Čajkovskij to prinesie do Permu. Natalya Osipova: osobný život Počas práce vo Veľkom divadle

V júni bola v londýnskej Royal Opera House uvedená „Marguerite and Armand“. Toto je špeciálna produkcia pre Britov, ktorá mala premiéru v Covent Garden pred viac ako polstoročím. Po prvý raz v histórii obe úlohy stvárnili Rusi: primabalerína Kráľovskej opery Natalya Osipova a premiér Mariinského divadla Vladimir Shklyarov. ZIMA sa zúčastnila skúšky. Pre Osipovu to bola posledná produkcia sezóny a čoskoro uvidíme Shklyarova opäť v Londýne.

Takmer hodinové skúšanie prebieha na jeden nádych. Do poslednej chvíle je desivé, že tanečníci už nebudú mať silu na rozhovor, no keď vyjdú zo sály a utrú si pot, vyzerajú celkom veselo. "Poďme sa občerstviť a porozprávať sa zároveň?" - navrhuje Natalya. Vladimir stlačí tlačidlo výťahu: "Ideme do bufetu!" Hlasový záznamník sa spustí vo výťahu:

– Ako dlho ste v Londýne?

Vladimír: Týždeň.

- Ako sa vám tu páči?

O: Londýn je úžasný. Aj keď neviem, aké by to bolo, keby som tancoval bez Natashe.

Natalya: Povedz, že by si bol znechutený!

P: Poviem za teba čokoľvek!

Obaja sa smejú. Prichádzame do bufetu. Vladimír berie jogurty, banány a sódu. Sadneme si za stôl.

N: Prepáč, že si z teba neustále robíme srandu. S Rusmi som tak dlho netancoval a som veľmi rád. V oblasti humoru máme s Voloďom veľa spoločného. Existuje dobré emocionálne spojenie: môžeme žartovať, rozprávať sa, diskutovať o všetkom.

– Je to s cudzincami ťažšie?

N: Musím cítiť viac fyzicky partnerov, ktorí nehovoria po rusky, stále máme nejakú hranicu. Aj keď mám napríklad úžasného amerického partnera Davida Hallberga – toto je proste moja láska. Cítim ho v srdci tak veľmi, že sa s ním ani nemusím rozprávať.

– Zajtra je vaše prvé spoločné vystúpenie so Shklyarovom?

N: Jedno predstavenie sme už odtancovali, premiéru sme mali 5. júna, zajtra bude druhé. Toto je koniec sezóny. Úprimne, som veľmi rád, že toto je koniec. Aj keď potom mám turné... Veľmi nabitá sezóna.

– Koľko vystúpení ste mali v tejto sezóne?

N: Nepočítam koľko predstavení, ale za posledný mesiac som mal tri nové úlohy. Je to veľmi ťažké. Ani nie tak fyzicky, ale psychicky – každá rola si vyžaduje vývoj...

O: A Natasha je veľmi emotívny človek...

N: A Voloďa je taký psychoanalytik!

-Poznáte sa už dlho?

N: Áno, už od detstva.

B: No nie! Aj keď sa to už zdá. Stretli sme sa v 18 rokoch v Mariinskom divadle.

N: Sme z rovnakej generácie. Je to veľmi viditeľné - v práci aj v komunikácii.

– Je práca s ruskými tanečníkmi veľmi odlišná od práce s cudzincami?

N: Povedal by som, že baletné školy sú od seba odlišné. Ale stala som sa tak kozmopolitnou, že by som sa už nenazývala ruskou baletkou. Pracoval som takmer vo všetkých firmách: v Anglicku aj v Amerike. Všade študujem, ovládam nové techniky, toto mi veľmi pomáha.

– Už štyri roky žijete v Londýne. Zvykli ste si? nudíš sa tu?

N: Nie. Nikdy sa nenudím. Som človek, ktorý žije prácou. Naše storočie nie je také dlhé. Kariéra sa môže skončiť v 40. Alebo môže prísť nečakané zranenie a vaša kariéra bude prerušená. Preto sa chopím každej chvíle a talent, ktorý mi je daný, sa snažím využiť naplno.

– Ale odpočívaš niekedy? Čo robíš, keď netancuješ?

N: Samozrejme, že odpočívam. Mám úžasných priateľov, s ktorými môžem tráviť čas. Milujem byť sám. Veľmi rada čítam. Je pre mňa veľkým potešením sedieť na balkóne a čítať knihu – úprimne, jeden z najpríjemnejších momentov. Momentálne čítam knihu Salmana Rushdieho The Ground Beneath Her Feet. Dej tejto knihy by som rád využil vo svojej tvorbe, na baletné predstavenie. Tiež naozaj milujem svoju oblasť, Maida Vale. Trávim tam takmer všetok svoj voľný čas: v mojich obľúbených kaviarňach, na rybníkoch, v Regent’s Parku. Často sa tiež stretávame s priateľmi u niekoho v byte. A nedávno sme s Voloďou sledovali balet na nábreží! Úplne nečakané! Išli sme na Trafalgarský most a tam bol priamy prenos z Royal Opera House, ten istý balet, ktorý sme tancovali. Bolo to veľmi vtipné. Zachytili sme známu hudbu, pomyslel som si: "Bože, a je to tu!" Ukázalo sa, že išlo o vysielanie Live Cinema. Kráľovská opera postavila obrazovky v uliciach a vysielala svoje najlepšie inscenácie. Sedeli sme a pozerali sa zboku. Bolo to super.

– Sú vaši priatelia Rusi? Sú z baletného sveta?

