A számítógépes grafika mint művészet.

A teremtés főbb szakaszai

A kezdő művészek gyakran azon tűnődnek, hogyan rajzoljanak ügyes vonalas rajzot. Többség tapasztalt művészek akik munkájuk során használják, iteratív módon hozzák létre. 3 fő szakaszt használok: szögválasztás, tervkeresés és gondos kidolgozás.

Ha kellő tapasztalat nélkül mindent egyszerre próbálunk megtenni, az rengeteg erőfeszítéssel és idővel jár, mert... Általában a három pont egyike elégtelennek bizonyul, és ezt újra meg kell tenni.

Az iterációkra osztás lehetővé teszi, hogy egy kis mennyiségű munkára koncentráljon. Ha előre kiválasztja a szöget, elkezdheti a tervezést anélkül, hogy túlzottan megterhelné a perspektívát. És mivel a terv keresése során így vagy úgy, a rajzban felesleges „szennyeződés” keletkezik, nem kell erőfeszítést pazarolnia a vonalak túlzott tisztaságára. Az utolsó szakaszban már nem kell tervezést és szöget keresnünk, így gyorsan és pontosan körvonalazhatunk mindent.

Ezután hozzáadjuk az elzáródást. Az okklúzió a szórt fény árnyéka. A miénk a világúgy tervezték, hogy szórt fény mindig jelen legyen, ha van legalább egy fényforrás. Egész életünkben magunk körül látjuk, és tudjuk, hogyan kell olvasni, függetlenül attól, hogy tudunk-e a létezéséről vagy sem, és értjük-e a működési elveket. Az oclugene hozzáadása a tervezéshez segít elérni legjobb átvitel hangerő.

A következő lépés a színezés. Amikor egy tárgy egyes részeinek színét választja, ügyeljen arra, hogy jól nézzenek ki együtt. Nincsenek rossz vagy jó színek, minden a választott kombinációktól függ.

Egy külön rétegben megrajzoljuk a részletek összes saját és lehulló árnyékát és a teljes tárgy egészét.

Az elzáródás intenzitását úgy állítjuk be, hogy az ne árnyékolja be az oszcilloszkópunkat.

Befolyás kimutatása napfényés adjunk hozzá reflexeket a környező térből.

Ebben a szakaszban az a feladatunk, hogy bemutassuk az anyagok tulajdonságainak különbségét. Némelyikük jól tükrözi a fényt, míg mások éppen ellenkezőleg, elnyelik a fényt. Egyes részek felülete sima, míg mások durva felületűek. Mindeznek tükröződnie kell a megjelenésükben.

Adjon hozzá jelöléseket a képernyőhöz és egy nyomot a sugárból.

Az utófeldolgozási szakaszban élességet adunk és kissé módosítjuk a színeket.

Itt megtalálod teljes belépés előadások:

3D-s csomagok használata

Mint látható, ennek a képnek a létrehozásához kizárólag 2D szerkesztőt használtak. Ez több mint elég egy ilyen egyszerű tárgy ábrázolásához. Ha azonban összetett jelenetekről van szó, az illusztrátor számos problémával szembesül nehéz feladatok, amelyek közül az egyik a megfelelő perspektíva és világítás kialakítása. Ilyen helyzetben a legjobb megoldás a 2D és 3D szerkesztők kombinációja. 2D szerkesztőként az „ipari szabványt” – a Photoshopot – használom. A 3D modellezéshez pedig a Zbrush-t és a Mayát választottam. Az első a legnépszerűbb szobrászcsomag, a második pedig meglehetősen könnyen megtanulható, ugyanakkor komoly funkcionalitással rendelkezik.

Az alábbiakban láthatók azok az illusztrációk, amelyeket az eszközök ezen kombinációjával készítettem:

Ez az illusztrációkészítés technikája meglehetősen könnyen megtanulható. Íme néhány példa diákjaim munkáira:

Ha nincs lehetőséged legalább több évet a gondos és alapos rajzolástanulásra fordítani, majd alaposan elsajátítani a szerkesztő képességeit, és mégis szeretne rajzolni... Talán ezek a kezdőknek szóló tippek segítenek legalább elkerülni észbontó képek, és sok időt takaríthat meg a gereblyézéssel.

