นิทรรศการ "Aivazovsky" ผืนผ้าใบฟื้นคืนชีพ

จนถึงวันที่ 31 ธันวาคม พิพิธภัณฑ์การฉายภาพ Lumiere Hall จะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการมัลติมีเดียของ Aivazovsky ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของศิลปิน นิทรรศการนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากโครงการก่อนหน้านี้ทั้งหมดด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับพิพิธภัณฑ์ Aivazovsky ใน Feodosia รวมถึงแอนิเมชั่นภาพวาดระดับใหม่ที่สมบูรณ์แบบ

นิทรรศการนี้มีผลงานมากกว่า 200 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ในรัสเซียและอาร์เมเนีย โครงการนี้ใช้เวลาเตรียมการนานกว่าหนึ่งปี ภาพวาดเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในรูปแบบ ps-3D ซึ่งช่วยให้ผู้เยี่ยมชมรู้สึกเหมือนอยู่ในนั้น

วิดีโอไดนามิก ผลงานจำนวนมาก และแอนิเมชั่นที่สวยงาม รวมถึงโปรเจ็กเตอร์ความละเอียดสูงมากกว่า 30 เครื่อง เสริมด้วยระบบเสียงเซอร์ราวด์ 20 กิโลวัตต์ จะนำพาผู้มาเยือนจากเมืองหลวงทางวัฒนธรรมไปยังทะเลดำเป็นระยะทางหลายพันกิโลเมตรไปยังสถานที่ที่มีการสู้รบทางเรืออันโด่งดัง .

โหมดการทำงาน:

• วันอาทิตย์ - พฤหัสบดี เวลา 11.00 น. - 23.00 น.
• วันศุกร์ - วันเสาร์ เวลา 11.00 น. - 23.00 น.

ราคาตั๋ว:

วันธรรมดา/วันหยุดสุดสัปดาห์:

• นักเรียน, เด็กนักเรียน, ผู้รับบำนาญ, เด็กอายุมากกว่า 3 ปี - 350 รูเบิล (วันธรรมดา) / 400 รูเบิล (วันหยุดสุดสัปดาห์)
• ผู้ใหญ่ - 450 รูเบิล (วันธรรมดา) / 500 รูเบิล (วันหยุดสุดสัปดาห์)
• ครอบครัว (ผู้ใหญ่ 2 คน + เด็ก 1 คน) - 1,100 รูเบิล (วันธรรมดา) / 1,200 รูเบิล (วันหยุดสุดสัปดาห์)
• ครอบครัว (ผู้ใหญ่ 2 คน + เด็ก 2 คน) - 1,300 รูเบิล (วันธรรมดา) / 1,500 รูเบิล (วันหยุดสุดสัปดาห์)
• ตั๋วกลุ่มโรงเรียน (อายุ 6-17 ปีจาก 15 คน) + 1 ฟรี (จันทร์ - ศุกร์ ถึง 17:00 น.) - 300 rub./คน
• ตั๋วกลุ่มสำหรับผู้ใหญ่ ตั้งแต่ 15 คน (จันทร์ - ศุกร์ ถึง 17:00 น.) - 400 rub./คน
• ทหารผ่านศึกสงครามโลกครั้งที่สอง เด็กพิการ ผู้พิการกลุ่มที่ 1 พร้อมผู้ร่วมเดินทาง 1 คน เด็กอายุต่ำกว่า 3 ปี - ฟรี

คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับกิจกรรมได้

ในโพสต์ชุดสุดท้ายที่ "นำมา" จากการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมิถุนายนมีเรื่องราวภาพถ่ายเกี่ยวกับนิทรรศการมัลติมีเดีย "Aivazovsky และ Marine Painters" ซึ่งกำลังจัดขึ้นในเมืองหลวงทางตอนเหนือในดินแดนนี้ ของพื้นที่สร้างสรรค์ TKACHI (เขื่อน 60 Obvodny Canal)

ในการฉายภาพที่หลากหลาย คุณสามารถเห็นผืนผ้าใบที่ได้รับการฟื้นฟูของจิตรกรทางทะเลชื่อดัง - Ludolf Backhuizen, Willem van de Wilde the Younger, William Turner และแน่นอน Ivan Aivazovsky

จริงๆ แล้วฉันมาที่นิทรรศการนี้โดยบังเอิญ เมื่อถามเพื่อนว่านิทรรศการมัลติมีเดีย "Great Modernists" ถูกนำมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากมอสโกหรือไม่ ซึ่งฉันตั้งตารออยู่จริง ๆ แล้วฉันได้เรียนรู้ว่ายังไม่มีศิลปินสมัยใหม่ที่นี่ แต่มีจิตรกรทางทะเล จิตรกรนาวิกโยธินนำโดย Aivazovsky ก็ไม่เลวเลยเช่นกัน

ก่อนเข้าสู่ "ห้องนิทรรศการ" ทุกคนจะต้องเดินผ่านพื้นที่ที่ค่อนข้างกว้างและสว่าง ซึ่งทุกอย่างเต็มไปด้วยธีมทะเล...