N: Priatelia sú väčšinou Rusi. Samozrejme, že milujú balet, ale nie sú z baletného sveta. Medzi mojimi blízkymi priateľmi je len pár tanečníkov.

– Natasha, Vladimir, tancujete „Margarita a Armand“ - veľmi ťažký dej. Je pre vás ľahké sa s tým vyrovnať?

O: Toto je štylizované predstavenie, v ktorom pred mnohými rokmi zažiarili Rudolf Nurejev a Margot Fonteyn. Špeciálne pre nich bol inscenovaný v Kráľovskej opere a potom sa na toto majstrovské dielo dlho nikto nesmel dotknúť. Prvá bola Sylvie Guillem... Ale Natasha je jedinečná baletka. Ste prvým Rusom v Kráľovskej opere, ktorý bol poverený touto úlohou?

N: Áno. Je tak akceptované, že aj toto je veková skupina. Keď bol tento balet uvedený, Margot Fonteyn bola takmer o 20 rokov staršia ako Nureyev. Pravdepodobne nie každá baletka dokáže sprostredkovať všetky pocity, ktoré hrdinka na javisku prežíva. Keď majú dievčatá 17 – 18 rokov, nedokážu túto škálu emócií tak hlboko precítiť. Verí sa, že čím je balerína staršia, tým je lepšia. A baletky vždy vyzerajú dobre. Často vo veku 40 rokov vyzerajú sotva na 25. Taký pekný trik! Som asi prvý v divadle, ktorý má 30 rokov a bol poverený touto úlohou. Dokonca bolo strašidelné sa jej dotknúť. Nebolo jasné, ako to urobiť, ako uspejem. Nakoniec som sa rozhodol, že budem konať intuitívne a myslím, že som odviedol slušnú prácu.

– Boli ste okamžite spárovaný s Vladimírom?

N: Nie, musel som tancovať s iným partnerom (Sergej Polunin. – pozn. ZIMA). Žiaľ, kvôli istým okolnostiam to nevyšlo a ja som si musela urgentne hľadať iného partnera. Nikto tam nebol, pretože v Anglicku už nikto nesmie tancovať tento balet. V Rusku sa stále hrá, ale prakticky neexistujú dobrí tanečníci, ktorí by ju dokázali tancovať. Volodya bol jediným vhodným kandidátom na túto rolu a tiež skvelým tanečníkom. Najprv sme čakali na víza. Výsledkom bolo, že Volodya prišiel päť dní pred predstavením. Bola to premiéra. To, že sme zvládli prípravu, je pre mňa dodnes šok. A neurobili si hanbu na pódiu, čo je ešte väčší úspech. Tento balet je pre Britov veľmi špeciálny. Je tu len balet a sú tu Marguerite a Armand. My dvaja sme tiež Rusi, takže to bolo obzvlášť desivé.

O: Ťažké bolo, že v Rusku a Anglicku sa k herectvu pristupuje inak. Väčšinou sa snažíme nájsť individualitu, a to je asi presný opak výkonov Fredericka Ashtona (režisér činohry v ROH - pozn. ZIMA). Všetko robí jasne, absolútne podľa pravidiel, nie sú povolené žiadne herné slobody. Takto by sa to malo robiť. Ak zatnete päste na „šesť“, mali by ste to urobiť na „šesť“, nie na „päť“. Je veľmi ťažké dať do toho osobnú emóciu tak, aby sa dostala k divákovi.

N: A mali sme len päť dní. Postup sme sa naučili za dva dni. Voloďa už túto časť tancoval a ja som ju tancoval prvýkrát. Bol som úplne šokovaný. Rozhodol som sa, že nemám čo stratiť: musím ísť o päť dní von a zatancovať si pre Britov tú najzvláštnejšiu rolu. Dva dni sme skúšali a išli sme na pódium k publiku. Toto sa stalo prvýkrát v mojom živote. Strašne som sa bála. Ale keď sme vyšli na pódium, zdalo sa mi, že sme úplne pripravení.

– Toľko rokov hráš v popredných divadlách sveta! Neodchádza nadšenie so skúsenosťami?

N: O čom to hovoríš! Niekedy je úzkosť ešte väčšia. Prichádza so zodpovednosťou. Niekedy je pre mňa veľmi ťažké tu pracovať a vystupovať. Keď som bol pozvaný, musel som neustále dokazovať, že som toho hoden. Od samého začiatku som musel každú rolu pripravovať ako nejaký zázrak. A urobil som to a zvykol som si na to.

Teraz sú lístky na moje predstavenia vypredané okamžite, do dvoch hodín. Chápete, že ľudia od vášho výkonu očakávajú zázrak a vy si musíte udržať latku, a to je ťažké.

– Ako sa zotavujete?

B: Cigareta, fľaša vína... (smiech)

N: Voloďa! (Prísne.) No, možno vo vašom prípade!...

- Natasha, je to pravda? Máte diétu?

N: Nemám diétu. Máme také šialené pracovné nasadenie, že jem úplne všetko. Neviem, ktorí baletní tanečníci držia diétu. Pri takejto tvrdej práci je diéta veľmi náročná.

– Dnešná skúška trvala 45 minút. Je toto štandardný čas? Ako dlho zvyčajne trvajú skúšky?

N: To záleží. Dnes to bolo 45 minút. Niekedy aj hodinu. Klasický balet skúšame niekedy aj dve hodiny. Niekedy môžeme prísť o desiatej ráno a pracovať do šiestej večer a skúšať bez prestávky. Závisí od repertoáru. Najčastejšie tu trávim celý deň. Musím vystupovať aj na iných miestach a tam chodím skúšať. Zatiaľ nemám rodinu, takže sa „venujem umeniu“.

