A Kiss csoport, amelynek fotóit az oldalon mutatjuk be, a huszadik század második felének amerikai rockkultúrájának egyik legjelentősebb tagja. Az előadásmód rendkívül sokkoló, minden koncert tüzes kellékekkel és fantasztikus sminkekkel zajlik. A Kiss rockzenekar által egy háromórás fellépés során felhasznált pirotechnikai eszközök mennyisége egy oroszországi nagyváros ünnepi bemutatójának tűzijátékához hasonlítható. Néha a koncert addig folytatódik, amíg az utolsó villanófény is ki nem ég a színpadon.

Rajt

A Kiss csoport, amelynek története 1973-ig nyúlik vissza, már híres előadók utánzásával kezdte tevékenységét. Kezdetben csak két zenész volt a felállásban – és Gene Simmons, mindketten tudtak gitározni és jól énekeltek. Ám ütős hangszerek kísérete nélkül nem ment a dolog. Aztán Paul megtalálta barátját, Peter Criss dobost, aki beleegyezett, hogy részt vegyen a projektben. A trió most már tudott bonyolultabb kompozíciókat játszani hard rock stílusban, bár ez még nem volt hard rock.

Külső tulajdonságok

Ezzel egy időben a zenészek elkezdték keresni saját imázsukat, gyökeresen különbözni akartak a többi rockbandától. És hamarosan megtalálták az egyetlen helyes lehetőséget: a teátrálisan félelmetes öltözködési stílust és arcfestést.

Név

A Kiss csoport kezdett formát ölteni, és miután egy újabb gitáros, Ace Faile csatlakozott a sorához, már lehetett koncertprogramról beszélni. Aztán a zenészek úgy döntöttek, hogy nevet adnak ötletüknek. Először "Ajkaknak" akarták hívni a csoportot. Ám mivel a kép már működött, a Kiss szót pedig „rettenetes” stílusban lehetett megtervezni, az S betűket tüzes villámokká változtatva, így esett a választás

Smink, mint az imázs alapja

A zenészek képregényekben és horrorfilmekben találták meg „maszkjukat”. Innen kölcsönözték őket. Gene Simmons egy démon képét öltötte magára, Paul Stanley egy „sztárgyerek” maszkot választott, Ace Frehley gitáros „alien” lett, Peter Criss pedig „macska” lett. Később megjelent az „Ankh Warrior”; Vinnie Vincent szólógitáros próbálta felvenni a képét. Végül pedig Eric Carr dobos fellépések közben kezdte viselni. A színpadon hat különböző kép szervesen kiegészítette egymást, ezáltal egy fantasztikus akció összképet alkotva.

"Kiss" csoport: a résztvevők életrajza

Jelenleg mindkét alkotóból, Paul Stanley-ből és Gene Simmonsból áll. Továbbra is ők az énekesek, Paul ritmust, Simmons pedig basszusgitárt játszik. A dobok mögött Eric Singer áll, aki háttérénekként is szolgál. Tommy Tyler - szólógitár és háttérének.

Különböző időpontokban további hat zenész vett részt a csoport tevékenységében:

• Bruce Kulick - ének és gitár (1984-1996);
• Mark St. John - szólógitár (1984, meghalt 2007);
• Vinnie Vincent - szólógitár (1982-1984);
• Eric Carr - ütős hangszerek (1980-1991, 1991-ben halt meg);
• Peter Criss - ének és dob (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004);
• Ace Frehley - ének és szólógitár (1973-1982, 1996-2002).

Paul Stanley

1952-ben született a New York állambeli Queensben. A csoport egyik alapítója, gitáros és énekes. Zeneszerző, a Forever, Night, I Want You és még sokan mások slágereinek szerzője.

Gene Simmons

A "Kiss" csoport ennek köszönheti létezését, és az izraeli Tirat Carmelben született 1949-ben, augusztus 25-én. Basszusgitáros, énekes és színész. - „démon”, egy véres, tűzokádó szörny.

Eric Singer

1958. május 12-én született Clevelandben, Ohio államban, Amerikai Egyesült Államokban. Dobos és háttérénekes. A Kiss csoport mellett Alice Cooperrel dolgozott együtt. Két évtized alatt több mint 50 album felvételében tudott részt venni.

Tommy Thayer

1960. november 7-én született Portlandben (Oregon, USA). Jelenleg a Kiss együttes szólógitárosa és háttérénekese. Alice Cooper, Deep Purple és Rory Gallagher szenvedélyes rajongója.

Ace Frehley

1951. április 27-én született Bronxban, New York államban. Szólógitáros és énekes. Kétszer hagyta el a csoportot, és kétszer tért vissza. Egy idegen képpel állt elő, amelyben jelentős sikereket ért el a koncerteken.

Peter Criss

Születésnap: 1945. december 20., születési hely: New York, Brooklyn. A Kiss csoport legidősebb zenésze. Dobos és énekes. Háromszor elment, és újra visszajött. Egy macska képében lépett fel, amit ő maga talált ki.

Eric Carr

1950. július 12-én született New Yorkban. Ütőhangszereken játszott és háttérénekes volt. Világhírre tett szert, amikor a Kiss csoportban dolgozott. Vörös rókaként lépett fel a színpadon. 1991-ben halt meg szívbetegségben.

Vinnie Vincent

Leadógitáros és háttérénekes. 1952. augusztus 6-án született Bridgeportban, 1982-ben Ace Frehley helyére került, aki elhagyta a csoportot. Két évvel később azonban kirúgták a producerekkel való konfliktus miatt.

Márk Szent János

A Kiss csoport Vincent elbocsátása után megváltoztatta összetételét. Mark St. John szólógitárosként és háttérénekesként érkezett. 2007. április 5-én agyvérzésben bekövetkezett haláláig dolgozott. Bruce Kulikot meghívták St. John helyére.

Bruce Kulick

1953-ban született Brooklynban, New York államban, és felvették a csoportba szólógitárosként és énekesként. Az egyetlen résztvevő, aki nem viselt sminket. Bevonulásakor a sminket már eltávolították.

Változtatások

A Kiss csoport, jelenlegi és egykori tagjainak életrajza, hosszú távú fejlődés, kialakulás, a repertoár kialakulása - mindezt ma a zenekritikusok tanulmányozzák. A zenészekről alkotott kép gyökeresen megváltozott, a smink eltűnt, a sokkolóság is kevesebb lett. A csapat érezhetően megújult.

A zene lett a kreativitás fő kritériuma. A Kiss csoport továbbra sem hagyja unatkozni a koncerteken, a tűzijáték továbbra is a plafonig repül, a zenészek pedig lángokban állnak. De ez mind színházi akció, a hard rock stílusú zene vizuális kísérőjeként hivatott szolgálni. A Kiss csoportot, amelynek fényképei a tűz hátterében még mindig izgatják a fantáziát, már kissé másképp érzékelik. A kompozíciókban megjelent a mélység, ahogyan ez a "Deep Purple" művében is megtörténik, és már valóban érdekes szövegrészek találhatók. Az elrendezés érthetőbbé, elegánsabbá és konstruktívabbá vált. A "Kiss" rockzenekar szakmailag fejlődik, annak ellenére, hogy a zenészek több mint negyven éves tapasztalattal állnak a hátuk mögött. Csak most más az idő, megváltozott a közönség ízlése.

Album megjelenése

A zenészek érdeme hat koncertlemez és húsz stúdiólemez. Az elsőt Kiss néven 1974. február 18-án vették fel, és annak ellenére, hogy debütált, az eladott példányszámot tekintve arany lett. A stúdióalbumok megjelenése a következőképpen történt:

1. Kiss, 1974 (Arany).
2. Forróbb pokol, 1974 (arany).
3. Dressed To Kill, 1975 (arany).
4. Pusztító, 1976 (arany).
5. Rock Over, 1976 (platina).
6. Love Gun, 1977 (platina).
7. Dinasztia, 1979 (arany).
8. Unmasked, 1980 (Arany).
9. Zene az öregtől, 1981 (Arany).
10. Creatures, 1982 (platina).
11. Lick It Up, 1983 (platina).
12. Animalize, 1984 (platina).
13. Asylum, 1985 (arany).
14. Őrült éjszakák, 1987 (arany).
15. Hot In The Shade, 1989 (platina).
16. Bosszú, 1992 (arany).
17. Lelkek karneválja, 1997 (Arany).
18. Psycho Circus, 1998 (Arany).
19. Sonic Boom, 2009 (arany).
20. Szörny, 2012 (platina).

A rendszeresen stúdióalbumokkal feltöltött Kiss csoport koncertfellépéseinek sorozatát is rögzítette:

1. 1975. szeptember 10., Élve!
2. 1977. október 14., Élve II.
3. 1993. május 18., Élve III.
4. 1996. március 12., Kiss Unplugged.
5. 2003. július 22., Kiss Szimfónia: Élve IV.
6. 2008. július 22., Kiss Alive 35.

