Alla Sigalova rendező és a főszereplők beszéltek az előadásról, a próbákról és az együttműködésről.

Egy zenés és drámai előadás premierje az Oleg Tabakov Színházban (Szuharevszkaja színpadán) zajlott. "Úrnőm". Alla Sigalova rendező és koreográfus állította színpadra Bernard Shaw Pygmalion című drámája, valamint Alan Jay Lerner és Frederick Lowe My Fair Lady című híres musicalje alapján.

Az Oleg Tabakov Színház darabjának ősbemutatójára a 19. Nyílt Művészeti Fesztivál „Cseresznyeerdő” keretében került sor.

"Pygmalion" és "Oscar" a szerzőnek

Szegény fiatal viráglány, Eliza Doolittle, aki ibolyát árul a Covent Garden bejáratánál, fogalma sincs a jó modorról és a szociális technikákról. Beszéde teljes egészében alacsony fokú szavakból áll, ő maga pedig félénk állatként viselkedik. A véletlen vagy a sors egy virágos lányt, a tekintélyes londoni professzort, Henry Higginst és Pickering ezredest hoz össze egy esős estén a híres színház oszlopainál. A találkozó eredménye a kiejtés és a dialektusok szakértői közötti fogadás lesz: Henry Higgins néhány hónapon belül vállalja, hogy bármelyik lányt (igen, még ezt a virágos lányt is) kiképzi, hogy a lányt mindenben a sajátjaként fogadják el. tisztességes társadalom. Igen, mindegy, a lány elmegy az udvari bálba, és ott összetévesztik egy hercegnővel. Az ókori görög mítoszból származó Pygmalionhoz hasonlóan Higgins professzor is tökéletes hölgyet faragott egy „márványtömbből”... és osztozott a híres szobrász sorsában, beleszeretett saját alkotásába. Eliza azonban teljesen másnak bizonyult, mint az engedelmes Galatea.

Bernard Show- az angol színház egyik legnépszerűbb drámaírója - mintegy 15 évig táplálta a Pygmalion című darab ötletét. Higginshez hasonlóan őt is komolyan érdekelte a fonetika, és hősének prototípusaként a híres filológust, Henry Sweetet választotta, az angol fonetikusok iskolájának egyik alapítóját.

A darab 1912-ben készült el, és már 1914-ben számos színházban bemutatták. Mindenhol hatalmas sikert aratott. 1938-ban Shaw maga írta az azonos nevű film forgatókönyvét, amiért megkapta Oscar-díj. 13 évvel korábban egyébként irodalmi Nobel-díjat kapott. A pénzt elvből megtagadta.

„Shaw egy teljesen lenyűgöző darabot írt megannyi szimbólummal, jellel és témával. Régóta szeretem ezt a művet, de az előadás színpadra állításához a körülmények egybeesése a fontos - Higginsnek, Elizának kell megjelennie. És a helyzetet bonyolítja az a tény, hogy Higgins mellett ott kell lennie az ellenpódjának - Pickeringnek. Szükség volt, hogy ez a rejtvény összeálljon. Ez bonyolult, és nem minden színházban működik” – mondja Alla Sigalova rendező.

Legendás Broadway musical

1956-ban jelent meg Broadway musical "My Fair Lady" Alain Jay Lerner költő-librettista és Frederick Lowe zeneszerző. Az előadás minden népszerűségi rekordot azonnal megdöntött: különböző városokból és országokból érkeztek turisták, és már jóval maga az előadás előtt elfogytak a jegyek.

Igaz, Alain Jay Lerner kicsit megváltoztatta a cselekményt: ha Shaw verziójában a szerelmespár örökre elvált, akkor a musicalben happy end ért. Egyébként maga a szerző, nem akarva vigasztalni a közönséget, gyakran vitatkozott színházi rendezőkkel, akik más véget akartak adni a történetnek.

Az Oleg Tabakov Színház előadásában a zene és a szöveg ugyanaz maradt, mint a Broadway-produkcióban. A tanár és diák kapcsolatának témája nagyon közel áll Alla Sigalovához, aki a Moszkvai Művészeti Színháziskola és a GITIS tanszékeit vezeti.

