Az akváriumcsoport életrajza. Boris Grebenshchikov - az "Aquarium" rockcsoport alapítója és állandó vezetője (8 kép) Közösségek az Aquarium csoportról

Borisz Grebenscsikov. 1980-as évek. ">

Csoport "Aquarium". Borisz Grebenscsikov. 1980-as évek.

AQUARIUM, orosz rockzenekar (Leningrád, Szentpétervár). Ez a csoport, amelyet karizmatikus vezetője, Borisz Grebenscsikov dalszerző, költő és énekes vezet, különleges helyet foglal el az orosz rock történetében. Az 1980-as évek elején végzett munkái katalizátorként szolgáltak a jövőbeli változásokhoz, óriási hatást gyakorolva a hallgatók legalább két generációjának tudatára; segített gazdagítani az akkori rockmozgalom meglehetősen csekély nyelvezetét a világkultúra vívmányaival, és új művészeti jelenséget szült.

Az „Akváriumot” 1972 júliusában hozta létre Borisz Grebenscsikov (szül. 1952. november 27., Leningrád), akkoriban a Leningrádi Egyetem Matematika Karának hallgatója és iskolatársa, a drámaíró, Anatolij „George” Gunitsky. Eleinte az AQUARIUM kevésbé tényleges csoportként, sokkal inkább ötletként létezett, tükrözve társalapítóinak vegyes érdeklődését a zene, a keleti filozófia és az abszurd színház iránt. Az AQUARIUM eleinte inkább baráti és hasonszőrű társasága, mint rendes csoportja, sokáig nem talált stabil formát és kompozíciót, a rock and roll és a Leningrádi Egyetem amatőr színháza (később Eric Goroshevsky színház-stúdió), amelynek repertoárja Gunitsky drámái alapján készült.

Grebenscsikov első nyilvános fellépésére 1973 tavaszán került sor egy egész éjszakás rockfesztiválon Leningrád egyik külvárosában, ahol Cat Stevens két dalát énekelte. Maga az „AQUARIUM” (hosszú próbák és ritka egyetemi megjelenések után) a következőkkel: Grebenscsikov (gitár és ének), Andrej „Dyusha” Romanov (fuvola, gitár, ének), Mihail „Fan” Vasiliev és Gunitsky (dob) 1974 novemberében a „NAGY VASHANG” (“BZHK”) bemelegítésével a közönség figyelmét rendkívül extravagáns megjelenésével és furcsa daltartalmával, és nem játékkészségével, hanem azóta is felkeltette. a szentpétervári rockélet legaktívabb szereplői közé nőtte ki magát. Gunitszkij helyét, aki végül a színházat választotta, egy sor véletlenszerű csere után Mihail „Michael” Kordyukov vette át (ex „NOMADS”, „IDEA FIX”, „BZHK”, „GOLFSTREAM” stb.); Nyikolaj Markov hegedűművész és Vsevolod Gakkel gordonkaművész a „WATER COLORES” akusztikus-folklórból származott. Az első azonban hamarosan katonának vonult, a második pedig sokáig az AQUARIUM zenei képlet szerves eleme maradt. A csoport a 70-es évek közepén rendszeresen fellépett; otthon több érdekes, bár minőségileg tökéletlen mágneses albumot vett fel, és 1976-ban a híres gyűjtővel és a BEATLES kreativitásának kutatójával, Nyikolaj Vasinnal közösen megalapozta a szentpétervári rock egyik legfontosabb hagyományát. - ünnepek és koncertek a legendás négyes tagjai születésnapjára.

Ugyanebben az évben az AQUARIUM saját kezdeményezésére elment a tallinni rockfesztiválra, ahol még „a legváltozatosabb programért” díjat is kapott, és valamivel később először látogatott el Moszkvába. Kordyukovot Vlagyimir Boluchevszkij és Szergej Plotnyikov váltotta fel (a CAPITAL REPAIR csoportból), és egy ideig a később híres Olga Pershina énekelt az AQUARIUM-mal. „Rajongó” bement a seregbe, Gakkel pedig felkapta a basszusgitárt. 1977 februárjában megjelent a csoportban Alekszandr „Fagot” Alexandrov (fagott) konzervatóriumi hallgató, de hat hónappal később ő is - Romanovval együtt - a hadseregbe vonult, ahonnan Vasziljev nem sokkal korábban tért vissza.

Csökkentett felállásban: Grebenscsikov, Vasziljev, Gakkel, akikhez rendszeresen csatlakozott Kordyukov és Mihail „Mike” Naumenko (gitár, ének), az AQUARIUM akusztikus repertoárral koncertezett, és 1978 nyarán akusztikus rock minifesztivált tartott (aminek eredménye egy közös BG és Mike album), 1979 márciusában pedig a Tartu Rockfesztivál vendége lett.

Ebben az időszakban az AQUARIUM munkássága az új hullám erőteljes hatását tapasztalta – elsősorban a reggae és a punk rock. A csoport a Moszkva melletti Csernogolovkában (1979. november) és Tbilisziben (1980. március) mutatta be új stílusát rockfesztiválokon, ahol egy bomba hatását produkálta nyers, kemény, disszonánsban gazdag hangzással, őszintén megrázó szövegekkel és leplezetlen. színpadi agresszió. Az AQUARIUM koncertet a finn televízió rögzítette, radikális zenészek és újságírók is nagy durranással fogadták, bár a közönség és a zsűri nagy része megdöbbent – ​​az ilyen zenék ideje még nem jött el.

1980 tavaszán a dobos Evgeny Guberman ("ZAROK", később "ZOO", "ALLEGRO" stb.) elhagyta a csapatot, de megjelent a bluesman Dmitry "Red Devil" Gusev (harmonika). Az „AQUARIUM” ismét visszatért a félakusztikus hangzáshoz. 1980 végén intenzív együttműködés kezdődött az AQUARIUM és Andrei Tropillo zenész és hangmérnök között, amely meghatározó volt a csoport sorsa egészében, akik akkoriban az amatőr rockba próbáltak beleélni az albumba. gondolkodás. Az „AKVÁRIUM” termékeny anyagnak bizonyult számára.

A leningrádi rockklub megnyitása (1981. március 7.), amelynek az AQUARIUM az első napoktól kezdve tagja lett, majdnem egybeesett a Tropillóval készített első stúdióművük megjelenésével. Kék album" Annak ellenére, hogy a rockklub korlátozott lehetőségeket tudott biztosítani tagjainak, az AQUARIUM számára lehetőség nyílt arra, hogy a színpadon életre keltsen sok olyan dolgot, ami korábban eltervezett, de irreális volt.

A csoport összetétele tovább változott: Gusev (később a DANGROUS NEIGHBORS-szal és mindenféle blues-projekttel) és Alexandrov (később a SOUNDS OF MU-val) távozott; 1981 tavaszán Alexander Kondrashkin dobos érkezett a PICNIC-ről; A következő stúdióprojekten a rockszínpadon és a jazz világában is ismert Szergej Kurjokint zongoristaként és hangszerelőként bevonták. Ő, valamint Vladimir Kozlov, Vladimir Levi ("TAMBURINE") gitárosok és Olga Pershina énekes részt vett az "AQUARIUM" életrajzának talán legjobb albumának felvételén. Háromszög"(1981).

Az új ötletek, amelyek száma jelentősen megnövekedett azáltal, hogy Kuryokhint hozzáadták a csoport fő összetételéhez, új megtestesülést igényeltek, így Alekszandr Ljapin (gitár; ex-"NU WAIT"), Pjotr ​​Troscsenkov (dob; ex-PICNIC) ”) egymás után jelent meg az AQUARIUM-ban, Igor Butman (szaxofon). A csoport minden új albuma (" Tabu"1982-ben" Afrika rádió"1983-ban) kiterjesztette zenei látókörét, és országszerte alapos tanulmányozás tárgyává vált rockzenei körökben.

A zenei pályafutásuk elején meghirdetett elvet követve: „nem a forma a fontos, hanem a tartalom” – a BG és a társulat mindkét stílussal erőteljesen kísérletezett (tehát különböző szakaszokban a sajátját tapogatózó csapat zenei nyelvezet, hobbikon ment keresztül a pszichedelia, a folk-barokk, a hard, az art és a jazz rock, a punk, a reggae, a „new wave” stb.), valamint a kompozícióval (aminek eredményeként az „AQUARIUM” színpadra nézhetett) mint egy vonósnégyes, egy jazz kombó, egy hagyományos rockzenekar, egy rockzenekar) egy big band erőteljes rézfúvós szekcióval, és néha duettté alakul, például egy akusztikus gitárból és fretless basszusgitárból vagy csellóból anélkül, hogy elveszítené a hangját. jellegzetes hang). Kuryokhin ötletei hatására a 80-as évek közepén az AQUARIUM egy ideig a szabad formájú zene iránt érdeklődött, és együttműködött V. Chekasinnal és V. Ponomarevával. Grebenshchikov részt vett Kuryokhin szólóprojektjein és felvételein.

1983-84-ben. Az „AQUARIUM” az 1. és 2. rockklub fesztivál díjazottja lett, 1983 októberében Alekszandr Titov basszusgitáros, 1984 augusztusában Alekszandr Kuszul hegedűművész (1986 augusztusában halt meg tragikusan, miközben átúszott a Volgán) erősítette fel csapatát. Ennek ellenére feszültség keletkezett a csoporton belül, amelyet tovább súlyosbított a valódi népszerűsége és a hivatalos státusza közötti ellentmondás. Ennek az lett a vége, hogy 1984 őszén az AQUARIUM valójában felbomlott. Kuryokhin a „POPULAR MECHANICS” kísérleti zenekarával lépett fel, Ljapin – saját blueszenekarával, a „TELE U”-val, Vasziljev csatlakozott a „ZOO-hoz”. Ezért a 3. rockklubfesztiválon (1985), amelyben Grebenscsikov, Kurjohin, Titov, Troscsenkov, Kondrashkin és Csekaszin (Vlagyimir Ponomarjov átlátszó álnéven) összeálltak, az „AQUARIUM” minden sztárereje ellenére szárazon szólt és hideg, a terem elhagyása közömbös. A hangképlet ismételt megváltoztatására tett kísérlet a tehetséges új jazzgitáros, Andrei Otryaskin („JUNGLE”) meghívásával önmagában is érdekes volt, de ugyanilyen eredménytelennek bizonyult.