A "Kiss" csoport, amelynek albumai arany és platina lettek, nem hagyták el az amerikai listák első pozícióit. A koncertek már a szabadban, vidéki parkokban, stadionokban zajlottak. A zárt termek nem fogadták be az érdeklődőket.

Népszerűség csökkenése

A Kiss csoport régóta a leglátványosabb az Egyesült Államokban. A zenészek által előadott mindenféle cirkuszi fellépés vonzotta a közönséget. A rajongók már régóta tudják, hogy ki áll az „idegen” maszk mögött, és ki is valójában a „macska”. A Kiss koncertekre nem zenét hallgatni jöttek az emberek, mert nagyjából nem mindenki ért a hard rockhoz, hanem azért, hogy egy rendhagyó színházi előadást nézzenek meg.

A koncert általában sötétedés után kezdődött. Amint lenyugodott a nap, zenészek jelentek meg a kivilágítatlan színpadon. A csendes gitárakkordok nyugtató hatásúak voltak. Aztán a hang intenzitása nőtt, a csengő húrok emelték hangszínüket, az akkordok folyamatosan, egyre magasabban szólaltak meg, és hirtelen irányíthatatlan crescendo-ba törtek. A színpadot elnyelték a lángok, mindenfelé lángörvények zúdultak. Megkezdődött a "Kiss" csoport koncertje.

A közönség két és fél órányi grandiózus show-val, forrongó hard rockkal, a heavy metal stílus fémes ízével és a sárga, sűrű tűz spontán háborgásával várta a közönséget. A háromméteres lángok között négy zenész és egy kompozíció olvadt össze egyetlen egésszé.

A koncertek állandó sikert arattak, a csoport népszerűsége mégis hanyatlásnak indult. Az 1979 őszén lezajlott koncertkörút szinte kudarcot vallott. A következő stúdióalbum pedig már nem keltett feltűnést. A Kiss csoport fokozatosan elhagyta a heavy rockot a piaci helyzet javára, és elveszítette néhány rajongóját azok közül, akik ezt a stílust szerették. Bár szereztem újakat, a nyugodtabb, elegánsabb zenét kedvelőktől a glam rock stílusban.

A kudarcok sorozata 1991 őszén véget ért, a Revenge albumot a közvélemény meglehetősen kedvező fogadtatásban részesítette, és Kiss hírneve helyreállt.

Reunion

1996 tavaszán a Kiss zenészei bejelentették, hogy visszatérnek az eredeti felálláshoz. Az Alive/Worldwide Tour megszervezésre került és sikeres volt. A zenekar hetvenes évekbeli slágereiből állt össze a koncertműsor, amelyen az eredeti felállás négy tagja lépett színpadra. A zenészek arcára ismét klasszikus maszkokat festettek, az egész színpad lángokban állt, elnyelte a tűz, mint a Love Gun időszakában. A turné körülbelül egy évig tartott, 192 fellépéssel és közel 47 millió dollár bevétellel.

Búcsú túra

2000 elején a Kiss csoport zenészei bejelentették kreatív tevékenységük végét. A búcsú turnét 2000 márciusára tervezték, és a tervek szerint egész Észak-Amerikában zajlik. A turné során egy akadozás történt, kilépett a csoportból, dobos nélkül maradt Kiss zenészei kénytelenek voltak felfüggeszteni a turnét. Szerencsére gyorsan sikerült kompenzálni a veszteséget, Eric Singer csatlakozott a csoporthoz. Az új felállással a Kiss csoport befejezte az USA-ban való fellépést, és Japánba, majd Ausztráliába költözött.

Együttműködés szimfonikus zenekarral

2003 elején a csapat meghívást kapott, hogy a Melbourne Orchestra-val léphessen fel David Campbell vezetésével. Az amúgy is rendhagyó formátumú előadást a gyermekkórus fokozta. A koncert nagy sikert aratott. Felvétele később felkerült a Kiss Symphony/Alive IV albumra.

Legújabb projektek

2001 tavaszán a Kiss zenészei elkezdtek dolgozni következő stúdióalbumukon, júliusban pedig megjelent a Hell and Hallelujah című kislemez, amely később a Monster lemezre is felkerült.

2015 januárjában jött létre a Yume No Ukiyo Ni Saetimina projekt a Motoiro Clover Z japán lánycsapattal közösen.

Csók A (Kiss) egy amerikai rockzenekar, amely az 1970-80-as években tett szert óriási népszerűségre, a glam, sokk, hard rock műfajaiban játszik, és színpadi sminkjeiről és koncertműsorairól ismert, különféle pirotechnikai effektusokkal kísérve. 1973 januárjában alakult New Yorkban.

A leghíresebb dalok a "Strutter" (1974), a "Black Diamond" (1974), a "Rock and Roll All Night" (1975), a "Detroit Rock City" (1976), az "I Was Made For Lovin' You" ( 1979) ), "Nyald fel" (1983), "A Heaven's On Fire" (1984), "Örökké" (1989), "God Gave Rock and Roll To You II" (1992), "Pszichocirkusz" (1998) . 2007-ig több mint negyvenöt arany- és platinalemezük, valamint több mint 150 millió eladott lemezük van.

Kiss története

Korai évek és küzdelem (1971-1975)

Képződés

A Kiss gyökerei a Wicked Lesterből, egy New York-i rock and roll (glam band) csoportból származnak, amelyet Gene Simmons (az izraeli Haifában született, 1949. augusztus 25-én született Chaim Witz néven) és Paul Stanley (született: Stanley Harvey Eisen Queensben, New Yorkban, 1952. január 20-án). A különböző zenei stílusokat keverő gonosz Lester soha nem ért el sikereket. Felvettek egy albumot, amelyet az Epic Records a polcra helyezett, és élő műsorokat adtak elő. Simmons és Stanley úgy érezték, hogy új irányra van szükségük zenei karrierjükben, 1972-ben elhagyták a Wicked Lestert, és új zenekart alapítottak.

1972 végén Gene Simmons és Paul Stanley egy hirdetést talált a Rolling Stone magazinban, amelyet Peter Criss, a New York-i klubélet veterán dobosa írt, aki a Chelsea zenekarból érkezett. Criss (született: George Peter John Criscaula 1945. december 20-án Brooklynban, New York államban) meghallgatásra került, és elfogadta a "Wicked Lester" frissített változatába. A trió egy sokkal keményebb rockstílusra összpontosított, mint amit Wicked Lester játszott. A New York Dolls színpadiasságától megihletett arculatukkal is kísérletezni kezdtek, sminket és különböző jelmezeket viseltek. 1972 novemberében a csoport részt vett egy meghallgatáson, amelyet az Epic Records igazgatója, Don Alice tartott az együttműködés reményében. Bár a produkció jól sikerült, Alice-nek nem tetszett az együttes arculata és zenei stílusa. Valójában gyűlölte őket, és amikor távozni készült, Chris bátyja leköpte.

1972 decemberében Ace Frehley gitáros (született Paul Daniel Frehley, 1955. február 22-én Bronxban, New Yorkban) csatlakozott a bandához. A "Kiss & Tell" című könyv szerint, amelyet Ace Frehley legjobb barátai, Gordon G.G. Gebert és Bob McAdams (aki elkísérte Ace-t a meghallgatáson), az excentrikus Frehley lenyűgözte a csoportot az első meghallgatáson, bár két különböző cipőben jelent meg (az egyik piros, a másik narancssárga), és éppen gitáron melegített, miközben a csoport mit hallgatott – egy másik gitáros. Néhány héttel később Frehley csatlakozott a Wicked Lesterhez, amelyet Kiss névre kereszteltek.

Szimbolika létrehozása

Stanley akkor találta ki a nevet, amikor Simmonsszal és Crisssel New Yorkba utaztak egy vonaton. Criss megemlítette, hogy korábban az ajkak között volt, ezért Stanley megkérdezte: „Mi van a KISS-sel?” (Gene Simmons emlékeztet erre az Exposed videóban). Frehley megalkotta a szöveges logót (ahol az „SS” betűket villámcsapásnak tűnt), amikor a „Kiss” szót festette egy Wicked Lester plakátra azon a klubon kívül, ahol játszani fognak. Később véletlenül fedezték fel ezeknek a villámbetűknek a vizuális hasonlóságát a Sieg rúnával, amelyet az SS, a náci csapatok szimbolikájában használtak a második világháború alatt. Németországban azonban tilos ezeket a szimbólumokat használni, ezért a félreértések elkerülése végett a csoport legtöbb 1979 után Németországban kiadott albumának borítója különkiadást kapott, amelyen az „SS” betűk tükörképének tűntek. "Z Z". A Kisst nácizmussal vádoló pletykák rendkívül nevetségesek, hiszen Gene Simmons izraeli születésű, Paul Stanley pedig zsidó származású, így a banda két törzstagja is zsidó. Más pletykák szerint a zenekar neve a Knights In Satan's Service vagy a Keep It Simple Stupid rövidítése. E pletykák egyikének sincs tényalapja, és a csoport következetesen elutasította őket.

