Borisz Godunov töredékek és Muszorgszkij bemutatója. Zenei irodalom óra "M. P. Muszorgszkij kreatív útja"
Szerény Petrovics Muszorgszkij 1839 1839
Élettörténet Modeszt Muszorgszkij 1839. március 21-én született a toropecki járásbeli Karevo faluban, apja, szegény földbirtokos, Pjotr Alekszejevics birtokán. Gyermekkorát a Pszkov-vidéken, a vadonban, erdők és tavak között töltötte. Ő volt a legkisebb, negyedik fiú a családban. A két legidősebb egymás után halt meg csecsemőkorában. Az anya, Julija Ivanovna minden gyöngédségét megadta a maradék kettőnek, és különösen neki, a legfiatalabbnak, Modinkának. Ő volt az, aki először tanította meg őt zongorázni, amely a fából készült udvarház csarnokában állt. Szerény Muszorgszkij 1839. március 21-én született a toropecki járásbeli Karevo faluban, apja, Pjotr Alekszejevics szegény földbirtokos birtokán. Gyermekkorát a Pszkov-vidéken, a vadonban, erdők és tavak között töltötte. Ő volt a legkisebb, negyedik fiú a családban. A két legidősebb egymás után halt meg csecsemőkorában. Az anya, Julija Ivanovna minden gyöngédségét megadta a maradék kettőnek, és különösen neki, a legfiatalabbnak, Modinkának. Ő volt az, aki először tanította meg őt zongorázni, amely a fából készült udvarház csarnokában állt. De Muszorgszkij jövője előre meg volt határozva. Tíz évesen bátyjával együtt Szentpétervárra jöttek. Itt kellett volna bekerülnie a kiváltságos katonai iskolába, a Gárda Zászlósiskolájába. De Muszorgszkij jövője előre meg volt határozva. Tíz évesen bátyjával együtt Szentpétervárra jöttek. Itt kellett volna bekerülnie a kiváltságos katonai iskolába, a Gárda Zászlósiskolájába. Az iskola elvégzése után Muszorgszkijt a Preobraženszkij gárdaezredbe osztották be. Modest tizenhét éves volt. Feladatai nem voltak megterhelőek. De mindenki számára váratlanul Muszorgszkij lemond, és letér a sikeresen megkezdett útról. Az iskola elvégzése után Muszorgszkijt a Preobraženszkij gárdaezredbe osztották be. Modest tizenhét éves volt. Feladatai nem voltak megterhelőek. De mindenki számára váratlanul Muszorgszkij lemond, és letér a sikeresen megkezdett útról. Nem sokkal korábban az egyik Preobraženszkij-társ, aki ismerte Dargomizsszkijt, elhozta hozzá Muszorgszkijt. A fiatalember nemcsak zongorajátékával, hanem szabad improvizációival is azonnal magával ragadta a zenészt. Dargomyzhsky nagyra értékelte rendkívüli zenei képességeit, és bemutatta Balakirevnek és Cuinak. Így kezdődött a fiatal zenész új élete, amelyben Balakirev és a „Mighty Handful” kör foglalta el a főszerepet. Nem sokkal korábban az egyik Preobraženszkij-társ, aki ismerte Dargomizsszkijt, elhozta hozzá Muszorgszkijt. A fiatalember nemcsak zongorajátékával, hanem szabad improvizációival is azonnal magával ragadta a zenészt. Dargomyzhsky nagyra értékelte rendkívüli zenei képességeit, és bemutatta Balakirevnek és Cuinak. Így kezdődött a fiatal zenész új élete, amelyben Balakirev és a „Mighty Handful” kör foglalta el a főszerepet.
Alkotó tevékenység Muszorgszkij kreatív tevékenysége lendületesen kezdődött. Minden munka új távlatokat nyitott meg, még ha nem is készült el. Így az Oidipus Rex és a Salammbo című operák befejezetlenek maradtak, ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni az emberek sorsának legösszetettebb összefonódását és egy erős, erőteljes személyiséget. Muszorgszkij kreatív tevékenysége erőteljesen kezdődött. Minden munka új távlatokat nyitott meg, még ha nem is készült el. Így az Oidipus Rex és a Salammbo című operák befejezetlenek maradtak, ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni az emberek sorsának legösszetettebb összefonódását és egy erős, erőteljes személyiséget. Muszorgszkij munkásságában rendkívül fontos szerepet játszott a Házasság című befejezetlen opera (1868. 1. felvonás), amelyben N. Gogol drámájának szinte változatlan szövegét használta fel, feladatul tűzve ki magának az emberi beszéd legfinomabb ívében történő zenei visszaadását. A programozás gondolatától lenyűgözve Muszorgszkij számos szimfonikus művet készített, köztük az Éjszaka a kopasz hegyen (1867). Muszorgszkij munkásságában rendkívül fontos szerepet játszott a Házasság című befejezetlen opera (1868. 1. felvonás), amelyben N. Gogol drámájának szinte változatlan szövegét használta fel, feladatul tűzve ki magának az emberi beszéd legfinomabb ívében történő zenei visszaadását. A programozás gondolatától lenyűgözve Muszorgszkij számos szimfonikus művet készített, köztük az Éjszaka a kopasz hegyen (1867). De a legszembetűnőbb művészi felfedezések a 60-as években születtek. vokális zenében. Olyan dalok jelentek meg, ahol a zenében először népi típusok, megalázott és sértett emberek galériája jelent meg: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms. Elképesztő Muszorgszkij azon képessége, hogy zenében pontosan és precízen tudja újrateremteni az élő természetet, élénken reprodukálni a jellegzetes beszédet, és színpadi láthatóságot adni a cselekménynek. És ami a legfontosabb, a dalokat a hátrányos helyzetű ember iránti részvét olyan ereje hatja át, hogy mindegyikben egy-egy hétköznapi tény emelkedik a tragikus általánosítás, a társadalmilag vádaskodó pátosz szintjére. Nem véletlen, hogy a Seminarist című dalt a cenzúra betiltotta! De a legszembetűnőbb művészi felfedezések a 60-as években születtek. vokális zenében. Olyan dalok jelentek meg, ahol a zenében először népi típusok, megalázott és sértett emberek galériája jelent meg: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms. Elképesztő Muszorgszkij azon képessége, hogy zenében pontosan és precízen tudja újrateremteni az élő természetet, élénken reprodukálni a jellegzetes beszédet, és színpadi láthatóságot adni a cselekménynek. És ami a legfontosabb, a dalokat a hátrányos helyzetű ember iránti részvét olyan ereje hatja át, hogy mindegyikben egy-egy hétköznapi tény emelkedik a tragikus általánosítás, a társadalmilag vádaskodó pátosz szintjére. Nem véletlen, hogy a Seminarist című dalt a cenzúra betiltotta!
