(1823-1886)

Олександр Миколайович Островський народився 1823 року в Москві: у Замоскворіччя, - у старовинному купецькому та чиновницькому районі. Батько майбутнього драматурга, освічений і вмілий судовий чиновник, а потім – відомий у московських комерційних колах стряпчий (адвокат), нажив неабиякий достаток; піднімаючись службовими сходами, отримав права спадкового дворянина, став поміщиком; Відомо, що йому хотілося й сина пустити з юридичної частини.

Олександр Островський здобув непогану домашню освіту – з дитинства пристрастився до літератури, володів німецькою та французькою мовами, добре знав латину, охоче займався музикою. Він успішно закінчив гімназію і в 1840 вступив на юридичний факультет Московського університету. Але кар'єра юриста Островському не подобалася, непереборно тягло його себе мистецтво. Він намагався не пропускати жодної вистави: багато читав і сперечався про літературу, пристрасно полюбив музику. Водночас сам намагався писати вірші та оповідання.

Охолонувши до занять в університеті, Островський залишив вчення. Декілька років за наполяганням батька служив дрібним чиновником у суді. Тут майбутній драматург надивився людських комедій та трагедій. Остаточно розчарувавшись у судовій діяльності, Островський мріє стати письменником.

За часів юності Островського селяни та купці одягалися, їли, пили та веселилися не так, як люди освічених станів. Навіть загальна православна віране до кінця об'єднувала їх із освіченими. У російській землі немов існувало два різні, мало пов'язані, мало зрозумілі один для одного світу. Але в середині 19 століття межі цих світів почали поступово руйнуватися. Освічені людистали шукати способи подолати розрив, відновити не так державне - воно було! - скільки духовної та культурної єдності російського народу. А прості, вірні старовинному укладу люди з розвитком ділового життя все частіше змушені стикатися з сучасною державою. Доводилося звертатися до судів для вирішення майнових та спадкових суперечок, до різних установ отримувати дозволи на промисел та торгівлю. Чиновники їх обманювали, залякували та обирали. Тому найтямущіші почали вчити своїх дітей, почали пристосовуватися до “європеїзованого” життя. Але спочатку часто брали за освіченість лише різні зовнішні сторони вищий станів.

Багаті, але ще вчора люди, що жили по-старому, і нові вимоги, які владно пред'являє їм сучасне життя, - ось основа комедійних конфліктів молодого Островського, та ще й таких, де смішне переплетено з сумним: адже чудасії тих, хто має владу, не тільки кумедні, а й небезпечні для бідних: залежних і пригноблених.

Його всеросійська популярність почалася з другої комедії - "Свої люди вважатимемося!" (або "Банкрот" 1849 р.) П'єса мала великий успіху читачів після публікації у журналі "Московитянин". Проте постановку її було заборонено за вказівкою самого царя Миколи 1. Цензурна заборона протрималася одинадцять років.

Вже в комедії "Свої люди - порахуємося!" проявилися основні риси драматургії Островського: вміння через сімейно-побутовий конфлікт показати важливим загальноросійські проблеми, створити яскраві та відомі характерияк головних, а й другорядних персонажів. У його п'єсах звучить соковита, жива народне мовлення. І в кожної з них - не простий, що змушує замислитись кінець.

Після того: як у комедії "Свої люди - порахуємося!" була створена така безрадісна картина, Островському захотілося показати героїв позитивних, здатних протистояти аморальності та жорстокості сучасних відносин. Він побоювався поселити у своїх видовищах почуття безнадійності. Саме такі, що волають герої й з'являються в комедії "Не свої сани не сідай" (1853) (перша з п'єс Островського яка пішла на сцені) і "Бідність не порок" (1954).

У 1956 р. Островський здійснив подорож Волгою: від витоків річки до Нижнього Новгорода. Отримані враження багато років плекали його творчість. Відбилися вони і в "Грозі" (1959) однією з найзнаменитіших його п'єс. Дія п'єси відбувається у вигаданому глухому місті Калинові. Островський показав у п'єсі як зовнішні обставини трагедії: суворість свекрухи, безвольність чоловіка та її прихильність до вина; байдуже формальне ставлення калинівців до віри; не тільки владну грубість багатих купців, злидні і забобони жителів. Головне у п'єсі - внутрішнє життягероїні, виникнення у ній чогось нового, ще незрозумілого їй самої. Драма Островського начебто сфотографувала народну Росіюна зламі, на порозі нової історичної доби.

У 60 р.р. у творчості Островського утворюється і герой дворянин. Але такий, що зайнятий не правдошуканням, а успішною кар'єрою. Наприклад, у комедії “На всякого мудреця досить простоти” - ціла галерея дворянських типів, по-різному переживають скасування кріпосного права. Головні герої "Ліси" - двоє з дворянського родуГурмизьких: багата і літня поміщиця, що промотує маєток із коханцями, та її племінник актор.

