Film műfajok

Nyomozó

A detektívtörténet joggal foglal el megtisztelő helyet az irodalom és a mozi műfajai között. A cselekmény izgalmas bonyodalmai és az utolsó jelenetekig kitartó intrika arra készteti rajongóit, hogy lélegzetvisszafojtva kövessék a hősök kalandjait, és megpróbálják vele együtt megfejteni az összes rejtélyt. A jó és a rossz örök harca a bűnöző és a jog képviselői közötti konfrontáció formájában itt festőibb módon tárul fel.

A detektív műfaj története

A bûncselekmények felderítése és az elkövetõk felkutatása iránti érdeklõdés a törvénysértõkkel szembeni büntetõeljárás nyilvánosságra kerülése pillanatától kezdve feltámadt a társadalomban. A tolvajok, gyilkosok, csalók és hasonlók már a civilizáció fejlődésének hajnalán is üldöztetésnek és büntetésnek voltak kitéve. A bűncselekmény felderítése, az elkövetők felkutatása és a bűnösségük bizonyítása mindig nem volt egyszerű, és elemző gondolkodást, találékonyságot és megfigyelést igényelt a kevesek közül.

Az első próbálkozások irodalmi mű megírására detektív műfaj században játszódott le William Godwin műveiben, aki a leleplező cselszövések lelkes szerelmese kalandjait írta le. Igazából azonban csak Edgar Poe tollából kerültek ki 1840-ben detektívtörténetek, a vállalkozó szellemű Dupinről mesél, ügyesen megfejti a legravaszabb rejtvényeket. Ekkor vált a műfaj kedvenc hőséből magányos, aki a rendőrséggel ellentétben minden kérdésre választ talál, és eléri az igazságszolgáltatás diadalát.

A nyomozó otthona Angliában Agatha Christie, Doyle, Collins, Beeding és a toll más mesterei dolgoztak, akiknek munkái ma is aktuálisak és érdekesek olvasók milliói számára szerte a világon. A francia Fanu, az amerikaiak Sheldon, Cheikh és Haley és még sokan mások nem kevésbé zseniálisan írtak. Az orosz irodalomban van egy teljes értékű nyomozó század végén, a cenzúra feloldása és a vasfüggöny leomlása után jelent meg.

A detektív műfaj megkülönböztető jegyei

A detektívtörténetet élénk cselekmény jellemzi, amely bűncselekmény elkövetésén alapul, amikor nem lehetett azonosítani a tettest. Rendszerint a nyomába eredő nyomozás zsákutcába kerül, vagy egy ártatlan személyt őrizetbe vesznek. Egy elkeseredett nyomozó-értelmiségi harcba száll a törvénytelenségek ellen, aki gyorsan megtalálja az igazi bűnözőt, és elegendő bizonyítékot keres bűnösségére.

Az ilyen művek sajátossága, hogy az olvasó a főszereplővel egyidejűleg tanulmányozza a bizonyítékokat, információkat kap és megismeri a gyanúsítottakat, megpróbálva kitalálni, melyikük követte el valójában a bűncselekményt, és milyen okból cselekedett. Ha jó nyomozó, akkor a könyv utolsó oldalain kiderül az igazság, és a cselekmény csípőssége a végső pontig megmarad.

Ami a főszereplőket illeti, a gazemberen és antipódján kívül minden bizonnyal van áldozat, több alternatív gyanúsított, vagy lehetőségként tisztességtelenül megvádolt személy, valamint lusta, kezdeményezőképtelen vagy egyszerűen korrupt hivatalos nyomozói képviselők. hatóság. És végül, ez lehetetlen önmagának mutasd be a nyomozót, megfosztva az igazságosság diadalától, és minden rejtélyt világossá tesz.

A nyomozó műfaj törvényei

Detektív műfaj, mint senki más, változhatatlan törvények és sztereotípiák hatálya alá tartozik. Tehát először is a nyomozást vezető főszereplő, legyen az újságíró, rendőr vagy diáklány, soha nem lesz az incidens igazi tettese, míg az életben ez megtörténhet. Másodszor, a legvalószínűbb bűnöző általában ártatlannak bizonyul, és az összegyűjtött bizonyítékok végül olyan valakire mutatnak rá, aki eleve egyáltalán nem volt gyanús.

Másodszor, detektívtörténetekben nincsenek felesleges elemek. Ide illik a hírhedt fegyver példája, amelynek tüzelnie kell, mivel a falon lóg. Minden szereplő egy-egy szerepet játszik, és minden apró részlet a helyes válaszhoz irányítja az olvasót. Csak egy nagyon éleslátó ember, aki valóban közel áll a nyomozókhoz, képes felismerni a nyomot a bonyolult egybeesésekben.

Harmadszor, az elkövetett bűncselekmény és a megoldási kísérletek a főszerep a történetben, még akkor is, ha komikus szituációkkal, misztikával vagy szerelmi történetekkel felhígítják. Az akcióban résztvevők környezete, viselkedése változatlanul mindenkihez érthető és olyannyira közel áll, hogy nem nehéz a hősök közé képzelni magunkat.

A nyomozók típusai

Annak ellenére, hogy a műfajt a világos szabályoknak rendelik alá, sokféle detektívtörténet létezik. Így manapság nagy népszerűségnek örvendenek az akciódús könyvek és filmek, ahol a detektív nemcsak finom elemző gondolkodást és éleslátást mutat meg, hanem a harcművészetekben is igen sikeres, ügyesen vezet autót és mindenféle fegyvert lő.

Az ilyen, akcióelemeket és néha thrillert tartalmazó detektívtörténeteket a férfiak nagyra értékelik, míg a szebbik nem képviselői a cselekmény klasszikus és nyugodt lefolyását részesítik előnyben. Nem kevésbé keresettek a humoros detektívtörténetek, amelyek főszereplői az állandóan bajok sorában találó háziasszonyok vagy a szórakozott és jókedvű nyomozók.

Különös figyelmet érdemelnek a misztikus árnyalatú nyomozók, ahol a bűncselekményeket túlvilági erők vagy pszichózistól megszállott emberek követik el. Az ilyen típusú műfajok leggyakoribb témája egy mániákus elfogásának története. A szerelmi kalandok és az erotikus felhangú detektívtörténetek nem kevésbé érdekesek bármilyen nemű és korú nézők és olvasók számára, hiszen amellett, hogy nyomon követheti a bűnöző keresését, romantikus pillanatokat is élvezhet.

Nyomozó a moziban

A detektívtörténet sok rendezőt ihletett zseniális filmek megalkotására, és ma már több millió forgatókönyv alapja ez a műfaj. Figyelemre méltó, hogy egy klasszikus detektívtörténet megfilmesítése nem igényel nagy filmköltségvetést, de az érdekfeszítő és élénk cselekmény, a virtuóz színészi játék és a kiváló minőségű produkció miatt elkerülhetetlenül hatalmas bevételeket hoz.

A leghíresebb detektívekről szóló filmek és tévésorozatok képernyőadaptációi, legyenek azok valódi személyek vagy kitalált karakterek, mint Sherlock Holmes vagy Hercule Poirot, nézők millióinak figyelmét vonzzák. A klasszikus művek modern interpretációit az eredetiség és frissesség jellemzi, a hazai és külföldi filmművészet aktuális hősei is rajongók tömegét gyűjtik össze, és hírnevet hoznak az őket alakító színészeknek.

NYOMOZÓ(latin detektív - az angol detektív feltárása - detektív) - műalkotás, amelynek cselekménye a jó és a rossz konfliktusán alapul, és egy bűncselekmény megoldásában valósul meg.

A detektívtörténetben mindig van egy rejtély, egy talány. Általában ez bűncselekmény, de a misztikával ellentétben ebben a műfajban a titokzatosnak objektív, „valódi” karaktere van, annak ellenére, hogy rejtélyes és megmagyarázhatatlan. A detektívtörténet célja egy rejtély megfejtése; a narratíva egy logikai folyamathoz kötődik, amelyen keresztül a nyomozó tények láncolatát követve eljut a bűncselekmény megoldásáig, amely a detektívtörténet kötelező végeredménye. Egy detektívtörténetben a nyomozás a fő, ezért a szereplők karakterének és érzéseinek elemzése nem annyira fontos számára. Nagyon gyakran egy rejtélyt olyan következtetéssel oldanak meg, amely alapján mind a nyomozó, mind az olvasó tud. A detektívművet nem szabad azonosítani a thrillerrel, ahol mindig van horror vagy meztelen erőszak elem, és a bűnözés okait és természetét feltáró krimivel, amely az alvilágot vagy a rendőrök világát mutatja be.

Az első detektívtörténeteket az 1840-es években a detektívtörténet megalapítójának tartott E. Poe alkotta meg, de már előtte is sok szerző alkalmazott egyedi detektívelemeket. Elődei között az anarchista filozófus, W. Godwin is megtisztelő helyet foglal el regényében. Caleb Williams(1794) a főszereplők egy amatőr nyomozó, akit a kíváncsiság hajt, és egy könyörtelen rendőrügynök. Talán a legjelentősebb ösztönzést adták a detektív fejlődéséhez Emlékiratok E. Vidocq. Tolvaj volt, többször volt börtönben, majd rendőrügynök lett, és a híres francia nyomozórendőrség, a Surete főnökévé emelkedett. BAN BEN Emlékiratok részletesen ismertette nyomozási módszereit, és élénken, bár túlzással, mesélt a bűnözők elfogásával kapcsolatos lenyűgöző kalandokról.

E. Poe mindezeket a hatásokat egyesítette munkájában: kiterjedt örökségéből származó öt novellában kidolgozták mindazokat az alapelveket, amelyeket a detektívirodalom szerzői több mint száz éve követnek. Maga Poe, aki nagyra értékelte „elménk elemző erejét”, következtetéstörténeteknek nevezte ezeket a novellákat. Ma is nagy érdeklődéssel olvassák. Ez Gyilkosság a Rue Morgue-ban, amely elindította a „bezárt szoba rejtélye” történet hagyományát; aranybogár, több száz történet elődje a kriptogram megfejtése alapján; Marie Roger rejtélye– tisztán logikai vizsgálatban szerzett tapasztalat; Ellopott levél, amely sikeresen megerősíti azt az elméletet, hogy az összes többi elutasítása után az egyetlen magyarázatnak helyesnek kell lennie, bármennyire valószínűtlennek is tűnik; Te vagy az az ember, aki ezt tette, ahol a gyilkosról kiderül, hogy gyanún felüli személy. E történetek közül háromban az úriember, S. Auguste Dupin szerepel, a fikció első nagy nyomozója – ítéleteiben kategorikus, a rendőrséget megvető, inkább gondolkodó gép, mint élő ember.

Poe felfedezései ellenére a detektívtörténet népszerű irodalmi formaként csak az 1840-es években, a kormány által fizetett rendõrség és nyomozóegységeik felemelkedésével kezdett elterjedni. A detektívtörténet, mint a legnépszerűbb olvasmány elterjedése az irodalomtudósok szerint összefügg a vallási elv gyengülésével a társadalomban, valamint olyan akut társadalmi problémákkal, amelyek a való életben nem mindig oldódtak meg, és sikeresen megoldódnak. míg a detektívtörténetben a „műfaj törvénye” a jó győzelem a gonosz felett, az igazságosság a törvénytelenség felett. Charles Dickens, akit élénken érdekelt az alvilág tevékenysége és a detektív módszerek Sivár Ház(1853) nagyon meggyőző képe Bucket felügyelőről a detektív osztályról. Dickens régi barátja, és néha társszerzője, W. Collins is kihozta a regényből Hold szikla(1868) a nyomozó, Cuff őrmester, akinek prototípusa Whoer felügyelő volt, és megmutatta, hogyan jut hőse meghökkentő, de logikus következtetésekre az általa ismert tényekből. Mindenesetre ezekben, és más detektívtörténetekben is vannak kötelező szereplők - bűnöző, nyomozó, áldozat, akik a mű társadalmi és műfaji beállítottságától függően a társadalom különféle képviselői lehetnek.

Mire A. Conan Doyle a nagyközönség elé tárta Sherlock Holmes, a világirodalom legnagyobb nyomozójának képét, a detektívtörténet már bejáratott műfaj volt, amelyhez számos szerző fordult (E. Gaboriau, Collins, F. Hume, stb.). Ennek a műfajnak az alapja (amint azt Doyle munkája is bizonyítja) két történetszál jelenléte, amelyek általában két konfliktuson alapulnak: az áldozat és a bűnöző, valamint a bűnöző és a nyomozó között, olyan vonalak, amelyek keresztezhetik egymást és szándékosan összezavarta a szerző, de minden bizonnyal olyan végkifejlethez vezetnek, amely mindent megmagyaráz, ami érthetetlen, titokzatos és titokzatos. Doyle szerint a műfaj másik „törvénye” a bűnöző hősnek látszatának tilalma.

Az első Sherlock Holmes-regényhez Tanulmány bíbor tónusokkal(1887) című mesekönyvek következtek, amelyeknek köszönhetően a nagy nyomozó és asszisztense, Dr. Watson szinte az egész világon ismertté vált. A gyűjtemények közül a legjobbak Sherlock Holmes kalandjai(1892) és Jegyzetek Sherlock Holmesról(1894). Ma ezekben a novellákban leginkább a kor bennük újrateremtett varázsa és maga Holmes képe vonz. Magabiztos, egocentrikus értelmiségi, aki drogozik is, nemcsak meglepően eleven emberként jelenik meg, hanem nagy szimpátiát is kivált. Conan Doyle kifejlesztette a „nagy nyomozó” típusát, és ezzel nagyban hozzájárult a detektívtörténet népszerűségének növekedéséhez. Angliában Conan Doyle kiemelkedő követői közé tartozott A. Morrison (1863–1945), aki feltalálta a nyomozót, Martin Hewitt; Orcy bárónő (1865–1947), aki megalkotta a logikai levezetés névtelen mesterét, akit más szereplők egyszerűen "Az öreg a sarokban"-nak neveznek; R. Austin Freeman, a "fordított" detektívtörténet feltalálója, amelyben az olvasó kezdettől fogva mindent tud a bűncselekményről; E. Brahma, az első vak nyomozó „atyja” az irodalomban stb. Amerikában Conan Doyle hagyományát M. Post, az Abner bácsiról szóló híres történetek szerzője és A. Reeve (1880–1880) támogatta. 1936) Craig Kennedy nyomozójával.

A korszak detektívirodalmának legnagyobb mesterei G. Chesterton angol író (1874–1936) és J. Futrell (Futrel) (1875–1912) amerikai újságíró voltak. Chesterton történetei a katolikus papról mint nyomozóról, különösen a gyűjteményekben Brown atya tudatlansága(1911) és Brown atya bölcsessége(1914) szellemes példái a műfajnak. Futrell, két könyv szerzője Augustus S.F.C. professzorról. Van Dusene, akit „gondolkodógépnek” neveznek, majdnem olyan találékony, mint Chesterton. A holmesi hagyományban, bár ellenkező előjellel, Conan Doyle vejének, E. Hornungnak a novellái az amatőr betörő Raffles kalandjairól és M. Leblanc történetei Arsene Lupinról; mindkét szerző figyelmen kívül hagyta Conan Doyle utasítását, miszerint a bűnözőt nem szabad hőssé tenni.

Leavenworth-ügy Anna Catherine Green (1878) volt az első jelentős amerikai detektívregény. Mary Roberts Rinehart a „Ha tudtam volna akkor...” iskola megalkotójaként szerzett hírnevet: bármelyik művében elhangzik egy ilyen kezdetű mondat előbb-utóbb a narrátor szájából. A 20. század elejének könyvei közül ma is érdekesek az angol A. Mason (1865–1948) regényei, amelyekben a Sûreté M. Anot óriásnyomozója tevékenykedik. A sárga szoba rejtélye G. Leroux (1867–1927) (1909) továbbra is az egyik legokosabban csavart, zárt szobás krimi, és Trent utolsó esete(1913) E. Bentley az egyik első detektív, ahol a detektív élő emberként jelenik meg, nem pedig gondolkodó gépezetként.

Az első világháború jelentősen megváltoztatta a detektív-fikció természetét. A regény kiszorította a novellát, mint egy olyan formát, amely lehetővé teszi egy bonyolultabb cselekmény kidolgozását, előre nem látható cselszövésekkel és végkifejletekkel. Az 1918 és 1939 közötti, úgynevezett „detektívtörténet aranykorában” az irodalom számos új detektív képpel gazdagodott. Agatha Christie első regényében A titokzatos ügy a Styles-nél(1920) bemutatta az olvasóknak a bajuszos értelmiségi Hercule Poirot-t. Három évvel később megjelent Lord Peter Wimsey, Dorothy Sayers hőse, három évvel később pedig S. S. Van Dyne nyomozója, a rendkívül művelt gereblye, Philo Vance váltakozva örült és ingerelte az olvasókat. A színes nyomozók képeit készítő szerzők listája kiterjedt: F. Crofts (francia felügyelő), E. Queen (Ellery Queen nyomozó), J. Carr (Dr. Gideon Fell és - a könyvekben Carter Dixon álnéven - Sir) Henry Merivale), E. Berkeley (Roger Sherigham), F. MacDonald (Anthony Getrin) és a „második hullámban” (1930-as évek) - E. Gardner (Perry Mason), Margery Allingham (Albert Campion), Nyo Marsh (Roderick) Alleyne), M .Innes (John Appleby), N. Blake (Nigel Strangeways) és R. Stout (Nero Wolfe). Mindegyikük brit vagy amerikai szerző.

A század második felének mesterdetektívje - J. Simenon; Maigret francia rendőrfelügyelőről szóló könyvei az 1920-as évek végén kezdtek megjelenni. Az európai detektívtörténetet Simenon mellett J. Le Carré, S. Japrisot és mások művei képviselik, amelyek bizonyos nosztalgikus szomorúsággal és az irónia virtuális hiányával különböznek az amerikai detektívtörténettől.

Az 1920-as években Oroszországban a detektív műfaj egyik első alkotása volt Garin mérnök hiperbolája A. N. Tolsztoj és Mess-Mend M.Shaginyan, valamint névtelen álfordítás Nat Pinkerton.A szovjet hatalom éveiben a jó és a rossz közötti detektív konfliktust az osztályellentmondásokkal összhangban tartották, ami a műfaj „tisztább” formájához vezetett - a kémregényhez (Weiner, A. G. Adamov, Yu. Semenov testvérek) .

A detektívpróza gazdagon mutatja be a cselekményeszközök és technikák változatosságát. Egyes szerzők bemutatták, hogyan cáfolják meg az öntöttvas alibikat; mások a zárt helyiségben elkövetett gyilkosságokra specializálódtak; megint mások minden lehetséges módon igyekeztek megtéveszteni az olvasót. Egy ravasz megtévesztő trükköt találtak ki Roger Ackroyd meggyilkolása(1926) Agatha Christie, ami felháborodást keltett kollégái körében: gyilkosáról derült ki a narrátor, aki Dr. Watson szerepét tölti be a regényben. Monsignor R. Knox, aki maga is írt detektívtörténeteket, megfogalmazta a „Detective Story Tízparancsolatát”, amelyet minden szerzőnek be kellett tartania, aki a bezárt brit „Detective Writers Club” tagjává akart válni. Komolyan fontolgatták Agatha Christie kizárását a klubból.

Idővel a nagy nyomozó, ez az egocentrikus amatőr egy kicsit jobban kezdett hasonlítani egy élő emberre, és Watsonja fokozatosan eltűnt a történetből. Bár a klasszikus detektívtörténet, amelyet J. Carr, E. Quinn és S. Van Dyne korai könyvei képviseltek, kifogástalanul felépített cselszövés remekei voltak, a mélység és a pszichológiai jellemzés hiánya kezdte irritálni az olvasókat. Dorothy Sayers azt jósolta, hogy a forma kimerülhet "abban az egyszerű oknál fogva, hogy a közvélemény megtanulja felismerni az összes trükköt". E. Berkeley nem volt hajlandó követni a „csupasz rejtély” elvét, és kijelentette, hogy a detektívtörténet egy olyan regényré fejlődik, amely „nem annyira a logikával, mint inkább a szereplők pszichológiájával lenyűgöző”, és ezt remekül demonstrálta két gyilkosságról szóló regényben. , amelyet Francis Isles álnéven tett közzé: Gonosz szándék(1931) és A tény előtt (1932).

A nagy amatőr nyomozó sztereotípiájára csapást mért, aki mindig sokkal többet tud, mint a hülye rendőrök, a „kemény” nyomozó amerikai iskolája mérte ki kiemelkedő mesterei, D. Hammett és R. Chandler személyében. Hammett Sam Spade és Chandler Philip Marlowe magándetektívek, akik pénzért dolgoznak, és nem mindig nagy pénzért. Őszinték, de eszközeikben meglehetősen kegyetlenek és gátlástalanok. Hammett és Chandler komoly íróként, a szépirodalom tehetséges mestereiként kaptak elismerést – teljes Európában, kevésbé feltétlen az USA-ban. Agatha Christie, Margery Allingham és E. Queen jelentősen megváltoztatták hőseik karakterét, és túlmutatták a könyvek cselekményét a klasszikus detektívtörténet szigorú keretein. Az utolsó, i.e. A rejtélyes nyomozó definíció szerint ritka korunkban: nagymértékben felváltották a kém- és krimiregények és más típusú detektívtörténetek.

A kémregényt, vagy akciódús akcióregényt régóta paraliteráris műfajnak tekintik, bár még az irodalom komoly mesterei is, például a brit W. S. Maugham ( Ashenden, vagy brit ügynök, 1928) és G. Green ( Bérgyilkos, 1936) és az amerikaiak J. Kane ( A postás mindig kétszer csenget, 1934) és H. McCoy ( A lepel zsebek nélkül varrva, 1937).

A kémregény az 1950-es években kezdett fejlődni Y. Fleming James Bond titkosügynökről szóló műveinek megjelenésével. Bizonyos értelemben Bond a nagy detektívek irodalmi örökösének tekinthető. Nem mindentudó, de sebezhetetlen, nem törődik semmiféle veszéllyel vagy kínzással. A Bond-film széles körű sikerét nem annyira kétes irodalmi érdemeinek, mint inkább a benne uralkodó mindenhatóság és erőszak légkörének köszönheti. Ezenkívül Fleming regényei megjegyezték a modern detektívtörténet másik jellemzőjét - a ciklizálás elvét, amikor egy sor alkotás jön létre, amelyeket közös karakterek egyesítenek. A legnépszerűbb ilyen jellegű detektívsorozatok közé tartoznak az amerikai Stout jópofa humorral írt regényei a nagy ínyenc nyomozóról és orchideaimádóról, Nero Wolfe-ról és hűséges asszisztenséről, Archie Goodwinról. J. Le Carré és L. Deighton könyveit a kémkedés sokkal valósághűbb értelmezése jellemzi. Le Carré hősellenes kémei, Alex Leamas és George Sayley külsőleg nem vonzóak, és bűntudat-komplexus nehezíti őket; Ezek a földalatti szereplők egy földalatti világban tevékenykednek – a megtévesztés birodalmában, amelynek ők maguk is gyakran válnak áldozataivá. Le Carré tollában a kémkedés a modern társadalom hanyatlását szimbolizálja. Az amerikai R. Ludlem (1927) olyan regényekben, mint pl Scarlatti öröksége (1971), Kancellári kézirat(1977) és Parzival mozaikja(1982) a hétköznapi, gyanútlan polgárokat állítja szembe a szinte globális léptékben tevékenykedő összeesküvőkkel – ez a paranoiás cselekmény, amelyet sok modern szerző példaképül vett. A terrorizmus, különösen a neonácizmus témái széles körben elterjedtek. F. Forsythe regény "Odessza" dosszié(1972) alkotta meg az „Odessza” kifejezést, amely a volt SS-tisztek titkos szervezetének kódneve. A háború kutyája(1974) a zsoldosokat teljes értékű irodalmi szereplővé tette.

A legszembetűnőbb különbség a detektívregény és a krimi között az, hogy az elsőben az olvasó pontosan annyit tud, amennyit a nyomozó tud, a másodikban pedig - nem kevesebbet, mint amennyit a bűnöző tud, és a történetben a fő dolog nem a megoldás. a bűncselekmény rejtélyét, hanem annak ábrázolását és a bűnöző elfogását. Fokozatosan előtérbe került a rendőri munka ábrázolása, ezt bizonyítják E. McBain regényei a 87. rendőrőrsről vagy J. Wembo Los Angeles-i rendőrségről szóló könyvei. A művek középpontjában a rendőri mindennapok csúnya valósága áll: korrupció, vesztegetés, megtévesztés, besúgókkal való munka. A „menő” detektív poétikája tökéletesen megfelel a krimi kegyetlen és durva atmoszférájának.

A különc nyomozók nem tűntek el az irodalomból. M. Collins hozta Félelem(1966) félkarú Dan Fortune, és J. Chesbrough regényeiben Egy megtört ember árnyéka (1977), A varázslók esete(1979) és Véres incidens(1993) a modern irodalom legszínesebb magándetektívjét mutatja be: a törpe Mongót, egykori cirkuszi előadót, kriminológia professzort és fekete öves karatékát. Jelentős újítás volt a műfajban, hogy megjelentek a női nyomozók, akiknek jogosítványuk van a veszélyes esetek kivizsgálására és megküzdésére, nem rosszabbul, mint a férfiak. Például Sharon McCone Marcia Mueller regényeiben Edwin Vascsizma(1978), A vasárnap különleges nap(1989) és mások vagy Kinsey Millhone, az éles nyelvű magánszem, Sue Grafton detektívtörténeteinek hősnője, ábécé sorrendben: „A az Alibiért” (1982), „B a szökevényért” (1989) stb. .

Egyes modern írók munkájukban túllépték a detektívtörténet formai határait; a legkiemelkedőbbek közülük L. Sanders, G. Kemelman, a nyughatatlan nyomozó-rabbi David Small „apja”, D. Francis, F. James, J. MacDonald és E. Leonard.

Modern orosz nyomozó az 1990-es években - kora. A 2000-es években gyorsan fejlődött, és a legnépszerűbb műfaj lett, sokszínű olvasóközönséget vonzva. A 2000-es évek elején Oroszországban a legnépszerűbb szerzők közé tartozik B. Akunin, aki a műfaj határán megírt detektívtörténetek szerzője a miszticizmus, az intellektuális játékok és a lendületesen fordulatos cselekmények keverékével; F. Nyeznanszkij, a meglehetősen „klasszikus”, de orosz anyagok alapján készült, Turetskyről, E. Topolról, A. Konsztantyinovról és más szerzőkről szóló regénysorozatok szerzője, amelyek száma folyamatosan növekszik. A női „detektívek” az utóbbi évek jelenségévé váltak az orosz irodalomban: A. Marinina, P. Dashkova, T. Polyakova, T. Stepanova, aki az általános háttérből kiemelkedik vad fantáziájával és „pulp fikciójának” stilisztikai finomításával. .”

A detektív műfaj nagyon szívósnak bizonyult, és számos országban folyamatosan fejlődik, különféle formákat öltve – vannak detektívdráma, detektívtörténetek, novellák, társadalmi, ironikus, pszichológiai, fantasy és egyéb detektívtörténetek. Mindegyik vonzza az olvasókat azzal a lehetőséggel, hogy elmeneküljenek a „napi ügyek” elől, és minden figyelmüket a zseniális rejtélyek megoldására vagy olyan dermesztő történetekre összpontosítsák, amelyek valaki mással történnek, és a végén az igazság kívánt diadalát ígérik.

Manipulációs képességek népszerű kultúra, az, hogy képes-e befolyásolni egy hatalmas közönség ízlését és hangulatát, nagyban függ attól, hogy milyen népszerű műfajokat használ. Ez a körülmény teszi szükségessé a népszerű műfajok, szerkezetük, evolúciójuk, határaik és lehetőségeik tanulmányozását.

Meg kell jegyezni, hogy nincs rosszÉs jó műfajok, ahogy egyes szerzők hiszik. Nem lehet például egyetérteni azokkal, akik úgy vélik, hogy egy műfaj, mint például egy western vagy egy gengszterfilm, eredendően rossz, és csak egyes művészek rendkívüli tehetsége teszi lehetővé, hogy jelentős műalkotássá váljon. Véleményünk szerint a populáris műfajok semlegesek ideológiai és művészi jelentésükben. A beléjük helyezett tartalomtól függően eltérő jelentéssel bírhatnak. Hibás lenne például azt feltételezni, hogy a detektívtörténet szándékosan polgári műfaj. Ez a nézőpont a 20-as évek vulgáris szociológiájára emlékeztet, amely nemcsak a klasszikusokat, hanem a művészet számos műfaját is tisztán polgárinak nyilvánította. Köztudott, hogy például a detektívtörténetnek lehet reális és kritikus hangzása, és helytelen lenne kizárólag műfajnak tekinteni. népszerű kultúra.

Meg kell jegyezni, hogy ma Nyugaton a népszerű műfajok alapos tanulmányozás tárgyává váltak, és nem csak a teoretikusok. népszerű kultúra, hanem az akadémiai tudomány részéről is, amely felhagyott a hagyományos nihilista attitűddel a populáris műfajokkal szemben, és alaposan tanulmányozni kezdte történetüket, szerkezetüket és a közízlésre gyakorolt ​​hatásukat.

E tanulmányok eredménye egy sor tudományos publikáció, amelyet az USA-ban készítettek a védnöksége alatt Népi Kulturális Egyesületek. Az egyik ilyen kiadvány John Covelti könyve Kaland, rejtély, romantika, amely olyan műfajokat elemzi, mint a detektív, a western, a melodráma. A szerző abból indul ki, hogy ezek a műfajok egy bizonyos, meglehetősen kialakult mintán vagy formulán alapulnak, amely az egyes részletekben és részletekben folyamatosan változik. Ez a rengeteg lehetőség egyetlen műfaji sztereotípiával magyarázza Covelti szerint e műfajok óriási népszerűségét és széles körű elterjedtségét.

