Alexander Titel: Urobili sme moderné divadlo. Alexander Titel: „Naše predstavenie je viacvrstvová rozprávka“ Váš syn išiel vo vašich šľapajach
  |
Alexander Borukhovich (Borisovich) Titel(nar. 30. novembra, Taškent, ZSSR) – sovietsky a ruský operný režisér, pedagóg, profesor. Umelecký riaditeľ a hlavný riaditeľ operného súboru Moskovského akademického hudobného divadla pomenovaného po. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka.
Laureát národnej ceny Zlatá maska ako režisér: „La Bohème“ od G. Pucciniho (1997), „To je to, čo robí každý“ od W. A. Mozarta (2007), „Hamlet (dánska) (ruská) komédia“ od Vladimíra Kobekin (2012), „Medea“ od L. Cherubiniho (2016), za najlepší výkon: „Ernani“ od G. Verdiho (1995), „Hoffmannove rozprávky“ od Offenbacha (2012), „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského (2016)
Vystúpenia
Moskovské akademické hudobné divadlo pomenované po. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko:
Opery inscenované Titelom v iných divadlách:
- "Boris Godunov" od M. P. Musorgského
- „Noc pred Vianocami“ od N. A. Rimského-Korsakova (SABT)
- „Hráč“ od S. S. Prokofieva (SABT, 2001)
- Čarodejnica od P. I. Čajkovského (SABT)
- "Katerina Izmailova" od D. D. Šostakoviča
- „Prorok“ od V. Kobekina
- "Antigóna" od V. Lobanova
- "Holič zo Sevilly" od G. Rossiniho
- "La Traviata" od G. Verdiho
- „Nabucco“ od G. Verdiho (Efez, Turecko)
- „Vidiecka česť“ od P. Mascagniho (Efez, Türkiye)
- „Komedianti“ od R. Leoncavalla (Efez, Turecko)
- „Figarova svadba“ od W. A. Mozarta (Efez, Türkiye)
- „La Boheme“ od G. Pucciniho (Efez, Turecko)
- "Hoffmannove rozprávky" od J. Offenbacha
- „Láska k trom pomarančom“ od S. S. Prokofieva
Celkovo odohral viac ako 35 operných inscenácií v Rusku a zahraničí.
Ocenenia a tituly
Napíšte recenziu na článok "Titel, Alexander Borukhovich"
Poznámky
Odkazy
Úryvok charakterizujúci Titel, Alexander Borukhovich
„Sonya,“ povedala grófka a zdvihla hlavu od listu, keď okolo nej prechádzala jej neter. – Sonya, nenapíšeš Nikolenke? - povedala grófka tichým, chvejúcim sa hlasom a v pohľade svojich unavených očí, pozerajúc cez okuliare, Sonya prečítala všetko, čo grófka v týchto slovách pochopila. Tento pohľad vyjadroval prosbu, strach z odmietnutia, hanbu za to, že sa musí pýtať, a pripravenosť na nezmieriteľnú nenávisť v prípade odmietnutia.Sonya podišla ku grófke, kľakla si a pobozkala jej ruku.
"Napíšem, maman," povedala.
Sonya bola obmäkčená, vzrušená a dojatá všetkým, čo sa v ten deň stalo, najmä tajomným predstavením veštenia, ktoré práve videla. Teraz, keď vedela, že pri príležitosti obnovenia Natašinho vzťahu s princom Andrejom sa Nikolai nemohol oženiť s princeznou Maryou, radostne pocítila návrat tej nálady sebaobetovania, v ktorej milovala a bola zvyknutá žiť. A so slzami v očiach a s radosťou z uskutočnenia veľkorysého činu, niekoľkokrát prerušená slzami, ktoré zahalili jej zamatovo čierne oči, napísala ten dojemný list, ktorého prijatie Nikolaja tak ohromilo.
V strážnici, kde bol Pierre odvezený, sa k nemu dôstojník a vojaci, ktorí ho vzali, správali nepriateľsky, ale zároveň s rešpektom. V ich postoji k nemu bolo stále cítiť pochybnosti o tom, kto je (či je to veľmi dôležitá osoba), a nepriateľstvo kvôli ich ešte čerstvému osobnému zápasu s ním.
Ale keď ráno iného dňa prišla zmena, Pierre cítil, že pre nového strážcu - pre dôstojníkov a vojakov - to už nemá taký význam, aký to malo pre tých, ktorí ho vzali. A skutočne, v tomto veľkom, tučnom mužovi v roľníckom kaftane už strážcovia nasledujúceho dňa nevideli toho živého muža, ktorý tak zúfalo bojoval s nájazdníkom a sprievodnými vojakmi a povedal slávnostnú frázu o záchrane dieťaťa, ale videli iba sedemnásty z tých, ktorí boli z nejakého dôvodu zadržaní, na príkaz najvyšších orgánov, zajatí Rusi. Ak bolo na Pierrovi niečo zvláštne, bol to len jeho nesmelý, sústredene namyslený vzhľad a francúzsky jazyk, v ktorom, napodiv pre Francúzov, hovoril dobre. Napriek tomu, že v ten istý deň bol Pierre spojený s ďalšími podozrivými, pretože oddelenú miestnosť, ktorú obýval, potreboval dôstojník.