Muszorgszkij kreativitásának csúcsa a 60-as években. a Borisz Godunov című opera lett. A demokratikus beállítottságú közvélemény igazi lelkesedéssel fogadta Muszorgszkij új művét. Muszorgszkij kreativitásának csúcsa a 60-as években. a Borisz Godunov című opera lett. A demokratikus beállítottságú közvélemény igazi lelkesedéssel fogadta Muszorgszkij új művét. Az opera további sorsa azonban nehéz volt, mert ez a mű rombolta le leghatározottabban az operaelőadásról megszokott elképzeléseket. Itt minden új volt: a nép és a királyi hatalom érdekei összeegyeztethetetlenségének élesen társadalmi elképzelése, a szenvedélyek és jellemek feltárásának mélysége, valamint a gyermekgyilkos király képének pszichológiai összetettsége. . Az opera további sorsa azonban nehéz volt, mert ez a mű rombolta le leghatározottabban az operaelőadásról megszokott elképzeléseket. Itt minden új volt: a nép és a királyi hatalom érdekei összeegyeztethetetlenségének élesen társadalmi elképzelése, a szenvedélyek és jellemek feltárásának mélysége, valamint a gyermekgyilkos király képének pszichológiai összetettsége. .
A Khovanshchina munkája nehéz volt - Muszorgszkij olyan anyagokhoz fordult, amelyek messze túlmutattak az operaelőadás keretein. Ebben az időben Muszorgszkijt mélyen érintette a Balakirev-kör összeomlása, a Cui-val és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok lehűlése, valamint Balakirev visszavonulása a zenei és társadalmi tevékenységektől. A zeneszerző alkotóereje azonban mindennek ellenére ebben az időszakban lenyűgözi a művészi ötletek erejét és gazdagságát. A tragikus Khovanshchinával párhuzamosan 1875 óta Muszorgszkij a Sorochinskaya Fair című komikus operán dolgozik (Gogol alapján). 1874 nyarán megalkotta a zongorairodalom egyik kiemelkedő művét, a Képek egy kiállításon című ciklust, amelyet Sztaszovnak szenteltek, akinek Muszorgszkij örökké hálás volt részvételéért és támogatásáért. A Khovanshchina munkája nehéz volt - Muszorgszkij olyan anyagokhoz fordult, amelyek messze túlmutattak az operaelőadás keretein. Ebben az időben Muszorgszkijt mélyen érintette a Balakirev-kör összeomlása, a Cui-val és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok lehűlése, valamint Balakirev visszavonulása a zenei és társadalmi tevékenységektől. A zeneszerző alkotóereje azonban mindennek ellenére ebben az időszakban lenyűgözi a művészi ötletek erejét és gazdagságát. A tragikus Khovanshchinával párhuzamosan 1875 óta Muszorgszkij a Sorochinskaya Fair című komikus operán dolgozik (Gogol alapján). 1874 nyarán megalkotta a zongorairodalom egyik kiemelkedő művét, a Képek egy kiállításon című ciklust, amelyet Sztaszovnak szenteltek, akinek Muszorgszkij örökké hálás volt részvételéért és támogatásáért.
A Képek egy kiállításon sorozat megírásának ötlete W. Hartmann képzőművész 1874 februárjában rendezett posztumusz kiállításának hatására merült fel. Muszorgszkij közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megrázta a zeneszerzőt. A munka gyorsan, intenzíven haladt: Hangok és gondolatok szálltak a levegőben, nyeltem és sokat ettem, alig volt időm a papíron kaparni. És ezzel párhuzamosan egymás után 3 énekciklus jelenik meg: Gyermekek (1872, saját versei alapján), Nap nélkül (1874) és Songs and Dances of Death (mindkettőt A. Golenishchev-Kutuzov az állomáson). Ezek a zeneszerző teljes kamara- és vokális munkájának eredményeivé válnak. A Képek egy kiállításon sorozat megírásának ötlete W. Hartmann képzőművész 1874 februárjában rendezett posztumusz kiállításának hatására merült fel. Muszorgszkij közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megrázta a zeneszerzőt. A munka gyorsan, intenzíven haladt: Hangok és gondolatok szálltak a levegőben, nyeltem és sokat ettem, alig volt időm a papíron kaparni. És ezzel párhuzamosan egymás után 3 énekciklus jelenik meg: Gyermekek (1872, saját versei alapján), Nap nélkül (1874) és Songs and Dances of Death (mindkettőt A. Golenishchev-Kutuzov az állomáson). Ezek a zeneszerző teljes kamara- és vokális munkájának eredményeivé válnak.