A smink ötlete Paul Stanleytől és Gene Simmonstól származik. Az ötlet pozitív fogadtatásra talált, és színházi smink segítségével minden résztvevő saját egyedi sminket készített. A résztvevők hobbijai, mint a képregények, horrorfilmek stb., egyértelműen befolyásolták a sminket. Gene Simmons „démonként”, Peter Criss „Cat” néven, Ace Frehley „Space Aceként” kezdett sminkelni. , Paul Stanley pedig először „Star Child” lett, imázsát azonnal „Bandit”-ra változtatta, de szinte azonnal visszatért az eredeti verzióhoz.

Első eredmények

Kiss első fellépésére 1973. január 30-án került sor három néző előtt a queensi Popcorn Clubban (hamarosan Coventry néven). Ugyanezen év márciusában a zenekar felvette első 5 dalból álló demóját Eddie Kramer producerrel. Bill Aucoin volt TV-rendező, aki 1973 nyarán néhány előadáson látta a csoportot, októberben felajánlotta, hogy irányítja őket. Kiss beleegyezett az Oikon által nekik kínált feltételekbe, és két héten belül aláírt egy felvételi szerződést. 1973. november 1-jén Kiss aláírta első szerződését a neves popművésszel és a Buddha Records vezetőjével, Neil Bogarttal, hogy együttműködjenek új kiadójával, az Emerald City Recordsszal (amit hamarosan Casablanca Records névre kereszteltek).

A banda 1973. október 10-én belépett a New York-i Bell Sound Studiosba, hogy felvegyék első albumukat. December 31-én a csoport hivatalos fellépési lehetőséget kapott a Blue Öyster Cult előtti Zeneakadémián (New York). Ezen a koncerten Simmons véletlenül felgyújtotta a haját (amelyet alkoholos spray-vel formáztak), miközben végrehajtotta későbbi népszerű "Fire Breath" mutatványát, amelyben petróleumot adott a szájába, és tűzsugárt fújt ki. először.

Kiss első turnéja 1974. február 5-én kezdődött Edmontonban, Albertában, Kanadában, a Northern Alberta Jubilee Auditoriumban. Kiss debütáló saját albuma február 18-án jelent meg. Casablanca és Kiss erőteljesen népszerűsítették az albumot 1974 tavaszán és nyarán. Február 19-én a zenekar előadta a "Nothin' to Lose", a "Firehouse" és a "Black Diamond" című dalokat első televíziós fellépésük alkalmával, az ABC Dick Clark In koncertjén. Koncert (március 29-én adják): A zenekar április 29-én előadta a "Firehouse"-t a The Mike Douglas Show-ban. A közvetítés tartalmazta Simmons első televíziós interjúját és egy vitát Mike Douglasszal, amelyben Simmons felfedte magát "megtestesült gonosznak" ideges nevetés a zavarodott és lehangolt közönség. Totie Fields, a vendégkomikus megjegyezte, hogy vicces lenne, ha ennyi smink alatt csak „jóképű zsidó fiú” lenne. , hanem egyszerűen egy kifejezés: „Csak tudnod kell.” Mire a lány azt válaszolta: „Igen, tudom. Nem tudod elrejteni a horgot”, sunyi utalás Gene Simmons orrára.

válás

A nyilvánosság és az állandó turnézás ellenére a Kiss kezdetben csak 75 000 példányban kelt el. Eközben a banda és a Casablanca Records gyorsan veszített pénzt. A banda 1974 augusztusában Los Angelesbe repült, hogy felvegyék második albumukat, a Hotter Than Hell-t, amely 1974. október 22-én jelent meg. Az egyetlen kislemez, a "Let Me Go, Rock 'n' Roll" kudarcot vallott, és a album a 100. helyen állt.

Mivel a Hotter Than Hell gyorsan teret vesztett, a Kisst lerohanták a turnéjukról, hogy felvegyék következő albumukat. A Casablanca vezetője, Neil Bograt maga vállalta az új album készítését, a Hotter Than Hell sötét és durva hangzását tisztább hangzásra változtatva. Az 1975. március 19-én megjelent Dressed to Kill kereskedelmi szempontból sokkal jobban teljesített, mint a Hotter Than Hell. Tartalmazta az együttes egyik leghíresebb és jövőbeni legnépszerűbb dala is, a "Rock and Roll All Nite" (hangminta).

Bár a Kiss albumok nem keltek el nagy számban, a csoport gyorsan megszerezte a leglátványosabb státuszt. A csókkoncertek sokféle mutatványt és trükköt tartalmaztak, például Gene Simmons vért köpött (valójában joghurt, gyümölcslevek és ételfesték keveréke, amiből élt) vagy "tűzlégzés" (amikor Gene Simmons petróleumot vett a szájába, és kifújta a fáklya); tűzijáték Ace Frilly gitárjáról szóló közben (tűzijáték, fények és füstbombák a gitárba tolva); Egy szárnyaló dobkészlet Peter Criss-szel, amely szikrákat bocsát ki; Paul Stanley összetöri a gitárját Pete Townshend stílusában; és rengeteg pirotechnika az előadás során.

1975 végén a Casablanca majdnem csődbe ment, és Kisst a szerződés elvesztése fenyegette. Mindkét félnek égetően szüksége volt pénzügyi áttörésre, hogy talpon maradjon. Ez az áttörés szokatlan formát öltött: egy élő koncert felvételei.

Hírnév és siker (1975-1978)

Kiss szerette volna kifejezni azt az izgalmat, amit a koncertjeiken éreztek, és azt az izgalmat, amit sajnos a stúdióalbumuk nem tudott átadni első élő albumukkal. Az 1975. szeptember 10-én megjelent Alive! arany minősítést kapott, és megszületett Kiss első Top 40-es kislemeze, a "Rock And Roll All Nite" élő változata. Ez volt a "Rock and Roll All Nite" első verziója, amely gitárszólót tartalmazott, és ez a felvétel sikeresen bemutatta a dal végleges verzióját, elhomályosítva és kiszorítva a stúdió eredetijét. A későbbi években a banda megjegyezte, hogy az extra tömegzajt nem azért adták az albumhoz, hogy becsapják a rajongókat, hanem azért, hogy még több "izgalmat és realizmust" adjanak a műsornak.

Siker élve! Nem csak a keresett szünetet adta meg Kissnek, de esetleg megmentette a csődközelben lévő Casablanca címkét is. A sikert követően Kiss Bob Etzrin producerrel dolgozott együtt, aki korábban Alice Cooperrel dolgozott együtt. Az eredmény a Destroyer (1976. március 15-én jelent meg), Kiss zeneileg eddigi legambiciózusabb stúdióalbuma. A Destroyer meglehetősen bonyolult és összetett produkciójával (egy zenekar, fiúkórus, liftdobok, rádióüzenet-stílusú intrók és egyéb effektusok) eltávolodott a zenekar első három stúdióalbumának nyers és csiszolatlan hangzásától. Bár az album jól fogyott, és a banda második aranylemeze lett, gyorsan elveszítette a helyét a listákon. Csak a „Beth” (Hangminta) ballada kislemezként való megjelenése után indult újra az album eladásaiban. A "Beth" a 7. számú sláger volt a csoportban, és sikere újjáélesztette az albumot (amely 1976 végére platina státuszt érte el) és a Kiss termékeladásait is.

1976 októberében Kiss megjelent a The Paul Lynde Halloween Specialban, előadva a "Detroit Rock City", a "Beth" és a "King of the Night Time World" háttérszámait. Sok tinédzsernek ez volt az első emléke Kiss drámai megjelenéséről. Bill Aucoin volt a műsor társproducere. Ezen a produkción kívül Kisssel egy rövid vígjáték "interjú" is készült, amelyet maga Paul Lynde készített. Az interjú tartalmazott egy nyilatkozatot, amelyet akkor tett, amikor meghallotta a zenekar tagjainak nevét

A következő évben két újabb nagysikerű album jelent meg - a Rock and Roll Over (1976. november 11.) és a Love Gun (1977. június 30.). 1977-ben a második élő album, az Alive II is megjelent, mégpedig 1977. október 14-én. Mindhárom album platinalemez lett röviddel megjelenésük után. 1976 és 1978 között Kiss 17,7 millió dollár jogdíjat és zenei kiadási díjat kapott. Egy 1977-es Gallup közvélemény-kutatás szerint a Kiss a legnépszerűbb banda Amerikában. Japánban Kiss öt nagy fellépést mutatott be a Budokan arénában, megdöntve a Beatles korábbi négyes rekordját.

A Double Platinum, az első a sok Kiss Greatest Hits válogatás közül, 1978. április 2-án jelent meg. Ez a dupla album slágereik számos remixelt változatát tartalmazta, mint például a "Strutter "78", a zenekar egyik jellegzetességének újra felvett változata. Neil Bogart kérésére a dalt az akkoriban népszerű diszkózenéhez hasonló stílusban játszották.

