Orgonazene. Az orgona története A világ híres orgonistái rövid életrajz

Készültek kézi hordozható eszközök is. Egy ilyen hangszert akasztottak a nyakba. Az előadó egyik kezével levegőt pumpált, a másikkal egyszerű dallamokat játszott.

A nádsípok feltalálásával kisméretű, csak nádregiszterekkel rendelkező asztali orgonákat kezdtek építeni. Felhívták őket dísztárgyakat. Éles hangja miatt a királyi felvonulást szívesen használták a kórus támogatására.

A korszak zenei gyakorlatában elterjedt elágazó orgonacsalád különböző képviselői adták azt az anyagi alapot, amelyen lehetővé vált a különleges orgonakreativitás és -előadás fejlesztése. Az orgonazene azonban sokáig nem különbözött stílusában attól, amit billentyűs kortársai (csembaló, klavikord, clavicembalo, virginel) számára alkottak, és egy közös név alatt egyesült vele – a klavierzene. Az önálló orgona- és csembalóstílusok hosszú idő alatt fokozatosan kristályosodtak ki. J. S. Bach „Klavier Exercises” („Klavierubung”) általános címmel megjelent gyűjteményében is vannak orgonára és csembalóra írt darabok. Ugyanakkor az egyházzenei kóruspolifónia nagy formáinak kibontakozásával és a többszólamú technikák világi többszólamú énekbe való behatolásával már a 15. században az orgonaszféra egyre jobban érezhető volt. Megjelennek az orgonatabulatúrák, amelyek különböző zeneszerzők darabjait tartalmazzák. Új orgonák épülnek. 1490-ben egy második orgonát is felállítottak a Szent István-székesegyházban. Bélyeg Velencében. A templomépületek hangzatos akusztikájával a legmegfelelőbb helyszínek voltak a nagyméretű orgonák építésére, a legkülönfélébb társadalmi csoportokhoz és pozíciókhoz tartozó plébánosok hallgatósága pedig az orgonaművek megalkotásakor az élénk képalkotást és a zenei forma határozottságát kényszerítette ki.

A párizsi Pierre Attennan kiadó adja ki az első zenei gyűjteményt. Négyben énekeket és táncokat tartalmaznak, három az orgonára és a spinettára készült liturgikus repertoárt mutatja be - ez a misék, előjátékok stb. kórusrészeinek feldolgozása.

A reneszánsz idején megindult a nemzeti orgonaiskolák megalakulása, amelyek koruk kiemelkedő orgonistáinak tevékenysége alapján jöttek létre. Közülük a legrégebbi a firenzei költő és zeneszerző, az olasz ars nova Francesco Landino (1325-1397) képviselője. „Isteni Francesco”, „Cieco degli Organi” („vak orgonista”) – így hívták kortársai. A látását gyermekkorában elveszített művész fia, Francesco költő lett, akit Petrarca kezéből 1364-ben babérkoszorúval koronáztak meg, és az orgona ihletett improvizátora. A San Lorenzo templomban egy nagy orgonán adott elő szakrális zenét. A hercegi udvarban Francesco Landino hordozható készüléken zenélt, világi darabokat játszott és énekeseket kísért. Landino után Olaszországban a leghíresebb Antonio Squacialuppi (megh. kb. 1471), a 15. század híres olasz orgonistája volt. Kompozícióiból semmi nem maradt fenn, kivéve az általa publikált más zeneszerzők műveinek gyűjteményét.

Németország produkálta a reneszánsz orgonakultúra legjobb alakját. Ezek Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (kb. 1455-1525) zeneszerzők.

Közülük különösen kiemelkedik a híres nürnbergi orgonaművész, Konrad Paumann alakja. A nagy zenei tehetség és a kivételes emlékezet lehetővé tette a születésétől fogva vak Paumannak, hogy elsajátítsa az orgona-, lant-, hegedű-, furulya- és egyéb hangszereket. A Nürnbergen kívüli gyakori utazások széleskörű hírnevet hoznak Paumannak: 37 évesen szülővárosában kiemelkedő személyiséggé válik. Zenei érdemei elismeréseként lovagi kitüntetést kapott. Ez a tény különösen jelentős, mert Pauman az alsóbb osztályokból származott. Raoul Hoffheimer, Zsigmond főherceg innsbrucki orgonistája később lovagi címet kapott.

A korabeli orgonaművészek nagy tiszteletéről tanúskodik egy közismert történelmi tény: néhányukat polgármesterré választották, városi orgonista tisztségbe lépésüket pompás ceremónia kísérte. Paumannt már idős korában meghívták Münchenbe III. Albrecht herceg udvari orgonistájaként. A müncheni Frauenkirchében, ahol Paumann a híres orgonán játszott, megmaradt egy sírkő, amely a nagy orgonistát ábrázolja hordozható orgonával a kezében.

Pauman alkotói tevékenysége történelmi jelentőséggel is bírt. Főműve, a „Fundamentum organisandi” („Fundamentum organisandi”, 1452-1455) volt az első kalauz az orgonajátékhoz és a hangszeres átírások technikájához. Nagyszámú világi és spirituális énekfeldolgozást tartalmaz. Első alkalommal adnak példákat énekdallamok hangszeres értelmezésére úgynevezett színezéssel (a fő dallam dallamszínezése). Paumann javaslatait Arnold Schlick heidelbergi orgonaművész folytatta és egészítette ki „Orgonaépítők és orgonisták tükre” című művében. Paumann és Schlick munkái a szervkultúra területén végbemenő folyamatok „elméleti megértésének” feltörekvő vágyáról tanúskodnak.

A 16. század közepén igen híressé vált a velencei zeneszerző iskola, amelynek alapítója a flamand Adrian Willart († 1562) volt. Ennek az iskolának az orgonazenéjét legtisztábban Andrea Gabrieli (1510-1586) és különösen tanítványa és unokaöccse, Giovanni Gabrieli (1557-1612) művei képviselik. A legkülönfélébb műfajokban írt vokális és hangszeres zenét, mindkét Gabriel az orgonazene területén a canzona és a ricercara többszólamú formáit részesítette előnyben. G. Gabrieliben minden valószínűség szerint megtaláljuk az első példát egy ötödik fúgára közjátékokkal, amelyet a hagyomány szerint ma is ricercar-nak nevez.