Všetci Rusi, ktorých držali s Pierrom, boli ľudia najnižšej hodnosti. A všetci, ktorí poznali Pierra ako majstra, sa mu vyhýbali, najmä preto, že hovoril po francúzsky. Pierre so smútkom počul výsmech seba samého.
Nasledujúci večer sa Pierre dozvedel, že všetci títo väzni (a pravdepodobne aj on sám) mali byť súdení za podpaľačstvo. Na tretí deň bol Pierre odvedený s ostatnými do domu, kde sedel francúzsky generál s bielymi fúzmi, dvaja plukovníci a ďalší Francúzi so šatkami na rukách. Pierre spolu s ďalšími dostal otázky o tom, kto je, s presnosťou a istotou, s akou sa zvyčajne zaobchádza s obžalovanými, čo údajne presahuje ľudské slabosti. kde bol? za akým účelom? atď.
Tieto otázky, ponechajúc bokom podstatu životného prípadu a vylučujúce možnosť odhaliť túto podstatu, ako všetky otázky položené na súdoch, mali len nahradiť ryhu, ktorou sudcovia chceli, aby odpovede obžalovaného plynuli a priviedli ho k želanému cieľ, teda k obžalobe. Len čo začal hovoriť niečo, čo nespĺňalo účel obvinenia, vzali žliabok a voda si mohla tiecť, kam chcela. Pierre navyše zažil to isté, čo obžalovaný na všetkých súdoch: zmätený z toho, prečo sa všetky tieto otázky pýtali práve jeho. Mal pocit, že tento trik s vložením žliabku bol použitý len zo zhovievavosti alebo akoby zo slušnosti. Vedel, že je v moci týchto ľudí, že ho sem priviedla len moc, že len moc im dáva právo žiadať odpovede na otázky, že jediným cieľom tohto stretnutia je obviniť ho. A preto, keďže bola moc a túžba obviňovať, nebolo treba triku otázok a súdenia. Bolo zrejmé, že všetky odpovede musia viesť k pocitu viny. Na otázku, čo robil, keď ho vzali, odpovedal Pierre s tragédiou, že niesol k rodičom dieťa, qu'il avait sauve des flammes [ktorého zachránil pred plameňmi]. - Prečo sa pobil s nájazdníkom Pierre odpovedal, že bráni ženu, že chrániť urazenú ženu je povinnosťou každého človeka, že... Bol zastavený: toto nešlo k veci, prečo horel na dvore domu , kde ho videli svedkovia Odpovedal, že sa išiel pozrieť, čo sa deje v Moskve prvá otázka, na ktorú povedal, že nechce odpovedať, znova odpovedal, že to nemôže povedať.
- Zapíšte si to, toto nie je dobré. "Je to veľmi zlé," povedal mu generál s bielymi fúzmi a červenou, ryšavou tvárou.
Na štvrtý deň začali na Zubovskom Vale horieť.
Pierra a trinásť ďalších odviezli do Krymského Brodu, do kočikárne kupeckého domu. Pierre prechádzal ulicami a dusil sa dymom, ktorý akoby stál nad celým mestom. Požiare boli viditeľné z rôznych strán. Pierre ešte nepochopil význam podpálenia Moskvy a s hrôzou sa na tieto požiare pozeral.
Pierre zostal v kočikárni v dome neďaleko Krymského Brodu ešte štyri dni a počas týchto dní sa z rozhovoru francúzskych vojakov dozvedel, že každý deň, čo sa tu držal, očakával rozhodnutie maršala každý deň. Ktorý maršál, Pierre nemohol zistiť od vojakov. Pre vojaka sa očividne zdal maršál najvyšším a trochu tajomným článkom moci.
Tieto prvé dni, až do 8. septembra, dňa, keď boli väzni predvedení na sekundárny výsluch, boli pre Pierra najťažšie.