1985 szeptemberében az AQUARIUM tisztelői seregének legnagyobb örömére klasszikus (vagy inkább a klasszikusok egyike) felállásában megújult, amely diadalmasan szerepelt a 4. rockklubfesztiválon, és ennek jeleként A szentpétervári rock - n-roll - szolgálatok "nagydíját" jelölte meg. 1986 nyarán Joanna Stingray által készített dupla album jelent meg az Egyesült Államokban. Vörös Hullám, melynek egyik oldalát az AQUARIUM biztosította. A nyugati sajtó nagyon kedvezően reagált az albumra, ellentétben a hazaival, de az idők változtak - megkezdődött a glasznoszty és a peresztrojka korszaka. Ugyanezen év őszén a csoport szólókoncerteket kezdett feladni a Yubileiny Sportpalotában (ami maga az AQUARIUM és az összes hazai rock legalizálásának jele lett), és részt vett a Leningrádi Rockklub közös fesztiválján. és a Moszkvai Energetikai Intézet Moszkvai Rock Laboratóriuma (Moszkva).

Tropillo kezdeményezésére a Melodiya társaság két albumot adott ki a csoportból; számos dala felcsendült Szergej Szolovjov „ASSA” szenzációs peresztrojkafilmjében (amely megalapozta a rendező Grebenscsikovval és Kurjohinnal való hosszú távú együttműködését); Megkezdődött az „akváriummánia” – a sajtóban a csoport és annak vezetője körüli hírverés, amelyet Andrej Voznyeszenszkij lelkes, az Ogonyokban megjelent cikke „Borisz Grebenscsikov fehér éjszakái” inspirált. Ivan Voropaev (brácsa) és Andrey „Ryusha” Reshetin (hegedű) bemutatkozott az AQUARIUM vonóscsoportjával. A csoport intenzíven turnézott, és mindenhol lelkes rajongók tömegével találkozott.

1988 áprilisában Grebenscsikov szerződést írt alá az amerikai CBS/Columbia céggel. Júniusban az AQUARIUM Kanadába látogatott, ahol fellépett a Doctors for a Nuclear Free World társaság által szervezett koncerten a montreali Forum Hallban. Grebenscsikov 1988 második felét és 1989 nagy részét külföldön töltötte albumának rögzítésével és más zenei projektek megvalósításával.

Csoportjának tagjai magukra hagyva személyes terveket kezdtek megvalósítani: Ljapin megszervezte „KÍSÉRLETEIT”, mellyel országszerte turnézott; Romanov, Vasziljev, Reshetin plusz Kordyukov és Szergej Shchurakov harmonikás „TREFOLIST” néven álltak össze, Voropaev a kolomnai „ADO” csoporttal lépett fel.

Az AQUARIUM dalait az „Ivanov” (rendező: A. Nyekhorosev, A. Ilkhovsky, 1982), „Darling, Darling, Beloved, Only” (rendező: D. Asanova, 1984), „ASSA” (1987) című filmekben hallhatták. "A fekete rózsa a szomorúság, a vörös rózsa a szerelem emblémája" (1989) és a "Ház a csillagos ég alatt" (1992), S. Szolovjov; a csoport tagjai a „Rock” című dokumentumfilm egyik hősei voltak (rendező: A. Uchitel, 1987), valamint a „Hosszú út haza” (rendező: M. Aptide, 1989, USA) főszereplői. Az 1990-es években. a csoport több új albumot rögzített, és ismét kiadta a legjobb dalok gyűjteményeit. A zenészek aktívan turnéztak és számos érdekes közös projektben vettek részt.

A 2000-es években az AQUARIUM kreativitása semmilyen észrevehető változáson nem ment keresztül. Két új album jelent meg: "Káosz nővér"(2002) és "Halászdalok"(2003). Grebenscsikov hű maradt önmagához az előadott kompozíciók stílusában és a feldolgozások kifinomultságában. Különösen az etnikai zene leghíresebb képviselője, Jivan Gasparyan (duduk) vett részt az első album felvételén. A második albumot egy egész csoport indiai zenész részvételével rögzítették nemzeti hangszereiken.

Andrey Burlaka

Diskográfia:

Archívum. 3. kötet (SNC Records, CD, 1990)
Library of Babylon (SoLyd Records, CD, 1993)
Ramses IV kedvenc dalai (Triary, CD, 1993)
Akvárium (Triary, CD, MC, LP, 1994)
Az ezüst napja (Triary, CD, 1994)
December gyermekei (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
Red Wave (SNC Records, 1994)
A Tagankán (SoLyd Records, 1994)
Sands of St. Petersburg (Triary, CD, 1994)
Tabu (Triary, CD, 1994)
Háromszög (Triary, 1994)
Az északi főváros hangjai (Moroz Records, 1995)
Navigator (Triary, CD, 1995)
Keletre megyünk (Moroz Records, 1995)
Elektrosokk (koncert a fő APU-ban 1992. június 4-én) ("Exit" osztály, CD, 1995)
Akusztika (Triary, CD, 1996)
Radio Africa (Triary, 1996)
Snow Lion (Triary, CD, 1996)
Napéjegyenlőség (Triary, 1996)
Kék album (Triary, 1996)
Tíz nyíl (Triary, 1996)
Assa (L-Junction, 1996)
Radio London (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Olvasó 1980-87 (Triary, 1997)
Hyperborea (SoLyd Records, 1997)
Orosz-Abesszin Zenekar (SoLyd Records, CD, 1997)
Lilith (1997)
Kunstkamera (1998)
Legjobb dalok (1999)
Y (1999)
Terrárium "Pentagonal Sin" (2000)
Terület (2000)
Káosz nővér (Union, 2002)
Fisherman's Songs (CD Land + /CD Land Records, 2003)

Borisz Grebenscsikov (1980-as évek eleje).

Borisz Grebenscsikov lányával, Alisával.

Borisz Grebenscsikov (1990-es évek eleje).

Csoport "Aquarium". Borisz Grebenscsikov. 1990-es évek.

Az Akvárium csoport egy japán utazás során.

Csoport "Aquarium". Albumborító "Hyperborea".

Andrej Romanov.

Sándor Titov.

Alexander Lyapin.

Csoport "Aquarium". Vszevolod Gakkel.

Az Akvárium csoportot Borisz Grebenscsikov és Anatolij „George” Gunitsky hozta létre 1972 júliusában (az egyik változat szerint az első napon).

A csoport nevét George adta - egy Budapest utcai kávézó tiszteletére, amely mellett a 31-es busszal elhaladt. BG vállalta a gitárt és az éneket, George pedig a dobokat. Eleinte nem voltak koncertek, de folyamatos változások történtek a felállásban - például decemberben Edmund Shklyarsky, a Picnic csoport leendő vezetője rövid időre megjelent, majd azonnal eltűnt. Azonban már januárban megjelent Mikhail „Fan” Fainshtein-Vasiliev basszusgitáros, egy hónappal később megérkezett Andrej „Dyusha” Romanov, és így kezdett kialakulni az „Aquarium” klasszikus kompozíciója.

Számos nem professzionális felvételt kiadva a csoport 1975-ben kezdett fellépni a balti államokban, ahol a zenészek stoppoltak. Az egyik ilyen utazás során az Aquarium „a legérdekesebb és legváltozatosabb programért” díjat kapott a Tallinni Népzenei Fesztiválon. Ugyanezen az úton nagyon hasznos ismeretséget kötöttem Andrej Makarevics moszkvai sztárral. Ezt követően az „Aquarium” koncertekkel kezdett Moszkvába utazni.

„Az ismeretség azzal kezdődött, hogy Makarevics megpróbálta elcsábítani a feleségemet, és bevinni a szobájába, de engem is magával kellett vinniük. Ott nagyon berúgtunk, és a feleségem érintetlenül maradt. Nagyon közeli barátok lettünk Makarevicccsel, és a mai napig legjobb barátok vagyunk. Exportáltak minket Moszkvába, mi pedig Leningrádba. Moszkva kedvelt minket, de nem vert gyökeret; Leningrád nem szerette őket különösebben, de gyökeret vertek, és a legdivatosabb csoporttá váltak.

A következő évek meglehetősen intenzív koncerttevékenységgel teltek. A szovjet hadsereg csontos keze időnként kitépett egy-egy különösen értékes zenészt a csoport soraiból, de egy-két év múlva épségben, épségben, lelkileg egészségesen tértek vissza.

1980. március 11-én az „Aquarium”, Artemy Troitsky meghívására, részt vett a VIA és a „Tavaszi ritmusok” rockegyüttesek All-Union Fesztiválján a Tbiliszi Nagy Hangversenyteremben. Troickij szerint a zsűri „a programjuk közepén feloldódott az „EXIT” zöld jelzés alatt”, és a vége felé mutatott előadás teljes káoszhoz hasonlított. Leningrádba visszatérve bajok támadtak az Akváriumban:

A BG és barátai bárhonnan „repültek”, a csapatot megfosztották bázisától és felszerelésétől.

1980 márciusában történelmi ismeretségre került sor Andrei Tropillóval. A banda igazi diszkográfiája a "Kék albummal" kezdődött. A zenészek nemcsak lemezeiket rögzítették, hanem más csoportoknak is segítettek: segítségükkel készültek Mike Naumenko, Kino és Alisa első albumai.

1981-ben Alekszandr Kondrashkin dobos és Szergej Kurjokin zongoraművész kezdett játszani az Aquariumban. 1981. március 7-én az „Aquarium” az újonnan megnyílt leningrádi rockklub tagja lett, és nyáron egyszerre három albumot kezdett rögzíteni: „Triangle”, „Acoustics” és „Electricity”. Elsőként a "Triangle" jelent meg, amelyen a dalszöveg fele George Gunitskyé volt. Szergej Kurjokin pedig bement a stúdióba, és azonnal eljátszott egy zseniális zongoraszólamot a „Mochalkin Blues”-ban.

1983 augusztusában jelent meg talán leghíresebb albumuk, a Radio Africa. A felvétel alatt teljes káosz zajlott a stúdióban, mindenki részt vett a felvételben, aki csak kézre került - ennek eredményeként akár négy dobos (az ütőhangszereket nem számítva) és ugyanennyi basszusgitáros, valamint Sergey Kuryokhin és Igor Butman, szerepeltek az albumon. A következő album, a „Silver Day” volt az első, amelyre a dalokat előre kitalálták, és nem az utolsó pillanatban komponálták.