A kiváló bresciai orgonista és csembalóművész, Claudio Merulo (1533-1604) orgona toccatáiról, ricercaráiról és kanzonjairól ismert, amelyek a kóruszenei hagyományok orgona stílusra gyakorolt ​​hatásáról tanúskodnak. 1557-ben a fiatal zenészt meghívták Velencébe a Szent István-székesegyház második orgonistájaként. Mark és belépett a velencei iskola zeneszerzőinek galaxisába.

Az egyházzene felvirágzása Angliában VIII. Henrik király alatt az angol orgonaiskola megalakulásával járt. Az 1540-es és 1550-es években John Moerbeck († 1585) orgonaművész és zeneszerző került előtérbe. A történelem megőrizte orgonisták és zeneszerzők – kortársai – nevét. Ezek Christophe Tee (megh. 1572), Robert White (megh. 1574), Thomas Tallis (megh. 1585).

A francia orgonazene klasszikusa Jean Titlouz (1563-1633). Híres előadó orgonista és orgonajáték-gyűjtemények szerzője volt. Mûvei elõszavában J. Titlouz azt írja, hogy célja egy két manuál és egy pedálos orgona elosztása volt a többszólamúság elkülönült, tiszta elõadása érdekében, különösen a hangok keresztezésekor.

A spanyol orgonajáték hagyományai évszázadokra nyúlnak vissza. Bizonyítékok vannak arra, hogy 1254 körül a salamancai egyetemnek szüksége volt orgonaépítőre. A 14-15. századi orgonisták nevei ismertek. Nemcsak spanyolok vannak köztük, hanem más nemzetiségű orgonisták képviselői is. A spanyol zenei kultúra 16. századi általános virágzásának hátterében is kiemelkednek az orgonazene terén elért eredmények. A kiváló teoretikus, Juan Bermudo (1510 – 1555 után) nagy értekezést ír – „A hangszerek tanulmányozására hívó könyv” („Libro llamado declaracion de instrumentos musicales”, 1549-1555), különösen a billentyűs hangszerekről.

A legjobb példák Antonio de Cabezon (1510-1566), vak cembalista és II. Fülöp spanyol király udvari orgonistája munkái. Cabezon a királyt utazásaira elkísérte Olaszországba, Angliába és Hollandiába. Művei között, Paumanéhez hasonlóan, jelentős helyet foglalnak el a pedagógiai jellegű művek. A zeneművek közül Cabezont leginkább a tiento vonzotta (a spanyol tiento szóból – „érintés”, vagy „vakok botja”). Ezek nagy többszólamú darabok, formájukban közel állnak a ricercarhoz és az ősi fúgához. A tiento mellett a 16. századi spanyol zeneszerzők műveiben népszerűek voltak az olyan kis darabok, mint a prelúdiumok. Versónak vagy versillonak nevezték őket - ez a kifejezés a költészet szférájából kölcsönzött (verso - vers).

Fennmaradt lengyel orgonatabulatúrák a Szent István-kolostorról. A Krakkói Spirit (1548), a Lublini Jan (1548) és mások képet adnak a 16. századi lengyel orgonazenéről, annak meglehetősen markáns nemzeti ízével. Számos 16. századi zeneszerző neve ismert. Ezek Mikolay Krakkóból, Marcin Leopolita, Vaclav Szamotulból és mások.

Ugyanakkor az európai orgonakultúra reneszánsz idején tapasztalható nagymértékű felemelkedését nehéz megpróbáltatások időszakai kísérték. A nyugat-európai országokban oly széles körben használt orgonát nem egyszer kizárták a templomból. Az antifeudális felkelések és háborúk viharos eseményei ebben az időben gyakran a katolikus egyház és a pápaság elleni vallási harc formáját öltötték. A protestantizmus nemcsak a katolicizmus ideológiai, politikai, teológiai és szervezeti álláspontjával szállt szembe hevesen, hanem a katolikus kultusz minden külső megnyilvánulásával is. Mindent, ami az isteni szolgálatnak pompát és nagyságot adott, üldöztek. Megsemmisültek a szobrok, az ikonok, a többszólamú miséket egyszerű kórusénekek váltották fel, a latin szövegek helyett a nemzeti nyelv került be az istentiszteletekbe. Az orgona is kegyetlen sorsra jutott. Így Angliában teljesen megsemmisült a Westminster Abbey csodálatos hangszere, melynek drága fémötvözetből készült csöveit egy kocsmában adták el egy pohár sörért. A harmincéves németországi háború az ország elszegényedéséhez, számos pusztításhoz és a zenei kultúra hanyatlásához vezetett. A kolostorokban és katedrálisokban evangélikus korálok éneklésére szorítkoztak, amelyeket az egész közösség előadott. Ugyanakkor ekkor alakult ki egy új intonációs stílus, amely J. S. Bach munkásságában csúcsosodott ki. F. Engels ezt írta: „Luther nemcsak a templomtól, hanem a német nyelvtől is kitisztította az augeai istállót, modern német prózát alkotott, és megkomponálta annak a korálnak a szövegét és dallamát, a győzelembe vetett bizalomtól áthatva, amely a „Marseillaise” lett. századi.” (Engels F. A természet dialektikája. Bevezetés. M., 1950, 4. o.).

Az orgonazenében régóta szerepelnek gregorián ének dallamok feldolgozásai. Most a német zeneszerzők műveiben az ilyen feldolgozások alapját a protestáns kórusénekek dallamai képezik. A kóruselőjáték, a kórusfantázia és a kórusvariációk műfaja széles körben fejlődik.