ที่นี่คุณจะรู้สึกเหมือนเป็นกะลาสีเรือจริงๆ ไม่ว่าจะนั่งเรือหรือนอนในเปลญวน...

หรือจิตรกรนาวิกโยธินที่สร้างผลงานชิ้นเอกของเขา หรือโดยทั่วไปมีช่วงเวลาที่ดี...

แต่สิ่งสำคัญคือการเพลิดเพลินไปกับทิวทัศน์ท้องทะเลอันงดงามของจิตรกรทางทะเลที่โดดเด่น....

ลุดอล์ฟ แบคฮุยเซน (1630 - 1708) - จิตรกรนาวิกโยธินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในฮอลแลนด์.

Ludolf Backhuysen เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะช่างอักษรวิจิตร แต่ต่อมาได้อุทิศตนให้กับการวาดภาพทะเลและภาพวาดตามธีมของพระคัมภีร์ ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับทะเลที่โหมกระหน่ำนั้นโดดเด่นด้วยโทนสีที่ค่อนข้างเย็นที่คัดสรรมาอย่างเชี่ยวชาญ ผู้ร่วมสมัยของศิลปินอ้างว่าเพื่อที่จะเห็นองค์ประกอบที่น่าเกรงขามด้วยตาของเขาเอง Backhuisen พร้อมที่จะโจมตีทะเลในทุกสภาพอากาศ จิตรกรมักจะวางตัวเองในตำแหน่งกะลาสีเรือในการต่อสู้กับธรรมชาติที่น่าเกรงขาม

เจ้าชายและขุนนางเข้าเยี่ยมชมโรงงานของเขาและจ่ายเงินสำหรับงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ผลงานในช่วงแรกๆ ของศิลปินมีมูลค่าสูงกว่ามาก ในปี 1701 Ludolf Backhuisen ได้ผลิตชุดงานแกะสลัก 10 ชิ้นที่มีชื่อว่า "Stroom en zee gezlchten" นอกจากนี้ เขายังได้สร้างแบบจำลองการออกแบบเรือต่างๆ ที่ได้รับมอบหมายจากพระเจ้าปีเตอร์มหาราช

หลายศตวรรษต่อมาภาพวาดของอาจารย์ยังคงได้รับความนิยมและได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Aivazovsky เองซึ่งศึกษาพวกเขาในห้องโถงของอาศรม ปัจจุบันภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ของ Feodosia, Berlin, Florence และในคอลเลกชันส่วนตัวในอังกฤษ (ต่อไปนี้ข้าพเจ้าจะใช้ข้อความประกอบในนิทรรศการโดยเน้นเป็นตัวเอียง)

วิลเลม ฟาน เดอ เวลเด ผู้น้อง (ค.ศ. 1633 - 1707) - ศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดจากตระกูล van de Velde.

วิลเลมศึกษาการต่อเรือและวาดภาพกับวิลเลม ฟาน เดอ เวลเด ผู้เป็นบิดา จากนั้นจึงศึกษาการวาดภาพกับไซมอน เดอ ฟลีเกอร์ ในช่วงครึ่งแรกของชีวิต Willem van de Velde the Younger มีส่วนร่วมในการพรรณนาถึงชัยชนะของกองเรือดัตช์ ในปี ค.ศ. 1677 เขาได้เข้ารับราชการของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 แห่งอังกฤษ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 พระองค์ทรงเสด็จกลับไปยังเนเธอร์แลนด์ระยะหนึ่ง แต่ไม่นานก็ได้รับเรียกให้รับใช้ในอังกฤษอีกครั้งโดยพระเจ้าเจมส์ที่ 2

ในภาพท้องทะเลสีสันสดใสที่มีกลิ่นอายของวีรกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินวิลเล็ม ฟาน เดอ เวลเดได้พรรณนาถึงทะเลที่สงบหรือขรุขระเล็กน้อย พร้อมด้วยภาพเงาเรือขนาดใหญ่ และท้องฟ้าสูงที่มีเมฆหมุนวน สำหรับผลงานของเขา ศิลปินได้รับฉายาว่าราฟาเอลแห่งการวาดภาพทางทะเล เขาวาดภาพเขียนเช่น "Calm" (1657, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน), "Volley of Fireworks" (1666, หอศิลป์, Berlin-Dahlem), "Ship in a Storm" (1680) และอื่น ๆ