X
8. septembra vošiel do maštale za väzňami veľmi významný dôstojník, súdiac podľa úcty, s akou sa k nemu dozorcovia správali. Tento dôstojník, pravdepodobne štábny dôstojník, so zoznamom v rukách zvolal všetkých Rusov a zavolal Pierra: celui qui n "avoue pas son nom [ten, kto nepovie svoje meno]. A ľahostajne a lenivo sa pozeral na všetkých väzňov a prikázal stráži, aby ich dôstojník poriadne obliekol a upratal, než ich zavedie k maršálovi. O hodinu neskôr dorazila družina vojakov a Pierre a ďalších trinásť boli odvedení do Panenského poľa. Deň bol jasný, slnečný po daždi a vzduch bol nezvyčajne čistý, ako v ten deň, keď Pierra vyviedli zo strážnice v Zubovskom údolí, v jasnom vzduchu stúpal dym Nikde nebolo vidieť, ale zo všetkých strán stúpali stĺpy dymu a celá Moskva, všetko, čo mohol Pierre vidieť, bolo jediným požiarom Pierre sa pozorne zadíval na požiare a nepoznal známe štvrte mesta. Na niektorých miestach bolo vidieť Kremeľ, nezničený, biely s vežami a Ivanom Veľkým. Neďaleko sa veselo trblietala kupola Novodevičiho kláštora a zvlášť hlasno sa odtiaľ ozýval zvon Evanjelia. Toto oznámenie Pierrovi pripomenulo, že je nedeľa a sviatok Narodenia Panny Márie. Zdalo sa však, že tento sviatok nemá kto oslavovať: všade bola skaza z ohňa a medzi ruským ľudom boli len občas otrhaní, vystrašení ľudia, ktorí sa schovávali pri pohľade na Francúzov.
Alexander Borukhovich (Borisovich) Titel(nar. 30. novembra 1949, Taškent, ZSSR) – sovietsky a ruský operný režisér, pedagóg, profesor. Umelecký riaditeľ a hlavný riaditeľ operného súboru Moskovského akademického hudobného divadla pomenovaného po. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka.
Ľudový umelec Ruskej federácie (1999). Laureát štátnej ceny ZSSR (1987). Trojnásobný víťaz ceny Zlatá maska (1997, 2007, 2010)
Životopis
Alexander Borukhovich Titel sa narodil v meste Taškent. V roku 1972 absolvoval Taškentský polytechnický inštitút v odbore elektrotechnika. V roku 1980 absolvoval GITIS. Jeho majstrom v herectve a réžii bol L. D. Michajlov. Po absolvovaní GITIS bol pozvaný pracovať v Štátnom akademickom divadle opery a baletu Sverdlovsk, čoskoro sa stal jeho hlavným riaditeľom a v tejto pozícii pôsobil až do roku 1991. V roku 1991 sa stal umeleckým riaditeľom a hlavným riaditeľom Opernej spoločnosti Moskovského akademického hudobného divadla. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko.
Spolu s ľudovým umelcom Ruska Igorom Yasulovičom vedie vlastný workshop o herectve a réžii na Fakulte hudobného divadla GITIS.
Boli predstavenia Titela a I. Yasuloviča s absolventmi Fakulty hudobného divadla - „Figarova svadba“ od W. A. Mozarta, „Albert Herring“ od B. Brittena, „Čarovná flauta“ od W. A. Mozarta. zaradený do repertoáru Moskovského akademického hudobného divadla v rokoch 1996-1998, 2002 a 2011-2015. Predstavenia v réžii Titela boli uvedené na festivaloch v Edinburghu, Kasseli, Rige, Efeze, Aspendose, Saareme.
Ženatý, má syna.
Laureát národnej ceny Zlatá maska ako režisér: „La Bohème“ od G. Pucciniho (1997), „To je to, čo robí každý“ od W. A. Mozarta (2007), „Hamlet (dánska) (ruská) komédia“ od Vladimíra Kobekin (2012), „Medea“ od L. Cherubiniho (2016), za najlepší výkon: „Ernani“ od G. Verdiho (1995), „Hoffmannove rozprávky“ od Offenbacha (2012), „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského (2016)
Vystúpenia
Moskovské hudobné divadlo pomenované po. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko:
- "Ruslan a Lyudmila" od M. I. Glinka
- „Príbeh o cárovi Saltanovi“ od N. A Rimského-Korsakova
- „Zlatý kohút“ od N. A Rimského-Korsakova
- „Májová noc“ od N. A. Rimského-Korsakova
- "Ernani" od G. Verdiho
- "La Traviata" od G. Verdiho
- "La Bohème" od G. Pucciniho
- "Carmen" od J. Bizeta
- „Zasnúbenie v kláštore“ od S. S. Prokofieva
- "Netopier" od J. Straussa
- „Toto robia všetky ženy“ od W. A. Mozarta
- „Eugene Onegin“ od P. I. Čajkovského