Ebben az időszakban a Kiss áruk értékesítése jelentős bevételi forrást jelentett a csoport számára. Néhány kiadott termék tartalmazza

1. A Marvelnél megjelent pár képregény (közülük az első a piros szín között a tinta mellett a csoporttagok vérét is tartalmazta, amit kifejezetten erre a célra adományoztak).
2. Flipper gép
3. Kiss babák
4. Kozmetikai készletek „Kiss Your Face Makeup”
5. Halloween maszkok
6. Játék gyógyszerek "Kisállatok"
7. Társasjátékok
8. Játékok

És még sok más emléktárgy. Megalakult a Kiss Army szurkolói szervezet. 1977 és 1979 között a világméretű eladások (a boltokban és a turnék során) elérték a 100 millió dollárt.

Divergence in Solo (1978)

A Kiss 1978-ra kereskedelmi népszerűségük csúcsán volt – az Alive II lett a banda negyedik platinalemeze két éven belül, és az ezt követő koncertkörút a zenekar történetének legnagyobb látogatottsága (560 550) volt. Ráadásul az éves bevételük 1977-ben 10,2 millió USD volt. Kiss kreatív menedzserükkel, Bill Aucoinnal közösen felvetette az ötletet, hogy a csoportot a népszerűség új szintjére emeljék. Erre a célra ravasz stratégiát találtak ki 1978-ra.

Az első rész a csoport négy tagjának szólóalbumainak egyidejű kiadását jelentette. Bár a banda nehezményezte, hogy négy szólóalbum kiadásának célja a csoporttal fennálló növekvő feszültség enyhítése volt, az 1976-os szerződésük négy szólóalbumot írt elő az ötödik jelentős kiadása előtt. Bár mindegyik album tisztán szólómunka volt (egyik tag sem játszott a másik albumán), Kiss albumként címkézték és adták ki őket (hasonló borítókkal és poszterekkel). Ez volt az egyetlen alkalom, hogy mind a négy tag ugyanazon a napon adott ki szólóalbumot.

Lehetőség volt a zenekar tagjainak, hogy a Kissen kívül is megmutassák zenei ízlésüket és stílusbeli hajlamaikat (Simmons albumán az Aerosmith-tagok, Joe Perry, Cheap Trick: Rick Nielsen, Donna Summer diszkó díva, Bob Seger és később Cher barátja is felléptek). . Stanley és Frilly albumai közel álltak a Kiss által használt hard rockhoz, glam rockhoz és metálhoz, míg Criss albuma R&B elemeket tartalmazott, és a balladáktól erős volt. Simmons albuma volt a legeklektikusabb, igazi hard rock, pop a Beatles legjobb hagyományai szerint, balladák, és a "When You Wish upon a Star" című dal (a "Pinocchio" című rajzfilmből) feldolgozása zárult.

1978 szeptemberében Kiss újabb precedenst teremtett: ugyanazon a napon négy szólóalbumot adtak ki, egyszerűen, de ízlésesen „Peter Criss”, „Ace Frehley”, „Paul Stanley” és „Gene Simmons” címmel. El kell mondanunk, hogy a rajongók szívéért vívott küzdelemben a zenészek ereje megközelítőleg egyenlőnek bizonyult, év végére mindegyik lemezből több mint 1 250 000 példány fogyott, a teljes példányszám pedig meghaladta az 5 darabot. millió. A legnépszerűbb rádiósláger Ace Frehley New York Groove című albumának dala, amely az eladási rangsorban a 2. helyet éri el.

A Kiss második része és a producer elképzelése egy olyan film forgatása volt, amelyben a banda karaktereit szuperhősként jelenítik meg. A forgatást 1978 szeptemberére tervezték. Bár a filmet az A Hard Day's Night és a Star Wars keresztezéseként tervezték. Epizód IV. Új remény” – a végeredmény rendkívül távol állt ezektől a mintáktól. A forgatókönyvet különböző írók többször is átírták, és a bandát (főleg Crisst és Frillyt) elnyomta a forgatás unalmassága. Peter Criss a forgatás után teljesen megtagadta, hogy részt vegyen a szinkronizálásban, és egy másik színész szólaltatta meg.

A Kiss Meets the Phantom of the Park, amelynek producere Hanna-Barbera, 1978. október 20-án került adásba az NBC-n. A kritikusok katasztrofális kritikái ellenére a film az év egyik legjobb filmje lett, majd az Egyesült Államokon kívül is bemutatták. Államokban 1979-ben Attack of the Phantom címmel. A későbbi interjúkban a csoport szokatlan, vicces, humoros és zavarba ejtően vicces dologként emlékszik vissza a film forgatására, azonban a színészi munka végeredményével elégedetlenkedve megjegyezte, hogy a filmben inkább bohócként, mint szuperhősként mutatták be őket. A film művészi kudarca falat hozott létre a csoport és Aucoin között, akit hibáztattak.

Később a kozmetikában

A banda két év után első új lemeze, a Dynasty, amely 1979. május 22-én jelent meg, folytatta platinalemezes sorozatát. Az album tartalmazott egy dalt, amely később a csoport leghíresebb kislemeze és névjegykártyája lett: „I Was Made For Lovin' You.” A dal, amely az akkoriban népszerű hard rock és disco zene elemeit ötvözi, sláger lett, amely bekerült a csúcsra. Világszerte 10. (a csúcsot a 11. helyen érte el az Egyesült Államokban). A Dynasty-t Anton Fidge session dobossal vették fel, Vinnie Ponchi producer kérésére, akinek erős kétségei voltak Peter Criss dobkészségeinek érvényességével kapcsolatban. Peter Criss egyre távolabb került a Dynasty albumtól a "Dirty Livin'" "" dal, amelyet ő írt, játszott (dob) és énekelt.

A "The Return of Kiss" néven emlegetett Dynasty Tour azt várta a banda és a menedzser szerint, hogy túlszárnyalja történelmük összes korábbi koncertturnéját. A tervek szerint a Kiss témájában készült, Kiss World névre keresztelt szállítható vidámparknak kellett volna együtt utaznia a csoporttal, de ezt az ötletet elvetették, mert túl komoly forrásokat és beruházásokat igényelt a megvalósítás. A Return of Kiss koncertturné végül nem volt a zenekar történetének legsikeresebb turnéja, sőt valamivel kevesebben vonzottak, mint az előzőek.

Koncertek

Kiss felvillanyozó koncertjeikről is ismert volt, amelyeken különféle effektusok szerepeltek, mint például mutatós tűzijáték, felrobbanó/füstölgő gitárok (füst/puskaporbombákat helyeztek a gitár belsejébe, majd meggyújtották), vércseppek (a vér általában ételfestékből készült vagy joghurt), "tűz lehelete" (Gene Simmons petróleumot vett a szájába, tüzet köpött), és a dobost vagy a gitárosokat hidraulikus emelők segítségével magasba emeli. Érdemes megjegyezni, hogy az élő albumok és a koncertvideók mindig nagy sikert arattak; például az Alive című album nagy sikere! (mely négyszeres platinalemez lett) megmentette a zenekart és a kiadót a csődtől.

A Kiss a világ egyik leglátogatottabb és legsikeresebb élő zenekara.

1983 júniusában Rio de Janeiróban a Kiss-koncert 247 ezer fős közönséget vonzott.

Ki adta a csoportnak a "KISS" nevet? Miért váltotta ki a csoport logójának szövegét, hogy tagjait nácizmussal vádolják? Miben különböztek a KISS zenészei a többiektől? Miért fogytak rosszul az első KISS albumok, és hogyan tudták a menedzserek népszerűsíteni a csoportot, és megmenteni a Casablanca Records-t a csődtől? Milyen ravasz stratégia segített abban, hogy a KISS az albumeladások első számú helyévé váljon, és Amerika legnépszerűbb bandájává váljon? Miért veszítették el fokozatosan népszerűségüket a rockzenészek a 80-as években, és mit kellett tenniük, hogy visszanyerjék a közönség érdeklődését?

Kép létrehozása

A 70-es években a világ rockszínterét „felrobbantó” KISS csoport története 1972-ben kezdődött, amikor a New York-i srácok, Gene Simmons és Paul Stanley megszervezték a Wicked Lestert. A csapat rock and roll és glam rock keverékét játszotta, de nem tartott sokáig. Simmons és Stanley úgy döntött, hogy gyökeresen megváltoztatják a zenéhez való hozzáállásukat, és azzal a szándékkal hagyták el a csoportot, hogy új csoportot szervezzenek.

Gene és Paul mellett hamarosan csatlakozott Peter Criss dobos és Ace Frehley gitáros is. A legenda szerint Fraley lenyűgözte a többi versenyzőt különcségével, amikor két különböző cipőben jelent meg a meghallgatáson. Hogy ezt szándékosan tették-e, nem tudni, de mindenkinek tetszett a különc Frehley, és be is fogadták a csoportba.