AZ ORGONAZENE ARANYKORA

A 16. század végén és a 17. század első felében az európai orgonakultúra legjelentősebb alakja három zeneszerző volt: a holland Jan Peterson Sweelinck, az olasz Girolamo Frescobaldi és a német Samuel Scheidt. Az orgonastílus kialakulását kétségtelenül Heinrich Schütz (1585-1672), a nemzeti kultúrára épülő szakrális zene megteremtőjének, Bach legnagyobb elődjének a kantáta-oratórium műfajok terén is befolyásolta. Sweelinck (1562-1621) a területén a holland polifonikus iskola örököse volt, amely a 15. századtól kezdve az ének-kórus stílus dominanciáját vallotta. Sweelinck kreatív és előadói tevékenysége Amszterdamban zajlott. Templomi orgonistaként kórus-vallászenét komponált. Figyelemre méltó előadó lévén Sweelinck egyre inkább individualizálja az orgonaszólamot, a virtuozitás elemeit viszi bele. Egy amszterdami templomban önálló orgonahangversenyeket szervez, a gyülekezet épületét a zenélés új formáit népszerűsítő teremmé alakítva. Sweelinck előadja toccatait, capriccióit és a híres „Chromatic Fantasy”-t. Csembalón és kis pozitív orgonán ad elő variációkat népi dallamokra, népdal- és táncfeldolgozásokat. Sok híres északnémet orgonista tanult Sweelincknél: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jacob Pretorius és mások. Tanítványai között láthatjuk a 17. század első felének német orgonazene legnagyobb mesterét, Samuel Scheidtet.

Samuel Scheidt (1587-1654) a közép-német orgonaiskola megalapítója (jobhoz tartoztak J. S. Bach nagybátyja, Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel és mások). Hallében dolgozott, zeneszerző és tanár, udvari és egyházi orgonista, zenekarvezető, városi zeneigazgató. Legnagyobb műve a háromkötetes „Új tablatúra” (1614-1653) orgonára és klavierre, melyben tokkáták, fúgák, korálok és népdalok dallamainak variációi, fantáziák stb. Scheidt különösen a variációs formák mestereként és különféle kórusfeldolgozások szerzőjeként volt híres.

Az orgona ősi hangszer. Távoli elődei a jelek szerint a duda és a pánfuvola voltak. Az ókorban, amikor még nem voltak bonyolult hangszerek, több különböző méretű nádsípot kezdtek összekapcsolni - ez a Pan fuvola.

Azt hitték, hogy az erdők és ligetek istene, Pan találta fel. Egy csövön könnyű játszani: kell egy kis levegő. De egyszerre többet játszani sokkal nehezebb – nincs elég lélegzeted. Ezért már az ókorban az emberek olyan mechanizmust kerestek, amely helyettesítheti az emberi légzést. Találtak egy ilyen mechanizmust: fújtatóval kezdtek levegőt szivattyúzni, ugyanazzal, mint amivel a kovácsok szították a tüzet a kovácsműhelyben.
Az ie 2. században Alexandriában Ctesebius (lat. Ctesibius, kb. Kr. e. 3-2. század) feltalált egy hidraulikus orgonát. Figyeljük meg, hogy ez a görög becenév szó szerint azt jelenti: „Életteremtő” (görögül Ktesh-bio), i.e. egyszerűen az Úristen. Ez a Ctesibius állítólag feltalált egy úszó vízórát (ami nem jött le nekünk), egy dugattyús szivattyút és egy hidraulikus hajtást
- jóval a Torricelli-törvény felfedezése előtt (1608-1647). (Milyen elképzelhető módon lehetett a Kr.e. 2. században biztosítani a vákuum létrehozásához szükséges tömítettséget a Ctesibius szivattyúban? Milyen anyagból készülhetett a szivattyú hajtórúd-mechanizmusa - elvégre a hangzás biztosítása érdekében szervhez legalább 2 atm kezdeti túlnyomás szükséges. ?).
A hidraulikus rendszerben a levegőt nem fújtató, hanem vízprés szivattyúzta. Ezért egyenletesebben járt el, és a hangzás jobb volt - lágyabb és szebb.
A hidrauloszt a görögök és a rómaiak használták hippodromokon, cirkuszokban, valamint pogány misztériumok kíséretében. A hidraulikus sugár hangja szokatlanul erős és átható volt. A kereszténység első évszázadaiban a vízszivattyút légrugó váltotta fel, ami lehetővé tette az orgonában lévő csövek méretének és számának növelését.
