Konstantin Yuon - ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภทอิมเพรสชั่นนิสม์, สัจนิยมทางสังคม - ความท้าทายทางศิลปะ ภาพวาดของ Yuon Konstantin Fedorovich Yuon วาดภาพอะไร?
Konstantin Yuon (พ.ศ. 2418-2501) - จิตรกรโซเวียตรัสเซีย, ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์, ศิลปินละคร, นักทฤษฎีศิลปะ
ชีวประวัติของคอนสแตนติน ยูน
เกิดมาในครอบครัวตัวแทนประกันภัยซึ่งเป็นชาวสวิตเซอร์แลนด์ ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้เข้าเรียนที่ MUZHVIZ ซึ่งเป็นแผนกสถาปัตยกรรม ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปแผนกจิตรกรรมเรียนกับ K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak และในปี พ.ศ. 2442 ทำงานในสตูดิโอของ V. A. Serov
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ถึงปลายทศวรรษ 1900 เขาได้ไปเยือนปารีสซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเขาศึกษาในสตูดิโอส่วนตัว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 เขาได้สอนแบบส่วนตัว ในปี พ.ศ. 2443-2460 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนของ K. F. Yuon และ I. O. Dudin ในมอสโก ฉันเริ่มสนใจวัฒนธรรมของ Ancient Rus
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 - 1900 เขาเดินทางไปยังเมืองรัสเซียโบราณซ้ำแล้วซ้ำอีก พระองค์ยังได้เสด็จเยือนอิตาลี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ และเยอรมนี อาศัยอยู่ในมอสโก, Sergiev Posad (1903, 1911, 1918–1921), จังหวัดตเวียร์ (1905–1906, 1916–1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl
เขาเข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคมศิลปินแห่งมอสโก (พ.ศ. 2442, 2445), สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว (2443) และโลกแห่งศิลปะ (2444, 2449) ตั้งแต่ปี 1903 เขาเป็นผู้จัดแสดงถาวรของ Union of Russian Artists และตั้งแต่ปี 1904 เขาได้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการสหภาพ
เขาทำงานเป็นจิตรกรภูมิทัศน์เป็นหลักโดยได้รับ "ชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง" ในหมู่ประชาชนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความคิดสร้างสรรค์ของยูน
ในงานแรกของเขา Yuon มักจะหันไปหาลวดลายของหมู่บ้านรัสเซีย: ศิลปินมีความสนใจในสภาพของธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ชีวิตของเมืองและหมู่บ้านต่างจังหวัด และสถาปัตยกรรมของโบสถ์และอารามโบราณ
สไตล์การวาดภาพของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทเรียนของ Korovin และ Serov
หลังการปฏิวัติ สไตล์ของศิลปินแต่ละคนเปลี่ยนไปเล็กน้อย ในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1950 เขาได้สร้างภาพบุคคลและภาพวาดจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติและชีวิตร่วมสมัย ซึ่งเขายึดมั่นในประเพณีที่สมจริง
ภูมิทัศน์ในเวลานี้ใกล้เคียงกับผลงานก่อนหน้าของปี 1910 ซึ่งองค์ประกอบของอิมเพรสชันนิสม์และ "ความสมจริงของเปเรดวิซนิกิ" มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด
เต็มไปด้วยบทกวีอันละเอียดอ่อน ซึ่งแสดงถึงคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในมรดกทางการสร้างสรรค์ทั้งหมดของปรมาจารย์
Yuon ในฐานะมัณฑนากรโรงละครนั้นด้อยกว่า Yuon จิตรกรมาก ผลงานละครส่วนใหญ่ของเขาขาดความแปลกใหม่และจินตนาการเชิงศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของฉากละครของคนร่วมสมัยหลายท่าน
