Гайдн дуже стисла та цікава біографія. Великий австрійський композитор Йозеф Гайдн — найстарший із віденських класиків

Композитора Франца Йозефа Гайдна називають родоначальником сучасного оркестру, «батьком симфонії», фундатором класичного інструментального жанру.

Композитора Франца Йозефа Гайдна (Franz Joseph Haydn)називають родоначальником сучасного оркестру, "батьком симфонії", засновником класичного інструментального жанру.

Народився Гайдн у 1732 році. Його батько був каретним майстром, мати служила куховаркою. Будинок у містечку Рорауна березі річки Лейти, Де маленький Йозеф провів дитячі роки, зберігся до сьогодні.

Діти ремісника Матіаса Гайднадуже любили музику. Франц Йозеф був обдарованою дитиною – йому від народження було дано дзвінкий мелодійний голос і абсолютний слух; у нього було чудове почуття ритму. Хлопчик співав у місцевому церковному хорі і сам намагався освоїти гру на скрипці та клавікордах. Як це завжди трапляється у підлітків – у юного Гайдна у перехідному віці пропав голос. Він одразу ж був звільнений із хору.

Вісім років юнак заробляв приватними уроками музики, постійно вдосконалювався за допомогою самостійних занятьі намагався складати твори.

Життя звело Йозефа з віденським коміком, популярним актором. Йоганном Йозефом Курцем. Це був успіх. Курц замовив у Гайдна музику для свого лібретто опери «Кривий біс». Комічний твір був успішним — два роки він йшов на театральній сцені. Проте критики поспішили звинуватити молодого композиторау легковажності та «блазенстві». (Цей штамп пізніше неодноразово переносився ретроградами та інші твори композитора.)

Знайомство з композитором Нікола Антоніо Порпороюбагато що дало Гайдну у плані творчої майстерності. Він прислужував знаменитому маестро, був на його уроках акомпаніатором і поступово вчився сам. Під дахом будинку, на холодному горищі Йозеф Гайдн намагався писати музику на старих клавікордах. У його творах був помітний вплив творчості уславлених композиторів та народної музики: угорських, чеських, тірольських мотивів

У 1750 Франц Йозеф Гайдн склав месу фа-мажор, а в 1755 написав перший струнний квартет. З цього часу настав перелом у долі композитора. Йозеф отримав несподівану матеріальну підтримку від поміщика Карла Фюрнберга. Меценат рекомендував молодого композитора графу з Чехії. Йозефу Францу Морцину- Віденському аристократу. До 1760 Гайдн служив у Морціна капельмейстером, мав стіл, дах і платню, міг серйозно займатися музикою.

З 1759 Гайдном було створено чотири симфонії. У цей час молодий композитор одружився – це сталося експромтом, несподівано для нього самого. Тим не менш, шлюб із 32-річною Анною Алоізією Келлербув ув'язнений. Гайдну було лише 28, Ганну він ніколи не любив.

Гайдн помер у своєму будинку у 1809 році. Спочатку маестро поховали на Хундстурмерському цвинтарі. З 1820 його останки перенесені в храм міста Ейзенштадт.

Як я заощаджую на готелях?

Все дуже просто – шукайте не лише на букінгу. Я віддаю перевагу пошуковику RoomGuru. Він шукає знижки одночасно на Booking та на 70 інших сайтах бронювання.

Весь складний світкласичної музики, який неможливо охопити одним поглядом, прийнято умовно ділити на епохи чи стилі (це стосується всього класичному мистецтву, але сьогодні ми говоримо саме про музику). Одним із центральних етапів розвитку музики є епоха музичного класицизму. Ця епоха дала світовій музиці три імені, які, напевно, будь-яка людина, хоча б трохи чула про класичній музиці, зможе назвати: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт та Людвіг ван Бетховен. Так як життя цих трьох композиторів було так чи інакше пов'язане з Віднем XVIII століття, стиль їхньої музики, а також саме блискуче сузір'я їхніх імен отримало назву віденського класицизму. Самих цих композиторів називають віденськими класиками.

"Тато Гайдн" - чий тато?

Найстаршим із трьох композиторів, а отже, основоположником стилю їхньої музики, є Франц Йозеф Гайдн, біографію якого ви і прочитаєте у цій статті (1732-1809) - "папаша Гайдн" (кажуть, так назвав Йозефа сам великий Моцарт, який, до речі , був молодший за Гайдна на кілька десятків років).

Будь-який би став поважати! А тато Гайдн? Анітрохи. Встає на світ і — працює, пише свою музику. І одягнений так, ніби він не знаменитий композитора непомітний музикант. І в їжі простий, і у розмові. Взяв скликав усіх хлопчаків з вулиці та дозволив їм їсти чудові яблука у своєму саду. Відразу видно, що його батько був бідняк і що дітей у сім'ї було багато — сімнадцять! Якби не випадок, може, Гайдн як батько став би каретних справ майстром.

Раннє дитинство

Маленьке, загублене в Нижній Австрії село Рорау, величезне сімейство, на чолі якого - звичайний трудівник, каретник, у віданні якого зовсім не володіння звуком, а вози та колеса. Але звуком отець Йозефа теж володів непогано. У бідному, але гостинному будинку Гайдні часто збиралися сільські жителі. Вони співали та танцювали. Австрія взагалі дуже музична, але, можливо, головним предметом їхнього інтересу був сам господар будинку. Не знаючи нотної грамоти, він непогано співав і акомпанував сам собі на арфі, підбираючи акомпанемент по слуху.

Перші успіхи

На маленькому Йозефі яскравіше від інших дітей позначилися музичні здібності батька. Вже у п'ять років він вирізнявся серед однолітків гарним, дзвінким голоском та відмінним почуттям ритму. З такими музичними даними йому просто на роду було написано не рости у рідній родині.

На той час церковні хори гостро потребували високих голосів. жіночих голосах: сопрано, альтах. Жінки, згідно з влаштуванням патріархального суспільства, у хорі не співали, тому їхні голоси, так потрібні для повного і гармонійного звучання, замінювалися на голоси зовсім ще юних хлопчиків. До початку мутації (тобто перебудови голосу, що є частиною змін організму під час перехідного віку), хлопчики з хорошими музичними даними цілком могли замінити жінок у хорі.

