Laurie Anderson: "Teraz som "umelkyňa, ktorá koncertuje pre psov." "To je polovičné klamstvo"

Strana 2

Javisková viera. Divák musí veriť tomu, čomu verí herec. Javisková viera sa rodí cez presvedčivé vysvetlenie a motiváciu toho, čo sa deje – teda cez ospravedlnenie (podľa Stanislavského). Ospravedlňovať znamená vysvetľovať, motivovať. Ospravedlnenie nastáva prostredníctvom fantázie. kabát pre ženy

Javisková akcia. Znakom, ktorý odlišuje jedno umenie od druhého, a teda určuje špecifickosť každého umenia, je materiál, ktorý umelec používa (v širšom zmysle slova) na vytváranie umeleckých obrazov. V literatúre je to slovo, v maľbe farba a čiara, v hudbe zvuk. V herectve je materiálom akcia. Konanie je vôľový akt ľudského správania smerujúci k určitému cieľu – klasická definícia konania. Akcia herca je jediný psychofyzický proces dosiahnutia cieľa v boji proti navrhovaným okolnostiam malého kruhu, vyjadrený nejakým spôsobom v čase a priestore. V akcii sa najzreteľnejšie javí celý človek, teda jednota fyzického a duševného. Herec svojím správaním a konaním vytvára obraz. Reprodukovať toto (správanie a činy) je podstatou hry.

Povaha javiskových zážitkov herca je nasledovná: na javisku nemôžete žiť s rovnakými pocitmi ako v živote. Životné a javiskové pocity sa líšia pôvodom. Javiskové pôsobenie nevzniká, ako v živote, v dôsledku skutočného podnetu. Pocit v sebe dokážeme vyvolať len preto, že je nám v živote známy. Toto sa nazýva emocionálna pamäť. Životné skúsenosti sú primárne a javiskové skúsenosti sú sekundárne. Vyvolaný emocionálny zážitok je reprodukciou pocitu, je teda druhoradý. Ale najistejším prostriedkom na zvládnutie citu je podľa Stanislavského akcia.

Takže akcia vzrušuje pocit, pretože každá akcia má svoj účel, ktorý leží mimo samotnej akcie.

Účel akcie: zmeniť objekt, na ktorý je nasmerovaný. Fyzická akcia môže slúžiť ako prostriedok (zariadenie) na vykonávanie duševnej akcie. Akcia je teda kotúč, na ktorom je navinuté všetko ostatné: vnútorné činy, myšlienky, pocity, vynálezy.

Stanislavsky prikladal veľký význam vonkajšiemu charakteru a umeniu premeny herca. Princíp transformácie zahŕňa množstvo techník pre javiskovú tvorivosť. Herec sa dostáva do navrhovaných okolností a pracuje na úlohe sám. Stať sa iným a pritom zostať sám sebou je vzorec Stanislavského učenia. Na javisku sa nemôžete ani na minútu stratiť a oddeliť obraz, ktorý vytvárate od vlastnej organickej podstaty, pretože materiálom na vytvorenie obrazu je práve živá ľudská osobnosť samotného herca. Stanislavskij trvá na tom, že herec v procese práce na úlohe, hromadením vnútorných a vonkajších kvalít obrazu, postupne sa odlišujúcim a úplne transformujúcim sa do obrazu, sa neustále kontroluje - či zostáva sám sebou alebo nie. Zo svojich činov, pocitov, myšlienok, zo svojho tela a hlasu musí herec vytvoriť obraz, ktorý mu bol daný, „ísť od seba“ - to je skutočný význam Stanislavského vzorca.

Stanislavskij dospel k záveru, že iba fyzická reakcia herca, reťaz jeho fyzických činov, fyzické pôsobenie na javisku môže vyvolať myšlienku, pevnú vôľu a v konečnom dôsledku vytúženú emóciu, pocit. Systém vedie aktéra z vedomia do podvedomia. Je vybudovaný podľa zákonov samotného života, kde existuje nerozlučná jednota fyzického a duševného, ​​kde je najzložitejší duchovný jav vyjadrený dôsledným reťazcom špecifických fyzických úkonov.

Práca na úlohe pozostáva zo štyroch veľkých období: poznanie, skúsenosť, stelesnenie a vplyv. Poznávanie je prípravné obdobie. Začína sa prvým zoznámením sa s rolou. Vedieť znamená cítiť. Prvý dojem však môže byť aj mylný. Nesprávne, chybné názory zasahujú do ďalšej práce herca.

