العري في الفن.

بعض الاقتباسات والأفكار غير المتماسكة إلى حد ما حول الكتاب، اقرأها لمن تريد.

ماذا تعلمت من كلارك؟ تم اختراع أي نوع من العري من قبل شخص ما ثم تم إعادة إنتاجه بشكل مباشر أو غير مباشر (من التماثيل، والتوابيت، واقتباسات من فنانين آخرين، وما إلى ذلك). اخترع اليونانيون نوع الزهرة (pudika، public، anadyomene...)، ميناد، نياد، المحارب المحتضر، مارسياس. الأوروبيون هم "النوع الشمالي". لدى اليونانيين منحنى الورك، مرفوعًا، في القوطية - منحنى البطن، الذي يسحب إلى الأرض.

حاولت في هذا الكتاب أن أبين كيف تم منح الجسد العاري أشكالًا لا تُنسى لتوصيل أفكار ومشاعر معينة إلينا. أعتقد أن هذا هو الشيء الرئيسي، ولكن ليس كذلك السبب الوحيدوجود العري. في جميع العصور التي كان فيها الجسد موضوعًا للفن، شعر الفنانون أنه يمكن وضعه في شكل جيد في حد ذاته. لقد ذهب الكثيرون إلى أبعد من ذلك، معتقدين أنه في العري يمكنك العثور على العامل العام الأمثل للشكل المهم. 394 ص.

العري في الفن هو شكل من اشكال الفنالتي اخترعها الإغريق في القرن الخامس قبل الميلاد، تمامًا مثل الأوبرا هي شكل فني تم اختراعه في إيطاليا في القرن السابع عشر. العري ليس موضوعًا للفن، بل هو شكل منه. 11 صفحة

إلى جانب الوضعيات التي اكتسبت على ما يبدو مكانة الأيديوجرامات تقريبًا، يوجد في الفن الأوروبي آلاف الصور العارية التي لا تعبر عن أي فكرة، ولا شيء سوى رغبة الرسام في كمال الشكل. 397 ص.

إن فكرة تقديم الجسد للمشاهد كموضوع مهم للتأمل ببساطة لا تخطر على بال الصينيين أو اليابانيين... 17 ص.

إنه يجعلنا نتذكر كل ما نود أن نفعله بأنفسنا، ونحن، قبل كل شيء، نريد أن نخلد. 16 صفحة

أحد الشرائع الكلاسيكية القليلة، التي لا يمكن الشك في موثوقيتها، هو أنه في صورة امرأة عارية، المسافة بين الثديين هي نفسها، من الصدر إلى السرة ومن السرة إلى منطقة ما بين السقوف. 29 ص.

يقول أرسطو: «الفن يكمل ما عجزت الطبيعة عن إكماله. "يمنحنا الفنان الفرصة لفهم أهداف الطبيعة غير المحققة."

... كل شيء له شكل مثالي، وظواهر الواقع الأرضي ليست سوى نسخ فاسدة إلى حد ما. 21 ص.

هناك طريقتان لتحقيق المثل الأعلى - يمكن للفنان اختيار الأجزاء المثالية من عدة أشكال وتكوين وحدة كاملة منها. يقول بليني إن هذا ما فعله زيوكس عندما "بنى" أفروديت من فتيات كروتونا الخمس الجميلات. 21 ص. لكن مثل هذا التصميم يفتقر إلى العضوية. والطريقة الأخرى هي "الشكل الأوسط".

ما قصده كل من رينولدز وبليك بالجمال المثالي كان في الواقع ذكرى غامضة لنوع معين من الجسم تم إنشاؤه في اليونان بين عامي 480 و440 قبل الميلاد ومع بدرجات متفاوتةالشدة والفهم التي جلبت نموذجًا للكمال إلى وعي الإنسان الغربي منذ عصر النهضة إلى يومنا هذا. 23 ص.

في بداية الكتاب الثالث لفيتروفيوس، حيث يتم تقديم مجموعة من القواعد لبناء المباني الدينية، ينص على أن هذه المباني يجب أن تكون ذات أبعاد بشرية.

...جسم الإنسان هو نموذج للتناسب، لأنه مع الذراعين والساقين الممدودتين فإنه يتناسب مع الأشكال الهندسية المثالية: المربع والدائرة.

ليوناردو دافنشي. رجل فيتروفيوس ج. 1490

الرجل الفيتروفي- رسم رسمه ليوناردو دافنشي حوالي عام 1490-1492 كرسم توضيحي لكتاب مخصص لأعمال فيتروفيوس، وتم وضعه في إحدى مذكراته. وهو يصور شخصية رجل عارٍ في وضعين متراكبين: ذراعيه وساقيه منتشرتان على الجانبين، منقوشتان في دائرة؛ بأذرع متباعدة وأرجل مجمعة معًا، منقوشة في مربع. يُطلق على الرسم وتفسيراته أحيانًا اسم النسب الكنسي.

تم تنفيذ الرسم بالقلم الرصاص والحبر والألوان المائية باستخدام قلم رصاص معدني، وأبعاد الرسم هي 34.3 × 24.5 سنتيمتراً. حاليا في مجموعة معرض أكاديميا في البندقية.

الرسم في نفس الوقت عمل علميوعمل فني، فهو يجسد أيضًا اهتمام ليوناردو بالتناسب.

وفقاً لملاحظات ليوناردو المصاحبة، فقد تم إنشاؤها لتحديد النسب (ذكر) جسم الإنسانكما هو موضح في رسائل المهندس المعماري فيتروفيوس الذي كتب ما يلي عن جسم الإنسان:

• فالطول من طرف الأطول إلى أسفل قاعدة الأصابع الأربعة يساوي راحة اليد
• والقدم أربع نخلات
• والذراع ستة نخلات
• ارتفاع الإنسان أربعة أذرع (وبالتالي 24 نخلة)
• والخطوة تساوي أربع أذرع
• مدى ذراعي الإنسان يساوي ارتفاعه
• المسافة من منبت الشعر إلى الذقن هي 1/10 من ارتفاعه
• المسافة من أعلى الرأس إلى الذقن هي 1/8 من ارتفاعه
• المسافة من أعلى الرأس إلى الحلمتين هي 1/4 من ارتفاعه
• الحد الأقصى لعرض الكتفين هو 1/4 من ارتفاعه
• المسافة من المرفق إلى طرف اليد هي ربع ارتفاعها
• المسافة من المرفق إلى الإبط هي 1/8 من ارتفاعه
• طول الذراع 2/5 من ارتفاعه
• المسافة من الذقن إلى الأنف هي ثلث طول وجهه
• المسافة من منبت الشعر إلى الحاجبين هي ثلث طول وجهه
• طول الأذن 1/3 طول الوجه
• السرة هي منتصف الدائرة

كانت إعادة اكتشاف النسب الرياضية لجسم الإنسان في القرن الخامس عشر على يد دافنشي وعلماء آخرين أحد الإنجازات العظيمة التي سبقت عصر النهضة الإيطالية.