„Ez a musical lehetőséget adott arra, hogy a tanár-diák kapcsolatokról beszéljek. Tanárként az a feladatom, hogy felfedezzem a diákban azt, aminek ő maga nem biztos, hogy tudatában van. Ehhez fontos, hogy akard, és szenvedélyesen tedd. Minden a szenvedélyből és a szenvedélyből fakad” – mondja Alla Sigalova.

Audrey Hepburn, Tatyana Shmyga, Daria Antonyuk

1964-ben igazgató Cukor Györgyúgy döntött, hogy vászonra viszi a híres musicalt. Felkérte a híres színésznőt Eliza Doolittle szerepére. Audrey Hepburn, korának stílusikonja. A film nyolc Oscar-díjat kapott, köztük legjobb film.

A produkcióban Sigalova virágos lánnyal változott a nyomornegyedből Daria Antonyuk, a „The Voice” című zenei show ötödik évadának győztese.

„Láttam a filmet, így korábban ismertem ezt a történetet. Amikor elkezdtük a próbát, elvből úgy döntöttem, hogy nem nézem újra a filmet, hogy önálló, új sztori legyen. De hogy megragadjam a korszak ízét, és ez az arisztokratikus „Belle Epoque”, filmeket néztem erről az időről. És inspiráltak” – mondta a színésznő.

A „My Fair Lady” című musical oroszországi története az Operettszínházban kezdődött 1965-ben. A darabot Alexander Gorban állította színpadra, a főszerepet Tatyana Shmyga játszotta.

Alla Sigalova nem először foglalkozik ezzel a történettel. Tavaly a Mihail Csehovról elnevezett Rigai Orosz Színház a „My Fair Lady” című előadással ünnepelte fennállásának 135. évfordulóját. A rigai és moszkvai díszletet egy művész készítette - Giorgi Alexi-Meskhishvili. Egy forgó, kör alakú platformon álló díszletet talált ki: sötét londoni nyomornegyedekké, bálteremmé, Higgins lakásává vagy édesanyja elegáns házává változnak.

Sigalova és csapata

Az Arany Maszk nyertese Alla Sigalovát az egész világon ismerik: együttműködik a La Scalával és a Párizsi Operával, valamint sok más külföldi és orosz színházzal.

Sigalova hosszú ideje dolgozik az Oleg Tabakov Színházzal. 1993-ban Vlagyimir Mashkov darabját koreografálta "Bumbarash szenvedélye" 2018-ban pedig rendezőként mutatta be Leszkov „Lady Macbeth of Mtsensk” című művéből készült „Katerina Ilvovna” című filmet, amelyet a moszkvai kormány díjjal tüntetett ki.

A „My Fair Lady” című darab jelmezeit Alla Mikhailovna régi barátja, egy híres divattervező készítette. Valentin Judaskin. Eliza hatszor átöltözik, fokozatosan káprázatos szépséggé változva. Összesen 200 jelmez és 58 kalap szerepel a darabban. A jelmezek egy része speciális japán nanoszövetből készült – ilyesmit már nem lehet kapni a főváros egyik színházában sem.

A főszereplőnő, Daria Antonyuk hangja többféle három és fél oktáv— szintén Sigalovának köszönhetően került a produkcióba. Egy tehetséges lány Alla Mikhailovna egyik tanítványa a Moszkvai Művészeti Színháziskolában. Azonnal beleegyezett Eliza szerepébe.

„Amikor elemeztük a darabot, sok közös vonást találtam Eliza és magam között. Ellentmondásos, temperamentumos, és néha nem birkózik meg az erős érzelmekkel. Szerelem, szenvedély, kíváncsiság, változásra vágyik, és kétségbeesetten ellenáll ennek, igyekszik megőrizni önbecsülését. Természetesen hogyan érti ezt” – mondta Daria Antonyuk.

A tanítást átvevő Henry Higgins professzort Oroszország tiszteletbeli művésze, Oleg Tabakov tanítványa alakította. Szergej Ugryumov.