Stanislavsky prikladá veľký význam momentu prvého zoznámenia sa s úlohou, porovnávajúc ju s prvým stretnutím milencov, budúcich manželov. Bezprostredné dojmy, ktoré herec získa pri prvom zoznámení sa s hrou, považuje za najlepšie stimulátory tvorivej vášne, ktorej pripisuje rozhodujúcu úlohu v celej ďalšej tvorbe. Stanislavsky, ktorý teraz chráni herca pred predčasným režijným zásahom, oceňuje vznik prirodzeného tvorivého procesu v samotnom hercovi.

Bezprostredné vnemy z prečítanej hry sú mu drahé ako prvotné východisko hercovej tvorivosti, no ani zďaleka nepostačujú na pokrytie celého diela, na preniknutie do jeho vnútornej, duchovnej podstaty. Túto úlohu plní druhý moment kognitívneho obdobia, ktorý Stanislavskij nazýva analýza. Vedie k pochopeniu celku prostredníctvom štúdia jeho jednotlivých častí. Stanislavskij zdôrazňuje, že na rozdiel od vedeckej analýzy, ktorej výsledkom je myslenie, cieľom umeleckej analýzy nie je len porozumenie, ale aj skúsenosť a cítenie.

Vo februári 1980 sa pred všetkými moskovskými kinami postavili dlhé rady. Vtedy bola zima, no ľudia stále stáli pri pokladniach. Stáli sme, aby sme videli najobľúbenejšiu novinku roka – film „Moskva neverí slzám“!

Tento obraz sa stal jedným z najobľúbenejších a najviac zarábajúcich v histórii sovietskej kinematografie. Magnetizmus a fenomenálna popularita tohto legendárneho filmu, ktorý sa stal klasikou ruskej kinematografie, zostáva pre každého stále záhadou. Asi preto, že je to večný príbeh o láske a zrade. Ale najmä vďaka jedinečnej nostalgickej atmosfére, ktorú autori dokázali pomocou tých najmenších detailov a zaujímavých detailov znovu vytvoriť z dvoch období života našej krajiny - 50. a 70. rokov.

„Vrátili sme sa“ k natáčaniu filmu „Moskva neverí slzám“ a zistili sme, prečo nikto, ani herci, neverili v úspech filmu? Prečo režisér Vladimir Menshov stále kričal na Veru Alentovú? Prečo krištáľové poháre, magnetofóny a vlnené prikrývky počas celého filmu „migrovali“ z bytu do bytu? Našli sme rovnakú chladničku z bytu hlavnej postavy a televízora, na ktorom sa vysielalo „Blue Light“...

Ukazuje sa, že Vladimir Menshov pozval na konkurzy všetkých najpopulárnejších hercov konca 70-tych rokov. Hlavnými postavami by mohli byť Irina Kupchenko a Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya a Galina Polskikh. A sám režisér takmer musel hrať úlohu Gosha. Ukazuje sa, že nie všetky hviezdy tých rokov sa chceli zúčastniť na budúcom oscarovom filme. Ale Menshov nejako presvedčil Yumatova a Smoktunovského, Konyukhova a Kharitonova, aby hrali v epizódach! Dokonca aj sofistikovaného diváka budú zaujímať odhalenia Vladimíra Valentinoviča, prečo bolo pre neho také dôležité nakrútiť tento film a kde našiel toľko vtipov a originálnych fráz pre svoje postavy. Tatyana Konyukhova odhalila tajomstvo vzhľadu svojej kožušinovej štóly vo filme a skladateľ Sergej Nikitin povedal, ako napísal slávnu „Alexandru“ za 3 dni... po natočení a úprave filmu.

V pavilónoch Mosfilmu sme našli starý 401. Moskvič, na ktorom sa hrdinovia vozili, a pokúsili sa ho naštartovať. A v archíve filmového štúdia nám ukázali fototesty hercov a dokonca aj prepisy umeleckej rady. Prečo bol film „Moskva...“ ostro kritizovaný režisérom „Mosfilmu“ a aké scény boli z hotového filmu vystrihnuté?...

V našom filme sme venovali osobitnú pozornosť detailom a objektom, vďaka ktorým bol film „Moskva neverí slzám“ taký atmosférický a teplý. A vďaka čomu ju diváci všetkých vekových kategórií milujú a radi sa na ňu pozerajú.