Súlyosan beteg, súlyosan szenved a szegénységtől, a magánytól, az elismerés hiányától, Muszorgszkij makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy az utolsó csepp vérig harcolni fog. Halála előtt nem sokkal, 1879 nyarán D. Leonova énekesnővel nagy koncertkörutat tett Dél-Oroszországban és Ukrajnában, előadta Glinka, a Kucskisták, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann zenéit, részleteket Sorochinskaya Fair című operájából, és jelentőségteljes szavakat írt: Az élet új zenei munkára hív, széles zenei munkára... a még mindig határtalan művészet új partjaira! Súlyosan beteg, súlyosan szenved a szegénységtől, a magánytól, az elismerés hiányától, Muszorgszkij makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy az utolsó csepp vérig harcolni fog. Halála előtt nem sokkal, 1879 nyarán D. Leonova énekesnővel nagy koncertkörutat tett Dél-Oroszországban és Ukrajnában, előadta Glinka, a Kucskisták, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann zenéit, részleteket Sorochinskaya Fair című operájából, és jelentőségteljes szavakat írt: Az élet új zenei munkára hív, széles zenei munkára... a még mindig határtalan művészet új partjaira!
A sors másként döntött. Muszorgszkij egészségi állapota meredeken megromlott. 1881 februárjában sokk érte. Muszorgszkijt a Nyikolajev Katonai Kórházba helyezték, ahol úgy halt meg, hogy nem volt ideje befejezni a Khovanshchina és a Sorochinsky vásárt. A sors másként döntött. Muszorgszkij egészségi állapota meredeken megromlott. 1881 februárjában sokk érte. Muszorgszkijt a Nyikolajev Katonai Kórházba helyezték, ahol úgy halt meg, hogy nem volt ideje befejezni a Khovanshchina és a Sorochinsky vásárt. Halála után a zeneszerző teljes archívuma Rimszkij-Korszakovhoz került. Befejezte a Khovanshchinát, elkészítette a Borisz Godunov új kiadását, és a birodalmi opera színpadán érte el produkciójukat. A Sorochinsky vásárt A. Ljadov fejezte be. Halála után a zeneszerző teljes archívuma Rimszkij-Korszakovhoz került. Befejezte a Khovanshchinát, elkészítette a Borisz Godunov új kiadását, és a birodalmi opera színpadán érte el produkciójukat. A Sorochinsky vásárt A. Ljadov fejezte be.
Szerény Muszorgszkij 1839. március 21-én született a toropecki járásbeli Karevo faluban, apja, Pjotr Alekszejevics szegény földbirtokos birtokán. Gyermekkorát a Pszkov-vidéken, a vadonban, erdők és tavak között töltötte. Ő volt a legkisebb, negyedik fiú a családban. A két legidősebb egymás után halt meg csecsemőkorában. Az anya, Julija Ivanovna minden gyöngédségét megadta a maradék kettőnek, és különösen neki, a legfiatalabbnak, Modinkának. Ő volt az, aki először tanította meg őt zongorázni, amely a fából készült udvarház csarnokában állt. De Muszorgszkij jövője előre meg volt határozva. Tíz évesen bátyjával együtt Szentpétervárra jöttek. Itt kellett volna beiratkoznia egy kiváltságos katonai iskolába - a Gárda Zászlós Iskolába. Az iskola elvégzése után Muszorgszkijt a Preobraženszkij gárdaezredbe osztották be. Modest tizenhét éves volt. Feladatai nem voltak megterhelőek. De mindenki számára váratlanul Muszorgszkij lemond, és letér a sikeresen megkezdett útról. Nem sokkal korábban az egyik Preobraženszkij-társ, aki ismerte Dargomizsszkijt, elhozta hozzá Muszorgszkijt. A fiatalember nemcsak zongorajátékával, hanem szabad improvizációival is azonnal magával ragadta a zenészt. Dargomyzhsky nagyra értékelte rendkívüli zenei képességeit, és bemutatta Balakirevnek és Cuinak. Így kezdődött a fiatal zenész új élete, amelyben Balakirev és a „Mighty Handful” kör foglalta el a főszerepet.
Vissza előre
Figyelem! A dia-előnézetek csak tájékoztató jellegűek, és nem feltétlenül képviselik a prezentáció összes jellemzőjét. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.
Az emberi természet legszebb vonásai és emberi tömegek, bosszantó válogatni ezeken
kevéssé feltárt országok és hódításuk – ez a művész igazi hivatása.”
M. Muszorgszkij V. Sztaszovnak írt leveléből
Szerény Petrovics Muszorgszkij (1. dia) a 19. század egyik legmerészebb újítója, briliáns zeneszerző, aki előre látta a 20. század művészetét, és óriási hatással volt az orosz és az európai zeneművészet fejlődésére.
Esztétikai nézetei a 60-as évek demokratikus és népfelszabadító eszméinek hatására alakultak ki – a magas szellemi felemelkedés és a heves társadalmi konfliktusok idején. A zeneszerző művészete célját az emberek életének igaz tükrözésében, a képek lélektani hitelességében, a hátrányos helyzetű emberek iránti szeretetben és együttérzésben látta, ami közelebb hozta zenéjét a modern irodalom és festészet számos alkotásához. Alkotói alapelvét – „az életet, bárhol igaz, bármennyire is sós” – testesítette meg különböző alkotásokban.
Muszorgszkij fő műfajai mindig is az opera és a kamarazene voltak. A zeneszerző bennük keresett folyamatosan új zenei kifejezési eszközöket. Bátran kísérletezve jutott el az orosz paraszti dalszerzés és a jellegzetes deklamáció szintéziséig, amely magába szívta a köznyelvi beszéd élénk intonációit, újszerű harmóniája, hangszíngazdagsága, szabad tonalitásjátéka pedig a 20. század orosz és európai zeneszerzőinek számos felfedezését várta.