นิทรรศการส่วนตัวของ Yuon จัดขึ้นในปี 1926, 1945, 1955 ที่ State Tretyakov Gallery (ตรงกับวันครบรอบ 25, 50 และ 60 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา), 1931 - ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ, 1950 - ที่สหภาพโซเวียต สถาบันศิลปะ
ผลงานของอาจารย์ย้อนหลังมรณกรรมเกิดขึ้นในปี 1962 และ 1976 ที่ Tretyakov Gallery และในปี 1976 ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ในประเทศหลายแห่ง รวมถึง State Tretyakov Gallery และ Pushkin Museum A.S. Pushkin ในมอสโก, พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปิน
“ฤดูหนาวของรัสเซีย Ligachevo", 2490 หอศิลป์ Tretyakov
“ถึงตรีเอกานุภาพ มีนาคม", 2446, หอศิลป์ Tretyakov
“วันแห่งแสงแดดในฤดูใบไม้ผลิ”, พ.ศ. 2453,
“ตอนเย็นของฤดูใบไม้ผลิ Rostov the Great", 2449, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Serpukhov (SIHM)
“ Sergievsky Posad”, 1911, เขียนจากหน้าต่างของโรงแรม Old Lavra ในคอลเลกชันของ TsAK MPDA
“แม่มดฤดูหนาว”, 2455
"อาทิตย์เดือนมีนาคม", 2458,
“ โดมและนกนางแอ่น”, 2464, หอศิลป์ Tretyakov
"ดาวเคราะห์ดวงใหม่", 2465,
“ เยาวชนใกล้มอสโก”, 2469;
“ก่อนเข้าสู่เครมลินในปี พ.ศ. 2460 Trinity Gate", 1927, พิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติแห่งสหภาพโซเวียต
“กลุ่มเกษตรกรกลุ่มแรก ท่ามกลางแสงตะวัน", 2471, Tretyakov Gallery
"เปิดหน้าต่าง", 2490
“ พายุแห่งเครมลินในปี 2460” 2490 หอศิลป์ Tretyakov
“ ขบวนพาเหรดที่จัตุรัสแดงในมอสโกเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2484”, พ.ศ. 2492, หอศิลป์ Tretyakov
“ เช้าแห่งอุตสาหกรรมมอสโก”, 2492, หอศิลป์ Tretyakov
“ปลายฤดูหนาว. เที่ยงวัน" พ.ศ. 2472
จิตรกรรมถือเป็นทัศนศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหมด มันคือ “เพลงที่ไม่มีถ้อยคำ” และโดยธรรมชาติแล้ว ดูเหมือนว่าไม่ต้องการคำเพิ่มเติมหรือคำอธิบายใดๆ ศิลปิน-นักเขียนผู้มีทักษะสามารถพูดได้ทุกอย่างผ่านงานศิลปะของเขา Konstantin Fedorovich Yuon รู้วิธีรับรู้และจับจังหวะชีวิตของวิธีการสร้างสรรค์ และของขวัญชิ้นนี้ของเขาซึ่งพัฒนาและเติบโตอย่างไม่สิ้นสุดแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียที่หลากหลายและลึกซึ้ง
ศิลปะรัสเซียเต็มไปด้วยความสามารถ ในแต่ละยุคสมัยของการพัฒนาได้ทิ้งชื่อศิลปินที่ยอดเยี่ยมไว้มากมาย แต่ด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ เราจึงระลึกถึงบรรดาปรมาจารย์ผู้อุทิศชีวิตทั้งชีวิตเพื่อสวดความงดงามของแผ่นดินเกิดของตน จิตรกรภูมิทัศน์เหล่านี้ได้แก่ คอนสแตนติน เฟโดโรวิช ยูออน- ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินค้นหาสไตล์พื้นบ้านรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ สีและรูปแบบทั่วไป เฉพาะในการแสดงเอกลักษณ์เฉพาะนี้เท่านั้นที่ Konstantin Fedorovich Yuon มองเห็นความจริงทางศิลปะที่แท้จริงซึ่งเป็นคุณค่าที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะของเขา
ผลงานของศิลปินดังกล่าวเป็นที่สนใจเป็นพิเศษเสมอ ความสำคัญของมันเปรียบได้กับบทบาทของภาพเหมือนตนเอง ศิลปินมักจะสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของเขาขึ้นมาโดยไม่รู้ตัวหรือไม่ก็ตาม วาดตัวเองในแบบที่เขาอยากเป็น เขาจับเส้นไหมแห่งชีวิตมาถักทอเส้นด้ายใหม่จากพวกเขา เน้นย้ำถึงอิทธิพลและอิทธิพลอื่นๆ ส่องสว่างสิ่งที่คุ้นเคยในลักษณะที่แตกต่าง เพราะเขามองเห็นและเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองจากภายในในลักษณะที่แตกต่างไปจากคนที่ใคร่ครวญจากภายนอกอย่างสิ้นเชิง ข้างนอก.
ยวนในฐานะตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพมอสโกดั้งเดิมที่สุด เขาเป็นบุตรชายของผู้อพยพจากสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งกลายมาเป็นรัสเซียทั้งในความเป็นจริงและโดยหลักการ จากการได้รับการยอมรับมายาวนานและความนิยมทางศิลปะและสาธารณะอย่างกว้างขวาง เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งมีกิจกรรมที่เชื่อมโยงระหว่างศิลปะแห่ง "ยุคเงิน" และวัฒนธรรมศิลปะของโซเวียต ความสามารถและความสนใจทางศิลปะที่กว้างขวางของเขาทำให้ K.F. Yuon ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งทั้งในการวาดภาพขาตั้งและการออกแบบการแสดงละคร
K. F. Yuon เกิดในปี พ.ศ. 2418 เป็นนักเรียนของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งศึกษากับ Serov เป็นเวลาหนึ่งปีในไม่ช้าก็พบว่าเท้าของเขาซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมที่ดีที่สุดและก้าวหน้าที่สุดของโลกศิลปะรัสเซียหัวหน้า ของโรงเรียนสอนศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโก ขณะเดียวกันก็มองข้ามความเป็นไปได้ที่จะให้ชื่อเสียงทางประวัติศาสตร์และศิลปะแก่โรงเรียนอย่างน่าประหลาด ช่วงเวลาของการกล่าวสุนทรพจน์ครั้งแรกและกิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จของเขา ซึ่งก็คือวันครบรอบยี่สิบห้าแรกของศตวรรษที่ 20 นั้นเต็มไปด้วยอิทธิพล ความแปลกใหม่ การปฏิวัติ ภัยพิบัติ และการฟื้นฟูภาพวาดของรัสเซีย
ตำแหน่งของ K.F. Yuon ในกลุ่มบริษัทที่ประกอบด้วยเทรนด์ การปะทะกัน การแบ่งพรรคพวก และสุดโต่งนี้มีความพิเศษอยู่เสมอ นั่นคือ การหลบหลีก เป็นศูนย์กลาง ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด และโดดเดี่ยว เขาเป็นสมาชิกของ "โลกแห่งศิลปะ" แต่ยังคงอยู่ในกลุ่มมอสโกหลังจากการเลิกรา บางทีอาจกลายเป็นสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของ "สหภาพศิลปินรัสเซีย" โดยมีความเห็นอกเห็นใจชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยพื้นฐานมากขึ้น
สุนทรียภาพใหม่ “โลกแห่งศิลปะ” ถือเป็นการเปิดเผยที่แท้จริงในเวลานั้น และมีอิทธิพลต่อแม้กระทั่งแวดวงศิลปะของยุโรปตะวันตกผ่านทางนิตยสาร แนวคิดที่ได้รับการปลูกฝังหลายประการมีความหมายที่ถาวรอย่างแท้จริง ประการแรกแม้ว่าจะเป็น "ญาติ" เสมอไป แต่ในตัวมันเองเป็นแนวคิดเรื่องความงามที่ไม่สิ้นสุด ความงามซึ่งเป็นหลักการแห่งความสามัคคีของโลกซึ่งสะท้อนผ่านงานศิลปะอยู่เสมอแทบจะไม่สามารถกำจัดออกไปได้
ในเวลาเดียวกันแม้แต่นิทรรศการครั้งแรกของ "โลกแห่งศิลปะ" ที่มีเสน่ห์ด้วยความเฉียบคมเฉพาะของพวกเขาโลกส่วนตัวที่ซับซ้อนของพวกเขาดูเหมือนของเล่นมหัศจรรย์ที่หายากบางชนิดดอกไม้ที่ทำให้มึนเมาแปลก ๆ เมื่อเปรียบเทียบกับครุ่นคิด แต่เงียบขรึม ใกล้ชิดกับสิ่งแวดล้อม มีชีวิตร้อยแก้ว ศิลปะของผู้พเนจร - และความประทับใจนี้ที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของจิตวิญญาณของฉันทำให้เกิดรสชาติที่ค้างอยู่ในคอที่สับสนและไม่พอใจ ยอมจำนนต่อเสียงเรียกร้องของความงามที่ค้นพบใหม่และน่าหลงใหลของศิลปะของศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งเป็นเก้าอี้เท้าแขนในธรรมชาติเขาประท้วงอย่างคลุมเครือต่อการแยกตัวของมันในกรณีส่วนใหญ่จากการใช้ชีวิตในรัสเซีย และจากชีวิตโดยทั่วไปกับการผสมผสานของความแปลกปลอมบางอย่างเข้ากับงานศิลปะนี้ - เป็นบันทึกของมนุษย์ต่างดาวและเสียใจที่งานศิลปะดูเหมือนจะหลุดพ้นจากรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และจากการวาดภาพแบบพอเพียง