„Higgins régóta küszködik az érzésével, és folyamatosan próbál megszabadulni tőle, nehéz ezt bevallani magának. Ám amikor rájön, hogy Eliza teljesen függetlenné vált és teljesen távozni készül, éppen abban a pillanatban akarja megállítani, szerelmét megvallani. De Eliza azt mondja: „Minden jót, nem látjuk többé egymást” – mondta Alla Sigalova.

A professzor barátja, Pickering ezredes játszott Vitalij Egorov. Együtt érez hősével, aki kezdettől fogva sajnálta Elizát, és együtt érzett vele.

„Az ezredes magányos ember, egyben agglegény, bizonyos mértékig esztéta, szanszkritul és nyelvészetet tanul. Őszintén együtt érez ezzel a szegény lánnyal a kísérlet során, amit ő és Higgins elkezdtek. De Higginsszel ellentétben ő mindig úgy bánt Elizával, ahogy egy úriembernek egy hölgyhöz kell viszonyulnia, még minden átalakulás előtt is” – mondja a művész.

A lényeg a humor

Kipróbált három hónap. Daria Antonyuk vendégművész számára ez az első tapasztalata, hogy az Oleg Tabakov Színházban dolgozik.

„Nagyon le vagyok nyűgözve a csapattól. Itt mindenki olyan kétségbeesetten kész segíteni neked, még akkor is, ha nem ismersz igazán. Nem volt olyan időszak, amikor megszoktuk egymást, az volt az érzésem, hogy ezeket az embereket már nagyon régóta ismerem. Csodálatos és nagyon ritka, hogy lényegében idegenek ilyen melegen fogadnak téged” – emlékszik vissza.

A próbákon minden vita általában viccbe végződött. Ez elsősorban két barátot és osztálytársat érintett - Szergej Ugryumovot és Vitalij Egorovot.

„Amikor nézeteltérések merültek fel, azokat humorra változtattuk. Csak egy ponton ő és én rájöttünk, hogy hamarosan elfogy a türelme, és elkezdtünk viccelni. Általában szereti a tandemünket, néha megnevettettük Alla Mikhailovnát” – mondta Vitalij Egorov.

Mellesleg, már dolgozott Alla Sigalovával a „Bumbarash szenvedélyében”. Úgy véli, hogy külső törékenysége és kecsessége egy igazi profi erős és kitartó karakterével párosul.

„Oleg Pavlovics Tabakov azt mondta, hogy nem lehet színdarabot kiadni, ha nincs szerelem és nincs megfelelő társaság. Alla Sigalova pedig éppen egy ilyen csapatot hozott létre belső tartalékait, erejét, bátorságát és türelmét felhasználva” – hangsúlyozta Vitalij Egorov.

Az előadás megtekinthető június 18-án, 19-én és 20-án. Emellett ősszel új évadot nyit a színház.

"Ez az első alkalom, hogy becsületes producert látok!" - kiáltott fel Bernard Shaw, amikor Gabriel Pascal arra a kérdésre, hogy mennyi pénze van, kivett egy kis aprópénzt a zsebéből. Pascal engedélyt kért a híres drámaírótól, hogy az ő darabja alapján musicalt állítson színpadra. Ha Shaw-t nem ragadta volna meg Pascal őszintesége, a világ valószínűleg nem látta volna a My Fair Lady című csodálatos musicalt.