Slávny ruský dramatik a filmový režisér Ivan Vyrypajev viedol 16. decembra majstrovský kurz pre študentov Voronežskej akadémie umení. Režisér hovoril o svojom prístupe k divadlu, o tom, ako sa dnes dá „dostať“ medzi divákov a prečo moderní herci potrebujú jogu.

Hneď na začiatku prednášky Ivan Vyrypajev povedal, že umenie sa skončilo a treba to prijať ako fakt:

- Ak umelec hovorí, že sa venuje umeniu v jeho čistej forme, simuluje, pretože priestor umenia už neexistuje, nemôžeme vyvinúť novú formu. Ak Tarkovského „Rublev“ premietneme v prázdnom kine, premietanie bude stále prebiehať, aj keď bez divákov. A ak sa môj film „Oxygen“ bude premietať takto, potom bez divákov nebude existovať. Pretože samotný „kyslík“ neexistuje. Dnes je takzvané moderné „umenie“ absolútnym zničením steny medzi hercom a publikom, úplným spojením s ním.

Moderné divadlo podľa režiséra potrebuje hercov, ktorí na javisku prejavujú svoje vlastné ľudské emócie, a nielen hrajú postavu:

Stanislavského neustále obviňovali z prílišného naturalizmu, no pozrite sa na jeho diela teraz – budú sa vám zdať umelé. Ale „Čajka“ toho času spôsobila šok! "Ako v živote," povedali, ale zdá sa nám, že herci hovoria veľmi teatrálne. Divák už neverí v existenciu postavy, do popredia sa dostáva samotný človek. Teraz je dôležitý dialóg „osoba-človek“, nie dialóg „herec-osoba“. Zánik umeleckého priestoru navyše pomáha uvoľniť skutočnú energiu.
Nemôžeme zažiť emóciu postavy, môžeme zažiť iba svoju vlastnú emóciu. Môžem sa cítiť rovnako ako Hamlet? Nikdy v živote! Pretože Hamlet vôbec neexistuje. K Hamletovi cítim len to, čo ja sám cítim.

Metóda, ktorú používa pri inscenovaní svojich predstavení alebo na scéne, podľa Vyrypajeva vychádza z klasickej školy, no vo väčšej miere ju formoval čas. Na prvý pohľad je to veľmi jednoduché, no v skutočnosti si to nevyžaduje ani takú odbornú zručnosť, ako skôr rozvoj osobnosti, vnútorného „ja“.

Uvedomil som si, že som zasiahol diváka, keď sa s ním rozprávam. To som ja! Teda keď som prítomný. Na tom je založená moja divadelná metóda, na totálnej prítomnosti človeka na javisku. Herec musí mať na pamäti celé predstavenie: "Hrám Lopakhina, hrám Lopakhina," a nie "Ja som Lopakhin." Potom zostúpi umenie od Boha, ktoré je v nebi, pretože Boh nie je náboženský pojem, je to prítomnosť.
Základný koncept „som tu“ nie je len teória. Na rozvoj tohto pocitu potrebujete jogu, meditáciu, správnu výživu. Som presvedčený, že toto všetko na herca vplýva. Herec je precíznosť, sústredenosť, jasnosť. Moderný herec nemôže hrať opitý alebo s marihuanou alkohol už nie je „Ja som“;

Ivan pod pojmom joga a meditácia nemá na mysli konkrétne duchovné praktiky, ale naopak ostro zdôrazňuje, že to absolútne nesúvisí s náboženskými vecami. Toto je sebapoznanie, riadenie vnútornej energie. Aby bolo študentom jasné, režisér zaujal trojuholníkovú pózu a ukázal, ako sa uvoľňuje energia, keď sa telo uvoľňuje. Podľa tohto princípu funguje interakcia medzi hercom a publikom.

V záverečnej časti stretnutia mohli diváci komunikovať s režisérom a klásť mu otázky.

- Cítite veľký rozdiel, keď píšete hru na objednávku a pre seba?

Takmer všetky svoje hry som napísal na objednávku. Väčšinou mi nepovedia dej, len koľko postáv by tam malo byť. Milujem to, disciplinuje ma to. Ale vždy to píšem ako človek, ktorý to bude režírovať. A to je mínus, pretože okrem mňa ich nemôže nainštalovať nikto. Moje hry potrebujú kľúč a kľúčom je moja metóda. V zásade sa dajú inscenovať, ale ja mám iný prístup k réžii. Samotnú hru inscenujem a neinterpretujem, nestaviam inú realitu.
Nedávno som s poľskými hercami vo Varšave inscenoval Gogoľovu „Svadbu“ a bolo to veľmi zaujímavé – už len inscenovať Gogolov text, je to lepšie, ako napchať Gogola do seba a nič sa o ňom nedozvedel.