ในฐานะตัวแทนของสหภาพศิลปินรัสเซีย Yuon ได้นำความแปลกใหม่และความสดใหม่มาสู่งานศิลปะในยุคนั้น โดยพัฒนาภาษาพลาสติกแบบพิเศษซึ่งเขาใช้หลักการของการมองเห็นแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ต่างๆ: การสร้างภาพร่าง - การวาดภาพขนาดเล็ก, การทำงานในที่โล่ง, การผสมผสานภูมิทัศน์เข้ากับประเภทในชีวิตประจำวัน, การตกแต่งภายในหรือชีวิตหุ่นนิ่งซึ่งเป็นการแสดงออกโดยทั่วไปของอิมเพรสชั่นนิสต์ การผสมผสานของแนวเพลง ใช้โครงสร้างที่ไม่สมมาตรขององค์ประกอบ, การกระจายตัว, การแสดงออกของมุม - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความรู้สึกสุ่มของฉากที่มองเห็นโดยไม่คาดคิด สีกลายเป็นวิธีการหลักในการแสดงออกที่นี่ - ศิลปินทำงานอย่างกระตือรือร้นด้วยสีที่บริสุทธิ์โดยไม่ต้องผสมสีบนจานสี ใช้ความแตกต่างของโทนสีเพิ่มเติม การสะท้อนกลับซึ่งทำให้สามารถสร้างความประทับใจที่แท้จริงของแสงแดดที่สดใส ความรู้สึกของ " ลมหายใจ” ของธรรมชาติ
ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา K.F. Yuon หันไปทำกิจกรรมประเภทต่างๆ ในสาขาศิลปะ นอกเหนือจากภาพวาดที่เขาชื่นชอบแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในงานกราฟิกและการออกแบบการแสดง และเป็นที่รู้จักในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะคนสำคัญและเป็นครูที่ยอดเยี่ยม
เขาเป็นนักสัจนิยม อิมเพรสชั่นนิสต์ นักสัญลักษณ์ นักตกแต่ง และช่างเขียนแบบ จนถึงที่สุด และบางทีอาจจะไม่ใช่ใครเลยก็ได้ เขาถูกนำตัวเข้ามาใกล้เลวีแทน และแน่นอนว่ามันไม่ถูกต้อง เพราะยูอนไม่ใช่ผู้แต่งเนื้อร้อง และไม่จำเป็นต้องมี "อารมณ์" ในภาพวาดของเขา เลวีแทนให้คำตอบแก่ประเด็นหลักของการค้นหาอิมเพรสชั่นนิสม์เกี่ยวกับอากาศ แสง และความประทับใจที่กระจายออกไป แบบฟอร์มการวาดภาพ ยูน่าชัดเจนและคมชัดเกินไป สังเกตเห็นได้ชัดเจนเกินไปในการเคลื่อนไหวที่สุ่มเกินไป
ปัจจุบันความสัมพันธ์ระหว่าง Yuon และ Serov มีความชัดเจนมากขึ้น แต่ Yuon มีสีสัน รื่นเริง และในเวลาเดียวกันทุกวันมากขึ้น ไม่มีความเป็นยุโรปของ Serov ในตัวเขา และเพียงความจริงที่ว่าภาพเหมือนที่งดงามซึ่งเป็นอาณาจักรที่แท้จริงของ Serov ยืนอยู่ด้านหลัง Yuon ไม่อนุญาตให้เขาถูกมองว่าเป็นผู้สืบทอดและผู้สืบทอดของ Serov อย่างแน่นอน ในตอนแรก Yuon เป็นนักสัจนิยม โดยยังคงรักษายีสต์ที่แข็งแกร่งของ Wandering ไว้จนกระทั่งเขาเป็นสมาชิกใน Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR)
ศิลปินใช้เวลาทั้งชีวิตในมอสโกวและเขาพยายามเลือกอพาร์ตเมนต์บนถนนที่เงียบสงบเพื่อไม่ให้สิ่งใดมารบกวนความคิดสร้างสรรค์ของเขา สภาวการณ์แห่งชีวิต ยูน่ามีส่วนช่วยในการก่อตัวและพัฒนาความสามารถของเขา เขาไม่จำเป็นต้องทนต่อการเดินทางอันเจ็บปวดเพื่อค้นหาตำแหน่งของเขาในงานศิลปะหรือไม่ต้องตกใจอย่างรุนแรง การมองโลกในแง่ดีอย่างไม่สิ้นสุดและวิสัยทัศน์ที่สดใสของโลกทำให้เกิดรอยประทับในงานทั้งหมดของอาจารย์
คอนสแตนตินเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ โดยธรรมชาติแล้วเป็นคนที่มีพลังเข้มแข็ง มีจุดมุ่งหมาย และเข้าสังคมได้ เด็กชายวัยแปดขวบจึงไม่ละทิ้งงานอดิเรกของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสามารถพิเศษที่สดใสของเขาแสดงออกมาในการสร้างสรรค์ "เกมสถาปัตยกรรม" ที่น่าตื่นเต้นซึ่งเขาสามารถดึงดูดเพื่อนร่วมงานของเขาได้ เหล่านี้เป็นเมืองที่ยอดเยี่ยมด้วยสถาปัตยกรรมที่น่าอัศจรรย์และไม่เคยมีมาก่อน ความหลงใหลในสถาปัตยกรรมทำให้เขามาเรียนที่ Moscow School of Painting แม้ว่าในไม่ช้า Yuon เล่าว่า "สีสันมีมากเกินไป" และความหลงใหลในสถาปัตยกรรมถูกเติมแต่งด้วยความรู้สึกพิเศษของจักรวาล ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นสู่โลกที่ไม่ธรรมดาในอุดมคติ
เมื่อเข้ามาในโรงเรียน Yuon พบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศแห่งนวัตกรรมในงานศิลปะรัสเซีย ผู้ให้คำปรึกษาและครูคนโปรดของเขาซึ่งกลายเป็นต้นแบบของรสนิยมคือ K.A. โคโรวิน, เค.เอ. Savitsky และ A.E. อาร์คิปอฟ. ในปี พ.ศ. 2441 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยจนถึงปี พ.