A népszerű műfajok iránti növekvő érdeklődés bizonyítéka az e problémákkal foglalkozó nagy oktatási és módszertani irodalom megjelenése. Ebben az összefüggésben B. Rosenberg könyve érdekes Műfaji rugalmasság. Olvasói útmutató a fantasy műfajokhoz. Ez a könyv egy bibliográfiai kézikönyv a melodrámáról, a westernről, a sci-fi-ről, a detektívről és a thrillerről. A szerző azt igyekszik bebizonyítani, hogy mindezek a műfajok eszkapisztikus jellegűek, és semmi közük a valóság megismeréséhez.

Számunkra úgy tűnik, hogy az a törekvés, hogy a népszerű műfajokat, mint például a detektív, a western, a musical a burzsoá kizárólagos tulajdonaként mutassák be. népszerű kultúra illegális. Köztudott, hogy ezekben a műfajokban léteztek és léteznek olyan realista és demokratikus hagyományok, amelyeknek semmi közük a triviális esztétikához. népszerű kultúra. Éppen ezért szükséges a populáris műfajok szerkezetének, művészi tartalmának tanulmányozása, hogy feltáruljon kettős természetük, a különböző, esetenként egyenesen ellentétes esztétikai és ideológiai tartalmak kifejezésének képessége. Ennek érdekében megpróbáljuk megmutatni nemcsak hogyan Tömegkultúra kiaknázza a népszerű műfajokat, de azt is, hogy lehet demokratikus és valósághű tartalmuk.

Detektív regény

Köztudott, hogy a detektívregény az egyik legnépszerűbb irodalmi műfaj. Nem véletlen, hogy számos tehetséges író figyelmét felkeltette, így Somerset Maugham, Graham Greene vagy Friedrich Dürrenmatt.

Másrészt a nyomozó szívesen használja a saját céljaira Tömegkultúra, megpróbálja ezt a műfajt a polgári tudat normáinak és értékeinek propagandájává alakítani. Ezzel kapcsolatban felmerül a kérdés: vannak-e olyan kritériumok, amelyek alapján meg lehet különböztetni egy igazán valósághű detektívregényt a standard produkciótól? népszerű kultúra? Számunkra úgy tűnik, hogy léteznek ilyen kritériumok.

Egy detektívregényből mű lesz népszerű kultúra, amikor eszkapista funkciókra tesz szert, a menekülés eszméjét hirdeti, a társadalmi élet valós problémáitól való elterelést. Ráadásul egy valósághű detektívtörténet, bármilyen kegyetlen is legyen, mindig a katarzishoz és a megtisztuláshoz kapcsolódik. Itt is, akárcsak a klasszikus drámában, az olvasó hatásait az együttérzés és a félelem megtisztítja. Ha nincs ilyen megtisztulás, a detektívtörténet erőszakos cselekmények megízlelésére, a kegyetlenségre és a hatalom kultuszára fajul. És akkor a detektívtörténet valóban művé válik népszerű kultúra.

A működés törvényeinek megértése érdekében népszerű kultúra, tömegtudatra gyakorolt ​​hatásának módjait, tanulmányozni kell a detektívregény szerkezetét, jellemző vonásait, népszerűségének okait.

A detektívregény megjelenése a múlt század közepére nyúlik vissza

Igaz, egyes kutatók úgy vélik, hogy a detektívtörténet az ókorban keletkezett, szinte Homérosszal. Raymond Durnat francia író úgy véli, hogy az első krimi meg lehetne fontolni Oidipusz király, ahol a gyilkos, az áldozat és a bíró szerepét ugyanaz a személy játssza. A bűnözés népszerű téma a 18. és 19. század számos klasszikus művében, amelyek a bűnözés morális és pszichológiai vonatkozásait tárták fel. E tekintetben emlékezni kell Julien Sorelre Stendhalból vagy Raszkolnyikovra Dosztojevszkijból. De természetesen sem Stendhalnak, sem Dosztojevszkijnak nincs közvetlen kapcsolata a detektívtörténet megjelenésével. A detektívregény értelme nagyrészt a bűncselekmény rejtélyének megoldásában rejlik. De van értelme? Bűnök és büntetések Porfirij Petrovics nyomozó által Raszkolnyikov bűnének nyomozásából áll?

A detektívregényben az a fő, hogy feltárja a bűncselekménnyel kapcsolatos bonyodalmakat, ennek a feltárásnak a logikáját. A detektívregény általában két tervet, két cselekményvonalat tartalmaz. Először is egy tényleges, valós bűncselekmény, másodszor pedig a bűncselekmény rekonstruált változata, amelyet a nyomozó intuíciója és tapasztalata alkotott újra. Kezdetben ezek a vonalak nemcsak nem esnek egybe, hanem általában különböző irányokba térnek el. A detektívregény teljes logikája abban rejlik, hogy két, kezdetben eltérő történetszálat a lehető legközelebb hoznak egymáshoz, metszéspontjukat, és a fináléban a teljes egyesülést.

Mitől olyan népszerű a detektívregény? Milyen jellemzői teszik a detektívtörténetet olyan vonzó műfajnak, amely az olvasók széles tömegeinek érdeklődését és ízlését kielégíti?

A detektívtörténet szükséges elemei egy bűncselekménnyel és annak nyomozásával kapcsolatos rejtély. Egy titok, rejtélyes helyzet fokozott figyelmet, feszültséget okoz, feltárása megkönnyebbülést, megelégedést, hogy egy nehéz helyzet pozitívan oldódik meg. Ha nincs ott, ha a bűnöző előre nyilvánvaló, és ismertek a bűncselekmény indítékai és természete, akkor nincs pszichológiai alapja a nyomozós cselekménynek. Ahogy John Covelti a detektívregényről írt tanulmányában rámutat, a bûnözés misztériummá, játékká alakítása egy komoly erkölcsi és társadalmi problémát szórakoztató tárgyává tesz: Valami potenciálisan veszélyes valami ellenőrzés alatt állóvá változik .

Arisztotelész elmélete a tragikus katarzisról, a megtisztulásról a félelem és az együttérzés révén, jobban érvényesül a detektívtörténetre, mint bármely más népszerű műfajra. Egy rejtélyes bûnnel való ismerkedés során félelemérzést élünk át, de a nyomozó által végzett nyomozás megtisztulást és katarzist hoz számunkra. A detektív funkciója főként katartikus funkció. Nyilvánvalóan ez az oka a detektívtörténet különös népszerűségének, annak, hogy képes felkelteni a hatalmas közönség figyelmét.

A nyomozó törvényei megkívánnak egy bizonyos egyensúlyt a bűncselekménnyel kapcsolatos rejtély és a nyomozás között. Csak ennek az egyensúlynak a fenntartása teszi lehetővé, hogy a szerző feszültségben tartsa az olvasó érdeklődését. A hagyományos kérdés, ami aggasztja egy detektívtörténet olvasóját: ki és mikor. Az olvasónak magának kell eldöntenie, hogy ki a bűnöző, milyen indítékai vannak tettének, milyen módszerei és eszközei a bűncselekmény elkövetésének, mikor történt, és egyáltalán történt-e bűncselekmény. Így egy detektívregényben legalább négy olyan elem van, amelyre a cselekmény épül (ki, mikor, hogyan és miért). Ügyesen variálva intenzív akciót lehet létrehozni, amelyben egy-egy játék pillanata lesz, váltakozva a rejtvény és annak megoldása, a titok és annak felfedése között. Ez magyarázza a műfaj nagyszerű kifejezési lehetőségeit, rugalmasságát, valamint a legkülönbözőbb művészi ízlések és érdeklődési körök kielégítését. Ahogy már mondtuk, a detektívregény egy bűncselekmény tényével és annak megoldásával foglalkozik. Ez az, ami lehetővé teszi, hogy a hőst és a többi szereplőt egy fordulóponton, egy drámai, feszült szituációban mutassuk meg, amely feltárja jellemüket. Ebben a nyomozó a drámával rokon, amely gyakran a bűnözés jelensége és a bűnöző pszichológiája felé fordult.

Akkor mi a különbség a detektívregény és a drámai mű között?

Ez a különbség abban rejlik, hogy egy drámai mű magára a bűnözőre irányítja az olvasó figyelmét, és a cselekmény főszereplőjévé alakítja. Egy detektívtörténetben éppen ellenkezőleg, a bűnöző ritkán a hős, legtöbbször a hős az, aki üldözi a bűnözőt. Ezenkívül a drámában a bűncselekmények általában a legvégén fordulnak elő, a karakterek és a körülmények fejlődésének logikus eredményeként. A detektívtörténetben a bûn a cselekmény kezdeti mozzanata, minden más az ezt a pillanatot megelõzõ események rekonstrukciója. És ami a legfontosabb, egy drámában a bûn inkább alkalom a társadalmi vagy pszichológiai reflexióra, míg egy nyomozó számára a bûn és annak megoldása öncél. Más szóval, a dráma sokkal szélesebb tartalommal bír, mint egy detektívregény.

Ezek a különbségek a detektív és a dráma műfajai között. Természetesen a drámával ellentétben a detektív-fikció elsősorban szórakoztató műfajként működik. Ebben az értelemben közelebb áll a kalandos műfajhoz, mint a drámaihoz.

Egy detektívtörténetben nagy jelentősége van annak a szórakoztató oldalnak, amely egy bonyolult, rejtélyes krimirejtély megoldásához kapcsolódik. De a nyomozó funkciója természetesen nem korlátozódik a szórakoztatásra. Mi a detektív feladata?- kérdezi V. Skorodenko. - Szerintem hármas. Mindenekelőtt erkölcsi, még ha őszintén didaktikus is. Őszintén szólva, az erkölcsi normák bármilyen egyszerű propagandája még mindig jobb, mint a feledésük. Aztán - oktatási. Arra kényszerítve az olvasót, hogy közelebbről is szemügyre vegye a fiktív, lélektanilag szükségképpen leegyszerűsített típusokat, a szerző különböző nézőpontokból mutatja be az embereket, kapcsolataikat, környezetüket... Végül a detektívtörténet harmadik fontos funkciója a szórakoztatás. Pontosabban szórakoztató. Az intrika szempontjából egy detektívtörténetben kétféle narráció különböztethető meg: izgalmas, intenzív akciókkal és lebilincselő az intellektuális keresés feszültségével. .

Az első detektívregényeket az intellektuális elv uralta, nagy valószínűséggel logikai rejtvények, gondolatjátékok voltak. Mint tudják, az első detektívtörténet a híres amerikai író, Edgar Allan Poe története. Gyilkosságok a Rue Morgue-ban(1841). Ha Edgar Allan Poe volt a detektívregény megalapítója, akkor egy másik író hozott neki nagy népszerűséget, nevezetesen Conan Doyle, aki megalkotta a magándetektív népszerű imázsát.

Conan Doyle hőse határozottan intellektuális volt. Nyilvánvalóan erre azért volt szükség, hogy megjegyezzük a detektív detektív eredetiségét, hogy szembeállítsuk őt a polgári és polgári középszerűséggel. Pontosan ezt szolgálja Sherlock Holmes jól ismert különcsége; magányos legény, hegedül, és soha nem szólal meg a pipájával. Bár teljesen hidegvérű, külső józansága mögött magas romantika és költészet bújik meg.

Sherlock Holmes a bûnügy kivizsgálását logikai rejtvényként kezeli, mint egy sakkjátszmát. A bűnözés társadalmi és erkölcsi vonatkozásai meglehetősen kevéssé érdekelték. Hamarosan azonban az erkölcs kérdései kezdenek uralni a detektívtörténetet. Igen már Gilbert Keith Chesterton létrehoz egy népszerű nyomozótípust - Brown papot, aki a bűnöző rehabilitációjára törekszik. Georges Simenon francia író Maigret komisszár képe ugyanezt a rendkívül erkölcsi jelentést hordozza.

A klasszikus nyomozó meglehetősen standard sztereotípiát hoz létre a magándetektívről, életmódjáról, cselekedeteiről és másokhoz való hozzáállásáról. A nyomozó hozzáállása a rendőrséghez is szabványos. Néhány kivételtől eltekintve negatív. A rendõrség általában nem tud bûncselekményt felderíteni, és tettei csak hátráltatják a magánnyomozót. Bár a hős segít a rendőrségen, egyedül ő képes felderíteni a bűncselekményt. Csak ő az egyetlen garancia arra, hogy a társadalom védve lesz egy olyan bűnöző baljós cselekedeteitől, akik különféle titokzatos álarcok alatt akarnak elbújni az igazságszolgáltatás elől.

Sztereotipikus a helyszín jellege is, ahol a detektív akció zajlik. Általános szabály, hogy szűk helyet igényel.

Az egyik legkorábbi detektívmunkában - Gyilkosságok a Rue Morgue-ban Edgar Poe - leír egy brutális gyilkosságot, amelyet egy zárt szobában követtek el. Hogyan kerülhetett bele a gyilkos?

Agatha Christie regényében Tíz kis indián Az akció egy lakatlan szigeten játszódik. Ide tíz embert hív meg egy ismeretlen, köztük bírót, orvost, tábornokot, versenyzőt, vénlányt és szolgákat. A vihar elvágja a szigetet a szárazföldtől, kívülállók nem juthatnak hozzá. Aztán egy éjszaka leforgása alatt egymás után történnek gyilkosságok. Mindenki meghal, a gyilkosságokat más-más módon követik el, a gyerekek mondókájának megfelelően Tíz kis indián. Az olvasót felkérik, hogy oldja meg a gyilkos problémáját. Kiderül, hogy Redgrave bíró, aki az igazságszolgáltatást úgy intézi, hogy mindenkit megbüntet, akit a szigetre hívtak a múltban elkövetett bűncselekményekért.

A svéd nyomozóban zárt szoba M. Cheval és P. Vale felfedezik egy öregember holttestét. A szoba ajtói és ablakai szorosan zárva vannak. A rendőrség nem talált fegyvert a szobában. Felmerül a kérdés: ki ölt és hogyan?

Így mindhárom mű azonos telekvázlat szerint épül fel. Ráadásul nincs köztük kölcsönzés vagy utánzás. Nyilvánvalóan ez egy olyan detektívregény logikája, amelyben az indíték zárt szoba rejtvényt, titkot, rébuszt jelent, amelyet meg kell oldani. Megjegyzendő, hogy a detektívtörténet és pszichológiai és erkölcsi atmoszférája az urbanizmushoz kötődik. A detektívregény a város terméke. Sherlock Holmes nem lehetett falusi; a londoni Baker Street 221B. szám alatti kényelmes lakása nélkül Conan Doyle regényei városi költészetük nagy részét elvesztették volna. A detektívtörténet és az urbanisztika pszichológiája közötti kapcsolatot, a városi élet szórakoztató, költői vagy meseszerű elemeinek felfedezésére tett kísérletekkel jegyezte fel. Gilbert Keith Chesterton. A cikkben A detektívregény védelmében (1901) ezt írta: A detektívtörténet első lényeges jelentősége, hogy korai és népszerű irodalom, amely a modern élet költői érzését fejezi ki. Az emberek évszázadokig éltek fenséges hegyek és örök erdők között, mielőtt rájöttek, hogy tele vannak költészettel. Miért nem tekintünk a kéményekre úgy, mintha hegycsúcsok lennének, és miért nem tekintjük lámpaoszlopainkat olyan ősinek és természetesnek, mint az ősi fákat? Egy ilyen életszemlélethez, ahol a nagyváros a cselekmény színhelye, a detektívregény egyfajta Iliásznak tűnik. Ezekben a regényekben a hős és a detektív olyan szabadságérzettel és büszke magányossággal keli át Londont, mint a herceg a tündék országáról szóló régi mesében. A város fényeit kezdik úgy felfogni, mint a manók számtalan szeme, akik valaki legbensőbb titkát őrzik, amit az író ismer, de az olvasó nem. Az út minden kanyarja olyan, mint egy ujj, amely megérinti ezt a rejtélyt, a kémények minden fantasztikus látképe valamiféle rejtély jelének tűnik .

Klasszikus nyomozó: Agatha Christie és Georges Simenon

aranykor A detektívtörténet a 20-as évek volt, amikor a klasszikus detektívtörténet hagyományai, amelyeket Agatha Christie, Dorothy Sayers, Georges Simenon, Michael Innes, John Carr és mások nevei képviselnek, a legteljesebben fejlődtek ki. Agatha Christie, a talán legtermékenyebb nyomozószerző, 1920-ban írta első regényét, az ún. A Stiles-gyilkosság rejtélye . Itt nyilvánvalóan, Sherlock Holmesszal és Dr. Watsonnal analógiával, előhozta hősét - Hercule Poirot nyomozót és barátját, Hastings kapitányt. De Conan Doyle-lal ellentétben Christie regényeiben nem a deduktív gondolkodásmódon és az elemző logikán volt a hangsúly, amelyek segítségével újrateremtik az eseményeket, hanem a meglepetéseken, a hamis verziókon és a látványos végkifejleten.

Alkotói tevékenységének 60 éve alatt Agatha Christie rengeteg detektívművet írt (67 regényt és 117 történetet), és e műfaj klasszikusává vált, nyomozó királynője. Regényei mindig szórakoztatóak. Agatha Christie tehetségének sajátossága abban rejlik, hogy az olvasó figyelmét az egész történet során feszülten tudja tartani, majd a váratlan befejezéssel lenyűgözi. És mégis van valami mesterkélt és mesterséges a regényeiben. Számára mindig a detektívtörténet jelenti a megoldást a színjátékra, a rébuszra, a szereplők pedig, mint egy bábszínház figurái, a szerző szándékaitól és kívánságaitól vezérelve mozognak. És bár Christie jó írója a hétköznapoknak, művei inkább elmozdítanak a valóságtól, mintsem közelebb hoznak hozzá. Y. Markulan erről ír a filmnyomozókról szóló könyvében: Az ilyen típusú művekből gondosan törlik a társadalmi és politikai indítékokat, elvonatkoztatják a cselekményt, a gyilkost, a nyomozót, a gyanúsítottakat jeleknek, a javasolt játék szükséges elemeinek tekintik. A rebus-charade-sakkjáték elv határozza meg a szabályok, a kánonok, a technikák és a karakterek nómenklatúrájának sérthetetlenségét. Minél ügyesebben játsszák ezt a játékot, minél ravaszabb az oknyomozó rejtvény, és minél egzotikusabb a dekoráció, amelyben játsszák, annál magasabbra értékelik a dolog érdemeit, „tisztaságát”. Intenzív akció, szórakoztató cselekmény - itt a legfontosabb, hogy az élettel való kapcsolatok meggyengülnek és a minimumra csökkennek. De ne tévesszen meg a detektívjátéknak ez a látszólagos antiszociális jellege. Lényegében ez egy abszolút burzsoá konform irányzat. .

Agatha Christie nem az egyetlen író a detektív műfajban. Vele együtt női szerzők egész galaxisa írt detektívregényeket: Dorothy Sayers, Ngaio Marsh, Amanda Cross, Josephine Tey, Margaret Millar, Anna Green és mások.

A klasszikus detektívregény realista és kritikai irányzatait Georges Simenon francia író dolgozta ki, aki Maigret biztos arculatát alakította ki. Maigret képe a kialakult, tradicionális értékeket szimbolizálta: régimódi, bársonygalléros kabátba öltözött, nem válik meg tányérsapkájától és pipájától. Maigret természeténél fogva humanista. Együtt érez a szegényekkel és hátrányos helyzetűekkel, és igyekszik segíteni rajtuk. Sherlock Holmesszal ellentétben neki nincs meg a levonás ajándéka. Nyomozási módszere egyszerű, de hatékony: igyekszik megszokni az élet körülményeit, átveszi a bűnöző helyét, megérteni és átérezni az emberek viselkedésének mozgatórugóit. Értse meg, hölgyem, mondja, Amíg nem derül ki számomra, milyen volt az életmódja az elmúlt években, addig nem fogom tudni felfedezni a gyilkost. Maigret nem nagyítóval a kezében nyomozó. Egyszerűen az élet szakértője, a józan ész megtestesítője, amely segít megérteni a krimi irracionális világát, ez magyarázza Maigret képének népszerűségét, hosszú életét az irodalomban, majd a filmben. Végül is a fenntartható értékek világát szimbolizálja egy olyan korszakban, amikor minden érték instabilnak és átmenetinek bizonyul. Ahogy L. Zonina írja, Maigret az a patriarchális igazságszolgáltatás mítosza, megtestesülése. Patriarchális a szó minden értelmében. Atyai. A gyengék pártfogolása. A távoli múltban gyökerezik. Nem a modern jogszabályok alapján, hanem az anyatejjel felszívódó jóról és rosszról alkotott elképzeléseken .

Kemény nyomozó: Hammett és Chandler

Fennállása során a detektívregény jelentős fejlődésen ment keresztül. Ebben az evolúcióban két fő fejlődési vonal különböztethető meg. Az egyik a polgári társadalom és a hozzá kapcsolódó intézményrendszer egészének védelméhez kapcsolódott. A másik a kapitalizmus leleplezését és könyörtelen bírálatát szolgálta. Ezért sablonok szerint készült detektívtörténetekkel együtt népszerű kultúra, a kritikai realizmus hagyományaihoz kötődő leleplező művek is találhatók.

Ez a feltáró tendencia a legteljesebben egy új típusú detektívregényben, az ún kemény (főtt) nyomozó.

A klasszikus detektívtörténet mellett a 20-as évek végén - a 30-as évek elején kemény detektívregény, sok jellemzőjében élesen eltér a klasszikus detektívtörténettől. Az USA-ban jött létre a magazin köré tömörült írói körben Fekete mesk. Volt köztük olyan komoly és tehetséges író, mint Deshiel Hammett. Sok más népszerű író is elkezdett írni ebben a műfajban: Earl Gardner, Carter Brown, Ross MacDonald, Raymond Chandler.

Növekvő népszerűség kemény A detektívtörténetet nagymértékben népszerűsítette a média, különösen a rádió, a televízió és a mozi. A 40-es években Dashiell Hammett regényeit forgatták Máltai sólyom, Raymond Chandler Hosszú viszlát, amelyek máig a detektívmozi klasszikusai. A detektívregények hősei - Sam Spade, Nick Charles és Philip Marlowe - rádióműsorok és televíziós sorozatok népszerű szereplőivé váltak.

Milyen új funkciók jelennek meg kemény nyomozó? Mindenekelőtt az intellektuális keresésről az intenzív cselekvés szférájára helyezi a hangsúlyt. Ráadásul maga a hős típusa, a hagyományos nyomozókép is változik. A klasszikus detektívtörténet hősével ellentétben a hős kemény a nyomozó már nem csak értelmiségi, dandy, aki a művészet szeretetéből nyomoz bűncselekmények után. Most magánnyomozási engedéllyel rendelkező szakember. Szakmai funkciói is bővülnek, az általa vállalt felelősséggel együtt. Gyakran nemcsak nyomozó, hanem bíró, ügyész és az ítélet végrehajtója is. Tevékenységi köre nemcsak a bűncselekmény felderítését foglalja magában, hanem magának is foglalkoznia kell a bűnöző üldözésével és megbüntetésével. Ha a klasszikus detektívtörténet hőse minden furcsaságával és különcségével együtt ideális karakter volt, akkor a hős kemény A nyomozó leggyakrabban durva és kegyetlen. Gyakran folyamodik erőszakhoz – öklével vagy pisztollyal történő ütéshez. Ellentétes vonásokat ötvöz: cinizmust és nemességet, kegyetlenséget és szentimentalitást. Erős karakterű ember, saját erkölcsi kódexét vallja, megvan a maga hozzáállása a társadalomhoz, az erkölcshöz. Úgy véli, hogy a társadalom, amelyben él, korrupt, és a nyomozás előrehaladtával olyan titkos szálakat fedez fel, amelyek szorosan összekapcsolják a hatalmon lévőket az alvilággal. Leggyakrabban cinikus, de a durvaság és cinizmus homlokzata mögött néha egy bizonyos erkölcsi cél húzódik meg - megmenteni a társadalmat a bűnözéstől és a megtévesztéstől, bár úgy véli, hogy a gonosz eltávolíthatatlan, és ereje abszolút.

Hős kemény A nyomozó általában magányos. Nincsenek barátai, kivéve egy gyönyörű titkárnőt vagy egy öreg újságírót, aki nyugdíjba ment. Ezért csak a saját erejére támaszkodik. Ismeri társadalmi helyzetét. Amikor lehetősége nyílik meggazdagodni és új lépcsőfokra mászni a társadalmi ranglétrán, sajnálkozás nélkül visszautasítja ezt a lehetőséget. A hős azonban nem utasítja el a siker gondolatát. Kedveli a hírnevet, a népszerűséget, a nőkkel elért sikereket, de végül egy újabb nyomozás, újabb győzelem után visszatér koszos irodájába, hűséges marad magánnyomozói hivatásához. BAN BEN kemény A detektívtörténetben a bűnöző típusa is változik. Egy klasszikus detektívtörténetben ez általában egy sötét, durva személy, a társadalom alsóbb rétegeinek képviselője, kemény Egy detektívtörténetben a bûnözõ gyakran a felsõtársadalom képviselõje, sõt lehet, hogy külsõleg vonzó és elbûvölõ. Itt megváltozik és bonyolultabbá válik a bűnöző klasszikus sztereotípiája, megváltozik a társadalmi környezet is, amelyben a nyomozó tevékenykedik. Sherlock Holmes és Dr. Watson egy bájos legénylakásban élnek, nem nélkülözik a luxus elemeit. Hős kemény nyomozó egy magánnyomozó koszos, rozoga irodájában él, a város üzleti negyedeinek legelhagyatottabb részén, egy megbukott fogorvos vagy egy csődbe ment ügyvéd irodája mellett. Ez pedig nem annyira helyzetének nyomorúságát fejezi ki, mint inkább a siker hagyományos koncepciójának elutasítását. Már életkörülményei, környezete, vonzalmai és szokásai által is ellenkezik a gazdagság, a korrupció vagy a jólét társadalmával. A detektívregényben rejlő társadalmi kontextus is erősödik. Sok regény ebben a műfajban meséli el, hogy egy magánnyomozó, miközben egy neki rendelt ügyben nyomoz, váratlanul összefüggést fedez fel az alvilág és a gazdagok és hatalmasok világa között. Ezért néhány kemény A detektívtörténetek (például Dashiell Hammett regényei) revelatív jellegűek.

A realista hagyomány megalapítója ban kemény nyomozó volt Deshiel Hammett. Egy időben magándetektívként dolgozott San Franciscóban és saját tapasztalataiból volt alkalma megismerkedni a nyomozói szakmával, amelyről a Egy magándetektív emlékiratai .

Hammett első regénye detektívtörténet volt Bloody Harvest (1929). Egy névtelen magánnyomozót alkalmaz, akit Continental Op. Personville városában az erőszak és a korrupció világával találkozik Elih Wilson bányatulajdonos vezetésével. Gengszterekkel és sztrájktörőkkel uralja a várost, akiket bérel fel, hogy megtörjék a bányászsztrájkot. Amikor azonban fiát, egy újságkiadót megölik, Oop nyomozóhoz fordul segítségért, akinek meg kell tisztítania a várost a bűnözőktől. A regény fő konfliktusa ahhoz a dilemmához kötődik, amellyel a hős szembesül: ahhoz, hogy véget vessen a bűnözésnek, erőszakhoz kell folyamodnia, de megérti, hogy az erőszak nem szülhet rendet, hanem új erőszakot szülhet. Ellentétben a detektívregények hőseivel, vérre és gyilkosságra mohó, a szabványoknak megfelelően népszerű kultúra, Hammett hőse kétszer is meggondolja, mielőtt nekivág a rábízott küldetésnek.

Ez az átkozott város végzett velem. Ha nem hagyom el hamarosan, vérszomjas vademberré változom. Körülbelül húsz gyilkosság történt, amióta itt vagyok. Többször kellett ölnöm, de csak kényszerből. Amikor gyilkossággal játszol, két lehetőséged van: vagy belebetegszel az egészbe, vagy elkezded megkedvelni .

A detektívregényekben Hammettet megragadja az a bátor sztoicizmus, amellyel a hős közeledik az élethez. Egyrészt úgy látja, hogy a világ, amelyben él, korrupt és bűnöző a lényegében. A bűnözés elpusztítása azt jelenti, hogy elpusztítjuk ezt a világot. De mindezek ellenére a hős makacsul küzd a gonosszal, bár megérti, hogy az eltávolíthatatlan.

Hammett második regénye A dánok átka - írja le a fanatikus fanatikusok, a földalatti misztikus kultuszok gyóntatói által elkövetett bűncselekmények nyomozását San Franciscóban.

Hammett harmadik regénye igazi irodalmi hírnevet hozott számára. Máltai sólyom (1930). Ez a regény széles körben ismert, ezért a tartalmát részletesebben kell tárgyalni.

A regény cselekménye számos cselekményvonal metszéspontján alapul. A regény elején egy bájos nő, Brigid O'Shaughnessy megjelenik Sam Spade magándetektív irodájában, és segítséget kér eltűnt nővérének megtalálásához, akit állítólag gengszterek raboltak el. Spade az ügyet az asszisztensére, Milesre bízza, de egy ismeretlen bűnöző megöli őt a nyomozás legelején. A rendőrség azt gyanítja, hogy Milest maga Spade ölte meg, aki intim kapcsolatban volt feleségével. A helyzet gyökeresen megváltozik. Spade üldözőből lesz vadászott. Meg kell találnia a gyilkost, különben ő maga is börtönbe kerül. Ezért az eltűnt nő helyett Spade-nek azt kell keresnie, aki megölte társát. Spade nyomozása során felfedezik az események egész láncolatát, amelyek egy értékes sólyomfigura keleti ellopásához kapcsolódnak, amelyet a Máltai Lovagrend lovagjai készítettek ajándékként a spanyol királynak, és összecsaptak különböző gengsztercsoportokkal. akik ennek a figurának a birtoklásáért küzdenek.