У останніх творахОстровського у центрі подій все частіше виявляється жінка. Письменник ніби розчарований у моральних перевагах діяльного героя, “ ділової людини”, інтереси та життєві силиякого дуже часто повністю поглинає боротьба за матеріальний успіх. Наприкінці свого творчого шляхувін написав драму "Багаті нареченої" Але найславетніша п'єса Островського про долю: як тоді висловлювалися, "дівчата на виданні" - "Безприданниця" (1878 р)

Останні десятиліття життя Островський створює свого роду художній пам'ятниктеатру. У 1972 р. він написав віршовану комедію"Комік 17 століття" про народження першого російського театру. Але набагато більш відомі п'єси Островського про сучасний йому театр - "Таланти та шанувальники" (1981) і "Без вини винні" (1983). Тут він показав як привабливе і важке життя акторів.

Пропрацювавши для російської сцени майже сорок років Островський створив цілий репертуар - близько п'ятдесяти п'єс. Твори Островського досі залишаються на сцені. І через півтораста років не важко побачити поряд героїв його п'єс.

Помер Островський у 1886 році у своєму улюбленому заволзькому маєтку Щеликова, що у костромських. дрімучих лісах: на горбистих берегах маленьких звивистих річок Життя письменника здебільшого і протікала у цих серцевинних місцях Росії: де змолоду міг спостерігати споконвічні, ще мало порушені сучасної йому міської цивілізацією звичаї і звичаї, чути корінну російську мову.

Олександр Миколайович Островський – це один із найвидатніших російських драматургів, чия творчість стала важливим етапом у розвитку російської літературиі національного театру. Можна сміливо сказати, що саме твори Островського започаткували російський репертуар у театрі.

П'єси Островського відомі багатьом поколінням російських глядачів та читачів та улюблені ними. За ними знято художні фільми, питання, які порушує Островський у своїх творах, є актуальними й сьогодні.

Дитинство і юність

Російський драматург народився 13 березня 1823 року у Москві, у ній судового чиновника. Мати майбутнього драматурга рано померла, у сім'ї було шестеро дітей. Батько Островського дуже хотів, щоб син пішов його стопами. Після закінчення Московської гімназії Олександр вступає на юридичний факультет Московського університету. Островський так і його й не закінчив.

У 1843 році Островського беруть на службу переписувачем до суду і він працює в різних московських судах до 1851 року. Цей період життя дуже допоміг Островському у його майбутній творчості. Працюючи в судах, він чудово вивчив світ російського купецтва та міщанського стану, які потім він блискуче описав у своїх творах. Багато персонажів, характери взяті драматургом із його реального життя.

Перші п'єси

1847 року в газеті «Московський міський листок» виходять нариси Островського під назвою «Записки замоскворецького жителя». Однак широку популярність драматург здобули після публікації п'єси «Свої люди – порахуємось» . Цей твір, написаний у жанрі комедії, був із захопленням прийнятий публікою та отримав чудові відгуки критиків. Про цю п'єсу схвально відгукнулися Гоголь та Гончаров.

Проте, твір дуже не сподобався представникам купецтва і після їхньої скарги владі п'єсу заборонили ставити, а її автора звільнили з роботи. «Свої люди – порахуємося» була допущена до постановки лише після смерті імператора Миколи, 1861 року. З другою п'єсою Олександру Миколайовичу пощастило набагато більше. «Не у свої сани не сідай» була написана ним 1852 року і вже 1853 року вийшла на підмостки театрів. З 1856 Островський постійно працює в журналі «Сучасник».

З 1853 року щорічно московські та петербурзькі театри ставили нові п'єси драматурга і всі вони прихильно приймалися як публікою, так і вітчизняними критиками.

На піку популярності

У 1856 році Олександр Миколайович Островський вирушає до Поволжя, для вивчення побуту та життя мешканців краю. Саме після цієї поїздки Островський написав одну з найяскравіших своїх п'єс – «Грозу». У 1859 році виходить перше зібрання творів Островського, яке із захопленням було зустрінуто критиками. У 1860 роках Островський почав займатися російською історією, особливо його цікавив період Смутного часу.

У 1863 році він був нагороджений премією Уваровської і став членом-кореспондентом Петербурзької Академії наук. У 60-ті роки драматург заснував Артистичний гурток, який дав путівку в життя багатьом майбутнім зіркам. російської сцени. У 1874 році з ініціативи Островського було засновано Товариство російських драматичних письменників та оперних композиторів. 1885 року Олександр Миколайович став завідувачем репертуару всіх московських театрів.

Все життя Островський працював на зношування, це серйозно підірвало його здоров'я. У червні 1886 року він помер у своєму маєтку у Костромській губернії. Імператор Олександр IIIзавітав велику сумуна похорон драматурга, а також призначив пенсію його вдові та виділив кошти на освіту його дітей.

У п'єсах Островського з'являється життя та побут звичайних людей, його твори дуже реалістичні, але водночас ставлять перед глядачем глибокі та вічні проблеми.

Островського можна назвати засновником російського театру, він створив нову театральну школу та нову концепцію акторської гри.

Російська література XIXстоліття

Олександр Миколайович Островський

Біографія

Островський, Олександр Миколайович – знаменитий драматичний письменник.