ศ. 2443 Yuon ได้ศึกษาในเวิร์คช็อปของ Vladimir Serov “เยาวชนแห่งศิลปะ” K.F. Yuon แสวงหาความจริงและมุ่งมั่นเพื่ออนาคตเห็นตัวเลขนั้นใน Serov ว่า "มโนธรรมทางศิลปะ" ซึ่งหากปราศจากสิ่งที่ยากในการทำงานแล้ว การศึกษาก็จะน้อยลงมาก ดูเหมือนว่าเขามีกุญแจอยู่ในมือเพื่อแก้ไขข้อขัดแย้งและการคัดค้านที่เกิดขึ้นซึ่งเกี่ยวพันกับประเพณีของผู้พเนจรเกี่ยวกับสุนทรียภาพใหม่ของกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันในนิตยสาร "World of Art" เกี่ยวกับอิทธิพลของ ขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ วีเอ ฉันเชื่อใน Serov มากกว่าใครๆ" ระหว่างการฝึกซ้อม ยวนขณะเดินทางไปทั่วยุโรป เขาได้คุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์มีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นเยาว์แม้ว่าจะไม่มากเท่ากับการรองรับแรงบันดาลใจภายในและสไตล์ภายนอกของเขาก็ตาม ภูมิทัศน์ของรัสเซียซึ่งมีชาวรัสเซียผู้รักชีวิตอาศัยอยู่ ยังคงเป็นธีมหลักของผืนผ้าใบของเขา
เพื่อค้นหาความงามดั้งเดิมของชาติ Yuon เดินทางบ่อยครั้งโดยแวะตามหมู่บ้านและเมืองรัสเซียโบราณ ระหว่างที่เขาฝึกงาน เขาวาดภาพทิวทัศน์มากมายของจังหวัดตเวียร์: “ ในสวนสาธารณะ เปตรอฟสโคย จังหวัดตเวียร์"(พ.ศ. 2440)" เบิร์ช เปตรอฟสโคย จังหวัดตเวียร์"(พ.ศ. 2442), " (พ.ศ. 2433)
ต้นทศวรรษ 1900 คอนสแตนติน เฟโดโรวิชเดินทางไกลไปยังเมืองรัสเซียโบราณ: Rostov Veliky, Nizhny Novgorod, Uglich, Torzhok, Pskov, Veliky Novgorod, Kostroma
การแสดงวันตลาดในเมืองต่างๆ ของรัสเซียพบว่าเป็นสถานที่พิเศษในงานของ Konstantin Fedorovich พวกเขาโดดเด่นด้วยการเฉลิมฉลองที่ยอดเยี่ยม เสียงขรมฤดูใบไม้ผลิ และความดัง: “ สินค้าสีแดง. รอสตอฟมหาราช"(2448), "" (2449), "" (2459) การตกแต่งบางอย่างในภาพวาดเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่เน้นบรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ของวันหยุด
|
|
|
|
Konstantin Yuon ไม่สามารถจินตนาการถึงการวาดภาพสถาปัตยกรรมได้หากไม่มีฉากในชีวิตประจำวันที่ปรากฏที่เชิงอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ เช่น มหาวิหาร กำแพงป้อมปราการของ Trinity-Sergius Lavra หรือ Moscow Kremlin ตามที่เห็นได้จากภาพวาด "" (1903 ), “” (2447), “ "(2446)
|
|
พ.ศ. 2446 สีน้ำมันบนผ้าใบ 53 x 107 |
|
ศิลปินไม่ได้อธิบายใบหน้าของตัวละครของเขา: สิ่งที่สำคัญสำหรับเขามากกว่าคือตัวละครจำนวนมากของแอ็คชั่นซึ่งจมอยู่ในชุมชนที่มีจุดสีหลากหลาย
Yuon เรียกได้ว่าเป็นผู้ค้นพบรูปลักษณ์ทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของมาตุภูมิโบราณ ในภาพวาด "" (1906), "" (1914), "" (1913) และอื่น ๆ เขาแนะนำมุมมองพิเศษในการพัฒนาองค์ประกอบภูมิทัศน์ ในชีวิตประจำวันของเมืองต่างจังหวัดศิลปินได้เห็นความงามของชาติอย่างแท้จริง โลกภายในทั้งหมดของชีวิตสมัยใหม่ที่มีชีวิตชีวาของเมืองรัสเซียตอนกลาง ผสมผสานกับสถาปัตยกรรมโบราณและธรรมชาติที่สวยงาม ได้รับความหมายใหม่ในภาพวาดของ Yuon และได้รับการรวบรวมด้วยความรัก ด้วยความชัดเจนและศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา
|
|
|
|
ในภาพวาด “” (1906) ฝีแปรงที่มีสีเหมือนร่างกายสมบูรณ์พอๆ กันและสื่อถึงความหลวมของหิมะที่ละลายได้อย่างชัดเจน “เนื้อหนัง” ที่เชื่อถือได้ของกำแพงเก่า และความแวววาวของท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกดิน ลวดลายที่ตัดกันทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่ภาพเดียว ธีมโปรดของศิลปินมาตั้งแต่ปี 1900 คือทิวทัศน์ของเมืองโบราณในรัสเซีย
ภาพสถาปัตยกรรมอันเคร่งขรึมบนผืนผ้าใบของเขา "มีชีวิตชีวา" ด้วยกิจกรรมอันเข้มข้นของฉากในชีวิตประจำวันที่มีเจ้าหน้าที่ประจำอยู่
ในแต่ละเมือง Yuon ค้นหาและจำลองใบหน้าของตัวเองซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเองได้อย่างแม่นยำ ผลงานของเขาที่อุทิศให้กับจังหวัดของรัสเซียนั้นโดดเด่นด้วยความงดงามและความรื่นเริงของโลกทัศน์ของเขา และความยินดีของศิลปินที่มีต่อธรรมชาติและสถาปัตยกรรมของรัสเซีย ผู้ร่วมสมัยมักเรียกผลงานของเขาว่า "งานรื่นเริง" เนื่องจากในความสมบูรณ์และสีสันที่หลากหลายจึงมีลักษณะคล้ายกับเทศกาลพื้นบ้านที่มีซิมโฟนีของสี “ความสุขสูงสุดของจิตรกรคือการร้องเพลงด้วยสีสัน” ศิลปินเองก็กล่าว อย่างน้อยขอให้เราจำเขาได้" โดมและนกนางแอ่น», «», « สิ้นสุดฤดูหนาว. กลางวัน».
