századi orosz költészet. Előadás a következő témában: "A XIX. század költészete
Az irodalom a 19. században talán az egyetlen formája volt a köznép véleményének és törekvéseinek kifejezésének. Ezért foglalta magában a politikát, a filozófiát, az etikát és az esztétikát. Az írók és költők a hétköznapi emberek spirituális mentoraivá, vezetőivé és védelmezőivé váltak. Nem véletlen, hogy E. Jevtusenko azt állította, hogy „a költő Oroszországban több, mint költő”.
A költészet aranykora V. Zsukovszkij és K. Batyuskov verseivel kezdte visszaszámlálását, egyesítve E. Baratynszkij és N. Nekrasov nevét. Hagyományosan elfogadott, hogy ez a század F. Tyutchev munkásságával ért véget. De a központi figura mindig A.S. Puskin marad.
A lírai hőst először mély pszichológiai elemzésnek vetették alá, a költők nemcsak hősük érzéseit igyekeztek leírni, hanem szó szerint feltárni a lelküket.
Másrészt a költészet, még inkább, mint a próza, társadalmi-politikai eszmék karmesterévé válik. A kritikai realizmus már a század 40-es éveiben egyre markánsabb formákat öltött. Populista költők jelennek meg, akik a megalázottak és sértettek tiltakozását fejezik ki, radikális társadalmi változásokat szorgalmaznak.
Az orosz irodalom "aranykorának" költői
E. A. Baratynsky, V. A. Zsukovszkij
RÓL RŐL az orosz költészet romantikus mozgalmának alapítói, akik nagymértékben hozzájárultak olyan költői műfajok fejlődéséhez, mint a balladák, elégiák és levelek. Munkájuk jó iskolaként szolgált az orosz költők egész galaxisának neveléséhez, köztük olyan zsenikhez, mint Puskin, Lermontov és Nekrasov.
E. A. Baratynsky
Válogatott vers:
V. Zsukovszkij
Válogatott vers:
MINT. Puskin- hihetetlen érték, joggal foglal el vezető helyet a briliáns költők galaxisában. Puskint tekintik az orosz irodalmi nyelv megalapítójának, a szavakkal és a lírai munka formáival való merész kísérletei igazi remekműveket adtak a világkultúrának. A nyelvi stílusokat és a különböző műfajokat mesterien ötvözve Puskin a realista művészet fejlődésének előfutára lett.
Azt mondják, Puskin ablakot nyitott a világra a költészet számára. Nem, előtte fedezték fel. De Puskin volt az, aki eltörölte az összes akadályt, amely elválasztotta a költészetet a hétköznapi élettől. Mostantól kezdve minden, ami egy hétköznapi embert körülvesz, a versek témája lesz: vágyak és szerelem, természet és évszakok, mesék és közmondások, történelmi események, és ami a legfontosabb, maga az ember, a szépség megértésével, határtalan szeretetével. szülőföld és a legmélyebb hazaszeretet.
Válogatott versek:
M. Yu. Lermontov...Az orosz irodalom történetének talán egyik legtitokzatosabb és legmisztikusabb személyisége. Lermontov dalszövegében jól láthatóak a romantika vonásai, lírai hőse tele van élményekkel, gondolatokkal, törekvésekkel, mindig lelki keresésben van, tele van kétségbeeséssel, magánytól szenved. Elmondható, hogy Lermontov munkája zökkenőmentes átmenetet készített a romantika hagyományaitól a lírai hős valósághű ábrázolásához. Ugyanakkor Lermontov költészetét keresztül-kasul áthatják a szimbólumok, a félig-meddig utalások és a próféciák. Nem véletlen, hogy Lermontov munkája volt az olyan irodalmi mozgalom kiindulópontja, mint a szimbolizmus.
Válogatott versek:
A. N. Plescseev- Orosz költő, akinek munkája a 19. század 40-es éveiben történt. A forradalmi költészet egyik megalapítójaként tartják számon, hiszen verseit szó szerint áthatotta a forradalmi demokratikus eszmék. Másrészt, A. Pleshcheev hozzájárulása az orosz költészet fejlődéséhez fordítóként felbecsülhetetlen. Fordításainak köszönhetően az orosz közönség megismerte Stendhalt és Zolát, Heinét és Berangert. Puskin és Nekrasov mellett A. Pleshcheev a gyermekirodalom megalapítója is.
Válogatott versek:
I. Z. Surikov- az úgynevezett „parasztirodalom” legfényesebb képviselője. Az egyik első ember azok közül, akiknek életében sikerült kiadniuk verses gyűjteményét. Sokat segített más költőknek, íróknak.
Válogatott versek:
I.S. Nikitin- orosz költő, akinek munkásságában a társadalmi témák és a lírai témák harmonikusan összefonódtak. Mindenről írt: a parasztok nehéz létéről, az orosz természet szépségéről, a szerelemről. Sok versét megzenésítették.
Válogatott versek:
A.A. Fet- az orosz irodalom „tiszta művészete” irányának egyik alapítója. A. Fet szövegei távol állnak a társadalmi elképzelésektől és a valóságtól. A költő tudta, hogyan kell teljesen elmerülni az érzelmek és élmények világában, és ragyogóan írta le az orosz természetet. A költő későbbi munkásságában szövegében fontos helyet kaptak a filozófiai kérdések.
Válogatott versek:
A.N. Maikov és A.K. Tolsztoj
Költők, akik körülbelül egy időben dolgoztak, mint I. Nikitin és A. Fet. Mindkettő munkája egyértelműen történelmi témákat ábrázol. Csak A. Maikovot vonzotta jobban Bizánc és Görögország történelme, A. K. Tolsztoj pedig szerelmes volt az orosz történelembe. Egyébként A. K. Tolsztoj volt az egyik alkotója Kozma Prutkov szatirikus képének.