Spade az elven működik Oszd meg és uralkodj. A gyilkosért cserébe felajánlja a madarat, a banda feje, Gutman pedig Wilmar Cookot, aki több gyilkosságot is elkövetett. De ki ölte meg Milest? Kiderül, hogy gyilkosa Brigid O'Shaughnessy, aki maga akarja megszerezni az értékes madár figuráját. Biztos benne, hogy Spade nem adja ki, mert viszony szövődik köztük, de Spade személyes érzelmeit feláldozva elárulja a gyilkost a rendőrségnek. Ezt két okból teszi.

Először is szakmai etikai okokból, mert kollégáját, élettársát megölték. Másodszor pedig nem bízik O'Shaughnessyben. Az érzése, akárcsak a figura, hamisnak bizonyul.

Az utolsó párbeszéd Spade és O'Shaughnessy között a következőképpen zajlik: Ó, drágám. Előbb-utóbb visszatérek hozzád. Az első pillanattól kezdve, amikor megláttalak, úgy éreztem...

Spade halkan így szólt: Hát persze, angyalom. Ha szerencséd van, húsz év múlva kikerülsz San Quentinből, és visszajössz hozzám. Levette az arcát, hátravetette a fejét, és tanácstalanul nézett rá. De célozgatva folytatta: – Remélem, nem akasztanak a gyönyörű nyakába. És gyengéden megérintette a torkát a kezével .

Így Hammett regényében minden elveszti eredeti értelmét, és a maga ellentétének bizonyul: a nyomozóra bízott feladat egészen másnak bizonyul, az üldözőből ő maga lesz az üldözött, a szándékolt áldozat pedig gyilkos. . Hammett regényeit kifejező irodalmi stílus jellemzi. Hammettet a precíz és találó leírások, a lakonikus, rendkívül kemény párbeszédek mestereként ismerik. Fukar a metaforákkal, a hiperbolákkal és a személyes, szubjektív élmények leírásával. Hammett ezt a lakonizmust és a részletek realizmusát pesszimista filozófiával, szomorú és ironikus világszemlélettel ötvözi.

Ezt a pesszimizmust azonban egy detektívregényben optimizmussal egyensúlyozzák ki, azzal a bizalommal, amelyet az olvasó maga a nyomozóról alkotott képbe vetett, mint a társadalmi igazságosság védelmezője és a gonosz ellen harcoló. Hiszen a műfaj törvénye szerint fel kell deríteni és meg kell büntetni a bűncselekmény elkövetőjét.

1941-ben, tizenegy évvel a regény megjelenése után, John Huston rendező adaptálta a vászonra, és a film a filmes detektívtörténet klasszikusává vált. A filmben olyan jelentős színészek szerepeltek, mint Humphrey Bogart és Mary Astor, akik fokozták a regény valósághű hangját. A film meggyőzően mutatja be a hazugság és a megtévesztés atmoszféráját, amelybe a féktelen gazdagodás és haszonvágy légkörében élő hősök, mint egy ingoványos mocsárba merülnek. Ahogy Y. Markulan írja, az élet valóságának maximális megközelítése sok tekintetben különböztette meg ezt a filmet a sorozatos detektívgyártástól... Így a nagy irodalom és az igazi művészet lehelete betört a régi, legstabilabb, hagyományos és klasszikusan szórakoztató műfajba. A nyomozó az élet társadalmi problémáiba keveredett, a demokratikus amerikai kultúra elemévé vált.

A realista hagyomány másik képviselője in kemény nyomozó Hammetttel együtt az Raymond Chandler. Tisztában volt Hammett nyomozónak tett szolgálataival és a tőle való függésével. cikkében Az ölés egyszerű művészete Chandler írta: A realista szerző egy olyan világról ír regényeiben, amelyben gyilkosok és gengszterek uralják a nemzetet és a városokat; ahol a szállodák, luxusotthonok és éttermek olyan emberek tulajdonában vannak, akik tisztességtelen, sötét eszközökkel szerezték meg a pénzüket... ahol az ember nem tud félelem nélkül végigmenni egy sötét utcán. A törvény és a rend olyan dolgok, amelyekről sokat beszélünk, de nem egykönnyen kerültek be a mindennapjainkba. Szörnyű bûnnek lehetsz szemtanúja, de szívesebben hallgatnál róla, mert vannak olyan hosszú kések, akik megvesztegethetik a rendõrséget és megrövidíthetik a nyelvedet. Ez nem túl kényelmes világ, de ebben élünk. Az okos, tehetséges írók sok mindenre fény derülhetnek, és élénk modelleket alkothatnak arról, hogy mi vesz körül bennünket. Egyáltalán nem vicces, amikor megölnek egy embert, de néha nevetséges a semmiért megölni, az élete mit sem ér, és ezért mit sem ér, amit civilizációnak hívunk. .

Ezek a szavak maga Chandler számára is programszerű jelentéssel bírnak, aki regényeiben igyekezett valósághű képet alkotni egy nyomozófelügyelőről, aki nemcsak a bűnözés jelenlétét fedezi fel a modern életben, hanem a felsőbb osztályokkal való kapcsolatát is.

Chandler regényei között, mint pl Hosszú viszlát, Magas ablak, Mély álom, Nő a tóban, kiemelkedik Viszlát szerelmem. Egy titokzatos történetet mesél el, amelyet Philip Marlowe nyomozó nyomoz.

A regény elején Philip Marlowe találkozik az óriás Mose Malloy-jal, az egykori bankrablóval, aki hét év letöltése után szabadul a börtönből, és egykori barátnőjét, Velma Valento énekesnőt keresi. Az óriásnak hatalmas ereje van, és képtelen uralkodni magán. Egy nevetséges gyilkosság elkövetése után Mose eltűnik.

Ugyanakkor Lindsay Marriott felkeresi a nyomozót azzal a kéréssel, hogy legyen a testőre, amikor visszavásárol egy ellopott nyakláncot. Kihajtanak a városból, de valaki elkábítja Marlow-t és megöli Marriottot. Marlow később megtudja, hogy a nyaklánc a milliomos feleségé, egy bizonyos Helen Gray kisasszonyé. Találkozik vele, és gyanakodni kezd, hogy ő az egykori énekesnő, Velma, aki titkolja múltját. Marriott, aki ismeri a történetét, zsarolta, majd ő szervezte meg a nyaklánc ellopását, és megszervezte Marriott meggyilkolását. Marlowe tájékoztatja Mose-t Velma hollétéről, de Velma találkozása után megöli egykori szeretőjét és eltűnik. Három hónappal később Marlow találkozik vele egy baltimore-i éjszakai klubban. Lelövi a nyomozót, majd megöli magát.

Ez a regény cselekménye dióhéjban. Két ellentétes téma ütközésére épül: a gazdagság utáni vak szomjúság és a naiv álomvágy, az amerikai tudat e két oldala, ahogyan Chandler értelmezi őket. Az utolsó, romantikus témát Mose Malloy testesíti meg, aki Lennie-re emlékeztet Steinbeck történetéből. Emberek és egerek. Mose mindenre kész, hogy megtalálja régi szerelmét, de álmai nőjéről kiderül, hogy áruló és gyilkos. Így Chandler e regénye a romantikus illúzió és a józan valóság közötti konfliktust ábrázolja, amely megöli az álmot. Számos munkája ezen alapul.

Chandler regényének népszerűségét a filmadaptáció segítette elő. A filmet 1944-ben mutatták be Viszlát szerelmem , rendezte Edward Dmitryk. Egy későbbi filmadaptáció 1975-ig nyúlik vissza (Dick Richards rendezte, Robert Mitchum és Charlotte Rampling főszereplésével). Ahogy R. Board és E. Chaumeton megjegyzi az amerikai detektívnek szentelt könyvben, a Dmitryk által rendezett filmben, Chandler világának fülledt dzsungelének minden ismert alkotóeleme jelen van - egy hamis pszichoanalitikus-zsaroló, az idős férfi fiatal felesége egy nimfomániás, egy magjában gonosz nő, ráadásul háromszoros gyilkos. Vannak még Los Angeles bűnözői alvilága, üzleti barlangok, árnyas bárok és nyüzsgő, késő esti éttermek, ahol bármi megtörténhet. Ez persze nagy érdeme a rendezőnek. Chandler tökéletes stílusát, a részletek és a környezet gyors megfigyelését pontosan lefordították a mozi nyelvére, ahol egy tizenöt másodperces jelenet egy egész oldalnyi leírást helyettesít, és egy részlet is elég egy helyzet vagy kép jellemzéséhez....

Hammett regényeivel ellentétben Chandler stílusa szubjektívebb és érzelmesebb. Chandler hőse, Philip Marlowe hajlamos az önreflexióra, ironikus, a mosoly a legdrámaibb pillanatokban sem távozik arcáról. Íme Chandler egyik jellegzetes leírása Marlowe találkozásáról a neuraszténiás gyilkossal, Carmen Sturwooddal: A mellkasomra szegezte a fegyvert. A sípoló hang felerősödött, és az arca egy csupasz koponyához kezdett hasonlítani. Állattá változott, egy teljesen kellemetlen állatká. Felnevettem és felé indultam. Észrevettem, hogy a kisujja a ravaszon fehér a feszültségtől. Három méterre voltam tőle, amikor lőni kezdett. A lövés hangja olyan volt, mint egy éles pofon, egy könnyű kattanás, amely feloldódott a napfényben. Nem is láttam a ködöt. Megint megálltam, és mosolyogva néztem rá. Gyorsan még kétszer lőtt. Nem számítottam rá, hogy elsüt a fegyver. Öt lövés volt abban a kis pisztolyban, és már négyet elsütött. Megint felé indultam. Nem akartam arcon lőni, ezért gyorsan kikerültem. Minden látható sietség nélkül ismét rám lőtt. Ezúttal egy púder forró leheletét éreztem felvillanni. Közeledtem hozzá. „Istenem, milyen bolond vagy” – mondtam. A töltetlen pisztolyt tartó kezei vad remegni kezdtek, és a pisztoly kiesett belőlük. Úgy tűnt, az arca darabokra hullott. Aztán a feje a bal füle felé rándult, és hab kezdett kijönni a szájából. Légzése rekedt lett, és megingott. Ez a leírás metaforák sorozatát képviseli, mintha egymásra fűzték volna. Először a nő kígyóvá változik ( fütyülő hang), majd állattá, végül a kubista festészet stílusában széteső figurává.

Chandler műveit nagyra értékelték a realista írók, különösen S. Maugham és W. Faulkner. Utóbbi Chandler regénye alapján írta a forgatókönyvet Mély álom .

Detektív a „tömegkultúra” rendszerében: a kegyetlenség és az erő kultusza

Hammett és Chandler - klasszikusok kemény nyomozó. Bármilyen szórakoztatóak is voltak műveik, fontos társadalmi motívumokat tartalmaztak, és a legkomolyabb kritikai irodalom közé sorolhatók. De ugyanakkor a detektív műfajt az egyszerű szórakozásra, a műfaj leegyszerűsítésére, bagatellizálására hajlamos tömegirodalom is széles körben alkalmazta.

Carter Brown ebben a stílusban írja detektívregényeit. Két hős szerepel bennük: Dennis Boyd magándetektív és Wheeler hadnagy. Boyd, egy New York-i magándetektív iroda tulajdonosa lenyűgöző profillal rendelkezik, amelyet széles körben alkalmaznak, durvaság, találékonyság, vállalkozás, ezért a legnehezebb és reménytelenebb helyzetekben is mindig sikereket ér el. Hammett hőseivel ellentétben neki nincs konkrét erkölcsi kódexe. Számára a pénz a legfontosabb, ennek érdekében mindenre kész, minden eszközt bevet, remélve, hogy a szerencse és az ellenállhatatlan profil segít elérni célját.

Egy másik Carter Brown hős Wheeler hadnagy, egyfajta... álterego Boyd. Ő is goromba, szerencsés és bármit megtesz a pénzért. De ő a közszolgálatban van, és sok ellensége van, köztük a főnöke, az ostoba bürokrata, a köcsög Dr. Morphy és számos versenytárs a bűnözői brigádból.

Brown regényei - Szőke, Az elveszett nimfa, Titokzatos látomás, Unortodox holttest- teljes mértékben szórakoztatásra tervezték. Regényeinek témája a felsőbb társaságban vagy bent elkövetett titkos bűncselekmények nemes társadalom. A regényben Unortodox holttest Az akció egy nemesi családból származó lányok internátusában játszódik. Egy napon a bűvésztrükkök bemutatója során gyilkosság történik, majd egy másik. A végén kiderül, hogy a bűvész és társa valójában csalók, a nemes leányzók korántsem nemesek, a gyilkos pedig a panzió igazgatója, egykori bűnöző.

Műfaji felépítés szempontjából Brown regénye érdekes Szívem jóságából. Itt a hősnyomozó egy nő, a Mavis Seidlitz nyomozóiroda társtulajdonosa. Buta, szerelmes, állandóan bajba kerül, bár ismeri a karatét, és tudja, hogyan védekezzen. Egy napon egy holttestet fedez fel autója csomagtartójában. Mavis úgy dönt, hogy maga vizsgálja ki az ügyet, és teljesen belegabalyodik a számára abszurd és érthetetlen események hálózatába. Először sikertelenül próbálja valaki másra ültetni a holttestet, majd egy második holttestet fedez fel a fürdőszobájában. A maffia üldözi, és csak az ügyben partnere, Jimmy Rio beavatkozása menti meg a teljes vereségtől. Ez a regény egy érdekes példája az antidetektívnek, ahol a detektív műfaj szokásos sztereotípiáit kifordítják. Ennek eredményeként a műfaj felbomlik, és a nyomozás logikája is elveszik.

A detektív műfaj ideális hőst igényel. Minden hiányossága, rendetlensége, durvasága, cinizmusa ellenére a magándetektív iroda szerény tulajdonosát a műfaj törvényei szerint mindig bátor hősnek, az erkölcsi és társadalmi gonoszság egyetlen erőjének tekintik. Jellemző, hogy ha ezek a hősi tulajdonságok elvesznek, a detektívregény önparódiába csap át.

Kifejezett leértékelés kemény A detektívtörténet Earl Gardner regényeiben is előfordul, aki Perry Mason nyomozó képét alkotta meg. Ennek a detektívnek a képe más társadalmi konnotációval bír, mint Hammett és Chandler hőseinek. Már nem csak az irodájában vegetáló magándetektív, hanem sikeres ügyvéd, gazdag, jóképű férfi, titkárnője, Della Street vágyának és csodálatának tárgya. Gardner regényeiből szinte teljesen eltűnnek a kritika és az exponálás elemei.

Valami hasonló történik Rex Stout regényeivel, amelyekben egy detektív szerepel Nero Wolf. Nem érdekli az élet piszkos alja. Sznob és esztéta, orchideák termesztésével van elfoglalva, és anélkül, hogy elhagyná székét, a művészet szeretete miatt rejtélyes bűnök megoldásával foglalkozik.

John MacDonald regényei is szórakoztatóak. Az általa írt hatvan regény között van egy sorozat, amely Travis McGee nyomozó kalandjait írja le: Rémálom rózsaszínben, Lila hely a halálhoz, Gyors vörös róka, Az arany holt árnyéka, Sötétebb, mint a borostyán, Borzalmas Lemon Sky. McGee mindig képes megfejteni a bűncselekményt, és megmenteni az ártatlanokat a támadók szívós karmai közül. Macdonald elismert mestere a detektív műfajnak, de regényei továbbra sem lépik túl a szórakoztató olvasás határait.

Néha nagyon nehéz lehet megtalálni a különbséget a kettő között népszerű kultúraés komoly műalkotások. Néha Tömegkultúra, mint a rozsda, felfalja a detektív műfaj erős kereteit. Tipikus példa erre Roman Polanski filmje kínai negyed(1975). Ebben a filmben a magándetektívet Jack Nicholson tehetséges színész alakítja. A film cselekménye társadalmi motívumokat is tartalmaz: a teljhatalmú földbirtokos, Ross földet vásárol a szegényektől, narancsültetvények termesztésére használja fel, vizet lopva egy épülő köztározóból. De mindezek mögött a vérfertőzés, a szadizmus és az erőszak motívumai kerülnek előtérbe a filmben. Ez a hiba pedig még olyan kiváló színészek teljesítményét sem képes kompenzálni, mint Jack Nicholson és Faye Dunaway. Film kínai negyed díjjal jutalmazták Oscar, de véleményünk szerint az alapjait olyan ötletek képezik, amelyek nem nagyon távolodnak el az esztétikától népszerű kultúra.

Tömegkultúra széles körben kihasználja a detektívregényt, és megpróbálja az alacsony ösztönöknek szánt primitív olvasmányokká alakítani.

Példa erre a fajta produkcióra Mickey Spillane munkája. Spillane detektívregényeinek hőse Mike Hammer, egy cinikus, nárcisztikus, brutális detektív, aki mentes az intelligenciától, és csak a saját erejére támaszkodik. Ő James Bond igazi unokatestvére.

A múlt század harminc legnépszerűbb amerikai bestsellerje közül hét a Spillane alkotása. Mindegyikből több mint négymillió példány kelt el. Csak Dr. Spock könyvek, regények elszállt a széllel Mitchell vérkeringése vetekszik Spillane regényeivel, mint pl Én, a zsűri vagy Nagy Gyilkosság.

Spillane regényei a jellemző értékek teljes skáláját tartalmazzák népszerű kultúra. A gyilkosságot és az erőszakot dicsőítik, tele vannak pornográf jelenetekkel, és a szex szorosan kapcsolódik az erőszakhoz és a kegyetlenséghez. A regény főszereplője Én, a zsűri (1946) - egy brutális ember, aki nem habozik erőszakhoz, sőt gyilkossághoz folyamodni. A regény végén utoléri a szőkét, akit gyilkosságban bűnösnek tart. Megcsókolja, és ugyanakkor hidegen golyókat ereszt gyönyörű testébe.

Amikor meghallottam egy zuhanó test hangját, megfordultam. Szeme tele volt szenvedéssel, a halál rémével, fájdalommal és tanácstalansággal.

- Hogyan tudnád? - suttogott.

Csak egy pillanatom volt, hogy ne beszéljek a holttesttel.

De sikerült.

– Olyan egyszerű – mondtam..

Spillane művei sok cinizmust és nyíltan embergyűlölő jegyeket tartalmaznak. Igen, a regényben Teremtmény York professzor történetét írja le, aki a legújabb módszerekkel, a legújabb elektronikai technológiával neveli fiát, abban a reményben, hogy új embert teremthet. De az eredmény nem egy tökéletes ember, hanem egy szörnyű erkölcsi szörnyeteg, egy igazi szörnyeteg, aki megöli az apját, és megszervezi saját emberrablását. Mindenkit félrevezet, kivéve Mike Hammer nyomozót, aki a bűnügyi események bonyolult szövevényét feltárva rájön, hogy az igazi gyilkos a szándékolt áldozat, egy professzor fia.

A regény végén Hammer kifejezi egyszerű erkölcsi hitvallását: Az újságok szidnak, de a bűnözők halálra vannak rémülve. Amikor ölök, a szabályok szerint ölök. A bírák azt mondják, hogy túl gyorsan húzom meg a ravaszt, de nem vehetik el a nyomozói jogosítványomat, mert betartom a szabályokat. Gyorsan gondolkodom, gyorsan lőnek, és gyakran lőnek rám. De még élek.

Jellemző, hogy Spillane regényei gyakran tartalmaznak nyíltan szovjetellenes tartalmat és intoleranciát a faji kisebbségekkel szemben. D. Covelti amerikai kutató sikeresen vette észre a vallási fanatizmus elemeinek jelenlétét Spillane regényeiben. Spillane, ír, bevitte a detektívtörténetbe az amerikai középosztály népszerű evangéliumi hagyományaihoz kapcsolódó érzelmeket. Nem véletlen, hogy ezek a hagyományok uralják Spillane számos társadalmi elképzelését: a vidéki kíváncsiság a városi élet bonyolultsága iránt, a faji és etnikai kisebbségek gyűlölete, a nők iránti ambiciózus attitűd. És mindenekelőtt olyan érzése van, amely a világ bűnösként és korruptként való égető gyűlöletéből fakad, ami egyesíti Spillane-t az evangéliumi hagyománnyal. .

Regényeiben Mickey Spillane- Az amerikanizmus lelkes védelmezője. Ha Chandler a gonosz eredetét a hagyományos amerikai profitszomjban látta, akkor Spillane számára minden gonosz az Amerika elleni világkommunista összeesküvésben rejlik. Ehhez kapcsolódik a számos regényében rejlő szovjetellenesség, az a rosszindulatú gyanakvás, amellyel minden idegennel bánik. Igen, a regényben A test szerelmesei Szadista ENSZ-diplomatákat ábrázolnak, amint meztelen lányok látványát élvezik, akiket mérges kígyókkal egy ketrecben helyeztek el. Egy másik regényben - Lányvadászok (1962) – Hammer Hunts for piros kémek, akik megölték Leo Nappa szenátort, aki az volt új McCarthy. Egy egész kémhálózatot fedez fel, és az egyiket vörös ügynökök kiderül, hogy Laura Knapp a szenátor özvegye. Hammer a tőle megszokott kíméletlenséggel bánik el az árulóval: agyaggal borítja be fegyvere csövét, és amikor lő, meghal a nevető nyomozó előtt.

A regényben Revolver napja(1965) Spillane szakít fasiszta hősével, de a kommunizmusellenesség továbbra is a kedvenc hobbija. Új hőse, Tigrisember úgy véli, hogy az országban minden gonosz a kommunistáktól és a liberálisoktól származik. A diplomáciát golyókkal helyettesíti, és hogy ne maradjon alaptalan, egymás után öl meg három diplomatát.

Spillane regényei a legszembetűnőbb példái a burzsoá legrosszabb oldalainak népszerű kultúra- szadizmus, pornográfia, reakciós politikai filozófia. Egyetlen reakciója van a kommunistákkal szemben: Ölj, ölj, ölj, ölj, ölj! Ez nem más, mint a hétköznapi amerikai fasizmus.

Charles Roleau Spillane regényei népszerűségének természetét magyarázva ezt írja: Az elmúlt két évtizedben a gonoszság (totális háború, politikai üldözés, szadizmus, Gestapo) mindennapi tudatunk részévé vált. A közelmúltban pedig az amerikaiak meggyõzõdtek arról, hogy az Egyesült Államokban virágzik a szervezett bûnözés, mint egyfajta nagy üzlet, valamint a korrupt politizálás és korrupció, amely lehetõvé teszi, hogy a bûnözõk ne csak az igazságszolgáltatás, hanem az adók elõtt is elbújjanak. Egyre többen felháborodnak ezen, és egyben látják az e jelenségek elleni küzdelemre irányuló egyéni kísérletek hiábavalóságát. És lehetséges, hogy az egyén tehetetlenségének érzése egy olyan világban, ahol a „nagy szervezet” elvei olyan mélyen behatoltak az emberi életbe, a modern ember frusztrációjának legerősebb, legélesebb formája. .

A műfaj leértékelése: zsaru- és kémregény

A modern detektívirodalom gyorsan fejlődik, új műfajokat és alműfajokat szül. A második világháború után a krimi-, rendőr- és kémregények emelkednek ki a detektívregények közül. Ezek a műfajok meglehetősen távol állnak a szokásos detektív sztereotípiáktól. A krimiben a hangsúly a bûnmegoldásról a bûnözõ pszichológiájára, illetve a bûncselekmények és véres gyilkosságok részletes leírására kerül.

A rendőrregényben a hős nem egy magánnyomozó, hanem egy közönséges rendőr, aki saját kárára és kockázatára harcol a maffia vagy gengszterizmus ellen. Az ilyen típusú regények tipikus példája az francia összekötő Robin Moore, aki William Friedkin amerikai rendező (1971) zseniális filmadaptációjának köszönhetően vált széles körben ismertté. A regény leírja a New York-i rendőrség küzdelmét a Franciaországból az Egyesült Államokba szállított kábítószerekkel. A regény hősei Edward Egan rendőrnyomozó, becenevén Popeye (a híres animációs sorozat hőséről kapta a nevét) és kollégája, Salvator Gross. Művészi szempontból ez a regény nem igazán érdekes, de W. Friedkin kifejező, realista rendezésének, Gene Hackman jó alakításának köszönhetően francia összekötő a rendőrségi nyomozó műfaj egyik legjobb filmjévé vált. A film iránt a nézők érdeklődését remekül felvett üldözési jelenetek, a földalatti maffia tagjaival folytatott lövöldözések és a rendőrség mindennapi életének ábrázolásai tartják fenn.

A film sikerének kiaknázása érdekében francia összekötő, Hollywood elkészítette ennek a képnek a folytatását - A francia kapcsolat, II. rész, amely Popeye franciaországi tevékenységét mutatja be, ahová francia kollégáinak segíteni jön. Itt egy amerikai rendőr gengszterek kezébe kerül, akik erőszakkal kábítószert fecskendeznek be neki, ezzel próbálják tönkretenni az emlékezetét, akaratát és személyiségét. Popeye természetesen legyőz minden nehézséget, és végül megöli a francia kábítószer-kereskedő maffia agyafúrt fejét. Meg kell azonban jegyezni, hogy a film második része a szokásos melodramatikai technikák és az olcsó effektusok miatt sokkal gyengébbnek bizonyult, mint az első.

Nem mindennapi rendőrfilm lett belőle Bullitt(1968) Peter Yates rendezésében. Bullitt nyomozó (Steve McQueen) San Francisco-i rendőrtiszt. Szerény, kis szolga, megelégszik az élet szerény örömeivel. A nagy politikai főnök, Chalmers rábízza a gengszter Ross védelmét, aki azért jön a tárgyalásra, hogy tanúskodjon a chicagói bandából származó volt kollégáiról. A tanút azonban brutálisan meggyilkolják, és Chalmers Bullitt eltávolítását követeli az ügyből. Bullitt azonban egyedül nyomoz, és rájön, hogy egy hamis embert öltek meg, és az igazi Ross a politikai elittel áll kapcsolatban. Ez azon kevés rendőrségi filmek egyike, amelyek valósághű és kritikus hangvételűek. Méltóságát nagyrészt a műfaj átalakulásának köszönheti: itt a rendőrből nyomozó lesz.

A rendőrségi filmek nagy része azonban olyan televíziós sorozatok alkotása, mint például Kojak, egy rendőr szuperhős kalandjait ábrázolja, ill Rendőrnő, akik egy rendőr képét dicsőítik, az amerikai rendőrség korrupciótól korrodált imázsát próbálják korrigálni.

Az Arsenal című rendőrregény mellett népszerű kultúra kiegészíti a kémregényt, amely bár a detektívtörténetből kicsavarodott, művészi és ideológiai funkciójában ugyanakkor szembeszáll vele. Ellentétben a detektívregényekkel, amelyek ilyen vagy olyan formában mindig feladnak egy logikai rejtvényt, és az olvasó intellektusára szólítanak fel, a kém- és krimik szándékosan intellektuálisellenesek. Nem az értelem, hanem a legaljasabb ösztönök felé fordulnak. James Bondról szóló cikkében M. Turovskaya szovjet kritikus megjegyzi: Minél jobban elszemélyteleníti az egyént a polgári társadalom, annál inkább válik az érzékszervek drogjává a rebus detektív műfaj – szórakozás az elmének; Sőt, az intellektuális nyomozás műfaja felől a gabler, a shaker, a thriller felé mozdul el - egy olyan regény, amitől úgymond megborzongsz, megüti az idegeidet; Ráadásul egy rejtélyregényből traumaregénysé válik .

A kémregényben a rendőrség és a magándetektív viszonya drámaian megváltozik. A detektívregényt a nyomozó intelligenciájának és leleményességének az államrendőrség butaságával és önelégültségével való szembeállítása jellemzi. Már Sherlock Holmes ismételten megszégyenítette a Scotland Yard ostoba ügynökeit, ezzel is bemutatva kétségtelen intellektuális fölényét. Ugyanez a hozzáállás a rendőrséghez Agatha Christie regényeiben is. Regényeinek hőse Hercule Poirot, szintén Sherlock Holmes, ráadásul tehetségesebbnek és szerencsésebbnek is bizonyul, mint a Scotland Yard és a hírszerző szolgálat összes ügynöke. Igaz, Simenonnál némileg más a helyzet, mert az ő felügyelője, Maigret a közszolgálatban dolgozik, és a rendőrségen dolgozik. De a detektívregények hagyományos konfliktusa egy találékony detektív és az arrogáns, rövidlátó és lomha rendőrség között Simenonban marad. Maigret folyamatosan konfliktusban van feletteseivel, akik vagy rohanják, vagy rossz nyomra kényszerítik, és megzavarják a nyomozást.

Egy kémregényben ez a konfliktus eltűnik. Hőse elveszíti szellemi szabadságát, de kormányügynök lesz, egy erős titkosszolgálati szolgálat képviselője. Kiderül például, hogy ő az angol író, Ian Fleming regényeinek népszerű hőse, James Bond, ez a szuperkém, a 007-es ügynök, ölni jogos ügynök, a Brit Birodalom odaadó szolgája. Paradox, hogy a klasszikus detektívtörténet legjobb vonásait elvesztve a kémregény mégis óriási népszerűségnek örvend, és nem csak a tömegolvasók, hanem a nagyrajongók körében is. Ismeretes, hogy a James Bondról szóló regények, és még inkább azok filmadaptációi, mint pl Dr. sz, Oroszországból szeretettel, Arany ujj, Csak kétszer élsz, az irodalmi és a filmes piac bajnokai.

Miért olyan népszerűek ezek a művek?

Nyilván itt nem csak a kaland műfaj romantikus vonzerejéről van szó az üldözésekkel, harcokkal stb. Mindez más műfajú művekben is jelen van. És itt nem csak a fényűző környezetben van a lényeg, amely ellen az akció zajlik: divatos szállodák, strandok, jachtok, limuzinok, kaszinók – mindezek a burzsoá kényelem önelégült és jóllakott esztétikájának szimbólumai. Bár ezek a kiegészítők mind fontosak, minden más műfajú alkotásban megtalálhatóak. népszerű kultúra.