Azonnal mondom - még mindig meg kell tanulnod az alapokat! De ha nincs időd vagy lehetőséged, akkor két lehetőséged van: ne rajzolj egyáltalán, vagy tanulj menet közben. Ha az utóbbit választottad, akkor nyugodtan olvass tovább.

Ne feledje, hogy minden, ami Önnek tilos, természetesen használható, de ezt csak akkor szabad megtenni, ha megértette, mit kell tennie vele, különben a gereblyéből származó dudorok nőnek, de nem lesz eredmény.

TIPP 1. A hagyományos ecsetek fű, csillagok és egyéb értelmetlenek formájában rosszak a következő néhány hónapban, amikor táblagépével és Photoshopjával dolgozik.

Ez gonosz, legalábbis addig, amíg rá nem jössz, hogy jól megvagy nélkülük. Addig is szigorúan emlékezzünk arra, hogy a táblagéppel való szoros kapcsolattartás első hónapjaiban az egyetlen keféd egy szabványos kerek keménykefe legyen. Oké, lehet négyzet, téglalap vagy bármilyen alakú. Szilárd. Nem puha.

Természetesen a puha ecset is jól jön, de kezdésnek jobb, ha elfelejted, vagy ha úgy döntesz, festesz vele egy keveset, akkor kis adagokban tedd, és egyelőre a kemény ecsetet hagyd prioritásnak. Pár év leforgása alatt annyi olyan mondatot hallottam, hogy „ha valaki ezt mondaná nekem”, hogy határozottan meg voltam győződve a helyességről. ezt a tanácsot. Szóval - bízz bennem! Vagy öld meg.

Sok művész végül saját maga készíti el (vagy kölcsönzi másoktól) az alapvető ecsetet. Általában szaggatott élekkel rendelkeznek, hogy elősegítsék a keverést. De neked ez most teljesen felesleges. Felejtsd el ezeket az ecseteket, amelyek tele vannak velük az interneten. Tanuld meg legalább egy kicsit elsajátítani a kerek keményet, és csak ezután nehezítsd meg.

Ha túl nagy a vágy, hogy más ecseteket használjon, lépjen a Photoshopba, és törölje az összes ecsetet, kivéve a kemény kereket... oké, a lágyat is, és felejtsen el mindent. ismert módszerek ecsetek létrehozása. Egy ideig persze.

Sürgősen fűre, levelekre és pillangókra van szüksége? Szóval mi a helyzet? Húz!

TIPP 2. Az első rajzod, vagy a következő, ha már lerajzoltad, ne a kedvenc macskád, kutyád, testvéred, húgod, anyukád, apukád legyen, hanem... tónusos nyújtás.

És... nem, nem gyakorolni a tollnyomást és az egyenes vonalakat, hanem megtanulni, hogyan lehet sima átmeneteket készíteni. A legtöbb kezdő művész szenved attól, hogy egyszerűen nem tudja, hogyan keverje össze a színeket és simítsa ki a síkokat. És persze a legegyszerűbb és leggyorsabb megoldás a puha ecset használata, ami viszont szörnyű eredményekhez vezet, amelyek aztán a különösen gyenge szívű művészeket lelki traumákhoz vezetik. Oké, ez utóbbi egy vicc, de a tény marad. Ezért, mielőtt elkezdené a rajzolást, akár kívánatos, akár nem, feltétlenül meg kell tanulnia egy egyszerű, de hihetetlenül hasznos technikát.

Tehát ebből:

Ezt fogjuk kapni:

Nos, a színekkel később foglalkozunk.

Tehát a színek keverésének és a sima átmenet létrehozásának legoptimálisabb és legsikeresebb módja egy kemény ecset használata, mivel ez lehetővé teszi számos átmenet létrehozását és a rajz „tisztaságának” megőrzését, amely életet ad. A puha kefével látszólag simább átmeneteket hajthat végre:

De az ilyen simaság ritkán előnyös. Jó a háttér teljes térfogatának létrehozására, de bármit is mondjon valaki, ha alaposan megnézi, láthatja, hogy marad egy elmosódottság érzése, és ha ezt a módszert alkalmazzák egy rajzon, például egy portré a húgod, akkor minden sokkal rosszabbul néz ki.