Ekkor Alexander Titov lett a csapat állandó basszusgitárosa, a korábbi basszusgitárosnak, Fannak, az akvárium egyik veteránjának pedig az ütőhangszerekre kellett korlátoznia magát. Hamarosan Titov egyszerre kezdett játszani a „Kino”-val, Fan pedig a „Zoo”-val.

Egy másik alapító atya - Dyusha Romanov - ekkor már nem jelent meg minden koncerten és nem minden felvételen. Egyszóval az Aquarium a szemünk láttára omlott szét, és sok akkori koncertet csökkentett felállásban játszottak. Csak 1985 őszén került sor a csoport színpadi összejövetelére a Leningrádi Ifjúsági Palota színpadán, melynek tagjai: Grebenscsikov, Romanov, Gakkel, Fainstein, Titov és Kussul. Januárban pedig megjelent egy új album, a „Children of December”.

– Otthon volt kályha a fürdőszobában, mert még nem volt gőzfűtés, és emlékszem, hogy egy sötét fürdőszobában a kályha mellett ültünk, és meséket olvastunk. Szuper volt, mondom tovább – az egész világképemet alakította. Innen egyébként megjelentek az „I am a kígyó” című dalok és még sok más.

Ekkoriban kezdték kiadni az Aquarium lemezeket bakeliten. Valójában az első élmény az orosz rock „Red Wave” gyűjteménye volt, amelyet Joanna Stingray adott ki az Egyesült Államokban.

A dupla album az „Aquarium”, „Alice”, „Kino” és „Strange Games” szentpétervári csoportok felvételeit tartalmazza. Ezek után a Melodiya cég is felpörögni kezdett: az általuk kiadott, „White Album” néven ismert lemezen az utolsó két lemez anyagai is szerepeltek. Hamarosan megnyílt a „vasfüggöny”, és az Akvárium zenészei hosszú időre eltűntek külföldön.

1992 szeptemberében új szakasz kezdődött az Aquarium életében. Valójában a „BG-Band” logikus folytatása lett, amelyben csak BG és Titov maradt az „öregek” közül. Hamarosan Grebenscsikov ismét felvette a tempót, és minden évben elkezdett albumokat kiadni.

Ezzel egy időben kezdtek megjelenni antológiák, és a korai albumokat rendszeresen újra kiadták CD-n. A csoport 25. évfordulója tiszteletére az „Aquarium” „új régi” felállása több koncertre is összegyűlt.

A BG továbbra is felváltja a szólóalbumok és a mellékprojektek kiadását az Aquariummal végzett munkával, aminek eredményeként a csoport hivatalos honlapján a „Diszkográfia” rész páratlan volumenű. 1999-ben megjelent a „Psi” című album, amelyből három dalt, a „Masha and the Bear”, a „Stop, Car” és a „While They Carry Sake” sugárzott a „Mi Rádiónk”. Ugyanebben az évben megjelent a „Skorbets” multimédiás kislemez, ahol a basszusgitárt a Tequilajazzz vezetője, Jevgenyij Fedorov adta elő.

Dyusha Romanov 2000-ben halt meg. A tragikus esemény ellenére a csoport továbbra is aktív volt: megjelent a „Territory” gyűjtemény és a „Terrárium” projekt (a jelenlegi „Aquarium” plusz meghívott zenészek) albuma „Pentagonal Sin”.

Az orosz zene legendája iránti általános érdeklődés újabb hulláma 2002 elején következett be, az Aquarium 30. évfordulója alkalmából. A Szojuz stúdió a jubileumi koncertek előestéjén mindkét fővárosban kiadta a "Sister Chaos" című albumot, amely rendkívül hízelgő kritikákat kapott - többek között hangzásának váratlan modernsége miatt. Ugyanezen a tavaszon ugyanez a stúdió megkezdte a BG és az elvtársak életre szóló klasszikusainak hatalmas újrakiadását az AQUARIUM Antology részeként.

Hogyan történik a minősítés kiszámítása?
◊ Az értékelés az elmúlt héten szerzett pontok alapján kerül kiszámításra
◊ Pontok járnak:
⇒ a sztárnak szentelt oldalak meglátogatása
⇒ sztárra szavazni
⇒ megjegyzést fűz egy csillaghoz

Az Akvárium csoport életrajza, élettörténete

Borisz Grebenscsikov 1968-ban kezdett el igazán gitározni, előtte a héthúros gitárt próbálta elsajátítani, amit nem igazán szeretett. Az első dal, amit megfelelően játszott és énekelt, a Beatles "Ticket to Ride" volt. Az angol nyelvű dalok írásának rövid időszaka után tisztán tudatosult benne, hogy oroszul kell énekelni és komponálni, ez ’71 őszén történt, miután meghallgatta John Lennon „60D” című dalát. Az AQUARIUM ötlete és neve Borisztól származott Anatolij Gunitszkijjal (George) együtt (bár Borisz korábban egy avtovói csoportban játszott).

Arra a kérdésre, hogy George-ot miért nevezték George-nak, általában a következőt válaszolják: „Mert nem úgy néz ki, mint Santana.” Gunitsky Borisszal tanult, de egy évfolyammal idősebb. Még az iskolában együtt írtak színdarabokat, verseket stb. George lett az AQUARIUM első dobosa.

A '73-ig tartó időszakban egy csomó dalt írt Boris és George is, amelyek egy része felkerült közös albumukra, a "The Temptation of the Holy Aquarium"-ra. Boris az elsők között volt, aki megalkotta a hangfelvételi csoportot. Az album olyan számokat tartalmazott, mint az „I am a schizo”, „My Mind is dead” George-tól, a „Mochalkin blues” és számos más Boristól. Jelenleg teljesen ismeretlen, hogy erről az albumról megőriztek-e valahol felvételt.

1973-ban Grebenscsikov debütált a színpadon. Ez a Yucca-i fesztiválon történt, ahol Boris Cat Stevens dalait énekelte akusztikus gitárral. A ST. PETERSBURG, MANIA ugyanazon a fesztiválon lépett fel, és Borisnak – elmondása szerint – nagyon hízelgett, és örömmel vált a hallgató állapotából az előadói állapotba.

A csoport következő tagja Mihail Vasziljev (Fan) volt. Boris és Fan egyszer találkozott ugyanazon a foglalkozáson, majd véletlenül a metróban találkoztak, és az egyiknek volt egy Moody Blues lemeze, a másiknak John Mayel. Felmerült egy természetes beszédtéma, amelyben kiderült, hogy Mihail gitáron és basszusgitáron játszik a „Psychedelia Fraction” csoportban Volodya Rusakovval, Sasha Afanasyevvel és Andrei Apostashevvel. Repertoárjuk azonban – amint az a névből is kiderült – a Doors, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRIX és CREAMS dalaiból, valamint néhány saját anyagból állt.

FOLYTATÁS ALÁBBAN

Andrej Romanovot (Dyusha) mindenki ismerte elég régóta, de az a tény, hogy zenész, véletlenül derült ki. Egy nap az egyetem aulájába sétálva Borisz ott találta Djushát, amint valami csoport tagjaként próbál. „Most kell egy billentyűs” mottó alatt! Dyusha fél órán belül elcsábult. Mivel senkinek sem volt kulcsa, Dyusha lett a második hang, és hamarosan elkezdte a furulyázás művészetét tanulni.

Kiadtak egy romantikus albumot „Parables of Count Diffuser” címmel, amely már erősen befolyásolta a keleti filozófiát, és a „Praise to Sri Krishna” című dalt is tartalmazta. „Eltűnt az Abbey Road, eltűnt az ORBIT és a SAIGON...”, amit még mindig sokan ismételnek nosztalgiával.

Ekkortájt nyúlik vissza az AQUARIUM "Menuet to the Farmer" című EP-je, amelyen a címszámon kívül ott volt még a "Camel the Architect", a "Marie Louise 7" és az "I Know Places" is. Boris meghatározása szerint ez az elektroabszurditás zenéje volt.

Ugyanakkor számos dalt írtak, de nem rögzítettek, mint például a „Baby Kwak”, „Légy olyan, mint egy bank nekem”, „Hawaii me, hawaii”, „Blues of a pig in the ears”, amelyeket később Tbiliszi-80-ban jelent meg, részben a baltikumi csípőút körüli utazások és az akkoriban azt elárasztó színes típusok ihlették. Ezeket a dalokat maguk az akvaristák gyorsan elfelejtették, de az elmegyógyintézetek páciensei jól emlékeztek rájuk – gyakran anélkül, hogy tudták volna az AQUARIUM nevet is.

Az AQUARIUM által a 70-es években képviselt AQUARIUM által képviselt általános kifejezés: „Az AQUARIUM együttes nem csak egy együttes, hanem egy életforma” illik a legjobban. Egy közösség volt, egy csapat, nevezheted, ahogy akarod, fiúk és lányok, akik szinte állandóan együtt voltak, lakásról lakásra költöztek. Úgyszólván „AKVÁRIUM – feloldva” volt. 10-től 40 főig, akiket hasonló hobbik egyesítenek, egyszóval nyitott életstílus bárki számára, ha megfelel neki és nem mondott ellent. Nevezhetjük „zenei-közösségi közösségnek”, nevezhetjük „életre keltett zenének” – ahogy kinek tetszik, nézőponttól függően. És volt, hogy úgy mondjam, „AKVÁRIUM – koncentrált”, vagyis többen egy-két órára elhagyták a társulatot, hogy helyet foglaljanak a színpadon, örömet és örömet szerezzenek maguknak és másoknak, majd ismét a részévé váljanak. a társadalomé. Nem valószínű, hogy azonnal átitathatod ezt a szellemet, de ezt tudomásul kell venni, mert ez adja a kulcsot néhány szempont megértéséhez

az AQUARIUM-ban, különösen az energia- és örömcsere fogalma.