غالبًا ما يُستخدم الرسم نفسه كرمز ضمني للتماثل الداخلي لجسم الإنسان، وكذلك للكون ككل.

كما ترون من خلال فحص الرسم، فإن الجمع بين وضعي اليد والقدم ينتج في الواقع وضعين مختلفين. تم وضع الوضع مع الذراعين والساقين متباعدتين في مربع. من ناحية أخرى، تم وضع وضعية انتشار الذراعين والساقين على الجانبين في دائرة. وبفحص أكثر تفصيلاً يتبين أن مركز الدائرة هو سرة الشكل، ومركز المربع هو الأعضاء التناسلية. بعد ذلك، وباستخدام نفس الطريقة، أنشأ كوربوزييه مقياس التناسب الخاص به - Modulor، والذي أثر على جماليات الهندسة المعمارية في القرن العشرين.

بوليزيانو هو الشاعر الذي ألهم قصيدة "ولادة فينوس" لبوتيتشيلي و"جالاتيا" لرافائيل.

في قصيدة "مقطع البطولة" المخصصة لأخيه لورينزو ميديشي- جوليانو وحبيبته سيمونيتا فسبوتشي، التي تم تنظيم بطولة فاخرة من أجلها في يناير 1476، يخدم الأساس الأسطوري للعمل المؤلف في خلق شاعرية من عصر النهضة وروحانية الطبيعة وتأله الإنسان. إنه يجسد فنيا مشكلة العلاقة بين الشجاعة والثروة، وهي سمة من سمات الإنسانية. الموضوع الرئيسي للقصيدة هو الحب الذي يمنح الفرح والسعادة ولكنه يحرم الإنسان أيضًا الحرية الداخلية. الصياد الشاب الجميل جوليس (جوليانو)، الذي يقع في حب الحورية (سيمونيتا)، يحزن على حريته المفقودة؛ "أين حريتك، أين قلبك؟ لقد أخذهم كيوبيد والمرأة منك. حورية بين الزهور الجميلة - هذه الصورة من قصيدة بوليزيانو ألهمت عددًا من الصور في لوحات بوتيتشيلي، بما في ذلك في تحفته “ ربيع».

التماثل، الذي يتحقق من خلال التوازن والتعويض، هو الجوهر الفن الكلاسيكي. قد يكون الشكل متحركا، لكن السلام يتركز دائما في مركزه. يجب أن يكون للأجزاء المتوازنة علاقة قابلة للقياس مع بعضها البعض - مطلوب قانون النسب. قام بوليكليتوس بتأليف مثل هذا القانون. 50. ثانية

ليسيبوس. يخبرنا الكتاب القدماء أنه اخترع أبعادًا جديدة شخصية الإنسان: برأس أصغر وأرجل أطول وجسم أكثر رشاقة. 62 ص.

لم تشهد أي حضارة أخرى مثل هذا الإفلاس الفني مثل تلك التي عاشت على شواطئها لمدة أربعة قرون البحرالابيض المتوسطتمتعت بالازدهار الرائع. خلال هذه القرون الملطخة بالدماء، دخلت الفنون التشكيلية في حالة سبات، وأصبحت بمثابة ورقة مساومة. 63 ص.

كيف أصبح الاستمتاع بالجسد البشري مرة أخرى موضوعًا مسموحًا به في الفن هو لغز رائع النهضة الإيطالية. كينيث كلارك. 68 ص.

يجب على المرء أن يركز نظره على كوكب الزهرة، أي على الإنسانية. روحها وعقلها الحب والرحمة، وعيناها الكرامة والكرم، ويداها الكرم والبهاء، القدمين - الجاذبية والتواضع.

مارسيليو فيسينو. رسائل إلى لورينزو دي بييرفرانشيسكو دي ميديشي. كينيث كلارك. العري في الفن. 120 ص.

مما لا شك فيه أن قوة كوكب الزهرة تكمن في حقيقة أن وجهها يعبر بشكل مقيد للغاية عن عمل الفكر. كينيث كلارك. 123.

...أول فنان من عصر النهضة يصور امرأة عارية كرمز للحياة الإنجابية كان ليوناردو دافنشي. بين عامي 1504 و1506، رسم ما لا يقل عن ثلاث رسومات لليدا والبجعة، وكانت إحداها بمثابة الأساس للوحة. 142 ص.

أحبها - الحياة الإنجابية.

… الجسد الأنثوي، بكل امتلاء شهوانية، يتم تصويره في عزلة، كشيء مكتفٍ ذاتيًا. هذا التفسير للعري، خارج سياق حدث أو بيئة معينة، كان نادرًا للغاية قبل القرن التاسع عشر، وسيكون من المثير للاهتمام معرفة الظروف التي اخترع فيها تيتيان هذا المفهوم. 151.

فينوس أناديوميني. نعم. 1520.

أفروديت أناديوميني(اليونانية القديمة Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη، "الناشئة، الخارجة من البحر") - لقب الإلهة أفروديت، التي ولدت من زبد البحر وظهرت على الأرض، والنوع الأيقوني لصورتها في هذه اللحظة.

لماذا خارج السياق؟ لقد كان مجرد الخروج من البحر دائمًا بمثابة مناسبة لتصوير العري؛ فالناس لا يسبحون في البحر وهم يرتدون ملابس، خاصة عندما يولدون للتو.

في بداية تطورها، بدأت السلوكية تنتشر في فرنسا. وجد روسو، وبريماتيتشيو، ونيكولو ديل أباتي، وسيليني عملاً في فونتينبلو لم يتمكنوا من العثور عليه في بلدهم المقسم، وخرجوا من التأثير المقيد للتقاليد الكلاسيكية، وبدأوا في إنشاء شخصيات عارية بأشكال رفيعة وممدودة بشكل خيالي. "حورية فونتينبلو" لتشيليني بعيدة بشكل لا يصدق عن الشرائع القديمة؛ يبلغ طول ساقيها وحدها ستة رؤوس. ... ازدهرت الأسلوبية عند زرعها في تربة أخرى، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الميول القوطية الكامنة فيها الفن الفرنسيولكن أيضًا لسبب أنه حتى في العصور الوسطى، ظلت فرنسا محور كل شيء راقي ومذهل، وهو ما يشير إليه مفهوم "الأناقة". المثل الأعلى للأخلاق هو الأنوثة الأبدية صور الموضة. 168 ص.