Народився 31 березня 1823 р. у Москві, де його батько служив у цивільній палаті, а потім займався приватною адвокатурою. Матері Островський втратив ще дитинство і жодної систематичної освіти не отримав. Все його дитинство і частина юності пройшли в самому центрі Замоскворіччя, що було на той час, за умовами свого життя, зовсім особливим світом. Цей світ населив його уяву тими уявленнями та типами, які він згодом відтворив у комедіях. Завдяки великій бібліотеці отця Островський рано ознайомився з російською літературою та відчув схильність до письменства; Проте батько неодмінно хотів зробити з нього юриста. Закінчивши гімназійний курс, Островський вступив на юридичний факультет Московського університету. Закінчити курс йому не вдалося через якесь зіткнення з одним із професорів. За бажанням батька, він вступив на службу переписувачем, спочатку в сумлінний, потім - до комерційного суду. Цим і визначився характер його перших літературних дослідів; у суді він продовжував спостереження над знайомими йому з дитинства своєрідними замоскворецькими типами, що напрошувалися на літературну обробку. До 1846 р. їм було вже написано багато сцен з купецького побуту, і задумана комедія: «Неспроможний боржник» (згодом – «Свої люди – порахуємось»). Невеликий уривок із цієї комедії був надрукований у Љ 7 «Московського Міського Листка» 1847; під уривком поставлено букви: «А. О.» та «Д. Г.», тобто О. Островський та Дмитро Горєв. Останній був провінційний актор ( справжнє прізвище- Тарасенков), автор двох-трьох п'єс, вже граних на сцені, який випадково познайомився з Островським і запропонував йому свою співпрацю. Воно не пішло далі за одну сцену, а згодом послужило для Островського джерелом великої неприємності, оскільки дало його недоброзичливцям привід звинувачувати його у присвоєнні чужого літературної праці. У 60 і 61 тієї ж газети з'явився, без підпису, інший, вже цілком самостійний твір Островського - «Картини московського життя. Картина сімейного щастя». Ці сцени були передруковані, в виправленому вигляді і з ім'ям автора, під назвою: «Сімейна картина», в «Сучаснику» 1856 р., 4. «Сімейну картину» сам Островський вважав своїм першим друкованим твором і саме з неї вів початок своєї літературної діяльності. Найпам'ятнішим і найдорожчим днем ​​свого життя він визнавав 14 лютого 1847 р.: у цей день він відвідав С. П. Шевирьова і, у присутності А. С. Хомякова, професорів, письменників, співробітників «Московського Міського Листка», прочитав цю п'єсу, що з'явилася у пресі через місяць. Шевирєв і Хом'яков, обіймаючи молодого письменникавітали його драматичний талант. «З цього дня, – каже Островський, – я став вважати себе російським письменником і вже без сумнівів і вагань повірив у своє покликання». Він пробував сили також і в оповідальному роді, у фейлетонних оповіданнях із замоскворецького побуту. У тому ж «Московському Міському Листку» (К 119 - 121) надруковано одне з цих оповідань: «Іван Єрофеїч», із загальною назвою: «Записки замоскворецького жителя»; дві інші розповіді тієї ж серії: «Сказання про те, як квартальний наглядач пускався в танець, або Від великого до смішного один тільки крок», і «Дві біографії» залишилися недрукованими, а останній навіть не закінчився. Наприкінці 1849 р. було написано комедія під назвою: «Банкрут». Островський читав її свого університетського товариша А. Ф. Писемського; в цей же час він познайомився зі знаменитим артистомП. М. Садовським, який побачив у його комедії літературне одкровення і став читати її в різних московських гуртках, між іншим - у графині Є. П. Ростопчіна, у якої зазвичай збиралися молоді письменники, що тільки-но починали тоді свою літературну діяльність (Б. М.). Н. Алмазов, Н. Ст Берг, Л. А. Мей, Т. І. Філіппов, Н. І. Шаповалов, Е.Н. Усі вони перебували у близьких, дружніх стосунках з Островським ще з часів його студентства, і всі прийняли пропозицію Погодіна працювати в оновленому «Москвитянині», склавши так звану «молоду редакцію» цього журналу. Незабаром визначне становище в цьому гуртку зайняв Аполлон Григор'єв, який виступив провісником самобутності в літературі і став гарячим захисником і хвалителем Островського як представника цієї самобутності. Комедія Островського, під зміненою назвою: «Свої люди - порахуємося», після довгих турбот з цензурою, які доходили до звернення до найвищих інстанцій, була надрукована у 2-й березневій книзі «Москвитянина» 1850, але не дозволена до подання; цензура не дозволяла навіть говорити про цю п'єсу в пресі. На сцені вона з'явилася лише у 1861 р., з переробленим проти надрукованого закінченням. Після цієї першої комедією Островського в «Москвитянине» та інших журналах щорічно почали з'являтися й інші його п'єси: в 1850 р. - «Ранок молодого чоловіка», У 1851 р. - «Несподіваний випадок», в 1852 р. - «Бідна наречена», в 1853 р. - «Не в свої сани не сідай» (перша з п'єс Островського, що потрапила на сцену Московського Малого театру, 14 січня 1853 р.), 1854 р. - «Бідність не порок», 1855 р. - «Не так живи, як хочеться», 1856 р. - «У чужому бенкеті похмілля». У всіх цих п'єсах Островський з'явився зобразителем таких сторін російського життя, які до нього майже зовсім не торкалися літературою і не відтворювалися на сцені. Глибоке знання побуту зображуваного середовища, яскрава життєвість і правда зображення, своєрідна, жива і барвиста мова, що чітко відображає в собі ту справжню російську мову «московських просвирен», вчитися якої Пушкін радив російським письменникам - весь цей художній реалізмз усією простотою та щирістю, до яких не піднімався навіть Гоголь, був зустрінутий у нашій критиці одними з бурхливим захопленням, іншими – з подивом, запереченням та глузуванням. У той час як А. Григор'єв, проголошуючи себе «пророком Островського», невпинно твердив, що у творах молодого драматурга знайшло вираз «нове слово» нашої літератури, саме – «народність», критики прогресивного спрямування докоряли Островському за тяжіння до допетровської старовини, до «слов'янофільству» погостинського штибу, бачили в його комедіях навіть ідеалізацію самодурства, називали його «гостинодвірським Коцебу». Чернишевський різко негативно сприйняв п'єсу «Бідність не порок», побачивши в ній якусь сентиментальну солодкість у зображенні безпросвітного, нібито «патріархального» побуту; інші критики обурювалися на Островського за те, що він зводить на ступінь «героїв» якісь чуйки та чоботи пляшками. Вільна від естетичної та політичної упередженості театральна публіка безповоротно вирішила справу на користь Островського. Талановиті московські актори та актриси - Садовський, С. Васильєв, Степанов, Нікуліна-Косицька, Бороздіна та інші, - змушені доти виступати, за одиничними винятками, або в вульгарних водевілях, або в перероблених з французького ходульних мелодрамах, написаних, до того ж ж, варварською мовою, відразу відчули в п'єсах Островського віяння живого, близького та рідного їм російського життя і віддали всі свої сили правдивому її зображенню на сцені. І театральна публіка побачила у виконанні цих артистів справді «нове слово» сценічного мистецтва – простоту та природність, побачила людей, які живуть на сцені без жодного вдавання. Своїми творами Островський створив школу справжньої російської драматичного мистецтва, простого і реального, настільки ж чужого химерності та афектації, наскільки чужі їй усі великі твори нашої літератури. Ця його заслуга була перш за все зрозуміла та оцінена в театральному середовищінайбільш вільною від упереджених теорій. Коли 1856 р., на думку великого князя Костянтина Миколайовича, відбулося відрядження видатних літераторів вивчення й описи різних місцевостей Росії у промисловому і побутовому відносинах, Островський взяв він вивчення Волги від верхів'їв до Нижнього. Короткий звіт про цю поїздку з'явився в Морській збірці» 1859, повний - залишився в паперах автора і згодом (1890) був оброблений С. В. Максимовим, але досі залишається ненадрукованим. Кілька місяців, проведених у безпосередній близькості до місцевого населення, дали Островському багато живих вражень, розширили та поглибили знання російського побуту у його художній вираз- у влучному слові, пісні, казці, історичному переказі, в звичаях і звичаях старовини, що зберігалися ще за глушинами. Все це відбилося в пізніших творахОстровського і ще більше зміцнило їх національне значення. Не обмежуючись життям замоскворецького купецтва, Островський вводить у коло дійових осібсвіт великого і дрібного чиновництва, та був і поміщиків. У 1857 р. написані «Прибуткове місце» і «Святковий сон до обіду» (перша частина «трилогії» про Бальзамінов; дві подальші частини - «Свої собаки гризуться, чужа не чіпляйся» і «За чим підеш, те і знайдеш», - з'явилися 1861 р.), 1858 р. - «Не зійшлися характерами» (спочатку написано як повісті), 1859 р. - «Вихованка». У тому