- Mal by mať herec etický kódex, ako mnohé iné profesie?

áno. Bez lásky sa hrať nedá, túto sálu musíte milovať. Nemáte právo zavrieť človeka. Všetci to porušujeme, je to v poriadku, ak ste to nechceli, ak ste urobili chybu. Mali by sme sa však snažiť otvárať ľudí, nie ich zatvárať. Aj keď hovoríme o ťažkých veciach, divák by mal vyjsť s jasným pocitom.

- Ako sa vám spolupracuje so svojimi hercami?

Je potrebné, aby sa herec cítil slobodný a chránený, nemôžete človeka nútiť a potom od neho vyžadovať kreativitu. Ale ako režisér riešite určitý problém na nakrúcaní, takže demokracia v plnom zmysle slova neexistuje.

Čo robiť s nápadmi, ktoré sa zrazu objavia, no v danej chvíli je nemožné ich zrealizovať? Ako si udržať inšpiráciu?

Stáva sa, že sa zobudím o piatej ráno a uvedomím si, že túto scénu viem zinscenovať. A potom si pomyslím: „Teraz budem spať a všetko si zapíšem,“ ale potom sa zobudím a na všetko zabudnem. Ale nie je to strašidelné. Dnes jeden nápad, zajtra druhý. Prečo sa ich držať? Ak ste kreatívny človek, sú tu, aby zostali.

Komentáre

Podmienky uverejňovania komentárov na stránke:

Komentáre nie je možné publikovať:

Viac ako 2000 znakov vrátane medzier;
- obsahujúce urážky osobné, náboženské, národnostné, politické, reklamné a pod. postavy;
- obsahujúce osobné útoky, urážky voči úradníkom a verejným činiteľom (vrátane mŕtvych), hrubé výrazy, urážky a znevažovanie ostatných komentujúcich účastníkov;
- obsahujúce odkazy na zdroje informácií, ktoré nesúvisia s diskutovanou témou;
- porušovanie ustanovení platných právnych predpisov;
- reklamné texty a odkazy.

Urážky novinárov a ostatných zamestnancov časopisu Kultúra VRN, jeho autorov, administrátorov stránok, manažmentu publikácie a čitateľov nie sú povolené.

Kliknutím na tlačidlo „Odoslať“ vyjadrujete bezpodmienečný súhlas s týmito podmienkami.

Sovietske melodrámy boli vždy pýchou ZSSR, pretože práve tieto zdanlivo jednoduché životné príbehy sa vryli do sŕdc miliónov divákov. „Moskva neverí v slzy“ je len jedným z týchto filmov. Slávny režisér Vladimir Menshov nakrútil tento film už v roku 1979 a 11. februára 1980 bol film prvýkrát uvedený v televízii a stal sa lídrom v pokladni tohto roku, ktorý sledovalo asi 90 miliónov divákov. Dnes, po 39 rokoch, vám chceme ukázať, ako sa zmenili herci tohto legendárneho filmu.

Vera Alentová, 75 rokov

Herečka Vera Alentova a režisér Vladimir Menshov, autor drámy „Moskva neverí slzám“, sú živým dôkazom toho, že láska na celý život nie je rozprávka. Režisér začal dvoriť svojej budúcej manželke počas štúdia na Moskovskej umeleckej divadelnej škole a už v druhom ročníku sa chudobní, ale milujúci študenti oženili. Vzťah páru však nebol vždy hladký; pár sa dokonca na chvíľu rozišiel. Ale keď žili oddelene, Vladimír a Vera si uvedomili, že nemôžu žiť jeden bez druhého, a okrem toho vyrastala ich dcéra Julia. Film „Moskva neverí slzám“ vyšiel, keď mala budúca televízna moderátorka Yulia Menshova 10 rokov.

Je zaujímavé, že režisér okamžite neschválil svoju manželku na úlohu - nepáčil sa jej scenár. Menshov ponúkol, že bude hrať Katerinu Irine Kupčenkovej, Margarite Terekhovej a Anastasii Vertinskej, ale herečky odmietli a Alentova potom pomohla svojmu manželovi.

