať variácie a v baletnom zbore som netancoval prakticky nič. Okamžite začala tancovať hlavné časti.

- Píšu o tebe, že si fyzicky veľmi odolný. Ako znášate takýto stres?
- Športový tréning od detstva plus moja „fyzika“. Narodil som sa takto. Silný od prírody. Silný.

- Ale zároveň nikto nezrušil stroj a ty ďalej skúšaš ako ostatní?
- Vždy iný. Záleží na tom, aké vystúpenia a aký harmonogram. Niekedy nerobíme celú triedu. Ale skúšame každý deň.

- Najbanálnejšia otázka - obľúbená baletná rola?
- Všetky sú obľúbené, ale v rôznych časoch sa mi viac páčia iné časti. Dnes – Júlia v Prokofievovom Rómeovi a Júlii. Teraz sa nepripravujem na žiadny zápas s takým strachom. Prokofievova hudba je pre mňa priestor.

- Táto hra je veľmi romantická...
- Júlia je veľmi silná hrdinka. Nemôžem povedať, že je to lyrické, je to skôr lyricko-dramatické. Je skutočná. Je to osoba.

- Máš nejaký idol v balete?
- Je ich veľa, ale spomeniem jedného - Rudolfa Nurejeva.

- Sú nejaké časti, ktoré ste ešte netancovali, ale snívate o nich?
- Snívam o mnohých hrách. Vždy snívam o tom, že budem tancovať všetko! V blízkej budúcnosti by som chcela tancovať Manon.

Čoskoro budem tancovať Tatianu v balete „Eugene Onegin“. Tento rok budem musieť ešte tancovať „Labutie jazero“, ktoré som tak dlho odmietala.

prečo? Toto je vrchol, bez ktorého sa nezaobíde žiadna baletka! Netancovať „Labuť...“ je to isté, ako keď hudobník nikdy nehrá Bacha a Mozarta.
- Ťažko povedať prečo. Necítil som, nerozumel tejto časti, neveril som si, nevedel som, čo chcem týmto baletom povedať.

Každý je zvyknutý vidieť labute krásne a vysoké. som iný. Nie je vysoký, nemám úžasne krásne línie.

Samotná „fyzika“ vás tam nedostane. Preto musíme divákom v tomto predstavení povedať niečo neskutočne zaujímavé. Len pred rokom som si myslel, že nikdy v živote nebudem tancovať „Labuť...“! Nebola tam ani túžba.

Ale teraz začínam chápať, čo by som chcel. Myslím, že by som to mal skúsiť. Ak to nie je moje a nedokážem to urobiť, pochopím sám seba a už to nebudem robiť. Ale určite by ste to mali vyskúšať!

Povedzte nám o svojej práci s Alexejom Ratmanským. Čo ho odlišuje od mnohých iných súčasných choreografov?
- Podľa mňa je to buď jeden z najlepších, alebo najlepší choreograf moderného baletu. Je to neskutočne muzikálny človek, čo je v balete veľmi dôležité.

Inscenuje balety takmer akéhokoľvek žánru, pracuje s akoukoľvek formou a akýmkoľvek obsahom. Má svoj vlastný jazyk a vlastný rukopis. Je to univerzálne.

Ratmanského choreografiu a jeho štýl nemožno zamieňať so žiadnou inou. Neuveriteľne priťahuje umelcov, keď ukazuje, vysvetľuje...

Každé stretnutie s ním je zaujímavým labyrintom s neznámym koncom. Tancovala som v mnohých jeho predstaveniach a všetky sú iné.

„Plamene Paríža“, avantgardná „Kartová hra“, „Ruské ročné obdobia“, „Stredný duet“ - nie je možné si predstaviť, že všetky tieto balety naštudovala jedna osoba! Je veľmi rôznorodá.

Váš debut v Chicagu je pred nami. Ešte nepoznáte chicagský baletný dav, ale už poznáte newyorský baletný dav celkom dobre. Líši sa od toho ruského?
- Každé publikum v každej krajine sa od seba veľmi líši. Ale v Amerike je vždy príjemné tancovať. Publikum je živé, vnímavé, na všetko reaguje veľmi vrúcne a nešetrí potleskom. Ľudia sú empatickí a nehanbia sa vyjadrovať svoje emócie.

- Kde je ťažšie tancovať: na turné alebo doma?
- Vždy je ťažšie tancovať doma.

- A čo výraz „domy a steny pomáhajú“?
- Zdá sa, že pomáhajú, ale vyžadujú aj veľa.

Otázky, ktoré položil Sergey Elkin (Chicago)