- „Hamlet“ od V. Kobekina
- "Hoffmannove príbehy" od Jacquesa Offenbacha
- Operetný večer „Kedysi na Azúrovom pobreží“
- „Vojna a mier“ od S. S. Prokofieva
- "Don Giovanni" od W. A. Mozarta
- „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského
- „Medea“ od L. Cherubiniho
- „Láska k trom pomarančom“ od S. S. Prokofieva (nové vydanie inscenácie Lotyšskej národnej opery)
- „Piková dáma“ od P. I. Čajkovského
Opery inscenované Titelom v iných divadlách:
- „Boris Godunov“ od M. P. Musorgského (Jekaterinburské divadlo opery a baletu)
- „Noc pred Vianocami“ od N. A. Rimského-Korsakova (SABT)
- „Hráč“ od S. S. Prokofieva (SABT, 2001)
- Čarodejnica od P. I. Čajkovského (SABT)
- „Katerina Izmailova“ od D. D. Šostakoviča
- „Prorok“ od V. Kobekina
- "Antigóna" od V. Lobanova
- „Holič zo Sevilly“ od G. Rossiniho
- "La Traviata" od G. Verdiho
- „Nabucco“ od G. Verdiho (Efez, Turecko)
- „Vidiecka česť“ od P. Mascagniho (Efez, Türkiye)
- „Komedianti“ od R. Leoncavalla (Efez, Turecko)
- „Figarova svadba“ od W. A. Mozarta (Efez, Türkiye)
- „La Boheme“ od G. Pucciniho (Efez, Turecko)
- „Hoffmannove príbehy“ od J. Offenbacha (Divadlo opery a baletu Sverdlovsk (dnes Jekaterinburg))
- Piková dáma od P. I. Čajkovského (Divadlo opery a baletu Odessa)
- „Láska k trom pomarančom“ od S. S. Prokofieva (Lotyšská národná opera)
- „Carmen“ od J. Bizeta (Divadlo opery a baletu v Jekaterinburgu)
Celkovo odohral viac ako 50 operných inscenácií v Rusku a zahraničí.
Ocenenia a tituly
- Štátna cena ZSSR (1987).
- Ľudový umelec Ruskej federácie (1999).
- Cena Národného divadla "Zlatá maska" - 1997 (Najlepšie dielo režiséra - opera "La Bohème" od G. Pucciniho).
- Cena ND "Zlatá maska" - 2007 (Najlepší režisérsky počin - opera "Toto robia všetky ženy, alebo Škola mileniek" od W. Mozarta).
- Cena národného divadla "Zlatá maska" - 2010 (Najlepšie dielo režiséra - opera "Hamlet (dánska) (ruská) komédia" od V. Kobekina).
- Cena Národného divadla "Zlatá maska" - 2016 (Najlepšie dielo režiséra - opera "Medea" L. Cherubiniho).
- Víťaz Moskovskej ceny v oblasti kultúry a umenia - 2016 (opera „Khovanshchina“).
Narodil som sa oveľa neskôr, v Taškente, a o vojne a Odese viem z rozprávania mojej starej mamy. Keď som sa stal slávnou osobou, raz som dostal list z Ďalekého východu od vojaka, ktorý viedol frontový súbor, v ktorom ma žiadal, aby som poslal poznámky z pochodu Mariupolskej gardovej divízie, ktoré môj otec zložil počas vojny. Moja matka poslala poznámky napísané chemickou ceruzkou na Ďaleký východ.
- Identifikoval ťa podľa tvojho priezviska?
Áno, napísal, že je to zriedkavé priezvisko, nie som syn Borisa Titela? Naše priezvisko mohlo pochádzať zo slova „titul“, čo znamená „hlava“, ale môj otec vždy trval na tom, aby sa dôraz kládol na druhú slabiku. Je prvým hudobníkom v rodine; jeho starý otec, rodák z Belgicka, bol lesnícky špecialista a jeho otec bol lesníkom na veľkostatku na Ukrajine.
- Kedy ste prvýkrát išli do divadla?
Vo veku piatich rokov. Pri známosti ma posadili v orchestri na kontrabasistickú stoličku. Bola to osudová chyba, pretože len čo sa piráti začali prikrádať k spiacemu doktorovi Aibolitovi, od strachu som vyskočil z orchestrálnej jamy, kričiac a zrážal hudobníkov. Potom som sa stal stálicou v divadle opery a baletu a všetko som sledoval, a keď som vyrástol, prihlásil som sa na mimance. Veľmi sa mi to páčilo. Nielenže som sledoval predstavenia, dostal som za to aj rubeľ.
- Čo si robil v mimanse?
V „Rusalke“ niesol sviečku pre nevestu a ženícha. V „Boris Godunov“ nosil transparenty. V „Carmen“ spieval v detskom zbore. V "Hades" bol etiópskym zajatcom. Dospelí umelci sa nechceli namazať fľakom, ale my tínedžeri sme to robili s radosťou, hoci etiópska armáda, pozostávajúca zo školopovinných detí, zdiskreditovala víťazov – Egypťanov. Dokonca som o tom povedal riaditeľovi, ale nerozumel mi.
- Na čo ste míňali svoje ťažko zarobené peniaze?