Ez a történet tökéletesen megfelel a színdarab szellemének, amelyre Pascal felhívta a figyelmet - „Pygmalion”: valóban mindent a pénz dönt a világon, mi történik, ha olyan embert támogat, akinek nincs pénze? A drámaíró ezeket az örök kérdéseket olyan cselekmény formájába helyezi, amely az Ovid Naso „Metamorfózisai” című ősi mítoszt visszhangozza: a szobrász, Pygmalion beleszeretett az általa alkotott gyönyörű nő szobrába és a szerelem istennőjébe, Aphroditéba, aki leereszkedett. imájára, életet lehelt bele... Shaw darabjában minden korántsem tűnik olyan magasztosnak – elvégre nem az ókorban játszódik a cselekmény, hanem a viktoriánus Angliában. Szegény lány Eliza Doolittle - csúnya, fekete szalmakalapban és „piros színű kabátban”, „egérszínű” hajjal – virágot árul az utcán, de a foglalkozásból származó bevétel nem teszi lehetővé, hogy kijusson. a szegénység. Helyzetén javíthatna, ha egy virágüzletben helyezkedne el, de hibás kiejtése miatt nem veszik fel. E hiányosság kijavítása érdekében Higgins professzorhoz, egy híres fonetikushoz fordul. Egy kolduslányt nem hajlandó diáknak fogadni, de kollégája, Pickering, Eliza iránt rokonszenvet érezve, fogadást ajánl Higginsnek: bizonyítsa be a professzor, hogy valóban magasan képzett szakember, és ha hat hónap múlva át tudja adni a leány hercegnő egy társadalmi fogadáson, hadd tartsa magát győztesnek! A „kísérlet” a Higgins arroganciájától és despotizmusától szenvedő tanár és diák számára egyaránt nehéznek bizonyul, erőfeszítéseiket azonban siker koronázza: a fiatal arisztokrata Freddie Ainsfort Hill beleszeret Elizába, és a bálon, ahol a professzor elhozza, a felsőbb társaságok képviselői habozás nélkül elfogadják a magáénak. De a lány nemcsak öngondoskodását javította, jó modort és helyes kiejtést tanult - önbecsülést nyert, szenved Higgins elutasító hozzáállásától, aki nem tudja megérteni a helyzet tragédiáját: nem akar többé visszatér a régi életéhez, és nincs pénze, hogy újat kezdjen. Megsértődik a professzor meg nem értésén, és elhagyja a házát. Ám Eliza edzése nemcsak magát a lányt, hanem Higginst is átalakította: az öreglegény felfedezi, hogy „megszokta” Elizát, hiányzik neki. A hangfelvételt hallgatva egy fonográfon, hirtelen meghallja Eliza valódi hangját, aki visszatért.

Ez az a történet, amelyet Gabriel Pascal producer úgy döntött, hogy musicallé alakít. A zene létrehozása érdekében két híres Broadway-szerzőhöz – Richard Rodgers zeneszerzőhöz és Oscar Hammerstein librettistahoz – fordult, de mindketten elutasították (elvégre, mint már említettük, kevés pénze volt), de a fiatal szerzők beleegyeztek – Frederick Lowe zeneszerző és Alan librettista. Jay. Lerner. A librettó átdolgozásakor Shaw darabjának cselekménye némi változáson ment keresztül. Az Eliza jövőbeli sorsáról (házasság Freddie-vel, saját üzlet megnyitása) beszámoló utószót nem vették figyelembe – ez a romantikus szerelemmel szemben szkeptikus Shaw szellemében történt, de a Broadway közönsége nem fogadta volna el az ilyesmit. egy befejezés. Ezenkívül a társadalom ellentétes „pólusainak” - a szegénynegyed lakóinak és az arisztokratáknak - életét részletesebben mutatták be, mint Shaw-ban. A „My Fair Lady” című mű felépítésében közel áll a zenés vígjátékhoz. Lowe zenéje tele van táncritmusokkal – van polka, keringő, foxtrot, sőt még habanera és jota is.

A Broadway-n fellépő híres művész, Mary Martin már a mű elkészülte előtt érdeklődni kezdett Lowe és Lerner munkái iránt. Miután meghallgatta a kész anyagot, felkiáltott: „Hogy történhetett meg, hogy ezek az édes fiúk elvesztették tehetségüket?” Ezek a szavak kétségbeesésbe sodorták Lernert – azonban nem sokáig, és amúgy sem akarták meghívni Martint Eliza szerepébe.

A My Fair Lady premierje, amelyre 1956 márciusában került sor, igazi diadal volt. A musical népszerűsége fantasztikus volt, Lowe-ot pedig annyira megdöbbentette a siker, hogy kávéval kedveskedett azoknak, akik egész este sorban álltak a jegyekért. 1964-ben a musicalt leforgatták, és nyolc kategóriában, köztük a zenében is Oscar-díjat nyert, de a díjat... az a személy kapta, aki a filmadaptáció zenéjét hangszerelte, és Frederick Loewe-t nem is jelölték.

