A női szépség arcai az orosz festmény bemutatásában. A női szépség arcai az orosz festészetben

Az előadás ismertetése A női szépség arcai az orosz festészetben. Lebilincselő képek a diákról

A női szépség arcai az orosz festészetben. Az orosz nők lenyűgöző képei tükröződnek a 18-19. századi orosz festészet alkotásaiban.

Az orosz női portré remekei a lélek bensőséges megvallása, őszinte párbeszéd a művész és a néző között. A nő képe az orosz festészetben sokkal nagyobb jelentőséggel bír, mint a női megjelenés egyediségének szépségének figyelemre méltó megnyilvánulása. Az orosz művész nőideált keresett. Minden irodalmi és képi alkotásban megörökített magával ragadó női képnek érdekes története van. Emlékszem egy csodálatos pillanatra: Megjelentél előttem, Mint egy múló látomás, Mint egy tiszta szépségű zseni. Anna Petrovna Kern

A 18. századi női portrékat a megjelenés és a belső szépség harmonikus egységének közvetítésének vágya jellemzi. Az orosz szépségek F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky vásznán nyíltan és nyugodtan néznek a világra. Kifejező megjelenés, belső visszafogottság és szelídség, természetes szépség különbözteti meg a legjobb alkotásokat. Fjodor Sztyepanovics Rokotov (1735 - 1808) Rokotov a klasszicizmus korszakának művészetének egyik legkifinomultabb és legfinomabb festője. Minden portréját a legfinomabb érzelmi élmények, visszafogottság jellemzi, ami teret ad képzeletünknek. Fjodor Sztyepanovics portréi különleges lelki finomságukkal és személyiségük sokoldalúságával, intimitásukkal, finomságukkal és pszichologizmusukkal, valamint magas képzettségükkel tűntek ki: II. Katalin, fia, Pavel ünnepi portréi, V. Surovceva portréja. A kamaraportrék is kifejezőek voltak. Rokotov-portrék hősnőinek titokzatos félmosolya, titokzatos, meglepett vagy kissé összeszűkült szemük, enyhe képi homály („sfumato”), összeolvadva a kép hátterével, amelyből a púderes parókák és vállak homályos körvonalai burkolóztak. a szaténban előbukkanó, a művész stílusának jellegzetes jegyeivé váltak, mely szerint alkotásait kortársai és a mai műkedvelők generációja egyaránt elismerte.

„Ismeretlen nő portréja rózsaszín ruhában” (1770-es évek, Tretyakov Galéria, Moszkva A titokzatos idegen alakja vagy előbújik a sötétből, majd váratlanul újra egybeolvad vele. A halvány siklófénnyel megvilágított arcot a belső méltóság és nyugalom. Felejthetetlen "szemének kedves tekintete", büszke testtartás és visszafogottság. A gyengéd és egyben szomorú mosoly őszinte kommunikációt sugall. A rózsaszín különböző árnyalatai különleges varázst adnak a portrénak: az átlátszótól a fényesig gyöngy és hamuszürke. A rózsaszín legfinomabb árnyalatai a legfinomabb fény-levegő környezet vibrálását, csapkodását keltik. Ilyen szokatlan szín a gamma, hogy fokozza a néző érzelmi hatását.

Alexandra Sztrujszkaja portréja, 1772, Tretyakov Galéria, Moszkva Átlátszó, mintha levegőből és fényből szőtt volna, Sztrujszkaja portréja Fjodor Sztyepanovics Rokotov leghíresebb alkotása. A portrén látható nő előbújik a sötétségből, félig elmerül a ködben. Csak a kifejező szemek világosak – fényesek, szemet gyönyörködtetőek. A szemek mindig érdekesek Rokotov portréin. Sokféle érzést fejeznek ki, mindig különösen fényesek és a portré középpontját képezik. Még a „Rokotov szeméről” is beszélnek, mint a művész munkásságának sajátosságáról.

„Portré” A portré hősnőjének szép szeme élénk, kicsit ravasz és titokzatos. ihletforrásként szolgált Nyikolaj Zabolotszkij híres költeményének megalkotásához: Szerelemfestészet, költők! Csak ő, az egyetlen, kapja meg a változtatható jel Lelkét, hogy átvigye a vászonra. Emlékszel, hogy a múlt sötétjéből, alig burkolt szaténba, Sztrujszkaja ismét ránk nézett Rokotov portréjáról? Szeme olyan, mint két köd, Félig mosoly, félig sírás, Szeme, mint két csalás, A kudarc ködébe borítva. Két talány kombinációja, Félig öröm, félig félelem, Őrült gyengédség rohama, Halandó gyötrelem várakozása. Ha jön a sötétség és közeledik a zivatar, Lelkem mélyéről villognak gyönyörű szemei. 1953