Ось і зовсім маленького Йозефа забрали до хору церкви Хайнбурга - невеликого містечка на березі Дунаю. Для його батьків це, напевно, стало величезним полегшенням - у такому ранньому віці(Йозефу було приблизно сім) ніхто з їхньої родини ще не перейшов на самозабезпечення.

Містечко Хайнбург взагалі відіграло важливу роль у долі Йозефа - тут він почав професійно вчитися музиці. А незабаром хайнбурзьку церкву відвідав Георг Ройтер – великий музикант із Відня. Він об'їжджав країну з тією ж метою - підшукати здібних, голосистих хлопчиків для співу в хорі собору св. Стефана. Це нам навряд чи щось говорить таку назву, а для Гайдна це була велика честь. Собор святого Стефана! Символ Австрії символ Відня! Величезний, з склепінням, що гулко відгукується, зразок готичної архітектури. Але й заплатити за співи в такому місці Гайдну довелося з лишком. Довгі урочисті богослужіння та придворні свята, на яких теж потрібен був хор, забирали більшу частину його вільного часу. А треба було ще вчитися в школі при соборі! Робити це доводилося уривками. Керівник хору, той самий Георг Ройтер, мало цікавився тим, що відбувалося в умах і серцях його підопічних, і не помітив, що один із них робить свої перші, може, незграбні, але самостійні кроки у світі твору музики. Творчість Йозефа Гайдна тоді ще мала печатку дилетантства та найперших проб. Консерваторію Гайдна замінив хор. Часто доводилося розучувати геніальні зразки хорової музикипопередніх епох, а Йозеф попутно робив собі висновки про прийоми, якими користувалися композитори, витягував з нотного текступотрібні йому знання та навички.

Хлопчикові доводилося виконувати і зовсім не пов'язану з музикою роботу, наприклад, прислужувати за придворним столом, підносити страви. Але і це виявилося сприятливим для розвитку майбутнього композитора! Справа в тому, що вельможі при дворі їли не інакше як під високу симфонічну музику. А маленький лакей, якого і не помічали важливі вельможі, подаючи страви, робив про себе необхідні йому висновки про будову музичної формиабо найбільш барвисті гармонії. Безумовно, до цікавим фактаміз життя Йозефа Гайдна належить сам факт його музичної самоосвіти.

Обстановка у школі була суворою: хлопчиків дріб'язково й суворо карали. Подальших перспектив не передбачалося: як тільки голос починав ламатися і вже не був високим і звучним, його власника безжально викидали на вулицю.

Мінорний початок самостійного життя

Така ж доля спіткала і Гайдна. Йому вже було 18 років. Кілька днів побродивши вулицями Відня, він зустрів старого шкільного товариша, і той допоміг йому знайти квартиру, точніше - маленьку кімнатку під горищем. Відень недарма називають музичною столицею світу. Навіть тоді, не уславлена ще іменами віденських класиків, вона була музичним містомЄвропи: вулицями плавали мелодії пісень і танців, а в кімнатці під дахом, в якій оселився Гайдн, виявився справжній скарб - старий, розбитий клавікорд ( музичний інструмент, один із попередників фортепіано). Багато грати на ньому, однак, не доводилося. Більшість часу забирали пошуки роботи. У Відні вдається роздобути лише кілька приватних уроків, доходи яких ледве дозволяють задовольнити необхідні потреби. Зневірившись знайти роботу у Відні, Гайдн пускається в мандри по довколишніх містах і селах.

Нікколо Порпора

Цей час - юність Гайдна - затьмарена гострою злиднями та постійними пошуками роботи. До 1761 року йому вдається знаходити роботу лише на якийсь час. Описуючи цей період його життя, слід відзначити роботу концертмейстером у італійського композитора, а також вокаліста та педагога Нікколо Порпора. Гайдн влаштувався йому спеціально, щоб навчитися теорії музики. Підучитися вдалося під час виконання обов'язків лакею: Гайдну доводилося не лише акомпанувати.

Граф Морцін

З 1759 протягом двох років Гайдн живе і працює в Чехії, в маєтку графа Морцина, у якого була оркестрова капела. Гайдн - капельмейстер, тобто керуючий цією капеллою. Тут він у великій кількості пише музику, музику, безумовно, дуже хорошу, але саме таку, яку вимагає від нього граф. Варто зауважити, що більшість музичних творівГайдна написані саме під час виконання службових обов'язків.

Під керівництвом князя Естерхазі

У 1761 році Гайдн переходить на службу до капели вже угорського князя Естерхазі. Запам'ятайте це прізвище: помре старший Естерхазі, маєток перейде у відомство його сина, а Гайдн так само служитиме. Він прослужить капельмейстером Естерхазі тридцять років.

Тоді Австрія була величезною феодальною державою. До її складу входили і Угорщина, і Чехія. Феодали – вельможі, князі, графи – вважали гарним тономмати при дворі оркестрову та хорову капели. Ви напевно чули щось про кріпаків в Росії, але, можливо, не знаєте, що в Європі справа також була не найкращим чином. Музикант - навіть найталановитіший, навіть керівник капели - перебував у положенні слуги. У той час, коли Гайдн тільки починав служити в Естерхазі, в іншому австрійському місті, Зальцбурзі, підростав маленький Моцарт, Який ще належить, будучи на службі у графа, обідати в людській, сидячи при цьому вище лакеїв, але нижче кухарів.

Гайдну мав виконувати безліч великих і дрібних обов'язків - від написання музики до свят та урочистостей та розучування її з хором та оркестром капели до дисципліни в капелі, особливостей костюма та збереження нот та музичних інструментів.

Маєток Естерхазі розташовувалося в угорському містечку Ейзенштадті. Після смерті старшого Естерхазі керувати маєтком став його син. Схильний до розкоші та урочистостей, він збудував заміську резиденцію- Естерхаз. До палацу, який складався зі ста двадцяти шести кімнат, часто запрошувалися гості, а для гостей, зрозуміло, мала звучати музика. Князь Естерхазі виїжджав до заміського палацу на всі літні місяці і вивозив туди всіх своїх музикантів.