– Nemáte túžbu relaxovať a netancovať?

N: Áno. Teraz budem na dovolenke. Nedávno som bol taký unavený, že som doslova kričal: "Čoskoro nebudem dva mesiace nič robiť!" A naozaj dúfam, že nie. budem cestovať. naozaj chcem. Chcem ísť do Južnej Ameriky: Peru, Brazílie, zostať tam. No, tiež chcem byť so svojimi rodičmi, nevidím ich často.

– Prichádzajú za vami do Londýna?

N: Áno, mama chodí dosť často. Otec menej často. V Londýne sa im páči. Ale stále preferujú Moskvu.

– Vladimír, čo máš radšej? Chceli by ste žiť v Londýne?

O: Milujem Londýn. Ale... ako to povedať správne... Mám veľké obavy z udalostí, ktoré sa dejú. Práve na druhý deň bolo finále Ligy majstrov. V krčme sme pozerali futbal. Natasha podporovala Real Madrid. Bolo to blízko stanice London Bridge. Keď sme vyšli von a počuli sme správu o teroristickom útoku, bolo to z ničoho nič. Nastal šok.

N: No, toto sa teraz deje nielen v Londýne... Bohužiaľ.

– Ako obaja vnímate riziko? Vaša práca je s ním spojená. Natiahli si väz, zlomili nohu – a bol koniec ich kariéry.

Otázka: Nikdy na to nemusíte myslieť!

N: Po prvé, nikdy to nepredpovedáš. Zranenia sa stávajú úplne z ničoho nič, bez ohľadu na to, čo robíte... Išiel si, pošmykol si sa a natrhol si väz. Postaral sa o nohu a potom spadol zo schodov.

O: Osobne som útočil všade možne. Strach zmizne, keď prvýkrát havarujete. Pamätám si, že sme skúšali „Mladý muž a smrť“, na javisku boli stoličky a stôl. Potom som spadol všetko naraz: zo stolov a stoličiek. Neviem čo je chladnejšie.

N: Zdá sa mi, že som vlastne držiteľom rekordu. Nikto nespadol viac ako ja. Vo Veľkom divadle som tancoval balet „Bright Streams“ a v priebehu 40 sekúnd som trikrát spadol. Je tu časť, kde musíte skákať vysoko – a to sa mi páči. Vyskočila natoľko, že mi niekto neskôr so sarkazmom povedal: „Ako lieta Nižinskij. No spadla. Bolesť je silná. Ale dostal som ranu: „Ako?! Spadol som?!" To znamená, že musíme skákať ešte tvrdšie. V tomto stave som začal skok a znova som spadol. Potom konečne skočila, kľakla si na koleno a znova spadla z kolena. Viete si to predstaviť za 40 sekúnd? Náš choreograf mi neskôr povedal: „Zbláznil si sa? Si naozaj blázon?!" A ja hovorím: "Áno, asi som blázon."

– Je to zabudované do vašej postavy: Potrebujem všetkým dokázať, že môžem?

N: Postupom času som sa s tým vyrovnal. Moja energia bývala taká šialená: bol som taký namotaný, že som niekedy nedokázal ovládať svoje telo. Teraz už nič také neexistuje. Ale raz aj v Covent Garden bola opona zatiahnutá. Na premiére som tancoval Dona Quijota a spadol som tak, že som nemohol vstať. V divadle ma teraz dokonca žiadajú, aby som neskúšal pred premiérami, aby sa mi nič nestalo.

– Dnes vás učil ruský učiteľ Alexander Agadzhanov. Pripravuje vás len na toto vystúpenie?

N: V Kráľovskej opere pôsobí ako pedagóg už 30 rokov. Pracujem s ním stále, aj keď sú niektoré roly, ktoré s ním neskúšam. Je to môj najbližší človek v divadle. Spočiatku to bolo pre mňa samého ťažké a on ma, samozrejme, veľmi podporoval. Je to neuveriteľný profesionál, naučil ma toho veľa: spôsoby, kultúra. Je pekné byť s ním; má takú sebavedomú energiu. Vzbudzuje chuť pracovať a študovať.

– Líši sa od zahraničných učiteľov?

N: Všetci moji učitelia sú ľudia, ktorí sú mi blízki. Nemôžem povedať, že Briti sú veľmi odlišní od Rusov. Možno sú rozdiely medzi prácou so ženou a mužom. Sasha je muž: je tvrdší, nereaguje na moju únavu, nevlezie mi do duše, nehovorí mi, ako by sa mala žena cítiť. Zároveň vždy kontroluje moje pohyby a vidí ma z mužského pohľadu. Vždy vám povie, čo je zlé. Ženy sú trochu iné: všetky ťa milujú, zbožňujú, budú s tebou plakať, budú ťa upokojovať. Je príjemné byť so ženami, najmä keď v minulosti boli tiež úžasnými balerínkami. Môžu vás naučiť nielen techniku, ale aj to, ako sprostredkovať určité emócie.

– Je pre vás jazykový rozdiel bolestivý? Ako je na tom teraz vaša angličtina?

N: Po anglicky rozumiem všetkému, ale môj spoločenský okruh je väčšinou ruský. Bez prekladateľa by som si teraz nesadol k rozhovoru v angličtine. Práve začínam hovoriť normálne po anglicky jeden na jedného. Snažil som sa chodiť na hodiny, ale uvedomil som si, že niekedy fyzicky nemám čas a niekedy som príliš unavený. Ale myslím, že to určite urobím. Chcem sa stať občanom, takže budem musieť robiť skúšky.