A 19. század elejének orosz festészete új szót mondott a női portré fejlődésének történetében. Igazán figyelemreméltóak Oreszt Adamovics Kiprenszkij (1782-1836) női portréi, amelyek mindegyikén egy-egy ragyogó személyiség bukkan fel. A legtöbb arcot szokatlanság, olykor titokzatosság, rejtett szomorúság, kétség és nemes törekvések különböztetik meg. A fiatal hölgyek kacéran édesek, a bájos idős hölgyek fenségesen nyugodtak és nemesek. A Kiprensky által megalkotott női képek az erkölcsi tisztaság szimbólumává „nőnek”, tele vannak romantikus álomszerűséggel, nemességgel és szépséggel.

E. S. Avdulina portréja, 1822-1823. Állapot Orosz Múzeum, Szentpétervár. Rostopchina portréja, 1809, Tretyakov Galéria, Moszkva

Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) Ecsete alatt fenségesen romantikus karakterek születnek, amelyek képesek reagálni a néző legapróbb mozdulataira is. „Lovasasszony”, 1832, Tretyakov Galéria, Moszkva

A festmény ötvözi az ünnepi portré fenségét és a két hősnő - Amatsilia és Giovanni Pacini - karakterének költői szellemiségét. A kép közepén, forró lovon Giovanina, Giuseppe Pacini zeneszerző, a Pompei utolsó napja című opera szerzőjének lánya áll, aki inspirálta a művészt az azonos című festmény elkészítésében. Büszke pózban ül egy lovon, aki felemelkedik. Egy hosszú fátyol egyfajta glóriát képez a fej körül. A fiatal Amazontól balra a húga. Élénk, azonnali érzések különleges vonzerőt kölcsönöznek a vászonnak. A mester bátran kombinálja a kontrasztos színek komplex skáláját: a lány rózsaszín ruháját, a ló sörényének bársonyos fekete színét és a lovas fehér szoknyáját. Minden hang mesterien megtervezett, sok finom részletben.

Ha O. A. Kiprensky és K. P. Bryullov számára a „paraszt műfaj” volt kivétel, akkor A. G. Venetsianov és V. A. Tropinin munkáiban ez foglalta el a fő helyet. Alekszej Gavrilovics Venecianov (1780-1847) Vaszilij Andrejevics Tropinin (1776-1857)

Alekszej Gavrilovics Venecianov festményein egyszerű orosz nők - szokásos munkájukkal elfoglalt parasztasszonyok - néznek ránk. A művész festményei egy fenséges szláv nő képét közvetítik, hangsúlyozva szellemiségét és egyéniségét. Mindegyik festményen érezhető a szerző vágya, hogy az orosz nőben a hagyományőrzőt, a női szépség ideáljának elképzelését lássák, amely különbözik az akkori normáktól. Egy mezítlábas parasztasszony hosszú rózsaszín napruhában és kokoshnikban két lovat vezet a kantárnál. Könnyű gőz jön a még fűtetlen talajból, és úgy tűnik, hogy nem mozdul. És lebeg ebben a ködben, alig érinti a földet. És távol a termőföldtől. Egy gyerek ül a füvön, egy fiatal anya szeretettel és gyengéden néz rá. A nő mögött hatalmas mezők, magas ég. Könnyű felhőkkel borított vékony fák ritkás átlátszó lombja a határtalan orosz távolság.