Музикант чи слуга?

Тривалий період служби в маєтку Естерхазі став часом народження багатьох нових творів Гайдна. На замовлення свого господаря він пише великі твори в різних жанрах. З-під його пера виходять і опери, і квартети, і сонати, та інші твори. Але особливо любить Йозеф Гайдн симфонію. Це великий, зазвичай, чотиричастковий твір для симфонічного оркестру. Саме під пером Гайдна з'являється класична симфонія, тобто такий зразок цього жанру, на який згодом спиратимуться інші композитори. За свою життя Гайдннаписав близько ста чотирьох симфоній (точна цифра невідома). І, зрозуміло, їх більша частинабула створена саме капельмейстером князя Естерхазі.

Згодом становище Гайдна досягло парадоксу (на жаль, те саме згодом станеться і з Моцартом): його знають, його музику слухають, про нього говорять у різних європейських країнах, а сам він не може навіть поїхати кудись без дозволу свого господаря. Приниження, яке відчуває Гайдн від такого ставлення до нього князя, часом прослизає в листах до друзів: "Капельмейстер я чи капельдинер?" (капельдинер – слуга).

"Прощальна" симфонія Йозефа Гайдна

Рідко вдається композитору вирватися із кола службових обов'язків, побувати у Відні, побачити друзів. До речі, на якийсь час доля зводить його з Моцартом. Гайдн був одним із тих, хто беззастережно визнав не лише феноменальну віртуозність Моцарта, але саме його глибокий талант, що дозволяв Вольфгангу заглядати у майбутнє.

Однак ці відлучки були рідкісними. Куди частіше Гайдну та музикантам капели доводилося затримуватись в Естерхазі. Князь часом і на початку осені не хотів відпускати капелу до міста. У біографії Йозефа Гайдна до цікавих фактів, безперечно, відноситься історія створення його 45-ї, так званої прощальної симфонії. Князь вкотре надовго затримав музикантів у літній резиденції. Давно вже настали холоди, музиканти довго не бачили членів своїх сімей, а болота, що оточували Естерхаз, не сприяли здоров'ю. Музиканти звернулися до свого капельмейстера із проханням попросити про них князя. Навряд чи допомогло б пряме прохання, тому Гайдн пише симфонію, яку виконує при свічках. Симфонія складається не з чотирьох, а з п'яти частин, і під час останньої музики по черзі встають, кладуть інструменти та виходять із зали. Таким чином Гайдн нагадав князю, що настав час відвозити капелу в місто. Переказ свідчить, що князь зрозумів натяк, і літній відпочинокнарешті закінчився.

Останні роки життя. Лондон

Життя композитора Йозефа Гайдна розвивалося подібно до стежки в горах. Підніматися важко, зате в кінці - вершина! Кульмінація і його творчості, і його слави припала на кінець життя. Твори Гайдна досягли остаточної зрілості у 80-х роках. XVIII ст. До зразків стилю 80-х відносять шість про паризьких симфоній.

Непросте життя композитора ознаменувалося тріумфальним завершенням. 1791 року вмирає князь Естерхазі, а його спадкоємець розпускає капелу. Гайдн – вже відомий по всій Європі композитор – стає почесним громадянином Відня. Він отримує у цьому місті будиночок та довічну пенсію. Останні рокижиття Гайдна проходять дуже променисто. Він двічі відвідує Лондон – у результаті цих поїздок з'явилися дванадцять лондонських симфоній – останніх його творів у цьому жанрі. У Лондоні він знайомиться з творчістю Генделя і під враженням від цього знайомства вперше пробує себе у жанрі ораторії – улюбленому жанрі Генделя. На схилі років Гайдн створює дві ораторії, відомі досі: "Пори року" та "Створення світу". Музику Йозеф Гайдн пише аж до смерті.

Висновок

Ми розглянули основні етапи життя батька класичного стилюу музиці. Оптимізм, торжество добра над злом, розуму над хаосом і світла над мороком, ось характерні риси музичних творів Йозефа Гайдна.

Весь складний світ класичної музики, який неможливо охопити одним поглядом, прийнято умовно ділити на епохи чи стилі (це стосується всього класичного мистецтва, але сьогодні ми говоримо про музику). Одним із центральних етапів розвитку музики є епоха музичного класицизму. Ця епоха дала світовій музиці три імені, які, напевно, будь-яка людина, хоча б трохи чула про класичну музику, зможе назвати: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт та Людвіг ван Бетховен. Так як життя цих трьох композиторів було так чи інакше пов'язане з Віднем XVIII століття, стиль їхньої музики, а також блискуче сузір'я їхніх імен отримало назву віденського класицизму. Самих цих композиторів називають віденськими класиками.

"Тато Гайдн" - чий тато?

Будь-який би став поважати! А тато Гайдн? Анітрохи. Встає на світ і - працює, пише свою музику. І одягнений так, наче він не знаменитий композитор, а непомітний музикант. І в їжі простий, і у розмові. Взяв скликав усіх хлопчаків з вулиці та дозволив їм їсти чудові яблука у своєму саду. Відразу видно, що його батько був бідняк і що дітей у сім'ї було багато - сімнадцять! Якби не випадок, може, Гайдн як батько став би каретних справ майстром.

Раннє дитинство

Маленьке, загублене в Нижній Австрії село Рорау, величезне сімейство, на чолі якого - звичайний трудівник, каретник, у віданні якого зовсім не володіння звуком, а вози та колеса. Але звуком отець Йозефа теж володів непогано. У бідному, але гостинному будинку Гайдні часто збиралися сільські жителі. Вони співали та танцювали. Австрія взагалі дуже музична, але, можливо, головним предметом їхнього інтересу був сам господар будинку. Не знаючи нотної грамотиПроте він непогано співав і акомпанував сам собі на арфі, підбираючи акомпанемент зі слуху.