1974 nyarán az egész társulat spontán módon színházat szervezett közvetlenül a Mérnökvár lépcsőjén. Megfogott az ötlet. A színház stúdiószínházzá változott Tovstonogov tanítványa, Eric Goroshevsky irányítása alatt, és hat hónappal később George úgy döntött, hogy a színház fontosabb számára, mint a dob. Közvetlenül a „Példabeszédek” felvétele után Dyusha, miután egyeztetett Goroshevskyvel, követte George-ot. Boris és Fan következetes rock and rollerként gyorsan feladták a színházi karrier ötletét. Zenészekből volt némi hiány. Itt eszembe jutott egy bizonyos csellóművész, akit az AQUARELI (később - APPLE) együttessel egy közös koncerten ismertem meg, és aki lenyűgözött a hangszer egzotikusságával és újszövetségi megjelenésével. A közös barátokon keresztül végzett megkeresések azt mutatták, hogy ő is kedveli az AQUARIUM-ot, de elege volt az AKVÍNEKBŐL; és Seva Gakkel, és ő volt, meghívta őket otthonába egy csésze teára és egy próbára. Az AQUARIUM teljes növekedésbe kezdett!

Még az a tény sem tudta megállítani ezt a folyamatot, hogy Fan nem sokkal a főiskola elvégzése után a hadseregbe ment. Ráadásul Duchet-nek a színházban kezdett hiányozni a zene, és a csellóra egy fuvola került, a két szólamba pedig egy harmadik. Ebben a formában körbejárták Leningrádot és játszottak - a termekben és a szabadban egyaránt. És amikor Leningrádban megérett az ötlet, hogy a Beatles születésnapját koncertekkel ünnepeljük, az AQUARIUM ebben a felállásban, a veterán dobos, Mihail Kordyukov bongós támogatásával, ott volt.

1976 tavaszán, miután értesült egy tallinni rockfesztiválról, az AQUARIUM útra kelt. Naivitásból senki sem gondolt hivatalos meghívásra, de ez nem akadályozta meg őket abban, hogy ott fellépjenek, sőt a legeredetibb program díját is megkapják, amit körülbelül fél évvel később értesültek az újságokból.

Ugyanebben az évben Boris felvett egy szólóalbumot „A tükörüveg másik oldaláról”, ahol Seva egy számban játszik; ez volt az első rendesen felvett lemez.

Az AKVARIM felvételei lassan terjedni kezdtek, és az együttes turnézni kezdett, főleg a balti államokban. A többnyire kamaraakusztikus koncertek a felvételeknek köszönhetően jobban érzékelhetőek voltak.

A második furcsa hangszer, amely tartózkodási engedélyt kapott az AQUARIUM-ban, a fagott volt. Szása Alekszandrov, Szeva Gorosevszkij stúdiójából származó ismerőse zenélt rajta. 1977-ben Dyusha és Fagot Alexandrov csatlakozott a hadsereghez.

Ugyanebben az évben, '77-ben, Mike, aki '74 óta volt közös barát, aktívvá vált. Az UNION OF ROCK MUSIC LOVERS basszusgitáros szerepét elhagyva állandó vendéggitáros lett az elektromos gitárokon rock and roll programokban. Az addigra szétesett leningrádi VASÁRNAP-ból Guberman került elő. Különböző intézetekben és az egyetem falain belül hangversenyek zajlottak. Ezt a csoportot „Chuck Berry Vocal-Instrumental Group”-nak hívták.

Így nézett ki az együttes, amely erőteljes rock and roll koncertet adott a LISI-ben: Jevgenyij Guberman (Goloshchekin „Resurrection” együttese) - dobok; Alexander Lyapin ("Nos, várj") - gitár; Boris, Mike, Fan, Seva. Ezekről az eseményekről feljegyzések őrződnek: „Élén emlékszem, hogy Gakkel a zenészek feje fölött integetett a csellával, Grebenscsikov mikrofonállványt dobott be a terembe, és Mike-kal gitározott.

A Mike-kal folytatott kommunikáció eredményeként egy közös album született, „All Brothers and Sisters” címmel. Borisnak akkoriban az volt az elképzelése, hogy a hangot visszaverő falak csak zavarják, ezért a magnót egy hosszabbító kábelen vitték ki a szabad területre. , és mikrofonok kerültek a közepére. Mindez a Néva partján történt, nem messze az Okhtinszkij hídtól. A minőség „nem túl jó.” Ennek ellenére lényegében ez volt az első teljes hosszúságú album Leningrád borítóval, koncepcióval és csodálatos dalokkal. Borisz birtokában volt a „Who Stole the Rain”, a „Road 21”, a „Sands of St. Petersburg” és számos dal, amelyek később az „Acoustics”-ba is bekerültek. Rajongó a felvételben is segített.

Ez volt az első album, amely Leningrádban pontosan albumként keringett, nem pedig névtelen emberek felvételeit tartalmazó kazettaként. Ő volt a "Blue Album" és a "Sweet N." előfutára. Elterjedését csak a hang és az emberek népszámlálásra való felkészületlensége fékezte.

A 70-es évek végét, mint tudjuk, a rockzene válságai, a rendkívül kommersz „disco” stílus megjelenése, de egyben az „új hullám” születése jellemezte. Az akkori hazai koncertekről szóló összes kritika – a feltörekvő IDŐGÉP és részben az OROSZOK kivételével – tele volt az unalom szóval. A rockunk első hulláma már elhalt, a bandák nagy része megszűnt, volt, amelyik kommercializálódott, a második hullám pedig csak felfelé ívelt. Az AQUARIUM lett ennek a hullámnak a címere (nem szójáték volt!). Boris az elsők között volt, aki annak idején belefogott a reggae zenébe.

1979-ben Dyusha és Fagot visszatért a hadseregből, Michael Kordyukov dobolt. Ezzel a kompozícióval az AQUARIUM elment a csernyigolovkai fesztiválra, amely nem Moszkva mellett zajlott, ahol találkoztak Artem Troitskyval, és rajta keresztül meghívást kapott Tbiliszibe, ahol 1980 áprilisában megrendezték a via és rock csoportok All-Union fesztiválját. . Leningrádból három együttes érkezett a fesztiválra: „Zemljane” (Mjasnyikovszkij); AQUARIUM és "Kraftwerk". Ez utóbbi egy saját maffiát létrehozó menedzser, A. Dryzlov csoportja volt, amelyhez az AQUARIUM kategorikusan nem volt hajlandó csatlakozni.

A „Földlakók” előadásának végén felkapcsolták a villanyt a teremben, így kevés néző maradt. A Kraftwerk csoporttal pedig a következő történet történt: egy repülő csészealjról szóló dal előadása közben egy frizbit indítottak be a terembe. A körülmények úgy alakultak, hogy éppen ezzel a tányérral, ami simán lebegett a közönség fölött, a Kraftwerk csoport az egyik zsűritag fejét ütötte, ami neki egyáltalán nem tetszett. Botrány volt készülőben: Baidak és Dryzlov kihasználva a lehetőséget, és azt a benyomást, amit az AQUARIUM beszéde a legkonzervatívabb emberekre intézett, gyorsan és gyorsan az illetékes hatóságokhoz vezették a szekeret, hogy az AQUARIUM okolható minden felháborodásért. Az AQUARIUM teljesítményének nem volt analógja. Ez csak egy műalkotás volt. Aki hallotta az "Elektromos" első oldalát, az értékelheti ezt. Változat - "Ariel", "Gems" - és hirtelen ez... A finn televízió rögzített két számot, és néha még mindig lejátssza.

Mindezen események következményei a következők voltak: Boriszt kirúgták az egyetemi állásából, majd a Komszomolból (ahova utóbb visszahelyezték), szó sem volt koncertfellépésekről, és megszűnt az elektromos műsor... , még mielőtt az adminisztratív gép kerekei forogni kezdtek volna, az AQUARIUMnak sikerült Klaipedába mennie a Bori, Dyusha, Fan, Seva és Kordyukov keretein belül a MACHINE-nel együtt. Aztán Makarevics Moszkvában adott nekik koncertet, ahol különleges vendégként lépett fel velük. Biztos van valahol egy film erről a koncertről.

Az AQUARIUM ismét tiszta akusztikára váltott. Egész nyáron lassan megírták a dalokat, és azonnal el is próbálták (természetesen ismét Seva házában), ősszel pedig hatalmas hazai koncertsorozat vette kezdetét Leningrádban és Moszkvában. Ekkor véletlenül felbukkant egy férfi - valaki távoli ismerőse -, aki hangfelvétel terén ajánlotta fel szolgáltatásait. '81 januárjában felvették a "Blue Album"-t. A „Blue Album” megjelenése - átgondolt, megfelelően megtervezett, olyan slágerekkel, mint az „Electric Dog”, „Railway Water”, „Tea”, és ami a legfontosabb - jól, jól rögzített, gyökeresen megváltoztatta a helyzetet. Most már minden hallgatónak, aki nem feltétlenül rockrajongó, nem kellett isten tudja hova mennie, jegyekkel babrálnia, három vezérlőn keresztül rohannia ahhoz, hogy kétes berendezésen hallgathasson zenét, amely gyakran nem engedi át a szöveget. Nem, most nyugodtan lehetett otthon vagy buliban feltenni a kazettát a magnóra, és elgondolkodva hallgatni a szövegeket, még ha egyébként volt is vágy, gondolni rájuk, érdeklődni.

1981-ben az AQUARIUM a Leningrádi Ifjúsági Palotában lépett fel a „Bards and Rock Music” programban Mike és Volodya Levi társaságában. Ezek akusztikus koncertek voltak, enyhén basszusgitárral, zongorával és dobbal kísérve. A dobos ezúttal Alexander Kondrashkin volt (STRANGE GAMES, MANUFACTURE, TAMBOURINE). Az általános felhajtás és idegesség légkörében egyedül Borisnak sikerült nyugodtnak maradnia.

Az apparátussal való huzavona közepette odalépett a mikrofonhoz, és szeretettel megkérdezte a kezelőt: „Tropillo elvtárs, megyünk ma próbálni, vagy talán jobb, ha lemondjuk a koncertet?” Az előadások három napig tartottak, és sok olyan ember számára adtak lehetőséget, hogy megismerkedjenek a leningrádi rock jelenségével, akik korábban nagyon távol voltak tőle. Az LDM még mindenkinek fizetett a koncertekért. (Borisz 20 rubelt kapott).