ж році з'явилися два томи творів Островського, у виданні графа Г. А. Кушелева-Безбородка. Це видання і стало приводом для тієї блискучої оцінки, яку дав Островському Добролюбов і яка закріпила за ним славу зображувача «темного царства». Вчитуючись тепер, після півстоліття, у статті Добролюбова, ми можемо не бачити їх публіцистичного характеру. Сам Островський за своєю природою був зовсім не сатирик, навіть майже гуморист; з істинно епічної об'єктивністю, дбаючи тільки про правду і життєвість зображення, він «спокійно зрів на правих і винних, не відаючи ні жалю, ні гніву» і нітрохи не приховуючи своєї любові до простого «русачку», в якому навіть серед потворних проявів побуту завжди умів знаходити ті чи інші привабливі риси. Островський і сам був таким «русачком», і все російське знаходило у його серці співчутливий відгомін. За його словами, він дбав передусім у тому, щоб показати на сцені російського людини: «нехай бачить себе і радіє. Виправники знайдуться без нас. Щоб мати право виправляти народ, треба показати, що знаєш за ним і добре». Втім, Добролюбов не думав нав'язувати Островському певних тенденцій, а просто користувався його п'єсами, як правдивим зображенням російського життя, для власних, цілком самостійних висновків. У 1860 р. з'явилася у пресі «Гроза», що викликала другу чудову статтю Добролюбова («Промінь світла в темному царстві»). У цій п'єсі відбилися враження поїздки на Волгу та, зокрема, відвідування автором Торжка. Ще яскравішим відбитком волзьких вражень стала надрукована в Љ 1 «Современника» 1862 р. драматична хроніка: «Козьма Захарич Мінін-Сухорук». У цій п'єсі Островський вперше взявся до обробки історичної теми, підказаною йому як нижегородськими переказами, так і уважним вивченням нашої історії XVIIстоліття. Чуйному художнику вдалося помітити в мертвих пам'ятникахживі риси народного побуту і досконало опанувати мову досліджуваної епохи, якою він і згодом, заради жарту, писав цілі листи. «Мінін», який отримав схвалення государя, був, однак, заборонений драматичною цензурою і міг з'явитися на сцені лише через 4 роки. На сцені п'єса не мала успіху внаслідок своєї розтягнутості та не завжди вдалого ліризму, але критика не могла не помітити високої гідності окремих сцен та фігур. У 1863 р. Островський надрукував драму з народного життя: «Гріх та біда на кого не живе» і потім знову повернувся до картин Замоскворіччя в комедіях: « Важкі дні»(1863) та «Жартівники» (1864). У той же час він був зайнятий обробкою розпочатої ще під час поїздки на Волгу великої п'єси у віршах із життя XVII століття. Вона виникла в Љ 1 «Сучасника» 1865 р. під назвою: «Воєвода, чи Сон Волзі». Ця чудова поетична фантазія, щось на зразок драматизованої билини, містить у собі ряд яскравих побутових картиндавно минулого, крізь серпанок якого відчувається в багатьох місцях близькість до побуту, і дотепер ще не відійшов повністю в минуле. Волзькими ж враженнями навіяна і комедія «На жвавому місці», надрукована в Љ 9 «Сучасника» 1865 р. З середини 60-х Островський старанно зайнявся історією Смутного часу і вступив у жваве листування з Костомаровим, вивчав тоді ту саму епоху. Результатом цієї роботи були дві надруковані у 1867 р. драматичні хроніки: «Дмитро Самозванець та Василь Шуйський» та «Тушино». У К 1 «Віснику Європи» 1868 р. з'явилася ще історична драма, з часів Івана Грозного, "Василиса Мелентьєва", написана у співпраці з директором театрів Гедеоновим. З цього часу починається ряд п'єс Островського, написаних, за його словами, в «новій манері». Їх предметом є зображення вже не купецького та міщанського, а дворянського побуту: «На всякого мудреця досить простоти», 1868; «Скажені гроші», 1870; «Ліс», 1871. Упереміж з ними йдуть і побутові комедії"Старої манери": "Гаряче серце" (1869), "Не всі коту масляна" (1871), "Не було ні гроша, та раптом алтин" (1872). У 1873 р. написано дві п'єси, які займають серед творів Островського особливе положення: «Комік XVII сторіччя»(До 200-річчя російського театру) і драматична казка у віршах «Снігуронька», одне з чудових створінь російської поезії. У подальших своїх творах 70-х та 80-х років Островський звертається до побуту різних шарівсуспільства - і дворянського, і чиновницького, і купецького, причому в останньому зазначає зміни поглядів та обстановки, спричинені вимогами нового російського життя. До цього періоду діяльності Островського належать: « Пізнє кохання» і «Трудовий хліб» (1874), «Вовки і вівці» (1875), «Багаті нареченої» (1876), «Правда - добре, а щастя краще» (1877), «Остання жертва» (1878), «Безприданниця» » та «Добрий пан» (1879), «Серце не камінь» (1880), «Невільниці» (1881), «Таланти і шанувальники» (1882), «Красівець-чоловік» (1883), «Без вини винні» ( 1884) і, нарешті, остання, слабка за задумом та виконання, п'єса: «Не від цього світу» (1885). Крім того, кілька п'єс написано Островським у співпраці з іншими особами: з Н. Я. Соловйовим - «Одруження Белугіна» (1878), «Дикунка» (1880) і «Світить та не гріє» (1881); з П. М. Невежіним - «Блаж» (1881). Островському належить також ціла низка перекладів іноземних п'єс: «Утихомирення норовливої» Шекспіра (1865), «Великий банкір» Італо Франки (1871), «Заблукані вівці» Теобальдо Чіконі (1872), «Кавова» Гольдоні (1875) Джакометті (1872), переробка з французького «Рабство чоловіків» і, нарешті, переклад 10 інтермедій Сервантеса, виданих окремо в 1886 р. Оригінальних п'єс їм написано всього 49. Всі ці п'єси дають чудову за своєю життєвістю та правдивістю галерею найрізноманітніших російських з усіма особливостями їх звички, мови та характеру. Щодо власне драматичної техніки та композиції п'єси Островського нерідко слабкі: художник, глибоко правдивий за своєю природою, і сам усвідомлював своє безсилля у винаході сюжету, у розташуванні зав'язки та розв'язки; він навіть казав, що «драматург і не повинен вигадувати, що трапилося; його справа - написати, як це сталося чи могло статися; тут уся його робота; при зверненні уваги на цей бік у нього з'являться живі люди і самі заговорять». Розмірковуючи про свої п'єси з цього погляду, Островський зізнавався, що в нього найважча справа - «вигадка», тому що будь-яка брехня йому гидка; але без цієї умовної брехні драматичного письменника обійтися неможливо. Те «нове слово» Островського, за яке так гаряче ратував Аполлон Григор'єв, по суті своїй полягає не стільки в «народності», скільки в правдивості, у безпосередньому відношенні художника до життя, що оточує його, з метою цілком реального її відтворення на сцені. У цьому напрямі Островський зробив подальший крок уперед порівняно з Грибоєдовим та Гоголем і надовго затвердив на нашій сцені ту « натуральну школу», яка на початку його діяльності вже панувала в інших відділах нашої літератури. Талановитий драматург, підтриманий не менш талановитими артистами, викликав змагання у своїх однолітках, що пішли тим самим шляхом: драматургами однорідного напряму з'явилися Писемський, А. Потєхін та інші, менш помітні, але свого часу письменники, які користувалися заслуженим успіхом. Всій душею відданий театру та його інтересам, Островський приділяв чимало часу та праці також і практичним турботам про розвиток та вдосконалення драматичного мистецтва та про покращення матеріального становищадраматичні автори. Він мріяв про можливість перетворити художній смак артистів та публіки та створити театр-школу, однаково корисну як для естетичного вихованнясуспільства, так і для підготовки достойних діячів сцени. Серед всіляких прикрощів і розчарувань він залишався до кінця життя вірний цій заповітній своїй мрії, здійсненням якої частково з'явився створений ним у 1866 р. в Москві Артистичний гурток, який згодом дав московській сцені багатьох талановитих діячів. Разом з тим Островський дбав про полегшення матеріального становища російських драматургів: його працями утворено Товариство російських драматичних письменників та оперних композиторів (1874), беззмінним головою якого він залишався до самої своєї смерті. Взагалі, до початку 80-х років, Островський міцно зайняв місце вождя та вчителя російської драми та сцени. Посилено працюючи у заснованій у 1881 р. при дирекції Імператорських театрів комісії «для перегляду законоположень по всіх частинах театрального управління», він добився багатьох перетворень, які значно покращили становище артистів і дали можливість більш доцільної постановки театральної освіти. У 1885 р. Островський був призначений завідувачем репертуарної частини московських театрів та начальником театрального училища. Здоров'я його, яке до того часу вже похитнулося, не відповідало тим широким планам діяльності, які він собі ставив. Посилена робота швидко виснажила організм; 2 червня 1886 р. Островський помер у своєму костромському маєтку Щеликова, не встигнувши здійснити своїх перетворювальних припущень.