Évszázadok teltek el, a hangszert továbbfejlesztették. Megjelent az úgynevezett teljesítménykonzol vagy teljesítményasztal. Számos billentyűzet található rajta, egymás fölött, alul pedig hatalmas lábbillentyűk - pedálok, amelyek a legalacsonyabb hangokat produkálták. Természetesen a nádsípok - Pán furulyái - rég feledésbe merültek. Az orgonában fémsípok kezdtek szólalni, számuk elérte a sok ezret. Nyilvánvaló, hogy ha minden sípnak megfelelő billentyűje lenne, akkor lehetetlen lenne több ezer billentyűs hangszeren játszani. Ezért a billentyűzetek fölé regisztergombokat vagy gombokat készítettek. Mindegyik billentyű több tucat vagy akár több száz csőnek felel meg, amelyek azonos magasságú, de eltérő hangszínű hangokat adnak elő. Regisztergombokkal ki-be kapcsolhatók, majd a zeneszerző és az előadó kérésére az orgona hangzása fuvolához, oboához vagy más hangszerekhez válik hasonlóvá; akár madárdalt is képes utánozni.
A spanyol templomokban már az 5. század közepén orgonát építettek, de mivel a hangszer még mindig hangosan szólt, csak nagyobb ünnepeken használták.
A 11. századra egész Európa orgonát épített. A 980-ban, Wenchesterben (Anglia) épített orgona szokatlan méreteiről volt ismert, a billentyűk fokozatosan felváltották a kényelmetlen nagy „tányérokat”; A hangszer kínálata szélesebb lett, a regiszterek változatosabbak lettek. Ugyanakkor széles körben elterjedt egy kis hordozható orgona, a hordozható és egy miniatűr állóorgona, a pozitív.
A Musical Encyclopedia szerint az orgonabillentyűk a 14. századból származnak. hatalmasak voltak
- 30-33 cm hosszú és 8-9 cm széles A játéktechnika nagyon egyszerű volt: ököllel és könyökkel ütötték ezeket a billentyűket (németül: Orgel schlagen). Milyen magasztos, isteni ihletésű orgonamiséket lehetett hallani a katolikus katedrálisokban (hiszen a 7. századtól) ilyen előadástechnikával?? Vagy orgiák voltak?
17-18 században – az orgonaépítés és orgonajáték „aranykora”.
Az akkori orgonák szépségükkel és hangzásuk változatosságával tűntek ki; A hangszín kivételes tisztasága és átlátszósága kiváló hangszerré tette őket a többszólamú zene előadásában.
Minden katolikus katedrálisban és nagy templomban orgonát építettek. Ünnepélyes és erőteljes hangzásuk tökéletesen illett a felfelé ívelő és magas ívű katedrálisok építészetéhez. A világ legjobb zenészei szolgáltak templomi orgonistákként. Sok kiváló zenét írtak erre a hangszerre különböző zeneszerzők, köztük Bach is. Leggyakrabban a „barokk orgonára” írtak, amely elterjedtebb volt, mint a korábbi vagy későbbi korszakok orgonái. Természetesen nem minden orgonára készült zene volt a templomhoz kötődő kultikus zene.
Neki komponáltak úgynevezett „világi” műveket is. Oroszországban az orgona csak világi hangszer volt, mivel az ortodox egyházban, a katolikus egyháztól eltérően, soha nem szerelték fel.
A 18. század óta a zeneszerzők oratóriumokba foglalják az orgonát. A 19. században pedig megjelent az operában. Ezt általában színpadi helyzet okozta – ha az akció templomban vagy annak közelében zajlott. Csajkovszkij például az „Orléans-i szobalány” című operában használta az orgonát VII. Károly ünnepélyes megkoronázásának jelenetében. Az orgonát is halljuk Gounod Faust című operájának egyik jelenetében.
(jelenet a katedrálisban). De Rimszkij-Korszakov a „Szadko” című operában az orgonát bízta meg, hogy kísérje az idősebb hatalmas hős dalát, aki megszakítja a táncot.
Kalózvezér. Verdi az „Othello” című operában egy orgonát használ, hogy utánozza a tengeri vihar hangját. Néha az orgona bekerül a szimfonikus művek kottájába. Közreműködésével felcsendül Saint-Saëns harmadik szimfóniája, az Ecstasy verse és Szkrjabin „Prométheusz”, Csajkovszkij „Manfréd” szimfóniájában is orgona van, bár ezt a zeneszerző nem látta előre. Ő írta a harmónium szólamot, amit ott gyakran helyettesít az orgona.
A 19. századi romantika a kifejező zenekari hangzásra vágyó kétes hatást gyakorolt ​​az orgonaépítésre és az orgonazenére; A mesterek megpróbáltak olyan hangszereket alkotni, amelyek „egy előadó zenekara”, de ennek eredményeként a dolog a zenekar gyenge utánzatává vált.
Ugyanakkor a XIX–XX. Az orgonában sok új hangszín jelent meg, és jelentős fejlesztések történtek a hangszer kialakításában.
Az egyre nagyobb orgonák irányába mutató tendencia a New York állambeli Atlantic Cityben található hatalmas, 33 112 sípú orgonában csúcsosodott ki.
Jersey). Ez a hangszer két székkel rendelkezik, és az egyikben 7 billentyűzet található. Ennek ellenére a XX. orgonisták és orgonaépítők felismerték, hogy vissza kell térni az egyszerűbb és kényelmesebb hangszertípusokhoz.