Válogatott versek:
ON A. Nekrasov- egy nagy orosz költő, aki elsőként teljes egészében az embereknek szentelte munkáját - „A lírát népemnek szenteltem.” Verseiben szólalt meg először ilyen hangosan a nép hangja, dalszövegében a „kisember” létezésének teljes borzalma kíméletlenül és szépítés nélkül megmutatkozott.
Nekrasov munkája az orosz irodalom új szakaszának kezdetét jelentette - a népi, az emberekről és az emberekért.
Válogatott versek:
F.I. Tyutchev- orosz költő, akinek munkásságát gyakran szembeállítják A. Puskin munkásságával. Tyucsev versei ugyanazok Puskin ódái és versei, de hihetetlenül tömörített változatban, ezért is tűnnek számunkra olyan dinamikusnak és gazdagnak. A lírai hős képének jellege is megváltozott. Ha Puskin hőse forró, tüzes és tomboló, akkor Tyutchev hőse éppen ellenkezőleg, kívül esik a valóságon, és meghaladja a hétköznapokat. Tyutchev munkássága a realista művészet hagyományaitól az új, dekadens hangulatok felé való átmenetet és az orosz költészet ezüstkorának megjelenését jelentette.
Válogatott versek:
A 19. századi orosz költészetben tehát két fő irány élt egymás mellett: a realista - erős polgári pozícióval és egyértelmű kötődéssel a napi valósághoz. Ennek az iránynak a fő képviselői N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev voltak. A második irány a „tiszta művészet” fogalmához ragaszkodott - ez a filozófiában és a pszichológiában elmerült költők munkája: A. Fet, A. Maykov, A. Tolsztoj és F. Tyutchev.
A 20. században mindkét irány tovább fejlődött, számos irodalmi mozgalom létrejöttét, és az orosz költészet „ezüstkorának” kialakulásának alapját képezve.
Az orosz költészet aranykora A 19. század elején az orosz költészetben a klasszicizmus és a szentimentalizmus egyenlő feltételek mellett élt együtt. De az 1812-es honvédő háború okozta nemzeti-hazafias fellendülés nyomán az orosz romantika, majd a realizmus felbukkant. romantikarealizmus
Remek kezdés. V.A. az orosz romantika eredeténél állt. Zsukovszkij. Írt elégiákat, elégiákat, üzeneteket, dalokat, balladákat, balladákat. Belinsky szerint „mélyen erkölcsös, valóban emberi tartalommal gazdagította az orosz költészetet”. Puskin Puskin Zsukovszkij tanítványának tartotta magát, és nagyra értékelte „költeményeinek magával ragadó édességét”.
Polgári szenvedély. VC. Kuchelbecker orosz decembrista költő, kritikus, műfordító. A Carskoje Selo Líceumban tanult, ahol barátsága A. S. Puskinnal és A. A. Delviggel kezdődött. Kuchelbecker romantikus költészete a szabadságot dicsőítette. A költő aggódott a haza sorsa miatt.
K F. Ryleev K. F. Ryleev, a legkiemelkedőbb költő - K. F. Ryleev, a legkiemelkedőbb költő - Decembrist írt vádló dekabristákat, írt vádló és civil ódákat, politikai és civil ódákat, politikai elégiákat és üzeneteket, gondolatokat, verseket. elégiák és üzenetek, gondolatok, versek. A költészetet a politikai szabadságharc eszközének tekintette. A dekabristák elkezdtek beszélni az irodalom nemzeti jellegéről, nemzetiségi igényt fogalmaztak meg, kiterjesztve azt témákra, műfajokra és nyelvekre.
A Plejádok csillagai. A.A. Delvig Dalainak hősei egyszerű fickók és lányok, akik választás és boldog szerelem miatt szenvednek. N. M. Yazykov elégiákban, dalokban és himnuszokban fejezte ki szabad ifjúsága tiltakozását. Dicsőítette az erő hősies terjedelmét, a fiatalság és az egészség élvezetét.
P.A. Vjazemszkij hozzájárult a civil és személyes témák egybeolvadásához, az elégikus érzéseket társadalmi okokkal magyarázta. E.A. Baratynsky az orosz romantika legnagyobb költője, elégiák, üzenetek, versek szerzője. Az illúziók helyett inkább a nyugodt és józan gondolkodást részesíti előnyben. Versei tele vannak filozófiai jelentéssel.
Magas duma hatalom, M. Yu. Lermontov Belinszkij szerint a költői korszakot, amelynek Lermontov szóvivője lett, „az emberi életbe és érzésekbe vetett hit hiánya, a szomjúság és az érzések túlzottsága” jellemzi. A lírai hős nyíltan szembeszáll az ellenséges külvilággal.
Az élet ajándékai Puskin és Lermontov után eredeti tehetségek jelennek meg az orosz költészetben - A. Pleshcheev, N. Ogarev, Ap. Grigorjev, I. Polonszkij, A. Tolsztoj, I. Turgenyev, A Maikov, N. Nekrasov. Költészetükkel áttértek a realizmus felé. Verseiket áthatja a szegény ember iránti részvét. A lírai hős gyakran nemességből vagy közemberekből válik, akik kiálltak a nép és a parasztok védelmében.
A romantika műfajai. Az elégia közepes hosszúságú, általában szomorú tartalmú, szomorúsággal átitatott költemény Az elégia ballada olyan költemény, amely leggyakrabban történelmi eseményen, intenzív cselekményű népi legendán alapul. , amihez van allegóriája, allegóriája.