Természetesen Ön dönti el, hogy melyik opció tetszik a legjobban, és ideális esetben mindkettőt használhatja, de tudnia kell, hogy mikor használja puha kefe, és amikor jobb, ha NEM. Mindeközben ezt még mindig nem tudjuk jól – a legtöbbet a legjobb lehetőség hallgass okos nénikre és bácsikra, akiket megrázok, mint egy érett fát, és tedd, amit mondanak.

Tehát kezdjük a nyújtásunkat.

Ahhoz, hogy ilyen egyszerű nyújtást tudjon végezni, egy kemény, kerek kefével kell felvérteznie magát. Személy szerint az alapkefénél inkább kikapcsolom a toll nyomásreakcióját, ami meghatározná a vonal vastagságát, de az átlátszóságra adott válasz már csak ilyen. De ez nem mindenkinek való. Szerintem bárki megbarátkozhat a Photoshop beállításaival, ha nem túl lusta. És másról fogok beszélni.

1. Tehát vegyünk feketét, és fessük le vele a rajzunk felét. Nos, vagy hozzávetőlegesen az a rész, amely szerinted... egy árnyék lesz.

2. Most fogjuk és csökkentjük az ecset Opacity (Opacity) és Flow (Nyomás) paramétereit (ezek a menü tetején találhatók) körülbelül 40-50%-ra. Hogyan kisebb érték Opacitás - minél átlátszóbb lesz a színünk és ha vonalat húzunk, akkor rajta keresztül az alsó színréteg is látható lesz. Valójában az Opacitás a festék sűrűségéhez hasonlítható. Minél nagyobb az érték, annál nagyobb a rejtőképesség. A Flow érték határozza meg az "áramlás" sűrűségét. Nagyjából e két paraméter kombinálásával érhető el különböző hatások az ecsettel, anélkül, hogy megzavarná annak egyéb beállításait. De térjünk vissza a juhainkhoz.

Tehát a kiválasztott fekete színnel félig festünk fehér szín. Ezenkívül ezt egy mozdulattal kell megtenni, a toll felemelése nélkül. Ha letépi, az előző körvonal befedi a már húzottat és ott történik a keverés, ahol nincs rá szükségünk. Most pipettával felvesszük az új kapott színt és félig feketére festjük. Ennek eredményeként valami ilyesmihez jutunk:

3. Ezután csökkentjük az ecset átmérőjét, nos, azt hiszem, világos, hogy miért? És vesszük a kapott színt a bal oldalon (fehérre), és félig fehérre festjük, majd ugyanezt a feketével. És valami ilyesmit kapunk:

4. Szerintem egyértelmű, mit tegyünk ezután? Kezdjük balról jobbra vagy jobbról balra haladni (amelyik kényelmesebb az Ön számára), és egy színt választva festjük a szomszédos felét. Ezután vesszük a festetlen szín maradék darabját és félig festjük a következő darabot stb. Alapvetően csináltunk valami nyújtást.

Helyenként ferde, de én csak a technika példájaként csináltam.

5. Most csökkentjük az átlátszatlanságot 15-30%-ra – ez a személyes prioritásoktól függ, én például általában 20%-on belül vagy még ennél is többet használok, ha az ecsettoll nyomómódja működik, és továbbra is ugyanezt csinálom. Újra és újra. Általában ez a lecke kizárólag képzésre készült. Ennek eredményeként Ön maga fogja kitalálni, hogyan lehet a legjobban létrehozni átmeneteket. Milyen nyomást válasszunk, hogyan alkalmazzuk a színeket. És ez csak segít megérteni. Nem valószínű, hogy így elferdíted magad, de néha szükség lesz erre.

Ennek eredményeként valami ilyesmihez jutunk:

Miután megértette ezt az egyszerű feladatot, azt tanácsolom, hogy a jövőben próbálja meg az Opacity és Flow kifejezést tollnyomásra fordítani. És tanulj meg így dolgozni. Először is, ez legalább csökkenti az állandó zavaró tényezőkre fordított időt a paraméterek megváltoztatásához, másodszor pedig megtanulja finomabban manipulálni a nyomást a rajzolási folyamat során, ami már önmagában is klassz!

Most beszéljük meg a színnyújtást. Itt lényegében minden ugyanaz. Kétféleképpen nyújthatod. Pontosabban nem úgy. A módszer továbbra is ugyanaz, de a műveletek kissé eltérnek, és az eredmény... más.