– Chcete zostať žiť v Anglicku?

N: Neviem, ako dopadne osud. Ale teraz je toto moje rodné mesto a moje domáce kino.

Aj keď sa nevie, čo sa stane. A osobný život - to tiež ovplyvňuje.

– Naozaj sa chcem opýtať na môj osobný život. A o Sergejovi Poluninovi.

N: No, pýtaj sa.

-Si v poriadku?

N: Nerád by som zachádzal do detailov, ale teraz som voľný. A cítim sa skvele. Prechádzam prechodným obdobím. Toto je dobrý čas, keď môžete byť sami so sebou a užívať si to.

Je skvelé byť niekedy sám. Keď sa niečo skončí, vždy sa otvoria nové dvere.

Vo všeobecnosti som optimista. Pre mňa všetko zlé, čo sa stane, nakoniec vedie k niečomu veľmi dobrému. Mám užitočnú vlastnosť – učiť sa na vlastných chybách a zlých veciach.

- Oh, wow. Natasha, prajem ti ešte väčší úspech! Ďakujem veľmi pekne za úprimný rozhovor a za možnosť vidieť skúšku. Vladimír, tiež ďakujem. Bolo mi neskutočným potešením ťa dnes vidieť.

O: No, dnes na skúške bola Natasha „motorka“. Materiál je o nej a ja som si myslel, že dva „motory“ sa do jedného čísla nezmestia.

– Kde vás ešte môžeme vidieť?

O: Ďalej budú dve predstavenia v Mariinskom divadle s mojou účasťou a potom príde naše divadlo na turné do Covent Garden, od 24. júla do 12. augusta. Určite príďte. Pokúsime sa nesklamať londýnsku verejnosť.

PS. Pár týždňov po tomto rozhovore sme sa dozvedeli, že Vladimir Shklyarov na podporu Nadácie Gift of Life poskytuje dve vstupenky na londýnske predstavenia so svojou účasťou, ako aj prehliadku zákulisia ROH, knihu a fotenie . – na webovej stránke nadácie.

Natalya Osipova patrí medzi päť najlepších baletiek sveta, ktorým sa podarilo dobyť slávne európske pódiá. Kariéra dievčaťa sa rýchlo rozvíjala vo veku 24 rokov, Natasha už bola prima tanečnicou vo Veľkom divadle. Balerína nedávno pracovala v Európe a Amerike, ale v roku 2017 sa rozhodla pracovať vo svojej vlasti, a to nielen kdekoľvek, ale v provinčnom Perme. Jej rola ju tam volala.

Detstvo a mladosť

Natasha sa narodila v moskovskej rodine v roku 1986. Keď malo dievča 5 rokov, rodičia ju vzali na gymnastiku, no vzťah k tejto oblasti jej nevyšiel. Ťažké zranenie chrbta ukončilo jeho športovú biografiu. Tréneri mi poradili, aby som skúsil tanec, a tak Natasha skončila pri balete.

Osipová má za sebou Moskovskú choreografickú akadémiu. Zo stien vzdelávacej inštitúcie išlo dievča priamo do súboru legendárneho Veľkého divadla, kde sa prvýkrát objavila na javisku na jeseň roku 2004.

balet

Verejnosť hlavného mesta sa do mladej baleríny zamilovala. Baletní fajnšmekri neprestali obdivovať brilantné skoky a lety, lyrickosť obrazu a dokonalú techniku ​​prevedenia. Hneď v prvej sezóne sa Natasha začala spoliehať na sólové úlohy. Herečka vydržala na Bolshoi sedem rokov.

V roku 2007 Natalya Osipova v rámci veľkého turné po prvýkrát vystúpila na pódiu slávnej londýnskej Covent Garden. Diváci srdečne privítali baletku, ktorá získala aj Britskú národnú cenu v kategórii „klasický balet“. O rok neskôr jej rodné divadlo udelilo talentovanej dievčine titul vedúcej tanečnice.

Natasha si vyskúšala obrazy Kitri v inscenácii Don Quijote, Sylphide v balete s rovnakým názvom a Medora v Korzárovi. Úloha Giselle vyvolala búrku obdivu. Brilantný výkon je však pochopiteľný, pretože toto je Osipova obľúbená postava zo všetkého, čo mala možnosť stelesniť. Dievča sa novinárom priznalo, že zakaždým, keď vyšla na pódium, snažila sa sprostredkovať emócie a zážitky z rozprávky.

Na jar roku 2010 dosiahla balerína vrchol svojej kariéry vo Veľkom divadle a stala sa jeho primou. Zároveň tanečník dostal ponuky od vodcov zahraničných chrámov Melpomene. Americké baletné divadlo sa ukázalo ako mimoriadne vytrvalé na pozvanie, Natalia niekoľkokrát zažiarila v Metropolitnej opere v New Yorku, keď tancovala v „Giselle“ a „La Sylphide“.

V roku 2011 boli fanúšikovia ruského baletu prekvapení správou, že Osipova a jej partner opustili Veľký Boľšoj. Hviezdny pár odišiel do Petrohradu, kde Natalyu vymenovali za prima speváčku Michajlovského divadla.

Neskôr herečka povedala tlači, že v Moskve bola „držaná v mladosti“, jej repertoár zamrzol na jednom mieste - dievča nechcelo zostať večným Kitri. A v petrohradskom divadle sa ukázalo, že pole na uvoľnenie potenciálu je širšie. Tanečnica sa premenila na Odettu v Labutom jazere, Júliu v Rómeovi a Júlii a princeznú v Šípkovej Ruženke.

