Matissov primitivizmus. Kuzbass umelec Ivan Egorovič Selivanov je naše národné bohatstvo

Primitivizmus - maliarsky štýl pochádzajúci z 19. storočia, ktorý zahŕňal zámerné zjednodušenie obrazu, čím sa jeho formy stali primitívnymi, ako dielo z primitívnych čias.

primitivizmus: primitivizmus maliarsky primitivizmus v umení primitivizmus maľby anarcho primitivizmus štýl primitivizmus ruský primitivizmus primitivizmus umelci rysy primitivizmu primitivizmus Wikipedia v obrazoch primitivizmus v Rusku obrazy obrazy v štýle primitivizmu primitivizmus v literatúre a v obrazoch a primitivizmus vo filozofii

Maliarstvo ako individuálna záležitosť, realizovaná výlučne samotným autorom, bola prvá, ktorá využila tento stav, porušila rutinu, rozhodnejšie a ďalej ako iné, vzdialila sa od uznávaných estetických stereotypov.

Smer tohto hnutia – prechod od naturalizmu ku konvencii, od sofistikovanosti k zjednodušeniu, od modernistickej sofistikovanosti k primitivizmu – bol rovnaký ako v európskom umení. Analýza ukazuje, že pôvod tohto trendu sa nachádza mimo ruskej umeleckej tradície.

V obrate k primitivizmu sa však už od začiatku viac-menej rozlišujú dve protichodné tendencie. Prvý implicitne nesie myšlienku zjednodušenia (v rousseauovskom zmysle) a zodpovedá pojmu „primitívne“. Druhý, v ranom štádiu nerozoznateľný, sa tiež vyjadruje v zovšeobecnených, konvenčných formách, ale jeho cieľom je lakonická forma ako taká, univerzalizácia formy, jej zjednodušenie. V prvom zmysle má primitivizmus našej avantgardy svoje základy v ruskej mentalite, v špecifikách jej sedliackeho spôsobu života, v mytologizácii vlastného ľudu, v Tolstého kázaniach o zjednodušovaní.

Nepodobnosť s nemeckou a francúzskou verziou je zrejmá. Tam to začína apelom na oceánske a africké „primitívne“ umenie. Tu - s odvolaním sa na rôzne formy ruskej tradičnej umeleckej kultúry: mestský folklór, rituály, národné oblečenie, architektúru, populárne potlače, ľudové hračky atď. Tieto prvky používajú rôznymi spôsobmi takí umelci ako Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova a ďalší Obrazy roľníkov v Goncharovej a Malevičovi majú spoločný východiskový bod . V dielach K. Malevicha, prezentovaných na výstave „Jack of Diamonds“ v roku 1910, je badateľný vplyv onoho zvláštneho primitivizmu fauvistického sfarbenia, ktorý je charakteristický pre tvorbu N. Goncharovej 20. storočia. Niektoré práce (napríklad Walking, 1910) naznačujú vplyv Goncharovej na Malevicha v tomto ranom období. Ďalší osud trendov, ktorými sa tvorba týchto umelcov vyvíja, nám však umožňuje vidieť, že podobnosť ich raných diel je klamlivá. Táto embryonálna podobnosť je vo vyvinutých formách zachovaná len čiastočne.

primitivizmus:
maľovanie primitivizmu
primitivizmus v umení
obrazy primitivizmu
anarchoprimitivizmus
štýl primitivizmu
Ruský primitivizmus
umelci primitivizmu
črty primitívneho primitivizmu
primitivizmus Wikipedia v obrazoch
primitivizmus v ruských maľbách
obrazy v štýle primitivizmu
primitivizmus v literatúre a maľbe
primitivizmus vo filozofii a odraz v obrazoch

V kancelárskej recepcii, pracovni, byte alebo vidieckom dome dodajú obrazy v štýle primitivizmu do moderného interiéru trochu sofistikovanosti a pohodlia. Doplnia dekoráciu a dodajú vášmu obytnému priestoru trochu krásy. Plátna od talentovaných umelcov budú nielen vynikajúcim doplnkom k dekorácii, ale aj dobrou investíciou.