Kráčal som s dievčatami. Stačila mi zmrzlina a film.
| Alexander Titel s manželkou Galinou. |
| "Zlatá maska" pre hru "La Bohème" |
| Violetta – H. Gerzmava, „La Traviata“ |
| Mimi – O. Guryakova, Rudolf – A. Agadi, „La Boheme“ |
| Ejzenštejn – R. Muravitsky, Rosalinda – O. Guryakova, „Netopier“ |
| Elvira – I. Arkadyeva, „Ernani“ |
| Alexander Titel na skúške |
| Don Hero - V. Voinarovsky, Duena - E. Manistina, „Zasnúbenie v kláštore“ |
| Don Jose – R. Muravitsky, Carmen – V. Safronova, „Carmen“ |
| Alexander Titel s manželkou Galinou a synom Evgenijom |
Ako syn huslistky som chodil do hudobnej školy a učil som sa hrať na husle. Zároveň hrával futbal. V určitom okamihu som chcel hrať futbal viac a odišiel som z hudobnej školy. Po ôsmom ročníku som prestúpil na fyzikálno-matematickú školu. Chcel som sa stať fyzikom. Začal som riešiť problémy a chodiť na olympiádu. Jedného dňa som sa rozhodol prekvapiť svoju mamu. V kúpeľni nebola zásuvka na práčku. Nainštaloval som zásuvku, ale viedol som linku zo spínača. Potom sa pochválil svojim priateľom: „Pozrite sa, ako som na to prišiel: keď zapnete svetlo, práčka funguje. Vtedy som ešte nevedel, že musím ťahať z inej zásuvky, lebo je tam „fáza“ a „nula“ a na vypínači je len „fáza“. Po škole som nastúpil na energetický odbor Polytechnického inštitútu. Je pravda, že som sa viac angažoval v KVN a divadle. Postupom času som začal chápať, že to, čo vidím v opere, je oveľa chybnejšie ako to, čo počujem. Keď som si uvedomil, čo presne chcem robiť, odišiel som do Moskvy, aby som sa zapísal na oddelenie réžie v GITIS.
- Nevyžadovalo sa pri prijatí hudobné vzdelanie?
No študoval som hru na husliach na hudobnej škole a huslisti sú najlepší poslucháči, ľudia s absolútnou výškou tónu.
- Nastúpili ste hneď?
Keď som sa prvýkrát odstrihol, vrátil som sa domov. Odišiel pracovať na konzervatórium v Taškente ako asistent réžie v opernom štúdiu a viedol aj divadelný krúžok. Ďalší rok som išiel a zapísal sa do kurzu L. Michajlova.
- Prečo ste po promócii nezostali v Moskve?
Michajlov veril, že potrebujem pracovať v divadle a nie sedieť v hlavnom meste, a poslal ma do Sverdlovského divadla opery a baletu: „Dám ti tri roky na zvládnutie tejto profesie, potom ťa vezmem do divadla. Stanislavského a divadla Nemirovič-Dančenko. Mesiac po mojom pridelení Lev Dmitrijevič náhle zomrel, mal len päťdesiatdva rokov. Bol to vynikajúci režisér a úžasný učiteľ. Vo Sverdlovsku som pôsobil jedenásť sezón.
- Ako diváci prijali prvé predstavenie, ktoré ste naštudovali?
Bol to holič zo Sevilly. So strachom som to sledoval z balkóna, cez prestávku som vyšiel na chodbu a zrazu som za sebou počul kroky a mužský hlas: „Povedz mi, vieš, kto to zinscenoval? Uvedomil som si, že je čas odpovedať za všetko a otočil som sa: "No, ja!" Muž sa na mňa pozorne pozrel: "To je v poriadku, dokonca sa mi to páči." Potom som tento príbeh povedal Michajlovovej manželke Alle Alexandrovne. Zasmiala sa: „Sasha, si odvážny muž! Presne tento príbeh sa stal Levovi Dmitrievičovi v Novosibirsku, ale otočil sa a povedal: "Neviem!"
- Bola umelecká rada taká priateľská?
Všetci mi tam vynadali, ostalo len, aby upratovačka napľula mojím smerom. Úprimne som začal veriť, že som naštudoval zlé predstavenie, ale potom sa šéf produkcie postavil: „Čo je to holič zo Sevilly? Je to modrá obloha a modré more." Túto frázu som nazval „sen post manažéra“. No, čo iné by mohol lenivec snívať, veď nemusíte nič robiť. Vezmite pozadie, namaľte ho modrou farbou a označte čiaru horizontu pomocou šnúry. To je všetko, scenéria je pripravená.
- Nahnevalo ťa to?