... لماذا اتخذ تجسيد النعمة هذا الشكل الغريب: أذرع وأرجل نحيفة جدًا، غير مناسبة للعمل الصادق، وأجساد نحيفة جدًا، غير مناسبة للإنجاب، ورؤوس صغيرة جدًا، من الواضح أنها غير قادرة على استيعاب فكرة واحدة. لكننا نرى نفس التطور الرائع في العديد من الأشياء الأخرى التي لا تنطبق عليها مثل هذه التفسيرات المادية: في الهندسة المعمارية، وفي السيراميك، وحتى في الكتابة اليدوية. والجسم البشري ليس مصدر هذه الإيقاعات، بل ضحية لها. من أين ينشأ الشعور بالأناقة، وكيف يتم التحكم فيه، وبأي معايير داخلية نتعرف بشكل لا لبس فيه على الأناقة... يمكن قول شيء واحد على وجه اليقين: الأناقة غريبة عن الطبيعة. ...كهنة الأناقة الحقيقيون يشعرون بالاشمئزاز الشديد من كل ما تعنيه كلمة "الطبيعة". ...سيدات فونتينبلو المتطورات بشكل رائع، على الرغم من اختلافهن عن النساء الأرضيات، تم خلقهن مع توقع إثارة الرغبة الجسدية لدى المشاهد؛ والواقع أن غرابة أبعادها تدعو إلى خيالات جنسية إلى حد أكبر من أجساد نساء تيشيان المادية.

هذا هو الجوهر - التكهنات والخيال، وهذا هو السبب في أن تمثال نصفي كيرا نايتلي بحجم صفر هو من بين العشرة الأكثر إغراءً

لكن، في نهاية المطاف، هذه اللامادية هي التي تحول السلوك الشمالي إلى مجرد حركة بسيطة رائعة في تاريخ الفن الأوروبي.

وفي عملية بحثه، أدرك (روبنز) ما هي التحولات الشكلية القاسية التي يجب أن يمر بها جسم الإنسان لكي يظل عملاً فنياً. 167 ص.

أخيرًا سمح إنجرس لنفسه بإطلاق العنان لمشاعره، وكل شيء كانت يد تيتيا أو قدم أوداليسكوالآن أصبح (الحمام التركي) يتجسد بشكل علني في الوركين والثديين الممتلئين والأوضاع الحسية الفاخرة.

كينيث كلارك العري في الفن. 186 ص.

لذا، وفقًا لكلارك، فإن قدم الشخص الغريب تعبر عن الشهوانية! وهذه هي نفس القدم:

في رأيي، هو غير معبر إلى حد ما، غير متبلور. انظر إلى مجموعتي، هذه هي العينات المعبرة، كما لو كانت محفورة بإزميل.

شيفر، كابانيل، بوغيرو، إينر.

شخصية عارية تقدم وجهة نظر فن مثالي، يرتبط ارتباطًا وثيقًا باللحظة الأولى من الخطة، مع السطر...195 ص.

...ربما يتحدثون عن إبداعاتهم كتصوير بارع لأشخاص جميلين بشكل استثنائي. هذا هو بالضبط ما يجب أن يقوله الفنان. ولكن في الواقع، كانوا جميعا يحاولون إنشاء صورة معينة، ولدت في الخيال من سبيكة الذاكرة والحاجة والإيمان - ذكريات الأعمال الفنية من العصور السابقة؛ الحاجة إلى التعبير عن مشاعرك ومعتقداتك بأن الجسد الأنثوي هو رمز لانسجام الطبيعة. 199 ص.

يهدف الفن الزخرفي إلى إرضاء العين، وليس إلى إشغال أذهاننا، وليس إلى هز الخيال؛ وينبغي أن يُنظر إليه بشكل لا لبس فيه، مثل قواعد السلوك الراسخة. لذلك، فهو يستخدم على نطاق واسع الكليشيهات والأرقام، والتي، بغض النظر عن أصلها، يتم اختزالها إلى معادل رمزي مفهوم للجميع. ومن هذا المنطلق، يمثل العري مصدرًا لا ينضب لمواد الديكور. إنها ترضي العين، وهي متناظرة ولها شكل بسيط لا ينسى، لا ينفصل عن ظروف وجودها. 326.

زيوس من هيستيا. تمثال العلية. نعم. 470 قبل الميلاد

تم العثور على التمثال في البحر بالقرب من هيستيا (بالقرب من كيب أرتيميسيوم). الأول على حدة شخصية واقفة، منقول بالحركة وهو الوحيد الذي وصل إلينا على شكل نسخة أصلية من البرونز. 204 ص.

لم يقدم أي فنان من فناني عصر النهضة تاريخًا صحيحًا، ولا حتى تاريخ ميلاده. 222 ص.

زعم علماء الأخلاق في القرن التاسع عشر أن رسم العراة ينتهي عادةً بالسرير. ربما يكون هذا ما يحدث في بعض الأحيان، لكن الإثارة الجنسية والشهوانية ليست سوى عدد قليل من العناصر العديدة المرتبطة بالعري.

العاري، أي تمثيل الجسم البشري العاري، هو أحد أهم أنواع الفن. وفي الوقت نفسه، لم تنشأ سوى بعض صور العراة كناتج لرغبة الفنان في خلق شكل يكون «شيئًا في حد ذاته»، عمل يجلب المتعة الجمالية بكمال خطوطه؛ يمكن وضع هذا العمل على قدم المساواة مع تصميم معماري رائع أو وعاء ذو ​​​​شكل رشيق.

بالنسبة لمعظم الأعمال الفنية، يكون العري مجرد نقطة البداية، الوسائل الإبداعيةتعمل على التعبير عن الأفكار و حالات عاطفية. في الوقت الحاضر، يعتقد أن العري الأنثوي هو شيء أكثر جاذبية وطبيعية من العري الذكور. ومع ذلك، في اليونان القديمة، ظهرت لأول مرة صور رجل عارٍ، الذي كان يعتبر جسده أكثر كمالا. في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر، كتب سينينو سينيني في أطروحته عن الرسم: "أريد أن أعطيك. المعلمات الدقيقة للرجل. لن أتحدث عن المرأة، لأنها لا تتمتع بالمعايير المثالية.