1.opció.Átmenet egyik színről a másikra, a köztes színek megkerülésével. Ez a módszer hasonló a fekete-fehér egy-egy nyújtáshoz.

Ez azonban nem túl jó olyan esetekben, amikor a színek messze vannak egymástól a színkörön. És amint látható, a keveredés pontján a szín szürkére „esik”, ami néha nem tesz jót a rajznak, és a jövőben „szennyeződéshez” vezethet, de kényelmes lehet a háttérben, ahol a színek legyenek kevésbé telítettek, mint az előtér terve.

2. lehetőség.Átmenet egyik színről a másikra a színkör köztes színeivel. Itt a lényeg ugyanaz, de olyan színeket adunk hozzá, amelyek a két fő között vannak. Nem magyarázom el, hogy mi az színkörés mit jelent a köztes szín? Olvassa el a színelméletet, és sok mindent talál hasznos információ. Idővel megtanulja, hogy a keverési folyamat során egyszerre több köztes színt adjon hozzá. Valójában így történik a rajzolás - hozzáadással és keveréssel különböző színek. Felfedezte Amerikát, igaz? De most megpróbáljuk megtenni egyszerű módon hogy megértse, hogyan működik mindez.

Tehát először kettéosztjuk rajzunkat sárgára és lilára. Ezután nyissa ki a palettát, és vegyen egy színt valahol a közepén ezek között a színek között, és az Opacity 50% festékkel félig sárga és fele lila. Voila és kapunk két köztes színt.

Most jön a szórakoztató rész! Nyissa ki a palettát, és a szemcseppentővel menjen végig a teljes szakaszon. Először az elsőnél, majd a másodiknál. Tényleg érdekes? Ugyanezt a tartományt követjük, DE a második esetben a színek telítettebbek és fényesebbek. És ez nagyszerű, igaz? Egy köztes szín hozzáadásával élénkebbé tettük a nyújtásunkat, és egyáltalán nem volt nehéz.

Ne feledje ezt, és rajzai azonnal élénkebbek lesznek. Ezt persze nehéz azonnal megvalósítani, de idővel rájön az ember, és minden sikerülni fog. A legfontosabb dolog, amit ne felejts el, amikor rajzolsz.

Egy törekvő művész megkért, hogy készítsek egy videót a nyújtásról, mert egyszerű lépéseket nem volt elég neki. Először tartott tollat a kezében, és soha nem dolgozott Photoshoppal. Rögzítettem egy rövid videót, amely bemutatja, hogyan csináltam ezeket a nyújtásokat. Nagyon egyszerű, de ez a fajta tollképzés valójában nagyon hasznos, különösen, ha színekkel dolgozik. Jó lenne, ha végrehajtáskor az Opacity és Flow paramétereket tollnyomásra állítaná. Mellesleg, ebben az esetben nem kell túl alacsonyra csökkentenie ezeket a paramétereket. Ez látható a videón. Szinte mindig 50% Opacity-t használok.

Vizuális effektusok és számítógépes grafika szorosan belépett az életünkbe. Ma már bárki tanulmányozhatja a titokzatos és Varázsvilág utómunkálatokat, és váljon szakértővé ezen a területen. Az alábbi tippek segítenek VFX és CGI ismereteinek szintre emelésében.

Ez meglehetősen nyilvánvaló tanács, de a kezdők nagyon gyakran figyelmen kívül hagyják. A keresés és az elemzés szokásának a munkafolyamat vagy a képzés részévé kell válnia. A menő vizuális effektusokkal rendelkező film megtekintése után nézze meg újra, de ne nézőként, hanem szakemberként. Próbáld megtalálni a hibákat és a problémákat, valójában nagyon sok van belőlük. Elemezze, hogyan készült a keret, hogyan világították meg, és miért csinálták így.

Másolat

Próbáljon meg ismételni kedvenc filmjei vagy videói képkockáit. Természetesen egy klassz művészcsapat dolgozott egy remek felvétel elkészítésén. De biztos vagyok benne, hogy a legtöbb felvétel minimális költségvetéssel újra elkészíthető. A feladat az, hogy valami hasonlót készítsünk minimális költségvetéssel és maximális minőséggel. Ne feledje, ezt a szakmai fejlődése érdekében teszi. Ennek eredményeként ezek a művek tökéletesen illeszkednek a portfólióba, és előzetesen publikálhatók.

Ki vagyok én?