|
|
|
|
ผลงานรอบใหญ่ของ Yuon อุทิศให้กับ Nizhny Novgorod ในทิวทัศน์เหล่านี้ ศิลปินถูกดึงดูดไปยังความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะชาวโซเวียตผู้มีชื่อเสียง N. G. Mashkovtsev จิตรกรคนนี้สนใจแม่น้ำโวลก้า "ซึ่งเป็นที่ที่น่าประทับใจและสง่างามน้อยที่สุด" เขาพรรณนาถึงเมืองนั้น “ถูกทรายที่เหนื่อยล้าอัดแน่นไปด้วยความวุ่นวายของเรือกลไฟ ท่าเรือ และเรือบรรทุก” ตามกฎแล้วสถานที่เหล่านี้ไม่ใช่สถานที่ที่น่าสนใจมากนักใกล้กับ Nizhny Novgorod ที่ซึ่ง Oka ไหลลงสู่แม่น้ำโวลก้า
ตัวอย่างที่เด่นชัดของภูมิทัศน์เช่นนี้คือภาพวาด “” (1909) ภาพร่างมีอยู่ใน State Tretyakov Gallery เป็นทิวทัศน์ฤดูหนาวที่ Yuon ชื่นชอบ เพื่อให้มองเห็นภาพพาโนรามาของริมฝั่ง Oka ได้ดีขึ้น ศิลปินเลือกจุดชมวิวด้านบน และตัวละครหลักในงานของเขาคือท้องฟ้าที่มีเมฆสีเทาและพื้นที่ราบที่เต็มไปด้วยหิมะพร้อมกับเงาของอาคารในเมืองที่เส้นขอบฟ้า
รถม้าและคนเดินถนนวิ่งไปตามริมฝั่งแม่น้ำและข้ามสะพาน ชีวิตที่นี่เต็มไปด้วยความผันผวน เบื้องหลังความโกลาหลของการเคลื่อนไหวภายนอกที่งดงามนั้นมีคำสั่งพิเศษของความวุ่นวายทางธุรกิจที่มีมายาวนานของแม่น้ำสายนี้ ที่นี่เราสังเกตเห็นการผสมผสานระหว่างลักษณะเฉพาะของงานของ Yuon ชีวิตในธรรมชาติและชีวิตของผู้คนบนผืนผ้าใบผืนเดียว
ศิลปินยังคงซื่อสัตย์ต่อภูมิทัศน์จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา แต่ในสมัยโซเวียต เขามีความอ่อนไหวต่อชีวิตทางสังคมในประเทศของเขาอย่างมาก และมุ่งมั่นที่จะแนะนำคุณลักษณะใหม่ ๆ ให้กับงานของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพวาดเฉพาะเรื่องของเขาปรากฏขึ้น สะท้อนถึงวันหยุดและงานของชาวโซเวียต ชีวิตประจำวันที่ยากลำบากของสงคราม และวันแห่งชัยชนะอันสนุกสนาน
Yuon ซื้อบ้านบนที่ดิน Ligachevo ที่ดินแห่งนี้ตั้งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของพ่อแม่ของ Claudia Alekseevna ภรรยาของศิลปินซึ่งคนรู้จักเป็นหน้าหลักในชีวิตของศิลปิน ย้อนกลับไปในปี 1900 ขณะทำงานในโลเกชัน Yuon ได้เห็นเด็กสาวผมเปียยาวหรูหรา ซึ่งค่อยๆ ปีนขึ้นจากแม่น้ำขึ้นไปบนภูเขา การแต่งงานที่รวดเร็วทำให้พ่อของเขาโกรธแค้นศิลปินและขับไล่เขาออกจากบ้าน
|
|
|
|
แต่ความโกรธนี้อยู่ได้ไม่นาน ความมีน้ำใจและความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณของหญิงสาวชาวนาจากหมู่บ้าน Ligachevo ใกล้กรุงมอสโกทำให้อคติในชนชั้นทั้งหมดอ่อนลงทำให้ลูกสะใภ้ของเธอเป็นที่รัก
ที่นี่เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในปี 1915 Yuon วาดภาพทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "" และต่อมาในปี พ.ศ. 2490 เขาได้วาดภาพทิวทัศน์ ""