1965-ben a musicalt először a Szovjetunióban, a Moszkvai Operettszínházban állították színpadra. Eliza szerepét Tatyana Ivanovna Shmyga játszotta.

A „My Fair Lady” című musical tele van élénk humorral és elképesztő átalakulásokkal – meggyőződéses agglegényből szenvedélyes szeretővé és egyszerű kereskedőből hercegnővé. Tanúja lesz, hogyan kel életre egy Férfi... egy Férfiban! Csodálatos zene, tánc és gyönyörű dekorációk teremtik meg az igazi nyaralás hangulatát.

Bernard Shaw „Pygmalion” című darabját a múlt században George Cukor „My Fair Lady” című filmje tette világhírűvé, a bájos Audrey Hepburnnel a címszerepben. Az eleinte durva és primitív Eliza Dolittle később finom és titokzatos szépséggé változott, akit nem lehet másnak nevezni, mint gyönyörű hölgynek. A darab most a színház színpadán játszódik, és Alan Jay Lerner eredeti librettóját és Frederick Lowe zenéjét Szergej Zarubin orosz koreográfus koreográfiája egészíti ki. Az első produkció 1964-ben jelent meg. Ha most szeretné látni, vegyen jegyet a Moszkvai Operettszínház „My Fair Lady” című musicaljére a ponominalu portálon. ru. Az előadás időtartama 3 óra, egy szünettel. A nézők korhatára 6 év feletti.

Henry Higgins, a fonetika professzora egy speciális technikát fejlesztett ki. Lehetővé teszi számára, hogy gyorsan megtanítsa az ipari forradalom során meggazdagodó alsóbb osztályokból származó embereket az angol nemességet megkülönböztető kiejtésre. Ez volt az, ami a jó származás mutatója volt, és utat biztosított a felső világba.

Véletlenül megismerkedik Eliza Dolittle viráglánnyal, egy sötét, tanulatlan lánnyal, akit Higginsnek hat hónap alatt a jó modor mintájává kell varázsolnia. Pontosan ezt a fogadást kötötte barátjával, egy amatőr nyelvészrel. Az akció során a nézők csodálkozva nézik, amint egy koszos nő, aki a nyomornegyedek törvényei szerint él, gyönyörűvé válik, megérti, mi a tisztelet, és elkezdi magát személynek tekinteni.

Higgins megnyeri a fogadást, Eliza kemény próbán esik át, egy hercegnőt alakítva a felsőbbrendű társaságokban. De ez után a hat hónap után nem tudja elviselni a férfi hozzáállását - mint egy lélektelen baba. Függetlenség, elszántság és önbecsülés ébredt a viráglányban. Igaz, a professzor, aki mindezt maga hozta fel benne, nem áll készen az ilyen változásokra - ugyanazt a tanulékony, kötelességtudó bolondot akarja látni. A Teremtő és teremtménye útjai elválnak.

A moszkvai „My Fair Lady” című musical iránt a legnagyobb érdeklődés maga a kényes lény létrehozásának folyamata. A hősnő piszkos nyelvezete, makacssága és a kiszabott normák megértésének hiánya kezdetben szórakoztatja és megérinti a közönséget. Annál érdekesebbek azok a változások, amelyek a viráglányban a produkció vége felé történnek.

A társadalmi különbségek, a szerelem, a büszkeség örök témák, amelyek a mai napig aktuálisak. És ebben a produkcióban van humor, csodálatos zenei és táncszámok is profi művészek előadásában. Összefoglaló – figyeljen mindenki!