Skôr ma to rozosmialo a rozptýlilo moju tragickú náladu. Začal som podávať výkon za výkonom a vedúci pošty išiel predávať do stánku so zeleninou. Naše inscenácie odzneli s ranou, nazývali nás „fenomén Sverdlovsk“. Pri predstavení „Boris Godunov“ študenti roztrhli dvere divadla, aby sa dostali na predstavenie. Zúčastnili sme sa všetkých festivalov, ukázali „Boris Godunov“, „Prorok“, „Príbeh cára Saltana“, „Katerina Izmailova“. V roku 1987 sme na turné v Moskve vystupovali v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, na poslednom predstavení „Hoffmannových rozprávok“ nám z publika kričali: „Neodchádzaj, zostaň!
- Pred štrnástimi rokmi ste sa vrátili do Moskvy.
Rok predtým som vo Veľkom divadle inscenoval „Noc pred Vianocami“. Umelci Divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka prišli do mojej izby v hoteli Rossija, kde som býval. V divadle sa rozhorel konflikt s E.V. Kolobov. Svojho času ma prijal vo Sverdlovsku, kde sme pracovali jeden rok. Povedal som umelcom, že musia nájsť spoločný jazyk, pretože Evgeny Vladimirovič Kolobov je vynikajúci dirigent. K zmiereniu nedošlo. Divadlo sa rozdelilo. Kolobov odišiel a s časťou súboru, orchestra a zboru vytvoril „Novú operu“. Umelci, ktorí zostali, chceli, aby som k nim prišiel ako hlavný režisér. Miloval som toto divadlo. Ako študent L. Michajlova, ktorý tam pôsobil dvadsať rokov, som tu trávil veľa času. Ich pozvanie ma dojalo a poctilo. Kedysi starí Moskovského umeleckého divadla pozvali k sebe aj O. Efremova. súhlasila som.
- Ale nemohol si si pomôcť, ale vedel si, že to tu bude ťažké.
Nemyslel som si, že to bude také ťažké. Žiadny škandál neprejde bez stopy. Dochádza k erózii ľudského a tvorivého tkaniva a musí sa veľmi opatrne obnovovať. Nemôžete ho tam len tak dať – nevyrastie, musíte ho pestovať znova. Pozvali sme orchester a vytvorili zbor. O tri mesiace neskôr obsahoval zoznam tri baletné tituly, ktoré boli sprevádzané soundtrackom, a prvé oživenie Pikovej dámy. Potom prišiel rad na ďalšie opery - „Holič zo Sevilly“, „Eugene Onegin“, „Iolanta“. Ľuďom bolo treba umožniť pracovať a ja som ich musel vidieť a počuť, aby som pochopil, s kým mám do činenia. Najprv som neinscenoval: „Stúpil som si na hrdlo svojej vlastnej piesne“, len o rok a pol neskôr som inscenoval „Ruslan a Lyudmila“.
Vaše divadlo nesie mená dvoch vynikajúcich ľudí a šéfujú mu dvaja ľudia. Prví sa v posledných rokoch života nevedeli zladiť, ale teraz sa hlavný režisér a hlavný choreograf znášajú?
Donedávna bol naším hlavným choreografom Dmitrij Aleksandrovič Bryantsev. Toto bol prvý človek, na ktorého som sa obrátil s prosbou o radu, či sem ísť alebo nie. Už tu pracoval. Spočiatku mi veľmi pomáhal. Celé tie roky sme našli spoločnú reč. Počuli sme sa. V divadle sú opera a balet ako dve krídla, ktoré musia byť rovnako silné. Čím talentovanejšie, výnimočnejšie a profesionálnejšie oba tímy pracujú, tým ľahšie sa nám posúva vpred.
- Sú nejaké priority pri budovaní repertoáru?
Samozrejme, ide hlavne o to, aby bola hudba rôznorodá z hľadiska národnej školy, žánru, éry, aby dielo rezonovalo s našou dobou a aby sa speváci čo najlepšie vyjadrili v tomto materiáli.
- V poslednej dobe sa veľa diskutuje o tom, v akom jazyku spievať operu, v pôvodnom jazyku alebo vo svojom.
Každá z možností má svoje pre a proti. Predtým sa všetky opery vždy spievali v ruštine, ale preklady sú chybné, majú zlé verše. Keď interpret spieva v pôvodnom jazyku, približuje sa k tomu, čo autor zamýšľal. Skladateľ zložil hudbu k tomuto textu, počul túto zvukovosť, no zároveň chce byť každý skladateľ pochopený. Videl som dve ruské predstavenia v zahraničí. Rôzni zahraniční umelci spievali „Boris Godunov“ v ruštine a bolo to zábavné, zatiaľ čo Angličania predviedli „Lady Macbeth of Mtsensk“ v ich rodnom jazyku veľmi presvedčivo. Teraz je trh zjednotený. Opera sa stala jednotným priestorom. Umelci spievajú dnes v Rusku, zajtra v Európe, pozajtra v Amerike, a aby sa neučili desať textov, snažia sa spievať v pôvodnom jazyku. S príchodom postupnej línie sa veci zjednodušili a uprednostnilo sa prevedenie v pôvodnom jazyku. Presný medziriadkový preklad na plátne, synchronizovaný so spevom, vstupuje do nejakého nového vzťahu s predstavením a prináša ďalší význam.