M. Lomonoszov költői reformja után (18. század közepe) az orosz szöveg a szótag-tónus rendszer keretein belül fejlődött ki. Nemcsak a költői szerkezet, hanem a stílus is fokozatosan megújul, és közelít a modernhez. A költészet idővel megszabadul a súlyos archaizmustól, az egyházi szláv eredetű szavak bőségétől, a túlzott pátosztól (ezek a jelek az orosz szótag-tonizmus megalapítóira voltak jellemzőek: M. Lomonoszov, A. Trediakovszkij, V. Sumarokov, V. Kapnist stb.), nyugati modellek utánzatából. A civil témák mellett a dalszövegek nagyobb mértékben tükrözik azt, amit kellene: az ember belső világát, érzéseit, élményeit, válaszait az őt körülvevő kapcsolatok világára. Ez az oroszok óriási érdeme romantikus költők, amelyek közül az első az ún V. A. Zsukovszkij, aki saját fordításaiban és költői feldolgozásaiban ismertette meg az orosz olvasóközönséggel a nyugat-európai líra példáit (J.-W. Goethe "Az erdőkirály"; "A kupa", "A kesztyű", "Hector búcsúja Andromache-tól"). , "The Knight of Togenburg", stb. F. Schiller, "Rural Cemetery" T. Gray, "Ellysium" F. von Mattison, "Smalholm Castle" W. Scott és még sokan mások). Zsukovszkij lett az első eredeti romantikus költő is, akit felizgattak a világ és a természet titkai ("Tenger", "Virág"), az orosz hadsereg hősies tettei az 1812-es háborúban, amelyben a világ és a természet fenséges megnyilvánulásait látta. az oroszok legjobb tulajdonságai - a haza igazi hazafiai ("Énekesnő az orosz harcosok táborában"), az emberi érzések mély és felfoghatatlan világa ("Este", "Úszó", "Lipari hárfa", "Tavaszi érzés" és sokan mások), a távoli ókor szépsége és varázsa ("Svetlana").
Az orosz líra virágkora a 19. század első három évtizede volt, nem ok nélkül nevezték Az orosz költészet "aranykora": A. Puskin, M. Lermontov, F. Glinka, E. Baratinszkij, D. Venevitinov, I. Kozlov, F. Tyutchev, a „Puskin-galaxis” költőinek (A. Delvig, V. Kuchelbecker stb.) művei az orosz költészet dicsőségét alkotta, széles utat nyitott előtte a világirodalom felé.
A költői készség tökéletes ismerete, a nyelvi lehetőségek teljes gazdag palettáját széles körben kihasználva, A. Puskinúj alkotói szintre emelte az orosz költészetet, felölelve az akkoriban létező összes költői műfajt és formát, gyakorlatilag minden témát és motívumot, új látásmódot adva az emberről és a természetről, az elemekről és szenvedélyekről, a tudásról és a költői kreativitásról, a szabadságról és a békéről.
M. Lermontov egy új hőst, egy romantikus harcost tárt az olvasóvilág elé: nemcsak a külvilággal és a társadalommal, hanem önmagával, a sorssal, az emberi életet irányító mindenható felfoghatatlan erőkkel. Ezért szólalnak meg olyan erőteljesen dalszövegeiben az isten- és zsarnok-harcos motívumok, törekvéseiben egy magányos, de nagy ember hangja, akinek Lermontov ideálja hosszú éveken át Napóleon maradt ("Az utolsó házavató", "A repülés"). Hajó”, „Nem, nem vagyok Byron...”, „Hála” stb.).
Az orosz költészet fejlődésének legfontosabb mérföldköve a 19. század közepén az volt filozófiai dalszövegei F. Tyutchev. Filozófiainak nevezték, mert az emberi érzések és kapcsolatok világát, az emberi állapotot és a környező világ mássalhangzó-állapotát ábrázolva Tyucsev elsősorban az emberi lét legmagasabb problémáihoz fordult, örök, nem mindennapi, nem mindennapi kérdéseket tett fel.
Nézze meg, milyen szokatlanul hangzik Tyutchev témája az ember belső elmerüléséről a világban a „Silentium” (Csend) versben:
Gondold át a „Egy kimondott gondolat hazugság” kifejezés jelentését. Milyen mély és ellentmondásos a tartalma!... Ez filozófiai költészet - a létezés ellentmondásos rejtelmeire kényszerítve az embert.
Tyucsev számára a környező természeti világ nem egyszerűen a „természetes biológiai élet” csendes világa vagy az embert körülvevő „környezet”. Ez egy animált világ, saját életével, mélyen elrejtve az ember elől, alá van vetve a kozmosz nagy törvényeinek, melynek megismerése a művész alkotó feladata:
A költő tudta, hogyan kell hallgatni a természeti világot és beszélni vele:
A költő az ember lelki világát elemi képekkel korrelálva ábrázolta, látva benne az örökkévalóságot és a változékonyságot, a pluralitást és a szingularitást, a folytonosságot és a korlátoltságot, a nagyságot és a kicsinységet, de ami a legfontosabb, a világegyetem létezésének körforgásába való beírást, a szükségszerűséget és a szemantikát. feltételesség:
A 19-20. század fordulója az orosz líra fejlődésének komoly állomásává vált: a korábbi költői törvények és szabályok már nem tudták kielégíteni a művészeket, a műfaji rendszer keretei beszűkültek, maga a szótag-tónus rendszer nem tette lehetővé. a költő belső világának teljes kifejezésére (tehát a korszak történeti sajátosságai miatt "tágult" és érzelmileg elmélyült), ezért a kreativitás új formáira volt szükség. A költői forma, a költői nyelv, a költészet új hangjai, új témák és képek új, eddig ismeretlen alkotói keresési pályái jelentek meg a költők előtt.
A két századforduló költészete a 19. század lírájával ellentétben nem egyetlen monolitikus rendszer (egyfajta általános költői „csatorna”), hanem sok irány, áramlat, csoport (hasonlítsd össze egy folyóval). "delta"); néha egy-egy költő munkája egy egész tételt képviselt (például M. Cvetajeva költészete). Jelenleg termékeny alkotói küzdelemről beszélhetünk - az olvasóért, a nem hagyományos formákért, a jogért, hogy „elsőnek” tekintsék a művészi felfedezésekben stb.