A kémregény és -film népszerűségének titka nyilván magának a hősnek a karakterében rejlik, abban, hogy a közönség meglehetősen széles rétegének igényeit elégíti ki. Ahogy T.I. Bachelis írja a cikkben Lucky Bond, Az első és fő láncszem, amelyet alaposan meg kell vizsgálni, hogy megértsük, mi folyik itt, maga a hős alakja. James Bond valóban valami újdonság. Nyilvánvalóan az emberi tömegek álmai, reményei, tudattalan impulzusai koncentrálódnak és személyeskednek meg benne. Ellenkező esetben ekkora siker elképzelhetetlen lenne .

Mi az? James Bond? Hallgassuk meg, hogyan néz ki a verbális portréja, ahogy azt maga Fleming is leírta: Név - James, magasság - 183 centiméter, súly - 76 kilogramm, keskeny testfelépítés, heg a jobb arcán és a bal vállán, plasztikai műtét nyomai a jobb kéz hátsó részén; egy jól kidolgozott sportoló, a pisztolylövés mestere, bokszoló, és tud tőrt dobni. Tud németül és franciául. Sokat dohányzik (speciális cigaretta három arany csíkkal). Gyengeségek: érdeklődik a nők iránt; italokat, de nem túlzottan. Nem vesz kenőpénzt. Egy Beretta-25-ös automata pisztollyal van felfegyverkezve, amit bal karja alatt hord tokban. A bal alkarjára tőr van rögzítve, és acélélű csizmát visel. Ismeri a judo technikákat. Tapasztalt harcban, rendkívül jól tűri a fájdalmat .

Így néz ki James Bond portréja. Ebben a leírásban számos valósághű részlet található (különösen a cigarettához való rögzítés három aranycsíkkal). De általánosságban elmondható, hogy ez a portré mitologikus, megtestesíti azt, amiről egy unalmas és mindennapi életre kényszerült ember álmodozhat és fantáziálhat: siker a nők körében, rendkívüli erő és találékonyság, minden zsákutcából való kilábalás képessége, és ami a legfontosabb. , hihetetlen szerencse.

James Bond nem marad el a technikai haladás mögött, mindig mindenféle technikai újítással felvértezve. Kezében minden hétköznapi dolog - töltőtoll, öngyújtó - halálos fegyvernek bizonyul. Mesterien használ minden technikai eszközt - ejtőernyőt, helikoptert, búvárfelszerelést, sárkányrepülőt.

De mindezzel James Bond, mint minden mítosz, személytelen, nélkülözi a személyiséget, az egyéniséget. Nincsenek személyes kötődései, hajlamai, a humor idegen tőle, a barátságok természetellenesek, és érdeklődést mutat a nők iránt, akár férfi felsőbbrendűségét bizonyítandó, akár kötelességből. Más szóval, James Bond nem személy. Valószínűleg annak a szimbóluma, ami az erővel, a sikerrel és az engedékenységgel jár. Nem hős, hanem kép. Ez azonban nem csökkenti a népszerűségét. A hősiesség teljes eltűnésének körülményei között az igény nem tűnik el, hanem éppen ellenkezőleg, nő. A kémregény pontosan ezt az igényt használja ki, és élő személyiség helyett ügyesen elkészített hamisítványt hoz létre.

A kémregény népszerű műfaj népszerű kultúra, amely a legmegfelelőbben fejezi ki triviális esztétikáját. Kényelmes propagandaforma a burzsoá politika számára, beleértve egy olyan jellegzetes vonást, mint a szovjetellenesség. Mindenböl Bond filmek a szovjetellenesség a legnyíltabban a regényben hangzik el Oroszországból szeretettel. Az azonos című filmhez hasonlóan az oroszok alattomos terveit meséli el, akik saját James Bond elpusztítását tervezték. Ennek eléréséhez minden eszközt bevetnek: csábító nők trükkjeit, alattomos technikai csapdákat. A fináléban a főellenség – a félelmetes nő, Rosa Klebb – halálos fegyvert használva támad Bondra – a cipőjében elrejtett mérgezett pengével. De Bond természetesen mesterien kitér, és végül nyer.

Ez a primitív cselekmény egy primitív tudat számára készült, de a banalizálás egy megingathatatlan törvény népszerű kultúra, Ian Fleming halála után James Bond nem tűnt el a tömegmédiás kiadványok és a mozik képernyőjéről. Angliában kalandos hőstetteinek leírását Kingsley Amis folytatta, aki egykor mérgesírók, ma pedig kémregények szerzője. Most ír Dosszié D.B., amely James Bond jellemvonásait elemzi, és leírja új kalandjait. A James Bonddal szereplő filmek szintén soha nem hagyják el a képernyőt. Úgy tűnik, James Bond halhatatlan figura népszerű kultúra, addig fog élni, amíg létezik és boldogul Tömegkultúra.

Igaz, a végtelen folytatás vágyával együtt Bond film, csak a Bond helyszínét és környezetét variálva olyan trendek jelennek meg, amelyek a műfaj válságát jelzik. Nem véletlen, hogy a 70-es évek végén számos olyan filmet mutattak be, amelyek valójában paródia. Bond film. Lewis Gilbert rendező tehát Christopher Wood forgatókönyve alapján rendezi a filmet. A kém, aki szeret engem (1977). Úgy tűnik, itt minden hagyományos téma jelen van: Bond rendkívüli találékonysága, szexuális ellenállhatatlansága és végül a szerencse. De mindezt valahogy komolytalanul, némi iróniával mutatják meg. A film cselekménye Bond harca egy bizonyos mániákus ellen, aki minden nukleáris tengeralattjárót visszatart, és az egész világ elpusztítását tervezi. Bond azonban a gyönyörű Barbara Bach-cal együtt kényelmes, tengeralattjáróvá alakuló autójában az óceán fenekére süllyed, és lerombolja a mániákus minden alattomos tervét. A filmben megtalálhatóak egy kémfilm hagyományos témái: üldözések, verekedések, mindenféle technikai találmány (órába épített jeladó, sőt még egy repülő tálca is, amivel le lehet vágni az ellenség fejét). Mindez több tucatszor megtörtént különböző kémfilmekben, de itt teljesen véletlenszerű és logikátlan eseménysorként mutatják be.

A következő filmben - Verseny a Holdra, amelyet L. Gilbert rendezett ugyanazon Christopher Wood forgatókönyvéből, James Bond az űrben találja magát. Ismét egy alattomos és ravasz ellenséggel harcol, aki el akarja pusztítani az egész Földet és el akarja pusztítani az emberiséget. Bond a találékonyság csodáit mutatja. Már a film legelején kidobják a gépből, de siklás közben megelőzi az ejtőernyőst és elveszi az ejtőernyőjét. Velencében, ahová Bond érkezik, végtelenül próbálkoznak az életével. Ellenfelei között van egy hatalmas, éles vasfogú fickó, akit Jawnak becéznek. Bond minden akadály ellenére megsemmisíti a Holdon előkészített pusztító fegyvereket, és győztesen tér vissza a Földre egy másik szépséggel, akinek szerelmét nulla gravitáció mellett is megnyeri.

Mindkét film minden bizonnyal parodizálja a korábbi James Bond-filmek cselekményét. A 007-es ügynök maga is szuperhős marad, de az egész környezet, amelyben cselekszik, színleltnek, szándékosan fiktívnak, mesterségesnek bizonyul. S bár ezekben a filmekben a kritika nem lép túl a könnyed gúnyon és az óvatos paródián, mindez azonban a műfaj nyilvánvaló dekompozíciójáról, esztétikai és ideológiai trivialitásáról tanúskodik. Ma egy szexet, erőszakot, antikommunizmust hirdető kémregény kerül a burzsoák futószalagjára népszerű kultúra. Különleges folyóiratok, kiadók, nemzeti és nemzetközi sajtóügynökségek dolgoznak a gyártásán és a terjesztésén. Számos üzlet, folyóirat-kioszk, sőt élelmiszerbolt polcai tele vannak nyomozó- és kémregényekkel. Az Egyesült Államokban havonta körülbelül 250 új kém- és rendőrregény jelenik meg. A bestsellereket dicsérő könyvreklámok arra figyelmeztetik az olvasókat, hogy ne hagyjanak ki egy újabb kémtörténetet. krimi.

Ennek az irodalomnak sáros folyama közé tartoznak John Le Carré, Len Deighton, Martin Cruz, Smith, Irving Wallace kém-sagai. Ezek a művek általában nem különböznek művészi érdemben, és az igénytelen, primitív felfogásra készültek. Ilyenek például Le Carré regényei - Kisváros Németországban, A kém, aki a hidegből jött be, Tinker, szabó, katona, kém. Szinte mindegyik szovjet- és antikommunista szellemre neveli az olvasót, dicsőít lovagok a CIA-tól és más nyugati hírszerző ügynökségektől.

Robert Ladlam detektívregényei hírhedtté váltak. Sikertelen színészként azon kapta magát, hogy alacsony színvonalú mesterségeket alkotott, ahol az erőszakot és a véres jeleneteket bőségesen szovjetellenességgel ízesítették. Ilyen például a detektívregénye Ostermanék vakációja(1972). A hős, Jack Tanner, egy New Jersey-i televíziós hálózat igazgatója arra számít, hogy régi barátai, Ostermans, Cardboards és Treemines meglátogatják a hét végén. Nem sokkal ez előtt hívják a CIA-tól, és egy bizonyos Lawrence Fasett arról számol be, hogy néhány barátja szovjet ügynök. Kiderül, hogy egész Amerika belegabalyodik a szovjet hírszerzés hálózatába, amely a vezető amerikai iparosokat és üzletembereket igyekszik lejáratni, és ezzel szervezetlenséget, gazdasági és politikai válságot okozni az országban. Ezt az alattomos tervet Tanner egyik barátja hajtja végre, akinek segítenie kell azonosítani. Tanner egyetért ezzel a javaslattal, és ettől kezdve borzalom, gyanakvás és erőszak telepszik meg vidéki házában. A végén kiderül, hogy a szovjet ügynök nem más, mint maga Facet. De az amerikaiak rugalmassága és hite megmenti őket az alattomos oroszok mesterkedéseitől.

Ladlam regényének célja, hogy felkeltse az amerikai utcai férfi félelmét, a bizalmatlanságot és az ellenségeskedést más országokkal és nemzetiségekkel szemben. A szovjetellenesség nyomán egy detektívregény is bestseller lett Gorkij park, amelyet Hollywood azonnal elfogadott filmadaptációra és egyéb kézműves munkákra népszerű kultúra, amelyek a polgári olvasó alantas ösztöneire készültek, felébresztik félelmét és bizalmatlanságát más nemzetekkel szemben. Ipar népszerű kultúraügyesen beleszövi a politikát az ember örök érdekébe, hogy feltárja a rejtélyes titkokat, megértse a szörnyűt és a titokzatost. Irving Wallace 1984-es legkelendőbb kémregénye Második Hölgy, amely elmeséli, hogyan váltja le a szovjet hírszerzés az amerikai elnök moszkvai tartózkodása alatt feleségét, hogy megtudja minden titkát és titkát. Ez a helyettesítés sikeres, de az elnök végül két teljesen hasonlót kap első hölgyek, és amikor az egyiket eltávolítják, nem tudni, melyikük maradt meg.

A kémmániát nemcsak az irodalomban, hanem a moziban is széles körben hirdetik. Itt a kémfilm állandóan egybeolvadt a legnyilvánvalóbb szovjetellenességgel. Ebben a szellemben 1974-ben D. Zanuck producer és R. Miller rendező filmet készített Petrovkai lány George Feiffer volt moszkvai amerikai tudósító regénye alapján. A szovjet lány és egy külföldi tudósító közötti melodramatikus szerelmi történeten alapuló film rágalmazta a szovjet társadalmat és eltorzította a szovjet emberek életét. A Blake Edwards rendezte filmet is áthatja a szovjetellenesség. Tamarind mag Omar Sharif híres színész közreműködésével. A kötelesség és a szeretet közötti hagyományos drámai konfliktusra épül. Egy KGB alezredes külföldön beleszeret egy vonzó lányba, a brit nagykövetség titkárába, elárulja hazáját, dezertálja és megszökik. a boldogság felé, akiket baljós szovjet titkosszolgálati ügynökök üldöznek. Ennek a filmnek a célja a szembenézés szellemtelen világ szovjet társadalom felmelegít a szeretet kapitalizmus világa – nem volt sikeres. A film egy átlagos kézműves projektnek bizonyult.

A megfélemlítés érdekében vörös veszély, ugyanakkor a filmek a szovjet biztonsági tisztek imázsának rontásának vágyán alapulnak Árulás(rendező: Peter Collison, 1976) és Orosz rulett(rendező: Lou Lombarde, 1975).

A filmben telefon(1978), Don Siegel rendezésében, azt meséli el, hogyan küldenek 54 szovjet ügynököt az Egyesült Államokba, ahol hétköznapi amerikai állampolgároknak álcázzák magukat. De katonai terrort kell kezdeniük attól a pillanattól kezdve, hogy telefonon kapnak egy jelszót (egy sor Robert Frost költészetéből), ami arra kényszeríti őket, hogy a hipnózis hatása alatt cselekedjenek. Az utolsó pillanatban leállítják az akciót, és elkerülik a katasztrófát.

A katonai felsőbbrendűség eszméjének és a militarizálás felé vezető útnak az amerikai uralkodó körei propagandájának időszakában a katonai detektívtörténet különösen népszerűvé válik. 1980-ban bemutatott amerikai film Firefox. Azt ábrázolja, ahogy Grant pilóta (akit Clint Eastwood alakít) ellopja egy katonai repülőgép modelljét a Szovjetunióban. A filmben Nighthawks(1980) a népszerű amerikai színész, Stallone nyomozót alakít, aki egy Wulfgra nevű kommunista ügynököt üldöz, aki a Moszkvai Népi Barátság Egyetemen diplomázott terrorista. 1983-ban egy másik kép is megjelent a sorozatban. Bond filmek - Octopussy. Ez a film a katonai tanács ülését mutatja be a Kremlben, amelyen a fiatal Orlov tábornok ragaszkodik Európa azonnali elfoglalásához. A tanács többi tagja tiltakozik ellene, majd háború kirobbantása érdekében a cirkusszal együtt atombombát küld a Német Szövetségi Köztársaságba. De természetesen Bond (akit ugyanaz a Sean Connery alakít) egy Octopussy becenevű lány segítségével leleplezi Orlovot, és megakadályozza a nukleáris apokalipszist. Mindezek a filmek nyíltan arra készültek, hogy felébresszék a Szovjetuniótól való félelmet, felkavarják a katonai hisztéria légkörét, és igazolják a szocialista országokkal való katonai konfrontáció szükségességét.

Ezeknek a filmeknek az őszinte elfogultsága és az érdemek teljes hiánya szinte egyöntetű negatív kritikákat váltott ki, még a Szovjetunióval távolról sem szimpatikus kritikusok részéről. A szovjet hírszerző tiszt ezekben a filmekben könnyen lecserélhető a CIA vagy a Hírszerző Szolgálat ügynökére, és a cselekmény ugyanolyan mértékben fog haladni. megbízhatóság. Változnak az országok, a helyszínek, a színészek, de ezek a filmek még csak meg sem kísérlik a szereplők karakterének fejlesztését vagy meggyőződésüket. Gyalogok a sakktáblán, egy rosszul értelmezett kalandműfaj törvényei szerint mozognak.

Egy egyértelműen igénytelen fogyasztó számára készültek, még az ő rokonszenvét sem keltették fel. Hatalmas kudarc és bemutatás a harmadosztályú mozikban – ez a sorsa ezeknek a filmhamisítványoknak. Olyanok kérésére készülnek, akik még mindig ragaszkodnak a recézett síneken való mozgáshoz hideg háború a nukleáris katasztrófáig.

Így a detektívregény evolúciójával megismerve kénytelenek vagyunk elismerni ennek a műfajnak a nyugati irodalomban való bizonyos leértékelődését, felszívódását. népszerű kultúra. Remélhetőleg e műfaj realista hagyományai élnek a nyugati művészetben. Jelenlegi állapota azonban kétségtelenül csökkenést jelent, a tisztán kereskedelmi és szórakoztató termékek dominanciájával összefüggésben. Napjainkban egy komoly és művészi jelentőségű detektívtörténet egy sziget a szabványipar másodrangú alkotásainak határtalan tengerében népszerű kultúra.

Shestakov V. P.

A 20. század mitológiája: A burzsoá elméletének és gyakorlatának kritikája című könyvből népszerű kultúra

Nyomozó. Ami?

Sokáig helyesnek tartották azt a képletet, amely szerint egy műfajt formai jellemzők összességeként határoztak meg. Számos szovjet tudós kutatása igazolta a műfajok függőségét az osztályviszonyok rendszerétől, a társadalom történelmi és gazdasági fejlődési szakaszától, a világnézettől és a szociálpszichológiától. Például a gazdag történelmi és irodalmi anyag alapján kibontakozott a műfajok eredetének folklórelmélete, amelyben magát a folklórt is az előosztály egyik formájának tekintik. ötletek előállítása .

Minden egyes társadalomtörténeti formáció ideológiai attitűdöket, társadalmi viszonyokat, esztétikai preferenciákat szült, amelyek viszont megteremtették bizonyos műfaji formációk megjelenésének előfeltételeit a művészetben. Ezért nagyon ígéretesnek tűnik a műfajt formaként tekinteni ami már meghatározott architektonikájában, textúrájában, színében többé-kevésbé sajátos művészi jelentésben .

A műfaj formai összetevők rendszere, sajátos és gazdag művészi jelentéssel átitatott. Ez nem csak tervezés, hanem világnézet is. Az irodalmi formák megértése az élet és az irodalom tartalmából való származtatásuk révén érhető el. Az egyetemes törvény itt az, hogy a forma a tartalom megkeményedése és megszilárdulása. A forma egykor tartalom volt; irodalmi struktúrák, amelyeket ma már elhalványítva és diagramokká alakítva nemzetségi és faji kategóriákba sorolunk: dráma, szatíra, elégia, regény - születésükkor az irodalom és a művészet élő kiáramlása volt. .

Az egyik kiemelkedő szovjet filmteoretikus, Adrian Ivanovics Piotrovszkij érdekes megfogalmazást ad a filmes műfajról, amely ma sem veszített jelentőségét. Azt írja: Egyetértünk abban, hogy filmműfajnak nevezzük egy bizonyos szemantikai anyaghoz és érzelmi attitűdhöz kapcsolódó kompozíciós, stilisztikai és cselekményi eszközök összességét, amely azonban teljesen beleillik egy bizonyos helyzetbe. ősi művészeti rendszer, mozirendszer .

Egy-egy műfajt tehát nemcsak bizonyos szerkezeti, tematikai, funkcionális, tér-időbeli sajátosságok csoportja különböztet meg, hanem történelmi, társadalmi, kulturális és esztétikai kapcsolataik, keletkezésük és fejlődésük sajátosságai is.

Vannak olyan műfajok, amelyekben jellemzőik a legvilágosabban megnyilvánulnak, és a struktúrák világos és stabil mechanizmusokat alkotnak - protozoon sejtek. A nyomozó az egyik ilyen műfaj.

A detektív műfaj legelterjedtebb definíciója szerint egy rejtély feltárása, egy bűncselekmény vizsgálata elemzés útján. Ez a képlet látszólagos szélessége és egyetemessége ellenére egyértelműen elégtelennek tűnik. Vezessünk be több olyan elemet, amelyek nemcsak a detektívtörténet jellemzőit tisztázzák, hanem ezen elemek kölcsönhatásának természetét is feltárják. A nyomozó olyan műfaj, amelyben a nyomozó szakmai tapasztalattal vagy különleges megfigyelői adottságokkal feltárja és ezáltal elemzően rekonstruálja a bűncselekmény körülményeit, azonosítja a bűnözőt, és bizonyos ötletek jegyében a jó győzelmét aratja a gonosz felett.

Ez a képlet csak egy működő modell, az érvelés során többször is tisztázni kell. Ennek a könyvnek egy külön részét szenteljük a detektívtörténet morfológiájának, felépítésének, a belső mechanizmusok működésének és a külső kapcsolatoknak. De e képlet nélkül lehetetlen továbblépni, és áttérni néhány fontos probléma mérlegelésére. Irodalmi kialakítása szerint a detektívtörténet regény, történet vagy novella. Szóval epikus? Igen és nem. Ritka kivételektől eltekintve (amerikai fekete regény) a detektívtörténet nagymértékben módosítja epikus lényegét, és konkrét kapcsolatai vannak az epikus irodalommal (amiről alább lesz szó), és semmi sem köti össze a dalszövegekkel. De sok közös vonása van a drámával.

A dráma és a detektívtörténet ugyanazon az esztétikai témán alapul - egy személy érzelmi-akarati reakciói, verbális és fizikai cselekvésekben kifejezve .

Hasonló kompozíciós szerkezettel is rendelkeznek - kezdet, befejezés, qui pro quo. Mindkettő cselekményre, tevékenységre, cselekményre, párbeszédre épül, mert a dialógus egy detektívtörténetben szinte folyamatos. Ez néha a nyomozó párbeszéde önmagával (pro - contra), néha egy partnerrel (Holmes - Watson), gyakran a megtörtént dráma szereplőivel (kérdés - válasz), és az egész történet párbeszédként épül fel. a hősnyomozó (nem a szerző, itt van vagy személytelen, vagy a detektívvel azonosítják) és az olvasó, akinek több kánoni kérdést is feltesznek (ki ölt? hogyan? miért?), aki jogosult beilleszteni ( gondolatban) saját megjegyzéseit (találgatásait), monológjait (változatait), és hallgassa meg a válaszokat. Az olvasó és a mű közötti kapcsolat sajátos, közel áll a néző drámafelfogásának sajátosságaihoz. Még sok érvet lehet felhozni. Az egyik: a detektívtörténet mindig tartalmaz drámai konfliktust, drámai ütközéseket, az élet drámai anyagára utal (gyilkosság, halál).

A detektívtörténet alapja egy rejtély, de milyen gyakran a misztérium a cselekmény rugója egy drámai alkotásban (Aiszkhülosztól Sophoklészig, majd Shakespeare-ig, Schillerig, Corneille-ig, és tőlük napjainkig). Számos színdarab bemutatása a rejtvényre épül. Meglepő például a tervezés közelsége Hamlet detektív terv. A rejtély, annak nyomozása, a bűncselekmény (helyszín) rekonstrukciója Egérfogók ), a gyilkos megtorlása. A nézőnek választ kínálnak a kérdésekre: ki ölt? Hogyan? Miért? Vagyis olyan kérdésekre, amelyek nélkül egy detektív nem nélkülözheti. Hamlet , természetesen nem detektívtörténet, cselekménye egészen más jellegű, de kompozíciós és szerkezeti rokonságuk tagadhatatlan.

A krimi jelensége mindig is vonzotta a drámaírókat, már csak azért is, mert a krimi olyan extrém helyzetet teremtett, amely lehetővé teszi nemcsak egy-egy konfliktus tisztán észlelését, hanem a szereplők karakterének, a mindennapi életben megbúvó impulzusainak felfedezését is. mentális állapotok, és így tovább. A bûnözés a drámában gyakran a cselekvés katalizátorának szerepét tölti be, valójában egyszerre a dráma ösztönzõje és a dráma lényege. De ha a színházban maga a bűnöző, cselekményeinek egész komplexumával kutatás tárgya lehet, akkor egy detektívtörténetben általában a végéig rejtve marad, és ezért nem válik a film hősévé. akció. A drámában a krimi gyakran véget is vet a történetnek, egyfajta kimenetele lesz a feltártnak, a karakterfejlődés utolsó lépése, a detektívtörténet pedig legtöbbször egy gyilkossággal kezdődik, ez határozza meg a történet menetét. minden későbbi esemény. A detektívtörténetben a cselekmény gyakran egybeesik a cselekménysel, a drámában a cselekmény hatásosságára való hajlama, az intrikák súlyossága ellenére a cselekmény mérhetetlenül szélesebb, gazdagabb a cselekménynél, ami csak ürügy lehet történet tér. A detektívtörténet sajátos, szűkebb, inkább riportszerű, ebből fakad realizmusa, lélektani árnyalatoktól mentes, elszigeteltsége, szándékos. szakadtság a létezés sokféleségétől. A detektív a tény felé fordul, de saját feltételes törvényei szerint alakítja azt, a gonosz büntethetősége gondolatának konstrukciójává alakítva.

A detektívtörténet hőse - a detektív - egyértelműen mitologikus, de valósághű szereplők veszik körül. A halál tragikus helyzete a tisztán polgári viszonyok kontextusába merül, egy olyan világba, ahol az önérdek, a hatalom és a pénz utáni szomjúság, a verseny és a szex, az erkölcstelenség és az önzés uralkodik. Az erőszakos halált, amelyet korábban a világ harmóniájának éles megsértéseként fogtak fel, a burzsoá detektívtörténetben legtöbbször csak a magántulajdon fenyegetéseként, ideiglenes, véletlen behatolásként tekintik a titokzatos elemek stabil és tartós valósághű világába, mindennaposnak és érthetőnek bizonyulnak. A halál itt nem döbbenetet, hanem kíváncsiságot ébreszt, szenzációként érzékelteti, csiklandozza az idegeket, serkenti a lusta képzeletet.

A detektív mint műfaj nem fér bele könnyen a rendszerrácsba nemzetségek és fajok. Eposszal és drámával társul, lehet vígjáték és riport, történet, színdarab, regény és végül film. Mi az eredete?

A kapitalizmus megörökölte az előtte született összes műfaji formát, de általánosan áttekintette azokat, egyeseket feleslegesnek minősítve, másokat radikálisan módosított, másokat pedig először bevezetett. Az irodalmat és a művészetet igényeihez igazítva a kapitalizmus tökéletesen megtanulta, hogy egyes műfajoknak sajátos hatásenergiája van, hogy az ún. szórakoztató művészet- az ideológiai fegyverek gazdag arzenálja, amelynek segítségével a többség osztály-önigazolási rendszere és az uralkodó kisebbségnek való lelki alárendeltsége valósul meg. Az egyik ilyen, a kapitalizmus által generált műfaj volt a detektívtörténet, amely számos irodalmi forma kereszteződéséből jött létre, az archaikus műfajok sajátosságait új szerkezetekkel ötvözve.

A kor társadalmi-politikai légköre meghatározza a műfajok alakulását, nemcsak szemantikai tartalmukra, hanem szerkezetükre is kihat. Az évek során a detektívirodalom azon fajtái kristályosodtak ki, amelyekben két fő tendencia testesül meg a legteljesebben.

Az egyik terület elsődleges célja a hivatalos jogrend és annak intézményei, mint a rendőrség, a bíróság és a politikai hatalom megerősítése és védelme. A detektív itt általában az államot képviseli, hűségesen szolgálja, támogatva tekintélyét és erejét. A bûnözõ leggyakrabban az alsóbb osztályokból kerül ki (a burzsoá fejében társadalmilag mindig veszélyes), külföldi, vagy extrém esetben kóros mániákus. A nyomozás összehangolt, jól szabályozott kormányzati mechanizmusok munkája, amelyek célja a gonosz felszámolása, ezért a nyomozó csak egy része ennek a mechanizmusnak. Ő a legkevésbé személyiség, tehetségét tapasztalat és szolgálatbuzgóság váltja fel.

Egy ilyen detektívtörténet a legreakciósabb, szélsőségesebb megnyilvánulásaiban az irodalomban és különösen a moziban a sokk legmodernebb formáit alkalmazza, úgy tűnik, a legelvetemültebb bűncselekményeket, a kegyetlenséget, a cinizmust és a szexuális promiszkuitást boncolgatja. A detektívséma csak eszközzé válik, kompozíciós magmá, amelyre a jelenetek felfűződnek, hűsítő.

Ha a moziról beszélünk, akkor ezen a talajon egy speciális filmtípus nőtt - krimi (krimi), melynek feladata a szenvedély, a félelem, a rácsodálkozás állapotának kiváltása az emberben. Klasszikus Borzalom (horror filmek), általában fantáziaanyagot használtak, vagy kivételes jelenségeket mutattak be - mániákusok és őrültek cselekedeteit. Az ilyen filmek készítői most azt a tézist próbálják bizonyítani a gonosz egyetemességéről, hogy minden emberben ott van egy szadista, egy perverz, aki alig várja, hogy megvalósítsa szörnyű ösztöneit. Ezért a bûnözés társadalmi és politikai motívumait könnyen diszkontáljuk, és a örök ösztönök, ami erős gátat szab a valódi konfliktusoknak és témáknak.

Ennek az irányzatnak a legjellemzőbb kifejezése az amerikai nyomozós írásai Mickey Spillane, amely csak Amerikában jelent meg milliós példányszámban, vég nélkül forgatott. A problémák látszólagos hiánya bennük egy igazán burzsoá, embertelen tendenciózusságot takar. Spillane karaktere egy magánnyomozó. Mike Hemmer mint egy hal a vízben, az aljasság, erőszak és brutális gyilkosságok légkörében érzi magát. Ez az ő eleme. Lelövi a szeretőit, ők lelövik őt. Mindezt bőkezűen ízesítik szex, sztriptízjelenetek, pornográfia, szadizmus, mazochizmus. Korábban Hemmer csaló férjet vagy feleséget kergetett, mára modernizálta tevékenységét.

Spillane regényei közvetlenül kapcsolódnak a művekhez Ian Flemming, A Mike Hemmer- Bond testvére, egy szuperkém Őfelsége, Nagy-Britannia királynője szolgálatában, a sebezhetetlen ügynök 007. A híres filmes Bond film(kilenc regény alapján készült film Ian Flemming) kívül esik kutatásunk keretein, mert nem detektívtörténetről van szó, hanem egy összetett műfaji képződményről, melyben kaland, gengszter, detektív, tudományos-fantasztikus film, western, sőt képregény elemei is megtalálhatók. Sokat írtak már erről a sorozatról, és a figyelem, ami felkeltette, nem művészi értékének, hanem a kifejezési eszközök agresszivitásának és a tartalom reakciós lényegének köszönhető.