Primitivizmus v maľbe - obrazy maľované od srdca

Primitivizmus ako maliarsky štýl vznikol na prelome 19. a 20. storočia a rýchlo sa stal jedným z najpopulárnejších hnutí vo výtvarnom umení v Európe a predrevolučnom Rusku. Štýl zahŕňa zámerné zjednodušenie výrazových prostriedkov. Primitivizmus v maľbe odkazuje na umelcovu detskú skúsenosť a primitívne umenie, vďaka čomu je obraz odrazom jeho osobného svetonázoru. Maliar sa snaží vymaniť sa z dogiem súčasného „vysokého“ umenia a estetických stereotypov, pozerať sa na svet nie cez civilizačnú prizmu, ale naivným pohľadom dieťaťa.

Primitivizmus sa prejavuje absenciou zbytočných detailov, nepotrebných detailov alebo zložitých obrazov - hlavná téma zaujíma ústredné miesto v obrazoch. Čokoľvek, čo by mohlo diváka rozptyľovať, je nemilosrdne prečiarknuté. Preto sa obrazy primitivistov vyznačujú osobitnou energiou a pravou, takmer primitívnou výrazovou silou.

Tri dôvody, prečo si kúpiť obraz súčasných primitívnych umelcov

V skutočnosti neexistujú tri dôvody, prečo si obraz kúpiť, ale oveľa viac. Ale citovať ich všetky trvá dlho a vo všeobecnosti nie je potrebné. Preto uvedieme iba tri hlavné dôvody, prečo si kúpiť obraz v štýle primitivizmu - obraz, ktorý zmení váš životný priestor:

Obraz ozdobí aj ten najnáročnejší interiér. Zaveste ho na stenu a váš životný priestor sa zmení!
V modernom meste človek potrebuje nejakú zásuvku. Pre ľudí s citlivou, ovplyvniteľnou povahou bude obraz takým odbytiskom.
Maľovanie je bezpečná investícia. Podobne ako iné umelecké predmety, aj obrazy maľované v primitivistickom štýle sa časom predražujú.

Plátna od primitivistických umelcov a iné obrazy v „Podkroví umelcov“

Umelecká galéria „Attic Artists“ bola vytvorená rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, ktorí milujú umenie v roku 1997 a už 20 rokov prezentuje obrazy rôznych umelcov. Pracujeme v samom centre kultúrneho hlavného mesta Ruska - v podkroví domu, ktorý zachováva ducha histórie na petrohradskej strane.

Galéria od svojho založenia až dodnes bola a zostáva otvorená pre všetkých umelcov – od významných majstrov až po začínajúcich maliarov. To znamená, že v Podkroví umelcov nájdete obrazy súčasných primitivistických umelcov za najprijateľnejšie ceny a diela ctihodných autorov pre najnáročnejších a najbohatších znalcov umenia.

V podkroví umelcov si môžete zakúpiť plátna v primitivistickom štýle a obrazy v iných štýloch osobne do galérie alebo priamo na stránke. Stačí povedať našim zamestnancom čísla článkov obrazov, ktoré sa vám páčia, a my sme pripravení priniesť až päť obrazov na osobnú obhliadku. Takto môžete vidieť obraz naživo a pochopiť, ako bude vyzerať vo vašom interiéri. Navyše, ak do troch dní zistíte, že obraz nespĺňa uvedené požiadavky, môžete ho vrátiť do galérie.

Doručenie obrazov sa vykonáva na akúkoľvek adresu v Petrohrade, Leningradskej oblasti alebo inej oblasti Ruska. So všetkými otázkami týkajúcimi sa obrazov, ich cien, objednávania a doručenia sme Vám kedykoľvek pripravení telefonicky poradiť.

Alexander Grigoriev-Savrasov 23.10.2015 o 2:10

Chcem prelomiť tradíciu univerzálneho obdivu k sladkým obrázkom a povedať: "To je skvelé!" - o dielach úplne iného druhu.

Keďže som prívrženec tradičných názorov na výtvarné umenie, stále nechcem byť slepý a nevidieť krásu v iných formách kreativity.