Simmons szerint Stanley találta ki a "KISS" nevet, miközben együtt utaztak egy vonaton, és Frehley tervezte a szöveges logót. Később, amikor a lemezeladásról volt szó, a zenészek rájöttek, hogy leveleiket

A villám formájú s hasonló a Sieg rúnához, amelyet a náci Németország SS-csapatainak szimbolikájában használtak. A provokatív kép ellenére úgy döntöttek, hogy nem változtatnak a logón, de így is különleges borítókat kellett kiadniuk Németországban.

A KISS elleni nácizmus számos vádja rendkívül nevetséges volt. Már csak azért is, mert Simmons Izraelben született, Stanleynek pedig zsidó gyökerei vannak. A srácoknak egyszerűen tetszett az SS betűk villámként való képe, és nem érdekelte, hogy más mit gondol. Sokkal fontosabb volt a KISS-tagok színpadképe, amely nemcsak megkülönböztette őket a többi csoporttól, hanem az utánzás tárgyává is vált.

Simmons és Stanley ötlete volt, hogy sminkeljék az arcot. Úgy döntöttek, hogy ez megkülönbözteti őket a többi bandától, és emlékezetessé teszi őket. A csoport többi tagja támogatta az ötletet. Így Stanley lett a „csillaggyerek”, Simmons „démon”, Fraley „kozmikus ász”, Criss pedig

"A macska." Pályafutásuk során többször változtatták sminkjüket, de így is hűek maradtak képeikhez.

Úton a dicsőség felé

A KISS első bemutatójára a Popcorn Clubban került sor 1973. január 30-án. Ugyanezen év novemberében a zenészek szerződést írtak alá Neil Bogart producerrel, aki a Casablanca Records kiadó vezetője volt. A csoport elment első turnéjára Kanadába, és hamarosan felvették debütáló albumukat, egyszerűen "KISS" (1974) címmel.

A növekvő népszerűség ellenére a KISS első albumai rosszul fogytak. A Casablanca Records a csőd szélén állt, de Bogart próbálkozásai a hang megváltoztatására nem vezettek eredményre. Ez természetesen nem így volt. Nagy sikert arattak például a KISS koncertek. És ez nem is meglepő, hiszen igazi show volt a színpadon tűzijátékkal, füstbombákkal és különféle trükkökkel, amiket a zenészek mutattak be. A csoport gyorsan megszerezte a st.

atus a leglátványosabb, de még mindig kevesen tudtak róla. Pénzügyi áttörésre volt szükség, különben a csoport megszűnhetett. És hamarosan megtalálták a megoldást.

Tekintettel arra, hogy a KISS koncertek rendkívül népszerűek voltak, úgy döntöttek, hogy az élő koncertről felvételt adnak ki. Kereskedelmi szempontból a lépés zseniális volt. Élő album "Alive!" (1975) nemcsak világhírnevet hozott a csoportnak, de a Casablanca Records kiadót is megmentette a csődtől.

A hihetetlen siker hullámát meglovagolva a KISS felvette legambiciózusabb albumát, a "Destroyer"-t (1976). Ezt követte a sikeres "Rock and Roll Over" (1976) és a "Love Gun" (1977). Mindegyikük platina státuszt kapott, bizonyítva, hogy a zenekar tagjai nemcsak látványos show-ra képesek, hanem minőségi, gyönyörű zenét is készíthetnek. Képük és előadásmódjuk előre meghatározta egy olyan műfaj megjelenését, mint a glam rock, és óriási hatással volt a formára.

vándorló kemény szikla.

A 70-es évek végén a KISS lett Amerika legnépszerűbb bandája. A menedzserek azonban úgy döntöttek, hogy új szintre emelik a csoportot. Erre találtak ki egy ravasz stratégiát, ami nagyjából két részre osztható. Az első rész mind a négy résztvevő szólóalbumainak egyidejű kiadása. Mindegyik megtalálta a maga hallgatóját, de a kritikusok szerint a legsikeresebb Ace Frehley korongja volt a "New York Groove" című rádióslágerrel.

A ravasz terv második része egy olyan film létrehozását jelentette, amely a KISS karaktereit szuperhősként ábrázolja. 1978-ban jelent meg "Kiss Meets the Phantom of the Park" címmel, és a filmkritikusok szemétbe dobták. A negatív vélemények ellenére a csoport rajongói nagyra értékelték a filmet, és kultusz státuszba emelték.

A sikeres menedzsmentnek köszönhetően a KISS lenyűgöző összeget keresett, és elérte a hírnév csúcsát. A törvény azonban hamarosan megszületett

dimenzióválság. Ez összefüggött a csapat tagjai közötti nézeteltérésekkel. Peter Criss 1982-ben hagyta el a csapatot, majd két évvel később Ace Frehley. Ez nem csak a KISS zenéjét, hanem az albumeladásokat is érintette, ugyanis néhány rajongó, akik elégedetlenek voltak bálványaik elbocsátásával, bojkottot hirdettek.

Népszerűségük megmentése érdekében a zenészek döntő lépést tettek, és smink nélkül jelentek meg a nyilvánosság előtt! Ez az akció visszatérítette a közvélemény érdeklődését a sokkoló csoport iránt, de nem sokáig. A 80-as években a glam rock és a hard rock, amelyek között a KISS manőverezett, fokozatosan elvesztette közönségét, és a grunge megjelenésével új korszak kezdődött, amely számos hard rock zenekar munkáját vetett véget.

A KISS azonban hatalmas rajongótábor maradt, amely a mai napig az egyik legnagyobb rajongótábor. 1996-ban, a zenekar tagjainak többszöri változása után a zenészek eredetiben bejelentették az újraegyesülést

eltérő összetételű. A csoport részt vett az "Alive/Worldwide Tour" világkörüli turnén, amely széles körben zajlott és hatalmas sikert aratott. Ez volt a legendás KISS utolsó nagy turnéja. Hamarosan Peter Criss és Ace Frehley örökre elhagyta a csoportot, és 2000-ben a zenészek bejelentették a búcsúturnéjukat.

A KISS azonban nem ment nyugdíjba. 2002-ben Paul Stanley bejelentette, hogy a csoport új felállással folytatja a létezését. Eric Singer váltotta Crisst a doboknál, a gitáros Tommy Thayer pedig Frehleyt. Az új felállással a KISS két albumot adott ki – a „Sonic Boom” (2009) és a „Monster” (2012), amelyek a rockerek legújabb munkái a mai napig.

Zenei karrierjük során a KISS több mint 100 millió albumot adott el, ezzel a történelem egyik legsikeresebb rockzenekarává vált. A rockzene kialakulására gyakorolt ​​hatásukat nehéz túlbecsülni. Ma a "KISS"-t nem másnak hívják, mint a glam rock élő legendái

CSÓK

A 70-es évek elején a Wicked Lester csapata megjelent New Yorkban, Gene Simmons (Chaim Witz, szül. 1949. augusztus 25.) és Paul Stanley (Stanley Harvey Eisen, szül. 1952. január 20.) vezetésével. A csoport különböző stílusok eklektikus keverékét adta elő, és nem örvendett semmiféle népszerűségnek. 1972 végén Peter Criss dobos (Peter Kryskula, szül. 1945. december 20.) csatlakozott Paul és Gene-hez, pár hónappal később pedig Ace Frehley gitáros (Paul Daniel Frehley, szül. 1951. április 27.) csatlakozott a társulathoz. A csapat stílusa most sokkal keményebbé vált, és hamarosan a név is megváltozott - a kvartett felvette a "Kiss" nevet. Kiss debütáló fellépésére 1973 januárjában került sor, majd hat hónappal később az első demót Eddie Kramer producerrel rögzítették. Ekkorra Bill Aucoin lett a csoport menedzsere, aki azonnal szerződést kötött mentoráltjának az újonnan létrehozott Casablanca Records kiadóval. A cég jó promócióval látta el a zenészeket, ennek ellenére a bemutatkozó album eladásai messze elmaradtak a várttól. A második lemez kereskedelmileg is sikertelen volt, és a Casablanca vezetője, Neil Bogart úgy döntött, ideje közbelépnie. Személyesen vállalta a harmadik album készítését, és a "Dressed To Kill" hangzását a "Hotter Than Hell" sötétségéhez képest világosabbá tette. Az eladások azonban ismét alacsonyak voltak, bár a "Kiss" koncertnépszerűsége a legjobb volt. A márkás sminkek, pirotechnikai és véres kellékeffektusok fokozott érdeklődést váltottak ki a közönség körében, az előadásokra özönlöttek az érdeklődők.