A legrégebbi, hidraulikus hajtású orgonaszerű hangszer maradványait 1931-ben találták meg Aquincumban (Budapest mellett) az ásatások során, és i.sz. 228-ra datálják. e. Feltételezések szerint ez a kényszervízellátó város 409-ben pusztult el. A hidraulikatechnika fejlettségi szintjét tekintve azonban ez a 15. század közepe.

Egy modern orgona felépítése.
Az orgona egy billentyűs-fúvós hangszer, a létező hangszerek közül a legnagyobb és legösszetettebb. Úgy játszanak rajta, mint egy zongorán, nyomogatják a billentyűket. De a zongorával ellentétben az orgona nem vonós hangszer, hanem fúvós hangszer, rokona pedig nem billentyűs hangszer, hanem kis furulya.
Egy hatalmas modern orgona három vagy több orgonából áll, és az előadó mindegyiket egyszerre tudja irányítani. Az ilyen „nagy orgonát” alkotó orgonák mindegyikének megvan a maga regisztere (sípkészlet) és saját billentyűzete (kézikönyv). Az orgona belső helyiségeiben (kamráiban) sorban sorakozó csövek találhatók; A csövek egy része látható is lehet, de elvileg minden csövet egy részben díszcsövekből álló homlokzat (sugárút) rejt. Az orgonista az úgynevezett spiltish-nál (katedrális) ül, előtte az orgona egymás fölött teraszokba rendezett klaviatúrái (manuálok), lába alatt pedig pedálos billentyűzet található. A benne szereplő szervek mindegyike
A „nagy szervnek” megvan a maga célja és neve; a leggyakoribbak a „main” (németül: Haupwerk), „upper” vagy „overwerk”
(németül: Oberwerk), „ruckpositive” (Rykpositiv), valamint egy sor pedálregiszter. A „fő” orgona a legnagyobb, és a hangszer fő regisztereit tartalmazza. A Ryukpositif hasonló a Main-hoz, de kisebb és lágyabb hangzású, és tartalmaz néhány speciális szólóregisztert is. A „felső” orgona új szóló és névadó hangszínekkel egészíti ki az együttest; A csövek a pedálhoz vannak csatlakoztatva, így halk hangokat adnak ki a mélyhangvonalak kiemelése érdekében.
Egyes elnevezett szerveik sípjai, különösen a „felső” és a „rukpozitív” félig zárt zsalugáterek belsejében helyezkednek el, amelyek az úgynevezett csatorna segítségével zárhatók vagy nyithatók, így crescendo és diminuendo jön létre. olyan hatások, amelyek e mechanizmus nélkül nem érhetők el egy szerven. A modern orgonákban a levegőt elektromos motor segítségével kényszerítik a csövekbe; A fából készült légcsatornákon keresztül a fújtatók levegője belép a vinladákba - a felső fedélen lyukakkal ellátott fadobozok rendszerébe. Az orgonasípok „lábaikkal” ezekben a lyukakban vannak megerősítve. A tekercsből nyomás alatti levegő jut egyik vagy másik csőbe.
Mivel minden trombita egy hangmagasságot és egy hangszínt képes reprodukálni, egy szabványos ötoktávos kézikönyvhez legalább 61 sípból álló készlet szükséges. Általában egy orgona több száztól több ezer sípból állhat. Az azonos hangszínû hangokat kibocsátó csövek egy csoportját regiszternek nevezzük. Amikor az orgonista bekapcsolja a regisztert a tűn (egy, a kézikönyvek oldalán vagy felett található gombbal vagy karral), elérhető a regiszter összes sípja. Így az előadó kiválaszthat bármilyen regisztert, amire szüksége van, vagy a regiszterek tetszőleges kombinációját.
Különféle típusú trombiták vannak, amelyek különféle hanghatásokat hoznak létre.
A csövek ónból, ólomból, rézből és különféle ötvözetekből készülnek
(főleg ólom és ón), esetenként fát is használnak.
A csövek hossza 9,8 m-től 2,54 cm-ig vagy kevesebb lehet; Az átmérő a hang magasságától és hangszínétől függően változik. Az orgonasípokat a hangképzés módja szerint két csoportra (labiális és nád), hangszín szerint pedig négy csoportra osztják. A labiális csövekben hang keletkezik egy légáramnak a „száj” alsó és felső ajkára (labium) történő becsapódása következtében - a cső alsó részének vágása; nádcsövekben a hangforrás egy légáram nyomása alatt vibráló fémnád. A regiszterek (hangszínek) fő családjai a fúvóka, a furulya, a gamba és a nád.
A princípiumok minden orgonahang alapját képezik; a fuvolaregiszterek nyugodtabban, lágyabban szólalnak meg, hangszínükben bizonyos mértékig a zenekari furulyákhoz hasonlítanak; a gambák (húrok) áthatóbbak és élesebbek, mint a furulyák; A nád hangszíne fémes, a zenekari fúvós hangszerek hangszínét utánozza. Egyes orgonák, különösen a színházi orgonák, ütős hangokkal is rendelkeznek, mint például a cintányérok és a dobok.
Végül sok regiszter úgy van felépítve, hogy csöveik nem a főhangot, hanem annak egy oktávval magasabb vagy alacsonyabb transzponálását adják, az úgynevezett keverékeknél és aliquotoknál pedig egy hangot sem, valamint felhangokat. a fő hangra (az alikvotok egy felhangot adnak vissza, a keverékek – legfeljebb hét felhangot).

Orgona Oroszországban.
Az orgona, amelynek fejlesztését ősidők óta a nyugati egyház történetéhez kötik, Oroszországban tudott meghonosodni, abban az országban, ahol az ortodox egyház megtiltotta a hangszerek használatát az istentiszteletek során.
Kijevi Rusz (10-12. század). Az első orgonák Oroszországban, valamint Nyugat-Európában Bizáncból származtak. Ez egybeesett a kereszténység 988-as oroszországi felvételével és Vlagyimir Szent herceg uralkodásával (kb. 978-1015), az orosz hercegek és a bizánci uralkodók közötti különösen szoros politikai, vallási és kulturális kapcsolatok korszakával. A Kijevi Rusz orgonája az udvari és a népi kultúra stabil alkotóeleme volt. Hazánkban a legkorábbi orgona bizonyítéka a kijevi Szent Zsófia-székesegyházban található, amely hosszú építkezése miatt a 11-12. A Kijevi Rusz „kőkrónikája” lett, ott őrzik Szkomorokha freskóját, amely egy zenészt és két kalkantát ábrázol.
(orgonfújtatók), levegőt pumpálva az orgona fújtatóba. A halál után
A kijevi állam mongol-tatár uralma alatt (1243-1480) Moszkva lett Rusz kulturális és politikai központja.

Moszkvai Nagyhercegség és Királyság (15-17. század). Ebben a közötti korszakban
Moszkva és Nyugat-Európa egyre szorosabb kapcsolatokat alakított ki. Tehát 1475-1479-ben. Arisztotelész Fioravanti olasz építész építette
A moszkvai Kreml Mennybemenetele-székesegyháza és Zsófia testvére, Paleologus, XI. Konstantin utolsó bizánci császár unokahúga és 1472 óta a király felesége
III. Iván, Salvator János orgonaművészt Olaszországból hozta Moszkvába.