Každý rok Osipova hviezda horela jasnejšie. Čoskoro bolo dievča pozvané do londýnskeho kráľovského baletu (Coven Garden) a v roku 2012 už vystúpila na veľkom koncerte na počesť 60. výročia vlády. Pozvanej sólistke sa podarilo zatancovať tri „Labutie jazerá“ a jej pracovným partnerom sa stal Carlos Acosta. V budúcnosti divadlo podpísalo s umelcom trvalú zmluvu.

V krátkom čase sa Natalya dokázala stať svetovou celebritou a vystupovala s najlepšími súbormi planéty na pódiách Milána, Berlína, Paríža a New Yorku. Stala sa primárkou amerického baletného divadla. Natalya Osipová je navyše víťazkou mnohých ocenení. Jej zbierka zahŕňa Zlatú masku, cenu Leonida Massinea, cenu Benois de la dance a Grand Prix Medzinárodnej baletnej ceny „Dance Open“.

Boli časy, keď Natalya zradila klasický balet. Dievča si vyskúšalo moderný tanec.

Osobný život

Baletní fanúšikovia obdivovali krásnu romantiku, ktorá vzplanula medzi Natalyou Osipovou a Ivanom Vasilievom takmer od chvíle, keď absolvovali choreografickú akadémiu. Fanúšikovia boli presvedčení, že dvojica určite pôjde dole uličkou, no zastihlo ich sklamanie. Veľké divadlo prima a Vasiliev sa rozišli. Dôvodom bola láska mladého muža k tanečnici Márii Vinogradovej, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou.

V talianskom divadle La Scala sa Natalya počas skúšky na inscenáciu Giselle stretla s už slávnym baletným hercom. Predtým sa mužovi podarilo objaviť na spoločenských podujatiach so svojou kolegyňou Juliou Stolyarchuk, ale jedného dňa si fanúšikovia zrazu všimli tetovanie nápisu „Natalia“ na ruke tanečnice. Dvojica neskôr na tlačovej konferencii v Londýne priznala, že sa ľúbila.

Baletné hviezdy sa prvýkrát spolu objavili na javisku v roku 2016, keď stvárnili úlohy Blanche a Stanleyho v hre Električka menom Desire. V máji 2017 sa šírili zvesti, že sa baletní herci rozišli, Natalia údajne uprednostnila neznámeho dirigenta pred Sergeiom, hoci pár stále zverejnil spoločné fotografie na Instagrame.

V každom rozhovore sa novinári nezabudnú zaujímať o osobný život herečky, ale Osipova nie je v tejto veci podrobná. V jednom zo svojich posledných rozhovorov so zástupcami tlače poznamenala:

"Veľmi dobre komunikujeme, stále máme dobrý a dokonca úžasný vzťah."

Teraz Natalya Osipova

V roku 2017 sa na oficiálnej stránke Permskej opery objavila radostná správa, že Natalya sa stáva jej primou. Bolo to rozhodnutie Osipovej. Dievča povedalo zástupcom médií, že jedného večera si myslela, že už dlho netancovala „Romeo a Julie“, predstavenie, v ktorom herečka prináša veľké potešenie z práce. Po prezretí všetkých svetových divadiel som inscenáciu nikde nenašiel, iba v ruských provinciách. Výzva od baleríny takého rozsahu prekvapila a neuveriteľne potešila Alexeja Miroshnichenka, riaditeľa Permského baletu.

Prvým vystúpením Osipovej ako prima speváčky bola hra „Luskáčik“, alebo skôr jej pôvodná verzia. V netriviálnej inscenácii sa autori snažili sprostredkovať hĺbku a tragiku hudby. Dielo je pozoruhodné aj tým, že na rozdiel od originálu má šťastný koniec. 1. februára 2018 sa v Moskovskom štátnom Kremeľskom paláci konala premiéra filmu „Luskáčik“. Natalya tancuje v hre s hercom Nikitom Chetverikovom.

Na jar vystúpila baletná hviezda v Mariinskom divadle v úlohe kráľovnej Mekhmene Banu v hre „Legenda lásky“. Spolu s choreografom Vladimírom Varnavou pripravuje „Popolušku“ na augustovú premiéru v Amerike, po ktorej inscenácia príde do Ruska.

Trailer k filmu "Dancer"

26. mája kanál One premietol dokument o Sergejovi Poluninovi, „Tanečník“. Režisér Stephen Cantor predstavil štúdiu o živote tanečníka kombinujúcu rodinné kroniky, archívne materiály a rozhovory s priateľmi a príbuznými. Na tvorbe filmu sa podieľala aj Natalya Osipova.

strany

• Španielska nevesta, Labutie jazero
• Marie, "Luskáčik"
• Kráľovná Mekhmene Banu, „Legenda o láske“
• Anna Anderson, "Anastasia"
• Giselle, "Giselle"
• La Sylphide, "La Sylphide"
• Medora, "Corsair"
• Esmeralda, "Esmeralda"
• Princezná Aurora, Šípková Ruženka
• Júlia, "Rómeo a Júlia"
• Laurencia, "Laurencia"
• Kitri, Don Quijote
• Aegina, Spartak
• Firebird, "Firebird"
• Carmen, "Suita Carmen"

Natalia Osipová a Sergej Polunin

Jeho žiara zatienila fakle.

Je ako svetlá beryl

V ušiach mám arapky, je to príliš svetlé

Pre svet škaredosti a zla.

Ako holubica medzi kŕdľom vrán,

Okamžite ju rozlíšim v dave.