أصبحت هيمنة العري الأنثوي ملحوظة في القرن السابع عشر، ولم تصبح مطلقة إلا في القرن التاسع عشر. وقد تأثر هذا بحساسية الكلاسيكية الجديدة، التي اعتقدت أن الخطوط الناعمة والضخمة كانت أكثر جمالا. ظهرت صور العراة في فجر الفنون الجميلة، خلال العصر الحجري القديم المبكر، منذ حوالي 30 ألف سنة. كانت هذه تماثيل حجرية صغيرة أو تلوين الصخور، تصور شخصيات نسائية ذات أرداف وثديين ومثلث العانة متضخمة ؛ على العكس من ذلك، تم تحديد الرأس والأطراف بشكل تخطيطي. خلال العصر الحجري الحديث، ظهرت تماثيل طينية مماثلة، وفي العصر البرونزي- تماثيل رخامية تشبه على سبيل المثال العناصر المكتشفة في جزر أرخبيل سيكلاديز في جنوب بحر إيجه.

في مصر القديمة، حيث تم تفسير العري على أنه شيء طبيعي تمامًا، وتم تطوير شرائع واضحة لتصوير جسم الإنسان. كانت شخصيات الحكام نصف العارية الجميلة التي لا تشوبها شائبة مليئة بالكرامة المهيبة. فقط في صور الأشخاص من أصل أقل نبلًا يمكن للمرء أن يجد ملاحظات واقعية - عضلات مترهلة أو ثنيات من الدهون. معلما هاماوفي هذا الصدد أصبحت ثقافة اليونان القديمة. كانت الصور الأولى لجسم الإنسان العاري عبارة عن منحوتات للكوروس (الرياضيين الشباب) خالية من الديناميكيات في نهاية العصر القديم (القرن السادس قبل الميلاد)، وبعد حوالي قرن من الزمان، ظهر المثل الكلاسيكي للجمال، وهو معروف لنا جيدًا ، تم تشكيلها بالفعل. أفسحت الرسم التخطيطي السابق للصور المجال لنتائج دراسة متأنية للتشريح. لم يرث الإغريق الطبيعة فحسب، بل سعوا أيضًا إلى تحسينها: فقد اختاروا الأجزاء الأكثر انسجامًا من الأشكال المختلفة وجمعوها معًا في كل مثالي.

تم صياغة القانون الكلاسيكي لتصوير جسم الإنسان من قبل بوليكليتوس في النصف الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد، وكان تجسيده هو النحت "دوريفوروس". تم وضع الشكل في وضع مضاد: يقع وزنه على الساق اليمنى، واليسرى منحني قليلاً ومتراجع إلى الخلف، والرأس مائل قليلاً إلى اليمين. ارتفاع الرأس سبع، وطول القدم سدس، وطول الكف عشر ارتفاع الجسم. الوضعية التي استخدمها بوليكليتوس للتصوير شخصية الذكورتم استخدامه في القرن الرابع قبل الميلاد لنقل أشكال الجسد الأنثوي. أكد خط الساق الأمامية على البنية الطبيعية للشخصية وأنشأ منحنى حسي غير عادي.

المثالية الكلاسيكية جمال الأنثىاعتبرها براكسيتيليس "أفروديت كنيدوس" (حوالي 360 قبل الميلاد). خلال الفترة الهلنستية، ابتعد اليونانيون عن التقليد الكلاسيكي للتوازن وبدأوا في إظهار النعمة أو، على العكس من ذلك، أكدوا على العضلات القوية للشخصيات. أعاد الرومان القدماء إنتاج التصاميم التي ابتكرها اليونانيون؛ بالإضافة إلى ذلك، قدموا ممارسة وضع صورة منحوتة لرأس الحاكم على جسم مثالي. كان الهدف من الكمال الجسدي للتماثيل هو التأكيد على ألوهية الأباطرة.

رد فعل أوائل العصور الوسطىكانت عبادة العري القديمة سلبية للغاية، لذلك اختفت صور العري عمليا من الفن. واعتبرت الكنيسة التماثيل العارية "للوثنيين" تجسيدًا لعبادة الأصنام والإغراءات الشيطانية. ومع ذلك، كان تصوير الجسد البشري العاري أمرًا لا مفر منه في بعض الأحيان: على سبيل المثال، كان من المستحيل الاستغناء عنه عند تمثيل آدم وحواء. تم السماح أيضًا بتمثيل الجسد العاري في لوحات آلام المسيح، وفي القرن العاشر تم قبول شخصية يسوع العارية رسميًا كجزء من الصورة القانونية للصلب. كان المقصود من جسدية المسيح التأكيد على الطبيعة البشرية لابن الله.

تم إحياء أولئك الذين تم إحياءهم في يوم القيامة، وكذلك محكوم عليهم بالعذاب الجهنمي، عراة. يمكن رؤية صورة الجسد العاري في التراكيب المجازية، وهنا أصبح مصدر إلهام المؤلفين في كثير من الأحيان الأعمال العتيقة. وخير مثال على ذلك هو هرقل، الذي يرمز إلى القوة الأخلاقية التي تنتصر على الشر. على منبر كاتدرائية بيزا، صور جيوفاني بيسانو فينوس العفيفة على أنها تجسيد لفضيلة الاعتدال (1302 - 1310). ومع ذلك، في كثير من الأحيان، ترمز أجساد الإناث العارية إلى الخطايا - الفساد أو الغرور، والزهرة، على وجه الخصوص، ترمز إلى الحب الجسدي الخاطئ.

في القرن الخامس عشر، لم يعد العري من المحرمات، لأنه في أواخر العصور الوسطى لم يكن شيئًا غير عادي - على سبيل المثال، كانت الحمامات العامة تحظى بشعبية كبيرة. كدليل على مثل هذه التغييرات في النظرة العالمية، يمكننا الاستشهاد بـ "آدم" و"حواء" بقلم جان فان إيك من مذبح الكاتدرائية في غنت. بدأت ذروة التصوير الفوتوغرافي العاري في القرن الخامس عشر في إيطاليا في أعقاب العودة إلى الأسلوب القديم. إيطاليون، مترجمون فنوكنشاط فكري، تمامًا مثل اليونانيين القدماء، تم استكمال الملاحظات البصرية بالتحليل العلمي. في ذلك الوقت أصبحت دراسة الرسم عنصرًا إلزاميًا في التعلم النحت العتيقةورسم نموذج عاري. ينصح منظرو الفن أنه عند تصوير شخص يرتدي ملابس، يجب أولاً رسم الشكل بدون ملابس، وبعد ذلك فقط "ألبسه". في النصف الثاني من القرن الخامس عشر، قام الفنانون بتشريح الجثث من أجل دراسة تشريح الجسم البشري بدقة.