Перші успіхи

Тоді церковні хори гостро потребували високих голосах - жіночих голосах: сопрано, альтах. Жінки, згідно з влаштуванням патріархального суспільства, у хорі не співали, тому їхні голоси, так потрібні для повного і гармонійного звучання, замінювалися на голоси зовсім ще юних хлопчиків. До початку мутації (тобто перебудови голосу, що є частиною змін організму під час перехідного віку), хлопчики з хорошими музичними даними цілком могли замінити жінок у хорі.

Ось і зовсім маленького Йозефа забрали до хору церкви Хайнбурга - невеликого містечка на березі Дунаю. Для його батьків це, напевно, стало величезним полегшенням - у такому ранньому віці (Йозефу було приблизно сім) ніхто з їхньої родини ще не перейшов на самозабезпечення.

Собор св. Стефана

Містечко Хайнбург взагалі відіграло важливу роль у долі Йозефа - тут він почав професійно вчитися музиці. А незабаром хайнбурзьку церкву відвідав Георг Ройтер – великий музикант із Відня. Він об'їжджав країну з тією ж метою - підшукати здібних, голосистих хлопчиків для співу в хорі собору св. Стефана. Це нам навряд чи щось говорить таку назву, а для Гайдна це була велика честь. Собор святого Стефана! Символ Австрії символ Відня! Величезний, з склепінням зразками готичної архітектури. Але й заплатити за співи в такому місці Гайдну довелося з лишком. Довгі урочисті богослужіння та придворні свята, на яких теж потрібен був хор, забирали більшу частину його вільного часу. Але ж треба було ще вчитися в школі при соборі! Робити це доводилося уривками. Керівник хору, той самий Георг Ройтер, мало цікавився тим, що відбувалося в умах і серцях його підопічних, і не помітив, що один із них робить свої перші, може, незграбні, але самостійні кроки у світі твору музики. Творчість Йозефа Гайдна тоді ще мала печатку дилетантства та найперших проб. Консерваторію Гайдна замінив хор. Часто доводилося розучувати геніальні зразки хорової музики попередніх епох, а Йозеф попутно робив собі висновки про прийоми, якими користувалися композитори, витягував з нотного тексту потрібні знання і навички.

Хлопчикові доводилося виконувати і зовсім не пов'язану з музикою роботу, наприклад, прислужувати за придворним столом, підносити страви. Але і це виявилося сприятливим для розвитку майбутнього композитора! Справа в тому, що вельможі при дворі їли не інакше як під високу симфонічну музику. А маленький лакей, якого і не помічали важливі вельможі, подаючи страви, робив про себе необхідні йому висновки про будову музичної форми чи найбільш барвисті гармонії. Безумовно, до цікавих фактів із життя Йозефа Гайдна належить сам факт його музичної самоосвіти.

Мінорний початок самостійного життя

Така ж доля спіткала і Гайдна. Йому вже було 18 років. Кілька днів побродивши вулицями Відня, він зустрів старого шкільного товариша, і той допоміг йому знайти квартиру, точніше - маленьку кімнатку під горищем. Відень недарма називають музичною столицею світу. Навіть тоді, не прославлена ще іменами віденських класиків, вона була музичним містом Європи: вулицями плавали мелодії пісень і танців, а в кімнатці під дахом, в якому оселився Гайдн, виявився справжній скарб - старий, розбитий клавікорд (музичний інструмент, один із попередників фортепіано). Багато грати на ньому, однак, не доводилося. Більшість часу забирали пошуки роботи. У Відні вдається роздобути лише кілька приватних уроків, доходи яких ледве дозволяють задовольнити необхідні потреби. Зневірившись знайти роботу у Відні, Гайдн пускається в мандри по довколишніх містах і селах.

Нікколо Порпора

Граф Морцін

З 1759 протягом двох років Гайдн живе і працює в Чехії, в маєтку графа Морцина, у якого була оркестрова капела. Гайдн - капельмейстер, тобто керуючий цією капеллою. Тут він у великій кількості пише музику, музику, безумовно, дуже хорошу, але саме таку, яку вимагає від нього граф. Варто зауважити, що більшість музичних творів Гайдна написані саме під час виконання службових обов'язків.

Під керівництвом князя Естерхазі

Тоді Австрія була величезною феодальною державою. До її складу входили і Угорщина, і Чехія. Феодали - вельможі, князі, графи - вважали гарним тоном мати при дворі оркестрову та хорову капели. Ви напевно чули щось про кріпаків в Росії, але, можливо, не знаєте, що в Європі справа також була не найкращим чином. Музикант - навіть найталановитіший, навіть керівник капели - перебував у положенні слуги. У той час, коли Гайдн тільки починав служити в Естерхазі, в іншому австрійському місті, Зальцбурзі, підростав маленький Моцарт, який ще належить, будучи на службі у графа, обідати в людській, сидячи при цьому вище лакеїв, але нижче кухарів.

Маєток Естерхазі розташовувалося в угорському містечку Ейзенштадті. Після смерті старшого Естерхазі керувати маєтком став його син. Схильний до розкоші та урочистостей, він побудував заміську резиденцію – Естерхаз. До палацу, який складався зі ста двадцяти шести кімнат, часто запрошувалися гості, а для гостей, зрозуміло, мала звучати музика. Князь Естерхазі виїжджав до заміського палацу на всі літні місяці і вивозив туди всіх своїх музикантів.

Музикант чи слуга?

Тривалий період служби в маєтку Естерхазі став часом народження багатьох нових творів Гайдна. На замовлення свого господаря він пише великі твори у різних жанрах. З-під його пера виходять і опери, і квартети, і сонати, та інші твори. Але особливо любить Йозеф Гайдн симфонію. Це великий, зазвичай, чотиричастковий твір для симфонічного оркестру. Саме під пером Гайдна з'являється класична симфонія, тобто такий зразок цього жанру, на який згодом спиратимуться інші композитори. За своє життя Ґайдн написав близько ста чотирьох симфоній (точна цифра невідома). І, зрозуміло, їх більшість була створена саме капельмейстером князя Естерхазі.