Ez az összehangolás segített meghozni a megfelelő döntést egy komoly áttöréshez. 1975 őszén jelent meg a dupla élő album, az Alive!, ami Kisst igazi sikerre vitte. A "Rock And Roll All Nite" élő változatának köszönhetően az album nagyon jól fogyott, ami megmentette Casablancát a közelgő csődtől. 1976-ban a zenészek Bob Ezrin ("Alice Cooper") producerrel egyesítve kiadták a "Destroyer" című stúdióalbumot, amely már nem volt olyan durva hangzású, mint három elődjének. A korong gyorsan túlszárnyalta az aranyat, és bár nem sokáig maradt a slágerlistákon, a „Beth” balladának köszönhetően később platinalemez lett. Három további mű szintén platinalemez lett: a „Rock and Roll Over”, a „Love Gun” és az „Alive II”.

1976 és 1978 között a Kiss körülbelül 20 millió dollárt keresett, és Amerika legnépszerűbb bandája lett. A polcok megteltek a csoport szimbólumaival ellátott árukkal, rajongóinak seregét hatjegyű szám jelezte. 1978-ban, amikor a csapat népszerűsége csúcsán járt, a zenészek Bill Aucoinnal közösen két grandiózus projektbe kezdtek: a Kiss minden tagjának négy szólóalbumának egyidejű kiadásába és egy tudományos-fantasztikus film forgatásába. a csoporté. Az első ötlet kereskedelmi kudarc volt, és egyik szólóalbum sem közelítette meg a „Love Gun”-t a példányszám tekintetében. A második ötlet megvalósítása során súrlódások kezdődtek a csapatban, ami később Peter Criss lemondásához vezetett. 1979-ben megjelent a "Dynasty" album, amelyen a csoport leghíresebb slágere, az "I Was Made For Lovin' You" szerepelt. Az autóbalesetből lábadozó Peter szinte nem vett részt a foglalkozásokon, ill. funkcióit Anton Fig látta el. Hasonló történet megismétlődött a következő album felvételekor is, és az "Unmasked" megjelenése után Criss hivatalosan is kikerült a sorból, helyét pedig Eric Carr (Paul Caravello, szül.) . 1950. június 12.) Egyébként annak a lemeznek félpop hangja volt, és ennek eredményeként a Dressed To Kill óta először a csapat platina nélkül maradt. Bob Ezrint hívták, hogy megmentse. a helyzet, de az ő vezetésével készült "Music From The Elder" vonósokkal, rézfúvósokkal és szintetizátorokkal tömöttnek bizonyult, és meglehetősen távol állt a hard rocktól. Emiatt Kiss nemcsak sok rajongóját veszítette el, hanem Ace Frehley és Bill Aucoin.

1982 őszén megjelent a "Creatures Of The Night" album, amelyen a csoport ismét nehézzenét játszott, de a közönség tehetetlensége befolyásolta, és nem lehetett visszatérni a kereskedelmi sikerhez. Kicsit később a Kiss 10. évfordulójának szentelt turnén debütáló Vinnie Vincent hivatalosan is bekerült a sorba Frehley helyett. 1983-ban népszerűségük megmentése érdekében a csókok döntő lépést tettek - először jelentek meg a nyilvánosság előtt smink nélkül. Ez az akció megtérült, és a "Lick It Up" album platinaszintre vitte a csapatot. Három egymást követő rekorddal a csoport megszilárdította sikerét, bár a csoport számára a legjobb időszak a 70-es években maradt. 1984 tavaszán Vincentet Mark St. John váltotta, aki viszont átadta helyét Bruce Kulicknak ​​(szül. 1953. december 12.).

A 80-as évek végét a kissé sikertelen "Hot In The Shade" elmosta, és a következő évtized elején a csapat komoly csapást kapott - 1991. november 24-én Eric Carr meghalt. A veszteség ellenére a "Kiss" az új dobossal, Eric Singerrel befejezte a "Revenge" albumot, és ezzel betört a legjobb tízbe. Az "Alive III" megjelenése után ismét megnőtt az érdeklődés a zenekar munkája iránt, és ez végül a klasszikus felállás újraegyesítéséhez vezetett. Az ebből az alkalomból lezajlott világkörüli turné nagy sikert aratott, és 1998 szeptemberében új stúdióalbum született „Psycho Circus” címmel. És bár Frehley és Criss névlegesen részt vett a megalkotásában, a Kissomaniacsokat ez kevéssé érdekelte. Nagy mennyiségben söpörték le a lemezeket a polcokról, és ezzel megszerezték az album harmadik helyét a Billboardon. 2000-ben bejelentették, hogy lesz búcsúturné, majd Kiss tevékenységének leállítása, de a turné vége után a hatalmat magához ragadó Stanley és Simmons meggondolta magát. 2003-ban egy ausztrál turné zajlott, melynek során a csoport a Melbourne Symphony Orchestra-val közösen felvették az "Alive IV" című élő albumot. A további fellépések szórványosak voltak, Frehley és Criss helyét Tommy Thayer és Eric Singer foglalta el. 2006-ban Kiss elkezdte kiadni a Kissology DVD-gyűjteményt, és mindhárom rész hatalmas sikert aratott, és több platina példányban kelt el.

Néhány évvel később a csapat felhagyott mozgásszegény életmódjával, és hosszú turnéra indult „Kiss Alive/35 World Tour” néven. Ezzel egy időben megtörték a stúdiócsend fogadalmát, és 2009 októberében a Kiss rajongói kaptak egy vadonatúj albumot, a Sonic Boom-ot, amely visszahozta az arany 70-es éveket. A megjelenést olyan várakozással várták, hogy a kvartett személyes toplista rekordot állított fel, és az eladások első hetében a Billboard második lépcsőjére lépett. A Kiss gépezet újra javában indult, és még az egykor a csoport ötödik tagjának tartott Bill Aucoin halálhíre sem állította meg. 2011 augusztusában egy üzenet jelent meg a hivatalos weboldalon, hogy a 20. album, a „Monster” megjelenésre készül. Rajta, akárcsak legutóbb, a csapat egyenes kemény zenét játszott - billentyűk, balladák nélkül, és még a hangzást is elnehezítette. És bár a „Monster”-ből hiányzott a régóta várt visszatérés hatása, a kritikusok tapssal fogadták az albumot, és a harmadik helyen végzett a fő óriásplakát-listán.

Utolsó frissítés: 09.09.13

Kissology News magazin, 2004. 5. sz

Ennek a történetnek a kezdete 1970-ben történt, amikor a jövőbeli csoport két legfontosabb alakja, Eugene Klein és Stanley Eisen találkozott, és együtt kezdtek játszani. Eleinte „RAINBOW”-nak hívták közös projektjüket, és ezen a néven közvetlenül az utcán rögzítették az akusztikára a párost (a projekt 2 napig tartott, az utolsó alatt majdnem a rendőrségre vitték őket!). A fent említett srácok persze nem azzal akartak keresni a kenyerüket, hogy az utcán játszanak a járókelők „alamizsnáért”, hanem egy igazi zenekar létrehozásáról álmodoztak. Mindkettőnek volt már némi tapasztalata a különböző zenekarokban való játékban, és ami sokkal értékesebb, mindketten saját dalokat írtak. Ennek eredményeként összeállt a "WICKED LESTER" nevű csoport, amely meglehetősen erős felállással rendelkezett.

A srácok valami nagyon egyedit játszottak, a BEATLES és a LED ZEPPELIN, valamint az akkori teljes brit mozgalom nagyon egyértelmű hatásával. A munka során a csoport majdnem kiadta a lemezét, de ennek eredményeként soha nem adták ki, ami meglehetősen nagy sokkba taszította a barátokat, és arra kényszerítette őket, hogy részletesen átgondolják a csoport koncepcióját. Eugene-t a dolgok imázs oldala vonzotta, és nagyon szerette volna, ha a csoportja nem hasonlít senkihez. Stanley teljesen egyetértett vele, ráadásul nyilvánvaló volt számára, hogy a zenekarnak agresszívebben és keményebben kell játszania. Sajnos ez nem volt olyan nyilvánvaló társaik számára, és ennek eredményeként a WICKED LESTER szétesett.

Együtt maradva a duó elkezdett dobost keresni, aki az olasz George Peter John Criscuola lett. Már ekkor kialakultak a csoport alapkoncepciói - száz százalékos elhivatottság a munka iránt, jó megjelenés, nincs ápolatlan szakáll vagy bajusz, nincs alkalmi ruha a színpadon. Péter minden paraméternek megfelelt... Sokáig gondolkodtunk a néven, és ennek eredményeként a „KISS” („Kiss” – orosz) mellett döntöttünk. Eugene azonban egy másik négybetűs nevet javasolt ("BASZ"), de ez nem támogatott, mert már túl menő volt, ráadásul a punk mozgalom még el sem kezdődött :) Sokáig kerestek második gitárost, Jimi Hendrix és számos utánzója őrült színvonalára fókuszálva. A KISS többek között meghallgatott egy bizonyos Bob Kulickot, aki jól játszott, de volt egy teljesen elfogadhatatlan sajátossága a csoport számára - a kopasz fej. A kétségbeesett KISS éppen el akarta venni Bobot, de ekkor egy Paul Daniel Frehley nevű srác belépett a próbaterembe, bedugta a gitárját és... mindenkit megölt! Így alakult a csoport, és mindenki készen állt a cselekvésre. Kezdettől fogva úgy döntöttek, hogy nevüket eufónikusabb művésznevekre cserélik: Eugene-ből Gene Simmons, Stanleyből Paul Stanley, Paul Daniel felvette az Ace Frehley nevet, Peter pedig Peter Crissre rövidítette le hosszú nevét.