Vo veľkej rozmanitosti rôznych „izmov“ sa smer ako naivné umenie stratil a na jeho počesť chcem napísať tento článok.

Tento smer existuje a má, samozrejme, aj svojich hrdinov, ale aj svojich obdivovateľov.

Každý z nás má túžbu po kráse, nie každý má vzdelanie, ale to hlavné, čo by mal tvorca mať, je chuť sa ozvať. Ako to urobí, akú formu, jazyk, interpretáciu zvolí, je jeho právo.

Ako obvykle, obráťme sa na Wikipédiu: Naivné umenie (anglicky na?ve art) je jedným zo smerov primitivizmu 18.-21. storočia, zahŕňa amatérske umenie (maľba, grafika, dekoratívne umenie, sochárstvo, architektúra) výtvarné umenie samoukov .

Takýchto nadšencov je v rozľahlosti našej krajiny a vôbec vo svete neúrekom a sú medzi nimi aj takí, ktorí sú hodní dôkladnej pozornosti.

Amatérski umelci sú akýmsi živým prameňom, z ktorého môže piť ako neskúsený divák, tak aj profesionál s vysokým obočím.

Výtvarné umenie sme zvyknutí vnímať ako nevestu, určite v bielom, musí byť príťažlivé, zámerne pekné, usmievavé a, samozrejme, skromné.

Umenie je mnohostranné a vidieť v ňom len dovolenku je jednostranné. Umenie je cestou poznania, s jeho pomocou môžete pochopiť radosť i smútok, nahliadnuť do najskrytejších zákutí ľudskej duše a predstaviť si vesmírne diaľky.

To je to, čo poháňa tvorivého človeka bez ohľadu na to, či má špeciálne vzdelanie alebo nie.

Tí umelci, ktorí sú klasifikovaní ako naivné umenie, spravidla nemajú potuchy o tomto žánri. Ich motivácia je jasná – túžba vyjadriť svoj postoj k svetu dostupnými prostriedkami.

To, čo je na takejto kreativite podmanivé, je úprimnosť a jednoduchosť, absencia prikrášlenia a túžba potešiť diváka. Vynikajúce vlastnosti, keby si ich osvojili len pompézni profesionáli!

Som si istý, že mnohí majú príklady zo skutočného života, poznáte takýchto ľudí alebo ste o nich počuli. Poznám napríklad veľa.

Môj starý priateľ ujo Váňa je rezbár. Všetko, čo robí, je ručná práca – od stien, ktoré si kedysi postavil vo svojom dome, až po stoličky, stoly a iné domáce potreby.

Svoje tvorivé svrbenie hasí nielen rezbami, ale maľuje aj pôsobivé plátna, ktoré pokrývajú všetky steny jeho domu.

Keď sa ho opýtam: "Strýko Vanya, odkiaľ máš takú lásku k maľovaniu?" - Bez rozmýšľania odpovedá, že od detstva sníval o tom, že sa stane profesionálnym umelcom. Niečo mu v živote nevyšlo, nie je profesionál, ale umelec a ja sa k nemu nesprávam inak.

Strýko Váňa mal niekoľko výstav v miestnej knižnici a, samozrejme, má svojich obdivovateľov.

Podobných príkladov je veľa. Rovnako ako v profesionálnom prostredí sú niektorí bystrejší, niektorí skromnejší, no všetkých spája úprimná láska ku kreativite. Zaujímavá je najmä kreativita, pretože v batožine takýchto umelcov je veľmi málo skopírovaných motívov.

Na určitej podvedomej úrovni chápu, že vonkajšia krása nie je hlavná vec.

Stačí sa pozrieť na prácu notoricky známej ženy Lyuba (Lyubov Maykova) - je to skvelé! Začala písať vo veku 79 rokov, takže tu máte ctižiadostivého umelca!

Čo jej v práci chýba? Samozrejme, akademizmus, schopnosť vyrezávať formu, sprostredkovať spoľahlivo viditeľný obraz, vonkajšiu krásu atď.

Čo obsahujú? Svet konkrétneho človeka, obrazy jemu milé, v jej obrazoch cítiť ľahkosť bytia a tvorivú slobodu.