- Sú dnešní absolventi veľmi odlišní od umelcov, s ktorými ste začali pracovať?
Potom bola hladina pokojná, prvé bublinky, ktoré sa na nej objavili, boli sotva viditeľné. Spevácka omša bola dosť retrográdna, ťažko prijímali nové formy, chceli, aby bolo všetko tak, ako bolo napísané v librete. Teraz celý priestor vrie, všetko vrčí, môžete si robiť, čo chcete. Mladí umelci sú pripravení experimentovať, sú pripravení skúšať, sú pripravení robiť veci inak, a to je úžasné, ale obávam sa, že nemajú imunitu voči vulgárnosti, banalite, nepotrebujú poznať a porovnávať.
- Má vaše divadlo školský systém predplatného?
Nie som zástancom masových nájazdov na deti, dokonca ani študentov hudobnej školy. Keď idú triedy na premietanie, nastupuje efekt veľkých čísel, sú na seba naviazaní, nezaujímajú sa o dianie na javisku. Oveľa lepšie je, ak prídu s rodičmi, prípadne so staršou sestrou či bratom a privedú so sebou kamaráta.
- Poznajú vaše divadlo v zahraničí?
Pravdepodobne si myslíte, že to vie len Veľký; nie, ideme na turné a pozvú nás znova. Boli sme vo Francúzsku, Nemecku, Lotyšsku, dvakrát v Južnej Kórei, v USA. Naši umelci spievajú po celom svete, ale vážia si naše divadlo a ani jeden z nich nezostal na Západe.
- Pracoval si v zahraničí?
Áno, z času na čas mám pozvánky. Pracoval som vo Francúzsku, Česku, Nemecku, Turecku. Sú tam aj divadlá so stálym súborom. Keď som pracoval v Antalyi, dodatočne pozvali do svojho súboru spevákov z Viedne a Istanbulu, ale Francúzsko nemalo svoj vlastný súbor, ale keď som prišiel, už naverbovali všetkých účinkujúcich.
- Stali ste sa v priebehu rokov pokojnejším, pokiaľ ide o kritiku?
Prijímam kritiku, neuznávam hrubosť. A čo užitočného môže borec napísať, čo zaujímavého môže napísať človek, ktorý vie sedemkrát menej ako ja, nezaujíma ho, nie je chorý z toho, o čom si dovolí rozprávať. Naše predstavenie „La Bohème“ začína letom holubov. Takže niektorí kritici ich v recenzii nazvali bezduchými tvormi. Aká bláznivá izba! No, produkcia sa vám nepáčila, ale čo to má spoločné s holubmi? V inej recenzii hodili blato na mladú speváčku s tým, že ju Boľšoj nezobral a my sme ju vyzdvihli a táto speváčka teraz spieva po celom svete. Vo všeobecnosti som si všimol, že pre niektorých kritikov je miera sebavedomia nepriamo úmerná množstvu vedomostí. Toto rozloženie značiek, výroky ako: „Ako viete, v opere sme zlí“ naznačujú nebezpečnú konvergenciu dvoch dosiek kondenzátora v hlave, „mínus“ a „plus“. Čím sú ďalej, tým väčší je objem.
Za 14 rokov práce v Hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka si môžete pripísať zásluhy?
Operný dom, ktorý dnes existuje, som vytvoril ja, ale nie sám, samozrejme, ale spolu s mojimi váženými kolegami V. Arefievom, V. Urinom, s dirigentmi, režisérmi a spevákmi. Začínali sme prakticky od nuly, ale vytvorili sme moderné divadlo s dobrou javiskovou kultúrou, slušným vokálom a vážnou hudbou. Dúfam, že to, čo milujem v umení a v živote, súčet mojich umeleckých preferencií, je jasné a počuteľné z javiska.
Alexander Borisovič, v novej sezóne sa po dvojročnej obnove opäť otvára vaše divadlo. Ako prekvapíte?
Nová „La Traviata“ s nádhernou Khiblou Gerzmavou a mladou talentovanou Albinou Shagimuratovou v hlavnej úlohe. Nový „Eugene Onegin“, „Toska“, vyrobený pred rokom, ale podarilo sa ho hrať len niekoľkokrát. Toto je dielo Ludmily Naletovej. Obnovíme množstvo našich predstavení - nominovaných a víťazov ceny Zlatá maska: Carmen, La Bohème, Madama Butterfly. 20. novembra 1805 bola vo Viedni prvýkrát uvedená Beethovenova opera Fidelio. 20. novembra 2005 na počesť 200. výročia uvedieme koncertné uvedenie tejto opery, v ktorej sa okrem našich spevákov predstaví aj sólista Mariinského divadla Jurij Laptev, slávny anglický bas Robert Lloyd (predtým interpretka Borisa Godunova v Covent Garden) a rakúska sopranistka Gabriela Fontana.