A fiatal költők, például V. Majakovszkij, még azzal sem voltak megelégedve, amit régebbi szimbolista kortársaik csinálnak, akik nagyrészt a korábbi versformarendszerre támaszkodtak. „I magam” című önéletrajzában ezt írta: „...idegen volt. A témák, képek nem az életem. Próbáltam magam is ugyanolyan jól írni, de valami másról. Kiderült ugyanez más dolgokkal kapcsolatban is- ez tiltott".
A. Kruchenykh költő 1913-as „A szó mint olyan” című cikkében még keményebben beszélt (maradjunk a szerző írásjeleivel):
Ugyanakkor még a megszokott grafika, vagyis a versek lejegyzése sem illett többé a költőkhöz - és megjelentek az új, rendhagyó írásformák: V. Majakovszkij „létrája”, A. Blok és M. Cvetajeva „beszélő” írásjelei. :
Majakovszkij „megtöri” a verset, minden szegmensét új sorba helyezi, ritmikusan és értelmesen kiemelve, versessé teszi, mint egy költői „lépést”, és Cvetajevában a kötőjel jelentőssé, szemantikussá, kontrasztossá válik, mintha két világot választana el. - a mennyei, dogmáival és törvényeivel, és a földi élettel, szenvedésével és a női sors gyönyörű tragédiájával.
Az orosz költők egyre inkább az ókori költészet stilizációi felé fordulnak; Az ősi, már-már elfeledett méterek, például a hexameter (lásd M. Kuzmin és O. Mandelstam verseit) új hangzást kap, egészen szokatlan keleti hagyományokat sajátítanak el ("tanka" és a kínai költészet utánzatai N. Gumiljovtól); valódi álhírek jelennek meg: E. Vasziljeva „megalkotta” a titokzatos Cherubina de Gabriacot, és egy teljes éven át verseket írt a nevében...
Tekintsük a 19-20. század fordulójának dalszövegeinek költői irányzatainak változatosságát.
SZIMBOLIZMUS: a korszak orosz költészetének egyik első és legnagyobb új, vagy ahogy tudományosan nevezhetjük modernista irányzata. A szimbolizmus Nyugat-Európából érkezett Oroszországba, ahol a költészetben A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Baudelaire és mások művei fémjelezték. Ellentétben a 19. század közepén a legtöbb költővel, akik társadalmi és civil témák (N. Nekrasov , I. Nikitin stb.), a szimbolistákat az univerzum filozófiai rendszere, a világ intuitív megértésének módjai érdekelték összetett és értelmezhetetlen művészi képekben (szimbólumok); az embert, mint a kozmosz egyedi, kivételes, saját művészi világát létrehozó egysége érdekli, ezért a szimbolizmus alkotórendszerében különleges helyet foglal el a művész individualizmusának, választottságának és erkölcstelenségének gondolata: a művész számukra kívül esik a világ modern „komor”, „unalmas” („ijesztő”, mondta A. Blok) értékein. A modern kor szokatlanságának intuitív átérzése, saját bajai, problémái, a szimbolista szövegek érzelmi feszültsége, a kétségbeesett hangulatok túlsúlya, a lelki fáradtság, a pesszimista figuratív következtetések határozták meg a szimbolizmus költészetéhez való viszonyulást. dekadens(dekadencia (francia) - hanyatlás).
De ha a szimbolizmust dekadenciaként határozzuk meg, az azt jelenti, hogy szűkíteni kell tartalmi körét.
Olvassa el K. Balmont „Legyünk olyanok, mint a nap” című versét:
Nem nevezhető dekadensnek egy ilyen erőteljes belső érzés dinamikájú vers, amely az embert „a világegyetem szeretett gyermekének” nevezi, és megfertőzi az emberi szellem hajthatatlanságába vetett hitet.
Mivel a mozgalmat szimbolizmusnak nevezték, az ilyen költők számára a szimbólum lett a fő dolog. A tudósok a szimbólumot e mozgalom fő „esztétikai kategóriájának” nevezik.
Mi az a szimbólum? - A fogalomnak nincs tudományos, egyértelműen elismert meghatározása.
SZIMBÓLUMALÁltalánosan elfogadott egy rendkívül általánosított poliszemantikus kép, amelynek nincs végleges értelmezése, és amely a művész mély filozófiai gondolatait fejezi ki. Ebben az esetben a szimbólum a kép tantárgy terv birtoklása anyag számla.
K. Balmont fenti versében ez a szimbólum a Nap képévé válik - a szellemi teljesítmények nagyságának, az emberi szellem hajthatatlanságának, az örök tudásnak, az élet égésének stb. De ugyanakkor a nap teljesen anyagi tárgy. Az a kép, amelynek a szerző különös filozófiai jelentőséget tulajdonít a műben, amely meghatározza a lírai hős érzéseinek, gondolatainak alakulását, és szimbólummá válik a szimbolikában.
Az orosz szimbolikának két irányzata van: az úgynevezett „idős szimbolisták” (K. Balmont, V. Brjuszov, D. Merezskovszkij, F. Sologub stb.) és a „fiatal szimbolisták” (A. Blok, A. Bely, Vjacs. Ivanov stb.). Az „idősebb” szimbolisták „a belső költészetének” nevezték munkájukat, verseik kontemplatívabbak, az érzés belső dinamikájával színesítve; bizonyos mértékig a múlt költészete felé vonzódtak - Tyucsev felé, Puskin filozófiai szövegei felé. A „fiatalabb szimbolisták” munkásságának igen aktív eleme van, az „akció költészete”, a történelem, Oroszország sorsa, a romantikus irányzatok, a jövőbeli kataklizmák várakozásának hangulata felvetődik.
Ugyanakkor megjelent egy művészcsoport, akik munkájukat a szimbolikával szembeállították, de sok tekintetben pontosan ugyanazokat az alkotói elveket dolgozták ki. Az akmeizmus költészetéről beszélünk.