تعتبر لوحة "الطرد من الجنة" لمازاتشيو (1427) أول تصوير على قيد الحياة للعراة من عصر النهضة. وفي النحت، كان هذا تمثال "ديفيد" من البرونز المصبوب لدوناتيلو (1430). انتشرت صورة الجسم البشري العاري مع تزايد شعبية الموضوعات الأسطورية (على سبيل المثال، "ولادة فينوس" لساندرو بوتيتشيلي). ومع ذلك، فقد تم استخدامه في كل من الزخارف الكتابية والمقدسة - مثل معمودية يسوع أو تعذيب القديس سيباستيان. أصبح تصوير العري قيمة في حد ذاته؛ وتم إدخال صور الأجساد العارية بغض النظر عن موضوع العمل وذلك لإيقاظ حس الجمال في نفس المشاهد وإظهار مهارة الفنان.

لم يتم تحقيق الكمال الكلاسيكي في تصوير العراة إلا من خلال أوائل السادس عشرقرون، في أواخر عصر النهضة. لقد اقترب رافائيل من المثل الأعلى القديم: حيث تعتبر "النعم الثلاثة" (1504) جوهر الانسجام. كان لدى مايكل أنجلو رؤية مختلفة للعري - كان هذا النحات مفتونًا جدًا جسم الذكرحتى أنه صور أنثىاستمد من النماذج. وأشهر أعماله "داود" (1501 - 1504). في الدينونة الأخيرة (1534 - 1541)، تثير القوة الساحقة لجسد يسوع الخوف من غضب الله. شمال جبال الألب، وخاصة في ألمانيا، النفوذ الثقافة القديمةممزوجة بالتقاليد القوطية المتأخرة. إن تماثيل فينوس العارية للوكاس كراناخ الأكبر ممدودة - "القوطية" - ذات صدر ضيق وبطون مستديرة. كانت لوحة "فينوس وكوبيد" (1509) أول تصوير عارية لإلهة الحب القديمة في شمال أوروبا، وكذلك الأولى في أعمال هذا الفنان رسمةحول موضوع الأساطير القديمة.

إلا أن الصور الأنثوية العارية، رغم كل ما فيها من الإثارة الجنسية، جسدت الخوف من الجسد كمصدر للخطيئة. حتى عمل ألبريشت دورر هو الأكثر ممثل مشرق النهضة الألمانيةولم يكن خاليا من هذه التوجهات. بالفعل في العشرينات من القرن السادس عشر، بدأت تظهر علامات انهيار الإنسانية والتغيرات المرتبطة بها في الشريعة الجمالية. بدأ الابتعاد عن النسب الكلاسيكية. كان المثل الأعلى الجديد للجمال هو الجسم النحيل الممدود بشكل غير طبيعي والمليء بالأناقة الاصطناعية. وفي النصف الثاني من القرن السادس عشر، تحت تأثير الإصلاح المضاد، بدأت الكنيسة مرة أخرى في تفسير العري كشيء غير مقبول في الفن المقدس. في عام 1564، كان يسوع والشخصيات الأخرى في لوحة مايكل أنجلو يوم القيامة "يرتدون ملابسهم". في بداية القرن السابع عشر، بدأت السلوكية تفسح المجال مرة أخرى للطبيعية: لم تعد أجساد الشهداء الواقعية جوسيبي دي ريبيرا أو كارافاجيو تشترك في أي شيء مع الجمال المثالي.

مثلهم، لم يكن رامبرانت فان راين، الذي يسعى إلى نقل متعمق لنفسية البطل، خائفًا من إظهار القبح والدونية، التي كانت أكثر طبيعية وسمة لشخص حي من الجمال الرائع - على سبيل المثال، في "بثشبع" ( 1654) صور الفنان جميع التجاعيد دون حرج وطيات جسم العارضة المترهل. ومع ذلك، كانت اللوحات العارية التي رسمها بيتر باول روبنز أكثر نموذجية للتفضيلات الجمالية في هذا العصر. تشبه صوره الأنثوية كاملة الجسم الفواكه الناضجة (على سبيل المثال، "النعم الثلاثة" أو "اغتصاب بنات ليوكيبوس") - إنها بمثابة نوع من الترنيمة لمجد الطبيعة، وتجسيد حب الحياة وكل شيء. ملذاتها.

النصف الثاني القرن الثامن عشرتميزت بالعودة إلى التقليد القديم في نسخته الكلاسيكية القاسية. وتميز فن هذه الفترة بـ " البساطة النبيلةوهدوء الجلالة." العراة الكلاسيكية الجديدة، على الرغم من نقاء الشكل البلوري، لا يمكن أن تعكس المشاعر الحقيقية بشكل كامل، لأنها كانت فقيرة في العواطف، أو على العكس من ذلك، مثيرة للشفقة للغاية.

على سبيل المثال، منحوتات رخامية("كيوبيد والنفسية") يبدو أنها ليست أكثر من مجرد أصداف باردة لم تستثمر فيها روح الفنان. كان هناك بعض الانتعاش في الفن في النصف الأول القرن التاسع عشررومانسي. عاد يوجين ديلاكروا إلى الأشكال الديناميكية للباروك - على سبيل المثال، في "وفاة ساردانابالوس" (1827)؛ سعى ثيودور جيريكولت في طوف ميدوسا (1819)، من خلال تصوير العري، إلى نقل مأساة غرقى السفينة بشكل كامل. شكلت الكلاسيكية الجديدة التفسير الأكاديمي للعري، وهو الأسلوب الرسمي والسائد في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

على الرغم من فضيلة التباهي العامة لهذا العصر، فإن وفرة الأجساد العارية في أعمال الفنون الجميلة لم تثير غضب أحد: فقد تم تبرير ذلك بالتقاليد القديمة والدوافع الأسطورية أو التاريخية أو الشرقية. ومع ذلك، بما أنه كان من المستحيل حتى ذكر "المحظور" في مجالات أخرى، فإن العري، الذي تم تفسيره على أنه رمز للفن، أصبح في الأساس أحد أعراض إضعافه.

بدأ الوضع يتغير بفضل الفنانين الانطباعيين الفرنسيين. تسببت اللوحات التي رسمها إدوارد مانيه عام 1863 - "غداء على العشب" و"أولمبيا" - في فضيحة. ولم يكن السبب في ذلك العري في حد ذاته، بل تصوير المرأة بطريقة خالية من الحشمة. بعد مانيه، اتبع إدغار ديغا وهنري تولوز لوتريك هذا المسار. احتجاجًا على الباطل الأكاديمي، رسم الفنانون النساء من الحياة اليومية- العمال والراقصات والبغايا.