Твори Островського видавалися багато разів; останнє і повніше видання - товариства «Освіта» (СПб., 1896 - 97, у десяти томах, під редакцією М. І. Писарєва і з біографічним нарисом І. Носова). Окремо видано «Драматичні переклади» (М., 1872), «Інтермедія Сервантеса» (СПб., 1886) та « Драматичні твориА. Островського та Н. Соловйова »(СПб., 1881). Для біографії Островського найважливішим трудом є книга французького вченого J. Patouillet «O. et son theatre de moeurs russes» (Париж, 1912), де вказана вся література про Островському. Див спогади С. В. Максимова в «Російській Думці» 1897 і Кропачова в «Російському Огляді» 1897; І. Іванов «А. Н. Островський, його життя та літературна діяльність» (СПб., 1900). Найкращі критичні статтіпро Островського написані Аполлоном Григор'євим (у «Москвитянині» і «Часі»), Едельсоном («Бібліотека для Читання», 1864), Добролюбовим («Темне царство» і «Промінь світла у темному царстві») і Боборикиним («Слово8», 18 ). - Порівн. також книги А. І. Незеленова «Островський у його творах» (СПб., 1888), та Ор. Ф. Міллера "Російські письменники після Гоголя" (СПб., 1887).

Островський Олександр Миколайович (1823-1886) – російський драматичний письменник, перекладач. Народився 31 березня 1823 року у Москві сім'ї державного службовця. Його батько працював у цивільній палаті, а через якийсь час став приватним адвокатом. Мати рано померла, тож Островський не здобув домашньої освіти. Дитячі роки письменника та юність пройшли у Замоскворіччя.