A detektív-thriller gyakran politikai álcázáshoz folyamodik, reakciós lényegét aktualitással és népszerű újságírással, az erőszakra való hajlamát – faji, politikai, egyszerűen bűnözői – takarja el. Nem véletlenül lett ennyire divatos ez a szó Amerikában erőszak- erőszak. Reklámokból, plakátokból, könyvcímekből, filmekből, újság- és folyóiratcikkekből, tudományos tanulmányokból származik. A probléma erőszak politikusok, tudósok, újságírók foglalkoznak, ez nemzeti probléma lett.

A bûnözés riasztó növekedése az Egyesült Államokban számos statisztikai számítással alátámasztott tény. Most nem erről beszélünk. A dolog Visszacsatolás. Az életben minden szenzációs bűncselekmény szinte automatikusan tény lesz Művészet. Egy könyvet azonnal piacra dobnak, egy akciófilm jelenik meg a képernyőkön, amely részletesen és szenvtelenül reprodukálja az esemény minden árnyalatát. Egy ilyen mű gyakran egy új bűncselekmény utasításává válik. Egy amerikai újságíró kiszámolta, hogy egy átlagos hatvanéves amerikai élete során körülbelül százezer gyilkosságot látott a tévé képernyőjén. Ez nem múlhat el nyom nélkül.

Frederick Wartham amerikai pszichológus és pszichiáter ezt írja: Időnként elemzem a filmeket, így azt a következtetést vonhatom le, hogy folyamatosan növekszik az erőszakos cselekmények és kegyetlenségek minden részletének megjelenítése a képernyőkön. Néha még úgy tűnik, hogy az operatőr fantáziája még soha nem tűnt olyan kifinomultnak, mint a gyilkosságok és a kegyetlenség bemutatása során. A családi drámák, westernek és sok más műfaj manapság bővelkedik vadsággal és szadizmussal teli jelenetekben. Egy publicista honfitársa pedig világosan fogalmaz: Az olyan jelenségek kereskedelmi célú kiaknázása, mint a kegyetlenség, szadizmus, erőszak a legjobb módja egy nemzet civilizációjának alapjainak lerombolásának..

Mindezek a jellemzők és megfigyelések természetesen más kapitalista országokra is vonatkoznak. Ezekkel a gondolatokkal egyébként egybevág bizonyos, addig Amerika nemzeti hovatartozásának tekintett műfajok terjeszkedésének ténye. Westernek, gengszterfilmek és más típusú amerikaiak tömeggyártása erőszakos filmek Olaszországban, Franciaországban, Németországban, Japánban elsősorban annak köszönhető, hogy ezek a műfajok a tömeges filmsokk leghatékonyabb eszközei.

Folyamatos filmek kerülnek bemutatásra, amelyek aktívan demoralizálják a fogyasztókat és fokozzák a bűnözést. Mindenekelőtt olyan művek tartoznak ide, amelyek a bűnözést hősiességként, bátorságként és kockázatként mutatják be. E filmek hőseit együttérzéssel mutatják be, bűnözőjük romantikus aurájában jelennek meg készség. Még a detektívtörténetekben is, ahol a moralizálás hagyományosnak és kanonikusnak számított, a hős kezelésének kritériumai élesen megváltoztak. Ennek a jelenségnek az egyik oka az a nyomozó mestersége... egyszerű bevételi forrássá, egyfajta vállalkozássá változott. Itt húzódott a minőségi különbség külsőleg észrevehetetlen határa. Az egyik kritikus megjegyezte, hogy a detektívek nem mások, mint kifordított gengszterek. Versenyezhetnek velük az általuk ontott vér mennyiségében .

Ez a típusú nyomozó nyíltan polgári jellegű, reakciója demonstratív és következetes. Első pillantásra úgy tűnhet, hogy a detektívjáték a tendenciózus burzsoá detektívtörténettel áll szemben. Az ilyen típusú művekből gondosan törlik a társadalmi és politikai indítékokat, elvonatkoztatják a cselekményt, a gyilkost, a nyomozót, a gyanúsítottakat jeleknek, a javasolt játék szükséges elemeinek tekintik. A rebus-charade-sakkjáték elv határozza meg a szabályok, a kánonok, a technikák és a karakterek nómenklatúrájának sérthetetlenségét. Minél ügyesebben játsszák ezt a játékot, annál ravaszabb a nyomozó rejtvény, és minél egzotikusabb az a dekoráció, amelyben játsszák, annál nagyobb a dolog érdeme, tisztaság. Intenzív akció, szórakoztató cselekmény - itt a legfontosabb, hogy az élettel való kapcsolatok meggyengülnek és a minimumra csökkennek. De nem szabad megtéveszteni az embert a detektívjátéknak ez a látszólagos aszocialitása. Lényegében ez egy abszolút burzsoá konform irányzat. Egyik legtehetségesebb képviselője, író Dorothy Sayers, azzal érvelt, hogy a detektívirodalom térnyerése a társadalom egészségének bizonyítéka: A bűnözőt legyőző nyomozót dicsőítő teljes irodalom megjelenése meglehetősen jó mutatója annak, hogy az emberek általában véve elégedettek az igazságszolgáltatás munkájával.. Nem lehet csak egyetérteni A. A. Gozenpuddal, aki Sayers kijelentését kommentálva ezt írja: Christie és Sayers és sokan mások nemcsak hogy nem sértik meg a kapitalista világ szent intézményeit, hanem meg is védik őket.

A polgári társadalom mélyén egy másik irány alakult ki - társadalomkritikus, burzsoáellenes. Képviselői számára a detektív műfaj nem akadály, hanem útja a társadalomelemzésnek, a kapitalista társadalom és konfliktushelyzeteinek tanulmányozásának. Ennek az irányzatnak a legjobb példáiban meglehetősen pontos (bár nem teljes) képet találunk a modern kapitalizmusról. Ezért olyan fontos náluk a helyszín sajátossága, a társadalmi jellemzők egyértelműsége, a bűncselekmények motivációi, a nyomozást végző nyomozó szociális attitűdje. Nem véletlen, hogy itt a főszereplő általában egy magándetektív, aki szembeszáll a rendőrséggel, és nemcsak a saját kárára és kockázatára, hanem saját erkölcsi törvényei szerint is nyomozást folytat. Ez a hagyomány különösen stabil az amerikai, újabban az olasz detektívtörténetben, Angliában is vannak követői (származékuk a Sherlock Holmes). Egy ilyen nyomozó lehet zseniális amatőr, mint Holmes, de lehet magánirodát vezető profi is, mint az amerikai társasági detektívtörténet sok hőse, amelyről a könyvben részletesen lesz szó. A magándetektív vagy az amatőr nyomozó egy harmadik erő, egy döntőbíró, állítólag független a polgári igazságszolgáltatástól. Néha közvetlen ütközésbe kerül a törvénnyel. Hozzáférhet ahhoz az illuzórikus választási szabadsághoz, amelytől a rendőrt megfosztják. Törekvés szabadd ki a kezed hőséhez vezet, hogy számos detektívtörténet-író a nyomozói feladatokat rendőri feladatoktól teljesen mentes személyekre ruházza át - írókra, újságírókra, kíváncsi öregasszonyokra és érdeklődő gyerekekre, éleslátó papokra és a meggyilkoltak bosszúvágyó rokonaira. Természetesen egy ilyen technika önmagában nem biztosítja a mű burzsoáellenességét, kritikai irányultságát. A hősnő, aki mindenkin és mindenen átlát Agatha Christie Mrs. Marple eszébe sem jut a valóság korrigálása, nagyon elégedett vele. A nyomozó számára az önigazolás, a megvalósítás egy formája Isten ajándéka, nem több. Brown atya- Chesterton novelláinak állandó hőse - nagy valószínűséggel az elvont, nem pedig a konkrét társadalmi rossz ellen harcoló. De az amerikai művek magándetektívjeinek Raymond ChandlerÉs Deshiela Hammet a bûnözõ elleni küzdelem harc a korrupció, a gengszterizmus, a banditák fizetésében dolgozó rendõrök ellen, a kapitalizmus cápái akik számára a profit igazol minden eszközt annak elérésére. Vannak esetek, amikor egy nyomozó, aki folytatja a rendőrségi szolgálatot, mintegy ellenzékivé válik. Így kívülálló, sőt, híres Maigret biztos úr Georges Simenon. Maigret nem harcos, politikai pozíciói homályosak, de fejlett szociális érzékkel és erős demokratikus meggyőződéssel rendelkezik. Együttérzése a szegények, elnyomottak oldalán áll, ismeri a szükség értékét, ezért mindig a sors által összetört emberek segítségére siet, és kíméletlenül leleplezi a gazdagok árulásait, rosszindulatát, bűneit. jól táplált.

A bűnözés politikai, társadalmi, osztályok okait feltáró polgárellenes detektívtörténet behatol a polgári erkölcs és erkölcs szférájába, a gyilkosságot a hely és az idő sajátos körülményei között vizsgálja. Ezért fordul a realizmus, a szinte dokumentarista reprodukciós pontosság, a szociálpszichológia felé, nem mitológiailag elvont jó és rossz harcát kutatva, hanem magából az életből vett konfliktusokat és ellentmondásokat, amelyeket a kapitalizmus körülményei generálnak. Természetesen nem szabad eltúlozni a műfaj harci képességeit, de nem is bölcs dolog figyelmen kívül hagyni vagy lekicsinyelni őket.

A nyugati detektívtörténet története két ellentétes irányzat kialakulásának története. Egyrészt hevesen védte a kapitalista jogrend sérthetetlenségét. Másrészt a társadalom ellenségeként viselkedett. Sok ilyen jellegű alkotás nyíltan, demonstratívan burzsoáellenes volt. Ma pedig Amerikában, Angliában, Olaszországban és a klasszikus kapitalizmus más országaiban leleplező művek jelennek meg, amelyek leleplezik az igazságszolgáltatás, a társadalmi viszonyok romlottságát, embertelenségét, az erkölcs és az etika hanyatlását.

Az amerikai detektívirodalom egyik pillére Raymond Chandlerírt: A realista szerző egy olyan világról ír regényeiben, amelyben gyilkosok és gengszterek uralják a nemzetet és a városokat; ahol a szállodák, luxusotthonok és éttermek olyan emberek tulajdonában vannak, akik tisztességtelen, sötét eszközökkel jutottak pénzhez; amelyben a filmsztárok egy híres gyilkos jobb kezei lehetnek, egy olyan világról, amelyben a bíró nehéz munkára küldi az embert, csak mert rézcsülök találhatók a zsebében; amelyben a városod polgármestere bátorított egy gyilkost, nagy pénzszerzési eszközként használva őt; ahol az ember nem tud félelem nélkül végigmenni egy sötét utcán. A törvény és a rend olyan dolgok, amelyekről sokat beszélünk, de amelyek nem kerültek be olyan könnyen a mindennapjainkba. Szörnyű bûnnek lehetsz szemtanúja, de szívesebben hallgatnál róla, mert vannak olyan hosszú kések, akik megvesztegethetik a rendõrséget és megrövidíthetik a nyelvedet.

Ez nem túl szervezett világ, de ebben élünk. Az okos, tehetséges írók sok mindenre fény derülhetnek, és élénk modelleket alkothatnak arról, hogy mi vesz körül bennünket. Egyáltalán nem vicces, amikor megölnek egy embert, de néha nevetséges a semmiért megölni, az élete mit sem ér, és ezért mit sem ér, amit civilizációnak hívunk. .

Chandler olyan realista szerzőnek tartotta Deshiela Hammet , amely elsősorban hőseinek a valósághoz való élesen negatív attitűdjét tükrözte. Hammett tehetségével és ítéleteinek élességével bebizonyította, hogy egy detektívregény nagyon fontos dolog.

Ugyanebben a cikkben Az ölés egyszerű művészete Chandler, dicséri a regényt A. A. Milna A Vörös Ház rejtélye , fő előnyét problémásnak tartja. Azt írja: Ha Milne nem tudta volna, mi ellen szól a regénye, akkor egyáltalán nem írta volna meg. Sok minden ellen van az életben. Az olvasó pedig ezt érti és érzékeli.

A sikerhez a modern detektív-fikciónak és filmnek kell nemcsak ügyesen használja a szenzáció elemeit (ahogy általában hiszik), hanem kinő a társadalom fő morális problémáiból.

Tehát a detektívtörténet magában foglalja a lehetőséget, hogy erkölcsös és erkölcstelen, humánus és embergyűlölő legyen, komoly tartalom nélkül, és éppen ellenkezőleg, a legprogresszívebb tartalmat hordozza.

Története hajnalán a detektívtörténet nagy irodalmi tekintéllyel bírt; bölcsőjénél Hoffman, Poe, Balzac, Dickens, Collins és Conan Doyle állt. De teltek az évek, és a detektívtörténet, amely irodalmi jelenség volt, olyan iparággá válik, amely hozzászoktatja a fogyasztókat ahhoz a gondolathoz, hogy a kegyetlenség és az erőszak az ember természetes állapota.

Igaz, voltak időszakok, amikor ezt a műfajt rehabilitálták. Lényegében két ilyen időszak volt. Az első az amerikai felemelkedése fekete nyomozó(irodalomban és képernyőn egyaránt), a második a napjaink. Manapság egyre gyakrabban jelennek meg a műfaj rangos alkotásai, amelyek éles társadalmi tartalmukkal, magas képzettségükkel és a polgári társadalom meggyőző kritikájával vonzzák (erről a könyv további fejezeteiben lesz szó).

A jó nyomozó még mindig ritka. Nem ők vannak használatban, hanem túláradó, megismételt hitványság, nyomorult javak a lélekben szegények számára.

A magántulajdon polgári elvei, a verseny, a laza erkölcsi elvek, a bűnözés növekedésének társadalmi kondicionálása, a konfliktusok meztelensége - ez és még sok más vezetett oda, hogy idővel a detektívtörténet a polgári tömegkultúra legjellemzőbb és legelterjedtebb műfajává vált.

A tömegkommunikációs eszközök – rádió, újságok, mozi, televízió, reklám – segítségével fogadja a modern ember a kapitalista világban lelki táplálék, szórakoztat, oktat, passzív fogyasztóvá formálja, cselekvőképtelen, kritikai gondolkodásra képtelen.

Paradox helyzet áll elő - a példátlan technológiai fejlődés, a tudományos gondolkodás felemelkedésének korszakában mindent megtesznek annak érdekében, hogy az embert a legprimitívebb szintre csökkentsék, hogy értelmi szegény emberré, érzelmi impotenssé, mentális korcsmá váljanak. A modern civilizáció minden eszközével beprogramozzák az emberi személyiség leépülését, spiritualitásának hiányát és erkölcstelenségét.

A tömegkultúra nem sikertelen küzdelmet vívott és folytat a valódi művészettel, amely mindig felébreszti az emberben az embert, megtanítja önálló gondolkodásra, valódi élményt ad, vagyis végső céljában ellenséges helyzetbe kerül. a hivatalos burzsoá ideológia felé. Ez az oka annak, hogy a komoly művészet gyakran elszigeteltvé és üldözötté válik.

Egy sztereotípia, egy ismerős séma, egy közös erkölcs, egy közös hősmodell - mindezt úgy tervezték, hogy a fogyasztó könnyen felismerje, gyorsan felszívódjon és önmagához kapcsolódjon. Így a megismerési folyamatot felváltja a felismerés folyamata, a valódi tapasztalat helyébe annak helyettesítője - az affektus, a társadalmi aktivitás helyett a menekülés - a valóságtól való eltávolodás - kerül.

A polgári tömegkultúra a spirituális ipar sajátos fajtája. Alkotásaiban az esztétikai kategóriák a végletekig meggyengültek, helyüket leggyakrabban a vulgáris piac, a polgári szépség-elképzelés, a közkeletű sztereotípiák és jelek foglalják el. A valódi társadalmi és pszichológiai problémák helyébe a polgári mitológia lép. A tömegkultúra úgy tűnik reifizál a burzsoázia fő jelszavai. E szlogenek megváltoztatása vagy módosítása elkerülhetetlenül maga után vonja természetesen változás a művészi produkció területén. A tömegkultúra a polgári rendszer önigazolásának módja, eszmék, politikai attitűdök, pszichológiai attitűdök, viselkedésminták, divatok stb.

A tömegkultúra termelése megbízhatóan támogatott, mert állandó és jelentős bevételi forrás, jövedelmező vállalkozás. Az Egyesült Államokban évente 82 millió dollár értékben adnak el detektívképregényeket, és havonta mintegy kétszázötven új kalandkönyv jelenik meg kémekről és gyilkosokról. A színházban és a moziban általában a szex, az erőszak és a horror témái dominálnak. A rádió és a televízió képernyője tanítja az embert ereszaljaÉs kém szenzációs történetek, amelyeket olyan megnyugtatóan mutatnak be, hogy például a chilei fasiszta junta véres atrocitásairól szóló jelentés után az ember olyan nyugodtan alszik el, mintha csak egy detektívtörténetet olvasott volna. A valóságra adott reakció eltompul, valami illuzórikusnak érzékelik ( messze tőlem), és ezután az erkölcsi kritérium leesik, az elme és a lelkiismeret lustább lesz.

Elterjedt az a vélemény, hogy a tömegkultúra akkor született, amikor megjelentek a tömegkommunikációs eszközök - újságok, rádió, mozi, televízió. Ez nem teljesen pontos, eredetét a szórakoztató előadások egy speciális típusában, a piaci festészetben és szobrászatban, a népszerű szépirodalom megjelenésében kell keresni, amelyet arra terveztek. általános olvasó. A tömegkommunikáció kedvező feltételeket teremtett e különleges kultúra fejlődéséhez. Soha nem látott olvasói, nézői és hallgatói közönség jelent meg, akiknek kérésének kielégítésére nemcsak minőségi, hanem mennyiségi változtatásokra is szükség volt a rendszerben. gyártás műalkotások. A művészet átkerült a folyamatos, gépesített gyártásba, több millió példányban készült könyvek, filmek, dalok, előadások, mindenféle szórakoztatás, mindenféle tömegdidaktika. Nem szűnt meg a művészet ilyen körülmények között művészet lenni? Végül is a mennyiségi tényezők nem befolyásolhatták a minőségét.

Ebben a kérdésben különböző vélemények vannak. Egyesek élesen elválasztják a művészet és a tömegkultúra szféráját. A művészi elemek jelenléte egy alkotásban, még a valódi művészeti alkotások megjelenésének egyedi esetei sem a tömegkultúra mélyén nem változtatják meg azt az általános tézist, hogy a tömegkultúra szubkultúra, nem művészet, mert különböző funkciói vannak, a valóság jelenségeinek más megközelítése, nincs esztétikai rendszere, amelyen kívül nem létezik művészet.

Mások a művészet fogalmának újragondolását, bővítését javasolják, határain belül nemcsak új típusok (mozi, televíziós film, televíziós játék) bevezetését, hanem olyan területeket is, mint a reklám, az ajándéktárgy-gyártás, a mindennapi esztétika, a design, valamint a hely megtalálása. a művészeti rendszerben és a tömegkultúrában . Ebben az esetben olyan mértékű veszély áll fenn kiterjed a művészet fogalma, hogy nemcsak jellemzőit, hanem általában értelmét is elveszíti. Itt még mindig van racionális gabona.

Tehát egyesek számára a tömegkultúra nem művészet, mások számára egy különleges fajta,

E munka szerzője hajlik az első állításra. A második elmélet híveinek egy dologban igazuk van - új tények és tényezők jelentek meg a modern művészet életében, amelyek nemcsak új esztétikai terminológiát igényelnek, hanem adott esetben a művészet fogalmának új meghatározását is.

Hogyan egyezik a tömegkultúra nem művészetként való meghatározása azzal az állítással, hogy létezik egyfajta detektívtörténet, amelyről a művészet jelenségeként beszélünk, és elismerjük jogát nemcsak a szórakoztatáshoz, hanem az élet analitikus és képletes reprodukálásához is? ?

Próbáljunk meg felépíteni egy logikai diagramot: ha a tömegkultúra nem művészet, akkor a detektívtörténet, annak tipikus képviselője is nem művészet! Ha a polgári tömegkultúra fő funkciója a védő, akkor hogyan lehet egy detektív burzsoáellenes, szembeszáll társadalmi rendszerével?

Úgy tűnik, hogy van egy nyilvánvaló ellentmondás. Lényegében ez az ellentmondás fiktív, formális. Miért nem merülnek fel ezek a kérdések például a regény műfajával kapcsolatban, amely a legalapvetőbb pép olvasmány és az emberi szellem legmagasabb terméke lehet? Kinek jutna eszébe elgondolkodni azon a kérdésen: lehet-e egy regény egyik esetben reakciós-védő, másik esetben harciasan burzsoáellenes? A hasonlatot itt tovább erősíti, hogy a detektívtörténet és a regény is ugyanazon a történelmi és társadalmi alapon keletkezett. A másik dolog, hogy a detektívtörténet sajátosságai (a cselekménysémák ismétlése, szórakoztató intrikák, a szereplők pszichologizmusa, standard kifejezési eszközök) könnyen reprodukálhatóvá teszik, és rendkívüli hozzáférhetősége gyakran használt erősséggé válik. nem a jóra. Ez nem jelenti azt, hogy a műfajt teljesen magába szívta a tömegkultúra, ahogy azt egyes polgári teoretikusok és apologéták állítják. A tömegkultúrát a kultúra legmodernebb formájának, a tömegkommunikáció és a tömegközönség korának művészetének tartják.

Nyomozó- népszerű műfaj. Ez köztudott. De ebből nem következik, hogy mechanikusan, a mennyiségi tényező miatt mindig a tömegkultúra termékévé válik. A detektívtörténetek között Conan DoyleÉs Edgar Wallace, Friedrich DürrenmattÉs Mickey Spillane Alapvető különbség van, bár forgalmi szempontból egy szinten lehetnek. Új amerikai festmények Bullitt , francia összekötő , például mindenki üti készpénz lemezeket, de komoly különbség van köztük és a detektív műfaj tömegprodukciói között.

A detektívtörténet népszerűsége egy másik gyakori hibához vezeti a teoretikusokat. A műfaj alkotásait a kivitelezés készségétől függően jóra és rosszra osztják. Szép munka A detektívtörténetet művészetnek minősítik, míg a sebtében összekuporgatott történet vagy film a tömegkultúra nómenklatúrája alá tartozik. Konkrét példákon keresztül látni fogjuk, hogy ez messze nem így van. A spirituális mozitermékek magas szintű technikai tudással, modern szélesvásznú, színes és sztereó stílusban készíthetők. A forgatókönyv, a rendező és operatőr kompozíciós és drámai szerkezetek ügyessége, divatos filmsztárok közreműködése, ügyes reklámozása megzavarja a tapasztalatlan fogyasztót, aki mindezt a külső ragyogást a művészetnek veszi. A forma itt ügyesen helyettesíti a tartalmat, vagy leplezi szegénységét. Hogyan lehet nem felidézni Konstantin Szergejevics Stanislavsky szavait, aki azt mondta: A tehetséggel vulgaritást játszani azt jelenti, hogy megvédjük, népszerűsítjük.

Mindezek a következtetések távolról sem kategorikusak, csupán egyetlen műfaj megfigyeléséből születtek. A szerző megérti, hogy a kutatásra kiválasztott területeken mennyire önkényes minden demarkációs vonal, hogyan homályosodnak el a kialakult elképzelések határai az új tények nyomása alatt, milyen nagy szerepe van a témák, formák, technikák vándorlásának, és mennyire jelentős a jelenség. Visszacsatolás, sajátos történelmi, politikai, szociálpszichológiai körülményekből adódóan.

A javasolt munkamodell meghatározó volt az elemzési módszerben. Egyes esetekben ez magyarázza a hagyományos kritériumok feladását a művek értékelésében, és a vizsgálat tárgyának speciális megközelítését.

A művészi kritika módszerei teljesen alkalmatlannak bizonyulhatnak ott, ahol egészen más jellegű funkciókról - szórakoztatásról, tömegdidaktikáról - beszélünk. Itt pontosan ezekből a pozíciókból kell értékelni a művet: hogyan, milyen mechanizmusokkal nyújt szórakozást és hogyan, milyen mechanizmusokkal éri el didaktikai-ideológiai céljait. A mű értéke ebben az esetben nem esztétikai kategóriaként jelenik meg, hanem olyan kategóriaként, amelynek céljait szociálpszichológiai funkciói határozzák meg.

Morfológia műfaj

Ahhoz, hogy megértsük, hogyan működik a detektívtörténet mechanizmusa, meg kell vizsgálni alapvető struktúráit, megérteni interakciójukat és tartalmát. E műfaj példáján keresztül meggyőződhetünk arról, hogy nincsenek semleges formák, minden műfaji struktúra nemcsak az általános valósággal, hanem a konkrét valósággal való összefüggéseket tükrözi. Történelmi jellegű, és az ideáktól, a pszichológiai légkörtől és az akkori társadalmi feltételektől függ.

A detektívtörténet morfológiájának vizsgálata gazdag anyagot nyújt a formai struktúrák és az ideológiai és művészi tartalom összefüggéseinek elemzéséhez. A látszólag semleges formáról kiderül, hogy alaposan át van itatva a jelentéssel, és a struktúra minden eleme végső soron olyan mintákat tár fel, amelyek általános folyamatokat és kapcsolatokat tükröznek. Itt, mintha fókuszba kerülnének, összefolynak a forma és a tartalom, a művészet és az ideológia kérdései. A polgári detektívirodalom nagyon jellegzetes jelenség, esztétikailag és történetileg sokkal megalapozottabb, mint a filmes detektív-fikció, és a köztük lévő összefüggések jellege különösen érdekes, mert mind rokonságuk, mind különbségeik a legjellemzőbb erkölcsi, pszichológiai és esztétikai jellemzőkből fakadnak. az irodalom és a filmművészet feladatai.

Értékesnek tűnik az a hasonlat is, amely a polgári tömegkultúra rendszerében meghatározza egyes műfajok néző-olvasó felfogásának mintázatait és azok hatásmódszereit.

A szakirodalomban megjelentek bizonyos szerkezeti mechanizmusok. Ez nagyon hosszú időt és hatalmas mennyiségű irodalmi tapasztalatot vett igénybe. A mozi eleinte mechanikusan vitte át a vászonra a már kitalált technikákat, sémákat, adaptálva azokat az új létfeltételekhez (láthatóság, hanghiány a némafilmekben, a mozi sajátos felfogása stb.), majd később jöttek a saját képernyős felfedezései. De az irodalom volt és továbbra is az alapja ennek a filmes műfajnak a fejlődésének. Ez az egyik fő oka annak, hogy a szerző ebben a fejezetben az irodalmi anyagokhoz fordul. Vannak más okok is. Az egyik az, hogy nem csak a filmművészetben, hanem az irodalomban is hiányoznak a detektív műfaj elméletének komoly tudományos fejlesztései, amit a műfaj meghatározása, sajátosságai és morfológiája körüli véget nem érő vita is bizonyít. Ha ez nem így lenne, akkor a szerző egyszerűen a leghitelesebb forrásokhoz irányítaná az olvasót, és azonnal továbblépne lényegre törő- a filmnyomozónak. Egy másik ok az olyan jól ismert filmpéldák és minták hiánya, mint amilyenek az irodalomban bővelkednek. Nehéz olyan modern embert találni, aki ne olvasta volna Conan Doyle-t, és a filmes detektívtörténetek jól ismert példáit sokkal nehezebb megállapítani. Ráadásul egy-egy könyv olvasójának ahhoz, hogy a szerző ilyen-olyan álláspontját igazolja, csak a detektívirodalom felé kell fordulnia, de egy filmalkotást még nem tud levenni a polcról és megnézni otthon.

Az irodalom felé fordulni semmiképpen sem mellékes. Ez a probléma logikája. Ez a technika lehetőséget ad arra, hogy megértsük az általános mintákat és a különbségeket, feltárjuk a detektív mechanizmusok fejlődését az irodalom képernyőre történő fordítása során, és meghatározzuk a leírt és bemutatott történet észlelésének jelentős különbségeit.

A detektívtörténet olyan műfaji tulajdonságokkal vonzza a kutatót, mint a kompozíciós sémák stabilitása, a sztereotípiák stabilitása, az alapstruktúrák ismétlődése. A jelek ilyen bizonyossága lehetővé teszi, hogy egy detektívtörténetet annak tekintsünk legegyszerűbb sejt.

Tekintsük a műfaji struktúra azon jellemző elemeit, amelyek a legteljesebben kifejezik a detektívtörténet jellemzőit.

1. Három kérdés

A detektív műfajban kialakult egy bizonyos szabvány a cselekményre. A legelején bűncselekmény történik. Megjelenik az első áldozat. (E lehetőségtől néhány eltéréssel az áldozat kompozíciós funkcióit valami fontos és értékes dolog elvesztése, szabotázs, hamisítás, valaki eltűnése stb. látja el.)

A jövő eseményeinek ebből az epicentrumából három kérdéssugár válik el egymástól: ki? Hogyan? Miért? Ezek a kérdések alkotják a kompozíciót. Egy szabványos detektívrendszerben a kérdés WHO?- a fő és a legdinamikusabb, mert az erre adott válasz keresése veszi fel a cselekvés legnagyobb terét és idejét, magát a cselekvést határozza meg megtévesztő mozdulataival, a nyomozás folyamatával, a gyanúsítások és bizonyítékok rendszerével, játékával. tippeket, részleteket és a Nagy Detektív gondolatmenetének logikai felépítését. (Így szokták nevezni egy detektívtörténet főszereplőjét. Ezt a kifejezést a britek vezették be a kritikai használatba a 19. század végén).