เขามีผู้เลียนแบบหลายคนที่ใช้ลายเซ็นและชื่อย่อของเขาด้วยซ้ำ Willem van de Velde the Younger ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง ผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนและคอลเลกชันภาษาอังกฤษส่วนตัวในพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม ไรจ์กส์ กรุงเฮก เบอร์ลิน มิวนิก เวียนนา และปารีส อาศรมประกอบด้วยภาพวาดสามภาพโดย Willem van de Velde the Younger นอกจากภาพวาดแล้ว เขายังทิ้งภาพวาดไว้มากมาย ซึ่งจำนวนเกิน 8,000 ชิ้น

โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (1775 - 1851) - จิตรกรชาวอังกฤษ ปรมาจารย์ด้านทิวทัศน์สุดโรแมนติก นักวาดภาพสีน้ำ และช่างแกะสลัก

ศิลปินชาวอังกฤษ William Turner เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2318 ที่ลอนดอน พ่อของเขาทำงานเป็นช่างตัดผมและมีร้านตัดผมของตัวเอง ซึ่งเขาแขวนผลงานของลูกชายคนเล็กไว้ ต่อมาศิลปินหนุ่มอายุ 15 ปีแขวนผลงานของเขาที่ Royal Academy of Arts และในปี 1802 ก็กลายเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของ Academy

เทิร์นเนอร์เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ประเภทใหม่โดยสิ้นเชิง สไตล์ของเขาคือแนวโรแมนติกล้วนๆ สไตล์ที่สร้างสรรค์ของเขาปรากฏชัดตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1800 ยวนใจทั้งในเทคโนโลยีและในแปลง ภาพวาดของเทิร์นเนอร์ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยการเคลื่อนไหว เช่น ทะเลที่มีคลื่นลมแรง เรือ ตลอดจนพระอาทิตย์ขึ้น พระอาทิตย์ตก หมอก และควัน เขาถ่ายทอดเอฟเฟกต์เหล่านี้ด้วยความอิสระและความกล้าหาญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้กลายเป็นสีสันอันเจิดจ้า ตำรวจกล่าวว่า “เทิร์นเนอร์ได้แสดงนิมิตสีทองของเขา งดงามและงดงาม แม้จะเป็นเพียงนิมิต แต่ก็ยังคงเป็นศิลปะ คนๆ หนึ่งสามารถอยู่และตายได้ใกล้กับภาพวาดเหล่านั้น”

ผู้ร่วมสมัยของโจเซฟ มัลลอร์ด เทิร์นเนอร์เรียกเขาว่าจิตรกรแห่ง "นิมิตสีทอง งดงามและงดงาม แม้ว่าจะไร้แก่นสารก็ตาม" เขาตัดสินใจพรรณนาถึงดวงอาทิตย์ แสงแดด และแสงแดดด้วยความจริงที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในการวาดภาพ เขาค้นหามาเป็นเวลานาน แต่เขาบรรลุเป้าหมายและแสดงบนผืนผ้าใบในสิ่งที่ไม่มีใครเคยแสดงมาก่อน เขาผสมผสานเทคนิคอันชาญฉลาดและความผูกมัดลิ้น ความโดดเดี่ยวและความปรารถนาที่จะรับใช้ผู้คน ความฉลาดเชิงปฏิบัติและการใจบุญสุนทาน ความเคารพต่อประเพณีการวาดภาพในอดีต และการค้นหาภาษาของเขาเองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เทิร์นเนอร์ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง: ภาพวาดสีน้ำมัน 300 ภาพ และภาพวาด 19,000 ภาพ

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ (1817 - 1900) - จิตรกรทางทะเลที่โดดเด่นซึ่งยกย่องศิลปะรัสเซียไปทั่วโลก