ACMEISM(görögül „öröm, virágzó idő, valaminek a legmagasabb foka”) - N. Gumiljov költő által létrehozott költői irány. A nevet is Gumilev találta ki. Az akmeisták mottója az „Öröm!” szó volt! Gumilev ezt írta: „Emlékeznie kell a „kiismerhetetlenre”, de nem szabad megsértenie gondolatait többé-kevésbé valószínű találgatásokkal – ez az akmeizmus elve. A valóság „bölcs és világos”, és nem kell spekulálni rajta – vélekedtek az akmeisták.
Az akmeista költők körébe G. Ivanov, O. Mandelstam, I. Odojevceva, M. Kuzmin tartozott. Egy ideig A. Akhmatova is az akmeisták között látta a helyét.
Olvassuk el N. Gumiljov „Olvasaim” című versét, amely teljes mértékben és képletesen fejezte ki ennek az iránynak az alkotói elveit:
| Régi csavargó Addis Abebában, Sok törzset meghódított, Küldött nekem egy fekete lándzsás embert Az enyémből álló üdvözlettel versek. Hadnagy, aki ágyús csónakokat vezetett Az ellenséges ütegek tüze alatt, Egész éjjel a Déli-tengeren Felolvasta nekem a verseimet emlékül. Férfi embertömeg között Lelőtte a császári nagykövetet, Jött kezet fogni Köszönöm a verseimet. |
Sokan vannak, erősek, dühösek és vidámak, Elefántokat és embereket ölt meg Szomjan halni a sivatagban, Az örök jég szélére fagyva, Hűséges bolygónkhoz, Erős, vidám és dühös, Nyeregtáskában viszik a verseimet, Olvassák őket a pálmaligetben, Egy süllyedő hajón felejtették. |
Nem sértegetem őket neuraszténiával, Nem alázlak meg melegemmel, Nem zavarlak értelmes dolgokkal tippeket Egy megevett tojás fenntartására. De amikor golyók zúgnak körbe, Amikor a hullámok oldalt törnek, Megtanítom nekik, hogyan ne féljenek Ne félj, és tedd, amit tenned kell. És amikor egy gyönyörű arcú nő Az egyetlen kedves az univerzumban, Azt fogja mondani: Nem szeretlek, - Megtanítom őket mosolyogni És menj el, és soha ne gyere vissza. És amikor eljön az utolsó órájuk, Sima, vörös köd borítja pillantások, Azonnal megtanítom őket emlékezni Egész kegyetlen, édes életem, Minden szülőföldem, idegen földem És megjelenni Isten színe előtt Egyszerű és bölcs szavakkal, Nyugodtan várja meg a tárgyalását. |
A futurizmus új lépés lett az orosz költészetben.
FUTURIZMUS(lat. "jövő") - "a jövő művészete". A futurizmus mint filozófiai és esztétikai irányzat Olaszországból származik. Alapítója és a „futurizmus” kifejezés szerzője, Filippo Tommaso Marinetti ezt mondta: „Egy üvöltő autó szebb, mint a Samothrace Nikéje.” Ezek voltak az új ipari kor esztétikai értékei. Oroszországban a futurizmus áttörést jelentett a művészet különféle formáival végzett kísérletek területén: szín, vonal, kompozíció, vonal, rím, kifejezés stb.
Az orosz futuristák költői küldetésükben a világot átalakítani képes szuperművészet megszületését látták, esztétikai kísérleteikben és projektjeikben pedig a legújabb tudományos és technikai vívmányokra támaszkodtak, amelyek megkülönböztették őket más irányzatok költőitől. Ugyanakkor a futuristákra is jellemző volt a sajátos megrázó magatartás, a színháziság iránti vágy - nemcsak a verses estéken, hanem a hétköznapokban is - így fogalmaztak meg új, haladó nézeteket a világról és az átlagemberről, amelyek azonnali átalakítást igényelnek.
A híres „Pofon a közízlés arcára” kiáltványában (1912), amely nyugodtan nevezhető az új verbális művészet művének, alkotói, D. Burljuk, A Krucsenik, V. Majakovszkij és V. Hlebnyikov ezt írták:
| "Csak mi vagyunk a magunk arca Idő. A szavak művészetében nekünk fúj az idő kürtje. A múlt szoros. Az Akadémia és Puskin érthetetlenebb, mint a hieroglifák. Hagyjuk Puskint, Dosztojevszkijt, Tolsztojt stb. stb. a Modernitás gőzhajójából. (...) Mindezek a kuprinok, blokkok, szologubok, remizovok, avercsenkok, csernikok, kuzminok, buninok és így tovább. stb. Csak egy dachára van szüksége a folyón. Ez az a jutalom, amit a sors ad a szabóknak. A felhőkarcolók magasságából szemléljük jelentéktelenségüket!.. rendelünk becsület jogokat költők: 1. A szókincs bővítése a térfogata tetszőleges és származékos szavak (szóújítás). 2. Leküzdhetetlen gyűlölet az előttük létező nyelv iránt. 3. Borzadva távolítsd el büszke homlokodról a fürdőseprűkből készített filléres dicsőség koszorút. 4. Állj a „mi” szó sziklájára fütyülés és felháborodás közepette. (…)" |
Olvassuk el V. Majakovszkij „És tudnál” és „Nem értenek semmit” című verseit:
A filiszteus élettel szembeni ellenségesség, a „törés” vágya, az emberek életmódjának és gondolkodásának megváltoztatása, valamint a meghallgatás iránti ellenállhatatlan vágy hangzik el ezekben a versekben.
A világ és az ember új figuratív felfogása került be az orosz költészetbe S. Jeszenin munkásságán keresztül, aki az imagizmus – a képbenyomásra összpontosító költői mozgalom – keretei között indult útjára. Az idő múlásával Jeszenyin nem tartotta magát egyetlen irányhoz sem tartozónak, akárcsak A. Blok - az egykori fiatal szimbolista és egykori futurista V. Majakovszkij. Az igazi zseni mindig kívül áll a kereteken és rendszereken. Menny és föld képei, az örök mennyei kunyhó, falusi kunyhóban megtestesülve, a világfa, Jeszenyin dalszövegében átalakulva, közel az orosz folklórhoz és dalkreativitáshoz, juhar, nyír, berkenye, holdképekké (hónap) és a nap, a fő dajka és életadó - tehenek, az út képe és a költő, mint örök vándor - ezek Jeszenyin művészi világának összetevői.