"Прощальна" симфонія Йозефа Гайдна

Останні роки життя. Лондон

Непросте життя композитора ознаменувалося тріумфальним завершенням. 1791 року вмирає князь Естерхазі, а його спадкоємець розпускає капелу. Гайдн – вже відомий по всій Європі композитор – стає почесним громадянином Відня. Він отримує у цьому місті будиночок та довічну пенсію. Останні роки життя Гайдна проходять дуже променисто. Він двічі відвідує Лондон – у результаті цих поїздок з'явилися дванадцять лондонських симфоній – останніх його творів у цьому жанрі. У Лондоні він знайомиться з творчістю Генделя і під враженням від цього знайомства вперше пробує себе у жанрі ораторії – улюбленому жанрі Генделя. На схилі років Гайдн створює дві ораторії, відомі досі: "Пори року" та "Створення світу". Музику Йозеф Гайдн пише аж до смерті.

Висновок

Ми розглянули основні етапи життя батька класичного стилю музики. Оптимізм, торжество добра над злом, розуму над хаосом і світла над мороком, ось характерні риси музичних творів Йозефа Гайдна.

Наше оповідання про віденську трійку ми завершимо біографією Гайдна. Всі вони – Бетховен, Моцарт та Гайдн – так чи інакше пов'язані між собою. Бетховен був молодший за них усіх, надихався творчістю і навчався у Гайдна. Але ми вже розповідали в інших статтях.

Зараз у нас дещо інше завдання – лаконічно розповісти про віденську трійку. Пізніше ми розповімо про неї більше, а поки що… повернемося до нашої теми.

Представник Віденської класичної школиФранц Йозеф Гайдн

Франц Йозеф Гайдн – великий австрійський композитор, фундатор класичної інструментальної музикита родоначальник сучасного оркестру. Багато хто вважає Гайдна батьком симфонії та квартету.

Йозеф Гайдн народився 31 березня 1732 року у невеликому містечку Рорау, Нижня Австрія, у ній майстри колісних справ. Мати композитора була куховаркою. Любов до музики маленькому Йозефу прищепив батько, який серйозно захоплювався вокалом. Хлопчик мав чудовий слух і почуття ритму, і завдяки цим музичним здібностямбув прийнятий у церковний хору невеликому містечку Гайнбург. Пізніше він переїде до Відня, де співатиме у хоровій капелі при кафедральний соборсв. Стефана.

Гайдн мав норовливий характер, і вже в 16 років його виганяють з хору - в той період, коли в нього став ламатися голос. Він залишається без засобів для існування. У такому безвиході юнак береться за різну роботу. Йому навіть доводиться бути слугою в італійського вчителя співу Миколи Порпори. Але навіть працюючи слугою, Гайдн не закидає музику, а бере уроки композитора.

Бачачи таке кохання юнака до музики, Порпора пропонує йому посаду компаньйона-камердинера. Це становище займає близько десяти років. Як оплату за працю Гайдн отримує уроки музичної теорії, з яких багато дізнається про музику та композицію. Поступово матеріальне становище юнака покращується, а музичні праці увінчуються успіхом. Гайдн шукає багатого покровителя, яким стає імперський князь Пал Антал Естерхазі. Вже 1759 року юний генійскладає свої перші симфонії.

Одружився Гайдн досить-таки пізно, у 28 років, на Ганні Марії Клер, і, як виявилося, невдало. Ганна Марія часто виявляла неповажне ставленнядо професії чоловіка. Дітей не було, що теж відігравало важливу роль, вносячи додатковий розбрат у сім'ю. Але, незважаючи на це, Гайдн протягом 20 років був вірний своїй дружині. Але після багатьох років раптово закохався в 19-річну Луїджію Ползеллі, італійську оперну співачку, і навіть обіцяв на ній одружитися, але незабаром ця пристрасна прихильність пройшла.

У 1761 році Гайдн стає другим капельмейстером при дворі князів Естерхазі, однієї з найвпливовіших родин Австрії. За досить тривалу кар'єру при дворі Естерхазі він складає велика кількістьопер, квартетів та симфоній (всього 104). Музика його викликає захоплення багатьох слухачів, а майстерність досягає досконалості. Він стає відомим у себе на батьківщині, а й у Англії, Франції, Росії. У 1781 році Гайдн знайомиться з , який стає його близьким другом. В 1792 знайомиться з молодим і бере його в учні.

Йозеф Гайдн (31 березня 1732 – 31 травня 1809)

Після приїзду у Відень Гайдн пише дві свої знамениті ораторії: «Створення світу» та «Пори року». Твір ораторії «Пори року», дається нелегко, його мучать головний біль і безсоння. Після написання ораторій майже нічого не пише.

Життя пройшло надто напружено, і сили поступово залишають композитора. Свої останні роки Гайдн проводить у Відні, у маленькому відокремленому будиночку.

Помер великий композитор 31 травня 1809 року. Пізніше останки було перенесено до Ейзенштадта, де минуло багато років його життя.

104 симфонії, 83 квартети, 52 фортепіанні сонати, 2 ораторії, 14 мес та 24 опери.

Вокальні твори:

Опери

«Кульгавий біс», 1751 р.
"Орфей і Еврідіка, або душа філософа", 1791
«Аптекар»
"Місячний світ", 1777 р.

Ораторії

"Створення світу"
"Пори року"

Симфонічна музика

« Прощальна симфонія»
"Оксфордська симфонія"
«Траурна симфонія»

Зміст статті

ГАЙДН, (ФРАНЦ) ЙОЗЕФ(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), австрійський композитор, один з найбільших класиківмузичного мистецтва Народився 31 березня або 1 квітня 1732 (дані про дату народження суперечливі) селянській сім'їу Рорау (область Бургенланд у східній частині Нижньої Австрії). Його батько, Матіас Гайдн, був каретним майстром, мати Марія Коллер, служила куховаркою в сім'ї графа Харраха, власника маєтку в Рорау. Йозеф був другою дитиною у своїх батьків і старшим їхнім сином. Раніше вважалося, що предки Гайдна були хорватами (які в 16 ст стали переселятися в Бургенланд, рятуючись від турків), але завдяки дослідженням Е.Шмідта з'ясувалося, що рід композитора був суто австрійським.