في بداية القرن العشرين، حدثت نقطة تحول في تاريخ العري، حيث تم حرمان الجسد العاري من الجمال والتناغم تمامًا. في عام 1905، رسم جورج روولت عدة صور لعاهرات مثيرات للاشمئزاز بشكل لا يصدق. مشوهة ومتحولة إلى أشباه الأشكال الهندسيةأجساد النساء في لوحة بابلو بيكاسو “Les Demoiselles d’Avignon”، التي تستحضر ارتباطات بالتماثيل الأفريقية المنحوتة.

أصبحت العارية، مثل الحياة الساكنة، بالنسبة للفنانين (على سبيل المثال، هنري ماتيس) مجرد بناء تصويري، وأداة لإنشاء شكل مستقل. حاول الفنانون الطليعيون تمثيل العراة في النحت التجريدي. قام قسطنطين برانكوزي بتصوير جذع امرأة على شكل عمود به أسطوانات أقصر متصلة به - الأرجل. ومع ذلك، عندما جاء الشبع مع الطليعة في ثلاثينيات القرن العشرين والعودة إلى الأشكال الكلاسيكية، أصبح العاري هو العنصر الرئيسي الذي وحد الفن الحديثمع القرون الماضية.

اليوم لا يوجد مفهوم واحد أو سائد للفن العاري. التفضيلات الفرديةالفنانين والشرائع الاتجاهات الفنيةتتراوح من الصور المجردة إلى الصور الواقعية المفرطة - فقط اهتمام الإنسان الأبدي بجسده هو الذي يبقى دون تغيير.

ل النمط الكلاسيكياحتضن الفن النازي بسهولة صور العراة. "المنتقم" (1940) لأرنو بريكر يستنسخ نوع البطل اليوناني المنتصر - رمز القوة والنضال. "ولادة فينوس" (1863) لكابانيل هي صورة نموذجية "ميتة أكاديميًا" للعراة، وهي سمة من سمات الرسم في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تعد لوحة "Les Demoiselles d'Avignon" لبابلو بيكاسو (1907) واحدة من أولى الأعمال اللوحة الحديثة. كموضوع ( نساء من بيت دعارة)، وأصبح الشكل احتجاجًا على الفهم التقليدي للجمال.

في الأعمال التالية، ذهب الفنان إلى أبعد من ذلك - فهو لم يشوه أجزاء الجسم فحسب، بل قام أيضًا بخلطها. استبدل إدوارد مانيه في أولمبيا المثالية الأكاديمية بالواقعية، والموضوع الأسطوري بموضوع حديث. تسببت هذه اللوحة في فضيحة لأن أولمبيا كانت عاهرة عادية - وهي شخصية لم تكن معتادة تمامًا على اللوحة في ذلك الوقت. كان من المفترض أن يزين تمثال "الأسير المحتضر" (حوالي 1513) لمايكل أنجلو مكان دفن البابا يوليوس الثاني. ألهم مفهوم تصوير الرجل العاري كما فسره مايكل أنجلو الفنانين حتى القرن التاسع عشر. مثال على الإثارة الجنسية الرائعة للأسلوبية هو "رمزية الوقت والحب" (حوالي 1545) لأنجيلو برونزينو. وهنا يحتضن كيوبيد فينوس، وهي والدته.

في «الحمام التركي» (1862) لجان أوغست دومينيك إنجرس، أصبح الدافع الشرقي هو السبب في تصوير مجموعة كاملة من النساء العاريات. جمع الفنان بين الكمال المذهل في الشكل والإثارة الجنسية الباردة المحسوبة. أصبحت لوحة "فينوس النائمة" لجورجيوني، التي أكملها شخص آخر من البندقية - تيتيان - هي الأولى من بين العديد من الصور اللاحقة لنماذج عارية مستلقية. يتميز الرقم بالنعومة الأشكال الحجميةوالتي أصبحت أكثر وضوحًا في عصر الباروك.

أتاح مشهد "قيامة الموتى" للوكا سينيوريلي الفرصة لتصوير العري بطريقة كلاسيكية - مع دراسة متأنية للسمات التشريحية لبنية الجسم. في "ديفيد" دوناتيلو الفكرة العهد القديمليس سوى ذريعة لتقديم جمال الجسم الشاب بخطوط ناعمة وأنثوية إلى حد ما.

صور جان فان إيك الأجساد العارية بشكل أكثر واقعية في العصور الوسطى. تمثل حواء النوع القوطي شخصية أنثوية: جسم ممدود وصدر ضيق وبطن مستدير. تعتبر فينوس ويلندورف والتماثيل النسائية المماثلة من العصر الحجري القديم المبكر رمزًا للخصوبة. يبلغ ارتفاع التمثال 11.5 سم، وتمثل مجموعة لاكون (حوالي القرن الثاني قبل الميلاد) موت كاهن طروادة وأبنائه في القتال ضد الثعابين - رسل الآلهة.

العري المعبّر بأنماط العضلات المعبرة هو وسيلة للتعبير عن المعاناة. هذا التكوين النحتيأثرت بشكل كبير على أسلوب مايكل أنجلو. يمثل صلب الأسقف جيرون (حوالي 975) من كاتدرائية كولونيا أقدم صورة للصلب يتم فيها التأكيد بشكل صريح على المعاناة. منذ القرن الثالث عشر، تم تصوير جسد يسوع مع ظهور علامات التعذيب بشكل متزايد. لقد صور الإغريق الجسد العاري لأنهم اعتبروه جميلًا: حتى أن الجذع الذكر أصبح نموذجًا لصناعة الدروع العسكرية.

لقد رأى اليونانيون في الكمال الجسدي انعكاسات لنبل الروح؛ كان الرياضيون اليونانيون القدماء يتدربون ويتنافسون عراة. تم تفسير الإنسان على أنه كل لا ينفصل عن الروح والجسد، لذلك لم يكن أي شيء يتعلق بالجسد يعتبر مستهجنًا.

يبلغ عمر الفن الروسي بالفعل أكثر من ألف عام، لكننا لسنا أغنياء بالروائع ذات الأهمية العالمية التي تصور فتيات عاريات. لفترة طويلة جدًا، كان الفنانون يشعرون بالحرج والخوف من رسم النساء العاريات. نخبرك كيف يرتبط هذا بالجغرافيا وخصائص التطور التاريخي لروسيا، والشخصية الوطنية، وبشكل عام - موقف شعبنا تجاه أي "عار".