Világ művészeti kultúra lecke 7. osztály. Összeállította: Turaeva Szvetlana Jurjevna művésztanár, AMOUSOSH 1. sz. M. Gorkij. Cél: A hallgatók megismertetése nagy orosz művészek munkáival, női szépségük megértésével, valamint az emberképről korábban megszerzett ismeretek elmélyítése. feladatok: -A női szépség megértésének kialakítása az orosz művészetben. - Fejleszti a kreatív gondolkodást, az érzelmi felfogást. - A nő, az anya iránti tisztelet ápolása, Ivan Petrovics Argunov Fjodor Sztyepanovics Rokotov Dmitrij Grigorjevics Levickij Vlagyimir Iljics Borovikovszkij Alekszej Gavrilovics Venecianov Argunov, aki maga Seremetyev gróf jobbágyaiból származott, portrékon igyekezett megmutatni a természet szépségét és dicsőségét. személy, osztályhovatartozásától függetlenül. A művész e művében átható őszinteséggel és őszinte rokonszenvvel közvetíti a parasztasszony képét Egy ismeretlen nő portréja orosz kosztümben, 1784 A művész egyik legjobb alkotása, halvány rózsaszín és hamvasbarna tónusokkal. A figura körvonalai átlátszó homályba olvadnak, így a kép szokatlanul melegnek, könnyednek és légiesnek tűnik. A nő arcát megvilágítja barna szemének meleg ragyogása. Úgy tűnik, ez a megjelenés megőriz valami kimondatlant, kifejezi lelkének és varázsának nagy gazdagságát, amit az egyedi színvilág is kiemel. Egy ismeretlen nő portréja rózsaszín ruhában. 1770 Szeme, mint két köd, Félig mosoly, félig síró, Szeme, mint két csalás, A kudarc ködébe borítva. Alexandra Petrovna Struyskaya nemcsak korának költőit ihlette meg. Két évszázaddal halála után Nyikolaj Zabolotszkij a híres Rokotov portréját nézegetve ezt írta: „A. P. Sztrujszkaja portréja”... Emlékszel, hogyan „a múlt sötétjéből, alig burkolva szaténba Rokotov portréjából Struyskaya megint ránk nézett? Novozilceva portréja V. N. Surovceva portréja A portré vonzó ereje a képek szellemiségében és finom őszinteségében rejlik. A művész a női szépségről alkot egy elképzelést, mindenekelőtt spirituális szépségként, tele magas méltósággal és érzelmek mélységével. Dmitrij Grigorjevics Levitszkij A portré a „Smolyanok” - a Szmolnij Nemes Leányok Intézetének hallgatói - portrésorozatához tartozik, amelyet a művész festett II. Katalin császárnő megbízásából. Jekaterina Nelidova Dmitrij Levitszkij portréjából olyan könnyűnek és gyorsnak tűnik. Susogó selyemruha, mely a gyöngy, szürke és rózsaszín tónusokat ötvözi. Az arc, a nyak, a kezek mintha egy élő emberi test melegét árasztanák. A lány nevetéstől szikrázó szemében tüzes szikrák csillognak, kisugárzásukat semmi sem tompítja, ragyog a ragyogás. E. I. Nelidova portréja Nelidova, Khovanskaya és Hruscsova portréi élénk expresszivitásának titka nem csak abban rejlik, hogy fiatal hősnőik karakterének és életkorának átadják a lélekjellemzőket. A lányok képeit átmelegíti a művész meleg, szeretetteljes hozzáállása modelljéhez. Levitsky elégedett Nelidova izgatott animációjával, Hruscsova élénkségével és Khovanskaya félénk félénkségével. E. N. Khovanszkaja és E. N. Hruscsova portréja Már rég elmúlt, és azok a szemek már nincsenek ott És eltűnt az a mosoly, amely némán kifejezte A szenvedés a szerelem árnyéka, és a gondolatok a szomorúság árnyéka, De Borovikovszkij megmentette szépségét. Lelkének egy része tehát nem repült el tőlünk, És ez a tekintet és a test szépsége közömbös utódokat vonz magához, Megtanítja szeretni, szenvedni, megbocsátani, csendben maradni. Ya. Polonsky. . A művésznek sikerült élethű hitelességgel, érzések mélységével és rendkívüli költészettel megtöltenie modellje arculatát. Ezt a portrét nemcsak a kortársak, hanem a nézők is megcsodálták, Lopukhina portréja Borovikovszkij elismert remeke. Itt testesítette meg korának női bájról alkotott elképzeléseit, a vászon kolorisztikus megoldását a terv szabta meg. Kék, lila, gyöngyházfehér, arany tónusok - nincs egyetlen éles akcentus sem. Mintha az embert és a természetet összekötő láthatatlan szálakat sejtetné, M. I. Lopukhina portréja, 1797 Ennek a képnek a koncepciója a hazai élet idilljét és a zene által keltett gyengéd érzéseket mutatja be, mégis jelentős újdonságot hordoz magában: alapja a az aktív cselekvés motívuma . Ennek megfelelően a lányok karaktereit már nem rejti el a homályos álomszerűség árnyéka: konkrétabbak és természetesebbek. A Gagarinov nővérek portréja Az elismert portréművész, festőakadémikus A.G. Venetsianov egyszerű orosz parasztasszonyokat festett nehéz munkával. aratók Dajka gyermekkel. 