Tento muž má za sebou celý život, ktorý nebol ľahký, no autor si zachoval mladícku ľahkosť a lásku k životu.

Teraz sme plní sladkých obrázkov od sladkých umelcov, ale kde sú také ženy Lyuba s ich ľahkosťou bytia, kde sú skutočné umelkyne so svojimi svetmi a vlastným pohľadom na umenie?

V maliarstve vystriedala éru socialistického realizmu a štátnej propagandy éra dekorácie. Viem, že aj to prejde, skôr či neskôr bude hlavnou hodnotou umelca jeho jedinečnosť.

Samozrejme, veľa závisí od diváka, ale ja mu verím! Verím, že divák je poslucháč, vidiaci a mysliteľ. Chcem veriť, že divák je individualita a sám sa rozhoduje o tom, čo je mu blízke a do čoho sa vcíti.

Aký je rozdiel, v akom žánri umelec pracuje? Je dôležité, aké ciele si kladie – vyjadrovať sa úprimne alebo potešiť?

Môj priateľ strýko Vanya nikoho nepoteší. Rád ho navštevujem a čerpám inšpiráciu z jeho čistej studne. On a ja nikdy nehovoríme o umení, pretože nemá čo povedať, nie je zvyknutý rozprávať, jednoducho žije svojou kreativitou.

Vyššie uvedená žena Lyuba, zbavená akademických vedomostí, teda na svojich plátnach odrážala život, ktorý sama žila. Osobne oceňujem jej počin - na sklonku rokov zanechala odkaz svetu vo vlastnej tvorbe.

Nádherný príklad pre začínajúcich umelcov. Začnite tvoriť lepšie neskoro ako nikdy. Neexistujú žiadne neprekonateľné ťažkosti ani neriešiteľné problémy!

Ak vás pocit krásy ešte neopustil a svet je stále žiarivý a svieži, povedzte nám o tom vo svojich obrazoch. Povedz mi, ako vieš.

Ospravedlnenia, že ešte nemáte potrebné zručnosti, sú množinou tých, ktorí ich nikdy mať nebudú. Ako viete, tí, ktorí nič nerobia, nerobia chyby.

Pokiaľ ide o moje prvé pokusy zúčastniť sa na výstavách profesionálnych umelcov, s hrôzou spomínam na svoje rané diela. Vždy ma ale zahreje myšlienka, že to boli moje obrazy, od nikoho som ich nekopíroval, ani podľa nich nevytvoril.

Zostať sám sebou je nemožná úloha, ale prajem vám, aby ste to zvládli!

Prajem vám, aby ste počuli - "To je skvelé!" nie preto, že ste vo svojej zručnosti prekonali fotografiu, ale preto, že ľahkosť bytia zostupuje z vašich plátien. A ak ste len divák, prajem vám, aby ste dokonale ovládali jazyk vizuálnych obrazov a už nikdy sa neobracali na služby jazykom viazaných prekladateľov.

Na záver nášho rozhovoru o naivnom umení by som rád zdôraznil, že umenie nepotrebuje definície a niekedy je naivné umenie stokrát silnejšie ako akademické umenie. Môžete to vidieť sami, ak prestanete byť voči tomu zaujatí.

Zaujímalo by ma, či máte nejakých priateľov a či poznáte tvorbu známych umelcov pracujúcich v žánri naivného umenia.

Povedzte nám o tom v komentároch.

Štýl primitivizmu v maľbe našiel široké uplatnenie. V prvom rade boli predstaviteľmi tohto trendu samouci, ktorí nemali dostatočné odborné zručnosti, ale snažili sa ukázať seba a svoju víziu sveta. Ako každá iná inovácia, aj primitivizmus spôsobil veľa Umelci, ktorí sa preslávili mnoho rokov po štúdiu, boli nespokojní s novým smerom maľby, ktorý tvorcom nezabral ani polovicu života, aby vylepšili svoje umelecké schopnosti. Avšak väčšine umeleckých kritikov sa páčili jednoduché majstrovské diela a primitivizmus stále zaujímal svoje miesto v obrovskej škále štýlov.