Навчався в гімназії, а після закінчення отримував юридичну освіту в Московському університеті, але не довчився через конфлікт з якимсь професором. Служив писарем у сумлінному суді, а потім перейшов до комерційного. Комедія «Сімейна картина» (1856) у журналі «Сучасник» стала першою публікацією письменника. Він також пробував писати повісті та фейлетони. Комедію «Свої люди - порахуємося» (1850) друкує в «Москвитянині», але цензура забороняє її презентацію та написання критики про неї в пресі, а зробити сценічну постановку стало можливим лише 1861 року зі зміненим фіналом.

У 1856 році князь Костянтин Миколайович наказав письменникам вивчити та описати виробництво та побут різних російських місцевостей. Островський вивчав Волгу та опублікував звіт про відрядження у «Морській Збірнику» в 1859 році.

Свої враження від поїздки були виражені у статті «Гроза» (1860) та драматичній хроніці «Козьма Захарич Мінін-Сухорук» (1862).

Островський також займався перекладами російською мовою п'єс зарубіжних письменників: «Утихомирення норовливої» Шекспіра (1865), «Великий банкір» Італо Франкі (1871), «Кавова» Гольдоні (1872), «Заблукані вівці» Теобальдо Чіконі (1872) і «Сім'я злочинця» Джакометті (18). Переробив з французької мови"Рабство чоловіків". Перекладені 10 інтермедій Сервантеса були опубліковані в окремій книзі 1886 року.