A 19. század végének és a 20. század elejének költészetének egyik fő témája az volt a pusztulás témája, a régi világ összeomlásaÉs egy új dolog születésének témája a lázban és a tűzvészben, a történelem és az emberiség által még fel nem fedezett világ. Megszólal A. Blok ("Rettenetes világ" ciklus, "A tizenkettő" című költemény), V. Majakovszkij ("Neked", "Itt!", "Bár március" stb.) műveiben, S. Jeszenyin ("Alacsony ház kék redőnnyel...", "Szovjet Rusz", "Sorokoust" stb.) és még sokan mások. A téma keretén belül minden költő feltette a vezető kérdést: milyen lesz ez a világ, és mit hoz az embernek? Az erre a kérdésre adott válaszkülönbségek határozták meg a művészek ideológiai és esztétikai eszméit, az emberről, képességeiről és jövőjéről alkotott nézetrendszerüket.
A témával való ismerkedés és a feladatok elvégzése előtt feltétlenül ismerkedjen meg a 7. (Irodalom lírai műfaja: A lírai műfajok) és a 8. (Irodalom lírai műfaja: A költészet kezdetei) témakör elméletével. , hiszen ott minden összetett költői terminológia el van magyarázva. Nem fogjuk ismételni magunkat.
Munkája során figyelmesen olvassa el a verselemzési tervet.
- V. A. Zsukovszkij. Versek: "Svetlana"; "Tenger"; "Este"; "Kimondhatatlan"
- A. S. Puskin. Versek: "Falu", "Démonok", "Téli este", "Puscsina" ("Első barátom, felbecsülhetetlen barátom...", "Téli út", "Csaadajevhez", "A szibériai ércek mélyén" ...", "Anchar", "Vékonyodik a repülő felhőgerinc...", "A fogoly", "Könyvkereskedő és költő beszélgetése", "A költő és a tömeg", "Ősz", " ...Újra meglátogattam...", "Van-e bolyongok a zajos utcákon...", "Hiú ajándék, véletlen ajándék...", "Október 19" (1825), "A dombokon Georgia", "I love you...", "To ***" ("Emlékszem egy csodálatos pillanatra..."), "Madona", "Visszhang", "Próféta", "A költőnek", " A tengerhez”, „Pindemontitól” („A hangos jogokat olcsón értékelem...”), „Emlékművet állítottam magamnak...”
- M. Yu. Lermontov. Versek: „Egy költő halála”, „Költő”, „Milyen gyakran, tarka tömeggel körülvéve...”, „Gondolat”, „Unalmas és szomorú is...”, „Ima” („Én, anya” Istené, most imával...”) , „Elváltunk, de a te arcképed...”, „Nem alázom meg magam előtted...”, „Szülőföld”, „Búcsú, mosdatlan Oroszország...” , „Amikor a sárguló mező izgatott...”, „Nem, én nem vagyok Byron, én más vagyok...”, „Levél”, „Három tenyér”, „Egy titokzatos, hideg félálarc alól. ..", "Rabban lévő lovag", "Szomszéd", "Tesztamentum", "Felhők", "Cliff", "Borodino", "Mennyei felhők, örök lapok...", "Fogoly", "Próféta", "Én" menj ki egyedül az útra..."
- N. A. Nekrasov. Versek: „Nem szeretem az iróniádat...”, „Egy órára lovag”, „Hamarosan meghalok...”, „Próféta”, „Költő és polgár”, „Trojka”, „Elégia”, „Zine” (“Továbbra is élsz, jogod van az élethez...”); más választott versei
- F. I. Tyutchev. Versek: „Őszi este”, „Silentium”, „Nem az, amit gondolsz, természet...”, „A föld még szomorúnak tűnik...”, „Milyen jó vagy, ó éji tenger...”, „Én találkoztunk...”, „Bármire tanít az élet...”, „Szökőkút”, „Ezek a szegény falvak...”, „Emberi könnyek, oh emberi könnyek...”, „Nem lehet megérteni Oroszországot az eszed...", "Emlékszem az aranyidőre...", "Mit beszélsz üvöltésről, az éjszakai szélről?", "Eltolódtak a szürke árnyak...", "Milyen édesen a sötétzöld kert szunnyad...”; más választott versei
- A.A.Fet. Versek: „Üdvözlettel jöttem hozzád...”, „Még május este van...”, „Suttogás, bátortalan lélegzet...”, „Ma reggel ez az öröm...”, „Szevasztopoli vidéki temető ”, „Hullámos felhő...”, „Tanuld meg, hogy van - a tölgynél, a nyírnál...”, „A költőknek”, „Ősz”, „Micsoda éjszaka, milyen tiszta a levegő… ", "Falu", "Feccskék", "A vasúton", "Fantázia", "Ragyogott az éjszaka Tele volt a kert a holddal..."; más választott versei
- I.A. Bunin. Versek: "Az utolsó darázs", "Este", "Gyermekkor", "Még hideg van és sajt...", "És virágok, poszméhek és fű...", "A szó", "A lovag at a keresztút", "A madárnak van fészke" …", "Alkonyat"
- A.A.Blok. Versek: „Sötét templomokba lépek...”, „Idegen”, „Solveig”, „Olyan vagy, mint egy elfeledett himnusz visszhangja...”, „Újra kihűl a földi szív...”, „Jaj! tavasz vég nélkül és vég nélkül...”, „A vitézségről, a hőstettekről, a dicsőségről...”, „A vasúton”, a „Kulikovói mezőn” és „Carmen”, „Rus”, „Szülőföld” ciklusok ", "Oroszország", "Reggel a Kremlben", "Ó, én őrülten akarok élni..."; egyéb tetszőleges versek; vers "Tizenkettő"
- A.A.Akhmatova. Versek: „Az utolsó találkozás éneke”, „Tudod, fogságban sínylődök...”, „Tavasz előtt vannak ilyen napok...”, „Könnyezett ősz, mint az özvegy... ”, „Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni...”, „Szülőföld”; „Nincs hasznom az ódi seregekből...”, „Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet...”, „Bátorság”; más választott versei
- S. A. Yesenin. Versek: „Menj, kedves Rusz...”, „Ne vándorolj, ne zúdulj a bíbor bokrokban...”, „Nem sajnálom, nem hívom, nem t sírni...”, „Most apránként indulunk...”, „Levél anyának”, „Az aranyliget eltántorított...”, „Elmentem otthonomból...”, „Kacsalovhoz kutya", "Szovjet Rusz", "Énekelni kezdtek a kivágott szarvak...", "Kényelmetlen folyékony holdfény...", "Alszik a tollfű. A drága síkság...", "Viszlát barátom , viszontlátásra..."; más választott versei
- V. V. Majakovszkij. Versek: „Tudnád?”, „Figyelj!”, „Ide!”, „Neked!”, „Hegedű és kicsit idegesen”, „Anya és a németek által megölt este”, „Olcsó akció”, „Jó hozzáállás a lovakhoz ", "Bal március", "A szemétről", "Szergej Jeseninnek", "Évforduló", "Levél Tatyana Yakovlevának"; más választott versei
- Egyenként 10-15 vers (önként): M. Cvetajeva, B. Paszternak, N. Gumiljov.