Szerény Petrovics Muszorgszkij (2. dia) 1839. március 9-én született a Pszkov tartománybeli Karevo faluban, apja, Pjotr Alekszejevics szegény földbirtokos, a Rurikovicsok régi nemesi családjának képviselője birtokán. Életének első tíz éve a festői birtokon telt el. A természet szépsége és költészete, egy régi orosz család egyszerű és rohanó vidéki élete, paraszti munkássága, népszokások és ünnepek, dalok és legendák mély nyomot hagytak a leendő zeneszerző lelkében. Ezt követően felidézte, hogy dadája közvetlen hatására nagyon korán megismerkedett az orosz tündérmesékkel.
Ő volt a legkisebb, negyedik fiú a családban. A két legidősebb egymás után halt meg csecsemőkorában, Modest pedig testvérével, Philarettel nevelkedett. Az anya, Julia Ivanovna, a kedves és szelíd nő minden gyöngédsége megadatott a maradék kettőnek, és különösen neki, a legfiatalabbnak, Modinkának. Ő volt az, aki először tanította meg őt zongorázni, amely a fából készült udvarház csarnokában állt. Irányítása alatt a fiú nagyot fejlődött a zongorázás terén. Hét évesen már Liszt rövid műveit játszotta, 9 évesen (3. dia) J. Field nagyversenyét adta elő. Azon az emlékezetes estén Muszorgszkij szülei sok lelkes bókot hallottak a meghívottaktól a fiú feltétlen tehetségéről. Elmondhatjuk, hogy ez a gyerekelőadás előre meghatározta Muszorgszkij további életrajzát. A családi tanácson úgy döntöttek, hogy mindent megtesznek Modest kreatív hajlamainak fejlesztése érdekében. De senki sem gondolta, hogy a fiúból zenész lesz. Más sors várt rá. A nemesi családból származó Muszorgszkijok mindegyike katonai szolgálatot teljesített, kivéve a zeneszerző apját.
Modest 1849-ig otthon tanult, majd (4. dia) bátyjával együtt beiratkozott a szentpétervári Péter és Pál iskolába, amely jól átgondolt humanitárius programjáról volt ismert. Itt többek között németül és latinul tanult, és komolyan érdeklődött az irodalom iránt is. Zenetanára a híres szentpétervári zongoraművész és tanár, a híres John Field tanítványa, Anton Gerke volt (5. dia). 1852-ben a tanár közreműködésével megjelent Muszorgszkij első zongoraműve, a zászlós.
A leendő zeneszerző a főiskola elvégzése nélkül belépett (6. dia) a szentpétervári őrzászlósiskolába (1852–1856). Az iskolában a katonai gyakorlat szelleme uralkodott, a tudás és a munka utáni vágyat nem fogadták különösebben. Muszorgszkij szellemi érése ebben a környezetben nagyon ellentmondásos volt. A komoly fejlődés iránti belső vágy arra ösztönözte, hogy a katonai hatóságok elégedetlensége ellenére idegen nyelveket, történelmet, irodalmat, művészetet tanuljon, zongoraleckéket vegyen, operaelőadásokat járjon. Egyrészt a hadtudományokban jeleskedett, amiért a császár különösen kedves figyelmével jutalmazták; Ügyes zongorajátéka és improvizációi, valamint divatos olasz operák áriáinak éneklése mindenki figyelmét felkeltette, és társai is megszerették. Másrészt szívesen látott résztvevője volt a kártyajátékos buliknak, ahol egész éjjel polkázott, quadrillet játszott.
Miután 1856-ban elvégezte az iskolát (7. dia), Muszorgszkijt besorozták tisztnek a Preobrazsenszkij Életőrezredbe; Ragyogó katonai karrier nyílt előtte. Aztán 1856-ban Muszorgszkij találkozott A.P. Borodin, aki közeli barátja lett.
1857 telén egy másik fontos esemény történt Muszorgszkij életében: meghívták (8. dia) egy estére A.S. Dargomizsszkij. Maga a tulajdonos, a zenei találkozó hangulata, valamint Glinka és Dargomyzhsky ott előadott művei kitörölhetetlen benyomást tettek a fiatal zenészre. Gyakran látogatta Dargomyzhskyt, aki beleszeretett a tehetséges fiatalemberbe. A számára újszerű orosz zene hatására Muszorgszkij megkomponálta első románcát: „Hol vagy, kis csillag?” (N. Grekov szavaira) egy orosz vontatott dal karakterében. Dargomyzhsky házában ugyanabban az évben találkozott (9. dia) leendő zenei barátaival és társaival - Ts. A. Cui és M. A. Balakirev és művészeti kritikus V. V. Stasov. Hamarosan Muszorgszkij a „Mighty Handful” tagja lett.
Bár Balakirev még csak húsz éves volt, már elismert zenész - zeneszerző, koncertzongorista. Balakirevnek megfelelő ízlése, kritikai ösztöne volt, és azonnal felismerte Muszorgszkijt, mint rendkívüli tehetséget. Vele kezdett zeneszerzést tanulni, együtt játszotta Beethoven, Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt műveit, és példájukkal magyarázta a forma, hangszerelés és textúra sajátosságait. Modest Petrovich lelkesen tanulmányozta a klasszikus és modern szerzők műveit, részt vett koncerteken és előadásokon. Felébredt benne kreativitásszomj, fejlődési vágy a zeneművészetben, ami élete céljává vált. Muszorgszkij már az első találkozóktól vonzódott Balakirevhez. Elkezdte bemutatni neki első kísérleteit, annak ellenére, hogy Balakirev kemény és könyörtelen volt a kritikájában. Azt álmodta, hogy Balakirev zeneszerzési órákat fog neki adni, és beleegyezett. Az ifjú Muszorgszkij, aki zeneileg tehetséges, de rosszul iskolázott, minden bizonnyal nagy hasznot húzott a Balakirevnél folytatott tanulmányaiból. Néha Cesar Antonovich Cui eljött vele zeneórákra, V. V. gyakran ott volt. Stasov.