Ha megnézi Hollywood elismert CGI kasszasikerjét, ne feledje, hogy minden képkockán profi csapat dolgozott. A csapat minden tagja egy speciális munkát végzett. Az egyik csoport modellezett, míg egy másik megvilágította a modelleket, volt, aki a környezetet festette, volt, aki a karaktereket animálta, és volt, aki a kompozíciót végezte, elmosva a határt a valóság és a CG-világ között. Ha mindenki mindent megtenne, az eredmény katasztrofális lenne.

Ezért fontos eldönteni, miről szól a lelked. Mit vagy hajlandó megtenni napi 10-12 órát anélkül, hogy egyetlen munkával töltött másodpercet sem bánna meg? Több irányt is választhat magának, de fontos kiemelni az elsődlegeseket, és lehetőség szerint a többit szigorítani.

Tanuld meg az alapokat

Nagyon speciális szakértőnek lenni fontos, de meg kell értened a vizuális darab létrehozásának teljes folyamatát. Ha az Ön feladata a karakterek megmunkálása, akkor meg kell értenie és tudnia kell, hogyan modellezték ezeket a karaktereket, hogyan lehet a legjobban megvilágítani őket, és hogyan komponálják meg őket a felvétellel. Az egyes területeken szerzett alapismeretek hatalmas lökést adnak a fejlődéshez.

Csevegés és találkozás szakértőkkel

Látogassa meg a CG-t és a filmmel kapcsolatos eseményeket. Természetesen nagyon kevés van belőlük a FÁK-ban, de amikor megtörténik, valódi vizuális effektus-cápák gyűlnek össze ott.

Soha nem késő tanulni, vagy megtakarítani néhány évet

Néhány évvel ezelőtt azt hitték, hogy csak néhány kiválasztott válhat VFX művészré. Valójában ez így is volt. Csak a legszorgalmasabbak és legkitartóbbak tudták megtalálni a szükséges értékes információkat, és órákat tölthetnek a programok tanulmányozásával próbálkozásokon és hibákon keresztül. Most minden pontosan az ellenkezője. Annyi információ áll rendelkezésre, hogy egész életében egyedül oktatóanyagokat nézhet. De odáig nem fogsz eljutni.

Az egyetlen a helyes út Lesznek képzések szakemberektől. Csak egy mester felügyelete mellett hódítja meg a hallgató a CGI-ipar csúcsait.

A kérdés csak az, hogy hova menjek tanulni?

Itt csak egy válasz van - arra a legjobb mesterek vállalkozásának. Vegyen például stúdió tanfolyamokat TerminalFX, nézd csak meg őket portfólió hogy megértsük, milyen klasszul dolgoznak ott a tanárok.
Az edzésekre fordított pénz tízszeresen, ha nem ezerszeresen megtérül. A számítógépes grafika területe csak lendületet vesz, és itt mindig szükség van szakemberekre.

Nos, ihletnek, remek showreelek és bontások válogatása. Nagyon remélem, hogy egy napon láthatom a munkáidat ezeknek a klassz stúdióknak a showreel-jein:

Kreativitás és hobbik

Legyen profi CG művész

Gyerekkorom óta szeretem a CG világát, mostanában pedig a rajzolás vált az életemmé.

Már 24 éves vagyok, nem művészeti felsőfokú végzettség és több éves irodai hörcsögi munka áll mögöttem. Egyszer úgy döntöttem, hogy ez az élet nem felel meg nekem, és változtatnom kell valamit. Minden akaratomat ökölbe szedtem, és beiratkoztam az egyetemre, hogy animátor legyek. Most eltelt egy év. A képzés közben elkezdtem tanulmányozni, hogy milyen szakmák vannak a művészek világában. Rájöttem, hogy az animátori szakma nem igazán vonz, mint ahogy maguk a rajzfilmek sem. Inkább rajzolok és nézek statikus képek. Inkább a sci-fit, a katonait szeretem, a rajzon is tetszik a rajzfilm stílus.

Szeretnék fejleszteni, oktatni és készségeket szerezni. Szeretnék koncepciókat és különféle tárgyakat kitalálni a játékokhoz.

Célteljesítési kritériumok

Rajzolj úgy, hogy ne szégyelld a rajzaidat. Megrendeléseket fogadni rajzokra.