Az akkori királyi udvar élénk érdeklődést mutatott az orgonaművészet iránt.
Ez lehetővé tette, hogy Gottlieb Eilhof holland orgonaművész és orgonaépítő 1578-ban Moszkvában telepedett le (az oroszok Danilo Nemchinnek hívták). Jerome Horsey angol követ 1586-os írásos üzenete arról szól, hogy több klavikordot és egy Angliában épített orgonát vettek Irina Fedorovna cárnőnek, Borisz Godunov testvérének.
Az orgonák a köznép körében is elterjedtek.
Buffoons utazik Oroszország körül hordozható számítógépeken. Különféle okok miatt, amit az ortodox egyház elítélt.
Mihail Romanov cár uralkodása alatt (1613-1645) és tovább, egészen
1650, kivéve Tomila Mihajlov (Besov), Borisz Ovsonov orosz orgonistákat,
Melenty Stepanov és Andrey Andreev külföldiek is dolgoztak a moszkvai vidámkamrában: a lengyelek Jerzy (Jurij) Proskurovsky és Fjodor Zavalsky, az orgonaépítők, a holland testvérek, Yagan (valószínűleg Johan) és Melchert Lun.
Alekszej Mihajlovics cár alatt 1654 és 1685 között Simon udvarban szolgált.
Gutowski, egy lengyel származású „minden mesterségbeli bubi” zenész, eredetileg innen származik
Szmolenszk. Sokrétű tevékenységével Gutovsky jelentősen hozzájárult a zenei kultúra fejlődéséhez. Moszkvában több orgonát épített, 1662-ben a cár parancsára négy tanítványával együtt
Perzsiát, hogy egyik hangszerét a perzsa sahnak adományozza.
Moszkva kulturális életének egyik legjelentősebb eseménye az udvari színház megalapítása volt 1672-ben, amelyet orgonával is felszereltek.
Gutovszkij.
Nagy Péter (1682-1725) és utódai korszaka. I. Pétert élénken érdekelte a nyugati kultúra. 1691-ben, tizenkilenc éves ifjúként megbízta a híres hamburgi orgonaépítőt, Arp Schnittgert (1648-1719), hogy építsen egy tizenhat regiszteres, tetején diófafigurákkal díszített orgonát Moszkvának. 1697-ben Schnitger egy másikat küldött Moszkvába, ezúttal egy nyolcregiszteres hangszert egy bizonyos Ernhorn úrnak. Péter
Én, aki többek között minden nyugat-európai vívmányt is igyekeztem átvenni, megbíztam Christian Ludwig Boxberg Görlitz orgonistával, aki bemutatta a cárnak Eugen Casparini új orgonáját a Szent István-templomban. Péter és Pál Görlitzben (Németország), amelyet 1690-1703-ban helyeztek el, hogy még grandiózusabb orgonát tervezzenek a moszkvai Metropolitan székesegyház számára. Ennek a 92 és 114 regiszteres „óriás orgonának” két diszpozíciójának terveit Boxberg készítette kb. 1715. A reformátor cár uralkodása alatt országszerte orgonákat építettek, elsősorban az evangélikus és a katolikus templomokban.

Szentpéterváron a katolikus Szent Péter-templom. Katalin és a protestáns Szent Szt. Péter és Pál. Utóbbi számára az orgonát Johann Heinrich Joachim (1696-1752) építette Mitauból (ma Jelgava Lettországban) 1737-ben.
1764-ben hetente szimfonikus és oratóriumzenei koncerteket kezdtek tartani ebben a templomban. Így 1764-ben a királyi udvart Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 vagy 1742-1813) dán orgonaművész játéka ragadta meg. A végén
Az 1770-es években II. Katalin császárné Sámuel angol mestert bízta meg
Zöld (1740-1796) orgonaépítés Szentpéterváron, feltehetően Potyomkin herceg számára.