1981 nyarán Kondrashkinnal, valamint Szergej Kurjokin jazz-zongoristával felvették a „Triangle”-t, amely Borisz terve szerint napjaink „őrmestere” lett volna. „Csak egy volt rajta. „végzetes” (a szó közönséges értelmében) kompozíció „Misha a nyikorgó szobrok városából”. Tartalmaz egy darabot a „Temptation”-ból, egy George versei alapján készült dalt és a „Two Tractor Drivers” című folkslágert. Olya Pershina (Protasova) két számban énekelt. Igazi belső mitológia albuma volt. Négy A borító oldala továbbra is Andrei Usov ("Willy") legjobb munkája, aki az összes AQUARIUM album és néhány Mike grafikáját készítette. A „Háromszög”-en látható, hogy a „fantázia” (mesebeli fikció) olvasása milyen hatással volt Borisra.”Misha from...”, valamint a Tolkien-trilógiából származó rúnák elterjedésének felirata, ami AKVÁRIUM-ot jelent.

1981-ben jelent meg az "AQUARIUM története" második része - "Elektromosság". Az első rész, az „Acoustics”, bármennyire is viccesnek tűnik, 1982-ben jelent meg. Az „akusztikába” beletartozott az akusztikus koncerteken állandóan elhangzott dolgok nagy része, köztük sok dal az „All Brothers and Sisters”-ből, például „25-től 10-ig”, „Song for a New Life”, amelyet A. Lipnitsky-nek szenteltek. a moszkvai tulajdonos videomagnó, a kissé botrányos "Mindenki jobb lesz" és George olyan szavaira épülő rövid darabok, amelyek nem szerepeltek a "Háromszögben": "Garcia gróf" és "A barátoknak". Az Okudzhava paródiájának tartott, ismét George szavaira épülő csodálatos „Szonett” szintén nem került be a végső kiadásba. A legvégső, 1983-as kiadás az Afrika Rádiónak szánt kiadást tartalmazta: „Jó lenne az aranylovakat a patájánál fogva ragadni.” Az MCI bootleg-en hallható.

Az "Electricity" első oldala a tbiliszi fesztivál felvétele volt a "Heroes", a "-30" és a "Flying Saucer" számokkal. A második oldal öt stúdiófelvételből állt: „A barátom zenész”, „Könnyebb lenne énekelni”, „Egy csodálatos amatőr”, „Babilon” és „Ki vagy most”. Ez egy csodálatos felvétel. Van benne minimális igényesség, maximum őszinteség. A „Babylon” a reggae csúcspontja lett, a Dushának szentelt „My Friend the Musician”, amelyet az AQUARIUM akkori élete ihletett, teret enged a koncertkísérleteknek, a moszkvai „Beautiful Dilettante”-t 1981 legjobb dalának nyilvánították, és a másik kettő ámulatba ejt lélekbeható gyengédségével. Kurjohin zongorázik ott, Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS) szólógitáron, aki csodálatos duettet alkotott, Alekszandr Kondrashkin pedig mindenhol dobol, kivéve a „Dilettant”, ahol Guberman játszik.

1982-ben megjelent az együttesben Alexander Lyapin vezető-gitáros (WELL, WAIT, sessions), Dyusha régi ismerőse. A „Kondrashkin jó dobos, de kicsit megkésve” szóbeszéd közepette a dobos helyét ismét Guberman vette át, akit hamarosan Petya Troshchenkov váltott fel, aki Guberman tanítványának tartotta magát, és azt követelte, hogy mindenhova írják. mint P. Guberman („Aroks and Shter”, „Tabu”). Borisz eleget nézett egy olyan videót Moszkvában, amely befolyásolta színpadi arculatát. Az új elektromos műsorban Boris fekete kimonóban, erős zenekarral a háta mögött jelent meg a nyilvánosság előtt. Borisz kétségtelenül új energiák felett szerzett hatalmat, ami az amúgy is növekvő szövetségi népszerűségével együtt kolosszális hatást váltott ki. Egyszerűen fogalmazva, az AQUARIUM N 1 csoport lett, amely a történet írásakor megmaradt.

1982 óta erőteljes koncertezésbe kezdett, Moszkvába, Arhangelszkbe és más városokba utazott. Ezek elektromos koncertek voltak, és négyük – Borya, Seva, Dyusha és Fan – akusztikus előadásai, valamint egyedül Borisz szóló előadásai. 1982-ben megjelent az „Aroks and Shter” hivatalos bootleg (operatív szavak a „Triangle” című „Poetry” számból), amely a „Cold Beer” című slágert tartalmazza Dyusha előadásában, amelyet „Maxim és Fedor” hatása alatt írt. ”. Volt még a grandiózus, 14 perces „We Will Sosem leszünk öregebb”, „Ashes” és „Marina” is. Röviden, ez egy durva vázlat volt a következő Taboo albumhoz.

Az album borítóján szereplő AQUARIUM kérdésesként szerepelt. Bizonyos szempontból ez nem volt véletlen. Az tény, hogy sok probléma merült fel. Dyusha és Fan részmunkaidőben görögdinnyén dolgozott, és nem tudtak időt találni arra, hogy utolérjék az ülést. Kiderült, hogy az erős elektromosság a stúdióban, ahol többször is át kell írni egy darabot, egyáltalán nem olyan Lyapin számára, mint egy koncerten, ahol a közönségtől kap energiát. Végül, Kuryokhin bősége a billentyűkben az egész albumon érezhető. Összességében egy rossz album volt. A forma ott diadalmaskodott a tartalom felett, de még mindig volt két csodálatos dolog - a reggae „Arisztokrata” és „Vigyázz magadra”. A szaxofonon

I. Butman, basszusgitáron - B. Grishchenko (GOLFSTREAM).

Ezalatt Moszkvában kiadták saját bootleg-jüket „Fish Breakfast” néven, amely magában foglalja a meglehetősen ritka dalokat: „The Guys Get Their High” és „Suburban Blues” Mike-tól. A felvétel minősége ijesztő.

1982-ben egy rockklubon keresztül megkísérelték megfosztani az AQUARIUM-ot a koncertezési jogtól. Az ok ezúttal egy új kocsi volt, ezúttal Arhangelszkből, amit két öregasszony írt valamelyik diszkót felügyelő bizottságból, vagy valami ilyesmi. A színpadon fekete kimonós Borisra néztek, és rémülten kérdezték: „Kínai vagy?”, ami nyilvánvalóan kimonót jelent. – Ön nacionalisták? - felelte méltósággal a rocksztár. Az egész rockklub azonban az ülésen az ilyen akció, vagyis a koncerttevékenységtől való három hónapos megvonás ellen szavazott. Ezért bejelentették, hogy van egy újabb találkozó, amelyen senki sem tudta, kik voltak jelen, ennek ellenére megszületett a döntés, hat hónapra betiltották a koncerteket. Erre válaszul az AQUARIUM rekordszámú akusztikus koncertet adott Moszkvában és Leningrádban 1982 nyarán és őszén.

Az Aquarium 1983 elejét szinte big bandként töltötte Kuryokhinnel és szaxofonokkal – Boluchevskyvel és Butmannel. Kurjohin egyébként néha szaxofont is fogott. Borisz Kurjohinnal, a Kurjohin javaslatára megjelent jazz-szaxofonossal és az avantgárd éneksztárral, Valja Ponomarjovával végzett dzsesszkísérletei ugyanabba az időbe nyúlnak vissza. Az együttműködés nem maradt meg teljesen a rock birodalmában, hanem az avantgárd irányába költözött. Ennek eredménye a „Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises” című lemez, amelyet 1983-ban Angliában ad ki a Leo Records. A balti újság felvette Borist az Unió öt legjobb jazzgitárosa közé.

Az 1983. májusi fesztiválon a zsűri, amelyben Szadcsikov és Igakov is helyet kapott, úgy döntött, hogy az AQUARIUM csak a második helyre méltó. Borisz ott adta elő Vertinszkij románcát, amiből az asszociációkat szó nélkül beépítették az Afrika Rádióba "A csillagodhoz" címmel.

A Radio Africa felvételi minősége érezhetően eltért a korábbi albumokétól. Ez a popzene ("Music of the Silver Spokes" és "Time of the Moon") és a rock keveréke volt. A „Rock and Roll is Dead” hatalmas sláger, amely a koncertelőadásban húst-vért ölt, a korábbi elektromos dalokhoz hasonlóan ismét a stúdióban veszített energiája felét. Ugyanakkor megjelent egy új hangzás, amelyet a „Boy Evgraf” és a „Songs of Scooping People” testesített meg - az akusztika és az elektromosság egyfajta szintézise. Fan ismét és (egyelőre) utoljára basszusgitáros, helyenként Gakkel basszusgitáros, Grishchenko „Take me to the river” című számában. Alexander Titov, egy extraklasszis basszusgitáros pedig először szerepelt a „Holdidőben” (AUGUSZTUS, ZEMLYANE). Sándornak annyira megtetszett az AQUARIUM ötlete, hogy feladta a profi zenész létét, és nyugodt lélekkel elment őrnek, tűzoltónak stb. stb.

Az esztéták körében divat lett szidni az AKVÁRIUMOT. Borya, aki a fülét a földön tartotta, erre válaszul az AQUARIUM közelgő felbomlásával kapcsolatos pletykákkal kezdte ijesztgetni az embereket. Egy időben ez igaznak tűnt. Fan nem játszott basszusgitáron, teljesen Titov váltotta fel, Dyusha nem vett részt minden koncerten, és homályosan utalt saját csoport létrehozására. Az akusztikus négytagú koncertek azonban tovább folytatódtak. Egyfajta riport lett róluk az „Ichthyology” album, amely a 83-84-es koncerteken rögzített régi és új dolgokat tartalmazott. Léteznek „Őrmester Szergejev”, „Különös kérdés”, „Új élet egy új poszton” és mások, például „Kulcsok az ajtóimhoz”.

Az „Ichthyology” előtt, Boris tudta nélkül, megjelent az „MCI” stúdióbootleg, amelyben a koncertekről mindenki által ismert „Platan” és a vidám „Alternative” szerepelt. Ez az AQUARIUM által elutasított verziók és felvételek gyűjteménye. Az 1984-es fesztiválon az AQUARIUM nagyon erősen szerepelt, és bekerült a díjazottak közé (nem osztottak ki helyeket). Ott egy új, a közönséget izgalmas sláger hangzott el, mint a „Rock and roll is dead” – „Thirst” („Kés vágja a vizet”).