วัยเยาว์ของ Aivazovsky มีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขาเกิดที่ Feodosia ในครอบครัวของพ่อค้าชาวอาร์เมเนียที่ล้มละลาย เสียงคลื่น แสงตะวันบนผิวน้ำ และเรือในท่าเรือทำให้จินตนาการของเด็กชายหลงใหล เขาวาดฉากทั้งหมดด้วยถ่านบนผนังสีขาวของบ้านในไครเมีย ภาพวาดเหล่านี้ได้รับการสังเกตและชื่นชมจากนายกเทศมนตรีเมือง Feodosia ด้วยความช่วยเหลือจากเด็กชายที่เข้าไปในโรงยิม Simferopol จากนั้นในปี พ.ศ. 2376 สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่วันแรกที่เข้าพัก อีวานแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ประสบความสำเร็จและมีแนวโน้มดี หลายปีของการศึกษาเต็มไปด้วยการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย ความสุขในการสร้างสรรค์ และความสุขในการพบปะผู้คนที่มีชื่อเสียง สำหรับงานสำเร็จการศึกษาศิลปินได้รับรางวัลเหรียญทองระดับแรกซึ่งทำให้เขามีโอกาสพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในต่างประเทศ

Aivazovsky ค้นพบวิธีการของเขาในการวาดภาพองค์ประกอบต่างๆ จากความทรงจำ โดยจำกัดตัวเองอยู่เพียงภาพร่างดินสอคร่าวๆ เท่านั้น ในเวิร์กช็อป ไม่มีอะไรควรขัดขวางไม่ให้เขาจดจ่ออยู่กับความทรงจำอันสดใส ศิลปินกล่าวถึงวิธีการนี้ว่า: “การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: การทาสีฟ้าผ่า, ลมกระโชก, คลื่นที่สาดกระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากชีวิต ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงต้องจดจำสิ่งเหล่านั้น และตกแต่งภาพของเขาด้วยอุบัติเหตุเหล่านี้ตลอดจนผลกระทบของแสงและเงา” ความทรงจำอันมหัศจรรย์และจินตนาการอันแสนโรแมนติกของเขาทำให้เขาสามารถทำเช่นนี้ด้วยความฉลาดอันเป็นเอกลักษณ์ แม้แต่ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ก็ถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการด้นสดซึ่งศิลปินทำเสร็จภายในเซสชั่นเดียว Aivazovsky ไม่ได้ทำการแก้ไขเป็นครั้งคราวเท่านั้นเมื่อวาดภาพแล้วเขากลับมาที่ภาพนั้นเพื่อปรับปรุงเอฟเฟกต์ของคลื่นโปร่งใสหรือความลึกของทะเลด้วยสีหรือโทนสี

Aivazovsky ใช้วิธีการด้นสดตลอดหกสิบปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงเวลานี้มีท่าจอดเรือมากกว่าหกพันแห่งถูกสร้างขึ้น เขาทำงานอย่างง่ายดาย รวดเร็ว และมีศิลปะอยู่เสมอ เขาไม่เคยซ่อนความลับทางวิชาชีพของเขา เขาเขียนต่อหน้าเพื่อนฝูงและผู้เยี่ยมชมเวิร์คช็อป “ด้วยดวงตาที่อ่อนเยาว์และแวววาวจับจ้องบนผืนผ้าใบที่ฟื้นคืนชีพ ศิลปินก็ประทับใจในทางบวก... จากสีหน้าพึงพอใจ ใครๆ ก็สามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่างานดังกล่าวเป็นความยินดีอย่างแท้จริง” ผู้เห็นเหตุการณ์คนหนึ่งเขียน

และการวาดภาพทำให้เกิดความสนใจใหม่ในงานศิลปะและเปลี่ยนการรับรู้ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือนิทรรศการพิเศษ "Aivazovsky และ Marine Painters ผืนผ้าใบมีชีวิต” ไม่ได้รับชื่อโดยบังเอิญ นี่คือรูปลักษณ์ใหม่ของผลงานชิ้นเอกของศิลปินที่มีความสามารถซึ่งมีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาของผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็น

ไอวาซอฟสกี้

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะจิตรกรทางทะเลที่โดดเด่น เขามีเชื้อสายอาร์เมเนีย ดังนั้นชื่อจริงของเขาคือ Hovhannes Ayvozyan เขามีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสำคัญ เดินทางไปทั่วรัสเซียและต่างประเทศมากมาย เขารู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับความประทับใจที่ยังคงอยู่บนผืนผ้าใบของศิลปินตลอดไป

Aivazovsky สร้างภาพวาดมากกว่าร้อยภาพซึ่งแสดงถึงความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบทะเลและความเปราะบางของมนุษย์ที่อยู่ตรงหน้า ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินมีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาจิตรกรรมทางทะเล มีเจ็ดกรณีที่ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรนาวิกโยธินชื่อดังถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก กว่าศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่การเสียชีวิตของ Aivazovsky แต่ความสนใจในงานของเขายังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