A híres hallei orgonaépítő, Heinrich Adreas Kontius (1708-1792)
(Németország), főleg a balti városokban dolgozott, és két orgonát is épített, az egyiket Szentpéterváron (1791), a másikat Narvában.
A 18. század végén Oroszország leghíresebb orgonaépítője Franz Kirschnik volt
(1741-1802). Georg Joseph Vogler apát, aki 1788 áprilisában és májusában Szentpétervárban adott.
Szentpétervár, két koncert, az orgonaműhely látogatása után Kirshnik annyira lenyűgözte hangszereit, hogy 1790-ben meghívta segédmesterét, Rakwitzot, először Varsóba, majd Rotterdamba.
Johann Wilhelm német zeneszerző, orgonista és zongoraművész harmincéves tevékenysége jeles nyomot hagyott Moszkva kulturális életében.
Gessler (1747-1822). Gessler orgonajátékot tanult J. S. Bach tanítványától
Johann Christian Kittel, és ezért munkájában ragaszkodott a Szent István-templom lipcsei kántorának hagyományához. Thomas... 1792-ben Gessler császári udvari karmestert nevezték ki Szentpétervárra. 1794-ben ide költözött
Moszkva a legjobb zongoratanárként szerzett hírnevet, és a J. S. Bach orgonaművének szentelt számos koncertnek köszönhetően óriási hatással volt az orosz zenészekre és zenebarátokra.
19. – 20. század eleje. A 19. században Az orosz arisztokrácia körében elterjedt az érdeklődés az otthoni körülmények között orgonán való zenélés iránt. Vlagyimir herceg
Odojevszkij (1804-1869), az orosz társadalom egyik legfigyelemreméltóbb személyisége, M. I. Glinka barátja és az első eredeti oroszországi orgonaművek szerzője az 1840-es évek végén meghívta Georg Mälzel mestert (1807-
1866) egy orgona építésére, amely néven vonult be az orosz zene történetébe
„Sebastianon” (Johann Sebastian Bach nevéhez fűződik) Egy házi orgonáról szólt, melynek fejlesztésében maga Odojevszkij herceg is részt vett. Ez az orosz arisztokrata élete egyik fő céljának tekintette az orosz zenei közösség érdeklődésének felkeltését az orgona és J. S. Bach kivételes személyisége iránt. Ennek megfelelően házi hangversenyeinek műsorait elsősorban a lipcsei kántor munkájának szentelték. Pontosan attól
Odojevszkij felhívta az orosz közvéleményt, hogy gyűjtsenek pénzt az arnstadti (Németország) Novof-templomban (ma Bach-templom) található Bach-orgona helyreállítására.
M. I. Glinka gyakran improvizált Odojevszkij orgonáján. Kortársai emlékirataiból tudjuk, hogy Glinkát kiemelkedő improvizációs tehetséggel ruházták fel. Nagyra értékelte Glinka F orgonaimprovizációit.
Lap. Liszt 1843. május 4-i moszkvai turnéja során orgonahangversenyt adott a protestáns Szent István-templomban. Péter és Pavle.
A XIX. században sem veszített intenzitásából. valamint az orgonaépítők tevékenysége. NAK NEK
1856-ban 2280 gyülekezeti testület volt Oroszországban. Német cégek vettek részt a 19. században és a 20. század elején telepített orgonák építésében.
Karl Wirth (1800-1882) 1827 és 1854 között zongora- és orgonaépítőként dolgozott Szentpéterváron, aki több orgonát épített, köztük egyet a Szent Katalin-templomnak szántak. 1875-ben ezt a hangszert eladták Finnországnak. A sheffieldi angol Brindley és Foster cég szállította orgonáit Moszkvába, Kronstadtba és Szentpétervárra, a német Ernst Rover cég Hausneindorfból (Harz) 1897-ben Moszkvában építette egyik orgonáját, a testvérek osztrák orgonaépítő műhelyét.
Rieger több orgonát állított fel az orosz tartományi városok templomaiban
(Nizsnyij Novgorodban - 1896-ban, Tulában - 1901-ben, Szamarában - 1905-ben, Penzában - 1906-ban). Eberhard Friedrich Walker egyik leghíresebb orgonája
1840-ben a protestáns Szent Szt. Péter és Pál Szentpéterváron. A Szent István-templomban hét évvel korábban épített nagy orgona mintájára épült. Paul Frankfurt am Mainban.
Az orosz orgonakultúra hatalmas felemelkedése a szentpétervári (1862) és a moszkvai (1885) konzervatórium orgonaosztályának megalapításával kezdődött. Gerich Stihl, a lipcsei konzervatórium diplomája, Lübeckben született (1829-
1886). Tanítói tevékenysége Szentpéterváron 1862-től ig tartott
1869. Élete utolsó éveiben a Tallinea Stihl-i Olaya templom orgonistája, utóda a szentpétervári konzervatóriumban 1862-től 1869-ig működött. Élete utolsó éveiben az olayai templom orgonistája volt. Tallinea Stihlben és utódjában a Szentpétervári Konzervatóriumban Louis Gomiliusban (1845-1908 ), pedagógiai gyakorlatukban elsősorban a német orgonaiskola vezérelte őket. A kezdeti években a Szentpétervári Konzervatórium orgonaóráit a Szent Péter-székesegyházban tartották. Péter és Pál, valamint az első orgonahallgatók között volt P. I. Csajkovszkij. Valójában magában a télikertben az orgona csak 1897-ben jelent meg.
1901-ben a Moszkvai Konzervatórium is kapott egy pompás hangversenyorgonát. Egy évig ez az orgona kiállítási darab volt
A párizsi világkiállítás orosz pavilonja (1900). Ezen a hangszeren kívül volt még két Ladegast orgona, amelyek 1885-ben a Konzervatórium kistermében kapták meg a helyét, a nagyobbik kereskedő és emberbarát adománya.
Vaszilij Hludov (1843-1915). Ezt az orgonát 1959-ig használták a konzervatóriumban. A professzorok és hallgatók rendszeresen részt vettek moszkvai és
Szentpéterváron, és mindkét konzervatórium végzősei az ország más városaiban is koncerteztek. Külföldi előadók is felléptek Moszkvában: Charles-
Marie Widor (1896 és 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 és 1901)
1912).
Orgonákat is építettek színházak számára, például a birodalmi és a
A szentpétervári Mariinszkij Színház, majd később a moszkvai Imperial Theatre számára.
Jacques-t meghívták Louis Gomilius utódjának a Szentpétervári Konzervatóriumba
Ganshin (1886-1955). Moszkvában született, később svájci állampolgár, Max Reger és Charles-Marie Widor tanítványa volt, 1909 és 1920 között vezette az orgonaosztályt. Érdekesség, hogy hivatásos orosz zeneszerzők által írt orgonazene, kezdve a Dm-től. Bortyansky (1751-
1825), a nyugat-európai zenei formákat hagyományos orosz dallamokkal ötvözte. Ez hozzájárult a különleges kifejezőkészség és báj megnyilvánulásához, aminek köszönhetően az orosz orgonára írt művek eredetiségükkel tűnnek ki a világ orgonarepertoárjának hátterében, és ez lett a kulcsa annak az erős benyomásnak is, amelyet a hallgatóban hagynak.

Sok zenekedvelőhöz hasonlóan minden koncertszezonban előfizetésem orgonakoncertek.
Ebben a szezonban - a Konzervatórium Kistermében.

14. sz. előfizetés. I.S. Bach és a világ orgonakultúrája
A ciklus négy koncertből áll, december 9-én a második hangverseny, előadja
Konstantin Volosztnov (orgona)
Egy programban:
A koncert 1. része - I.S. Bach
A-dúr prelúdium és fúga, BWV 536
Korálvariációk, BWV 769
F-dúr lelkész, BWV 590
C-moll Passacaglia, BWV 582

A koncert 2. része:
A. Goedicke
Esz-dúr prelúdium és fúga, op. 34 2. sz
S. Taneev
Korál variációk
S. Ljapunov
Prelúdium-pasztorális
Kh. Kushnarev
Passacaglia és fisz-moll fúga

Ügyeljen a koncert első és második részében szereplő művek címére!

Az első részben előadott Bach minden darabja megfelel
a második részben előadott, azonos nevű orosz zeneszerző zenéje.

Az alábbiakban elmagyarázom, hogy ez mihez kapcsolódik.

A 19. század végén Joubert apát elkezdte kiadni a „Kortárs orgonazene antológiáját”; sajnos nem volt orgonazene orosz zeneszerzőktől! Aztán Jacques Gandshin orgonaművész, aki akkor Oroszországban dolgozott, több orosz zeneszerzőt is meghívott orgonazene írására, és ez meg is jelent!
A koncerten elhangzó opuszok Joubert megrendelésére születtek, minden zeneszerző számára Bach műve vált etalonná.

A koncert második részében előadott orosz zeneszerzők összes műve nagyon jó volt, a képek olyan élénkek voltak, hogy behunyva a szemem és ezt a zenét hallgatva elképzeltem, hogy vagy egy pásztorlány furulyázik, vagy a középkorban táncoló hölgyek és urak. ruhák, vagy egy tomboló tenger, amely a teremet és az egész lényemet is betöltötte a tomboló elemek erőteljes hangjával...

Az orgonista úgy játszott, ahogy még soha senki nem játszott a sok-sok közül, akiket volt szerencsém hallani!
Soha senki!