Prejdem k nej a pozriem sa na ňu prázdna.

Miloval som niekedy predtým?

Ach nie, boli to falošné bohyne.

Doteraz som nepoznal skutočnú krásu...

On je hlavný baletný tyran, ona ruská superstar Kráľovského baletu.

Natalya Osipova a Sergei Polunin hovoria o strachu, bolesti a láske, ktoré vznikli na javisku.

„Počul som o jeho povesti, každý v našom svete o tom počul. Povedali, že nie je veľmi zodpovedný, že ušiel. Najprv som si teda myslel, že s ním nikdy nebudem tancovať.“ Natalya Osipová sa pozrie na Sergeja Polunina, ktorý, akoby sa o ňu staral, sedí vedľa nej a bledá, rezervovaná tvár baleríny sa rozžiari s náhlym úsmevom: tanečník, s ktorým sa zaprisahala, že sa neobjaví na jednom pódiu. je teraz jej životným partnerom.
Len málokto mohol predvídať ich románik. Nielen preto, že každý z tanečníkov bol príliš slávny na to, aby spolu vytvorili presvedčivý pár. Ale aj preto, že ich kariéra sa vyvíjala príliš odlišnými smermi. Osipová, ktorá zanechala významnú kariéru vo Veľkom divadle s bývalým partnerom Ivanom Vasilievom, sa v roku 2013 presťahovala do Londýna a stala sa hlavnou tanečnicou Kráľovského baletu.

Polunin opustil divadlo pred 18 mesiacmi a uprostred príbehov o zneužívaní kokaínu a hlbokej profesionálnej nespokojnosti odišiel do Ruska, aby si vyčistil svoj úžasný životopis baletného tanečníka, modela a budúceho filmového herca.

V roku 2015 mala Osipova tancovať hlavnú úlohu v balete „Giselle“ v Miláne. Z rôznych dôvodov nenašla vhodného partnera. Jej matka navrhla kontaktovať Polunina, ktorý napriek všetkým svojim výstrednostiam mal stále neuveriteľný prirodzený talent, čisté klasické línie a prudký skok, ktorý mohol dokonale spustiť jasnú energiu Osipovej. Balerína opatrne poslala Poluninovi e-mail. A keď na jej prekvapenie súhlasil, že sa stane jej partnerom, zistila, že vôbec nie je taký enfant terrible, ako predpokladala. "Ukázal sa byť veľmi úprimný. Cítil som, že je to láskavý človek – niekto, komu môžem dôverovať.“
Práve počas skúšok Giselle, najromantickejšieho baletu klasického repertoáru, sa tanečníci do seba zamilovali. Pre Polunina sa hranie roly grófa Alberta na jednom javisku s Giselle Osipovou stalo viac než romantickým zjavením. V tom čase bol baletom taký sklamaný, že sa chystal odísť z javiska, ale potom sa jeho názor zmenil. „Tanec s Natáliou bol úžasný. Zapojil som sa na 100 percent, všetko bolo pre mňa skutočné a skutočné a teraz by som s ňou vždy chcel tancovať.“

Teraz opäť žije v Londýne, a hoci ich pracovné plány sú mätúce, spriadajú plány, ktoré im umožnia čo najčastejšie a najtesnejšie spolupracovať. Polunin má v úmysle vrátiť sa do Kráľovského baletu ako hosťujúci tanečník ("Naozaj by som o tom rád diskutoval"), ale pár chce spolu robiť aj nezávislé projekty. Osipová potichu hovorí: „Toto je zvláštnosť našej práce. Aby sme sa mohli vidieť, vrátiť sa k sebe domov, musíme nájsť príležitosť spolupracovať."
Ich prvou spoluprácou bude nový duet v réžii Russella Maliphanta. To bude súčasťou letného programu súčasného tanca, ktorý osobne pripraví Osipová. Pre ňu je to pokračovanie projektu, ktorý začal „Sólo pre dvoch“ - večer moderného tanca, predstavený spolu s Vasilievom v roku 2014. Bol to experiment, ktorý ju vzrušoval aj frustroval, pretože na jeho prípravu nebolo dosť času. Práca na novom programe, pre ktorý čísla vytvorili Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui a Russell Maliphant, prebieha inak. Osipová má v úmysle pracovať tak dlho, ako to bude potrebné, aby svoje telo, trénované v klasickom balete, prispôsobila rôznym štýlom. „Chcem ovládať jazyky týchto choreografov. A o každom z nich chcem hovoriť veľmi dobre, bez prízvuku.“
Polunin tancuje v dielach Pete a Maliphant. Plynulé pohyby plaziace sa po zemi sa pre tanečníka stali výzvou. „Vždy sa mi zdalo, že medzi mnou a moderným tancom je múr. Nevedel som, ako to prekonať. A pre mňa je to všetko dosť ťažké, najmä keď sa musím dostať na podlahu. Ale sledujem, ako si Natalya robí túto choreografiu podľa seba, a chápem, že aj ja to dokážem svojím vlastným spôsobom.“
Robiť to vlastným spôsobom je pre Polunina novou skúsenosťou. V nedávnych rozhovoroch s hnevom a odporom hovoril o tom, že ho nútili k baletu a ako bolo pre neho ťažké opustiť rodnú Ukrajinu v 13 rokoch, a keďže nevedel ani slovo po anglicky, prispôsobiť sa cudzej kultúre. Teraz, po stretnutí s Osipovou, je pre neho jednoduchšie vyrovnať sa s minulosťou.
Hovorí pomaly a opatrne, stále s miernym ukrajinským prízvukom: „V kráľovskej baletnej škole sa o mňa starali veľmi dobre, akoby to bola rodina. Aj divadlo mi dalo všetko, čo som mohol. Cítil som sa však nešťastný a nevedel som, ako to vyjadriť. Doma, ak si nahnevaný, môžeš sa s niekým pobiť. Ale v škole sa nikto nebil – za to by ich jednoducho vyhodili. V divadle som sa cítila stratená, chcela som skúsiť niečo iné – napríklad hrať v muzikáli alebo vo filme – ale bála som sa, že všetko pokazím. Žil som v Londýne, ktorý sa stal mojím domovom, ale stále som nemal štatút občana. Ak by sa na mňa riaditeľ nahneval a vyhodil ma, kam by som išiel? Myslím, že keď som odchádzal z divadla, chcel som si prejsť vecami, ktoré boli pre mňa najstrašnejšie – aby som sa ich už nebál.“