ศิลปะมีชีวิตขึ้นมา

นิทรรศการมัลติมีเดีย “ผืนผ้าใบมีชีวิต Aivazovsky” ได้รวบรวมผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินผู้เก่งกาจซึ่งสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย หนึ่งในนั้นคือ "ทะเลดำ", "คลื่นลูกที่เก้า", "บริก "ปรอท", "สายรุ้ง", "คืนเดือนหงายบนบอสฟอรัส" ฯลฯ

ภาพวาดทั้งหมดไม่ได้นำเสนอในรูปแบบต้นฉบับ แต่เป็นการฉายภาพลงบนหน้าจอขนาดใหญ่ที่อยู่บนผนัง พื้น และเพดาน แอนิเมชัน 3 มิติช่วยเพิ่มระดับเสียงให้กับภาพวาด และช่วยให้ผู้เข้าชมนิทรรศการรู้สึกเหมือนอยู่ในภาพวาด ผืนผ้าใบมีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาเราด้วยเสียงดนตรีประกอบ: เสียงคลื่นทะเลที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ สาดน้ำและโกรธเกรี้ยวของธาตุน้ำ บรรยากาศเสริมด้วยการตกแต่งตามธีม: เรือ, เปลญวน, มุ้ง ด้วยเหตุนี้ ผู้มาเยือนทุกคนจึงสามารถสัมผัสถึงความสดชื่นของท้องทะเล ผ่อนคลายไปกับเสียงเพลงจากคลื่น ชื่นชมพลังแห่งมหาสมุทร มีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางเรือ ได้ยินเสียงคำรามของคลื่นที่ซัดสาด - คลื่นลูกที่เก้า...

ความเป็นเอกลักษณ์ของนิทรรศการ

นิทรรศการ “ผืนผ้าใบมีชีวิต. Aivazovsky" รวมถึงการบรรยายด้านการศึกษาและชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ท้องทะเล นอกจากนี้ ส่วนหนึ่งของการจัดวางยังมีการสร้างเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งผู้เข้าชมแต่ละคนจะรู้สึกเหมือนเป็นจิตรกรทางทะเลและสร้างผลงานชิ้นเอกของตนเองภายใต้การแนะนำของศิลปินมืออาชีพ กระบวนการสร้างสรรค์นั้นมาพร้อมกับการเล่นไวโอลินสดและโอกาสที่จะแกว่งเปลญวนในช่วงพัก นักท่องเที่ยวสามารถถ่ายรูปหน้าภาพวาดที่ตนชอบได้ ผู้จัดงานนิทรรศการได้จัดเตรียมพื้นที่สำหรับเด็กไว้เป็นพิเศษสำหรับแขกที่มีอายุน้อย มันยังเต็มไปด้วยคุณสมบัติตามธีมและความสนุกสนาน

อย่างที่คุณเห็นนิทรรศการ “Living Canvases. Aivazovsky" ไม่เพียงมุ่งเป้าไปที่การให้ความรู้ด้านวัฒนธรรมของแขกและกระตุ้นความสนใจในการวาดภาพทิวทัศน์เท่านั้น การใช้เทคโนโลยีมัลติมีเดียที่ทันสมัยช่วยให้คุณหลีกหนีจากความเร่งรีบและวุ่นวายในชีวิตประจำวันพาตัวเองไปยังชายฝั่งทะเลและเพลิดเพลินไปกับทิวทัศน์อันงดงามและความรุนแรงขององค์ประกอบต่างๆ

เวลาและสถานที่

นิทรรศการ “ผืนผ้าใบมีชีวิต. Aivazovsky" ได้ไปเที่ยวเมืองสำคัญๆ ของรัสเซียแล้ว: มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เยคาเตรินเบิร์ก, โนโวซีบีร์สค์ ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงกันยายน 2558 แต่เนื่องจากมีผู้มาเยี่ยมชมร้องขอเป็นจำนวนมาก ผู้จัดงานจึงตัดสินใจทำการติดตั้งมัลติมีเดียซ้ำ

ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงเมษายน 2559 นิทรรศการ Aivazovsky Living Canvases” จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพื้นที่ศิลปะ “Lumiere Hall” ผู้จัดงานคำนึงถึงความปรารถนาและข้อเสนอแนะจากนิทรรศการครั้งแรก และตอนนี้แขกจะได้เพลิดเพลินไปกับการเดินทางที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นสู่โลกแห่งการวาดภาพ ซึ่งสามารถได้ยินและสัมผัสได้