1830-as évek Búzavirágos parasztasszony 1830-as évek Szántóföldön. Tavasz" - ez a festmény egy parasztasszonyt ábrázol hosszú rózsaszín sundressben és skarlát kokoshnikban. Boronához felerősített lovakat vezet. Oldalt pedig egy játszó gyerek ül, akit egy fiatal anya szeretettel és gyengéden néz. A nő mögött a határtalan orosz távolság.A szántóföldön.Tavasz A nő alakja felnagyított méretben van ábrázolva.A parasztasszony mozdulatai kecsesek,nem lép a földre,hanem mintha lebegne fölötte,a napruha olyan szép, mint görög tunika.A hősnőt a termékenység ősi istennőjéhez, Flórához hasonlítják.Az előtérben lévő babát az anyaság és a termékenység szimbólumának tekintik. "Kíméletlenül tűz a nap, kévék sorakoznak, zöldek a dombok. A kép közepén egy arató nő, gyermekkel a karjában, gyengéden öleli, megfeledkezik a fáradtságról. Megnézed ezt a képet, és emlékezz N. A. Nekrasov versének soraira: .... Javában tombol a falusi szenvedés, Te vagy a rész!- az orosz asszony részesedése! Aligha nehezebb megtalálni.... Elviselhetetlen a hőség: a fátlan síkság. Mezők, rétek és az égbolt. A nap irgalmatlanul ég... "Aratáskor. Nyár" "Anya" (1915) Az "Anya" (1915) az anyai szeretet ikonjának tekinthető. Ebből örökké -Az élőkép csodálatos módon árad csendes öröm, szerénység, békesség, frissesség, kedvesség, őszinteség, az emberi boldogság ébredező álmai, a szépség a tisztán dolgozó Emberek megértésében. És mindezt ilyen kis eszközökkel, olyan lakonikus nyelvezettel sikerült elérni! Az "Anya" festmény (1915) a tiszta nőiség, az anyaság szentsége, a szülőföld mély érzésének megnyilatkozása, tele egyetemes gondolatokkal. Ez maga Rus. Oroszország mennyei közbenjárójának képe "Gyengédség Szűzanya" Gonosz szívek" című írását 1914-1915-ben írta, meg akarva állítani a háborút. A képen a piros szín dominál. Az ikonokban a vörös a tűz, a szellem magasságának és szépségének szinonimája. Időben a jelennek, a kék a múltnak, a sárga a jövőnek felel meg. Gonosz Szívek Gyengéd Szűzanya (1914-1915) 1918 Petrográdban." A cselekménye, mint a művész minden festményének, nagyon egyszerű: az előtérben, az erkélyen egy fiatal anya áll babával. Mögötte van. a forradalmi város sötét panorámája, amely erőteljes szorongást hoz magával, de a sápadt arcának kiélezett vonásaival, mint a Madonnáé, a fiatal munkásnő nem néz hátra – teljesen tele van anyaságának tudatával, a sorsába vetett hit... az Istenanya képe változatlan, megingathatatlan a világ felfordulásai ellenére is: a fejét leíró vonalak, a baba felé halk dőlés, ránk irányuló tekintet. Petrograd Madonna 1918. „Anya századi orosz Madonna. A cselekmény örök. Egy csecsemő alszik egy fiatal nő karjában. Deineka egy anya földi szerelmét dicsőítette, aki megvédi gyermekét aggodalmaskodó századunk minden balesetétől. A szín A vászon csodálatos, meleg és mély földszínek kombinációjára épül. A festmény rendkívül gazdaságos, visszafogottságában és nemes textúrájában freskóra emlékeztet. ANYA 1932." A katonai próbák kemény éveiben az anyai felhívás hangzott el a szülőföld védelmére. Egy nő és anya közvetlen, nyílt tekintete elől nem lehet menekülni. A felemelt kéz gesztusa sokakat az emberiség üdvéért imádkozó Organai Szűzanya híres képére emlékeztet. A Szülőföld hív Hány Madonnát alkottak festők az ókortól napjainkig! Minden időnek megvan a maga Madonnája. Minden művésznek megvan a sajátja. Hiszen a „Madonna” szó jelentése „az én nőm”... Ehhez a jelentéshez kapcsolódik az anyaság képe, mint egy gyönyörű nő gondolatának szerves része, aki teljesíti fő küldetését. Ez a kép már a kultikus festészet formáiban a humánus, egyetemes fogalmak megtestesítőjévé vált. Ezért szervesen áttért a világi festészetbe. Idővel humánus tartalma megszabadult vallási héjától. A művészek mindenkor a nők szépségét dicsőítették. De éppen a nő-anya képe volt a női szépség eszménye - Milyen ideálra törekedtek minden idők és népek művészei? - Mi a sajátossága a nő - anyakép megtestesülésének a műalkotásokban a 20. században? Írjon egy esszét - „Az én képem a női szépségről” esszét