A fiatal orgonaművész (zongorista, csembalóművész) Konstantin Volosztnov (született 1979, Moszkva) rendkívüli tisztaságú és szépségű hangokat vont ki a hangszerből, elbűvölte a közönséget, se hang, se köhögés, se nyikorgás az előadás során, taps és sírás a „bravó” minden opusz után.

Konsztantyin Volosztnov a zeneiskola hallgatója volt, majd a Moszkvai Konzervatóriumban, a posztgraduális tanulmányaiban és a stuttgarti (Németország) Higher School of Musicban folytatta tanulmányait.

A siker 2008-ban jött - győzelem a rangos németországi és oroszországi versenyeken az A.F. Gedicke "hazai szerzők zenéjének legjobb előadásáért".

2009-ben pedig – az orgonaművész diadala – az Egyesült Királyság legrangosabb nemzetközi versenyén aratott győzelmet, Konstantin Volosztnov nyerte a jubileumi 25. nemzetközi orgonafesztivált St. Albansban (The International Organ Festival at St. Albans).

Az orosz orgonaiskola most először kapta meg a legmagasabb minősítést egy nagy nemzetközi versenyen, ahol Volosztnov nemcsak az első díjat, hanem a Bach-művek legjobb előadásának járó díjat, a legjobb ősbemutató díját is megkapta (egy kompozíció). szerző: John Casken) és a közönségdíjat.

Ezek után sok zenefigyelő Volosztnovot a világ legjobb orgonistájának nevezte!

Ezen a koncerten a közönség nagyon szívélyesen fogadta az orgonistát, a koncert végén akkora tapsot adtak, nem engedve el az orgonistát, hogy ráadásként játszott, először egy Bach-korált, majd a fúgáját, a közönség ún. a mester újra és újra, de amikor felgyúltak a lámpák a teremben, vonakodva kezdtek szétválni…

Sajnos ezúttal nem tudunk kedveskedni az olvasónak saját exkluzív felvételeinkkel erről a koncertről, de Volosztnov játékát meghallgathatják!

Az alábbiakban a Yauza Zene Házában és a Palotában készült felvételeit, valamint a vele készült interjút közöljük.

Aki járt már a híres párizsi katedrálisokban, valószínűleg érezte az ott jelenlévő különleges hangulatot, egyedi hangulatot.

Louis Vierne ezen a padon halt meg 1937. június 2-án, 1750. koncertjén.

van írva a Notre Dame-székesegyház orgonája mellé feltolt régi orgonapadhoz erősített táblára. Vierne, a híres orgonista és zeneszerző, aki születésétől fogva vak volt, 37 évig volt a Notre Dame orgonistája.

Vierne a zseniális Cesar Franck tanítványa volt, a francia orgonaiskola pátriárkája, R. Rolland szerint „a zene e szentje”.

Frank több mint harminc éven át orgonistája volt a St. Clotilde templomban. Napja végéig rendszeresen fellépett ott ihletett orgonaimprovizációkkal, amelyek számos hallgatót vonzottak, köztük híres zenészeket is. Egyik nap köztük volt Liszt F. is, akit sokkolt Frank fellépése.

Frank fiatalabb kortársa, Camille Saint-Saëns 20 évig orgonistaként dolgozott egy másik párizsi Madeleine-templomban, Alexandre Gilman pedig több mint 30 évig a Szentháromság-templomban.

A nagyszerű Olivier Messiaen éveken át a Szentháromság-templom orgonistája is volt. Miután 1992-ben elhagyta ezt a posztot, Naji Hakim-et, a figyelemre méltó élő virtuóz orgonistát és zeneszerzőt nevezte ki utódjának.

A Szent Klotild-templom orgonistája is Jean Langlet vak orgonaművész és zeneszerző volt, O. Messiaen kortársa és barátja, valamint N. Hakim tanára.

A legendás Marcel Dupre pedig 37 évig volt a Saint-Sulpice-székesegyház orgonistája, amely Franciaország egyik legszebb romantikus orgonájának ad otthont.

Mindezen zenészek munkásságának sajátossága a zeneszerző-alkotó és az előadóművész egy személyben való ötvözése. Saját és mások szerzeményeiket egyaránt ihletve adták elő. M. Dupre különösen mások műveinek előadójaként vált híressé. Diadalmas európai és amerikai körútjain Bach összes orgonaművét fejből adta elő.

E zenészek másik jellemzője, hogy nemcsak a szólóorgonázás, hanem a különféle együttes zenei játék iránt is érdeklődnek. A korábbi korok mestereitől eltérően náluk sokkal gyakrabban szerepeltetik az orgonát a legkülönbözőbb összeállításokban: a különböző hangszerekkel való duettektől az orgona és a szimfonikus zenekar versengéséig (például Saint-Saëns híres „Orgonával szimfóniája”). )

2016. február 3-án a Moszkvai Konzervatórium kistermében. P. I. Csajkovszkij ilyen együtteseknek ad elő műveket. A koncert 19 órakor kezdődik.

Program:

I osztály
L. Vierne – Diadalmenet Bonaparte Napóleon emlékére op.46 három trombitára, három harsonára, timpánokra és orgonára;
C. Saint-Saens – „Prayer” op.158 csellóra és orgonára;
S. Frank – Prelúdium, fúga és variáció op.18 zongorára és orgonára;
N. Hakim - Szonáta trombitára és orgonára.

II osztály
A. Gilman - Szimfonikus darab op.88 harsonára és orgonára;
J. Langlais – Három korál oboára és orgonára, Diptichon zongorára és orgonára;
M. Dupre – Op.33 hősköltemény (a verduni csatának szentelve) három trombitára, három harsonára, ütőhangszerekre és orgonára.

Fellépők:

• Oroszország tiszteletbeli művésze, Ljudmila Golub (orgona),
• Alekszandr Rudin orosz népművész (cselló),
• Olga Tomilova, Oroszország tiszteletbeli művésze (oboa),
• Yakov Katsnelson (zongora),
• Vladislav Lavrik (trombita),
• Arkady Starkov (harsona),
• Az Orosz Nemzeti Filharmonikusok szólistáiból álló együttes.

Ljudmila Golub