A fiatal tiszt Sztaszov és Balakirev társaságában tudatlannak érezte magát. Hazaérve sietett, hogy „utolérje” őket – egész éjjel a könyvek fölött ült. És napközben - ellenőrzések, válások, hülye katonaélet. Vonzott a zene, a könyvek, szerettem volna barátokat látni, de nem volt elég energiám és időm. És akkor jött a döntés - elhagyni a szolgálatot. A barátok megriadtak – megéri kockáztatni, ha egy zenész karrierje ennyire sivár és ingatag? A fiatalember azonban határozott volt a döntésében. A kreativitás iránti szenvedélyes sóvárgás és az igazi hivatását a katonai szolgálattal való összekapcsolásának képtelensége közötti küzdelem eredménye egy lemondási kérelem, amelyre 1858 nyarán került sor. A zene hívta.
Románcokkal kezdte, kisebb zenekari darabokkal. Bármit írt is, élő embereket látott, népi élet jeleneteit, viccesen, szomorúan, olykor könnyekig keserűen.
Muszorgszkij elkezd dolgozni az ókori drámaíró, Szophoklész tragédiájának zenéjén
Nyugdíjba vonult Muszorgszkij komolyan gondolkodik sorsának felépítésén, sokat önképződik, tanulmányozza az orosz és európai irodalmat, valamint Glinka, Mozart, Beethoven és kortárs zeneszerzők műveit. Különféle problémák érdeklik - filozófiai és vallási, valamint pszichológiai, sőt természettudományi és geológiai kérdések.
Muszorgszkij is kitűnt demokratikus nézeteivel és tetteivel. Ez különösen az 1861-es parasztreform után vált nyilvánvalóvá. A parasztok felszabadulása után két évig kénytelen volt részt venni a családi birtok kezelésében. Modest Petrovich, hogy mentesítse jobbágyait a megváltási kifizetések alól, testvére javára lemondott az örökségből (10. dia). Anyagi nehézségei miatt folyamatosan a közszolgálatban kell dolgoznia: a Mérnöki Főigazgatóságon, az Állami Vagyonügyi Minisztérium Erdészeti Főosztályán, a Belügyminisztériumban, valamint az Állami Számvevőszék Számvevőszékén. A fellépésekkel is pénzt keresett.
Lenyűgözték az orosz népi demokraták eszméi. Valamikor (11. dia) Muszorgszkij „kommunában” élt, amelyből jónéhány megjelent a hatvanas évek haladó értelmisége körében, miután 1863-ban megjelent Csernisevszkij „Mi a teendő?” című regénye. V.V. Sztaszov egy akkori Muszorgszkijról szóló életrajzi vázlatában így fogalmazott: „...1863 őszén, a faluból hazatérve, több fiatal elvtársával együtt telepedett le egy közös lakásban, amelyet tréfásan „kommunának” neveztek. ”, talán ezt utánozva az együttélés elméletét, amelyet az akkor híres „Mit kell tenni?” című regény hirdetett. Mindegyik elvtársnak megvolt a saját külön szobája... aztán volt egy közös nagy szoba, ahol mindenki összegyűlt esténként, amikor már szabad volt a tanulástól, olvasni, olvasni hallgatni, beszélgetni, vitatkozni, és végül csak beszélj vagy hallgasd Muszorgszkijt, amint zongorázik, vagy románcokat és operarészleteket énekel. Sok ilyen kis bajtársi „együttélés” volt akkoriban Szentpéterváron, és talán Oroszország többi részén is. Hat elvtárs volt ebben a körben... Ezek mind nagyon okos és művelt emberek voltak; mindegyikük valamilyen kedvenc tudományos vagy művészeti tevékenységet folytatott, annak ellenére, hogy sokan közülük a szenátusban vagy minisztériumokban szolgáltak; egyikük sem akart intellektuálisan tétlenkedni, és mindegyik megvetéssel nézte azt a szibaritizmussal, ürességgel és tétlenséggel teli életet, amelyet az orosz fiatalok többsége oly sokáig élt addig.
A tudás felhalmozásának időszaka hamarosan átadta helyét az aktív alkotó tevékenység időszakának. A zeneszerző elhatározta, hogy operát ír, amelyben megtestesül a nagy népi jelenetek és az erős akaratú személyiség ábrázolása iránti szenvedélye. Muszorgszkij kreatív tevékenysége gyorsan haladt. A munka lázasan haladt, minden munka új távlatokat nyitott meg, még ha el sem készült. Így az „Oidipusz király” (Szofoklész) című opera befejezetlen maradt (12. dia) és a „Salammbo” (Flaubert), ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni az emberek sorsának és az erős, erőteljes személyiség legösszetettebb összefonódását.