الكنيسة هي المسؤولة

يتأثر تطور الفنون الجميلة والعمليات التي تحدث فيها بشكل حاسم بالأيديولوجية السائدة. لعدة قرون كانت متدينة. علاوة على ذلك، ورثت روسيا النسخة الأكثر رؤية وتركيزاً على الرمز من المسيحية - الأرثوذكسية. في الغرب الكاثوليكي، سُمح للفنانين برسم أشياء «مادية»، مثل الشيطان الأنيق الحقير، وتعذيب الشهداء بملقط ساخن، والصدر العاري لوالدة الرب، وأجنحة الملائكة الرقيقة.

فنان غير معروف. مطبوعة دينية شعبية “عن السيدة العذراء وظهورها لأبيها بعد وفاته”. 1904-1905. متحف الدولة التاريخي

في بيزنطة، كان كل شيء يدور حول العلامات والشرائع، وفي فنها كان الأمر كله يدور حول الخطية والتسطيح. تم السماح بالعري في الأيقونات المعتمدة من هناك إما حصريًا للأشخاص المحترمين - نساك الصحراء والحمقى القديسين (على سبيل المثال، مريم المصرية والقديس باسيليوس المبارك)، الذين عاشوا أسلوب حياة بحيث لا يمكن لجسدهم أن يكون بمثابة مثال على الجمال الجسدي، أو إلى الموتى - الروح تترك الحياة الفانية، أو الخطاة في الجحيم. حسنًا، أيضًا لجميع أنواع الشياطين والأرواح. كل هؤلاء ليسوا قدوة، فمثل هذه الأجساد لا تثير المتعة الجمالية.

الجغرافيا هي المسؤولة

إن اعتبار بعض الأشياء "جميلة" يتطلب عادة وتدريبًا طويل الأمد. على سبيل المثال، اعتقدت أمريكا أن الفتاة السوداء يمكن أن تكون رمزًا جنسيًا حقيقيًا بفضل حقيقة أن هوليوود كانت منخرطة في الدعاية المرئية لمدة ثلاثين عامًا (إذا عدت من السبعينيات، عندما ظهرت أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي بين فتيات بوند). .

لكي يصبح الجسد العاري في الفن جميلًا ومقبولًا عالميًا، كان الأمر يتطلب قرونًا من تدريب العين.

وأيضًا تلقين قوي جدًا، تم خلاله تعليم الجميع أن الجسد هو انعكاس للتناغم الإلهي، وبالتالي يستحق الإعجاب (جوجل "كالوكاجاثيا"). في أوروبا، تم تأسيس هذا الرأي في مكان ما في القرن الخامس قبل الميلاد. ه. - في اليونان القديمة. الثقافات التي لا تتعلق بالعصور القديمة لديها عقد عندما يتعلق الأمر بالتعري - خذ الثقافة الإسلامية، الثقافة اليابانية التقليدية.

هنريك سيميرادسكي. "امرأة أم مزهرية؟" 1887. سوثبي

في أحد الأيام، سأل أستاذ فنون سؤالاً للطلاب: "كيف نميز تمثالًا يونانيًا حقيقيًا عن نسخة رومانية؟" أظهر الطلاب معرفتهم لفترة طويلة وبإصرار، واقترحوا نظريات مختلفة، لكن الأستاذ بعد الاستماع إليهم قال: "كل شيء أبسط بكثير: التماثيل اليونانية عارية تمامًا، ولكن في التماثيل الرومانية يتم تغطية المكان السببي بطبقة من القماش". ورقة." نعم، كانت روما خجولة بالفعل بشأن العري في الفن - لكن هذا لم يكن نموذجيًا بالنسبة إلى هيلاس.

لم تكن الحضارة اليونانية القديمة خجولة على الإطلاق، على الأقل عندما يتعلق الأمر بجسم الإنسان. لقد استمتعت بجماله - على الأقل إذا كان جسده جميلًا حقًا، مثل جسد الرياضي الذي يشارك في المسابقات الرياضية. لعبة أولمبيةولهذا السبب كان أداء الرياضيين عراة. وبالطبع، فإن جسد الذكر المثالي يستحق التجسيد في الفن... الفن اليوناني القديم "عاري" المرأة ليس عن طيب خاطر - بعد كل شيء، كانت المرأة، بحكم تعريفها، تعتبر كائنًا غير كامل، مما يعني أن تمجيد سيكون جمال جسدها غريبًا على الأقل (ومع ذلك، فإن تماثيل النساء العاريات لا تزال موجودة أيضًا - على سبيل المثال، أفروديت من كنيدوس).

تفصيل آخر مثير للاهتمام: ذلك الجزء من الجسم الذي يحب الرجال المعاصرون "قياس أنفسهم به" لم يكن كبيرًا على الإطلاق في التماثيل اليونانية القديمة. فقط بريابوس، إله الخصوبة، الذي جسد القوة البرية والعنصرية في الإنسان، تم تصويره بقضيب ضخم، والجسد المثالي لشخص متحضر - ممثل ثقافة البوليس - لم يتسامح مع أي مبالغة. يشير هذا أيضًا إلى أنه في ثقافة هيلاس، كان تصوير العري في الفن هو الأقل ارتباطًا بالجنس الجامح.

ل العصور الوسطى الأوروبيةكان مثل هذا الإعجاب لا يمكن تصوره، ولكن لا يمكن القول أن الجسد العاري فيه فن القرون الوسطىكان غائبا تماما. سمح به عندما يتوافق مع الظروف التاريخية - على سبيل المثال، عند تصوير المخلص المصلوب. لقد "سمح" لآدم وحواء أن يكونا عريانين قبل السقوط. وفي العصور الوسطى الخطاة في الجحيم والأشخاص الذين ظهروا في الحكم الأخير(ربما يؤكد ذلك أن الجميع سيكونون متساوين - بعد كل شيء، في مجتمع العصور الوسطى، أتاحت الملابس التمييز بين السيد النبيل من عامة الناس).

العصر الآخر الذي "وقع في حب" الجسد البشري العاري هو بلا شك عصر النهضة، ولم يكن بوسعه إلا أن يحبه، لأنه كان يسترشد بمثل العصور القديمة، ومن بينها جسد الإنسان الجميل، الذي تم تقديمه بالعري البكر. . بعد أن أعلن أن الإنسان هو مركز الكون، فإن فلسفة الإنسانية في عصر النهضة أعجبت به مرة أخرى. تظهر لمسة من الرعونة لاحقًا - في عصر الباروك، عصر خيبة الأمل الذي أخفى المرارة تحت الأبهة (بما في ذلك أبهة الأشكال الأنثوية).