A smink ötlete először Peter Crissnek jutott eszébe, majd a srácok mindent belevágtak, és a csoport minden tagjának egyéni sminket találtak ki! Színházi smink segítségével a zenészek mindegyike igyekezett teljes mértékben kifejezni magát, így négy, egymástól teljesen eltérő, színgazdag figura született: régi hobbijaitól (képregények és horrorfilmek) inspirálva Gene lett a „démon”; az élénk, de lírai Péterből „Macskaember” lett; Ace, akit mindig is lenyűgözött az űr, "Space Ace" lett, egy idegen a Zendel bolygóról; Paul pedig először „csillaggyerek” lett, imázsát azonnal „Bandit”-ra változtatta, de szinte azonnal visszatért az eredeti verzióhoz.

A csoport nagyon sikeresen kezdett el bombázni a klubokat, ahol állandó szimpátiát kaptak a közönségtől, mert akit nem ragadott meg a zenéjük (egészen egyszerű, de agresszív rock and roll), az észrevette külső hasonlóságát a többi hasonló csoporthoz képest. A KISS hamarosan érdeklődni kezdett Bill Aucoin televíziós producer iránt, aki akkoriban úgy döntött, hogy egy ígéretes rockbanda promóciójára vált. Az Aucoin összehozta a csoportot Neil Bogarttal, az akkor még alakuló Casablanca Records & Filmworks elnökével, aki vonakodva írt alá szerződést a csoporttal. "KISS" azonnal felvette az első demót, amitől minden táncolni kezdett. Az első album "KISS" 1974-ben jelent meg, és nagyon szokatlan és merész neve volt - "Kiss" :) Az eleje nagyon szépre sikeredett. Ez az első album a csoport történetének egyik legjobbja lett. Bár az album soha nem aratott kereskedelmi sikert, a második album, a „Hotter Than Hell” (1974), valamint a harmadik, a „Dressed To Kill” (1975) sem. Mindegyik hasonlít valamennyire, mintha egymás folytatása lenne: hűvös kemény kemény, lendületes hangzás és nagyon emlékezetes riffek. A "Dressed To Kill" album azért volt kiemelkedő, mert tartalmazta az első csúcsslágert, a "Rock" és a "Roll All Nite"-t, amely felkerült a slágerlistákra.

Már a "Dressed to Kill" felvétele alatt felhők gyülekeztek a csoport felett. Albumaik lassan fogytak, míg élő fellépéseik nagy látogatottságúak voltak! A rajongók imádták az imázsukat és azt, hogy a KISS igazi show-t varázsolt a koncertjeikből tűz-, füst- és mennydörgő hangokkal! Más szóval, a csoport csak a koncerteken keresztül maradt fenn, míg a Casablanca cég egyetlen centet sem kapott a csoport tevékenységéből. Rengeteg adósság volt... Bogartot a partnerei és az ellenségei zaklatták, mondván, hiába vállalta egy ilyen provokatív csoport reklámozását... ez a smink, ezek a nevetséges jelmezek, ez a sok hype a fellépéseikkel. ... mindez egyértelműen túlmutat a "70-es évek kereskedelmi terméke" határokon. Igen, Alice Cooper, Harry Glitter és Slade csinált valami hasonlót, de ők már előléptették és bejáratott személyiségek voltak, míg a KISS senkit nem érdekelt különösebben. Itt azonban a csodák igazi csodája történt... A kudarc szélén álló csapat úgy dönt, hogy a következő album felvételére kapott abszurd kis pénzt egy „élő” lemez felvételébe fekteti!! Nem csoda, hogy koncertjeik olyan népszerűek voltak! Ez volt az egész lényeg. A "KISS" professzionálisan felvett számos műsort, és a stúdióban ülve a híres producerrel, Eddie Kramerrel (ő Jimi Hendrix producere!) elkezdték az album előkészítését. A sokszor rossz minőség miatt sok részüket újra kellett venniük a stúdióban, ami csak javított a lemez minőségén. Ennek eredményeként a 4. kiadás „Alive!” néven jelent meg. A zenekar és a lemezcég meglepetése nem ismert határokat, amikor rekordidő alatt először platina, majd dupla platina, majd tripla platina lett... "Élve!" a népszerűség egébe emelte a csoportot, és a „KISS”-ről azonnal szó esett az egész világon! A termek több ezer rajongóval teltek meg, a sajtó tele volt fényképekkel a festett négyről, Cadillac városa pedig még bulit is rendezett a KISS tiszteletére, lényegében az egész várost átadva nekik az ünnepség idejére! A csapat népszerűsége végigsöpört a világon, de a fő csapáshoz új stúdióalbumra volt szükség, amit egészen más, szokatlan módon határoztak meg. Az új albumnak azt kellett volna bebizonyítania az emberiségnek, hogy a KISS-ek nemcsak vezetési show-kra képesek, hanem minőségi, sőt kiváló stúdiómunkára is... Meghívták a híres producert, Bob Ezrint, aki nem is olyan régen Alice Cooperrel végzett munkájával vált híressé. A stúdióban Bob 100%-ban felfedte magát, nemcsak producerként, hanem kiváló hangszerelőként, zeneszerzőként és végső soron szervezőként is megmutatta magát, aki minden részletbe belemegy. Nagyban segített a csoport minden tagjának megnyílni, néha maguknak a KISS-nek a személyes véleményét is figyelmen kívül hagyta (például Ace Frehley ekkor nem tudott közös nyelvet találni Bobbal, amiből egy kis veszekedés alakult ki). A stúdiómunka eredményeként megjelent a MEGA "Destroyer" album... Valóban vad világsiker volt! A "KISS" új koncertjelmezekben és új zenékkel jelent meg rajongóik előtt - őrült, összetett, tűzokádó, legmenőbb zenékkel! A csoport olyan dalokkal próbált slágereket készíteni, mint a "Detroit Rock City", a "God of Thunder" és a "Shout It Out Loud", de szokás szerint a siker onnan jött, ahol egyáltalán nem számítottak - a "Beth" balladára. Peter Criss énekli, az első slágerek között tör ki az Egyesült Államokban és szerte a világon! Csak gondolj bele! De mennyi munkája volt Péternek, hogy bebizonyítsa a többi zenésznek dalának fontosságát és lehetőségeit!

Elkezdődött az amerikai turné, ami simán a „KISS” első útjává vált valahol szülőhazája határain kívül, mégpedig Európába! Érdekesség, hogy ott az „Élve!” korszak régi viseleteiben jelentek meg, hiszen az új ruhák még nem készültek el. De valamivel később az emberiség a korábbinál is lenyűgözőbb show-t látott - lángoszlopok, tűzijáték, füst az egekig... Ace Frehley gitárral füstölög és repül a terem fölött, Gene Simmons vért okádott, tüzet köpködve szárnyal alatta. a kupolát egy speciális emelvényre, hogy füstben és tűzben előadja a „mennydörgés istenét”, Peter Crisst, hidraulikus emelvényen elképzelhetetlen magasságba szárnyalva... Akkoriban egyszerűen fantasztikus volt! A képregényhősök leléptek a lapokról, és hihetetlen zenéjük hangjaival megrázzák a bolygót! Természetesen a fő hangsúly a fiatalokon volt, azonban ahogy a KISS hamar felfedezte, műsoruk szinte minden korosztályt vonz – mindenki szerette volna testben látni az amerikai csodát! A 70-es évek közepén élni és nem Kiss-rajongónak lenni hülyeség lenne! Egyébként a rajongókról - közvetlenül az "Alive!" album megjelenése után. megalakult a híres "KISS ARMY" - több ezer 100%-os rajongóból álló sereg, amely szó szerint elnyerte helyét a napon (amikor az egyik rádió közvetlenül megtagadta a KISS dalok sugárzását, a rajongók ostrom alá vették az állomás épületét, amíg a vezetőség megadta magát - volt a "KISS ARMY" napi alapítása!).