Színpadrendező, Karélia tiszteletbeli művésze - Vlagyimir Sesztakov

Karmester - Grúzia tiszteletbeli művésze Lev Shabanov

Koreográfus - Tatyana Shabanova, a sztavropoli terület tiszteletbeli művésze

Díszlettervező, jelmeztervező Inna Avgustinovics

Munka: musical 2 felvonásban

Korhatárok: 12+

A 20. század elejének angol közönsége izgatottan várta a híres író, Bernard Shaw új darabját. Művészi technikákkal tehetségesen és élénken ítélte el azt a rendet, amely számos akkori visszásságot szült. A szegénységet szerencsétlenségnek és rossznak tartotta, amely romboló hatású az ember szellemi erejére. A "Pygmalion" (1913) című népszerű darabban Eliza Dolittle utcai virágárus sorsáról mesélt. Elég volt számára, hogy a szegény londoni külvárosból kulturális környezetbe kerüljön, és azonnal figyelemreméltó képességeket mutatott az intellektuális fejlődésben.

Fél évszázaddal később, 1956-ban az osztrák származású amerikai zeneszerző, Frederick Law megírta a My Fair Lady című musicalt a „Pygmalion” vígjáték alapján, amely nem kisebb népszerűségre tett szert, és nem hagyta el a világ zenés színházainak színpadait több mint egy éve. fél évszázad. A musical különböző londoni rétegek életét mutatja be - a szegénynegyed mindennapjait, ahol Eliza felnőtt és édesapja él, az arisztokraták szórakoztatását a versenyeken és a társasági bálokon. A darab zenéje fényes, dallamos, elbűvölő - olykor az irónia vonásait ölti magára. Eliza álmai „Amire szükségem van, az egy ház”, „Az jó lenne” átadja helyét az örömtelinek:

"Táncolni akarok
tudok táncolni
Reggelig.
Olyan, mint két szárny
A természet adott nekem
Eljött az én időm."

Eliza egy hatalmas érzés hatására énekli ezeket a szavakat, ami az egész lényét átfogta. Nem hagyta ki a sors adta lehetőséget, bebizonyítva, hogy minden ember boldog lehet és kell is.

Öntvény:

Eliza Dolittle -

Henry Higgins -

Hugh Pickering -

Alfred Dolittle -

Pierce asszony -

Mrs Higgins -

Mrs Aynsford-Hill -

Freddie Aynsford-Hill-

Jimmy -

Harry -

Lánya -

A karmester Georgia tiszteletbeli művésze, Lev Shabanov

Március 25-én a Kulturális Dolgozók Napjának és a Nemzetközi Színháznapnak szentelve került sor a „100 Óra boldogság” koncert online közvetítésére!

Kedves nézők!

A 2020. április 10-ig tartó nyilvános rendezvények elmaradása miatt az Operettszínház csapata úgy döntött, hogy megtart nektek Március 25-én 19:00 órától a Kulturális Dolgozók Napjának és a Nemzetközi Színháznapnak szentelt „100 Óra boldogság” Ünnepi Koncert online adása lesz!

hogy nem találkozhatok veledszínháztermünkben Önökért dolgozunkaz internetes térben.

Nincs jutalék - a jegyárak megegyeznek a színház pénztáránál!

A musicalről

A „My Fair Lady” című musical a Moszkvai Operettszínházban

A Bernard Shaw által írt Eliza Dolittle durva és udvariatlan viráglányból magas rangú hölgyvé válásának története nemcsak az emberi képességekről és a tudás erejéről szól, hanem a büszkeségről, a szerelemről és az önbecsülésről is. A Moszkvai Operettszínház színpadán a darabot a zene nyelvén mondják el - a világ legérzelmesebb és legérthetőbb nyelvén.

A gyártásról:

Shaw „Pygmalion” című szerzeménye a „My Fair Lady” című film megjelenése után vált slágerré, Audrey Hepburn főszereplésével. Ebben Frederick Lowe zenéjét és Alan Jay Lerner szövegeit használták az azonos című musicalből. A film bemutatása után, 1965-ben a zenés előadást a Szovjetunióban - a Moszkvai Operettszínházban - mutatták be.

Eliza Doolittle egy filléres virágárus, aki véletlenül megakad Henry Higgins professzor, nyelvész szeme. Ahhoz, hogy a gazdag londoni üzletemberek, akik alulról jöttek, és hozzászoktak ahhoz, hogy Cockney-t beszéljenek, bekerülhessenek a felső társadalomba, Higginsnek egy egész rendszert kellett létrehoznia a kiejtés és akcentus tanítására.