ภาพวาดขนาดใหญ่ “” มีผลกระทบอย่างน่าทึ่งต่อผู้ชม เมื่อยืนอยู่หน้าภาพวาด คุณจะรู้สึกถึงอากาศที่หนาวจัด สีฟ้าของท้องฟ้าและหิมะ ดวงอาทิตย์ในเดือนมีนาคมท่วมท้นทุกสิ่งรอบตัวด้วยเปลวไฟที่สว่างไสว ทะลุทะลวงเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน ส่องสว่างกิ่งก้านและลำต้นของต้นไม้
รูปภาพของฤดูหนาวตรงหน้าพิเศษในผลงานของ Konstantin Fedorovich ฤดูหนาวเป็นหนึ่งในหัวข้อที่เขาชื่นชอบ ศิลปินยอมรับว่า: “ความขาวของหิมะปกคลุมดินแดนบ้านเกิดของฉันทำให้ฉันได้รับประสบการณ์และสีสันอันเป็นที่รักที่สุด” ในภาพยนตร์เรื่อง "" ที่อุทิศให้กับฤดูหนาว Konstantin Yuon ปรากฏตัวในฐานะกวีที่แท้จริงของธรรมชาติของรัสเซีย ที่นี่เขาสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจนและครบถ้วน ผู้ชมเห็นภาพชีวิตชาวรัสเซียโดยมีทิวทัศน์ฤดูหนาวเป็นฉากหลัง
ผู้ชมสังเกตเห็นหิมะที่นุ่มนวลและนุ่มนวล พื้นหนาปกคลุมพื้นดิน การตกแต่งอันวิจิตรงดงามด้วยน้ำค้างแข็งที่ประดับกิ่งก้านของต้นไม้ใหญ่โต และการห่อหุ้มสิ่งของทั้งหมดด้วยหมอกที่หนาวจัด ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดโดยใช้เฉดสีเย็น ๆ มากมายในขณะที่วาดภาพ เค.เอฟ. ยูน่าสีสันสดใสเป็นส่วนใหญ่ เป็นผลให้เกิดภาพลักษณ์ของ "Mother Winter" ของรัสเซียที่แท้จริง
ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ผลงานของ Yuon ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชม สำหรับเขา ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะของความสามารถเริ่มต้นขึ้น Yuon มีแนวโน้มที่จะนำโลกศิลปะของเขามาสู่ระบบที่เชื่อมโยงกัน โดยระบุองค์ประกอบหลัก ได้แก่ สถาปัตยกรรม หิมะ ท้องฟ้า แสงสว่าง พื้นที่ การเคลื่อนไหว ร่างกาย
เขามีจานสีที่ค่อนข้างมีเอกลักษณ์เป็นของตัวเอง เขาชอบสีสันสดใสและแสงแดดจ้า รวมถึงสีเหลืองสดของไม้หรือร่างกายมนุษย์ในอุดมคติ แต่ในบรรดาจิตรกรทุกคนในสมัยของ Yuon เขาโดดเด่นด้วยทัศนคติเชิงบวกต่อสีขาว ไม่ว่าจะเป็นหิมะหรือผนัง ท้องฟ้า หรือแผ่นกระดาษ
ในภาพวาดสีน้ำและดินสอ Yuon หักล้างแผนการใด ๆ อีกครั้ง ของเขา ภาพวาดแนวตั้งน่าสนใจไม่รู้จบ เขาทำให้ส่วนบนของใบหน้าของนางแบบเป็นอุดมคติ
|
|
|
|
|
|
|
|
ลายเส้นของเขาไม่ชัดเจน กราฟิกของเขาไม่ตัดกัน แต่แทบจะไม่มีใครในยุคเดียวกันของเขาเข้าใจถึงเสน่ห์ที่แท้จริงของการวาดภาพด้วยดินสอแบบพอเพียง สีน้ำที่โปร่งใสหรืออิ่มตัวมาก ภาพพิมพ์หินอันเขียวชอุ่ม หรือเพียงลูกไม้ลายอาหรับที่มีกราฟิกขาวดำเหมือนเคย ยวน.