A női szépség arcai az orosz festészetben. Az orosz női portré remekműve a lélek bensőséges megvallása, őszinte párbeszéd a nézővel. F. Rokotov női képei, tele megmagyarázhatatlan szépséggel és bájjal. A világi affektálás, a kacérkodás és a demonstratív nagyképűség hiánya az ábrázoltak fő és jellemző vonása.

A művész figyelme a hősnők belső világára, finom líraiság és a pszichológiai jellemzők pontossága. A művészi stílus jellemzői: színséma, minta, háttér és részletek. Romantikus álomszerűség, nemesség és szépség képei O. Kiprensky és K. Bryullov portréin. Szertartási és kamaraportré jellemzői K. Bryullov „Lovasasszony” című festményén. Romantikus elbeszélés az élet derűs örömeiről és a világ szépségéről, a kompozíció épségéről és színességéről. A fenséges szláv nő A. Venecianov műveiben. A szokásos nehéz munkát végző orosz parasztasszonyok karaktereinek sokfélesége, szellemisége és fényes egyénisége. A nő, mint a paraszti élet legjobb hagyományainak őrzője. V. Tropinin portréi, mint az igazi női szépség megtestesítője. A „The Lacemaker” a portréművészet remekműve. A kép harmóniája, kompozíciós sajátosságok, jellegzetes részletek

és jelentésük, a tér illuzórikus mivoltának fény- és árnyékközvetítése. A nők tragikus sorsa a 19. század második felének orosz festészetében. P. Fedotov „özvegy” festménye. Egy magányos, gyászoló női lélek fenségesen ideális és földi vonásai.

Ember a természeti világban. Ember a Földön. A föld ajándék az ember számára, és az ihlet forrása. A természethez, mint félelmetes és elemi erőhöz való viszonyulás az ókori korok művészetében. A reneszánsz ember a természet aktív alkotója és átalakítója. A természet, mint élő, lelki környezet a virágzó és harmonikus emberi lakhatáshoz. Változó emberi elképzelések a természetről a 17. században. Az ember az univerzum jelentéktelen részecskéje és egyben hatalmas erő, amely irányítja a világot. Az ember természetről alkotott elképzeléseinek terjeszkedése a XVIII. Az ember mint a természet része (A. Pope. „An Essay on Man”). Az ember és a természet kapcsolatának jellemzői korunkban. A környezetvédelem problémája a kortárs művészeti alkotásokban.

Évszakok. Az évszakok váltakozása, különböző művészeti ágakban megörökítve. A téma filozófiai megértése, mint az emberi élet korszakainak változása. Zenei képek a meleg és hideg éves ciklusáról, a természet virágzásáról és hervadásáról P. Csajkovszkij „Az évszakok” című zongoraciklusában. A tavasz, mint a természet és az ember életének megújulásának szimbóluma. A természet tavaszi ébredésének képei I. Stravinsky „A tavasz rítusa” című balett zenéjében. Színházi díszlet N. Roerich „Kiss the Earth” című balettjéhez. Képek a fülledt nyárról I. Shishkin ("Rozs") és az ősz pompájáról I. Levitan ("Arany ősz") munkáiban. A téli természet motívumai és képei A. Vivaldi „A négy évszak” hegedűversenyében és P. Bruegel „Vadászok a hóban” című festményében.

Az ember a világ művészeti krónikájában. Az embernek a természetben, a társadalomban és az államban elfoglalt helyéről és szerepéről alkotott elképzeléseinek megváltoztatása. Erkölcsi értékek és eszmék a különböző történelmi korokban és ezek tükröződése a műalkotásokban. Az ember az ókori Görögország művészetében az istenek nagyságának és szellemi erejének himnusza. Állam és közéleti személyiség a Római Birodalom korában. A római szoborportré neves személyiségek művészi megtestesüléseként: császárok és hadvezérek, kiemelkedő közéleti személyiségek és méltó polgárok.

A középkori hívő szellemi lényege, szigorú aszkéta megjelenése. Az ember a „világ közepén” a reneszánsz idején. Fokozott érdeklődés az ember korlátlan kreatív lehetőségei iránt. A humanizmus eszméinek megtestesülése az olasz művészeti alkotásokban. A portré olyan, mint az ember lelkének tükörképe. Az ember és az új világkép a 17-18. századi művészetben. A legszorosabb kapcsolat az ember és a környezet között. Érdeklődés a társadalom felső rétegének társadalmi felsőbbrendűségének és az egyszerű ember mindennapi életének ábrázolása iránt. A hősies, társadalmilag jelentős személyiség keresése a 18. század művészetében. A szabad egyén romantikus álma és konfliktusa a társadalommal. Kivételes hősök kivételes körülmények között, belső kettősségük, magányosságuk, ideálkeresés, élet az érzelmek és érzések szférájában. Az ember a huszadik század művészetében. Az ember és a haladás példátlan vívmányai. Az ember szembesül a legnehezebb élet- és társadalmi problémákkal, az álmok és az illúziók világába menekül.