Az 1860-as évek elején Muszorgszkij gyakran hosszú ideig élt a faluban, és intézte az apja halála után rendezetlen birtok ügyeit. Ezekben az években a parasztok nehéz, keserves életébe pillantva észrevette bennük jellemvonásaikat, természetes intelligenciájukat és tehetségüket. Megerősödött benne az emberek bölcsességébe vetett hite, kitartásuk és jóságuk, a gonosz és az igazságtalanság elleni harc akarata. Ezek a megfigyelések, a parasztképek megértése, a népi beszéd és a népdalok intonációjának hallgatása aztán a legjobb művekben testesült meg: „Tipikus nőket és tipikus férfiakat veszek észre – mindkettő hasznos lehet. Hány friss, művészettől érintetlen oldal hemzseg benne Az orosz természet, ó, annyi! És milyen lédús és dicsőséges." Muszorgszkij ezeket a benyomásokat fejezte ki a 60-as évek románcaiban (13. dia), amelyekben a legszembetűnőbb művészi felfedezések születtek: „Svetik Savishna” - amely Sztaszov szerint egy vázlat az életből, „Eremuska altatódala” (N szavai). Nyekrasov), „Hopak” (T. Sevcsenko szavai), „szeminárius”, „árva”, „huncutság” (M. Muszorgszkij szavai). Mindegyik eredeti „népi kép”, áthatva a hátrányos helyzetű emberek iránti részvéttel. Csodálatos Muszorgszkij azon képessége, hogy zenében pontosan és precízen tudja újrateremteni az élő természetet ("És veszek észre néhány népet, majd alkalomadtán kidomborítom"), élénken karakteres beszédet reprodukál, és a cselekmény színpadi láthatóságát adja. . És ami a legfontosabb, a dalokat a hátrányos helyzetű ember iránti részvét olyan ereje hatja át, hogy mindegyikben egy-egy hétköznapi tény emelkedik a tragikus általánosítás, a társadalmilag vádaskodó pátosz szintjére. Nem véletlen, hogy a „Seminarist” című dalt a cenzúra betiltotta!
Muszorgszkij munkásságában rendkívül fontos szerepet játszott (14. dia) a „Házasság” befejezetlen opera (1868. 1. felvonás). Ebben Dargomyzhsky operájának hatása alatt “ Köves vendég" N. Gogol drámájának szinte változatlan szövegét használta fel. A zeneszerző azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy zeneileg reprodukálja az „emberi beszédet a legkifinomultabban kanyarodik.” A koncepció eredetisége és a „zenei próza” létrehozására irányuló kísérlet merészsége a „Házasságot” egyfajta kreatív laboratóriummá tette, amelyben a „zenei igazság” keresését, valamint „Borisz Godunov” és „Borisz Godunov” kifejezési eszközeit végezték. Khovanshchina” csiszoltak. A szerző szerint a „Marriage” kompozíciójának megkezdése után a „tapasztalat ketrecébe” helyezte magát. Az első felvonás után az élmény véget ért, új készségekkel gazdagítva a zeneszerzőt.
Muszorgszkij kreativitásának csúcsa a 60-as években. opera lett (15. dia) Borisz Godunov"(A. Puskin drámája alapján). Muszorgszkij 1868-ban kezdte írni, és első kiadásban (a lengyel törvény nélkül) 1870 nyarán bemutatta a birodalmi színházak igazgatóságának, amely elutasította az operát, állítólag a női rész hiánya és a film bonyolultsága miatt. a recitativók. „A zene újszerűsége és szokatlansága – emlékezett vissza Rimszkij-Korszakov a „Zenei életem krónikájában” – „megzavarta a tiszteletreméltó bizottságot”. Szomorúan és sértődötten Muszorgszkij visszavette a pontszámát, de miután végiggondolta, úgy döntött, hogy alapos módosításoknak és kiegészítéseknek veti alá. Revízió után (amelynek egyik eredménye a Kromy melletti híres jelenet volt) 1873-ban Y. Platonova énekesnő közreműködésével az operából 3 jelenetet, 1874. február 8-án pedig a teljes operát (bár nagy számlákkal).
Muszorgszkij minden újítása (16. dia) a társai – a „Mighty Handful” tagjai – meleg tetszését fogadta. Ebben az időben a zeneszerző (17. dia) a legszorosabb kapcsolatot Rimszkij-Korszakovval alakította ki - egy ideig még együtt is éltek: „Az életünk Modesttel – emlékezett Rimszkij-Korszakov –, azt hiszem, az egyetlen példa a kettőre. együtt élő zeneszerzők. Hogyan ne zavarhatnánk egymást? így. Reggeltől 12-ig Muszorgszkij zongorázott, én pedig vagy átírtam, vagy hangszereltem valamit, ami már teljesen ki volt gondolva. 12 órára elment dolgozni a minisztériumba, én pedig zongoráztam. Esténként közös megegyezéssel történtek a dolgok... Ezen az ősz-télen mindketten sokat dolgoztunk, folyamatosan cserélgettük a gondolatokat és a szándékokat.”
A barátok támogatása, akik között (18. dia) kiemelkedő operaművészek voltak - D. Leonova, Y. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratiev - segített a zeneszerzőnek túlélni a színházi bizottság másodlagos elutasításának súlyos csapását, majd elérni. a „Borisz Godunov” produkciója a színpadon „ Mariinsky Színház - először csak három jelenet, 1874. január 27-én pedig az egész opera.
A premier (19. dia) nagy siker volt, V. V. Sztaszov szerint „nagy diadala volt Muszorgszkijnak”. Az opera további sorsa azonban nehéz volt, mert ez a mű rombolta le leghatározottabban az operaelőadásról megszokott elképzeléseket. Itt minden új volt: a nép és a királyi hatalom érdekei összeegyeztethetetlenségének éles társadalmi elképzelése, a szenvedélyek és jellemek feltárásának mélysége, valamint a gyermekgyilkos király képének pszichológiai összetettsége. . A zenei nyelv szokatlannak bizonyult, amiről maga Muszorgszkij írt: „Az emberi beszéddel dolgozva eljutottam a beszéd által létrehozott dallamig, a dallamban a recitativ megtestesüléséig.”