Irina Muravyova, 68 rokov

Irina Muravyova si zahrala 18-ročné provinčné dievča, ktoré sníva o dobytí Moskvy vo veku 30 rokov! O dva roky neskôr Muravyová „zdvihla latku“ a hrala 17-ročnú absolventku v „Karnevale“. Vera Alentová však prekonala svoju kolegyňu, pretože v čase natáčania „Moskva“ mala 36 rokov!

Pred tromi rokmi Irina Muravyova ovdovela: v roku 2014 zomrel jej jediný manžel, režisér Leonid Eidlin, s ktorým bola umelkyňa vydatá viac ako 40 rokov.

Raisa Ryazanova, 72 rokov

Napriek úspechu filmu nenastal v kariére herečky žiadny prielom a v 80. rokoch jej boli ponúknuté iba epizodické úlohy. Ryazanova si prenajala byt a „bombardovala“ vo svojom aute. Teraz herečka hrá v divadle Olega Tabakova a hrá v televíznych seriáloch.

Alexey Batalov, 1928-2017

Vlani v júni umelec zomrel na moskovskej klinike vo veku 89 rokov. Zdravotné problémy Alexeja Vladimiroviča sa začali v januári, keď si zlomil krčok stehennej kosti. Vo februári sa herec podrobil operácii, no jeho zdravotný stav sa nezlepšoval. Batalov takmer šesť mesiacov neopustil nemocničné oddelenie.

Batalov bol známy svojim zásadovým protiboľševickým postojom. Herec odmietol hrať Lenina, bol proti vstupu sovietskych vojsk do Československa a otvorene kritizoval Stalina (členovia rodiny Batalovcov sa stali obeťami represií).

Alexander Fatyushin, 1951-2003

Na rozdiel od svojho hokejového hrdinu mal Fatyushin od detstva rád futbal, hral v moskovskom národnom tíme hercov a bol priateľom so slávnymi sovietskymi futbalistami. Fatyushin zomrel vo veku 52 rokov na zápal pľúc.

Boris Smorchkov, 1944-2008

Úloha Nikolaja vo filme „Moskva neverí v slzy“ je jedným z mála hlavných diel herca. Smorchkov pokračoval vo filmoch až do svojej smrti, ale v epizodických úlohách.

Natalya Vavilova, 58 rokov

Herečka, ktorá sa stala hviezdou po natáčaní filmu „Moskva neverí slzám“, začala pracovať v školskej dráme s 15-ročným Dmitrijom Kharatyanom, ktorý potom debutoval aj vo veľkom kine Natalyini rodičia boli proti jej účasť vo filme a videla ich dcéru ako nástupkyňu diplomatickej dynastie, ale režisér Vladimir Menshov bol s Vavilovou potešený a videl ju iba v úlohe Alexandry Tikhomirovej v dráme „Moskva...“.

Dievča sa naučilo rolu svojej hrdinky tajne od svojich rodičov, a keď sa podvod odhalil, jej otec dal Vavilovú do domáceho väzenia, aby sa pripravila na prijatie do MGIMO. Ani presviedčanie samotného Menshova nepresvedčilo prísneho rodiča, aby svoju dcéru pustil na ihrisko. Len herec Alexey Batalov dokázal zmierniť hnev rodiny - matka Natasha bola veľkým fanúšikom umelca. Sila Batalovho talentu presvedčila Vavilovcov, aby nielen nechali svoju dcéru hrať v „Moskve...“, ale dokonca jej umožnili vstúpiť do VGIK!

Ako viete, rola Sashy Tikhomirovej priniesla Vavilovej divokú popularitu, ale tento film sa herečke stal osudným nielen kvôli sláve: na spoločenskej premiére filmu sa stretla s režisérom Samvelom Gasparovom, jej budúcim manželom. Pár je stále spolu a pred niekoľkými rokmi sa zosobášil.

Vavilová už dávno odišla z kina a venovala sa starostlivosti o dom a záhradu a tiež charite.

Jurij Vasiliev, 1939-1999

Po absolvovaní GITIS pôsobil herec v divadle Maly až do konca svojho života a vo filmoch hral väčšinou vedľajšie úlohy, ako napríklad v melodráme „Moskva neverí v slzy“. Umelec zomrel vo veku 59 rokov na infarkt.