II. A világ népeinek művészi kultúrája

A világ népeinek művészi szimbólumai. A világ művészeti kultúrája a világ népeinek számos kultúrájának kombinációja, amelyek különböző régiókban fejlődtek ki

évszázadokig. Különböző országok művészeti szimbólumai és jellemzőik: Egyiptom, Franciaország, USA, Kína, Oroszország, Japán. Képek az egyiptomi piramisokról, a párizsi Eiffel-toronyról, az amerikai Szabadság-szoborról, a moszkvai Kremlről, a pekingi császári palotáról. A világ népeinek költői jelképei és tükröződésük a festészeti alkotásokban, az irodalomban, a szóbeli népművészetben, a szertartásokban és az ünnepekben.

A kultúrák egysége és sokszínűsége. A világ népeinek kultúrája az emberiség közös öröksége. A világ népeinek kulturális kapcsolatai. A világkultúra eszméinek egyetemessége és megértése a művészet remekei révén. A nemzeti identitás és annak megtestesülése a különböző népek, országok és kontinensek kultúrájában. Egy nép és kultúrája nemzeti identitását meghatározó fő kritériumok (földrajzi elhelyezkedés, uralkodó vallás, történelmi és társadalmi hagyományok, más népek és nemzetek kultúrájához való vonzódás).

Hősi eposz a világ népeiről. A hőseposz koncepciója, amely művészileg tükrözi a történelmi múltról alkotott elképzeléseket, holisztikus képeket alkot az emberek életéről. Jelentős történelmi események meséi, legendás hősök hőstettei, akik a bátorság, a vitézség és a nemesség szimbólumaivá váltak. A hőseposz a kollektív népművészet eredménye. Az epikus művek névtelen természete. A népeposz remekei (recenzió). Kelet és Távol-Észak népeinek eposza.

Olonkho - a jakut nép meséi a hősök hőstetteiről. A kaukázusi népek Nart-eposza a hősök vitéz törzséről szól, akik az ókorban éltek, és szörnyekkel, óriásokkal és sárkányokkal harcoltak. Az örmény hőseposz „Sasun Dávid” és a kirgiz nép eposza „Manasz”. A népeposz irodalmi értelmezései. Sh. Rustaveli grúz költő verse „A lovag a tigris bőrében”

és G. Longfellow amerikai költő „The Song of Hiawatha” című művét. Az epikus hagyományok fejlődése az orosz zenei kultúrában. A. Borodin dalszimfónia ≪ Bogatyrskaya≫, M. Muszorgszkij epikus operái ≪ Khovanshoba≫ és ≪ Sorochinsky vásár, valamint N. Rimszkij-Korszakov opera-ege ≪ Sadko≫, ≪ Skavphka, Kiuria láthatatlan városa. ≪ Pszkov nő≫. Az epikus téma a műben

az orosz festészet jahjai (V. Vasnyecov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik és K. Vasziljev).

A népeposz hősei és témái. A hőseposz műveinek általános jellemzői. Témák és cselekmények ismétlődése, a főszereplők közös jellemzői. A világ teremtésének cselekménye és megtestesülése az „Elder Edda” ó-izlandi eposzban. A világ teremtéséről szóló legendák kifejezőkészsége és költészete a szláv és indiai eposzokban. A hős csodálatos születésének cselekménye és fiatalkori hőstettei. Párkeresés

hős, nehéz feladatokkal (tűzgyújtás, szerszámkészítés). Az eposz jelentős része a csata leírása. Egy hős halála egyenlőtlen helyzetben

harcolni az ellenséggel. Orosz epikus hősök és különbségeik a középkori lovagoktól. Ilya Muromets az ideális orosz hős, aki természetfeletti erővel, bátorsággal és találékonysággal rendelkezik. A barátság iránti hűség, a nagylelkűség és a becsület a népi eposz hőseinek fő tulajdonságai. Hajlandóságuk megmenteni, megvédeni a gyengéket és sértetteket, segíteni a szerelmeseken. Gilgames és Enkidu hűséges és odaadó barátsága (Gilgamesh eposz), a „Gilgamesh-kiáltás” költői érdemei és művészi eredetisége.

A népeposz remekei („Kalevala”).„Kalevala” karelo-finn eposz, ideológiai és művészi jelentősége. Epikus rúnák (dalok), amelyek a távoli időkről és az első hősökről mesélnek. Kivitelük jellemző vonásai. A főszereplő Veinamoinen egy régi énekes és bölcs jós, szántó, vadász és ügyes mesterember. A világ első teremtője, aki megértette az élet bölcsességét, és hírnevet szerzett népe körében. Veinamoinen és társai küzdelme a Sampo varázsmalomért a cselekmény alapja

"Kalevala". Súlyos próbatételek, amelyek a főszereplőt érték.