A közönség örömét szembeállították a kritikusok ellenségeskedésével: Muszorgszkij munkássága annyira újító volt, annyira lerombolta az operáról megszokott elképzeléseket, és kitűnt szokatlan zenei nyelvezetével, hogy a bírálók szemrehányást tettek a szerzőnek tudatlanságért, az „eredetiség iránti vágy” hiányáért. dallam, a recitativók monotóniája, Puskin és mások eltorzítása.
A „Boris Godunov” (1868-1872) munkája során a zeneszerző közel került hozzánk, és valóban barátok lettek V. V. Stasovval, gyakran meglátogatta szentpétervári lakását és nyáron a dacháját. Őszintén szerette (20. dia) Sztaszov öccsét, Dmitrij Vasziljevicset és gyermekeit, akik örömmel és imádattal válaszoltak a „Garbage Man”-ra.
Muszorgszkij a „Gyermekek” énekciklusában kifejezte meleg és gyengéd hozzáállását hozzájuk, érzéseik, bánatuk és örömeik költői világához. V. V. Sztaszovval való barátság sokat jelentett számára: a zeneszerzőnek nagy szüksége volt támogatásra és szívélyes hozzáállásra, mivel Muszorgszkijnak nem volt saját családja, zeneszerzőtársai pedig fokozatosan távolodtak egymástól.
Még a Borisz Godunovon dolgozva Muszorgszkij kikelt az ötleten. Khovanshchiny” (21. dia), és hamarosan elkezdi gyűjteni az anyagokat. Mindez V. Stasov aktív részvételével valósult meg, aki a 70-es években. közel került Muszorgszkijhoz, és azon kevesek közé tartozott, akik igazán megértették a zeneszerző alkotói szándékának komolyságát. V. V. Stasov Muszorgszkij inspirálója és legközelebbi asszisztense lett ennek az operának a megalkotásában, amelyen 1872-től szinte élete végéig dolgozott. „Életem egész időszakát neked ajánlom, amikor a Khovanshchina létrejön... te adtad neki a kezdetét” – írta Muszorgszkij Sztaszovnak 1872. július 15-én.
A zeneszerzőt ismét az orosz nép sorsa vonzotta az orosz történelem fordulópontján. A 17. század végének lázadó eseményei, a régi bojár Rusz és I. Péter új, fiatal Oroszországa közötti elkeseredett harc, a Strelci-lázadások és a szakadár mozgalom lehetőséget ad Muszorgszkijnak egy új népzenei dráma létrehozására. A szerző a „Khovanshchinát” V. V. Stasovnak szentelte.
Dolgozik rajta " Khovanshchina ” komplex módon haladt – Muszorgszkij olyan anyagok felé fordult, amelyek messze túlmutattak az operaelőadás keretein. Ennek ellenére intenzíven írt (" Javában folyik a munka!”), bár sok ok miatt hosszú megszakításokkal. Ebben az időben Muszorgszkijt mélyen érintette a Balakirev-kör összeomlása, a Cui-val és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok lehűlése, valamint Balakirev visszavonulása a zenei és társadalmi tevékenységektől. Úgy érezte, mindegyikük önálló művész lett, és már a saját útját járta. A bürokratikus szolgálat csak az esti és éjszakai órákat hagyta a zeneszerzésre, ami súlyos túlterheltséghez és egyre elhúzódó depresszióhoz vezetett. A zeneszerző alkotóereje azonban mindennek ellenére ebben az időszakban lenyűgözi a művészi ötletek erejét és gazdagságát.
1874 nyarán megalkotta a zongorairodalom egyik kiemelkedő művét - (22. dia) a „Képek egy kiállításról” ciklust. ” , amelyet Sztaszovnak szenteltek, akinek Muszorgszkij örökké hálás volt részvételéért és támogatásáért: “ Senki sem melegített minden tekintetben melegebben, mint te... senki nem mutatta meg világosabban az utat...
A zongoraciklus megírásának gondolata W. Hartmann 1874. februári posztumusz kiállítása nyomán merült fel (23. dia). Muszorgszkij közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megrázta a zeneszerzőt. A munka szenvedélyes válaszként alakult ki, és gyorsan, intenzíven haladt (mindössze 3 hétig): „Hangok és gondolatok lógtak a levegőben, nyeltem és sokat ettem, alig volt időm a papírt vakargatni.” A szvit tíz darabból áll, amelyek prototípusai (24. dia) Hartmann különféle munkái voltak: akvarelljei („Katakombák”), rajzai („Csirkeláb-kunyhó”), építészeti projektek („Bogatyr-kapu”), vázlatok játékok („Gnome”) és jelmezek egy balettelőadáshoz („A kikelt fiókák balettje”), végül festői portrék („Két zsidó – gazdag és szegény”) és műfaji vázlatok („Tuileries Garden”). De a szvit darabjai nem csupán zenei illusztrációk, hanem a zeneszerző alkotói gondolatainak szabad fantáziái. Összeköti őket a mű kezdeti témájának - a „Séta” - állandó visszatérése, amely a szerző egyfajta önarcképévé vált, egyik kiállításról a másikra mozogva. A „Képek egy kiállításon” című filmben Muszorgszkij zseniális zongoraművészetének minden oldala megtalálta a maga teljes megtestesülését – a látványos virtuóz vizualizációtól és a hangszíntől a pszichológiai jellemzők kitűnő hangrögzítéséig (Már a 20. században a francia zeneszerző, Maurice Ravel, akit a szépség magával ragadott és a „Képek” kifejező eszközeinek gazdagsága briliáns hangszerelést alkotott a szvit).