- Išiel váš syn vo vašich šľapajach?
Môj syn šiel v mojich stopách presne naopak. Vyštudoval hudobnú školu, študoval na hudobnej škole na Moskovskom konzervatóriu, potom rozptýlil sny svojej matky o tom, že ho uvidí ako dirigenta symfonického orchestra, vyštudoval Vysokú školu ekonomickú a teraz úspešne pracuje ako marketingový manažér. Keď mala Zhenya dva roky, inscenoval som svoje absolventské predstavenie „Not Only Love“ od R. Shchedrina. Rýchlo si zapamätal text. Existuje nahrávka, kde divokým hlasom spieva: "Počkajte, počkajte, chlapci!" Neskôr sa podieľal na mojich predstaveniach. Teraz berie dievčatá na moje vystúpenia.
1987 - Štátna cena ZSSR.
1999 - titul "Ľudový umelec Ruska".
1997 - národná divadelná cena "Zlatá maska" - za hru "La Boheme" v Hudobnom divadle. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka.
2007 - národná divadelná cena "Zlatá maska" - za hru "Toto robia všetky ženy" v Hudobnom divadle. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka.
2010 - národná divadelná cena "Zlatá maska" - za hru "Hamlet (dánska) (ruská) komédia" v Hudobnom divadle pomenovanom po. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka.
2016 - národná divadelná cena "Zlatá maska" - za hru "Medea". Víťaz Moskovskej ceny v oblasti literatúry a umenia.
Životopis
Narodil sa v roku 1949 v Taškente. V roku 1980 absolvoval GITIS pomenovanú po. A. V. Lunacharsky (dnes Ruská univerzita divadelných umení, učiteľ - L. D. Michajlov).V rokoch 1980-91 - hlavný riaditeľ divadla opery a baletu Sverdlovsk (dnes Jekaterinburg).
Od roku 1991 - umelecký riaditeľ a hlavný riaditeľ Moskovského akademického hudobného divadla pomenovaného po. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko.
V tomto divadle naštudoval tieto opery:
„Ruslan a Ľudmila“ od M. Glinky
„Príbeh cára Saltana“ od N. Rimského-Korsakova
„Zlatý kohút“ od N. Rimského-Korsakova
„Májová noc“ od N. Rimského-Korsakova
"Ernani" od G. Verdiho
"La Traviata" od G. Verdiho
"La Bohème" od G. Pucciniho
"Carmen" od J. Bizeta
„Zasnúbenie v kláštore“ od S. Prokofieva
"Netopier" od J. Straussa
"Toto robia všetky ženy" V.A. Mozart
"Eugene Onegin" od P. Čajkovského
„Hamlet“ od V. Kobekina
„Holič zo Sevilly“ od G. Rossiniho
"Hoffmannove rozprávky" od J. Offenbacha
„Čarovná flauta“ od V.A. Mozart
„Vojna a mier“ od S. Prokofieva
"Don Juan" V.A. Mozart
„Khovanshchina“ od M. Musorgského
„Medea“ od L. Cherubiniho
"Piková dáma" od P. Čajkovského
„Láska k trom pomarančom“ od S. Prokofieva
Z opier uvedených v iných divadlách: „Boris Godunov“ od M. Musorgského, „Noc pred Vianocami“ od N. Rimského-Korsakova, „Katerina Izmailová“ od D. Šostakoviča, „Prorok“ od V. Kobekina, „Antigone ” od V. Lobanova, “ Lazebník sevillský od G. Rossiniho, La Traviata a Nabucco od G. Verdiho, Honor Rusticana od P. Mascagniho, Komedianti od R. Leoncavalla, Hoffmannove rozprávky od J. Offenbacha, Carmen od J. Bizet. Celkovo odohral viac ako päťdesiat inscenácií v Rusku a zahraničí.
V roku 1991 naštudoval vo Veľkom divadle operu „Noc pred Vianocami“ od N. Rimského-Korsakova (dirigent-producent Alexander Lazarev, dizajnér Valery Levental). V roku 2001 naštudoval prvé vydanie opery S. Prokofieva Gambler (dirigent-producent Gennadij Roždestvenskyj, výtvarník David Borovský). V roku 2017 naštudoval operu „Snehulienka“ N. Rimského-Korsakova (dirigent-producent Tugan Sokhiev, produkčný výtvarník Vladimir Arefiev).
Vyučuje na Fakulte hudobného divadla Ruskej univerzity divadelných umení (GITIS), profesor.
Predstavenia v réžii Alexandra Titela boli uvedené na festivaloch v Edinburghu, Kasseli a Rige.
Tlačiť