Templom építészet. A templomépítészet építészeti hagyományainak eredetisége. A templom mint a világ univerzális modellje__, amely az univerzum szerkezetéről alkotott emberi elképzeléseket tükrözi. A bazilika a katolikus kereszténység alapja

templom, szerkezete és rendeltetése. A megjelenés aszkézise. A belső dekoráció pompája és pompája. A keresztkupolás templomtípus elterjedése Rus' as

a keresztény ortodoxia szimbóluma. Az ortodox templom szimbolikája (koronázási kupolák száma, a kupola alakjának és színének sajátosságai). A nyolcszögletű hegyes tetejű, sátortetős templomok az orosz vallási építészet egyedülálló építményei. Mennybemenetele templom Kolomenszkoje. Egy ortodox templom belseje, szimbolikus jelentése. A buddhista templomépítészet hagyományai. Borobodur (Java-sziget, Indonézia) a világ templomépítészetének legnagyobb emléke. A buddhista „igazságfelfogást” megtestesítő szobrok és domborművek szimbolikus szerepe. Az iszlám vallási épületei. mecset -

a muszlimok főépülete. Egy oszlopos arab mecset-erőd, üres falakkal körülvéve. A katedrális mecsetek és közcéljuk. Tornyok-minaretek és azok

ikonikus szerepe. A Qutub Minar (India) a muszlim építészet remekműve. A medreszák építészetének jellemzői - vallási oktatási intézmények. Ulugbek Madrasah

és Shir-Dor Szamarkandban (Üzbegisztán) - az építészet gyöngyszemei ​​Közép-Ázsiában.

A ház az ember lakása. A régészek által felfedezett legrégebbi emberi házak Mezopotámiában, az ókori Egyiptomban és Görögországban. Az Insulae az ókori Róma építészetének első többszintes épületei és luxusvillái. Ásatások az olaszországi Pompeii városában. Az Izba egy hagyományos faház Oroszországban. A kunyhó megjelenése, elrendezése és rendeltetése. A kunyhóépítés művészete, dekoratív díszítése. Igló Grönland, Alaszka és az Északi-sarkvidék népeinek otthona. A Távol-Észak nomád népeinek hordozható lakásai - yarangi. A yaranga modern szerkezete a rénszarvaspásztorok lakhelye. Kúpos rúdsátor - az északi népek lakóhelye, belső szerkezetének jellemzői. A jurták a fő lakástípusok Közép-Ázsia és Mongólia népei számára. Afrika népeinek lakóhelyei, váratlan építészeti megoldásai, formái (golyó, henger, csonkakúp). Hagyományos japán házak. Külső falként szolgáló tolóajtók, ablakok és ajtók nélkül. A belső dekoráció jellemzői. A kert a japán ház természetes kiterjesztése.

Régi orosz ikonfestmény. A régi orosz ikonfestészet egyedülálló jelenség a világ művészeti kultúrájában. A bizánci kánonokat követve, kidolgozva a magunkét

a vallási eszmék tükrözésének módja. Az ikon kivételes szerepe egy orosz ember életében. Az ikon művészi világa és szimbolikus jelentése. Ötletek az időről és a térről az ikonfestészetben. A „fordított perspektíva” elve, a fény és a szín különleges szerepe. Az ikon sok mester közös munkája. Az ikon létrehozásának folyamata és főbb szakaszai.

Miniatűr könyv a keletről. A könyvminiatúrák figyelemre méltó jelenségek a keleti képzőművészetben. Különleges hozzáállás a könyvhöz, mint szentélyhez és kincshez. A miniatűr könyv készítése összetett kreatív folyamat, amely különleges készségeket és kézművességet igényel. A legfinomabb és legkifejezőbb rajz, többszínű és élénk színtelítettség, kitűnő egyszerűség a tájak és építészeti vázlatok közvetítésében. A könyvminiatúrák hagyományos és dekoratív jellege, egy személy képének jellemzői. Kedvenc történetek. K. Behzad művész remekei, aki a miniatűr festészet kifinomult dekoratív nyelvét alkotta meg. Műveinek lágy és hangzatos színezése, a kompozíció virtuóz elsajátítása, a szépség

és a vonalak muzikalitása, mély behatolás a képek lelki világába. Az indiai könyvminiatúrák művészete (mongol iskola).