O novom „umení“ slávneho herca

Zdá sa, že otvorené pohŕdanie publikom a svojou krajinou, hrubosť, vystupovanie na javisku pred publikom v opitosti, sa stáva v Rusku štandardom správania niektorých populárnych hercov z liberálneho davu. Pred škandálom okolo urážlivého vyhlásenia herca Alexeja Serebryakova, ktorý povedal, že národnou myšlienkou Ruska je „sila, arogancia, hrubosť a bezcitnosť“, sa rozpútal nový hlasný škandál okolo ďalšej celebrity Michaila Efremova. .

Jeho hanebné správanie pobúrilo v Samare, kde sa 7. marca na javisku divadla opery a baletu v Samare uskutočnilo zájazdové predstavenie moskovského divadla Sovremennik na motívy hry britského dramatika Harolda Pintera „Nestávajte sa cudzincom“. miesto. V tejto tragikomédii hral Efremov jednu z hlavných úloh. Efremov nielenže meškal na vystúpenie viac ako pol hodiny a prinútil čakať stovky divákov (mimochodom cena za vstupenky dosiahla 7 000 rubľov), ale na pódiu sa objavil aj opitý. Jeho jazyk sa zahmlieval, nebolo jasné, čo hovorí, no keď ho diváci požiadali, aby hovoril hlasnejšie, herec prepukol do obscénneho jazyka. Rozhorčené publikum začalo opúšťať predstavenie. "No tak vypadni!" – kričal za nimi z javiska Efremov.

Mnoho divákov potom zverejnilo rozhorčené komentáre online. Ako uviedla samarská herečka Alla Korovkina, Efremov „prišiel na pódium úplne opitý, zmiatol text a v odpovedi na žiadosť publika, aby hovoril hlasnejšie, keďže nebolo nič počuť, radostne zaprisahal publikum v Samare a celej Samare. celý výkon sa vrátil k tomuto posolstvu.“ „Čo sa týka samotnej inscenácie, je to vec vkusu divadla, komentáre sú tu zbytočné. Nadávky, špina, vulgárnosť, hrubosť, opitý Efremov. Potom pre mňa Efremov zomrel ako herec a človek. Takže toto divadlo ani predstavenie nikomu neodporúčam. Samozrejme, pokiaľ nie ste znalcom nevkusu a hrubosti,“ – hovorí Ľudmila Kuliková. A ďalšie komentáre rozhorčených divákov, ktorí toto predstavenie videli, nie sú o nič lepšie: „Úplná neúcta k publiku zo strany hlavnej postavy“; „Prišli sme do divadla, nie na rockový koncert, vymočil by sa do davu,“ „Možno nie sme obyvateľmi hlavného mesta, ale pre nás je divadlo sväté miesto a nie smetisko a fraška ktorý Efremov zorganizoval.“

Hlavný riaditeľ činoherného divadla Saratov pomenovaný po. M. Gorkij Valerij Grishko pre RBC povedal, že správanie svojich moskovských kolegov z divadla Sovremennik považuje za „neprijateľné“.

„To, čo mi povedali, je pre mňa absolútne neprijateľné. Je zrejmé, že [herci] čítali Stanislavského systém, ale nečítali Stanislavského malú, ale veľmi dôležitú knihu s názvom „Etika“. Všetko je tam podrobne napísané. Ak sa stalo niečo neslušné, je dobré, aby si herci našli čas a prečítali si Stanislavského knihu „Etika“, poznamenal Grishko.

Správanie Michaila Efremova, ktorý bol prítomný na predstavení, označil za „hanebné“ aj minister kultúry regiónu Samara Sergej Filippov. „Predstavenie je komerčné, ministerstvo kultúry nemalo s jeho organizáciou nič spoločné a neposkytlo podporu,“ napísal na svojom Facebooku. – Bol som na predstavení ako obyčajný divák. Nemám vo zvyku odísť z predstavenia, aj keď sa mi to nepáči. Efremovov žart považujem za škaredý. Dúfam, že vedenie Sovremennik nájde spôsob, ako sa ospravedlniť samarskej verejnosti.

Sám Efremov však nemyslel na ospravedlnenie a zjavne nemá v úmysle čítať Stanislavského knihu „Etika“. Navyše, v komentári k tomu, čo sa stalo v Samare, opäť hovoril s pohŕdaním o miestnych divákoch a povedal, že provincia nerozumie „komplexnému predstaveniu“. „Ide o to, že je to Pinter. Táto hra je veľmi ťažká. Stalo sa, že v Samare naozaj nestíhali. Nemyslím si, že je to kritika, myslím si, že je to závisť,“ povedal Efremov arogantne. Jeho nedôstojné správanie odmietla komentovať či odsúdiť aj umelecká riaditeľka Sovremennika Galina Volchek.