Borisz 1984 telét és tavaszát a szokásos próbaponton töltötte - Gakkel házában, ahol teázás közben egy új projekten dolgoztak, amelyet később bezártak - Glinka számos dalának előadásán az A. Sokurov által rendezett filmhez, és ugyanakkor olyan új dolgokat is megvitattak és rendeztek, mint a "The Case", Masters Bo." A munkához Sasha Kussul hegedűművészt, aki a „Pop Mechanics” Kuryokhin zenekarban dolgozott együtt, bevonták.

Grebenscsikov a nyarat új stúdió keresésével töltötte, de nem találta, ismét Tropillóhoz folyamodott.

1984 őszén elkészült a „Day of Silver” album, melynek koncepcióját 8 hónapig inkubálták. A hangzás bizonyos mértékig összhangban volt például a „Boy Evgraf”-val, de az album sokkal egységesebb és átgondoltabb volt. Ez bizonyos mértékig a spontaneitást kedvelő Boris és a próbákhoz ragaszkodó Gakkel szoros együttműködésének az eredménye.

Az "Ivan Bodhidharma"-ban trombitát használtak (A. Berenson), az "Electricity"-ben és az "Dreams"-ben vonósnégyes játszik. Ugyanakkor Lyapin gitárja kisebb és elegánsabb lett. A "Day of Silver" az AQUARIUM egyik legjobb és talán legkiegyensúlyozottabb felvétele. Megjelenése idején szinte a csoport több mint 10 éves tevékenységének eredményeként fogták fel. Maga Boris szerint az „Ezüst Nap” lezárta az AQUARIUM történetét. 1984 őszén két elektromos koncert után, amelyeket „A régi dinoszauruszok táncai” szlogennel tartottak, mindenki csendben a helyére ment, és úgy tűnt, az AQUARIUM feloszlik. A valóságban ez inkább egy pihenő volt, amikor nyugodtan felmértük a helyzetet, és megvizsgáltuk a saját ellentmondásainkat. Az egyik ilyen volt Lyapin vágya a hosszú szólókra a koncerteken. Ez nagy örömet okozott a közönség nagy részének, megmutatta Ljapin virtuozitását és a gitár iránti teljes odaadását („néha a színpadon ütötte, foggal, fej mögött játszott stb.), de néha szembement Borisz terveivel. ehhez a dalhoz.

Most, hogy Ljapinnak megvolt az általa Vlagyimir Gusztov gitáros-hangszeressel alapított „Tele-U” hangszeres csoport, amellyel nagy sikerrel lépett fel az 1984-es fesztiválon, új ötleteken lehetett gondolkodni.

Ugyanakkor az olyan zenészek hátterében, mint Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva és Dyusha, kissé furcsának tűnt. Röviden, az 1984. október 18-i koncert után az AQUARIUM az 1985-ös fesztiválig, amelyre márciusban került sor, felhagyott az elektromos koncertekkel. Ebben az időszakban külön akusztikus koncertek voltak: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Különféle pletykák keringtek az emberek között az AQUARIUM „végéről”. Maga Borisz ezt azzal magyarázta, hogy nem akar egy helyben állni, valamiféle kimondatlan egyetértésben van a régi akvaristákkal a kreativitás bizonyos szabadságáról. – És most – mondta –, egy új szakasz. Ennek a fázisnak a megnyilvánulása a harmadik, márciusi rockklubfesztiválon volt látható. Az AQUARIUM Borisz, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin, valamint Vlagyimir Csekaszin és Alekszandr Kondrashkin társaságában lépett fel. Ez a szintézis eléggé sikertelennek bizonyult, mert Chekasin hozzászokott a dzsessz terjedelméhez, elment, a hangzás nagyon rossz volt, a benyomás pedig komor maradt. A felvétel ennek ellenére nagyon érdekes hallgatni.

Májusban a koncertelektromos előadásokra Kurjohin kezdeményezésére Andrei Otryaskint, a JUNGLI art-rock-orientált együttes szupergitárosát vették fel az AQUARIUM-ba. Melankolikus, gondolkodó természetének tulajdonságai pontosan az AQUARIUM-ban tárultak fel. Az a helyzet, hogy az egyik nyilvánvaló sláger, a „The Knife Cuts the Water” egyáltalán nem szólt Otrjaszkin gitárjával, de bármely lassú darab, például a „Kad Goddo” szinte stúdióhangzást kapott a színpadon Andrey énekének köszönhetően. kifinomult játék a kétnyakú gitáron.

1985 nyarán az AQUARIUM megkezdte egy új album rögzítését „Élet a fák szemszögéből” címmel, szeptember végén pedig egy színpadi találkozóra került sor, amely az LDM grandiózus diadala lett. A színpadon Borisz, Djuša, Szeva, Fan, Titov, Kuszul volt. A zenészek félakusztikus műsort játszottak ülve (basszus és mikrofon kíséretében), és heves tapsot kapott. Ráadásként, egy hasonló hangszeres változatban a „Rock and Roll is Dead” hangzott el, ami az egész közönséget eksztázisba hozta. A slágerek közül érdemes megemlíteni a „The Master”-t és a „The Judge”-t.

Október 12-én, a rockklub szezonnyitóján Grebenscsikov, Troscsenkov, Titov és Ljapin jelent meg a színpadon, és a koncertet az „I am a snake” című új bluesszal nyitották meg. Aztán Fan, Seva és Dyusha megjelent a színpadon, ami nagyon megtetszett a régi rajongóknak. A koncerten jelen lévő A. B. Pugacheva meghívta Ljapint a preambulumbekezdésre, amit ő visszautasított. Chernov szaxofonos a Pop Mechanicstól az AQUARIUM-mal közösen lépett fel.

1985 ősze további áram nélkül telt el, de az újraegyesült akusztikus AQUARIUM, amelyet basszusgitárral és hegedűvel töltöttek fel, továbbra is aktívan játszott Leningrád környékén. Voltak túrák Moszkvában és Cseljabinszkban is. Ezzel párhuzamosan az albumon is folytatódott a munka. A felvételek során egy teljes hosszúságú dupla anyagot vettek fel, különösen a "We'll Never Get Older" 14 perces változatát. Az anyag azonban nagyon heterogénnek bizonyult, és úgymond „ellenállást nyújtott” alkotóinak. Nyilvánvalóan maga Boris is kételkedett a dolgok megválasztásával kapcsolatban. Az album csak 1986 januárjában jelent meg "Children of December" címmel, és eléggé elektromosnak bizonyult. Boris világképe és ennek eredményeként munkája kezdett eltérni a hallgatók többségének világnézetétől, ami olyan dalokban tükröződött, mint a „Kad-Goddo” és a „Village”. Ugyanakkor voltak hagyományos akváriumi kompozíciók is, például a „Tánc a tavasz szélén” és maga a „December gyermekei”. A „Thirst” feldolgozása Poljanszkij kórusával nagyon váratlan volt. A hangzás is nagyon heterogén volt, mintha különböző gyűjteményekből állítanának össze egy albumot.

A találatok a következők voltak: „2-12-85-06” és „I am a snake”. Ez utóbbit visszafogottabb hangzással rögzítették, mint a koncerteken, és ez most először bizonyult plusznak. A szólógitár szólamok többségét maga Boris adta elő, Lyapint csak a „2-12…”-re és a „She Can Move Herself” rock and rollra hívta meg. Azt is meg kell jegyezni, hogy Kuryokhin kiváló teljesítménye és a felvétel kiváló minősége. Grebenscsikov „titoknak” nevezte ezt az albumot.

Azonban, ahogy az az Aquarium albumoknál lenni szokott, egy idő után a „December gyermekei” felfedezték a jelentés második és harmadik rétegét. Az akusztika és az elektromosság kombinációja tükrözte Boris azon vágyát, hogy az AQUARIUM két fázisát egyetlen egésszé egyesítse.

Szinte azonnal megjelent egy élő album „10 Arrows” néven - az AQUARIUM tizedik albuma. Az album a 85-86-os hatunk akusztikus koncertjeinek dokumentumfilmes tükre volt. Ennek az albumnak több verziója is létezik, valamint csak élő felvételek. A kanonikus változat az, amely tartalmazza a „She Can Move Herself” akusztikus és a „City” stúdióverzióját. Nehéz megérteni a „The Sky Is Getting Closer” harmadik verziójának felvételét az albumba, és a ritka „Crossroads” végső verzióiból való kizárását, amely Mihail Vasziljev hosszú ütős szólójával kezdődik. De a korábban piszkos felvételeken szereplő "Boss" és "Tram" most állandó albumbejegyzést kapott.

A negyedik fesztiválon (1986 májusában) az AQUARIUM példátlan sikert ért el - ezúttal mind a jelenlévő közönség, mind a zsűri körében, amely az együttest Grand Prix-vel ítélte oda. A koncertprogram számos új dalt tartalmazott - „Adelaide”, „Love is all we are” és a leggyengédebb „Gold on Blue”. A program többi részét az "AQUARIUM története - Élet" nevezhetnénk. A színpadról tisztán elektromos és tisztán akusztikus dolgok is hallatszottak. Ebben az esetben az AQUARIUM két összeférhetetlennek tűnő aspektusa teljesen harmonikusan egyesült. Borisz, a paradoxonok híres mestere ismét bemutatta művészetét.

A fesztivál után elkezdődött a 86-os nyara, ami szerintem nyaraként vonul be az AQUARIUM történetébe. Annak ellenére, hogy külsőleg semmi különös nem történt, leszámítva a sikeres moszkvai fellépést a rocklaboratórium riportkoncertjén. Valójában az események úgy alakultak, mint egy fordulatos cselekményű detektívtörténetben.

Júniusban "Red Wave" címmel dupla album jelent meg az USA-ban, Kaliforniában, a Big Timer Records gondozásában. 4 rock klub zenekart rögzítettek ott: AQUARIUM, KINO, ALICE és STRANGE GAMES - mindegyik csoport egy-egy oldala. Joanna Stingray, egy helyi kaliforniai énekesnő közreműködött ennek az albumnak a kiadásában. A példányszám valóban csak 10 000 példányban volt, de ennek ellenére ez az esemény elég erős benyomást tett mindenkire, aki érdeklődik a hazai rock iránt. - Hobbiból vagy munkából maguknak az akvaristáknak természetesen semmi közük nem volt ennek az albumnak a megjelenéséhez. Szerencsére a "Red Wave"-ben szereplő dalokat regisztrálták a VOAP-nál, és nem történt baj. Éppen ellenkezőleg, nyár vége óta komoly beszélgetések kezdődtek a Melodiya cég óriási AQUARIUM lemezének kiadásáról. Két művészeti tanácsot tartottak, a másodikon Andrej Voznyesensky költő beszélt, majd jóváhagyták a bál rekordját. Körülbelül 39 percig fog szólni - a "Melody" határain -, és a "Day of Silver" és a "Children of December" gyűjteménye lesz. A mátrixok bejegyzései Tropillian.