Teraz, keď Polunin trávi toľko času s Osipovou, má blízko aj ku Kráľovskému baletu. „Myslím a hovorím o balete viac ako kedykoľvek predtým. Zmenil som sa." A hoci chce zostať verný klasike, jeho hlavným cieľom je participovať na rôznych projektoch. Video „Vezmi ma do kostola“, ktoré vytvoril režisér David LaChapelle, dosiahlo na YouTube takmer 15 miliónov videní. Tanečník hovorí, že by rád zaujal mladé publikum, ktoré nemá špeciálne záujmy. „Rád by som sa zúčastnil viacerých projektov, ktoré spájajú predstaviteľov kinematografie, hudby a módy. Fascinuje ma to."

Osipová pozorne počúva. „Sergeiove nápady sú úžasné. Myslím si, že je veľmi dôležité, aby ožili." Ona sama je rada, že zostáva primabalerínou Kráľovského baletu, pretože verí, že repertoár tohto divadla je ideálnym spojením klasiky a novej tvorby. "Teraz, keď som zrelý tanečník, chcem sa vážne sústrediť na niektoré klasické balety - ako Labutie jazero a Šípková Ruženka." Verí však, že ideálny rámec pre jej talent ešte nebol nájdený. „Myslím si, že existuje choreograf, ktorý mi môže pomôcť ukázať to najlepšie, čo dokážem. Len ho musíš nájsť."

Vyvážiť ich osobné a profesionálne ambície nie je jednoduché: bude to krehká rovnováha. Veselá nonšalancia, s akou sa tanečníci chichotajú, a absolútna vážnosť, s akou sa navzájom počúvajú, však ukazuje, akí sú si blízki. Osipová sa nežne usmeje, keď si spomenie na ich prvé spoločné vystúpenie: čakala, kedy vyjde na pódium – na moment, keď Albert zaklope na Giselle. „Pre mňa je to veľmi emotívny moment, veľmi poetický a symbolický. Cítil som sa, akoby som na toto zaklopanie čakal celý život."

Ako dieťa sa ma raz pokúsili oklamať, vziať mi mincu,a so želaním navrhol, aby ju zhodil zo schodov.

Odvtedy si celý život hádžem mincami.Jedného dňa som napr.sa chcel stať najlepším tanečníkom na svete.

Ruská balerína Natália Osipová, známa ako primabalerína Michajlovského divadla, London Royal Ballet a American Ballet Theatre.

Natalya sa narodila v Moskve v roku 1986. Majstrovsky ovládajúca svoje telo sa o gymnastiku začala zaujímať od piatich rokov, no po dvoch rokoch sa musela tohto druhu sebarozvoja vzdať - sedemročná Natasha utrpela vážne zranenie, ktoré vylučovalo ďalší tréning. Na radu trénera rodičia vzali dievča do baletnej školy, kde sa Natalya na mnoho rokov ocitla vo svojom podnikaní. Neskôr získala odborné vzdelanie na Moskovskej štátnej akadémii choreografie.

Kreatívna cesta Natalya Osipova / Natalya Osipova

Desať rokov po svojom prvom cvičení na barre už bola Osipova prijatá do baletného súboru Veľkého divadla. O štyri roky neskôr hrá hlavné úlohy av roku 2010 sa stáva primabalerínou. Keďže sa však Natalya chcela ďalej rozvíjať, v roku 2011 sa presťahovala do Petrohradu a tam sa stala primou Michajlovského divadla.

Balerína sa zároveň zúčastňuje na zahraničných produkciách: čoraz častejšie je pozývaná na účinkovanie vo Veľkej opere, La Scale, Kráľovskej opere v Londýne, American Ballet Theatre a London Royal Ballet.

Napriek veľkému dopytu po klasickom balete sa však Natalya čoraz viac orientuje na moderný tanec. Podľa umelkyne k tomuto rozhodnutiu viedli jej zranenia a rutina baletných skúšok.

Včerajšia balerína vstupuje do sveta moderných tanečných show nie sama, ale so svojím partnerom, škandalóznym Sergejom Poluninom. Spoločne účinkujú v inscenácii troch jednoaktových baletov na scéne Sadler's Wells Theatre v Londýne.

Natalya Osipova: „Keď sme sa zjednotili, mnohí si mysleli, že som sa zbláznila. Hneď mi začali dávať všelijaké rady. Ale vždy som si robil, čo som chcel. A ak mi moje srdce hovorí, že by som to mal urobiť, tak to urobím."

Kritici stále hodnotia Osipovovej nový štýl ako kontroverzný a potrebuje zlepšenie, no zároveň nestrácajú vieru, že Natalya si stále získa priazeň verejnosti v modernom tanci.