Medzitým, ako dosvedčujú diváci, objaviť sa opitý na javisku je dnes pre herca Efremova bežný jav. To sa mu stalo nielen v Samare, ale aj v iných mestách. „Moja dcéra išla koncom februára na predstavenie za účasti Efremova v Lensovetskom paláci kultúry v Petrohrade,“ rozhorčene píše Larisa Andronnikovová. – Špeciálne som prišiel z iného mesta, aby som bol na tento večer s deťmi. Predstavte si moje prekvapenie, keď moja dcéra povedala, že umelec Efremov bol opitý. Ani som tomu neveril, ale teraz vidím, že je to možné. Aká hrôza! Aké je to pre vašich kolegov v hre hrať s niekým takým? Predtým sa to nedalo ani len predstaviť,“ – napísala Larisa Andronová.

Umelec bol tiež známy škaredým škandálom v Soči, kde počas filmového festivalu Kinotavr, ktorý sa tam konal, prišiel do baru hotela Zhemchuzhina v papučiach a župane, začal požadovať viac vodky a hrubo nadával personálu, spáchal tam opileckú bitku. Aby sa neposlušná „hviezda“ upokojila, bolo potrebné zavolať políciu a ochranku a video s jeho škaredým žartom bolo neskôr zverejnené na internete.

Poklona banderovcom

Takéto urážlivé správanie Michaila Efremova voči divákom v Rusku by však možno nemalo byť prekvapujúce. Opovrhuje zrejme nielen ruskými divákmi, ale aj vlastnou krajinou. Herec v rozhovore pre liberálny televízny kanál Dozhd svojho času priznal, že nikdy nepôjde na Krym, pretože sa bojí, že sa na Ukrajine stane personou non grata, a dodal, že pripojenie Krymu k Rusku ho veľmi rozrušilo. "Nemôžem povedať, že som plakal do vankúša, ale bolo to pre mňa veľmi nepríjemné," povedal.

Preto ho na Ukrajine prijímajú s otvorenou náručou. Tak nedávno Efremov navštívil Ľvov a potom uskutočnil turné s názvom „Narušovatelia hraníc“ v niekoľkých ďalších ukrajinských mestách so svojou one-man show „Dobrý pán“ a v skutočnosti sa tam zapájal do otvorene protiruskej propagandy. Tvorcovia „Dobrého pána“, v liberálnych kruhoch známy rýmovník Orlusha a rusofóbny spisovateľ Dmitrij Bykov, špeciálne skomponovali niekoľko textov venovaných udalostiam na Ukrajine. Boli medzi nimi rusofóbne paródie, ktoré už boli testované v Rusku medzi liberálmi: „Putin a roľník“, „XX rokov – to nie je prekliata vec“, „V Kremli zazvonil telefón“ atď. a nové položky – cynický výsmech. nedávne udalosti v Rusku, tak je to aj vo svete. Efremov verejne hádzal blato na Rusko, vysmieval sa jeho vedeniu a miestna verejnosť vítala jeho vyčíňanie súhlasným chichotaním.

Kyjevská tlač v tomto smere triumfovala: „Produkcia otvorene, bez cenzúry kritizuje moc a systém Ruska“, „Michail Efremov kritizuje Putina na Ukrajine“. Mimochodom, počas svojho turné na Ukrajine sa na adresu tamojšieho publika až tak nepohŕdavo nevyjadroval a neurážal ho, ale naopak, vyšiel v ústrety.

Z tohto dôvodu ho organizátori ukrajinského turné Efremova nazvali ruským opozičným hercom a jeho cesta bola vyhlásená za „protiputinovské turné“. A ukrajinská agentúra UNIAN, opisujúca trapasy obľúbeného herca, ho uznale potľapkala po pleci: „Predstavenie bolo veľmi vtipné, spôsobené veľmi hlúpou správou, že v regióne Perm s podporou ministerstva kultúry sa konal turnaj v hádzaní palaciniek z kravských sračiek - „Koho smútok a melanchóliu napĺňa víno, Niekto pije lieky na choroby, My v Perme radi hádžeme svinstvo, Na príkaz ministra kultúry“. Ctihodný umelec Ruskej federácie Michail Efremov počas svojich turné potešil ukrajinskú verejnosť takýmito odpornými kupletmi „o Rusku“.