Ранні роки.

Згадуючи своє дитинство, Гайдн писав 1776: «Мій батько... був гарячим любителем музики і грав на арфі, зовсім не знаючи нот. П'ятирічною дитиноюя цілком міг заспівати його прості мелодії, і це спонукало батька доручити мене турботам нашого родича, ректора школи в Хайнбурзі, щоб я вивчив першооснови музики та інші необхідні для юнацтва науки... Коли мені виповнилося сім років, нині покійний капельмейстер фон Ройтер [ Г.К.фон Ройтер, 1708-1772], проїжджаючи через Хайнбург, випадково почув мій слабкий, але приємний голос. Він узяв мене з собою і визначив у капелі [собора св. Стефана у Відні], де, продовжуючи освіту, я вчився співу, грі на клавесині та скрипці, причому дуже добрих вчителів. До вісімнадцяти років я з великим успіхом виконував сопранові партії, і не тільки в соборі, а й при дворі. Потім у мене зник голос, і мені довелося цілих вісім років тягнути жалюгідне існування... Я складав переважно ночами, не знаючи, чи маю я якийсь дар до композиції чи ні, і записував свою музику старанно, але не зовсім правильно. Так тривало доти, поки мені не випало щастя вивчати справжні основи мистецтва у пана Порпори [Н. Порпора, 1685-1766], який жив тоді у Відні».

У 1757 році Гайдн прийняв запрошення австрійського аристократа графа Фюрнберга провести літо в його маєтку Вейнцирль, яке сусідило з великим бенедиктинським монастирем у Мельці на Дунаї. У Вейнцирлі народився жанр струнного квартету(перші 12 квартетів, написані влітку 1757, склали опуси 1 та 2). Через два роки Гайдн став капельмейстером графа Фердинанда Максиміліана Морціна у його замку Лукавець у Чехії. Для капели Морцина композитор написав свою Першу симфонію (ре мажор) та кілька дивертисментів для духових (деякі з них були порівняно недавно, у 1959, виявлені в одному доти не дослідженому празькому архіві). 26 листопада 1760 року Гайдн уклав шлюб з Анною Марією Келлер, дочкою графського перукаря. Цей союз виявився бездітним і взагалі невдалим: сам Гайдн називав дружину «виходом пекла».

Незабаром граф Морцін заради скорочення витрат розпустив капелу. Тоді Гайдн прийняв запропоноване йому місце віце-капельмейстера у князя Пауля Антона Естерхазі. Композитор приїхав у княжий маєток Ейзенштадт у травні 1761 р. і залишався на службі в родині Естерхазі протягом 45 років.

У 1762 р. князь Пауль Антон помер; наступником став його брат Міклош «Чудовий» – у цей час рід Естерхазі прославився на всю Європу своїм заступництвом мистецтвам та художникам. У 1766 Міклош перебудував фамільний мисливський будинок у розкішний палац, один із найбагатших у Європі. Естерхазу, нову резиденцію князя, називали "угорським Версалем"; серед іншого там був справжній оперний театрна 500 місць і театр маріонеток (для якого Гайдн складав опери). У присутності господаря концерти та театральні вистави давалися щовечора.

Гайдн і всі музиканти капели не мали права залишати Естерхазу, поки там був сам князь, і нікому з них, за винятком Гайдна та диригента оркестру, скрипаля Л. Томазіні, не дозволялося привозити до палацу свої сім'ї. Сталося так, що в 1772 р. князь затримався в Естерхазі довше звичайного, і музиканти попросили Гайдна написати п'єсу, яка нагадала б його високості, що йому давно настав час повертатися до Відня. Так з'явилася знаменита Прощальна симфонія, де у фінальній частині оркестранти один за одним закінчують свої партії та віддаляються, а на сцені залишаються лише дві соліруючі скрипки (ці партії грали Гайдн та Томазіні). Князь з подивом дивився на те, як його капельмейстер і диригент загасили свічки і попрямували до виходу, але натяк зрозумів, і наступного ранку все було готове до від'їзду до столиці.

Роки слави.

Поступово слава Гайдна почала поширюватися Європою, чому сприяла діяльність віденських фірм, котрі займалися листуванням нот і продавали своєї продукції території всієї Австро-Угорської імперії. Багато зробили для поширення музики Гайдна та австрійські монастирі; копії різних його творів зберігаються у ряді монастирських бібліотек в Австрії та в Чеській Республіці. Паризькі видавці друкували гайднівський твори без згоди автора. Сам композитор у більшості випадків зовсім не знав про ці піратські видання і, зрозуміло, не отримував від них жодного прибутку.

У 1770-х роках оперні вистави в Естерхазі поступово переросли у постійні оперні сезони; їх репертуар, що складався головним чином з опер італійських авторів, розучувався та виконувався під керівництвом Гайдна. Іноді він складав свої опери: одна з них, Місячний світза п'єсою К. Гольдоні ( Il mondo della luna, 1777), була з великим успіхом відновлена в 1959 році.

Зимові місяці Гайдн проводив у Відні, де познайомився і потоваришував із Моцартом; вони захоплювалися один одним, і жоден з них не дозволяв нікому погано відгукуватися про свого друга. У 1785 Моцарт присвятив Гайдну шість чудових струнних квартетів, і якось на квартетних зборах, влаштованих у квартирі Моцарта, Гайдн сказав батькові Вольфганга, Леопольду Моцарту, що його син - «найбільший з композиторів», яких він, Гайдн особисто. Моцарт і Гайдн багато в чому збагачували одне одного творчо, та його дружба – одне із найплідніших спілок історія музики.

У 1790 р. помер князь Міклош, і на деякий час Гайдн отримав свободу пересування. Згодом князь Антон Естерхазі, спадкоємець Міклоша та новий господарГайдна, не відчуваючи особливої любові до музики, взагалі розпустив оркестр. Дізнавшись про смерть Міклоша, І.П. Заломон, німець за походженням, який працював в Англії і досяг там великого успіхув організації концертів, поспішив прибути у Відень і укласти з Гайдном контракт.