És így, ki ölt?- a nyomozó főrugója. Két másik kérdés - Hogyan történt a gyilkosság? Miért?- valójában az első származékai. Olyan ez, mint egy detektívtörténet földalatti vize, amely csak a legvégén, a végkifejletben jön a felszínre. Egy könyvben ez történik az utolsó oldalakon, egy filmben - a Nagy Detektív utolsó monológjaiban vagy a főszereplő asszisztensével, barátjával vagy ellenségével folytatott párbeszédekben, megszemélyesítve a lassú észjárású olvasót. Általában az olvasó elől rejtett találgatások során a Nagy Detektív megkérdőjelezi HogyanÉs Miért instrumentális jelentése van, mert segítségükkel azonosítja a bűnözőt. Érdekes, hogy a túlsúly Hogyan felett Miért(és fordítva) bizonyos mértékig meghatározza a narratíva természetét. A híres angol nő számára nyomozókirálynő Agatha Christie, a bűnözés és nyomozás legérdekesebb mechanikája ( Hogyan?), és kedvenc hőse Hercule Poirot fáradhatatlanul dolgozik a gyilkosság körülményeinek tanulmányozásán, bizonyítékokat gyűjt, amelyek újrateremtik a bűncselekmény képét, és így tovább. Hős Georges Simenon Maigret biztos úr, megszokta szereplői pszichológiáját, karakterbe kerülni mindegyik először megpróbálja megérteni Miért gyilkosság történt, milyen indítékok vezettek hozzá. Az indíték keresése a legfontosabb számára.

A világirodalom egyik első detektívtörténetében - egy novella Gyilkosság a Rue Morgue-ban Edgar Allan Poe amatőr nyomozó Auguste Dupin, aki egy rejtélyes bűncselekménnyel szembesült, amelynek áldozatai L’Espanay anyja és lánya voltak, a körülmények tanulmányozásával kezdődik. Hogyan történhetett gyilkosság egy belülről lezárt szobában? Mivel magyarázható a motiváció hiánya a szörnyű gyilkossághoz? Hogyan tűnt el a bűnöző? Miután megtalálta a választ az utolsó kérdésre (egy mechanikusan becsapódó ablak), Dupin megtalálja a választ az összes többire is.

Egy másik történetben Edgar Poe, Ellopott levél , Dupin ugyanezen séma szerint cselekszik - igyekszik meghatározni: hogyan lehet egy betűt elrejteni? Ám az első esetben anyagi nyomokat keres, a másodikban pedig behatol az ellenség pszichológiájának titkaiba, elképzelve, mit tehet ilyen helyzetben egy intelligens, ravasz, rendhagyóan gondolkodó ember. Tehát arra a következtetésre jut a miniszter zseniális és egyszerű módszert választott a levél elrejtésére anélkül, hogy elrejtette volna.

Edgar Poe nemcsak a történetmesélés új módját javasolta, hanem annak főbb változatait is.

Három kérdés hatásmechanizmusa érdekel bennünket, Edgar Allan Poe hőse a rájuk adott válasz természetéből adódóan előrevetítette Sherlock Holmes levezetését és Brown atya megérzését, és számos, mára klasszikusnak számító módosítást javasolt. BAN BEN Gyilkosság a Rue Morgue-ban kérdés Hogyan vezérfonalként szolgál, és ő vezet a megoldáshoz WHO?. BAN BEN Ellopott levél Már az első oldalakon megtudjuk, ki a bűnöző, Dupinnel együtt pedig megtudjuk, hogyan sikerült nem is ellopnia, hanem csak elrejteni a levelet. Érdekes, hogy mindkét esetben Miért szinte semmilyen szerepet nem játszik. Az első esetben - motiválatlan gyilkosság speciális esete, a másodikban - be feladatkörülmények azonnal magyarázatot adnak: a levél a zsarolás eszköze. BAN BEN Marie Roger titka más sémát és más mechanizmust alkalmaztak a három kérdés kölcsönhatására.

A felhozott példák közül egyedül Simenon került előtérbe a kérdéssel Miért?És ez egyáltalán nem véletlen. A kérdés jellege nemcsak a vizsgálat módszerét határozza meg, hanem az egész narratíva jellegét is. WHO? És hogyan? - az intrika motorjai, tisztán cselekményi funkciókat látnak el, és kielégítik a legprimitívebb érzéseket - kíváncsiság, vonzalom a rejtélyhez. Miért? - elemző kérdés. Egyértelműen válaszolhatsz rá: a gyilkosság önérdekből, bosszúból, gyűlöletből stb. De lehet keresni a bűncselekmény kiváltó okait, keresni nem csak a tényre, hanem a jelenségre is magyarázatot. Kérdés Miért? ajtókat nyit az emberi élet mélyebb területei felé, érdeklődik a pszichológia, a szociológia és a politika iránt. Így például a már említett svéd regényben zárt szoba kérdésre adott válasz Miért öltek meg egy öreg nyugdíjast? szálként húzta össze az egymással összefüggő társadalmi jelenségek szövevényét, és nem csak ennek a gyilkosságnak a konkrét okát tárta fel, hanem sokkal többet is. Ez az elemző jelleg jellemző az elmúlt évek néhány detektívfilmjére is, különösen az olaszokra, amelyekben nem magának a bűncselekménynek a nyomozása, hanem az azt meghatározó ok-okozati összefüggések vizsgálata áll a középpontban. Sajnos nem sok ilyen mű van, olyan történetek, amelyekről domináns kérdés merül fel Hogy?.

Mindezekre a problémákra többször is vissza kell térnünk a moziból és az irodalomból származó konkrét anyagok felhasználásával. Itt fontos megjegyezni a rejtélyt formáló három kérdés jelenlétét és feltárásának menetét, mint a vizsgált műfaj egyik jelét.

2. Összetételi struktúrák

Híres angol rejtélyíró Richard Austin Freeman, aki munkáiban nemcsak a műfaj törvényszerűségeit igyekezett megfogalmazni, hanem irodalmi súlyt is adni neki. (A detektívtörténet művészete, 1924) négy fő kompozíciós szakaszt nevez meg: 1) a probléma (bűn) megfogalmazása; 2) nyomozás (egyedülálló nyomozó); 3) megoldás (válasz a kérdésre WHO?; 4) bizonyítás, tények elemzése (válaszok a Hogyan?És Miért?).

Viktor Shklovsky még 1925-ben kísérletet végzett egy detektívtörténet szerkezeti elemzésével, vagy ahogy ő nevezte, krimi. Conan Doyle számos novelláját összehasonlítva észrevette ugyanazon elemek, motívumok, technikák ismétlődését és monotóniáját. Ezekből a megfigyelésekből egy általános sémát vezetett le:

1) Sherlock Holmes és Dr. Watson statikus jelenete, amelyben mindketten korábbi esetek, megoldott bűnök emlékeibe merülnek. Ez lényegében egy nyitány, amely felállítja az olvasót, elmeríti a valami iránti elvárás állapotában;

2) egy ügyfél megjelenése, aki egy titok jelenlétét jelenti (gyilkosság, emberrablás);

3) a történet üzleti része - nyomozás, Sherlock Holmes bizonyítékokat gyűjt, hamis megoldáshoz vezető célzásokat;

4) Watson félreértelmezi a bizonyítékokat. Kettős funkciója van itt: rossz útra terelni az olvasót és felkészülni magasság Remek nyomozó, áthatol a szentek szentjébe - a misztérium;

5) helyszínelés. Bűnügyi. A bizonyítékok a helyükön vannak (álbűnözés, ál-bizonyíték);

6) hivatalos nyomozó (antagonista Nagy nyomozó) hamis választ ad;

7) Watson gondolataival teli intervallum, aki nem érti, mi történik. Abban az időben Sherlock Holmes, az intenzív gondolati munkát rejtve dohányzik vagy hegedül (egyfajta sámánizmus), ami után a tényeket csoportokba köti anélkül, hogy végső következtetést adna;

8) végkifejlet, többnyire váratlan;

9) Sherlock Holmes elemző elemzést ad a tényekről.

Yu. Shcheglov szovjet tudós a novellák cselekményfüggvényeit tanulmányozta Conan Doyle O Sherlock Holmes, értelmezésük, az elemek kombinálásának szintaktikai törvényei.

A novellák fő témáját úgy fogalmazza meg S-D helyzet, (az angol Security - safety és Danger - veszély szavakból), amelyben a civilizált élet otthonosságát, kényelmét (ennek attribútumai Holmes Baker Street-i lakása, erős falak, kandalló, cső stb.) szembeállítják a szörnyű világ a biztonság ezen fellegvárán kívül, azon a világon, amelyben Holmes terrortól sújtott ügyfele lakik. S-D helyzet az átlagolvasó pszichológiájára apellál, mivel egyfajta kellemes nosztalgiát ébreszt az otthonával kapcsolatban, és kielégíti vágyait, hogy elmeneküljön a veszély elől, megfigyelje őket menedékből, mintha ablakon keresztül, rábízza a gondját. sorsa egy erős személyiségnek, védelmezőnek és barátnak - Holmes.

A cselekmény fejlődése a D (veszély) növekedéséhez vezet, aminek hatását fokozza a félelemkeltés, a bűnöző erejének és higgadtságának, valamint a kliens tehetetlen magányának hangsúlyozása. Yu. Shcheglov azonban tisztában van azzal S-D helyzet- csak egy szemantikai terv leírása.

Shcheglov formalizálja az S - D fogalmakat anélkül, hogy belemélyedne a jelentésükbe. Ez a látszólag tisztán kompozíciós képlet ezt tükrözi konkrét tartalom, ami formává vált. Nehéz olyan műfajt találni, amelyben a megrajzolt varázskörből való kilépés veszélyét hirdető polgári erkölcs ilyen beszédes bizonyítékokkal testesülne meg. Az én házam az én váram- a feudális urak szlogenje - a burzsoázia alkalmazkodott, kissé megváltoztatva, bővítve a fogalmat ház. Ez nem csak az otthonom, hanem minden ingatlanom, cégem, osztályom stb. A burzsoázia korai kalandszenvedélye, a kalandos menekülés pedig hangulatos, idegeket csiklandozó veszélyjátékká fajult. D leselkedik rád, ha elhagyod a házat, de ez a D feltételes, játék, akkor is visszatérsz a megszokott S-be, élvezve a kaland illúzióját. És minél élesebb, ijesztőbb, látványosabb, annál nagyobb az élvezet. Itt nem történik meg non-finita- a végső befejezés hiánya. Egy nyomozónak mindig (ritka kivételektől eltekintve) van boldog befejezés. Boldog vég- a happy end a tömegkultúra találmánya, nagyon tipikus és társadalmilag kondicionált. Egy detektívtörténetben ez egy teljes visszatérés a biztonsághoz (S), a veszély feletti győzelem (D) révén. A nyomozó igazságot szolgáltat, a gonoszt megbüntetik, minden visszatért a normális kerékvágásba. A kompozíciós szerkezetről kiderül, hogy tele van szándékos tartalommal, egy olyan mechanizmus, amely különböző típusú munkákat hajt végre, beleértve az ideológiaiakat is.

A kompozíciós szabvány azt jelzi, hogy a detektívet ugyanazok az építési törvények vonzzák. Ezt a formakonzervativizmust nagyrészt az észlelés konzervativizmusa is magyarázza, a fogyasztó hajlamos a megszokott és megszokott sztereotípiákra, amelyek megkönnyítik a megértést. Itt természetesen egy konkrét fogyasztóról van szó, aki elsősorban az irodalomban és a művészetben keres szórakozást, kikapcsolódást, kikapcsolódást.

3. Intrika, cselekmény, cselekmény

Műfajunkat az olyan fogalmak közötti különleges kapcsolatok jellemzik, mint az intrika, cselekmény, cselekmény.

A nyomozói cselszövés a legegyszerűbb sémára vezethető vissza: bűnözés, nyomozás, a rejtély megoldása. Ez a diagram események láncolatát építi fel, amelyek drámai cselekvést alkotnak. A változékonyság itt minimális. A cselekmény másképp néz ki. Az életanyag megválasztása, a nyomozó sajátos karaktere, a cselekmény helyszíne, a nyomozás módja, a bűncselekmény motívumainak meghatározása cselekménykonstrukciók sokaságát hozza létre egy műfaj határain belül. A variációs lehetőségek itt drámaian megnövekednek. A szerző személyiségének relatív jelentősége is megnő. Erkölcsi, társadalmi és esztétikai pozíciói, bármennyire is rejtetteknek tűnnek, az anyag cselekménytervének természetéből adódnak. Ha maga az intrika nem ideologikus, akkor a cselekmény nemcsak formális fogalom, hanem szükségszerűen a szerző pozíciójához, az ezt a pozíciót meghatározó rendszerhez kapcsolódik.

Egy férj megöli hűtlen feleségét – intrika felépítésének terve.

A mór egy alattomos irigy emberben bízva megöli a feleségét, és nem tud ellenállni a lelki megterhelésnek, életét veszti. Ez a cselekményvázlat már tartalmazza Shakespeare-t, akinek szüksége volt erre a történetre, hogy valami sokkal többet kifejezzen – egy cselekményt a bizalom összeomlásáról, egy tiszta, csodálatos ember tragikus összecsapásáról az aljassággal, kegyetlenséggel, képmutatással, és végül egy világról. melyik gonosz erősebb a jónál.

A cselekménykoncepcióban megtestesülő szerző személyisége határozza meg a dolog valódi ideológiai és művészi léptékét. De ezek a léptékek a választott műfajtól is függnek. Shakespeare ezért ír tragédiát Othello , Dosztojevszkij pedig a regény cselekményét bűnügyi cselszövésre és nyomozós cselekményre építi Bűn és bűntetés .

A detektívtörténetet e három fogalom – cselszövés, cselekmény, cselekmény – legszorosabb keveredése jellemzi. Innen ered cselekményi lehetőségeinek beszűkülése, ebből következően a korlátozott élettartalom. Sok detektívtörténetben a cselekmény egybeesik a cselekménysel, és egy dramatizált bűnözői színjáték logikai-formális felépítésére redukálódik. De a forma még ebben az esetben is, ami rendkívül fontos megérteni, nem független az ideológiai tartalomtól, annak alárendelve, hiszen a polgári világrend, erkölcs, társadalmi viszonyok védőgondolataként keletkezett.

4. Rekonstrukció. Két mese

francia tudós Regis Messac, egy kalandtörténetet egy detektívtörténettel összehasonlítva furcsa különbséget vettem észre közöttük. Mindkettő elmesélheti ugyanazt a történetet, de az elbeszélés módja más lesz. A kalandtörténetben a történet követi az események menetét, ragaszkodva azok természetes kronológiájához. Kezdettől fogva a feloldásig - denouementig megy. Az olvasó bekerülni látszik a normális idő múlásához, a történet elejétől a végéig kibontakozik előtte, cselekmény-idő sorrendben követi nyomon a hősök cselekedeteit.

Egy detektívtörténetben egyáltalán nem így van. Roger Caillois francia szociológus és filozófus írja híres könyvében A regény lehetőségei : ...egy detektívtörténet egy filmhez hasonlít, amelyet a végétől az elejéig bemutatnak. Megfordítja az idő folyását, és megváltoztatja a kronológiát. Kiindulópontja az a pont, ahová a kalandtörténet a végére ér: egy gyilkosság, amely egy ismeretlen drámát zár le, amelyet fokozatosan rekonstruálnak, nem pedig először. Így egy detektívtörténetben a narratíva a felfedezést követi. Egy végleges, lezáró eseményből indul ki, és alkalommá alakítva visszatér a tragédiát okozó okokhoz. Fokozatosan talál különféle fordulatokat, amelyeket egy kalandtörténet a bekövetkezésük sorrendjében mesél el. Ezért nagyon könnyű egy detektívtörténetet kalandtörténetté alakítani és fordítva - csak fordítsa meg őket... A detektívtörténet kizárólagos szerepe az irodalomban éppen abban rejlik, hogy megfordítja a kronológiát, és felváltja az események sorrendjét felfedezés.

Ez rendkívül fontos a műfaj sajátosságainak megállapításához. A detektívtörténetet gyakrabban és könnyebben összekeverik a kém- és bűnügyi történettel, mert mindegyik nemcsak hasonló témáknak szentelődik, hanem céljukban is összefügg: az olvasó érzelmi bevonásával - az olvasó apologetikájával. bátorság, kockázat, ügyesség, találékonyság stb. De a cserkész kalandjairól, oh kihasználja gengszter ill elhivatottság A rendõrséget a szerzõ úgy mondja el, hogy az olvasó az idõbeli sorrendet figyelve követi a cselekményeket: nincs elrejtve elõtte semmi, itt meggyengül a titokzatosság eleme, de ebben az esetben nem a rejtély befolyásolja, hanem a szokatlanság, a tettek valószínűtlensége, a hősök ereje, ügyessége és ravaszsága. A képernyőn a néző szeme láttára zajlik egy felderítő és egy ellenség párharca vagy egy rendőr és egy bűnöző harca, és egy birkózó meccs nézőjéhez hasonlítják - egyetlen ütés sem kerüli el, ill. látja, hogyan érik el a győzelmet. Itt az esemény következik az eseményből, következetes fejlődésük pedig intrikát kelt.

A detektívtörténetben a teljes nyomozási folyamat, amely általában a fő helyet foglalja el a narratívában, az azt megelőző események rekonstrukciója. a kezdeti holttesthez. Ez a rekonstrukció a nyomozás életgyakorlatát tükrözi. Az elmémben Nagy nyomozó azonnal kezdődik, de ennek a helyreállítási munkának csak az elemeit kapjuk meg, és csak a végén jelenik meg előttünk az előzőek összképe.

Nem véletlen, hogy sok nyomozószerző a végéről kezdi a munkáját - egy bűnügyi sztori kitalálásával, amely után nyomozni fognak, ők mindenekelőtt kidolgozzák a bűncselekmény pontos felépítését, a holttest megjelenését megelőző pontos alapját. , a bűnöző cselekedeteinek topográfiai térképe. Csak ezután épül fel a narratíva fő része, amelyet az ismeretlen gyilkos felkutatásának szenteltek, és végül a végén teljes egészében bemutatják nekünk - in végső hatás- események rekonstrukciója.

És még egy fontos megjegyzés. Mind a kaland-, mind a detektívtörténetekben a főszereplő lehet egy kém, és még inkább egy rendőr. Ez csak a szakmai hovatartozás jele. Csak akkor válik nyomozóhőssé, ha cselekedeteinek célja a titok feltárása, a bűncselekményt megelőző események kivizsgálása és rekonstrukciója.

Számos kompozíciós séma tanulmányozása egy detektívtörténet kétszintes felépítésére vonatkozó következtetéshez vezet. Messac és Caillois így hívják fordított módon elmondani, valójában két mesetörténet jelenléte egy elbeszélésben, amelyek mindegyikének megvan a maga kompozíciója, tartalma, sőt saját hőskészlete is (kivéve a gyilkost, aki mindkét történetben jelen van). Ezeknek a történeteknek a tér-idő-arányai nagyon eltérőek lehetnek. Szóval, egy hosszú regényben Emilia Gaboriau Lecoq úr a gyilkosság és a nyomozás azonnali drámája sokkal kevesebb helyet foglal el, mint az azt megelőző történet. Leggyakrabban fordítva történik. A legelterjedtebb séma az, hogy a nyomozás cselekménye foglalja el a fő helyet, és a bűncselekmény cselekménye egy vagy két oldalon elhelyezhető. Egymásba hatolnak, és a nyomozás cselekményében folyamatosan felhalmozódnak a cselekmény elemei.

BAN BEN Gyilkosság a Rue Morgue-ban A nyomozás cselekménye a legrészletesebben és legérdekesebben van kidolgozva, amely magában foglalja a szerző elméleti gondolatait, Dupinnel való ismerkedésünket, egy újsághírt a gyilkosságról, Dupin nyomozói gondolatainak menetét, cselekedeteit; tanúkihallgatás, párbeszédek a Nagy Nyomozó és a szerző között, találkozás a majom gazdájával, epilógus. A bűncselekmény cselekménye a tengerész története a történtekről. A huszonnyolc oldalból mindössze két oldalt foglal el, de elemeit (a cselekmény helyszínének leírását, az áldozatok megjelenését, bizonyítékokat, nyomokat stb.) a nyomozás cselekménye is tartalmazta. Az első történet résztvevői két nő, egy majom és egy tengerész. A második a szerző, Dupin, az ártatlan gyanúsított Le Bon, számos tanú, egy névtelen tömeg, a rendőrség. És mindkettőben csak a tengerész lép fel. Ez a klasszikus példa jól mutatja, hogy a nyomozás cselekménye hogyan állítja vissza (létrehozza) fokozatosan a bűncselekmény cselekményét, amely minden választ tartalmaz.

5. Suspense (suspense). Feszültség

A detektívtörténet szerkezeti és kompozíciós jellemzői sajátos hatásmechanizmust jelentenek. Mindezekhez a kérdésekhez szorosan kapcsolódik a feszültség problémája, amely nélkül elképzelhetetlen az általunk vizsgált műfaj. A detektívtörténet egyik fő feladata, hogy feszültséget keltsen az észlelőben, amit elengedésnek kell követnie. felszabadulás. A feszültség lehet érzelmi izgalom természete, de lehet pusztán intellektuális természete is, hasonlóan ahhoz, amit az ember egy matematikai probléma, összetett rejtvény megoldása vagy sakkozás közben tapasztal. Ez a hatáselemek megválasztásától, a történet természetétől és módszerétől függ. Gyakran mindkét funkció kombinálódik – a mentális stresszt egy olyan érzelmi ingerrendszer táplálja, amely félelmet, kíváncsiságot, együttérzést és idegi sokkot okoz. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a két rendszer ne jelenhetne meg szinte letisztult formában. Elég, ha ismét csak Agatha Christie és Georges Simenon történeteinek szerkezeti összevetését nézzük. Az első esetben egy rébusznyomozóról van szó, a cselekményépítés szinte matematikai hidegségével, precíz sémákkal, cselekménycselekedet csupaszságával. Simenon történeteit éppen ellenkezőleg, az olvasó érzelmi érintettsége jellemzi, amelyet annak a korlátozott élettérnek a pszichológiai és társadalmi hitelessége okoz, amelyben a Simenon által leírt emberi drámák játszódnak.

Agatha Christie olyan jelekkel foglalkozik, amelyek rendkívül elvonatkoztattak elsődleges forrásuktól - életanyaguktól. Hősei csak megnevezések: X a gyilkos, VD a Nagy Detektív, A, B, C... egy matematikai egyenlet összetevői. Az áldozat jogosan jelölhető a 0 - nulla jellel, mert annak cselekmény-kompozíciós jelentése van, és csak a képlet további bizonyításának kiindulópontjaként van rá szükség.

Simenon szereplői kitartóan győzik meg az olvasót valós származásukról, és ha nem is azok, de aktívan próbálják utánozni, ami meglehetősen magas szintű hitelességet eredményez. Jellemző, hogy Simenon történeteiben az áldozat korántsem nulla érték, ő a dráma egyik központi szereplője, aki nemcsak nagy figyelmet szentel neki, hanem időnként ütköző események középpontjába kerül.

Két szinte sarki példát kerestünk, köztük a tömegtermelés óceánja. Ez az elem különös jelentőséggel bír a moziban. A detektívakció egyik fő rugójává, a legaktívabb technikává vált bevonása néző. Itt, a szabványok és sztereotípiák ezen területén figyelhető meg a karakter folyamatos változása. feszültség. Ha körülbelül negyven évvel ezelőtt egy felemelt kés vagy egy pisztoly közeli felvételével lehetett megijeszteni a nézőt, akkor a második világháború tragédiájának átélése után ezek a megfélemlítési módszerek derültek ki. egyszerűen nevetséges legyen. Kellett a félelem új arzenáljának feltalálása. Szürrealizmust és freudizmust használtak, és a képernyőt vörös anilinnel töltötték meg. De ez is unalmassá vált. Versenyben kreativitás, rendezők - tömegkultúra javak beszállítói új műfaji formációkat találtak ki - jelentek meg a fentebb már említettek horror filmek(horrorfilmek), véres erőszakos filmek(erőszakos filmek), pornográf szexfilmek. Az újításokból származó hulladékot teljes mértékben felhasználják régi műfajok - Western, gengszter- és kémfilmek, detektív. Az írónak és a rendezőnek a legnehezebb a feszültségrendszer kialakítása, mert a néző követeli az irodalmi, filmes drog adagjának emelését, különben az megszűnik.

Súlyos hiba lenne a feszültséget csak negatív kategóriának tekinteni. Minden a technika tartalmától, a felhasználás céljaitól függ. Nemcsak egy nyomozó elképzelhetetlen nélküle feszültség, hanem sok más műfaj is – az ókori tragédiától a modern westernig.

Suspense- a szórakozás egyik eleme, az érzelmi feszültségen keresztül a benyomás intenzitása és a reakciók spontanitása is megvalósul.

A nyomozó észlelésének spontanitása és intenzitása nyilvánvaló. Szergej Eisenstein A hatásmechanizmusok rejtélyén elmélyülten töprengő, a detektívtörténet felé fordult, mint a legtisztább műfajhoz, amelyben ezeknek a mechanizmusoknak a működése rendkívül jól látható. Tedd fel magadnak a kérdést: mi a jó egy nyomozóban?- válaszolt: Mert ez az irodalom leghatékonyabb műfaja. Nem tudsz elszakadni tőle. Olyan eszközök és technikák felhasználásával készült, amelyek maximálisan késztetik az embert az olvasásra. A detektívtörténet a legerősebb eszköz, a legtisztább, legkifinomultabb szerkezet számos más irodalomban. Ez az a műfaj, ahol a befolyásolási eszközök a határokig vannak kitéve.

Ugyanebben az előadásban, amelyet 1928 szeptemberében a VGIK hallgatóinak tartottak, Eisenstein arról beszél az abszolút befolyásolási eszközök mechanikája, amely egyrészt a mitológiához, az eposzhoz, másrészt a léthez kapcsolódik a polgári társadalom tulajdonról szóló fő jelszavának legmeztelenebb formája, amely meghatározza az alapok kiválasztását.

6. Rejtély, rejtély

A detektívekre annyira jellemző, hogy nem csak azokból állnak kérdezősködni(ki? hogyan? miért?), hanem e találós kérdések sajátos cselekvési rendszeréből is. Tippek, találós kérdések, bizonyítékok, a hősök viselkedésének alábecsülése, a Nagy Detektív gondolatainak titokzatos elrejtése előlünk, az összes résztvevő meggyanúsításának teljes lehetősége - ezek mind olyan rönkök, amelyeket a szerző képzeletünk tüzébe dob.

A Mystery célja, hogy különleges irritációt okozzon az emberben. Természete kettős - természetes reakció az erőszakos emberi halál tényére, de egyben mesterséges irritáció is, amelyet mechanikai ingerek érnek el. Az egyik a gátlás technikája (amikor az olvasó figyelme rossz úton halad). Conan Doyle novelláiban ez a funkció Watsoné, aki mindig félreérti a bizonyíték jelentését, hamis motivációkat állít fel, és ahogy Shklovsky mondja, játszik. a játékhoz labdát adogató fiú szerepe. Érvelése nem nélkülözi a logikát, mindig hihető, de az őt követő olvasó zsákutcában találja magát. Ez a gátlás folyamata, amely nélkül egy nyomozó nem tud meglenni.

Térjünk rá újra Gyilkosság a Rue Morgue-ban Edgar Poe, lássuk, hogyan épül fel ebben a novellában a titokzatos misztériuma és hangulata.

Miután a szerző arról beszélt elménk hozzáférhetetlen elemző képességei, az elemzés játékos kezdetéről, a képzelettel való kapcsolatáról, egyfajta elméleti nyitány után, amely megteremti Yu. Shcheglova S-D helyzet(biztonság - veszély), amelyben S különösen világosan kiderül a szerző okoskodásának nyugodt, laza és fotelkényelméből, a főszereplő - Dupin - akcióba lendül. Már ennek a hősnek az ábrázolásában megszólal a veszély témája. Megtudjuk, hogy a narrátor és Dupin letelepszik egy bizarr építészetű ház Saint-Germain külvárosának egy csendes sarkában, amelyet a tulajdonosai néhány babonás legenda miatt elhagytak.

S stabilitása kezd felborulni, mert a ház, ahol a szellemek kóborolnak, elveszti otthoni erejét. De az S mesterségesen létrehozható: Hamisításhoz folyamodtunk: a hajnal első fényénél becsaptuk a régi ház nehéz redőnyeit, és meggyújtottunk két-három lámpát, amelyek füstölve füstölögve halvány, átszellemült fényt árasztanak. Sápadt ragyogásában álmodoztunk, olvastunk, írtunk, beszélgettünk, mígnem az óra csörgése az igazi sötétség eljövetelét jelentette számunkra. Aztán kéz a kézben kimentünk az utcára...

És itt, a ház falai mögött elkezdődött D királysága Egy újságcikk bejelentette hallatlan bűnözés, melynek láttán a tömeg visszavonult, borzalom és ámulat fogta el. Véres pengéjű borotva, kéményben megcsonkított test, az udvaron az ablak alatt egy levágott fejű öregasszony holtteste. A tanúk vallomásai egyetértenek abban, hogy a zárt ajtó mögött mindenki hallott hangokat, de abban nem értenek egyet, hogy egyikük férfi vagy nő, francia, angol, olasz, német vagy orosz.

A Rue Morgue csendes, kihalt, és ez a szadista gyilkossági rejtély különösen ijesztően illik a tájba.

Így a bűncselekmény nemcsak rendkívül titokzatos, hanem ennek megfelelően díszített is. A párbeszédek fokozzák a félelem érzését, beszél róla Dupin és a szerző a kifejezhetetlen borzalom érzése, amely ebből az esetből fakad, O szörnyű, minden határt átlép, ami itt mindenben megfigyelhető stb.

A rejtély megoldása képes horrort is inspirálni. A gyilkos egy hatalmas orangután, aki megszökött tengerész mesterétől.

Miután végigvezette az olvasót a rettenetes és titokzatos minden körén, a szerző ismét visszaadja a nyugodt állapotba. A majmot az állatkertbe küldték, az ártatlan embert szabadon engedték, a szerző és a nyomozó visszatért intellektuális beszélgetéseihez. Az olvasó a titokzatos birodalmába utazott, éles félelemérzetet élt át, idegei feszültséget tapasztaltak, de minden visszatért a normális kerékvágásba, és úgy tűnt, az olvasó átértékeli biztonságát, elszigeteltségét a szörnyű világtól, amely túlterjeszkedik. otthonának küszöbét.