Trópusi és Dél-Afrika szobra. Az afrikai népek kultúrájának eredetisége. A faszobrászat, mint a népi életkép megtestesítője a jelenben és a múltban. A sziluett kifejezőképessége, dekorativitás, monokróm. Afrika népeinek hagyományos álarcai, szimbolikus jelentésük, vallási elképzeléseket tükrözve. Maszkok használata a hagyományos rituálék és ünnepségek során. Az állatok kultuszához kapcsolódó maszkok - egy klán vagy törzs védőszentje. Benin és Ife városállam (Nigéria) szobrászati ​​alkotásai. Az ember képének jellemzői, a művészi általánosítás vágya, a konkrét és egyéni vonások megtestesülésének megtagadása.

A díszítés művészete. Hogyan és miért jelent meg a dísz. Különbsége a festészethez képest. Ősi díszek elemei-motívumai: kör, négyzet, rombusz, hullámvonalak (meander, spirál). A díszítő ritmus, mint a legfontosabb természeti folyamatok egyedi tükre. Motívumok és ritmusok egysége. Virágos, geometrikus és zoomorf díszek. A díszítő díszítés szerepe az ókori Egyiptom kultúrájában. A hieroglif jelek szimbolikus jelentése díszítő kompozíciókban (szárnyas szkarabeusz bogár, lótusz- és papiruszvirágcsokrok, napkorongok, csónak). Az ókori Görögország díszítőművészete. Piros- és feketefigurás vázafestés. Keleti dísz. Kalligráfia. Arabeszk. Spanyol-mór dekoráció. Az orosz népi dísz őseink öröksége. A forgó kerék, mint a világ legösszetettebb kozmogonikus rendszerének tükörképe. Napjelek ábrázolására szolgáló rendszer. Faragott és festett orosz forgó kerekek jellegzetes díszei. Az orosz népi hímzések, Pavlovsk fejkendők és Zhostovo tálcák kompozícióinak alapja a hagyományos virágminták.

Oroszország művészi mesterségei. A népművészet, mint a nemzeti kultúra alapja, az emberiség múltjának emlékezete. Művészeti alapelemek (cselekmény, képek, kompozíció, szín- és formajellemzők, ornamentika) megismételhetősége. Orosz játék, mint a békéről, a jóságról és a szépségről szóló népi elképzelések tükre. Népi játékok formája és dekorációja. A női figurák, a ló, a madár hagyományos karakterek, amelyek megtestesítik az élet gondolatát. A Dymkovo játékok színének és különféle típusainak jellemzői. Filimonovszkaja agyagjáték, jellemző tulajdonságai és állandó képei. Gzhel fazekasművészete, a kék-fehér szín harmóniája, a dekoráció összekapcsolása a díszített termékek formájával. A Zhostovo festmények művészete: improvizáció, fény-árnyékjáték, ritmus- és színközvetítés elsajátítása. A Gorodets festészet kedvenc témái és képei és szimbolikus jelentéseik. Khokhloma művészete: színes minták és lakonikus formák, az ikonfestészet hagyományos vonalainak és a kézzel írott miniatúrák egyedi felhasználása.

A világ népeinek ünnepei és rituáléi. Az ünnep a nép lelki életének szerves része, a hagyományos népi kultúra legfontosabb eleme. A rituálé mint teljesség

az emberek életének vallási vagy mindennapi hagyományaihoz kapcsolódó, szokás által létrehozott cselekvések. Vallási, családi, hétköznapi, naptári és társadalompolitikai ünnepek, azok különleges jelentősége, eredetisége. Vallási ünnepek és szertartások. Rusz megkeresztelkedése, az istentiszteletek bizánci hagyományait követve. Az ortodox istentisztelet és lebonyolításának rendje. Az egyházi szolgálat mint a művészetek egyfajta szintézise, ​​„templomi akció”. Három „időkör” és egy heti ciklus fogalma az ortodox istentiszteletben. A templom belseje

(ikonok, freskók, templomi eszközök), ének- és kóruszene, harangozás. Az imádság szent szavának különleges jelentése és szerepe. Az ortodoxia „tizenkettedik” ünnepe. A mekkai zarándoklat (Hajj) az iszlám fő szentélyeinek különleges istentiszteleti szertartása. A haddzs fő állomásai és szimbolikus jelentése.

Ó, karnevál! Csodálatos világ... A karneválok kialakulása a nyugat-európai országokban, hagyományai a középkorban és a reneszánszban. Olaszország a farsangi felvonulások szülőhelye. Az olasz karnevál legnépszerűbb hősei. A velencei karneválok hagyományai. Brazil karneváli felvonulások, különleges szórakozásuk és színházi előadásuk. Az indiai, portugál és néger hagyományok kombinációja. Karneválok a világ különböző országaiban (áttekintés).