Mindezt a hírt egy nagyon szomorú és nehéz esemény árnyékolta be: augusztusban Sasha Kussul vízbe fulladt, miközben úszott a Volgában. Emlékére album készül, amelyen legkiemelkedőbb művei szerepelnek majd.

A fesztivál után, amelyet Gakkel epizodikus megjelenése jellemez a „Rock and Roll...” basszusgitár előadásában, Vsevolod kissé visszavonult az élő fellépések elől. A többiek még együtt vannak. A terv Alexander Lyapin esetleges akusztikus koncerteken való részvételére irányul. Ami Mihail Vasziljevet illeti, ő mesteri a billentyűzetet.

A kiadvány terjedelme nem hagy teret tágabb általánosításoknak, de ha az AQUARIUM-ról beszélünk, akkor csak a 60-as évek végi BEATLES-szel (jelentőségét tekintve) lehet összehasonlítani. Minden albumot is várnak, és minden szövegben egy második és egy harmadik jelentést is keresnek. Grebenscsikov kreativitása óriási hatással van az agyra, és lehetetlen túlbecsülni az AQUARIUM szerepét a hazai rock fejlődésében.

„Isten világosság, és nincs benne sötétség” – énekli Borisz Grebenscsikov az „Öröm napja” című dalában. Az értelmiségi énekes, az "Aquarium" rockegyüttes alapítója és állandó vezetője, spirituális gyakorló és filozófus, aki a G-d keresztény rövidítést álnevül választotta, tegnap ünnepelte születésnapját, és munkásságára emlékezünk, akik közül nem egy generáció szeretett. aki a menetek hangjait szülte.

Boris Grebenshchikov - énekes, zenész, filozófus.

BG kultikus zenész. A rajongók tudják, hogy munkája látszólagos egyszerűsége ellenére sokrétű és sokrétű. BG-hez hasonlót írni első pillantásra nem nehéz, de úgy érezni és úgy élni, mint ő, nem könnyű feladat.

Az "Aquariumot" Borisz Grebenscsikov és Anatolij Gunitszkij költő alapította 1972-ben (Gunyickij szerint a csoport nevét az "Aquarium" sörbár nevével analógia alapján adták, Grebenscsikov elutasítja ezt a verziót, mondván, hogy az ikonikus szó felvillant. tucatnyi más lehetőség között véletlenül), és az első években a csoport egy félszuterénben működött, koncertekről és fellépésekről csak álmodni lehetett. A debütáló akusztikus albumot 1978-ban vették fel, majd két évvel később az Aquarium is felkerült a betiltott csoportok listájára (sőt, a BG lett az első szovjet punk), Grebenscsikovot kizárták a Komszomolból és elbocsátották állásából. Röviden: a zenészek a szovjet időkre jellemző történetet élnek.

Borisz Grebenscsikov fiatalkorában

Aztán évekig tartó földalatti munka, betiltott koncertek és lakáslakók következtek. 1988-ban a csoportnak sikerült Montrealba utaznia, ahol a zenészek felléptek egy atomháború elleni konferencián. Dalaikat a közönség kedveli, de a zenekar tagjai nem kapnak honoráriumot, az utazási költségeket a szervezők térítik, bár ez akkori mércével mérve elég volt. A következő évben Grebenscsikovnak sikerült kiadnia első angol nyelvű albumát Amerikában.

Borisz Grebenscsikov fiatalkorában

Az Akvárium csoport összetétele többször változott, több zenész is részt vett a stúdiómunkában. BG formai és tartalmi kérdésekben kísérletező. A kollektív és szóló zenei projektek mellett irodalommal, filmforgatással és színházi szerepléssel, valamint személyes fotókiállítások szervezésével foglalkozik. Életében különleges helyet foglalnak el a spirituális gyakorlatok és a buddhista könyvek fordításai. Egyébként a fordításokról. A szovjet években Grebenscsikov azzal vált híressé, hogy elkészítette Tolkien „A Gyűrűk Ura” című halhatatlan sagájának első fordítását.

Borisz Grebenscsikov az Aquarium stúdióban, 2001

Ma az „Aquarium” több tucat csodálatos dalt tartalmaz, amelyek közül néhányat a zenész életében megtörtént valós események benyomása alatt írtak. Így 1987-ben megjelent a „Ez a város lángokban áll” című dal. A zenész egy vonaton komponálta, amikor a Szovjetunióban tett körútja során látta, hogy olajfúró tornyok fáklyákként lángolnak az ablakon kívül.

Borisz Grebenscsikov és Viktor Coj. BG lett a Kino csoport első producere

Érdekesek a „212-85-06” dal létrehozásának változatai is. Tehát egyikük szerint ez a szám valóban a BG-é volt. Igaz, maga a zenész azt mondja, önkényesen találta ki, hiszen a számok jól passzolnak a ritmushoz. A dal gyorsan népszerűvé vált, de a lakást, ahol ezt az előadást adták, a rajongók hívásokkal ostromolták. Valaki folyamatosan próbálta hívni a számot, és hat hónap után egyszerűen kénytelen volt kikapcsolni a telefont.

Borisz Grebenscsikov fiával, Glebbel a Saigon kávézó közelében. (Leningrád, 1980-as évek).

Az Aquarium csoportot 1972-ben alapította Borisz Grebenscsikov és Anatolij "George" Gunitsky költői és zenei projektként. Most az Akvárium egyfajta szubkulturális jelenség, amely ötvözi a költészetet, a filozófiát és a zenét.

A csoport története négy korszakra osztható: 1.0 - 1972-től 1991-ig; 2,0 - 1992-től 1997-ig; 3,0 - 1999-től 2015-ig; 4.0 - 2016-tól a mai napig. A csapat hivatalos diszkográfiája hihetetlenül kiterjedt, több mint húsz stúdióalbum mellett számos gyűjteményt és koncertfelvételt is tartalmaz. Van egy nem hivatalos diszkográfia is, vagyis a zenészek által nem ismert, de közben nagyon jelentős.

Zenei műfaj

A zenekar zenéje a reggae, indie, blues, rock and roll és folk csoportokba sorolható. Különböző időpontokban a kompozíciók tartalmazták a bárddal, az experimentális rock, az art rock, a jazz fusion és más irányzatok elemeit.

Név

Általánosan elfogadott, hogy az Aquarium csoport neve akkor keletkezett, amikor alkotói felfigyeltek egy azonos nevű bárra. Grebenscsikov azonban egy másik verziót osztott meg a BBC-nek adott 2007-es interjújában. Felidézte, hogy ő és Gunitsky több napot töltöttek azzal, hogy különböző szavakat kerestek, amelyek alkalmasak lennének kreatív projektjük nevére, és az „Aquarium” szó tűnt számukra a legjelentősebbnek.

Őskori albumok

A csoport első felvételei a 2001-es "Prehistoric Aquarium" gyűjteményben szerepelnek, ezek közé tartoznak a "The Temptation of the Holy Aquarium", a "Parables of Count Diffuser" és a "From the Other Side of the Mirror Glass" albumok.

A „The Temptation of the Holy Aquarium” című albumot nem tudni pontosan, mikor készült, egyes források szerint 1973-ban vagy 1974-ben készült a szmolniji Alkalmazott Matematika Karon. Felvételében Grebenscsikov és Gunitszkij mellett Marina Zsitkova (hang), Ruslan Sudakov (hang, hangeffektusok) és Marat Airapetyan (hangmérnök) vett részt. A felvételt sokáig elveszettnek tekintették, és csak 1997-ben találták meg.

A „Temptation...” és a „Parables of Count Diffuser” között a zenészek felvették a „Menuett for a Landowner” című dalt, de az is elveszett, és soha nem találták meg. A „Diffusor gróf példázatai” című album 1975-ben jelent meg. Felvételében Grebenscsikov, Gunitsky, Romanov és Fanshtein-Vasiliev vett részt. A „A tükörüveg másik oldaláról” című filmet pedig 1976-ban rögzítette Borisz Grebenscsikov és Vsevolod Gakkel.

Akvárium 1.0

A csoport első koncertje 1973 tavaszán zajlott Zelenogorszkban, körülbelül a következő felállással: Boris Grebenshchikov (ének, gitár), George Gunitsky (dob), Alexander Tsatsanidi (basszusgitár), Vadim Vasziljev (billentyűs hangszerek). Később Mikhail Fanshtein-Vasiliev kezdett basszusgitározni, és Andrej „Dyusha” Romanov (billentyűs hangszerek, fuvola) csatlakozott a zenekarhoz. 1973-ban Edmund Shklyarsky gitáros érkezett az Akváriumba, de valamiért nem fért be, és 1977-ben az Orion csoport tagja lett, amelyből később a ma már jól ismert Picnic lett.

1974-ben a csoport együttműködött egy amatőr színházzal, de Grebenscsikov hamarosan kiábrándult a rock és a színház szintéziséből, Gunitsky pedig éppen ellenkezőleg, 1975-ben elhagyta a csoportot, hogy drámával foglalkozzon, de továbbra is az Aquarium dalszövegeinek írását folytatta.

1976 óta a csoport rendszeresen koncertezett. Március 10-én a zenészek meghívás nélkül mentek el a Tallinni Népzenei Fesztiválra, ahol sikerült fellépniük, sőt a legérdekesebb és legváltozatosabb programért díjat is átvehettek, valamint találkoztak a már egyre növekvő időgép zenészeivel. népszerűsége azokban az években.

1978-ban Borisz Grebenscsikov elkezdett együttműködni Mike Naumenkóval, és együtt rögzítették az „All Brothers and Sisters” albumot, amelyet az akvárium vezetőjének újszülött lányának szenteltek. A felvételen Mihail Fanstein és Marat Airapetyan is részt vett. A felvétel a Néva partján készült Mayak-202 magnóval.