A detektív műfaj elengedhetetlen feltétele tehát a rejtély jelenléte, az adott problémák kérdező volta, és egy speciálisan kidolgozott feszültségkeltő rendszer az észlelőben.

De akkor hol a határ a 18. században oly népszerű gótikus regény és a sok rejtélyes regény között? Charles Dickens, Eugene Xu, Victor Hugoés egy nyomozó? Azonnal fel kell ismernünk e műfajok folytonosságát és rokonságát. Sötét gótikus regények nélkül, tele szörnyű bűnökkel, borzalmakkal, véres titkokkal a kazamaták kellékeivel, régi kastélyokkal, csodákkal, romantikus hős-gonoszokkal, ördögi ravaszsággal, áruló csalókával, éles ellentétben a rózsaszín és kék áldozatokkal pokoli erők, a 19. századi irodalom számos klasszikus műve, különösen Dickens rejtélyes regényei nem léteznének. Dickens számára a rejtély a valóság megértésének módja, az igazsághoz vezető út lett.

Teremtés Wilkie CollinsÉs Arthur Conan Doyle gyökerei a Dickens-regény hagyományában és az angol horrorregény mélyebb régészeti rétegében vannak. A gótikus regény hagyományainak felelevenítése a detektívtörténetekben egyébként különösen vonzó az egzotikus hangulatot, dekorációt, helyszíneket, szituációkat, hősöket kedvelő mozi számára.

És mégis vannak különbségek e műfajok és a detektívtörténet között.

7. A nagy nyomozó

A már említett Roger Caillois francia tudós, aki az egyik legérdekesebb művét írta ebben a témában - egy esszét krimi, azzal érvel, hogy ez a műfaj század elején uralkodóvá váló új életkörülmények miatt keletkezett. Fouche a politikai rendőrség létrehozásával az erőt és a gyorsaságot ravaszsággal és titoktartással váltotta fel. Eddig a hatóságok képviselőjét az egyenruhájáról azonosították. A rendőr a bűnöző nyomába rohant, és megpróbálta megragadni. A titkosügynök az üldözést nyomozással, a gyorsaságot a hírszerzéssel, az erőszakot a titoktartással helyettesítette. Ez a titkosügynök megváltoztatta a külsejét, eltűnt a tömegben, de bármelyik pillanatban levehette álarcát, és megtorlásként, a hatalom hírnökeként megjelenhetett az üldözöttek előtt. A Mystery romantikussá tette teljesen prózai funkcióit, álcázási képessége lenyűgözte és megrémítette. Még a nagy Balzac is felhasználta égető érdeklődését titkos ügynökök, különösen a híres Vidocqnak, és ez utóbbi számos vonását átadta hősének, Vautrinnak. Egyfajta misztikumot látott bennük, ami lehetővé tette számára, hogy kitalálja a legbonyolultabb titkokat; hitt az ajándékban belső hang a híres detektívek szinte isteni intuícióval rendelkeztek, melynek segítségével behatoltak a rejtett mélyére.

Nem véletlen, hogy apokrifek Naplók A Vidocq soha nem látott olvasói sikert ért el, ami arra késztette Eugene Xu (Párizs titkai ), Alexandra Dumas (párizsi mohikánok ) És Ponson du Terail (Rockambole ) széles körben használják anyagaikat.

Innen már egy lépés volt Monsieur Lecoqig a regényekben Emilia Gaboriau- az első hivatásos nyomozó, rendőr, aki nem az élet, hanem a műfaj törvényei szerint nyomoz. Lecoq úr, a hőssel ellentétben Edgar Poe Auguste Dupin, Nem nemesi, sőt jeles család sarja, szeszélyből és intelligenciatöbbletből, rejtélyes bűnügyi problémák megoldásával foglalkozik, de hivatásos rendőr, mestere a mesterségének.

Azt kell mondanunk, hogy ezután sem fog eltűnni az amatőr nyomozó, mint Dupin. Az angol író regényeiben Dorothy Sayers találkozunk Lord Peter Wimsey-vel, Agatha Christie-nél - Mrs. Marple-lel, Chestertonban - Brown atyával, orvosok, újságírók, ügyvédek, csinos nők, gyerekek és maguk a detektívregények szerzői is részt vesznek a nyomozásban.

Igaz, idővel a hivatásos nyomozó nemcsak abbahagyta a rendőrségi szolgálatot, otthagyta a közszolgálatot és magánirodát nyitott, hanem a hivatalos igazságszolgáltatás ellenzéke is lett, és az államrendőr antagonistájává vált. És ha a Surte vagy a Scotland Yard személyzetében maradt, ott különleges pozíciót töltött be, mint Maigret biztos vagy Morgan felügyelő. A detektív műfaj első kísérleteiben a moziban egy új hős jelent meg, aki nemcsak kompozíciós funkciójában, hanem élettartalmában is különbözik más műfajok hőseitől. Ennek a hősnek a jellemzésében két irányzatot azonosítottak, szabályokat és sémákat dolgoztak ki, amelyek keretein belül a Nagy Detektív változatai a mai napig születnek. A Nagy Detektív - Superman, James Bondhoz hasonlóan - színvonala is kialakult. Ezt a fajta hőst szellemesen leírta Borisz Vasziljev író: Most nehéz megjegyeznem mindegyikük nevét - gyönyörű férfiak voltak, de fő előnyük a halhatatlanság volt. Mindig egészségesen és sértetlenül kerültek ki minden bajból, és a nézőnek pontosan a film hosszáig kellett aggódnia: miután látta a szót. vége, minden izgalom nélkül elment teát inni.

Sokoldalú és elképesztően nemzetközi, ez a csodahős. Számomra nemcsak a televíziós vagy a filmgyártás egy egész irányát személyesíti meg, hanem általában teljesen különleges művészet, melynek fő feladata a néző és az olvasó élményeinek nullára csökkentése. A cselekménybe csomagolt érzelmes valeriánt a fogyasztó különös élvezettel nyeli le: véget ér a cselekmény, és véget ér minden aggodalom, amit okoz. A hőssel természetesen nem történt semmi, nyugodtan lefeküdhetsz.

A Nagy Detektív típusa nagymértékben meghatározza a történetmesélés típusát. A modern politikai detektívfilmben például a Nagy Detektív nemcsak nyomozó, hanem bizonyos nézeteket valló személy is. Szakmája segít neki megvédeni, végrehajtani, és legtöbbször saját felelősségére igazságot szolgáltatni.

8. Technika- és karakterkatalógus

Talán egyetlen irodalmi műfaj sem rendelkezik ilyen pontosan és részletesen meghatározó törvényszerűséggel játékszabályok, a megengedett határok megállapítása és így tovább.

És minél inkább kirakós játékká alakult a detektívtörténet, annál gyakrabban és kitartóbban javasoltak szabályokat-megkötéseket, szabályokat-iránymutatásokat stb.

A misztériumregény ikonikus jellege egy stabil rendszerbe illeszkedett, amelyben nemcsak a helyzetek és a levezetési módszerek, hanem a szereplők is jelekké váltak. Például egy bűncselekmény áldozata súlyos forradalmon ment keresztül. Semleges kellék lett belőle, egyszerűen a holttest lett az elsődleges feltétele a játék indításának. Ez különösen szembetűnő a detektívtörténet angol verziójában. Néhány szerző megpróbálta kompromisszum megölték, mintha eltávolítanák az erkölcsi problémát: igazolva a szerző közömbösségét hulla.

Emellett sok író tudatosan küzdött a szadista kegyetlenség, a sötét és véres képek ellen, amelyeket Nat Pinkertonról, Nick Carterről, a modern szuperember, James Bond őseiről vagy Mickey Spillane regényeinek erkölcstelen hőséről szóló detektív-kalandsorozatok kínáltak az olvasónak. - Mike Hemmer.

A későbbiekben kitérünk a detektívtörténet társadalmi tartalmának alakulására, a realizmus természetére, a műfaj didaktikai és pszichológiai funkcióira, és ezeket a kérdéseket a detektívmozi anyagát felhasználva tárgyaljuk. De mindez a probléma tisztázatlan és nem kellően meggyőző lesz, ha először nem tanul elemi részecskék milyenek a belső szerkezetei. Természetesen ide tartoznak azok a jelek is, amelyeknek nemcsak formai, hanem szemantikai jelentésük is van.

A műfaj sajátosságairól és törvényszerűségeiről szóló elméleti reflexiók arra kényszerítették Conan Doyle-t, hogy keresse képleteiket. Kibővített formában játékszabályok felajánlott Austin Freeman a már említett cikkben A detektívmesélés művészete . Négy kompozíciós szakaszt - problémafelvetés, következmény, megoldás, bizonyíték - állapít meg, és mindegyiket jellemzi. Chesterton ugyanezekkel a kérdésekkel foglalkozott két évvel később Walter Masterman regényének előszavában Levél rossz címzettnek (Rossz levél). Felsorolja, mit ne tegyen a detektívtörténetek írója (titkos társaságokat ábrázoljon, amelyeknek a világ minden táján vannak képviselőik; diplomaták-politikusok munkája; végül nem kell akcióba lépnie ikertestvér Új-Zélandról; ne rejtse el a bűnözőt a végsőkig, és csak az utolsó fejezetben hozza a színpadra; kerülje a cselszövéshez nem kapcsolódó karaktereket és így tovább).

Még inkább nómenklatúra jellegük volt 20 szabály a detektívtörténetek írásához S. Van Dyna(ezen az álnéven rejtőzött egy népszerű amerikai detektívregény-író, irodalomkritikus és esszéíró Willard Wright). E szabályok közül a legérdekesebb: 1) az olvasónak egyenlő esélyekkel kell rendelkeznie a rejtvény megfejtésében a detektívvel; 2) a szerelemnek kell a legjelentéktelenebb szerepet játszania. A cél egy bűnöző rács mögé ültetése, nem pedig egy szerelmespár oltár elé állítása; 3) a nyomozó vagy a hatósági nyomozás egyéb képviselője nem lehet bűnöző; 4) a bűnözőt csak logikai-deduktív eszközökkel lehet felderíteni, de nem véletlenül; 5) holttestnek kell lennie egy detektívtörténetben. A gyilkosságnál kisebb bűncselekménynek nincs joga lekötni az olvasó figyelmét. Háromszáz oldal túl sok ehhez; 6) a nyomozási módszereknek valós alapokkal kell rendelkezniük, a nyomozónak nincs joga szellemek, spiritizmus segítségét igénybe venni, vagy gondolatokat távolról olvasni; 7) egy nyomozónak kell lennie - a Nagy Nyomozónak; 8) a bűnözőnek olyan személynek kell lennie, aki normál körülmények között nem gyanúsítható. Ezért nem ajánlott a gonosztevőt a szolgák között felfedezni; 9) ne engedd a fantáziát a la Verne Gyula; 10) minden irodalmi szépséget és kitérőt, amely nem kapcsolódik a vizsgálathoz, ki kell hagyni; 11) a nemzetközi diplomácia, valamint a politikai harc más prózai műfajok közé tartozik, és így tovább.

Az angolok tagjai A Detection Club (Nyomozóklub) ígéretet tettek az általuk kidolgozott szigorú szabályok betartására, és még egy regényt is írtak együtt Sodródó admirális . Az American Club tagjai is kidolgozták saját bekezdéseiket Amerika rejtélyes írói (Mystery Writers Club of America).

A nyomozói szabályok javasolt lehetőségei Ronald Knox, John Dixon Carr, Raymond Chandler, Dorothy Sayersés sokan mások. Mindannyian nem teoretikusok, hanem gyakorlók – számos történet és regény szerzői. Chandler és Dorothy Sayers nemcsak a receptek körét igyekeztek bővíteni, gazdagítani, hanem a műfaj tekintélyét is növelni. Ha Van Dyne kódja nagyon emlékeztetett a krokettjáték öninstrukciós kézikönyvére, és arra forródott le, hogy mit lehet és mit nem, akkor például Chandlerben reális helyzetről és hangulatról, életszerűségről, ill. a képek pszichológiai hitelessége. Azt tanácsolja, hogy az intelligens olvasóra és az akkori kulturális kontextusra összpontosítsanak.

Dorothy Sayers kísérletet tett arra, hogy a detektívtörténetet közelebb hozza a pszichológiai regényhez, telítse társadalmi kérdésekkel. Élesen ellenezte a szabályok kanonizálását, az ellen, hogy egy detektívtörténetet valami sportjátékhoz hasonlóvá alakítsanak. Számára fontos volt a környezet leírása, az események jellemzése.

A forma finomításának vágya és a szabályhasználat virtuozitása oda vezetett, hogy sok mű kezdett egy algebrai problémához hasonlítani. Innen ered a korlátoltság vágya a hely, a cselekvés és az idő egységében, az események alapvető hermetikája, a társadalmi tartalomtól való megtisztulás stb.

Amerikai fekete nyomozó megpróbálta lebontani a detektívtörténetet a hozzá közel álló műfajoktól elválasztó korlátokat. Nemcsak komoly és modern, társadalmilag kiélezett tartalmat javasolt, hanem olyan megváltoztathatatlan törvényekbe is belenyúlt, mint a kialakult karakterkatalógus, amely szerint A nagy nyomozónak egy konvencionális dialogista adott (Dupin a szerző, Sherlock Holmes Watson, Brown atya Flambeau, és így tovább). Ez a partner Nagy nyomozó három funkciót lát el - utánozza az olvasót (vagy inkább korlátait), gátlást kelt, és lehetővé teszi a főszereplő számára, hogy hangosan kimondja a szükséges maximákat, amelyek segítenek követni gondolatai haladását.

A detektívtörténet szabályai szerint minden más szereplőnek gyanúsítottnak kell lennie, a legkevesebb gyanú az igazi bűnözőre esik. Egy asszisztens kiemelkedhet ebből a környezetből Nagy nyomozó, akik a gyanúsított kategóriából a partnerek kategóriájába kerülnek. A normativitás azonban, mint látni fogjuk, még olyan ülő és zárt szerkezetben sem, mint egy detektívtörténet, a gyakorlatban nem igazolja magát.

9. Ambivalencia

A detektívtörténet egy további jellemzőjét el kell különíteni, hogy megértsük különleges helyét az irodalmi sorozatban. Ambivalenciáról, kompozíciós és szemantikai kettősségről beszélünk, melynek célja az észlelés kettős sajátossága. A detektívtörténet kétemeletes felépítéséről már volt szó, ami erre a műfajra jellemző. Ebben az esetben fontos megjegyeznünk, hogy az egyik cselekmény - a bűncselekmény cselekménye - a drámai elbeszélés törvényei szerint épül fel, amelynek középpontjában a gyilkosság áll. Megvannak a maga szereplői, cselekvését a megszokott ok-okozati viszony határozza meg. Ez egy krimi. A nyomozás cselekménye rébuszként, feladatként, rejtvényként, matematikai egyenletként épül fel, és egyértelműen játékos jellegű. Minden, ami a bűnözéssel kapcsolatos, élénk érzelmi színezetű, ez az anyag megszólítja pszichénket és érzékszerveinket. A narratíva által kibocsátott rejtélyhullámok érzelmi jelzések rendszerén keresztül hatnak az emberre, amelyek üzenet a gyilkosságról (általában rendkívüli körülményekkel körülvéve), egy titokzatos és egzotikus dekoráció, az összes szereplő bevonásának légköre. a gyilkosságban, lekicsinyítésben, a történések misztikus érthetetlenségében, veszélytől való félelemben stb.

Általában a bűncselekmény középpontjában a gyilkos áll, a nyomozás középpontjában a nyomozó, a Nagy Nyomozó. Ez az elosztás saját dilemmákat teremt. A gyilkos erkölcstelen elv, és elsősorban érzelmileg érzékelik. A detektív elemző, az intuíció és a következtetés tökéletes mechanizmusa. Ő az erkölcs és a jog képviselője, felfogásunk róla túlnyomórészt logikus jellegű. A gyilkos iránti érdeklődés szenzációs és impulzív. A Nagy Detektív iránti érdeklődést, sőt az iránta érzett csodálatot a csodákra való tudatos reakció magyarázza (a Nagy Nyomozó funkciói ugyanis hangsúlyozottan természetfelettiek, hasonlítanak egy bűvész cirkuszbeli teljesítményéhez).

De mivel mindkét cselekmény áthatja egymást, a detektívtörténet egyszerre történet és feladat, mese és kutatás, didaktika és szórakoztatás. A detektív ambivalenciája magyarázza, hogy a legfejletlenebbek is olvashatják, de csodálhatják őt is Wiener Norbert. Mindenki megtalálja a neki tetszőt egy detektívtörténetben, és segítségével kielégíti mentális és intellektuális igényeit. Egyesek számára a gyilkosság és minden, ami ezzel kapcsolatos, csak absztrakció, az egyenlet megkerülhetetlen eleme, mások számára ez a legfontosabb drog, izgalom, mások számára a közös alkotás folyamata magával ragadó. Az elsők közömbösen lapozgatnak olyan oldalakat, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül elemzéshez vagy kutatáshoz; az utóbbiak a találgatások megfeszítése nélkül és a Nagy Nyomozóban teljesen megbízva nem azt ízlelgetik, hogyan oldja meg Maigret a rejtvényt, hanem azt, hogy Simenon hogyan írja le a szereplőket, kapcsolataikat, életkörülményeiket, pszichológiáját. Vannak, akik megtapasztalják a matematika örömét, a szerencsejátékosok izgalmát, az elemzők inspirációját. Mások félelmet, heves érzelmi stresszt tapasztalnak, együtt éreznek a hősökkel és így tovább. Az előbbiek szemszögéből - az irodalmi tökéletesség, a pszichológia, a jellemfejlődés, a leírás részletei nemhogy nem kötelező tulajdonságai a műfajnak, hanem károsak is. Mások számára a pszichológia tisztasága, az intrikák összetettsége és a cselekmény bonyodalmai akadályoznak.

A detektívtörténet ambivalenciája magyarázza a műfaj népszerűségét, a hagyományos hozzáállást, mint önkielégítést, és örök vitát arról, hogy mi legyen, milyen funkciókat töltsön be (didaktikai vagy szórakoztató), és tartalmaz-e több kárt, ill. haszon. Innen ered a nézetek, nézőpontok és igények hagyományos összekeverése. És ne siessünk egyetérteni Roger Caillois-val, aki azt állítja, hogy a detektívtörténet fejlődése oda vezetett, hogy jelenleg semmi köze az irodalomhoz, igazi természete játékos, csak egy keretet vesz ki belőle. Az élet csak a pszichológiát tekinti a vizsgálat módszerének vagy az elemzés támaszpontjának, szenvedélyekkel és érzelmekkel foglalkozik, amennyiben ezt megkívánja az az erő, amely elindítja az általa felépített mechanizmust. Caillois azt állítja, hogy a detektív absztrakció, nem törekszik izgatni, sokkolni vagy hízelgetni a lelket, tükrözve annak szorongását, szenvedését és reményeit, steril és hideg, ideális esetben agyi. Nem ébreszt fel semmilyen érzést, álmodozóvá tesz stb. Mindez egyszerre igaz és hamis. A jelenség látszólagos egyszerűségében még sok bonyolultságot fogunk látni.

10. Detektív és mese

Komoly munka még nem foglalkozott a mese és a detektívtörténet rokonságával, de a vizsgált műfaj megértésének számos érdekes lehetősége itt rejlik. Egyes művek érdekes találgatásokat tartalmaznak a mesék és detektívtörténetek morfológiai összetettségéről, a valós és a valótlan viszonyáról, a hősök mitikus karakteréről, ill. gazdag monotónia funkcióit. Ezeknek a feltételezéseknek a helytállósága könnyen ellenőrizhető a két műfaj összehasonlító elemzésével.

Más a tündérmese és a detektívtörténet keletkezése, története, ahogy a keletkezési idejük is más. A mese egy mítoszból született, eredetének gyökerei az ősi rituálékban, egy olyan gyakorlatban vannak, amely már rég elvesztette mindennapi tartalmát. A mese története, evolúciója szorosan összefügg az emberiség történeti evolúciójával, létezésének társadalmi összefüggéseivel. A 19. század közepén keletkezett detektívtörténetet sajátos valós életkörülmények generálták, a kapitalista rendszer származéka, és a polgári viszonyokat, a jó és a rossz tipikus konfigurációit tükrözi egy bizonyos társadalmi formációban. Egy nagytőkés város élete, új társadalmi csoportok kialakulása, a burzsoá hatalom és tulajdon biztonsági apparátusának megteremtése – ezek a koordináták és talaj egy detektívtörténet kialakulásához. De a valóságból kikerülve a detektívtörténet mítosszá vált, mintha a mese fejlődésében az ellenkező irányba haladna. A különböző történetek és eredet ellenére mindkét műfaj sok hasonlóságot mutat. A legfontosabb a mentális funkció. A mese pedagógiai, moralizáló lényege tagadhatatlan. Segítségével a szülők igyekeznek segíteni a fiatal hallgatónak a világ erkölcsi és társadalmi modelljének megalkotásában, megtanítják az első leckéket a jónak a gonosz ellen való harcának szükségességéről, a gyengék védelméről és a hősi tettek nemességéről. Ez a mese legmagasabb szintjét jelenti. Ezt követi a családi és hétköznapi elképzelések rétege (nagymama - unoka, mostoha - mostohalány, testvér - nővér, férj - feleség stb.), melynek mitikus alapjait a gyermek számára már ismert hétköznapi részletek tarkítják (a ajándék, látogatás, séta stb. Tovább). Mindezek a didaktika célja az erkölcsi eszmék és értékek rendszerének felépítése a gyermek elméjében, diagramot adva neki a világról és a társadalomról, az életről és a halálról. A mese tehát az élet elsődleges leckéje, amelyet egy felnőtt tanít a gyermeknek.

De ez nem meríti ki célját. Ez egyfajta mentális terápia is, amelyhez a szülők folyamodnak, hogy megkeményedjék és hozzászoktassák a gyermek testét, hogy legyőzze önmagát (elnyomja a félelmet, iszonyat), a gondolatmenet követésének képességéhez (ami viszont felkészítő gyakorlat , logikus gondolkodás képzése) . Így úgy tűnik, hogy egy felnőtt, aki mesét mond a gyermeknek, két rítust hajt végre - a beavatást és a tesztelést.

De miért szeretik annyira a gyerekek a meséket? És miért akarnak este lefekvés előtt annyira hallani Baba Yagáról, Kascsejről, a Halhatatlanról, a farkasfalóról, az élő halottakról, mindezekről a szenvedélyekről, amelyektől megdermednek a rémülettől? És ha emlékszünk a gyermek fokozott befolyásolhatóságára, azonosulási, a szereplőkkel való azonosulásra való hajlamára, rendkívüli képességére, hogy egy történetet világos és élénk vizuális képekben képzeljen el, akkor megértheti, milyen sokkot él át az észlelés során. Feltételezhető, hogy egy gyerek számára az ijesztőbe való belemerülés egy új dimenzió megismerése, átmenet a mikrovilágból a makrovilágba, a boldog kimenetel pedig gazdagabb visszatérést jelent a normálishoz. Létezik az erkölcsi, pszichofiziológiai és intellektuális nevelés folyamata. De az adagolás bármilyen megsértése szerves rendellenességekhez vezethet. Ismeretes, hogy a gyakori megfélemlítés következménye a lelki egyensúly elvesztése, különféle erkölcsi deformációk, vagy a reakció eltompulása, teljes elvesztése.

A. S. Makarenko fontolóra vette a játékot a nevelés egyik legfontosabb módja. Sokat írtak a játék didaktikai szerepéről itthon és külföldön egyaránt. Kétségtelen, hogy a játék nagyon hatékony nevelési eszköz lehet, minden a céljaitól és célkitűzéseitől függ. Mindez közvetlenül kapcsolódik mind a mesékhez, mind a detektívtörténetekhez, amelyeknek játékos jellege alkotja műfaji jellegüket. Következésképpen az a lényeg, hogy milyen feladatok állnak előttük, milyen didaktika, ideológiai, morális tartalom tölti be őket, erkölcsi vagy erkölcstelen célokat szolgálnak-e.

Tehát a mese és a játék többfunkciós munkát végez, hasznos és szükséges. 1968-ban az uppsalai 6. Nemzetközi Filozófus Kongresszuson Etienne Souriau francia tudós előadást tartott A művészet mint munka. Nem térünk ki a jelentés minden vonatkozására és rendelkezésére. Koncentráljunk csak az egyikre. Souriot élesen tiltakozott az ellen a polgári világban elterjedt tendencia ellen, hogy a művészetet és a kultúrát csak szórakozásnak, szabadidő eltöltésének tekinti. Ezt nemcsak esztétikai, hanem tudományos, szociológiai, pszichológiai és gazdasági tévedésnek is tartja. A művészetet társadalmi jelenségnek tekintve Surio megnevezi annak különféle funkcióit. Az egyik a lelki szükségletek kielégítése, amelyek ugyanolyan mélyek és fontosak, mint a fizikai élet szükségletei.

Erre a kijelentésre azért van szükségünk, hogy megerősítsük a mese és a detektívtörténet hatásának és felfogásának hasonlóságának gondolatát, amelyek nemcsak hogy hasonló munkát hoznak létre, hanem nagyjából ugyanazokkal az eszközökkel is megvalósítják.

A híres szovjet tudós, V. Ya. Propp két alapvető munkát szentelt a mesék tanulmányozásának - A mese morfológiája(1928) és A mesék történelmi gyökerei(1946). Mindkettő sok olyan rendelkezést tartalmaz, amelyekről kiderül, hogy tökéletesen alkalmazható a detektívtörténetre. Nézzünk meg néhányat közülük.

V. Ya. Propp a következő meghatározást adja: Morfológiailag mesének nevezhető minden fejlemény a szabotázstól vagy a hiánytól a köztes funkciókon keresztül az esküvőig vagy más, befejezésként használt funkciókig. Az utolsó funkciók néha a jutalmazás, a bányászat vagy akár a bajok megszüntetése, a megmentés az üldözéstől és így tovább. Ezt a fejlesztést mozgásnak nevezzük. Minden új szabotázs, minden új hiány új lépést hoz létre.

Kicsit lejjebb ezt olvassuk: A mozdulatok eloszlásának ismeretében bármely mesét fel tudunk bontani alkotóelemeire – ezek a szereplők funkciói. Ezután következnek az összekötő elemek, majd a motivációk. Különleges helyet foglalnak el a szereplők megjelenési formái (a kígyó érkezése, találkozás Yagával). Végül vannak olyan jellemző elemeink vagy kiegészítőink, mint például Yaga kunyhója vagy agyaglábja. Ez az öt elemkategória nemcsak a mese felépítését határozza meg, hanem az egész mese egészét..

A Propp által javasolt mese felépítési sémája pontosan rá van rakva egy detektívtörténet konstrukciós sémájára. Ehhez kell szabotázsÉs hiány kifejezésekkel helyettesítjük gyilkosság vagy emberrablás, ne tedd elszigetelten esküvő, és az igazságosság diadala révén a probléma megszüntetése. Egy detektívtörténetben pedig minden újabb szabotázs – bűncselekmény – új lépést szül, amely megváltoztatja az akció menetét – a nyomozást. A Propp által megnevezett öt elem-kategória - a szereplők funkciói - szintén egybeesik (a detektívtörténetben még egyértelműbben vannak kijelölve, mint a mesében - Nagy nyomozó, asszisztense vagy kísérete, gyanúsítottak csoportja, gyilkos – mindegyiknek a műfaj által előre meghatározott funkciója van; itt a változékonyság minimálisra csökken), összekötő elemek (szerepüket a nyomozótörténetben a nyomozás során felmerülő helyzetek játsszák, amelyek viszont új helyzeteket szülnek), motiváció (a bűncselekmény körülményeinek tisztázása, családi és egyéb kapcsolatok, szereplők közötti kapcsolatok; ez az elem a detektívtörténetben jelentősen megerősödik a meséhez képest, a szereplők megjelenési formái (a Nagy Detektív, ügyfele, új hősök megjelenési körülményeinek különcsége), attribútumok és kellékek (szerepük óriási és sokrétű - ez Holmes hegedűje, Nero Wolfe orchideái, és a dolgok-bizonyítékok, a dolgok -dekorum és a tárgyak nyomozási eszközök, ezek közé tartoznak az egzotikus cselekmények helyszínei, például ősi paloták, múzeumok, város nyomornegyedek és hasonlók).

Mind a mesében, mind a detektívtörténetben nagyvonalúan alkalmazzák a rejtélyt és a rejtélyt. Az első esetben a hatást a valóság fantasztikus átalakulásával, csodával érik el, a másodikban pedig egy másik rendszer működik (ahogyan fentebb volt szó). De sok példát lehet hozni, amikor egy nyomozó mesés és csodás példák segítségéhez folyamodik, hogy végül valós magyarázatot adjon nekik (fantasztikus Gyilkosságok a Rue Morgue-ban Edgar Poe, Baskerville kutyái Conan Doyle, Tíz kis indián Agatha Christie stb).

A rejtély szorosan összefügg a félelemmel, segít az olvasót-hallgatót-nézőt játékba vonni a félelemmel, kielégítve a csoda utáni vágyát. A mesében a félelem hatását a szörnyűség fokozásával érik el (hőseinek kivágják a szemüket, levágják a lábukat, kivágják a szívüket és megeszik, néha az egész embert megeszik, kutyát, madarat, békát, elevenen befalazzák. Az erőszak és a kínzás minden formában megjelenik - a kényszerházasságtól a kannibalizmusig!). Egy detektívtörténetben a félelem nem olyan szörnyű természetű, és főként a veszély érzéséből, az ismétlődő bűncselekmény lehetőségéből születik (potenciális veszély az el nem fogott gyilkos). A gyilkosság különleges körülményei is közrejátszanak. Érdekes megjegyezni, hogy sokaknál detektív kódok Tilos a gyerekeket megölni, a patológiát, a fanatizmust, a csodákat és a fantáziát használni. A kanonikus detektívtörténet szinte nem mutatja be a gyilkosság folyamatát, hanem csak annak eredményét - egy holttestet, meglehetősen elvont és személytelen. A titokzatosság rugója itt egyben a történések (ki? hogyan? miért?) és a tettek érthetetlensége rejtélye. Nagy nyomozó, akinek gondolatmenete el van rejtve előlünk.