A tragikus „Khovanscsinával” párhuzamosan Muszorgszkij 1875 óta dolgozik (25. dia) a „Kótikus operán” Sorochinskaya vásár ” (Gogol szerint). “ Ez jó a kreatív erők gazdaságaként – írta Muszorgszkij. „Két pudoviki: „Borisz” és „Khovanscsina” egymás mellé zúzhat”... A következő években a zeneszerző időnként külön jeleneteket komponált neki, de az opera befejezetlen maradt.
Egy másik, de már énekes (26. dia) „kép egy kiállításon”, az „Elfelejtett” drámai ballada – írta Muszorgszkij V. Verescsagin azonos című festményének benyomása alatt A. Goleniscsev-Kutuzov szövegére. A zeneszerző és a költő barátok lettek. Alkotói egyesülésük eredményeként megjelentek a „Nap nélkül” és a „Haláltáncok és dalok” című énekciklusok is, amelyek Muszorgszkij nehéz lelki állapotát tükrözik. Ha a „Nap nélkül” ciklus a zeneszerző mély melankóliától és magánytól átitatott lírai vallomása lenne! akkor a „Songs and Dances of Death” az egyik legtragikusabb alkotás volt. A „Nap nélkül” (1874) és a „Songs and Dances of Death” (1875-77) énekciklusok a zeneszerző teljes kamaraénekes munkájának eredményei.
Élete utolsó éveiben Muszorgszkij továbbra is eltávolodott kucskista társaitól. Nehezen élte át velük a barátság kihűlését, csak Borodinnal tartott fenn meleg és szívélyes kapcsolatot. Súlyosan beteg, súlyosan szenved a szegénységtől, a magánytól, az elismerés hiányától, Muszorgszkij makacsul kitart amellett, hogy „az utolsó csepp vérig harcolni fog”.
Nem sokkal halála előtt, 1879 nyarán a híres énekesnővel, D. Leonovával közösen nagy koncertkörutat tett Dél-Oroszországban és Ukrajnában (27. dia). A turnézás friss benyomásokat és művészi sikert hozott számára. Koncerteken szólózongoristaként is fellépett, előadta zongoradarabjait és operatöredékek átiratait. Ám amikor visszatértünk Szentpétervárra (28. dia), Muszorgszkijt ismét az élet nehézségei lepték el. Egészségi állapota tovább romlott; 1881 februárjában agyvérzést kapott. Muszorgszkij barátai erőfeszítései révén a Nyikolajev Katonai Kórházba került, ahol egy hónappal később, 1881. március 16-án meghalt.
Muszorgszkij halála (29. dia) után Rimszkij-Korszakov befejezte a „Hovanscsinát”, és „Borisz Godunovot” vissza akarván vinni a színpadra, új kiadást készített az operából. Az 1920-as években az orosz zenetudós P.A. Lamm remekül sikerült autogramokból visszaállítani az opera eredeti szövegét. A „Boris Godunov” legújabb kiadása a hangszerelést illetően D. D. Sosztakovicsé. Sosztakovics a „Hovanscsinát” is újraszerkesztette, visszaadva a Rimszkij-Korszakov által lerövidített epizódokat, és megalkotta az opera hangszerelését. De éppen Rimszkij-Korszakov kiadásában szerzett „Borisz Godunov” világhírnevet; A nagyszerű orosz énekes, F. I. Borisz szerepének felülmúlhatatlan előadója lett. Chaliapin. 1917-ben Cui befejezte és levezényelte a Sorochinsky vásárt. Később a kiadás másik változatát V. Ya zeneszerző készítette. Shebalin.
Modest Petrovics Muszorgszkij (1839-1881) Előadást készítette
9. osztályos tanuló
MBOU "Abrikosovskaya School"
Izeeva Niyara
Muszorgszkij Pszkov tartományban született, szülei birtokán. Életrajzában Muszorgszkij Gerkénél tanult zongorázni. Tanult anális
Muszorgszkij Pszkovskajában születetttartományban, a szülők birtokán. Játszma, meccs
életrajzában a zongorán
Muszorgszkij Gehrkénél tanult. Tanult
elemezni, kritizálni
műveket, valamint olvasni is
gólt szerez Balakirev körében.
1852-ben először az életrajzban
Muszorgszkijt ő adta ki
játék. És az első munka
ben mutatták be a nagyközönségnek
1860.
Ezt követően a zeneszerző több románcot komponált. Leginkább a Borisz Godunov című operájáról ismert azonban. Nem sokkal az előadás után
Ezt követően a zeneszerzőtöbb románcot is komponált.
Azonban a leghíresebb
hála a "Boris" operának
Godunov." Nem sokkal ezután
operaelőadások
Mariinsky Színház lett
híres. 22 év után a darab
átírta Rimszkij Korszakov, majd újra
bemutatták a közönségnek,
kapott egy második életet.
1875 óta Muszorgszkij a „Khovanshchina” és a „Sorochinskaya Fair” operákon dolgozik. Muszorgszkij egyéb művei közül a leghíresebbek: „To
1875 óta Muszorgszkijoperákon dolgozik
"Khovanshchina"
"Sorochinskaya vásár".
Többek között
Muszorgszkij leginkább
ismert: „Kalistrát”,
„Árva”, „Képek innen
kiállítások", "Gyermekek",
„Nap nélkül”, „Dalok és
a halál tánca."
Az alkoholfogyasztás Muszorgszkij életrajzának utolsó évtizedében nagymértékben aláásta egészségét. Egy súlyosbodás után a „fehér
Visszaélésalkoholt iszik mostanában
évtized
Muszorgszkij életrajzai
nagyban aláásta őt
Egészség. Után
exacerbáció, támadás
"delirium tremens" volt
katonaságba helyezték
kórház, ahol
márciusában halt meg
1881.