الكلاسيكية وما بعدها العصور الفنيةإنهم يحاولون العودة إلى الصور القديمة للعري الجميل - لكن الإعجاب البكر لم يعد قابلاً للتحقيق. ومع ذلك، يعتبر العري مناسبًا عند تصوير الموضوعات القديمة. يشار إلى أنه - على عكس هيلاس - يعتبر العري الأنثوي أكثر ملاءمة، ولكن الألوان المائية فنان انجليزيتمت إزالة لوحة "Phyllida and Demophon" لـ E. Burne-Jones من المعرض في عام 1870 على وجه التحديد بسبب عري Demophon - لم يزعج عري Phyllida أحداً.

فيما يتعلق بالقرن العشرين، من الصعب التحدث عن العري في الرسم والنحت - لأنه صور غريبةلا يمكنك حقًا رؤية الجسد العاري للطليعة. لكن صورة العري في فن السينما الشاب ازدهرت بكامل طاقتها. لكن هذا العري كان أبعد ما يكون عن الإعجاب البريء بهيلاس - فقد أصبح الجسد الأنثوي العاري مع المسدس أحد "المكونات" فيلم ناجحالذي لا يدعي أنه فن رفيع.

العري في الفن. كينيث كلارك

لكل. من الانجليزية - سانت بطرسبرغ: كلاسيكيات ABC، 2004. - 480 ص. (مسلسل "الفنان والمتذوق".)

تقدم السلسلة الجديدة «الفنان والمتذوق» كتاب الناقد الفني الإنجليزي الرائد كينيث كلارك «العري في الفن»، والذي تُرجم إلى اللغة الروسية لأول مرة. يقدم المؤلف تطور النوع العاري من أصوله إلى الوقت الحاضر، ويحدد فيه اتجاهات محددة مثل "عري ​​الطاقة"، "عري ​​الشفقة"، "عري ​​النشوة"، وما إلى ذلك. تفسير أصلي للموضوع، حية, لغة يمكن الوصول إليها، مجموعة مثيرة للاهتمام من الرسوم التوضيحية يجب أن تجذب انتباه ليس فقط المتخصصين، ولكن أيضًا مجموعة واسعة من القراء.

شكل:بي دي إف

مقاس: 10.6 ميجابايت

تحميل: yandex.disk

تقدم سلسلة "الفنان والمتذوق" عددا من الدراسات التاريخية الفنية المثيرة للاهتمام، أولا وقبل كل شيء، الغرض التعليمي، ولكن في نفس الوقت تبقى أكاديمية بحتة. ميزتها هي إمكانية الوصول والترفيه دون التبسيط الواعي وتشويه الفكر العلمي. وليس من قبيل الصدفة أن تكون كتب مؤرخ الفن الإنجليزي كينيث كلارك من بين أولى الكتب التي تم تضمينها في هذه المجموعة. إن سعة الاطلاع الرائعة وفهمه العميق للموضوع وعينه الصادقة للنقد وحبه الصادق للفن يكتمل باحترام جمهوره. الانتقال من البسيط إلى المعقد، بسهولة، دون أدنى عنف أو رغبة في فرض رأيه، يحول الأستاذ القراء من هواة إلى خبراء وخبراء حقيقيين في الجمال. هناك عدد قليل من العلماء الذين يمكنهم التحدث عن أشياء معقدة ببساطة، وبشكل آسر ورشيق، ولكن المرء يريد أن يقرأ كلارك ببطء، ويتذوق العبارات الفردية، وينظر بعناية إلى الرسوم التوضيحية التي يقدمها. وتتناثر على صفحات كتبه أمثلة ساحرة للفكاهة الأكاديمية، التي يبدو أنها هاجرت إلى هناك من محاضرات الأستاذ، التي كان يلقيها ليس فقط للطلاب، بل أيضا لمشاهدي التلفزيون في بريطانيا العظمى وأميركا.

ربما يثير موضوع البحث ارتباطات تافهة لدى بعض الناس، لكن محبي الفراولة لن يسعدهم إلا الكتاب صور جميلة. وفقا لكينيث كلارك، فإن صورة الجسم البشري العاري هي واحدة من أهم المواضيع وجديرة بالفن، على الرغم من أنها ليست كلها العصور التاريخيةلقد حصل على نفس القدر من الاهتمام. من المستحيل إنكار الطبيعة الجسدية للإنسان، وبما أننا عبثون ونسعى بالتأكيد إلى الخلود، فمن غير المرجح أن تقتصر الفنون الجميلة على الإطلاق على الخطوط المتعرجة والبقع الملونة، التي ترمز إلى عمل اللاوعي لدينا. بالطبع مثالية الجمال الخارجييتغير باستمرار، وقد تأثر بالأزياء التافهة والأخلاق الدينية والتفكير الفلسفي العالي والمسرات الجمالية. في كتاب كلارك هناك مكان و فينوس العصر الحجري القديم، و الآلهة اليونانية; إلى القديسين الهزيلين في الطراز القوطيوالجمال الأرضي لروبنز. والبسطاء الجميلات لرينوار والعراة المكعبة لبيكاسو. لقد قيل الكثير أيضًا عن جمال الرجل، ولحسن الحظ، يصل الأمر إلى هذا الحد منتصف التاسع عشرفي القرن العشرين، لم يكن هناك تمييز علني ضد الرجال باعتبارهم عراة. مع اقترابنا من عصرنا هذا، أصبح الحق في إظهار مفاتن المرء، لسوء الحظ، من صلاحيات المرأة الكاملة تقريبًا.

في ربيع عام 1953، ألقيت ست محاضرات عن العري في الفن في قراءات إي دبليو ميلون السنوية للفنون الجميلة في المتحف الوطني في واشنطن. لم يسبق لي أن أتحدث أمام جمهور أكثر استجابة وذكاء في حياتي، وأود أن أقدم لكل من الحاضرين نسخة من هذا الكتاب عربون امتناني فور الانتهاء من الدورة. لكن كان لا بد من إطالة المحاضرات بشكل كبير، وكان لا بد من كتابة ثلاثة فصول جديدة، وفي اللحظة الأخيرة أقنعني الناشرون بإضافة قسم آخر من الملاحظات. كان هذا يعني تأخيرًا لمدة ثلاث سنوات تقريبًا، وأنا ممتن لمؤسسة ميلون التذكارية للقراءات ومؤسسة بولينجن على صبرهما أثناء انتظار اكتمال الكتاب..