- A. Tvardovszkij. Versek: „Rzsev közelében megöltek...”, „Tudom, nem az én hibám...”, „Egyetlen szövetségben van az egész...”, „Anya emlékére”, „Ahogy a saját személy keserű sérelmei...”; más választott versei
- I. Brodszkij. Versek: „Beléptem egy vadállat helyett ...”, „Levelek egy római baráthoz”, „Urániához”, „Strófák”, „Sötétben fogsz lovagolni ...”, „Zsukov haláláig ”, „Semmiből szeretettel...”, „Egy páfrány jegyzetei”
- Gasparov M. Modern orosz vers. Mérések és ritmus. - M.: Nauka, 1974.
- Lotman Yu.M. A költői szöveg elemzése. - L.: Oktatás, 1972.
- Az orosz dalszöveg költői szerkezete. Ült. - L.: Tudomány, 1973.
- Az orosz költészet három évszázada. - M.: Oktatás, 1986.
A romantikus elv megerősödése, amit a prózában már megjegyeztünk, a költészetben is megnyilvánult. Nem véletlen, hogy e kor költői örökségében a polgári irány maradt, amely a szabadságszerető líra hagyományaira épül. Az ezzel az irányzattal összhangban lévő legnagyobb művészi teljesítmények A. N. Pleshcheev, A. M. Zhemchuzhnikov, L. N. Trefolev, S. D. Drozhzhin nevéhez fűződnek.
S. Ya. Nadson (1862-1887) versei, akinek gyermekkorát Kijevben töltötték, széles körben ismerték a demokratikus gondolkodású fiatalok körében. Sokukat romantikus remény borítja a jóság és igazságosság eszméinek jövőbeli diadalára:
A szent eszmény törjön és megszentségtelenül, S ártatlan vér folyjon, - Higgye: eljön az idő - és elvész a Baal, És visszatér a szeretet a földre!
Ami a dramaturgiát illeti, fejlődésében mindig korrelál a próza (kisebb mértékben a költészet) állapotával, hol megelőzve, hol lemaradva. Ez a folyamat az egész 19. századra jellemző. s ezt különösen az magyarázza, hogy legnagyobb prózaíróink sokszor egyben drámaírók is voltak (elég csak Turgenyev, Leszkov, Lev Tolsztoj, Csehov nevét megnevezni). Csak Osztrovszkij szentelte magát, mint tudják, kizárólag a drámának, de ő volt az, aki a legnagyobb hatással volt az orosz színházi művészetre.
Osztrovszkij halála (1886) után az orosz színház helyzete tovább romlott. Igaz, a drámaírónak számos utánzója akadt, akik igyekeztek továbbfejleszteni a nagy elődje által hagyott képeket és motívumokat. Egyes darabok akár átmeneti sikert is élvezhettek, de ez az úgynevezett tömegdráma-turgia semmi olyat nem tudott alkotni, ami új lapot nyitna az orosz színház történetében.
Új szót mondott Csehov. Természetesen figyelembe véve az elsősorban Turgenyev és Osztrovszkij nevéhez kötődő meglévő hagyományokat, Csehov a drámaművészet új alapelveitől vezérelve létrehozza saját színházát. Csehov munkásságáról is külön szólunk a neki szentelt részben, de itt csak annyit jegyezzünk meg, hogy nemcsak az orosz, hanem a világdramaturgia további fejlődése is Csehov művészi felfedezései jegyében zajlik majd. Anyag az oldalról
A 19. század utolsó harmadának orosz irodalma. arra törekedtek, hogy művészileg megragadják és újrateremtsék az életjelenségek sokféleségét egyéni eredetiségükben, társadalomtörténeti és pszichológiai összetettségükben. Turgenyev, L. Tolsztoj, Dosztojevszkij regényei, Saltykov-Scsedrin szatírái, Uszpenszkij esszéi, Osztrovszkij drámái, Leszkov, Garsin, Csehov, Korolenko regényei és történetei kivételes mélységgel és művészi tökéletességgel tükrözték a fő kérdéseket A korszak új konfliktusai, típusai és szereplői, az idő által felvetett legfontosabb ideológiai, morális, esztétikai problémák. Ez magyarázza az orosz irodalom világszintű elismertségének növekedését, ami különösen egyértelműen a 19. század utolsó harmadában nyilvánult meg.