A turné vége után a csoport szokás szerint stúdióba ült a következő megjelenésre. Elhatározták, hogy eltávolodunk az előző album szimfonikus jellegétől, és ismét belevágunk a jó öreg rock and rollba, csak párezerszer hangosabban, mint amilyen volt, amihez ismét Eddie Kramer producer foglalkozott. Az új "Rock And Roll Over" album már a hivatalos megjelenés előtt (az előrendelések miatt) többszörös platinalemez lett, és óriási sikert aratott! Rendkívül népszerűek voltak az „I Want You”, „Calling Dr. Love”, „Makin’ Love” dalok, valamint Peter Criss új slágere, a „Hard Luck Woman”.Az albumot követő világkörüli turné határozottan újat nyitott. oldal a "KISS" történetében - a csoport Japánba látogatott és azonnal megdöntötte a helyi látogatottsági rekordot, amit a Beatles állított fel, és addig senki sem haladta meg! Japán általában véve igen ikonikus ország lett a KISS történetében - mindig is A tokiói koncerteken az adminisztráció a nyugtalanságtól tartva még azt is megtiltotta, hogy a rajongók elhagyják a helyüket, mert egy órában a rajongók ezreiből álló hisztéria mindenki biztonságát veszélyeztette.

A KISS ugyanakkor egy egyedülálló lépésre szánta el magát – olyan képregényeket adtak ki, amelyekben ők maguk voltak a hősök! Teljesen logikus, ha belegondolunk... Promóciós célból a csoport minden tagja egy kis vért adott, amit a sajtó jelenlétében a képregénynyomtatáshoz használt tintába töltöttek. Ennek eredményeként mindenki, aki képregényt vásárolt, biztos lehetett abban, hogy bálványaik egy kis részét tartja a kezében. Általánosságban elmondható, hogy a KISS szinte karrierjük kezdetétől nagy figyelmet fordított az úgynevezett árukra, azaz árukra. A világot szó szerint elárasztja az ismerős villámgyors logóval ellátott csecsebecsék végtelen hulláma: babák, könyvek, nyakkendők, hálózsákok, papucsok, baseballruhák, matricák, óvszerek, italok, képregények, játékautók, társasjátékok és még sok más ( az ilyen termékek katalógusai általában több száz és száz oldalasak!!).

1977-ben egy újabb album jelent meg „Love Gun” szimbolikus néven (a borítót, akárcsak a „Destroyer” album esetében, a híres művész, Ken Kelly rajzolta, magát az albumot pedig kartonfelvétellel látták el ( !) fegyver). Stílusosan a megjelenés hasonló volt az előző albumhoz. Paul Stanley a „Love Gun”-ban és az „I Stole Your Love”-ban tündökölt, Gene Simmons adta a „Christine Sixteen”-t, valamint egy nagyon szokatlan pszichedelikust az „Almost Human”-ban, Peter Criss pedig a „Hooligan” című hajtóakciófilmmel fejezte ki magát. .. de mi volt ez? egészen szokatlan - Ace Frehley a "Love Gun" albumon lépett először mikrofon elé! Itt előadásában meghallgathatták a „Shock Me” című gyilkos dalt, amely később szó szerint az aláírási kártyája lett.

Az 1977-1978-as új turné mások számára elérhetetlen magasságokba emelte a csoportot, mert ezekben az években minden bizonnyal ők voltak a legnépszerűbb csoport az USA-ban! A srácok új színpadi jelmezeket kapnak, és új show-t mutatnak be, ami ismét új színvonalat mutat a világnak a rockkoncertek rendezésében. Annak a turnénak minden ereje benne volt az 1977-ben megjelent dupla "Alive II"-ben, amely az "élő" anyagon kívül 4 új dalt is tartalmazott + az őrülten régi "And Then She Kissed Me" dal feldolgozását. . A második album megjelenése után újult erővel folytatódott a turné, a KISS ismét eljutott Japánba, ahol másodszorra is igazi hisztériát keltett a rajongók körében! A világot elsöpörte a kissomania, amelynek nyomán a „Casablanca Records & Filmworks” kiadta a „KISS” című slágerek első hivatalos gyűjteményét, amelynek számos dalát újrakeverték, vagy akár újra is rögzítették.

1978-ban a KISS kiadta első filmjét, amely valóban egyedülálló jelenséggé vált az akkori show-iparban, és a második helyet szerezte meg az amerikai tévés nézettségben (a Shot Gun sorozat után). A "KISS Meets the Phantom of the Park" nevet kapta, és a szuperhősökről szólt (Démon, Csillaggyerek, Macskaember és Űrász), akik a gonosz technikai zseni, Abner Devereux ellen harcoltak, aki leigázta a kiborgok hadát. Az egész akció egy hatalmas vidámparkban zajlott, és a koncertforgatások kedvéért a csoportnak további műsort kellett adnia. A siker tagadhatatlan volt, bár ez a tevékenység új volt a KISS zenészeinek. A "KISS Meets..." egyrészt erőteljes reklámeszközként szolgált, másrészt viszont igen jelentős és fájdalmas sebeket tárt fel a "KISS" nevű, sebezhetetlennek tűnő óriás testén...

A zenészek között korábban is voltak veszekedések. A legtöbb esetben a kezdeményezőik Peter és Ace voltak, akik panaszkodtak, hogy Paul és Gene figyelmen kívül hagyta a dalaikat a következő album anyagának kiválasztásakor. Peter a blues felé vonzódott, és a KISS által előadott könnyes rock and roll nem volt az ő ízlésének. Ace egyszerűen több szabadságot és több dalt szeretett volna a banda kiadványaiban. Gene és Paul elégedettek voltak a csoport életével és fejlődésével. A beszélgetéseknek és a meggyőzésnek nem volt vége, de a film megjelenése után a fent leírt konfliktusok tetőfokára érkeztek. Korábban nem volt ritka, hogy Freley-t és Crisst meghívott zenészek váltották fel a stúdióban, de ebben a szakaszban mindez a KISS-ben egy igencsak érezhető repedéssé nőtte ki magát, ami nem tudta csak aggasztóan tartani a producer cég vezetőségét. Bill Aucoin menedzser órákon át beszélgetett a bandával, hogy bebizonyítsa nekik, hogy a KISS mindenek felett áll, és személyes egójuk csak árt az ügynek. Bill szerint a KISS zenészeinek már akkor, hírnevük tetőpontján fogalmuk sem volt, hogy kik lettek a rajongók milliói számára, nem is értették, hogy mekkora rendetlenséget csináltak, és milyen mértékben. bűnnek lenni változékony hangulata alkalmával elmenni és mindent elrontani! A döntés zseniális és példátlan volt - a cég úgy dönt, hogy lehetőséget ad a KISS-nek arra, hogy elszakadjanak egymástól és 100%-ban kifejezzék magukat útközben - mindenki állítsa össze a saját stúdióját és adja ki szólóalbumát!... És akkor 1978-ban ugyanazon a napon adták ki mind a 4 szólóalbumukat! Logikusan hívták őket: "Paul Stanley", "Ace Frehley", "Peter Criss" és "Gene Simmons". Mind a négy szólólemez platinalemez lett, bár a legnagyobb sikert Ace Frehley albuma érte el, hiszen ezen volt a nyilvánvaló sláger, a "New York Groove", Peter Criss szólólemeze pedig szinte semmi népszerűséget nem szerzett a nagyon lágy blues hajlam miatt. Csoda volt azonban – melyik csapat büszkélkedhet még azzal, hogy minden tagja ugyanazon a napon adott ki szólóalbumot, sőt, ilyen riasztó mennyiségben sikerült eladnia ezeket a szólóalbumokat?!

Egyrészt a szólóalbumok lényegében érintetlenül hagyták a csapatot, másrészt okot adtak a rajongóknak arra, hogy azt gondolják, a KISS közel áll a felbomláshoz. E pletykák megcáfolására úgy döntöttek, hogy a lehető leggyorsabban kiadják a következő teljes albumot. 1979-ben jelent meg, és a "Dynasty" nevet kapta. Ebből a kiadásból azonnal világossá vált, hogy a csoport a kommercializálódás útjára lépett, talán behódolt a disco globális divatjának. Az album fő slágere, az „I Was Made For Lovin' You” részben így hangzott el, ráadásul feltűnt, hogy Ace Frehley régi panaszai is megszólaltak, hiszen a „Dynasty”-n akár hármat is hallhatunk. Ez a kiadvány óriási népszerűségre várt, bár a kissomania észrevehetően alábbhagyott. Ez nem akadályozta meg a csoportot abban, hogy az album támogatására turnézzon, és már 1980-ban kiadják a következő „Unmasked” című kiadványt, amely nem különbözött különösebben a „ Dynasty”, kivéve a még nagyobb elmerülést a diszkóhangulatban Nem kell illúziókat kelteni, ha a "KISS" behódolt a divatnak, az a maguk módján volt - egyszerűen sokkal lágyabban kezdtek hangzani, de még mindig ugyanazok voltak. A „KISS”, bár eltávolodva a műfaj klasszikusaitól, az „Unmasked” azonban mindenki kedvence lett a csoport átmeneti albuma, hiszen már a felvétele előtt világossá vált a srácok számára, hogy Peter Criss már nem része a KISS-nek. Szólókarrierre vágyott, és semmi sem tarthatta vissza.Péter szerepelt a Shandi című dal videójában, és ugyanazon a napon végül és hivatalosan is kilépett a csapatból...