Островський написав 49 п'єс, створив 1866 року у Москві Артистичний гурток, а 1874 року - Товариство російських драматичних письменників і оперних композиторів, яке очолював протягом усього життя. Створив у 1881 році комісію при дирекції Імператорських театрів, яка розглядала законопроекти про театральної діяльності. У 1885 році працює завідувачем репертуарної частини театрів Москви та очолює театральне училище. Активна трудова діяльністьпідкосила здоров'я письменника

Гроза Островського

Олександр Миколайович Островський - російський драматург і письменник, творчість якого відіграла важливу роль розвитку російського національного театру. Його перу належить кілька найвідоміших творівдеякі з яких входять до літератури для шкільної програми.

Сім'я письменника

Батько Островського, Микола Федорович – син священика, служив суддівським куховарством у столиці і жив у Замоскворіччя. Закінчував він московську духовну семінарію, а також семінарію у Костромі. Його мати була з досить бідної родини і померла, коли Островському виповнилося сім років. Крім Олександра, у сім'ї народилося ще троє дітей. Коли їхня мати померла, через кілька років батько одружився повторно, а його обраницею стала баронеса Емілія Андріївна фон Тессін. Вона й дбала далі про дітей, поклавши на себе клопіт з їхнього виховання та отримання належної освіти.

В 1835 Олександр Островський вступив до Московської гімназії, а через 5 років - в університет столиці на юриспруденцію. Саме в цей період він починає відчувати підвищений інтерес до театральних постановок. Молодий Островський часто відвідує Петровський та Малий театри. Його навчання раптово переривається несдачею іспиту та сваркою з одним із вчителів, і він йде з університету за своїм бажанням, після чого влаштовується на роботу переписувачем до московського суду. У 1845 р. він знаходить роботу в комерційному суді, у відділі канцелярії. Весь цей час Островський накопичує інформацію для свого майбутнього літературної творчості.

У ході свого життя письменник був одружений двічі. З першою дружиною Агафією, прізвище якої не збереглося до наших днів, він прожив близько 20 років. Його діти від цього шлюбу, на жаль, померли, ще зовсім маленькими. Друга дружина - Марія Бахметьєва, від неї дітей у нього було шість - дві доньки та чотири сини.

Творча діяльність

Перша літературна публікація – «Очікування нареченого», що з'являється в 1847 році в «Московському міському аркуші», з описом сцен із купецького побуту тих часів. Наступного року Островський закінчує написання комедії «Свої люди – порахуємось!». Вона була поставлена ​​на театральній сценіі здобула чималий успіх, що послужив стимулом з того що Олександр остаточно дійшов рішення - присвятити всі свої сили драматургії. Суспільство тепло і з цікавістю поставилося до цього твору, але воно стало і причиною гонінь з боку влади через надто відверту сатиру та опозиційний характер. Після першого показу, п'єсу заборонили для ухвали в театрах, а письменник близько п'яти років перебував під наглядом у поліції. У результаті, в 1859 п'єса значно переробляється і перевидається з зовсім іншим фіналом.

У 1850 році драматург відвідує гурток літераторів, де отримує негласне звання співака незайманою фальшю цивілізації. З 1856 він стає автором журналу «Сучасник». Тоді ж, Островський з колегами їде до етнографічної експедиції, завданням якої є опис народів, які проживають на берегах річок Росії, у її європейській частині. В основному письменник вивчав побут народів, що живуть на Волзі, у зв'язку з чим і написав велику працю «Подорож Волгою від витоків до Нижнього Новгорода», відобразивши в ньому головні етнічні риси людей з тих місць, їх життя та звичаї.

У 1860 році світ побачила сама відома п'єсаОстровського – «Гроза», дії якої відбуваються саме на берегах Волги. У 1863 році він отримує премію та почесне членство в Петербурзької академіїнаук.
Помер Островський у 1886 році та похований у селі Миколо-Бережки.

• Концептуальний погляд Островського на театр - це побудова сцен заснованих на умовності, з використанням багатств російської мови та грамотного її використання у розкритті персонажів;
• Театральна школа, яку заснував Островський, надалі набула розвитку під керівництвом Станіславського та Булгакова;
• Не всі актори добре поставилися до нововведень драматурга. Наприклад, основоположник реалізму в російській театральному мистецтві- актор М. С. Щепкін, пішов із генеральної репетиції «Навальніці», що проходить під керівництвом Островського.

Дата народження: 12 квітня 1823 року
Дата смерті: 14 червня 1886 року
Місце народження: місто Москва

Олександр Миколайович Островський- відомий російський драматург, Островський О.М. - громадський діячнародився 12 квітня 1823 року. Його батько був звичайним суддівським службовцем у Москві і жив у Замоскворіччя. Він був освіченою людиною, закінчив духовну семінарію Москви та семінарію Костроми, але його кар'єра священика не пішла в гору і він працював судовим куховарством, відповідаючи за комерційні та майнові справи.

Мати Олександра походила з бідної родини, померла, коли йому було лише 7 років. У сім'ї окрім Олександра було ще троє дітей. Після смерті його матері його батько знову одружився з баронесою Емілії Андріївни фон Тессін, яка взяла на себе турботи про виховання та освіту дітей.

У 1835 Олександр вступив до Московської гімназії, а 1840 року вступив на відділення юриспруденції в університеті Москви. Він відразу проявив величезний інтерес не тільки до вітчизняної літератури, а й до театру.