Vlastnosti primitivizmu

Primitivizmus v maľbe sa vyznačuje zjednodušením obrazov: umelci deformujú svet okolo seba, čím sa obrazy podobajú skôr obyčajným detským kresbám. Zmeny však boli urobené zámerne: cez ilúziu jednoduchosti a nedbanlivosti je viditeľný hlboký zmysel diela. Rovnako ako vo všetkých ostatných umeleckých štýloch, aj v primitivizme sú dôležité detaily - nesú hlavnú sémantickú záťaž.

Art Brut

Art Brut je dôležitým odvetvím primitivizmu. Synonymom pre definíciu je pojem „outsider art“. Diela tohto odvetvia predstavujú svet duševne chorých alebo čudákov, ktorí sa kedysi vzdialili od spoločnosti a ponorili sa do zvláštnej reality. Dôležitou črtou Art Brut je úplná absencia jasných hraníc medzi umelcovými fantáziami a skutočným životom. Množstvo malých detailov naznačuje bezmyšlienkovosť života a márnu uponáhľanosť moderného sveta – to je jedno z najčastejších autorových posolstiev Art Brut.

Názor, že za naivitou obrázkov sa neskrýva žiadna myšlienka, je mylný. Primitivizmus nie je presiaknutý okolím, ale vnútorným stavom duše. Dá sa to všimnúť až po dôkladnom preskúmaní a analýze zobrazených detailov - rýchly pohľad je tu nevhodný.

Ako sa naučiť správne identifikovať primitivizmus v maľbe

Primitivizmus neexistuje bez naivity a spontánnej inšpirácie autora. Človek, ktorý sa s takýmito príbehmi stretáva prvýkrát, zažíva pocit podobný nostalgii. Detská vízia sveta pozostáva zo zlomených proporcií, jasných a nasýtených farieb a hlbokých morálnych podtextov. Človek v primitivizme vyzerá skôr ako bábika než skutočná postava - to mu dodáva tajomno.

Schopnosť venovať pozornosť detailom a správne ich interpretovať je skutočný talent. Pri určovaní umeleckého štýlu to nebude zbytočné. Môžete sa naučiť porozumieť umelcovi sami. Aby ste to dosiahli, stojí za to pamätať na niekoľko dôležitých kritérií, ktoré si všimnú, že bude ľahké rozlíšiť diela primitivizmu od surrealizmu.

Po prvé, čisté farby. Množstvo tónov a poltónov, šerosvit, hĺbka priestoru - to nie je primitivizmus. Naivné umenie používa čisté pastelové farby alebo naopak príliš svetlé farby. Po druhé, zlomené proporcie. Ak obrázok pripomína štylizované ilustrácie k sci-fi knihe, potom ide o primitivizmus. Po tretie, miešanie reality s fantáziou - primitivizmus v maľbe kombinuje pokojnú krajinu a príliš okázalé farby, ľudí a neuveriteľné stvorenia.

Významní predstavitelia štýlu primitivizmu

Moderná maľba je plná nielen abstrakcionistov a surrealistov. Primitivizmus otvoril cestu mnohým talentovaným tvorcom, ktorých práca predtým nebola uznávaná. Medzi nimi babička Mojsejová, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya a mnohí ďalší. Obrazy od najznámejších primitivistických umelcov sú uložené v Múzeu naivného umenia v Nice.

Svet detstva

Primitivizmus zaujíma v maľbe osobitné miesto. Je to predovšetkým vďaka jedinečnej schopnosti umelcov ponoriť človeka do sveta bezstarostnosti, naivity a duchovnej čistoty. Napriek nedostatku umeleckého vzdelania medzi mnohými primitivistami sú obrazy plné toho, čo väčšine iných hnutí chýba: nálada. Milovníci umenia to chápu a oceňujú, a preto sú diela v žánri primitivizmu také obľúbené.

) vo svojich expresívnych, rozľahlých dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.

Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva

Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natalyu.

Myopický svet Philipa Barlowa

V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Jeho plátna obsahujú veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.

Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna

Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.

Iluzívny svet Neila Simona

Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Milostná dráma od Josepha Lorasso

Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, pôvodom Talian, prenáša na plátno námety, ktoré pozoroval v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.

Vidiecky život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.