1980-ban a csoport fellépett a tbiliszi "" fesztiválon, amely hatalmas botrány lett. A zsűri nem értékelte a zenészek megdöbbentő viselkedését, homoszexualitással és vérfertőzés előmozdításával vádolták őket. Most ez a félreértés viccesnek és jelentéktelennek tűnne, de akkor a csoportot általános szidalmazásnak vetették alá, és Grebenscsikovot el is bocsátották a Szociológiai Kutatóintézetben, és kizárták a Komszomolból.

1981 telén az Aquarium kiadta a Blue Albumot, amely a csoport első stúdiómunkája lett. A felvételt Andrei Tropillo underground stúdiójában vették fel, aki mintegy a szovjet rockzene keresztapja volt. A "Blue Album" után, ugyanazon év nyarán, a zenészek felvették a "Triangle"-t, amelynek legtöbb szövegét Gunitsky írta. 1981 márciusában egyébként megalapították a leningrádi rockklubot, ahová az Akvárium azonnal csatlakozott, hogy legalizálja tevékenységét.

A következő években a csoport aktívan rögzítette egyik albumát a másik után, 1982-ben megjelent a „Taboo”, majd a „Radio Africa”, amelynek létrehozásában Szergej Kuryokhin aktívan részt vett. A csoport népszerűvé vált, albumokat a Szovjetunió minden szegletében eladtak, és koncertfelvételeket tartalmazó bootlegek jelentek meg.

1984-ben a csoport felvették az egyik legsikeresebb albumot, a „Silver Day”-t, 1986-ban pedig a „Children of December”-t, amellyel befejezték együttműködésüket Andrei Tropillo stúdiójával. Ugyanakkor az amerikai Joanna Stingray, aki szorosan kapcsolódik számos szovjet rockegyüttes tevékenységéhez, hazájában dupla bakelit-gyűjteményt adott ki, a Red Wave-et, amely az „Aquarium”, „Kino”, „Alice” és „ Különös játékok”. Miután ezek a felvételek külföldön megjelentek, a kormány felhagyott a hazai rockzene figyelmen kívül hagyásával, és a Melodiya cég kiadott egy gyűjteményt az Aquarium kompozíciókból a „Silver Day” és a „Children of December” lemezekről, amelyet népszerűen „White Album”-nak hívtak.

Így a csoport beszüntette félig földalatti létezését, és teljesen legalizálódott a szovjet színpadon. A zenészeket elkezdték meghívni a központi televízióba, beleértve a „Musical Ring” programot. 1987-ben Borisz Grebenscsikov együttműködni kezdett Szergej Szolovjov rendezővel, és ő lett az „Assa” film filmzenéinek szerzője (később a „Fekete rózsa - a szomorúság jelképe, a Vörös rózsa - a szerelem jelképe” és a „Ház alatt” című filmekhez. a csillagos égbolt”). 1988-ban megjelent az „Equinox” album, amelyet a Melodiya stúdióban rögzítettek. Borisz Grebenscsikov a csoport első hivatalos albumának nevezte.

Az Equinox megjelenése után Grebenscsikov szerződést írt alá a kanadai CBS céggel, és elhagyta a Szovjetuniót. A tevékenység megszakadása miatt a csapat fokozatosan szétesett, tagjai pedig saját projektjeikbe kezdtek. Ennek eredményeként 1991 márciusában az Aquarium 1.0 megszűnt, és utoljára a leningrádi rockklub tizedik évfordulóján lépett fel.

Akvárium 2.0, 1994

BG-Band és Akvárium 2.0

Az Aquarium első és második verziója között Borisz Grebenscsikov a BG-Band csoporttal lépett fel, amelyet 1991 tavaszán állított össze. A csapatot Grebenscsikovon kívül Oleg Szakmarov (fuvola), Szergej Scsurakov (harmonika), Andrej Reshetin (hegedű) és Szergej Berezovoj (bőgő) alkotta. Mindezek a zenészek így vagy úgy kapcsolatban voltak az összeomlott Akvárium tevékenységével. A BG-Band csoport 1992-ig létezett, és kiadta az "Orosz albumot", amely Grebenscsikov végső visszatérését jelentette szülőföldjére.

1992 szeptemberében Grebenscsikov összeállította az Aquarium új felállását; első hivatalos albumát „Favourite Songs of Ramses IV”, egy évvel később rögzítették. A csoport új összetételében Grebenscsikov, Szakmarov, Alekszandr Titov, Alekszej Zubarev, Alekszej Ratsen, Andrej Viharev és Szergej Shchurakov szerepelt.

Az Akvárium új reinkarnációja stílusában alig különbözött a BG-Bandtől. A kritikusok ezt az időszakot Grebenscsikov művében „orosznak” nevezik. 1994-ben jelent meg a „Kostroma mon amour” című album, ahol a keringő motívumok domináltak, címadó dala pedig az orosz tartomány himnusza lett. 1995-ben a felállás frissítése után a csoport Londonba ment, ahol felvették a "Kostroma"-hoz hasonló hangulatú, de buddhista elemekkel kiegészített "Navigator"-t. Egy évvel később, szintén Angliában, megszületett a „Snow Lion” album, amely kiegészíti az orosz hagyomány témáját BG munkásságában.

1997-ben az Orosz-Abesszin Orchestra fedőnevű csoport kiadta a Bardo hangszeres gyűjteményt, amelyet hét éven keresztül rögzítettek, kezdve az "Arany álom" című film filmzenéjével. Addigra a csoport hangzása keményebbé vált, új hangszerek kerültek be: csembaló, nagybőgő és khomuz. A "Hyperborea" megjelenése után, amely korábban kiadatlan dalokat tartalmazott az Aquarium első verziójából, a csoport ünnepelte fennállásának 25. évfordulóját, és befejezte tevékenységét. 1997-ben így ért véget az Aquarium 2.0 története.

Aquari Mind 3.0, BG, O. Shar, 2002

Akvárium 3.0

Az Aquarium harmadszori összeszerelése előtt Grebenscsikov együttműködött az amerikai The Band csoporttal, aminek eredményeként a „Lilith” album született. Ezt követően a zenész Alexander Lyapinnel, Boris Rubekinnel és a Deadushki csoporttal dolgozott. Szólóalbumokat adott ki.

1999-ben az Aquarium új felállása összeállította és kiadta a "Psi" (Ψ) albumot. Aztán 2002-ben megjelent a „Sister Chaos” album, amely nagyon különbözött Grebenshchikov egész munkásságától. Az Aquarium zenéje számítógépes, modern hangzást kapott, ami új népszerűségi kört indított el a csoport számára.

A harmadik Akvárium főalbuma a „Careless Russian Tramp” volt 2006-ban, két évvel megjelenése után Grebenscsikov létrehozta az Aquarium International projektet. A projektben a világ minden tájáról érkeztek zenészek, köztük Brian Finnegan Írországból, Becky Taylor és Arpan Patel (Anglia), Alok Verma és Shima Mukherjee (India) és még sokan mások.

2015-ben Boris Rubekin, az Aquarium 3.0 aktív tagja elhunyt, ami jelentős hatással volt a csapat következő összeomlására.

BG, 2014

Akvárium 4.0

Egy év szünet után új mérföldkő kezdődött a csoport életében. 2016 tavaszán az Aquarium kiadta a „Songs of the Unloved” című kislemezt, amely három számból áll, amelyek közül kettőt csak kubai zenészek segítségével rögzítettek.

A csapat jelenlegi összetétele instabil, és a koncertprogramtól függ. A BG vezette Aquarium zenészeit gyakran láthatjuk játszani Oroszország városainak utcáin, közel és távol külföldön. Az ilyen, figyelmeztetés nélküli ingyenes koncertek a csoport új szokatlan jellemzőivé váltak.

2017 júniusában az Akvárium csoport koncertkörútra indult a csoport fennállásának 45. évfordulója alkalmából.

Diskográfia

Őskori albumok

A Szent Akvárium megkísértése – 1974 (megjelenés: 2001)
Diffuser gróf példázatai – 1975 (megjelent 2001)
A tükörüveg másik oldaláról – 1976 (megjelenés: 2001)
Minden testvér nővér – 1978 (1996)

Természetes albumok

- 1981
- 1981
- 1981
- 1982
- 1982
- 1983
- 1984
- 1984
- 1985
- 1986
- 1987
- 1987
- 1989
- 1992
- 1993
- 1994
- 1994
- 1995
- 1996
- 1997
- 1997
- 1999
- 2002
- 2003
- 2005
- 2006
- 2008
- 2009
- 2011
- 2013
- 2014
- 2018

Egyedülállók

Rádiócsend – 1989
A képeslap – 1989
Régi orosz melankólia - 1996
Vannak, akik megházasodnak (és vannak, akik meg is teszik) - 1997
Túl messze innen - 1998
Skorbet - 1999
Karácsony éjszaka – 2010
Titkos üzbég – 2010
Dicsőséges tenger, szent Bajkál - 2011
A lábad mozgásában - 2011
Vörös folyó – 2011
Újévi kislemez - 2012
Virágok a kertben - 2012
Növekszik, szakáll, nő - 2012
Faun – 2012
Hawai me, havai - 2013
BG. Szüreti Fesztivál – 2014
Rönköly whisky és zúzott kréta - 2015
A szeretetlenek dalai – 2016
- 2017
- 2017

Élő albumok

Arox és Shter - 1982
Akvárium. Tíz év - 1982
Elektrosokk - 1982
Megjegyzések a növény- és állatvilágról – 1982
BG (versek, dalok) - 1984
Akvárium a Tagankán - 1984
Voronin kapitány levelei – 1991
Moszkvai látogatás - 1993
Ciklonközpont – 1995
A Kígyók szezonja – 1996
Húsz évvel később - 1996
Akvárium-25. Történelem - 1997
Ima és böjt – 1998
Zombi - 1998
Az isteni palack jóslata – 1998
Nemzetközi Akvárium – 2008
Az öröm napja – 2009
Akusztikus koncertek - 2013
- 2017

A teljes diszkográfiát megtaláljátok az Akvárium csoport hivatalos honlapján.

Összeállítás most

Boris Grebenshchikov - ének, gitár, szájharmonika
Alexander Titov – basszusgitár
Alexey Zubarev - gitár, mandolin
Andrey Surotdinov - hegedű, ütőhangszerek
Brian Finnegan - ónsíp, fuvola
Liam Bradley - dob
Gleb Grebenscsikov – ütőhangszerek