Він був завсідником театрів Петровський і Малий. Його освіта була перервана сваркою з учителем, після якої Олександр пішов з університету по власним бажанням. Він влаштувався працювати переписувачем до московського суду. Його діяльність стосувалася майнових позовів між дітьми та батьками.

У 1845 році він перейшов до комерційного суду, де продовжив працювати в канцелярії. Протягом тривалого часу він збирав інформацію для своєї подальшої літературної діяльності. Приблизно в цей же час він написав комедію "Свої люди - порахуємося!", яка була поставлена ​​на сцені і одразу здобула успіх.

Цей успіх і став імпульсом для Островського присвятити себе драматургії та літературі. Його першою публікацією стали кілька сцен із комедії "Очікування нареченого" ("Безпроблемний боржник"), що з'явилися на сторінках "Московського міського листа" в 1847. Ці сцени і стали основою для комедії "Свої люди - порахуємося!". Багато дослідників вважають, що його перші драматичні твори були написані в період з 43 по 47 роки дев'ятнадцятого століття, але чернетки не збереглися, а до друку вони не потрапили.

Комедія "Свої люди - порахуємось!" Була безперечним успіхом. Суспільство та незалежні критики поставилися до неї з великою теплотою, але при цьому опозиційний характер і відверта сатира спричинили гоніння з боку влади. Ця п'єса була заборонена до постановки на сцені всіх театрів, а сам драматург був під наглядом цензорів і поліції п'ять років. Ця п'єса була перевидана в 1859, але після істотних переробок, включаючи зовсім інший фінал.

Островський у 1850 вступив у гурток літераторів журналу "Москвитянин" і отримав негласний титул "співак незайманою фальшю цивілізації". Того ж року Москвитянин і друкує першу редакцію комедії "Свої люди - порахуємось!" Примітно, що чернетка цього твору носила ім'я "Банкрут". З 1853 року його п'єси ставлять на різних театральних підмостках.

У 1856 році журнал "Сучасник" включає його до своїх постійних авторів. Разом зі своїми колегами за журналом того ж року він вирушив до етнографічної експедиції, організованої Морським міністерством. Основним завданням цієї експедиції було опис народів Росії, які жили на берегах морів та річок європейської частини Росії.

Сам Островський вивчав побут верхів'їв Волги. У цей час він написав велику дослідницьку статтю "Подорож Волгою від витоків до Нижнього Новгорода", в якій були відображені основні етнічні риси жителів цих місць, їх побут і працю. Драматург зібрав велика кількістьінформації, що стала згодом важливою частиною його літературної творчості. У 1860 році побачила світ найвідоміша п'єса майстра "Гроза", про героїну якої Добролюбов написав "Промінь світла в темному царстві". Ця п'єса була закінчена ще у жовтні 1859 року, але довго проходила цензорський нагляд. Дія цієї п'єси розгортається берегах Волги.

Островський був двічі одружений. Першою його дружиною стала Агафія Іванівна, витівка із простого люду, історія не зберегла її прізвища. Островський прожив з нею в цивільному шлюбідвадцять років. На жаль, діти від першого шлюбу померли коли були дітьми. Він одружився вдруге з Марією Василівною Бахметьєвою через два роки після смерті своєї першої дружини. Другий шлюб був офіційним, з Бахметьєвою він повінчався. У нього було шестеро дітей від другого шлюбу – четверо синів та дві доньки.

14 червня 1886 р. Островський помер і був похований у селі Миколо-Бережки. Незважаючи на ранні гоніння з боку влади, його вплив на розвиток російського театру важко переоцінити. Його драматургічний талант був гідно оцінений ще за життя. 1863 року він отримав Уваровську премію, а також став членом-кореспондентом Академії наук.

У 1865 році під керівництвом Островського було створено артистичний гурток, який випустив у світ чимало талановитих акторів театру. У 1870 році він створив Товариство російських драматичних письменників, в якому сам і головував аж до своєї кончини.

Важливі віхижиття Олександра Островського:

Народився 12 квітень 1823
- почав навчання в московській гімназії в 1835 р.
- Публікація сцен з комедії "Неспроможний боржник" у 1847 р.
- Почав працювати з журналом "Москвитянин" та опублікував комедію "Свої люди - порахуємося!" в 1850
- почав співпрацю з журналом "Сучасник" і відправився в етнографічну експедицію в 1856
- Публікація п'єси "Гроза" в 1860
- Європейська подорож у 1862
- здобуття Уваровської премії та членство в Петербурзькій академії наук у 1863 р.
- створення Артистичного гуртка в 1865
- Заснування Товариства російських драматичних письменників у 1874
- Робота в комісії з перегляду законів про імператорських театріву 1881-1884

Цікаві факти з біографії Олександра Островського:

Театральна школа, заснована Островським, розвивалася надалі під керівництвом Булгакова та Станіславського
- Його концептуальний погляд на театральну постановку полягав у побудові театру на різних умовностях, використанні багатства російської мови, правильному використанні рідної мови на сцені та глибокому аналізі психології героїв
- Островський був глибоко переконаний у тому, що гра акторів є найважливішою частиною театру, адже п'єсу можна і прочитати
- Деякі актори та керівники театрів були проти нововведень Островського, сучасник Островського актор М.С. Щепкін пішов із генеральної репетиції грози, що проходила під керівництвом драматурга.