A tizenkilencedik századot az orosz költészet aranykorának nevezik. Ebben az időszakban az írók által kedvelt klasszicizmust a romantika és a szentimentalizmus váltotta fel. Kicsit később megjelent a realizmus, amely fokozatosan felváltotta a világ idealizálását. Az irodalom a tizenkilencedik században érte el csúcspontját, és a 19. század orosz költőinek hozzájárulása ehhez felbecsülhetetlen. A névsoruk igen nagy, az olyan híres nevek között, mint Alekszandr Puskin, Mihail Lermontov, Afanasy Fet, akad még kevéssé ismert, de tehetséges Vlagyimir Raevszkij, Szergej Durov és még sokan mások.
XIX. század az irodalomban
A tizenkilencedik század korántsem volt könnyű időszak Oroszország számára: háborúk sorozata robbant ki a kereskedelmi útvonalak miatt, Napóleon hadjárata, amelyet újabb háborúk követtek, mindez óriási megrázkódtatást jelentett az ország számára. Ilyen események hátterében alakult ki az irodalom. A 19. század nagy orosz költői műveikben az anyaország iránti szeretetről, Oroszország szépségéről, az egyszerű ember nehéz sorsáról és a nemesi élet tétlenségéről írtak, sokat beszéltek az ember helyéről ebben a világban, az egyén társadalommal való szembenállásáról. A klasszicizmus imázst teremtett, a romantika az élet tompasága fölé emelte, a szentimentalizmus lenyűgöző tájképekkel vette körül a lírai hőst – a tizenkilencedik század eleji költészet a világ idealizálására törekedett. Rengeteg trópust használtak, idegen szavakkal játszottak, tökéletesítették a rímet – mindent, hogy az ideálist tükrözze. Később kezdett megjelenni a realizmus, amelynek keretein belül a klasszikus költők már nem vetették meg a köznyelvi kifejezéseket és a versformával való kísérletezést: a fő feladat a valóság bemutatása volt annak minden hiányosságával együtt. A tizenkilencedik század az ellentmondások évszázada; elképesztően egyesítette annak a világnak az ideálisságát és tökéletlenségét, amelyben a költők éltek.
Ivan Andrejevics Krilov (1769-1844)
Krylov lefektette a mesék alapjait az orosz irodalomban. Neve olyan erősen kötődik ehhez a műfajhoz, hogy olyasmivé vált, mint „Aiszópus meséi”. Ivan Andreevich a költészetnek ezt az akkoriban szokatlan formáját választotta, hogy bemutassa a társadalom hibáit, különféle állatok képén keresztül. A mesék annyira egyszerűek és érdekesek, hogy egyes soraik hívószóvá váltak, és a témák sokfélesége lehetővé teszi, hogy bármilyen alkalomra leckét találjon. Krylovot a 19. század számos orosz költője példaképének tekintette, akiknek listája a nagy meseíró nélkül korántsem lenne teljes.
Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880)
Nekrasovot leggyakrabban a realizmushoz és a parasztsághoz kötik, és kevesen tudják, hogy sok más orosz költő dicsőítette népét és életét. Surikov verseit dallam és egyszerűség jellemzi. Ez tette lehetővé, hogy egyes műveit megzenésítsék. A költő itt-ott szándékosan nem a lírikusokra, hanem a parasztokra jellemző szavakat használ. Verseinek témái minden emberhez közel állnak, korántsem olyan magasztosak, mint Puskin idealizált költészete, ugyanakkor semmivel sem maradnak el tőle. Csodálatos képesség a hétköznapi emberek életének bemutatására, érzéseik bemutatására, néhány mindennapi helyzetről való beszélgetésre, hogy az olvasó elmerüljön a paraszti élet légkörében - ezek Ivan Surikov dalszövegeinek összetevői.
Alekszej Konsztantyinovics Tolsztoj (1817-1875)
És a híres Tolsztoj családban voltak a 19. századi orosz költők. A jeles rokonok névsorát Alekszej Tolsztoj egészítette ki, aki történelmi darabjaival, balladáival és szatirikus költeményeivel vált híressé. Művei szülőföldje iránti szeretetet és szépségének dicséretét közvetítik. A versek megkülönböztető vonása az egyszerűségük, ami őszinteséget ad a dalszövegeknek. A költő ihletforrása az emberekből származott, ezért műveiben oly sok utalás található a történelmi témákra és a folklórra. De ugyanakkor Tolsztoj élénk színekben mutatja meg a világot, csodálja az élet minden pillanatát, és megpróbálja megragadni a legjobb érzéseket és érzelmeket.
Pjotr Isaevich Weinberg (1831-1908)
A tizenkilencedik században sok költő fordított verseket más nyelvekről, Weinberg sem volt kivétel. Azt mondják, ha a prózában a fordító társszerző, akkor a költészetben vetélytárs. Weinberg rengeteg verset fordított németről. Schiller „Stuart Mária” című drámájának német nyelvű fordításáért még a Tudományos Akadémia rangos díjával is elnyerte. Ezenkívül ez a csodálatos költő Goethén, Heinén, Byronon és sok más híres írón dolgozott. Weinberget persze nehéz önálló költőnek nevezni. Ám a versek átírásában megőrizte az eredeti szerző dalszövegeinek minden vonását, ami lehetővé teszi, hogy valóban költői tehetségű emberként beszélhessünk róla. A 19. század orosz költőinek hozzájárulása a világirodalom és a fordítások fejlődéséhez felbecsülhetetlen. Ezek listája nem lenne teljes Weinberg nélkül.
Következtetés
Az orosz költők mindig is az irodalom szerves részét képezték. De a tizenkilencedik század különösen gazdag volt tehetséges emberekben, akiknek neve örökre bekerült nemcsak az orosz, hanem a világ költészetének történetébe is.