Англійські видавці та імпресаріо вже давно намагалися запросити композитора до англійської столиці, але обов'язки Гайдна як придворного капельмейстера Естерхазі не допускали тривалих відлучок з Австрії. Тепер композитор охоче прийняв пропозицію Заломона, тим більше що той мав у запасі два вигідні контракти: на твір італійської опери Королівського театрута на твір 12 інструментальних композицій для концертів. Насправді Гайдн не став складати знову всі 12 п'єс: кілька ноктюрнів, до того невідомих в Англії, були написані раніше на замовлення неаполітанського короля, а в портфелі композитора було також кілька нових квартетів. Таким чином, для англійських концертів сезону 1792 він написав лише дві нові симфонії (№№ 95 і 96) і поставив у програми ще кілька симфоній, які поки не виконувались в Лондоні (№№ 90-92), а були складені раніше на замовлення графа д'Оньї з Парижа (т.зв. Паризькі симфонії).

Гайдн і Заломон прибули в Дувр першого дня нового, 1791 року. В Англії Гайдна приймали з шаною повсюди, і принц Уельський (майбутній король Георг IV) надав йому безліч знаків уваги. Цикл гайднівських концертів Заломона мав великий успіх; під час прем'єри Симфонії № 96 у березні повільну частину довелося повторити – «рідкісний випадок», як зауважив автор у листі додому. Композитор вирішив залишитися в Лондоні та наступного сезону. Для нього Гайдн написав чотири нові симфонії. Серед них була знаменита симфонія Сюрприз (№ 104, Симфонія з ударом літавр: у її повільній частині ніжна музика раптово переривається оглушливим ударом літавр; Гайдн ніби сказав, що хотів «змусити жінок підскочити на кріслах»). Для Англії композитор написав також чудовий хор Буря (The Storm) на англійський тексті Концертну симфонію (Sinfonia concertante).

По дорозі додому влітку 1792 року Гайдн, проїжджаючи через Бонн, познайомився з Л. ван Бетховеном і взяв його в учні; старіючий майстер відразу розпізнав масштаби обдарування юнака і в 1793 році передрік, що «його визнають колись одним з найкращих музикантівЄвропи, і я з гордістю називатиму себе його вчителем». До січня 1794 року Гайдн жив у Відні, потім поїхав до Англії і залишався там до літа 1795 року: ця поїздка виявилася не менш тріумфальною, ніж попередні. У цей час композитор створив свої останні – і найкращі – шість симфоній (№№ 99–104) та шість чудових квартетів (ор. 71 та 74).

Останні роки.

Після повернення з Англії в 1795 році Гайдн зайняв своє колишнє місце при дворі Естерхазі, де тепер правителем став князь Міклош II. Головним обов'язком композитора було твір та розучування щорічно нової меси до дня народження княгині Марії, дружини Міклоша. Таким чином на світ з'явилися шість останніх гайднівських мес, у тому числі Нельсонівська, що завжди і всюди користувалася особливими симпатіями публіки.

До останньому періодугайднівської творчості належать і дві великі ораторії – створення світу (Die Schöpfung) та Пори року (Die Jahreszeiten). Під час перебування в Англії Гайдн познайомився із творчістю Г.Ф. Генделя, і, мабуть, Месіяі Ізраїль у Єгиптінадихнули Гайдна на створення власних епічних хорових творів. Ораторія створення світубула вперше виконана у Відні у квітні 1798; Пори року– трьома роками пізніше. Робота над другою ораторією, здається, виснажила сили майстра. Останні роки Гайдн провів у тиші та спокої у своєму затишний будинокна околиці Відня, в Гумпендорфі (нині у межах столиці). У 1809 році Відень був обложений наполеонівськими військами, і в травні вони увійшли до міста. Гайдн був уже дуже слабкий; він піднявся з ліжка тільки для того, щоб виконати на клавірі австрійський національний гімн, який сам же написав кілька років тому. Гайдн помер 31 травня 1809 року.

Становлення іміджу.

Стиль Гайдна органічно пов'язаний із ґрунтом, на якому він виріс, – з Віднем, великою австрійською столицею, яка була для Старого Світу таким самим «плавильним котлом», яким був Нью-Йорк для Нового Світу: італійська, південно-німецька та інші традиції сплавлялися тут, в єдиний стиль. Віденський композиторсередини 18 в. мав у своєму розпорядженні кілька різних стилів: один – «строгий», що призначався для мес та інших церковної музики: у ньому як і раніше Головна рольналежала поліфонічного листа; другий – оперний: у ньому італійська манера переважала до часів Моцарта; третій – для « вуличної музики», представленої жанром касацій, часто для двох валторн та струнних або для духового ансамблю. Потрапивши у цей строкатий світ, Гайдн швидко створив власний стиль, до того ж єдиний для всіх жанрів, чи то меса чи кантата, чи вулична серенада чи клавірна соната, квартету або симфонії. За розповідями, Гайдн стверджував, що найбільше на нього вплинув К.Ф.Э.Бах, син Йоганна Себастьяна: справді, ранні сонати Гайдна дуже точно повторюють моделі «гамбурзького Баха».

Що ж до гайдновських симфоній, всі вони міцно пов'язані з австрійської традицією: їх прообразами послужили твори Г.К.Вагензейля, Ф.Л.Гассмана, д"Ордонье і меншою мірою М.Монна.

Творчість.

Серед найбільш відомих творівГайдна – створення світуі Пори рокуепічні ораторії в манері пізнього Генделя. Ці твори зробили автора знаменитим в Австрії та Німеччині більшою мірою, ніж інструментальні опуси.

Навпаки, в Англії та Америці (а також у Франції) фундаментом гайднівського репертуару є оркестрова музика, причому деякі з симфоній - хоча б та ж Симфонія з ударом літавр– користуються, заслужено чи ні, особливою перевагою. Популярність зберігають в Англії та Америці та інші Лондонські симфонії ; остання з них, № 12 ре мажор ( Лондон), по праву вважається вершиною гайднівського симфонізму.