A professzor, hogy amatőr nyelvész barátjának igazolja iskolája sikerét, fogadást köt vele, hogy rövid időn belül megtanítja Elizát modorra és helyes beszédre, így a londoni arisztokraták egyenrangú félként fogadják el. És sikerül neki - a lány fontos módon becsülettel letette a vizsgát. Csak tudás birtokában tett szert önbecsülésre és függetlenségre, így nem akar többé a professzor engedelmes babája maradni.

A nézők azt a folyamatot láthatják majd, ahogy egy rossz modorú lányból gyönyörű, méltóságteljes hölggy lesz, és ebben a folyamatban lesznek homérikusan vicces és megható pillanatok. Az együgyűből nemcsak gyönyörű lány és erős személyiség lesz, hanem a professzor is megerősített agglegényből szerelmes férfivá válik.

Ha szeretnél egy örök történetet látni szerelemről, büszkeségről, társadalmi különbségekről és azok leküzdéséről, gyere el erre a produkcióra. Humorral és csodás, klasszikussá vált énekszámokkal lesz elmesélve, így egy ragyogó és vidám estét ígérünk.

Teljes leírás

Fényképek

Miért pont Ponominalu?

Ülések, mint a színházban

Ne késleltesse a vásárlást

Miért pont Ponominalu?

Ponominalunak megállapodása van az Operettszínházzal a jegyértékesítésről. Minden jegyár hivatalos, és a színház határozza meg.

Ülések, mint a színházban

Csatlakozunk az Operettszínház jegyadatbázisához, és minden hivatalosan elérhető jegyet kínálunk az előadásra.

Ne késleltesse a vásárlást

Az előadás időpontjához közeledve elfogynak az árban és elhelyezkedésben legkedveltebb és legoptimálisabb helyek.

A színház címe: Lubyanka metróállomás, Moszkva, Bolshaya Dmitrovka u. 6

• Lubyanka
• Okhotny Ryad
• Forradalom tér
• Tverszkaja
• Teatralnaya
• Kuznyeckij híd

Operettszínház

A színház története és repertoárja
A ma a Moszkvai Operettszínháznak otthont adó épület a 19. század második felében épült. Az egyik első tulajdonos a híres kereskedő, Gavrila Solodovnikov volt, aki a házat a Shcherbatov hercegektől örökölte. Fennállása során a színház számos tulajdonost és bérlőt cserélt, de egy dolog változatlan maradt - a zenei összetevő. A századfordulón közös erőfeszítéssel itt jött létre Moszkva egyik legjobb terme. A forradalom után elhatározták, hogy nem az épület funkcióját változtatják, hanem a repertoárt frissítik és „javítják” a színtársulat összetételét. Ez egy új, fényes korszak kezdete volt a történelemben.

A szovjet időkben az Operettszínház változatlanul jelentős sikert aratott a fővárosi közönség körében. Nemcsak elismert operettklasszikusok – I. Kálmán, J. Strauss, J. Offenbach – művei, hanem fiatal szovjet zeneszerzők, például I. Dunajevszkij, T. Hrenyikov, D. Kabalevszkij, D. Sosztakovics és még sokan mások is színpadra kerültek. ugyanazon a színpadon. Kifejezetten erre a színpadra készült zenés produkcióik a színház ismertetőjegyévé váltak. Hiszen ezek az operettek országon kívül is elismerést kaptak. Az Operettszínház nem szűnik meg ámulatba ejteni a megújult repertoárnak köszönhetően, amelyben a közönség által kedvelt orosz és külföldi musicalek találhatók.

Hogyan juthatunk el az Operettszínházba?
A színház épülete a Színház tér közelében található. Először a Sokolnicheskaya vonalon kell mennie az Okhotny Ryad állomásra. Sétáljon a Mokhovaya utcán a Teatralnaya tér felé. Mielőtt elérné a teret, forduljon a Bolshaya Dmitrovskaya utcára. A Bolshaya Dmitrovskaya felől forduljon jobbra az első sávba. A sorban az első ház a színház épülete lesz.

A fényképezés a hivatalos VKontakte közösség.