Személyes erőforrások

Két év van hátra, nagy vágy, személyi számítógép, oktatóvideók, könyvek, Első szint merítést és támogatást a férjemtől.

Cél ökológiai kompatibilitás

Rajzból szeretnék megélni, mert ez az egyetlen dolog, ami igazán örömet okoz. Emellett szeretném látni, hogyan fejlődik a játékipar az országban, belülről szeretném látni ezt a folyamatot.

Anatómia

Az emberi anatómia tanulmányozása elméletben és gyakorlatban.

Készítsen 300 vázlatot: ábra, fej, kezek, lábak.

És egyenként 100 vázlat: egy ember ruhában és cipőben, összetett pózok.
2. nehéz pózok
Összetétel és perspektíva

Az elmélet és a gyakorlat tanulmányozása. Kompozícióról és perspektíváról szóló könyvek olvasása. Gyakorlatok végzése.
Rajz tónusban és színben.
Különböző művészek stílusainak felfedezése
A képzelet fejlesztése, a saját kitalálása.

Megjelenés időpontja: 2012.04.15

Hogyan készülnek speciális effektusok a filmekhez? Mi az a digitális festészet? Mit jelent a CG és a CGI? Ezekre a kérdésekre adunk választ ebben a kétrészes cikkben. Ezenkívül itt talál a témával foglalkozó webhelyek címeit és videókat a speciális effektusok létrehozásáról filmekhez.

A cikk olyan hosszúra sikerült, hogy két részre kellett osztanom, hogy könnyebben olvasható legyen. Az első rész az elméletnek és a speciális effektusoknak, a második a digitális festészetnek és grafikának szól.

Általánosságban elmondható, hogy a speciális effektusok létrehozásával és a digitális festészettel kapcsolatos internetes források többsége külföldi eredetű. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy Oroszországban ez a terület még csak fejlődik. Éppen ezért egészen a közelmúltban megjelentek az orosz kasszasikerek gyönyörű speciális effektusokkal. Érdemes megemlíteni Timur Bekmambetovot, aki lendületet adott a modern orosz kasszasikereknek (amiért nagy köszönet neki).

Koncepció

A "CG" jelentése "számítógépes grafika". Ennek a fogalomnak azonban általában kissé eltérő jelentése van. Hiszen a „számítógépes grafika” fogalma szinte minden olyan tevékenységi területet lefed, ahol a grafika számítógéppel vagy annak segítségével készül. A „CG” szó azonban kifejezetten arra utal, hogy speciális effektusokat kell létrehozni videóhoz, vagy digitális festészet, vagy grafikák készítése különféle interaktív előadásokés videojátékok.

Igaz, a filmekben a speciális effektusokat általában "CGI"-nek hívják ( számítógép- generált képek , szó szerint "számítógéppel generált képek"). Bár elvileg nincs különösebb különbség a CG és a CGI között.

És most a legérdekesebb...

Speciális effektusok a moziban

Valamikor a speciális effektusok nagyon primitívek voltak, de egyben innovatívak is. Általában a speciális effektusok lényege az volt, hogy ügyesen letörölték a keretről a biztonsági köteleket stb., hogy izgalmasabb és érdekesebb legyen minden. Mindez a némafilmek idejében történt.

Később, amikor szükség volt különféle filmszörnyekre, szükség volt a megfelelő speciális effektusokra. Természetesen, ha humanoidot vagy Bigfoot-ot kell létrehoznia, akkor a színész egyszerűen sminkelte, vagy jelmezt vett fel. Az összetettebb dolgok létrehozása azonban nagy problémákat okozott a rendezőknek.

Hogy bizarr formájú lényeket adjon a filmekhez, a filmesek stop-motion animációval álltak elő. Azok. a lény gyurmamodellje készült, majd sokszor lefotózták, miközben testtartását kissé megváltoztatták. Aztán, ha gyorsan végiggörgette az ilyen fényképeket (30 képkocka másodpercenként), úgy tűnt, hogy a lény mozog. Bár nevetségesnek tűnt, a rendezőknek sikerült egészen érdekessé tenniük.

A stop-motion animáció volt az, ami mindent megváltoztatott (még a modern speciális effektusok is ugyanezen elv alapján készülnek). Néhány rajzfilm azonban még korunkban is kockánkénti animációval készül, mivel az ilyen rajzfilmek egyediek és érdekesek.