На жаль, твори камерних жанрів у наш час не такі відомі та улюблені – можливо, тому, що практика домашнього, аматорського квартетного та взагалі ансамблевого музикування поступово сходить нанівець. Професійні квартети, які виступають перед «публікою», – не те середовище, в якому музика виконується тільки заради самої музики, а гайднівські струнні квартети і фортепіанні тріо, що містять у собі глибоко особисті, потаємні вислови музиканта, найглибші його думки, призначені насамперед для виконання в інтимній камерній обстановці серед близьких людей, але не для віртуозів у парадних, холодних концертних залах.

Двадцяте століття відродило до життя гайднівські меси для солістів, хору та оркестру – монументальні шедеври хорового жанрузі складним акомпанементом. Хоча ці твори завжди були основними у церковно-музичному репертуарі Відня, вони раніше ніколи не поширювалися за межі Австрії. В даний час, однак, звукозапис доніс до широкої публіки ці прекрасні твори, що належать переважно до пізнього періоду творчості композитора (1796–1802). Серед 14 мес найбільш досконалою та драматичною є Missa in Angustiis (Меса за часів страху, або Нельсонівська меса, Вигадана в дні історичної перемоги англійського флоту над французами в битві у Абукіра, 1798).

Щодо клавірної музики, то слід особливо виділити пізні сонати (№№ 50–52, присвячені Терезі Дженсен у Лондоні), пізні клавірні тріо (майже всі створені під час перебування композитора в Лондоні) та виразне Andante con variazioneфа мінор (в автографі, що зберігається в Нью-Йоркській публічній бібліотеці, цей твір названо «сонатою»), що з'явився в 1793 між двома поїздками Гайдна в Англію.

У жанрі інструментального концерту Гайдн не став новатором, та й взагалі не відчував до нього особливого тяжіння; Найцікавіший зразок концерту у творчості композитора – безперечно, концерт для труби з оркестром мі-бемоль мажор (1796), написаний для інструмента з клапанами, віддаленого попередника сучасної вентильної труби. Крім цього пізнього твору, слід назвати Віолончельний концерт ре мажор (1784) та цикл витончених концертів, написаних для неаполітанського короля Фердинанда IV: у них солують дві колісні ліри з органними трубами (lira organizzata) – рідкісні інструменти, що нагадують за звучанням шарманку.

Значення творчості Гайдна.

У 20 ст. виявилося, що Гайдна не можна вважати, як раніше, батьком симфонії. Повні симфонічні цикли, що включали менует, створювалися вже 1740-ті роки; що ще раніше, між 1725 та 1730, з'явилися чотири симфонії Альбіноні, теж з менуетами (їхні рукописи знайшли в німецькому місті Дармштадті). І.Стаміц, який помер у 1757, тобто. тоді, коли Гайдн починав працювати в оркестрових жанрах, був автором 60 симфоній. Таким чином, історична заслуга Гайдна – не у створенні жанру симфонії, а у підсумовуванні та вдосконаленні того, що було зроблено його попередниками. Натомість Гайдна можна назвати батьком струнного квартету. Очевидно, до Гайдна не існувало жанру, що має такі типові ознаки: 1) склад – дві скрипки, альт і віолончель; 2) чотиричастинність (алегрів сонатної форми, повільна частина, менует і фінал або алегро, менует, повільна частина і фінал) або п'ятичастина (алегро, менует, повільна частина, менует і фінал - варіанти, що не змінюють форму по суті). Ця модель виросла з жанру дивертисменту у вигляді, як він культивувався у Відні у середині 18 в. Відомо чимало п'ятичастинних дивертисментів, написаних різними авторами близько 1750 року. різних складів, тобто. для духового ансамблю або для духових та струнних (особливо популярним був склад з двох валторн та струнних), але досі не вдалося виявити циклу для двох скрипок, альта та віолончелі.

Нині ми знаємо, що серед безлічі технічних новацій, які раніше приписувалися Гайдну, більшість, строго кажучи, не є його відкриттями; велич Гайдна полягає скоріше в тому, що він зумів осмислити, підняти і довести до досконалості існуючі раніше прості форми. Хотілося б відзначити одне технічне відкриття, що в основному належить особисто Гайдну: це форма рондо-сонати, в якій принципи сонати (експозиція, розробка, реприза) зливаються з принципами рондо (А-В-С-А або А-В-А-С -А-В-А). Більшість фіналів у пізніх інструментальних творахГайдна (наприклад, фінал симфонії № 97 до мажор) є чудовими зразками рондо-сонати. Цим способом було досягнуто чіткої формальної різниці між двома швидкими частинами сонатного циклу – першою та заключною.

Оркестрове лист Гайдна виявляє поступове ослаблення зв'язку з старою технікою basso continuo, при якій клавішний інструментабо орган заповнював акордами звуковий простір і утворював «скелет», який накладалися інші лінії скромного оркестру тих часів. У зрілих творах Гайдна basso continuo практично зникає, крім, звичайно, речитативів у вокальних творах, де ще потрібний клавірний чи органний акомпанемент. У своєму трактуванні дерев'яних і мідних духових Гайдн з перших кроків виявляє вроджене почуття колориту; навіть у вельми скромних за складом партитурах композитор демонструє безпомилкове чуття у виборі оркестрових тембрів. Написані за допомогою дуже обмежених коштів, симфонії Гайдна, за словами Римського-Корсакова, оркестровані так добре, як ніяка інша музика Західної Європи.

Великий майстер, Гайдн невпинно оновлював свою мову; разом із Моцартом та Бетховеном Гайдн сформував і довів до рідкісного ступеня досконалості стиль т.зв. віденського класицизму. Початки цього стилю лежать ще в епосі бароко, а пізній період підводить безпосередньо до епохи романтизму. П'ятдесят років творчого життяГайдна заповнили глибоку стилістичну прірву між Бахом і Бетховеном. У 19 ст. вся увага була зосереджена на Баху та Бетховені, і при цьому забували того гіганта, який зумів перекинути міст між цими двома світами.