Keď sa objavila na baletnom obzore, rýchlo urobila závratnú a neuveriteľnú kariéru. Ale prvé veci.

Ako sa budúca prima dostala k baletu

Natalya Osipova sa narodila 18. mája 1986 v Moskve. Vo veku piatich rokov jej rodičia poslali svoju dcéru do gymnastického oddielu. V roku 1993 dievča utrpelo vážne zranenie chrbta a športovanie neprichádzalo do úvahy. Tréneri odporučili, aby Natálii rodičia poslali svoju dcéru na balet. Od tej chvíle sa Natalya Osipova a balet stali synonymnými slovami.

Natalya absolvovala baletnú prípravu na Moskovskej akadémii choreografie. Po ukončení štúdia sa pripojila k súboru slávneho Veľkého divadla. Jej debut sa uskutočnil v septembri 2004.

Kariéra vo Veľkom divadle

Natalya Osipova okamžite upútala pozornosť verejnosti hlavného mesta. Celá Moskva začala hovoriť o jej skvelých skokoch a letoch. A už v prvej divadelnej sezóne balerína tancovala veľa sólových rolí. Divákov zaujala dokonalou technikou vystupovania a fantastickou lyrikou.

V roku 2007, počas triumfálneho turné Veľkého divadla v Londýne, na javisku svetoznámej Covent Garden, Osipova bola nadšene prijatá anglickou baletnou verejnosťou a bola ocenená Britskou národnou cenou ako najlepšia balerína roku 2007 v kategórii. „klasický balet“.

Preto nie je vôbec prekvapujúce, že od jesene 2008 sa Natalya Osipova stala vedúcou tanečnicou Veľkého divadla. Balerína nacvičila svoje hlavné časti pod vedením vynikajúcej učiteľky Mariny Viktorovny Kondratievovej. A nebolo ich tak málo... Medora, Kitri, Sylphide - tieto obrazy na javisku bravúrne stelesnila Natalya Osipova. Giselle v jej vystúpení si zapamätali najmä diváci. V jednom zo svojich rozhovorov Natalya priznala, že toto je jej obľúbená časť a snaží sa publiku odhaliť nielen krásnu rozprávku, ale aj skutočný príbeh s emóciami a zážitkami. V roku 2009 baletka na pozvanie American Ballet Theatre v New Yorku účinkovala v titulných úlohách v baletoch La Sylphide a Giselle na javisku Metropolitnej opery.

Od mája 2010 získala štatút prima Veľkého divadla. V tom istom roku na turné v Amerike opäť vystupovala na javisku Metropolitnej opery.

Kreatívny život baleríny Natálie Osipovej po odchode z Veľkého divadla

Natalya Osipova je balerína, ktorá nie je ako ostatní. Jej tvorivú kariéru pozorne sleduje množstvo fanúšikov. Bolo pre nich úplným prekvapením, že veľký hviezdny pár Ivan Vasiliev a Natalya Osipova opustili Veľké divadlo. Balerína vo svojich rozhovoroch vysvetľuje svoje rozhodnutie túžbou napredovať a rozvíjať sa.

Od decembra 2011 sa Natalya Osipova stala primou Petrohradského Michajlovského divadla. Tu má balerína vynikajúce pracovné podmienky. V decembri 2012 dostala pozvanie pracovať v londýnskom kráľovskom balete. V tom istom roku sa Osipova zúčastňuje na galakoncerte venovanom diamantovému jubileu Alžbety II.

V súčasnosti je Natalya Osipova primabalerínou slávneho American Ballet Theatre. V roku 2013 jej ponúkli stálu zmluvu so slávnym londýnskym kráľovským baletom.

Osobný život a tvorivé plány

Natalya Osipova, ktorej osobný život je neustále v centre pozornosti, neprestáva udivovať milovníkov klebiet. Jej fanúšikovia si stále pamätajú milostný trojuholník, ktorý sa rozvinul vo Veľkom divadle. Balerína sa rozišla so svojím snúbencom Ivanom Vasilievom po tom, čo sa zamiloval do tanečnice Márie Vinogradovej. Natalya potom odišla do Londýna. Po jej odchode sa Vasiliev a Vinogradova zosobášili.

Dnešným spoločníkom Natalye Osipovej je slávny baletný tanečník Sergej Polunin. Na jednej z tlačových konferencií v Londýne hviezdny pár oficiálne potvrdil, že majú pomer. Natalya Osipova tiež oznámila svoj odchod z klasického baletu. Rozhodla sa vyskúšať moderný tanec.

Veľký záujem vzbudilo pripravované predstavenie za účasti Polunina a Osipovej „Električka menom túžba“. Je to prvýkrát, čo spolupracujú na pódiu. Nikdy predtým spolu netancovali. Premiéra sa uskutoční v lete 2016 v Londýne v Sadler's Wells Theatre. Natalya bude hrať úlohu Blanche v hre a Sergei bude tancovať Stanleyho.

Natalya sa teraz zotavuje zo zranenia. Čoskoro sa plánuje vrátiť aj do kráľovského baletu.

Tvorivý život Natálie Osipovej

Miláno, New York, Berlín, Paríž, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - Natalya Osipova v krátkom čase dobyla všetky popredné tanečné hlavné mestá sveta a vystupovala s najlepšími baletnými súbormi.

Jej početné ceny a ocenenia sú prirodzeným pokračovaním jej úspešnej kariéry. Cena L. Massine, udeľovaná v talianskom Positane, tanečná cena Benois de la, prestížna cena poroty súťaže Zlatá maska ​​- to nie je úplný zoznam ocenení, ktoré baletka získala.