Aztán jött az információ és a számítógépesítés korszaka...
Aztán a filmipar rájött, hogy számítógép segítségével is lehet speciális effektusokat előállítani. Sőt, a karakterek és a különféle lények közvetlenül a számítógépre is rajzolhatók, és a vágás során átvihetők filmre. Aztán megjelentek az első filmek „beágyazott” karakterekkel.

Ezzel azonban problémák is jelentkeztek. Tekintettel arra, hogy az ilyen karaktereket a forgatás után a szalagra helyezték, a színészeknek meg kellett mutatniuk minden színészi képességüket, hogy kapcsolatba lépjenek egy ilyen „láthatatlan partnerrel”.

Amikor Steve Jobs megalkotta a Pixart, egy teljes egészében számítógéppel készült és rajzolt rajzfilmet akart készíteni. Így született meg a Toy Story sorozat.

Kortárs mozi nem messze a speciális effektusok ősei által használt alapoktól. Csak a gyurma lényeket váltották fel teljesen itt gyártott lények grafikus szerkesztők. Van azonban egy-két technika és trükk, amit a modern rendezők aktívan alkalmaznak...

ChromaKulcs

Kiejtve "chroma kay". helyes kiejtés"béna ki" legyen. Az ötlet egyszerű: a színészt zöld vagy kék szövet hátterében (hátsó képernyő) veszik fel, majd a vásznat egy képpel helyettesítik. Azok. szinte egy egész filmet leforgathatsz egy pavilonban, ahol főszereplő körbeutazza a bolygót (egyébként így jött létre a Resident Evil 4 című film).

Ahhoz, hogy a kívánt képet jól kivetítse a hátsó képernyőre, monotont kell használnia lágy színű, ezért általában vagy zöldet vagy kéket használnak.

MozgásElfog

Ez azt jelenti, hogy "motion capture". Egy igazi színészre speciális szenzorokat (fehér golyókat vagy kockákat stb.) rögzítenek, majd minden mozdulatát számítógépen elemzik. Azok. egy teljesen érzékelőruhába öltözött színész néhány mozdulatot tesz, majd ezt az animációs adatot egy számítógépes karakternek továbbítják. Így a számítógépes karakter ugyanúgy mozog, mint egy ember (simán és fizikailag helyesen).
És néha a mozgásrögzítést helyileg használják, például arra, hogy valami számítógép által generált dolgot adjunk egy igazi színészhez (ha úgy tetszik, számítógépes smink).

3D grafikus szerkesztők

Nélkülük nem tudsz egyetlen háromdimenziós szörnyet vagy lényt sem készíteni, vagy egy egész várost sem építeni. Mondjuk King Kong hozzáadásához először őt kell modelleznie. Ez háromdimenziós grafikus szerkesztőkkel történik, és a folyamat inkább egy szobor létrehozásához hasonlít. Nem csak az ilyen programokat kell tudni kezelni, hanem ismerni kell az anatómia alapjait, kompozíciót stb. Az ilyen embereket általában művészeknek is nevezik, mivel a munka elve szinte ugyanaz.

Általában először egy primitív modellt készítenek a karakterről, hogy megértsék, hogyan fog viselkedni a keretben, mennyi helyet foglal el, és hogyan kell a színészeknek kapcsolatba lépniük vele. Ezután egy kiváló minőségű modell készül a telepítéshez.

A modern speciális effektusok készítőinek tudása elképesztő. Már készülnek a teljesen szimulált színészek – persze minek fizessenek egy igazi színésznek, ha elkészítheti a sajátját, aki nem lesz sem szeszélyes, sem beteg.

A következő képen Jeff Bridges színész látható a Tron: Legacy című filmből. A bal oldalon az igazi Jeff Bridges, a jobb oldalon pedig az ő mesterséges fiatal példánya (ami számítógépen készült). Elképesztő, nem...

A filmeseknek sokkal okosabb ötleteik vannak a számítógépes technológia moziban való felhasználására. Ki tudja, talán holnap ezt a cikket frissíteni kell - új technológiák jelennek meg a speciális effektusok előállításához. Most a speciális effektusok és a mesterséges számítógépes karakterek megkülönböztethetetlenek a valóságtól, de mi lesz ezután...

A végén szeretnék néhány rövid videót mutatni néhány filmben a speciális effektusok létrehozásáról.