Máme im zatlieskať?

Nielen Serebryakov a Efremov, ale aj ďalšie „kultúrne osobnosti“ z radov aktivistov liberálneho davu už dlho hovoria urážlivo a s dešpektom o svojich divákoch, o Rusku a jeho ľuďoch. Slávny herec Stanislav Sadalskij tak po zradnom útoku gruzínskych vojakov na Cchinvali demonštratívne požiadal o gruzínske občianstvo. Za čo mu Michail Saakašvili osobne odovzdal gruzínsky Rád cti „za podporu Gruzínska vo vojne s Ruskom“. Herec Maxim Vitorgan (manžel Ksenia Sobchak) priznal, že nosil jedlo aktivistom kyjevského Majdanu, a potom nadšene napísal na svoj Facebook: „Sláva Ukrajine! Hviezda mnohých ruských televíznych seriálov, Alexey Gorbunov, hral na Ukrajine v rusofóbnych filmoch „Posledný Moskovčan“ a „Gard“, ktoré rozprávajú o „vykorisťovaní hrdinov ATO“, ktorí zabíjajú civilistov v Donbase. Na tomto zozname je aj populárna herečka Lija Achedžaková, ktorá predtým obvinila Rusko z útoku na malajzijský boeing a potom sa ospravedlnila za „túto krajinu“ Nadežde Savčenkovej, ktorá sa podieľala na vražde ruských novinárov. „Sláva hrdinom! Sláva hrdinom! – pochválila kanoniera Achedžaková. – Ukrajinu som nezahanbil! Ale, samozrejme, cítim sa zle pre krajinu. To je hanba. Dehonestujúce. Špinavá politika, odporná politika."

Rusofóbni herci zároveň veria, že nikto, vrátane publika, nemá právo súdiť a kritizovať našich „tvorcov“, bez ohľadu na to, čo robia.

Podľa slávneho herca, šéfa divadla Satyricon Konstantina Raikina, všetci tí, ktorí sa ich odvážia kritizovať a byť rozhorčení nad vulgárnosťou a všetkými druhmi škaredých vecí na javisku, sú „podlí ľudia“. „Slová o morálke, vlasti a ľuďoch a vlastenectve spravidla zakrývajú veľmi nízke ciele,“ povedal na kongrese divadelníkov. „Neverím, že tieto skupiny rozhorčených a urazených ľudí, ktorých náboženské cítenie, vidíte, sú urazené. ja tomu neverím! Verím, že sú zaplatené. Takže toto sú skupiny odporných ľudí, ktorí bojujú za morálku nezákonným odporným spôsobom, chápete."

Je zvláštne, že hoci odsudzujú „diktátorský a skorumpovaný režim“, ktorý podľa ich názoru v Rusku existuje, oni sami dôrazne obhajujú aj tých svojich kolegov, ktorí sú podozriví z banálnej krádeže, ako sa to stalo, keď orgány činné v trestnom konaní zatkli režiséra Kirilla Serebrennikova. , v ktorého divadle bola odhalená miliónová krádež verejných prostriedkov. Skupina známych hercov a režisérov, snažiacich sa vyvinúť tlak na justíciu, podpísala list na jeho podporu. Čo, mimochodom, nenapadlo urobiť, aby napríklad podporili obyvateľov Donbasu, ktorí umierajú pri ostreľovaní kyjevskou armádou.

Jedným slovom, domáce „idoly“ liberálneho davu sa úplne pustili.

Poslanec Štátnej dumy Vitalij Milonov v súvislosti so škaredou bitkou na javisku v Samare povedal, že je najvyšší čas, aby sa Efremov liečil z chronickej nechutnosti.

„Keby veľký sovietsky herec Oleg Efremov teraz videl, čím sa stal jeho syn, pravdepodobne by zomrel od hanby,“ komentuje incident v Samare web Prokino. "Nedovolil si také nechutné správanie."

Na záver by sme vám chceli pripomenúť, že predstavenie Sovremennika v Samare, v ktorom sa herec predtým milovaný ľuďmi zneuctil, sa nazývalo „Nestávajte sa cudzincom“. Iróniou osudu to znie ako varovanie pre všetkých domácich rusofóbov, z ktorých sa v dôsledku toho skutočne stávajú cudzinci vo svojej domovine.

Najmä pre "Storočie"