A bűncselekményt elkövető bűnöző aktívan össze is zavar bennünket. jó cselekedetek, eltakarja előlünk az igazságot, segíti a nyomozót, gondoskodik az áldozat érdekeiről, valamilyen jócselekedetet hajt végre (mint Baba Yaga, aki eteti, itatja, mossa az idegeneket, hogy bizalmat keltsenek).

Ebből a rejtélyt teremtő rendszerből nem lehet eltávolítani egyik fő elemét - a Nagy Detektív képét, amely feltűnően emlékeztet egy mesehős képére. Férfi és egyben mitikus lény, különleges adottsággal, már-már mágikus képességekkel felruházva. Ő megszünteti a bajt, megszünteti a veszélyt, az igazság diadalmenetét követi el, megnyeri a párbajt a gonosszal. Nagyságát magányossága hangsúlyozza. Általában egyedül vállal kockázatot, megoldja a legnehezebb problémákat, átmegy az összes teszten, és megtanulja az igazságot. Mindenható, mindentudó, legyőzhetetlen, mint egy mesehős, és hozzá hasonlóan nem öregszik és nem változik, sértetlenül jön ki és feltámad a halálból (második megjelenés az olvasónak Sherlock Holmes az övé után, amelyről kiderült, hogy képzeletbeli, a halál a sátáni ellenség – Moriarty – kezétől). És ne tévesszen meg minket a modern Nagy Nyomozó, mint Maigret biztos feledékenysége és szándékos realizmusa. Látszólagos realizmusa egy módja annak, hogy felkeltse az olvasó bizalmát az embertelen gondviselés csodálatos ajándéka iránt.

Maigret, akárcsak Brown atya és sokan mások, olyan jól ismeri a bûnmechanizmusokat, a bûnözõ pszichológiáját, hogy különleges erõt kap arra, hogy varázslatosan jóvá változtassa a rosszat.

Sok irodalomtörténész észrevette, hogy a 19. században elkezdődött a város mitologizálása, és leírásai egyre inkább fantasztikusnak és mesésen epikusnak tűntek. Roger Caillois egy esszében Párizs, modern mítosz, írja: Fel kell ismernünk azt a tényt, hogy a város e metamorfózisa abból fakad, hogy Fenimore Cooper szavannái és dzsungelei átkerültek a díszletébe, amelyben minden letört ág szorongást vagy reményt jelent, minden csonk mögött az ellenség fegyvere vagy egy láthatatlan íja rejtőzik. , leselkedő bosszúálló. Valamennyi író – és Balzac volt az első – kitartóan hangsúlyozta ezt a kölcsönzést, és megadta Coopernek a kötelességét.

Dumas, Balzac, Sue, Ponson du Terrail sokat tett azért, hogy Párizs ne csak modern Babilonként, hanem romantikus cooperi dzsungelként is megjelenjen az irodalomban.

Pierre Souvestre és Marcel Allen, a Fantômas alkotói ( a bűnözés zsenije, a horror mestere, a személyi nyomok nélküli ember csodálatos átalakulásának mestere... akit nem visz el golyó, aki mellett kés csúszik, aki mérget iszik, mint a tejet), egy misztikusan ijesztő Párizs képét festette meg, amelyben a gonosz és a bűnözés minden sarkon ott lapul. Fantomáik a föld alatt rejtőznek, hogy a földalatti járatok labirintusában jelenjenek meg akár a Notre Dame-székesegyház oltárában, akár egy portré mögött a Louvre-ban. Számtalan asszisztens és informátor várja mindenhol, papok, rendőrök, pincérek stb. szolgálják hűségesen. Egy sötét szemüveges férfi, Fantômas, aki megváltoztatja a külsejét, otthon érzi magát Párizsban, mint a mesebeli Leshy az erdőben. Ő a tulajdonosa ezeknek a föld alá rejtett palotáknak és laboratóriumoknak, utcáknak, házaknak, földön található embereknek.

A kapitalista város mítoszának megjelenésének materialista alapja tagadhatatlan. Történelmi, gazdasági, társadalmi, nagyon sajátos és anyagi okok adták az okot. A kapitalizmus kialakulásának korszakában evolúciót tapasztalva annak Iliász , a város emberi létek millióit szívta magába, szenvedélyeket sűrített, nagyon sok új konfliktust, áthidalhatatlan ellentmondást szült. Azáltal, hogy sokrétűséget kínált az embernek, még magányosabbá tette, elnyomta léptékkel, ritmussal, anyagiassággal és gépiességgel. Anélkül, hogy időt hagyott volna a természetes alkalmazkodásra, belesodorta a szokatlan, minimalizáló személyes káoszba én, elmerítette a fantasztikus valóság világában. Engels írta: A fantasztikus képek, amelyek kezdetben csak a természet titokzatos erőit tükrözték, ma már társadalmi tulajdonságokat is szereznek, és történelmi erők képviselőivé válnak..

A kapitalista város mitologizált képe nemcsak a 19. századi nagy prózai alkotásoknak, hanem nagymértékben a detektívirodalomnak is köszönhetően került be az irodalomba. Chesterton 1901-ben írt erről a jelenségről: A nagyváros, mint valami elképesztően varázslatos koncepció kétségtelenül megtalálta a helyét Iliász krimiben. Valószínűleg mindenki észrevette már, hogy ezekben a regényekben a hős vagy az őt követő Londonban mozog, anélkül, hogy a legcsekélyebb figyelmet fordítana a járókelőkre, és olyan szabadon, mint a mesebeli hercegek a tündék országában. Ezen a kalandokkal teli utazáson egy közönséges omnibusz egy elvarázsolt hajó megjelenését ölti... stb

A város aktív mitologizálása folyik, átkozzák és dicsérik, megrémít és vonz, pusztít és magasztal. A realisztikus és nem realisztikus elemek kombinációja szürreális képet ad a városról - egy mesebeli erdőről, amelyben emberi drámák játszódnak, és amelyben hősünk - a Nagy Detektív - teljesíti misztikus küldetését: segít az embernek elnyerni az illúziót. a bizalom és az egyensúly. Magamat Nagy nyomozó- ugyanaz a kapitalista mítosz, az új vallás eleme, ill minden vallás, - Engels szerint - nem más, mint fantasztikus visszatükröződés az emberek fejében azoknak a külső erőknek, amelyek uralják őket mindennapi életükben – olyan tükörkép, amelyben a földi erők földöntúliak formáját öltik..

A valódi hatalom, a polgári magántulajdon védelmére hivatott titkosügynök, nyomozó, rendőr, az azt fenyegető valós veszélyektől, irodalmi metamorfózison ment keresztül, mitikus Nagy Detektívek, az elvont igazságosság harcosai, a mesebeli védőhősök.

A moziban aszfalt dzsungel A modern kapitalista város látványos dekorációjából a dráma szereplőjévé válik, nem egyszer gonosz, alattomos, emberellenes lényként jelenik meg a néző előtt. És ebben a mesésen ijesztő, titokzatos erdőben a hősök vándorolnak majd, miután a szürke farkast vagy a varázslót egy új márkájú autóra cserélték.

V. Ya. Propp a meséről szólva megjegyezte egyrészt elképesztő sokszínűségét, sokszínűségét és színességét, másrészt nem kevésbé elképesztő egyhangúságát, ismétlődését. Ez pedig méltán köthető egy detektívtörténethez, amely kompozíciós cselekménysémáinak egyhangúsága, technikáinak megcsontosodása, szereplőinek sztereotipizálása ellenére sokszínűre, színesre sikerül.

Mi következik ebből a hasonlóságból? Milyen következtetéseket lehet levonni egy detektívtörténet és a mese összehasonlításából? A két műfaj lélektani funkcióinak egybeeséséről, mitológiai jellegéről, játékos és didaktikus jellegéről már szó esett. A mese erkölcsi és költői töltése mérhetetlenül erősebb, magába szívta az emberiség minden gazdag tapasztalatát, szép képekbe, allegóriákba, szimbólumokká öntötte, megtestesítette az emberek álmát a jóság, a szépség és az igazságosság győzelméről. A detektívtörténet mérhetetlenül szegényebb, mint egy mese, megfosztják teljes emberiségétől, bölcs és naiv költészetétől, és ami a legfontosabb, demokráciától. A detektívtörténet népszerű, de nem demokratikus, fő gondolata a magántulajdon védelme és a kapitalizmus alaptörvényeinek megerősítése. Ugyanolyan erkölcsi kategóriákra hivatkozik, mint a mese, emellett a jó győzelmét hirdeti a gonosz felett, harcol az igazságosság diadaláért, de ezeknek a kategóriáknak a tartalma mást, konkrétabbat kínál, általában a pénzt választva. a küzdelem fő tárgya.

Egy mese a mítosz és a valóság elemeiből alkotja meg a maga világát, amelyben varázsütésre megtörténik valami, ami az életben egyáltalán nem, vagy csak nagyon nehezen érhető el. Ugyanez a helyzet egy detektívtörténetben is. Mindkét esetben csoda történik, azzal a különbséggel, hogy a jó tündér funkcióit a Nagy Nyomozó látja el, akinek csodás ereje van. Ez a menekülés, a két műfaj illuzórikus és álmodozó jellege, konvencionalitása, absztrakciója a bonyolult valós problémáktól. A detektívtörténet a mesebeli mesemondás egyik modern változata, amely szorosan kapcsolódik a racionalizmus, a tőke és a polgári tömegkultúra korszakához.

A detektívtörténet meséssége különösen a polgári moziban jelentkezik, amely rendszerint a menekülő illuzórikusság, a felé hajlik. a happy end filozófiája, a hagyományos hősöknek. A tömegkultúra a filmnyomozó e tulajdonságait erősítette és az ideológia szolgálatába állította.

A felsorolt ​​elemek-jelek mindegyike egy közös rendszert alkot, melynek jelentése egyfajta didaktikai lecke. A detektív az egyik legdidaktikusabb műfaj, fő feladata az elítélés. A lényeg abban rejlik, hogy ez az elítélés miért történik, mi a végső erkölcsi célja. Itt minden manipuláció, az erkölcsi kritériumok bármilyen eltolódása lehetséges. Elég, ha felismerjük a szlogent a cél szentesíti az eszközt, és mielőtt bármilyen törvénytelenséget igazolnának, nagyon kevés a tennivaló. A megtévesztés, a megvesztegetés, majd a gyilkosság csak természetes láncszem lesz a fő cél - a gazdagság - elérésében. Csak azokat ítélik el, akik valaki más zsákmányát támadják és megszegik a dzsungel törvényeit. A valaki más vére árán megszerzett, de már megszerzett vagyon védetté és elismertté válik, ám annak újabb megsértése durva szabálysértésnek minősül. Detektív történetek százai (irodalomban és filmművészetben) a bűnös úton szerzett örökség és az érte folytatott küzdelem témáján alapulnak egy új generációban. Magát az örökséget, eredetét, úgymond, nem morálisan értékelik, a figyelem középpontjában az erők állnak, amelyek megpróbálják megzavarni a már kialakult helyzetet. harmónia, törje meg a társadalmi hierarchiát. Nem véletlen, hogy a bűnöző általában idegen. Vagy törvénytelen fiú, vagy szerető (úrnő), vagy elvetett társ; más társadalmi ranghoz tartozik, más osztályhoz, más nemzethez stb.

A didaktika tehát tulajdoni tabu, a zsákmány sérthetetlenségéről szóló törvény. És annak érdekében, hogy az óra lenyűgöző, érthető és tanulságos legyen, a detektívtörténet minden elemét – kompozíciós, szerkezeti és szemantikai, formális és érzelmi, szociális és pszichológiai – játékba hozzuk. Valójában kiderül, hogy minden – a címtől az utolsó mondatig – a végső hatást szolgálja. Mint egy templomi prédikációban, ahol nemcsak a téma, hanem az igehirdető modora, hangja le- és felemelési képessége, a megfelelő pillanatokban szünetet vagy deklamációs technikát alkalmaz, figuratív szimbolikát visz be a beszédbe úgy, hogy az egybegyűltek számára érthető valós szituáció sugárzik át, így és egy detektívtörténetben fontossá válik a dekoráció, a ritmus, a részletek kiválasztása, csökkentése és növelése hangok, csapdák és csalások, valóságnak álcázott mesésség (vagy fordítva). Mindkét esetben elmarasztaló cselekményt követnek el. A prédikációban a pap közvetítőként tevékenykedik, mintegy maga az Úristen nevében fejti ki a tanítást. A detektívtörténetben a szerző is rejtőzik, a legfőbb bíró az Nagy nyomozó, sőt, azt álterego.

A fentiek mindegyike nem zárja le a témát. A nyomozó ambivalenciája természetes tulajdonsága, sajátossága. És ugyanazok az elemek, a nyomozó prédikáló esszenciája, nemcsak a gonoszságra használhatók fel. Ha a végső cél, az ideológiai szuperfeladat valóban erkölcsi, humánus célokat követ, akkor a didaktikai lecke egészen más tartalmat kap. Ilyen esetekben a cél nem igazolja az eszközt, a figyelem középpontjában mind a célok, mind az eszközök kritikája áll. A gazdagságra való törekvés a társadalmi viszonyok mechanizmusaként fog feltárulni, amelyben a társadalmi rendszer nélkülözhetetlen feltételévé válik a zsákmányért, hírnévért és hatalomért folytatott ragadozó harc. A detektívtörténet ebben az esetben a valós kapcsolatok megjelenítésének (bár feltételes és korlátozott) módja lesz.

Az első változatban a bűnözést balesetnek, a társadalmi egyensúly megsértésének tekintik, a másodikban társadalmi mintaként vezetik le. Hercule Poirot - Nagy nyomozó Agatha ChristieÉs Maigret biztos úr Georges Simenon nemcsak abban különböznek, ahogyan a vizsgálatot lefolytatják, hanem mindenekelőtt a világnézetükben. Ez a különbség még szembetűnőbb olyan ultraburzsoá szerzők munkáiban, mint Spillane vagy Flemming, akiknek detektívkonstrukciói nyilvánvalóan védő jellegűek, politikai elfogultságuk demonstratív és következetes. A szerkezet elemei mindkét esetben nem maradnak passzívak, más-más tartalommal töltődnek fel, funkciójukat változtatják. Ez bármelyik jelen látható. A Nagy Detektív kiválasztása, a környezet jellemzői, az ok-okozati összefüggések elemzésének módszere, a realizmus és a konvencionálisság mértéke, a mesésség és a hitelesség pedig befolyásolja a kompozíciót, a titokzatosság adagolását, a katalógusát. technikák és karakterek.

A szerkezeti elemek száma messze nem korlátozódik a fentiekre. Csak a főbbeket emeltük ki. De nem lehet például nem figyelni a detektívtörténet olyan külsőnek tűnő jeleire, mint a mű címének jellege, a borító kialakítása (a filmek kreditjei), a szerzők népszerűsége (rendező) , színészek), a szereplők nevei, szakmáik, a reklámozás sajátosságai stb.

Utak és keresztutak és K. Marx és F. Engels. Esszék, t. 20. M., 1961, p. 329.

A. K. Chesterton. A detektívtörténet védelme. London, 1901, p. 158

K. Marx és F. Engels. Esszék, 20. kötet, p. 328

Enciklopédiai YouTube

1 / 5

✪ A pszichikus nyomozó (paranormális dokumentumfilm) - Valós történetek

✪ Valóban léteztek az ősi csataterek térképei? (Tény vagy fikció)

✪ Legyen orvosi nyomozó

✪ 7 Majedar aur jasoosi paheliyan | Konsa Barber Killer Hai? | Találós kérdések hindi | Ji logikai mester

✪ A 19. századi atomháború, amelyet Tulában végzett ásatások igazoltak

Feliratok

Meghatározás

A detektívtörténet mint műfaj fő jellemzője egy bizonyos titokzatos esemény jelenléte a műben, amelynek körülményei ismeretlenek, és tisztázni kell. A leggyakrabban leírt incidens egy bűncselekmény, bár vannak olyan detektívtörténetek, amelyekben nem bűnügyi eseményeket vizsgálnak (például a minden bizonnyal a detektív műfajba tartozó Sherlock Holmes feljegyzéseiben tizennyolc történetből ötben van nincs bűncselekmény).

A detektívtörténet lényeges jellemzője, hogy a nyomozás befejezéséig nem közlik az olvasóval az eset tényleges körülményeit, legalábbis teljes egészében. Ehelyett az olvasót a szerző vezeti végig a nyomozási folyamaton, minden szakaszban lehetőséget adva arra, hogy saját verziót alkossanak és értékeljék az ismert tényeket. Ha a mű kezdetben az eset minden részletét leírja, vagy az incidens nem tartalmaz semmi szokatlant vagy rejtélyt, akkor már nem a tiszta detektívtörténetek közé kell sorolni, hanem inkább a kapcsolódó műfajok közé (akciófilm, rendőrregény stb.) ).

A híres nyomozószerző, Val McDermid szerint a detektívtörténet mint műfaj csak a bizonyítékokon alapuló tárgyalás megjelenésével vált lehetségessé.

A műfaj jellemzői

A klasszikus detektívtörténet fontos tulajdonsága a tények teljessége. A rejtély megoldása nem alapulhat olyan információkon, amelyeket a nyomozás ismertetése során nem közölt az olvasó. Mire a vizsgálat befejeződik, az olvasónak elegendő információval kell rendelkeznie ahhoz, hogy ezt felhasználva önállóan találjon megoldást. Csak bizonyos apró részletek rejthetők el, amelyek nem befolyásolják a titok felfedésének lehetőségét. A nyomozás végén minden rejtélyt meg kell oldani, minden kérdésre választ kell adni.

A klasszikus detektívtörténet számos további jelét N. N. Volsky együttesen elnevezte a detektív világának hiperdeterminizmusa("a nyomozó világa sokkal rendezettebb, mint a körülöttünk lévő élet"):

• Hétköznapi környezet. A körülmények, amelyek között a detektívtörténet eseményei játszódnak, általában általánosak és jól ismertek az olvasó számára (mindenesetre maga az olvasó hiszi, hogy bízik bennük). Ennek köszönhetően kezdetben nyilvánvaló az olvasó számára, hogy a leírtak közül melyik hétköznapi és mi furcsa, túlmutat a kereteken.
• A szereplők sztereotip viselkedése. A szereplők nagyrészt mentesek az eredetiségtől, pszichológiájuk, viselkedési mintáik meglehetősen átlátszóak, kiszámíthatóak, és ha vannak megkülönböztető jegyeik, akkor az olvasó számára ismertté válnak. A szereplők cselekedeteinek indítékai (beleértve a bűncselekmény indítékait is) szintén sztereotipikusak.
• A telek felépítésére vonatkozó a priori szabályok megléte, amelyek nem mindig felelnek meg a valós életnek. Így például egy klasszikus detektívtörténetben a narrátor és a nyomozó elvileg nem derülhet ki bűnözőknek.

Ez a jellemzőkészlet leszűkíti az ismert tényeken alapuló lehetséges logikai konstrukciók körét, megkönnyítve azok elemzését az olvasó számára. Azonban nem minden detektív alműfaj követi pontosan ezeket a szabályokat.

Meg kell jegyezni egy másik korlátot, amelyet szinte mindig egy klasszikus detektívtörténet követ - a véletlenszerű hibák és a felderíthetetlen véletlenek megengedhetetlensége. Például a való életben egy tanú mondhat igazat, hazudhat, tévedhet vagy félrevezethető, de egyszerűen motiválatlan hibát is követhet el (véletlenül összekeveri a dátumokat, összegeket, neveket). Detektív történetben az utolsó lehetőség kizárt - a tanú vagy pontos, vagy hazudik, vagy tévedésének logikus oka van.

Eremey Parnov a klasszikus detektív műfaj következő jellemzőit emeli ki:

A detektív műfaj első alkotásainak általában Edgar Poe 1840-es években írt történeteit tartják, de a detektívtörténet elemeit már korábban is számos szerző felhasználta. Például William Godwin (-) „Caleb Williams kalandjai” című regényében az egyik központi szereplő egy amatőr nyomozó. E. Vidocq ben megjelent „Jegyzetei” is nagy hatással voltak a detektívirodalom fejlődésére. Eremey Parnov szerint azonban Edgar Poe alkotta meg az első nagy nyomozót - Dupin amatőr nyomozót a „Gyilkosság a Morgue-ban” című történetből. Dupin ezután Sherlock Holmest és Brown atyát (Chesterton), Lecoqot (Gaborio) és Mr. Cuffe-t (Wilkie Collins) szülte. Edgar Poe volt az, aki bevezette a detektívtörténetbe a magándetektív és a hivatalos rendőrség közötti rivalizálás gondolatát egy bűncselekmény megoldásában, amelyben általában a magándetektív kerül előnybe.

A detektív műfaj Angliában W. Collins „The Woman in White” () és „The Moonstone” () című regényeinek megjelenése után válik népszerűvé. S. Le Fanu ír író „The Hand of Wilder” () és a „Checkmate” () című regényeiben egy detektívtörténetet egy gótikus regénnyel ötvöznek. A detektívtörténet aranykorának Angliában a 30-70-es éveket tekintik. 20. század. Ekkor jelentek meg Agatha Christie, F. Beading és más szerzők klasszikus detektívregényei, akik befolyásolták a műfaj egészének fejlődését.

A francia detektívtörténet alapítója E. Gaboriau, a Lecoq nyomozóról szóló regénysorozat szerzője. Stevenson utánozta Gaboriaut detektívtörténeteiben (különösen A Rajah gyémántjában).

Stephen Van Dyne Húsz szabálya a rejtélyek megírásához

1928-ban Willard Hattington angol író, ismertebb álnéven Stephen Van Dyne, közzétette irodalmi szabályrendszerét, „20 szabály a rejtélyek írására” néven:

1. Egyenlő lehetőségeket kell biztosítani az olvasó számára a rejtélyek megfejtésére, mint a nyomozónak, ehhez szükséges minden terhelő nyom egyértelműen és pontosan beszámolnia.

2. Az olvasóval kapcsolatban csak olyan trükk és megtévesztés megengedett, amit a bűnöző a nyomozóval kapcsolatban alkalmazhat.

3. A szerelem tilos. A történetnek nem szerelmesek, hanem egy nyomozó és egy bűnöző közötti játéknak kell lennie.

4. Sem a nyomozó, sem a nyomozásban hivatásszerűen érintett személy nem lehet bűnöző.

5. A logikus következtetéseknek a leleplezéshez kell vezetniük. Véletlen vagy megalapozatlan vallomások nem megengedettek.

6. A detektívtörténetből nem hiányozhat a nyomozó, aki módszeresen keresi a terhelő bizonyítékokat, aminek eredményeként eljut a rejtvény megoldásáig.

7. A detektívtörténetben kötelező bűncselekmény a gyilkosság.

8. Egy adott rejtély megoldása során minden természetfeletti erőt és körülményt ki kell zárni.

9. Csak egy nyomozó lehet a történetben – az olvasó nem veheti fel a versenyt a váltócsapat három-négy tagjával egyszerre.

10. A bűnözőnek az olvasó által jól ismert egyik legjelentősebb vagy kevésbé jelentős szereplőnek kell lennie.

11. Elfogadhatatlanul olcsó megoldás, amelyben az egyik szolga a bűnöző.

12. Bár a bûnözõnek lehet cinkosa, a történetnek fõleg egy személy elfogásáról kell szólnia.

13. A titkos vagy bűnöző közösségeknek nincs helye a detektívtörténetben.

14. A gyilkosság elkövetésének módjának és a nyomozási technikának ésszerűnek és tudományosan megalapozottnak kell lennie.

15. Egy hozzáértő olvasó számára a megoldásnak kézenfekvőnek kell lennie.

16. A detektívtörténetben nincs helye irodalmi ostobaságoknak, gondosan kidolgozott karakterek leírásának, vagy a szituáció fikciós eszközökkel való színezésének.

17. Egy bűnöző semmilyen körülmények között nem lehet hivatásos gazember.

19. A bűncselekmény indítéka mindig magánjellegű, nem lehet kémcselekvés, amelyet a titkosszolgálatok nemzetközi intrikái vagy indítékai fűszereznek.

A Van Dyne Egyezmény feltételeinek kihirdetését követő évtized végleg hiteltelenné tette a detektívtörténetet mint irodalmi műfajt. Nem véletlen, hogy jól ismerjük a korábbi korok nyomozóit, és minden alkalommal az ő tapasztalataik felé fordulunk. De a kézikönyvek áttekintése nélkül aligha tudjuk megnevezni a „Húsz szabály” klán figuráit. A modern nyugati detektívtörténet Van Dyne ellenére, pontról pontra cáfolva, az öngerjesztett korlátokat leküzdve fejlődött ki. Egy bekezdés (a nyomozó ne legyen bűnöző!) viszont megmaradt, bár a mozi többször is megsértette. Ez ésszerű tilalom, mert éppen a detektívtörténet sajátosságát védi, a mag vonalát... Egy modern regényben a „Szabályoknak” még nyomát sem fogjuk látni...

Ronald Knox detektívregényének tízparancsolata

Ronald Knox, a Detective Club egyik alapítója szintén saját szabályt javasolt a detektívtörténetek írásához:

I. A bűnöző legyen valaki, akit a regény elején megemlítenek, de nem lehet olyan személy, akinek gondolatmenetét az olvasó követhette.

II. Természetfeletti vagy túlvilági erők fellépése természetesen kizárt.

III. Egynél több titkos szoba vagy titkos átjáró használata nem megengedett.

IV. Elfogadhatatlan az eddig ismeretlen mérgek, valamint a hosszú tudományos magyarázatot igénylő eszközök használata a könyv végén.

V. A műben nem szerepelhet kínai személy.

VI. A nyomozón soha nem szabad szerencsés véletlennek segíteni; szintén nem öntudatlan, hanem helyes megérzésnek kell vezérelnie.

VII. Egy nyomozó nem derülhet ki bűnözőnek.

VIII. Ha egy vagy másik nyomra bukkant, a nyomozó köteles azonnal bemutatni azt az olvasónak tanulmányozás céljából.

IX. A nyomozó ostoba barátjának, Watsonnak ilyen vagy olyan köntösben nem szabad titkolnia azokat a megfontolásokat, amelyek eszébe jutnak; szellemi képességeiben kissé alul kell állnia - de csak kissé - az átlagolvasóhoz képest.

X. A megkülönböztethetetlen ikertestvérek és párosok általában nem jelenhetnek meg egy regényben, hacsak az olvasó nincs erre megfelelően felkészítve.

Egyes típusú nyomozók

Zárt nyomozó

Egy alműfaj, amely általában a legjobban követi a klasszikus detektívtörténet kánonjait. A cselekmény egy félreeső helyen elkövetett bűncselekmény nyomozásán alapul, ahol szigorúan korlátozott szereplők állnak rendelkezésre. Ezen a helyen senki más nem lehetett, így a bűncselekményt csak jelenlévő követhette el. A nyomozást valaki a bűncselekmény helyszínén folytatja le, más hősök segítségével.

Az ilyen típusú detektívtörténet abban különbözik, hogy a cselekmény elvileg szükségtelenné teszi egy ismeretlen bűnöző felkutatását. Vannak gyanúsítottak, a nyomozónak pedig az a dolga, hogy minél több információt szerezzen az események résztvevőiről, amelyek alapján azonosítható lesz a bűnöző. További pszichológiai feszültséget kelt, hogy a bûnözõnek az ismert, közeli személyek egyikének kell lennie, akik közül általában egyik sem hasonlít a bûnözõre. Néha egy zárt típusú detektívtörténetben bűncselekmények egész sorozata történik (általában gyilkosságok), amelyek következtében a gyanúsítottak száma folyamatosan csökken.

Példák zárt típusú nyomozókra:

• Edgar Poe: Gyilkosság a Morgue utcában.
• Cyril Hare, Egy nagyon angol gyilkosság.
• Agatha Christie, Tíz kis indián, Gyilkosság az Orient expresszen (és szinte minden mű).
• Borisz Akunyin, „Leviatán” (a szerző „hermetikus nyomozóként” írta alá).
• Leonid Slovin, "Továbbiak érkeznek a második úton".
• Gaston Leroux: A sárga szoba rejtélye.

Pszichológiai nyomozó

Ez a típusú detektívtörténet némileg eltérhet a klasszikus kánonoktól a sztereotip viselkedés követelménye és a hősök tipikus pszichológiája tekintetében, és a műfaj metszéspontja a pszichológiai regényekkel. Általában személyes okokból (irigység, bosszú) elkövetett bűncselekményt vizsgálnak, a nyomozás fő eleme a gyanúsítottak személyes jellemzőinek, kötődéseik, fájdalompontjaik, hiedelmeik, előítéleteik, a múlt tisztázása. Van egy francia pszichológiai nyomozóiskola.

• Dickens, Charles, Edwin Drood rejtélye.
• Agatha Christie: Roger Ackroyd meggyilkolása.
• Boileau - Narcejac, „She-Wolf”, „Ő, aki nem volt”, „Tengeri kapu”, „A szív körvonala”.
• Japriseau, Sébastien: „Hölgy szemüveggel és fegyverrel az autóban.”
• Calef, Noel, "Lift az állványhoz".
• Ball, John, „Egy fojtogató éjszaka Carolinában”.

Történelmi nyomozó

Rendőrségi nyomozó

Egy profi csapat munkáját írja le. Az ilyen típusú művekben a fő nyomozószereplő vagy hiányzik, vagy csak kismértékben fontosabb a csapat többi tagjához képest. A cselekmény hitelességét tekintve az áll a legközelebb a valósághoz, és ennek megfelelően a legnagyobb mértékben eltér a tiszta detektív műfaj kánonjaitól (a szakmai rutin részletesen le van írva a cselekményhez közvetlenül nem kapcsolódó részletekkel, van a balesetek és egybeesések jelentős hányada, jelenléte