Konstantin Yuon เข้าใจเชิงสัญลักษณ์ถึงความยิ่งใหญ่อันร้ายแรงของการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติใน “ ซิมโฟนีแห่งการกระทำ"(1920) ซึ่งเขานำเสนอเหตุการณ์ระดับจักรวาลทั่วโลก: ผู้คนกำลังจะตายบนพื้นโลกและเมืองต่าง ๆ ถูกทำลาย และท่ามกลางท้องฟ้าที่ลุกโชนเป็นฉากหลัง โครงร่างของอนาคตที่คลุมเครือซึ่งไม่มีใครชัดเจนปรากฏขึ้น . และในสัญลักษณ์เปรียบเทียบการปฏิวัติ "" (1921) การปฏิวัติถูกตีความว่าเป็นเหตุการณ์ในระดับสากล: อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของจักรวาลและความหายนะดาวเคราะห์ดวงใหม่ถือกำเนิดขึ้นในโลกโดยส่องสว่างโลกด้วยสีแดงเข้มที่น่าตกใจ สว่างไสวและก่อให้เกิดความวุ่นวายทางอารมณ์อย่างมากในหมู่ผู้คนที่บิดตัวด้วยความกลัว
นี่เป็นโศกนาฏกรรมของผู้คนที่เข้าใจผิดว่าดวงจันทร์เปื้อนเลือดของยมโลกเป็นดาวที่เปล่งประกายขึ้นมา โครงเรื่องเชิงสัญลักษณ์ที่อ่านง่ายจะได้ช่วงความหมายที่กว้างกว่ามากในการประมวลผลภาพ ฝูงชนของมนุษย์ซึ่งตามอัตภาพกำหนดโดย "พัด" ของภาพเงาเล็กๆ และการแสดงตัวตนของมนุษยชาติ แสดงให้เห็นก่อนความเป็นจริงของ "วันโลกาวินาศ" ที่อธิบายไม่ได้ด้วยปฏิกิริยาต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ความยินดีอันสูงส่ง ไปจนถึงความสับสนและความสยดสยอง พื้นผิวโลกที่รังจำนวนมากนี้มีขนาดเล็กเมื่อเปรียบเทียบกับขนาดมหึมาของโลกจักรวาลซึ่งถ่ายทอดผ่านการไฮเปอร์โบลิซึมเชิงนามธรรมของดาวเคราะห์ขนาดใหญ่และกระแสแสงขนาดมหึมาที่หลั่งไหลมาจากสวรรค์ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าจักรวาลที่ลุกไหม้นี้สามารถกลืนกินความไร้สาระของบ้านบนโลกได้
“ส่วน” ที่น่าตื่นเต้นของชีวิตศิลปะของ Yuon รวมถึงงานในโรงละครด้วย หากทุกอย่างมีเสถียรภาพและเป็นกลางในภาพวาดของ Konstantin Fedorovich ดังนั้นการเป็นมัณฑนากรโรงละคร Yuon จะไม่เสียสละอะไรเลยตั้งแต่ความมั่นคงตามวัตถุประสงค์นี้ไปจนถึงการประชุมลวงตาของศิลปะที่ไม่สมจริงที่สุด ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ศิลปินรู้สึกสบายใจที่สุดบนเวที Academic Maly Theatre
|
|
|
|
การทำงานในโรงละครถือเป็นจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ประการหนึ่งของศิลปิน เขาสร้างฉากสำหรับละครและโอเปร่ายี่สิบห้าเรื่อง สถานที่สำคัญในงานของศิลปินเป็นของละครรัสเซีย: ผลงานของ M.P. มุสซอร์กสกี้” โควานชิน่า", หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้ " ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน», « มีความผิดโดยไม่มีความผิด", เอ็น.วี. โกกอล” ผู้ตรวจสอบบัญชี", เช้า. กอร์กี้ " โฟมา กอร์ดีฟ- การเปิดตัวของศิลปินในโรงละครเป็นภาพร่างฉากสำหรับโอเปร่าโดย M.P. มุสซอร์กสกี้” บอริส โกดูนอฟ- จัดแสดงที่ปารีสในปี 1913 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ “Russian Seasons” อันโด่งดังของ Diaghilev
|
|
|
|
ศิลปินเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพอันลึกซึ้งเป็นพิเศษกับโรงละครมอสโกมาลี โรงละครแห่งนี้ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีเครื่องแต่งกายลายดอกไม้ การตกแต่งภายในที่งดงาม และทิวทัศน์อันงดงามของ Zamoskvorechye ซึ่งสร้างโดย Yuon สำหรับละครของ A.N. ออสตรอฟสกี้ " หัวใจไม่ใช่หิน», « เงินบ้า», ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง».
Konstantin Fedorovich Yuon เป็นศิลปินที่โชคดีซึ่งในช่วงชีวิตของพวกเขาได้รับชื่อเสียงและความรักที่สมควรได้รับจากผู้ชม ดังนั้นในปี 1958 ระหว่างการแสดงละครของ Emil Braginsky ที่โรงละคร นางเอกของเรื่องเมื่อเห็นการแสดงเพลง "Yuon" ของ Yuon บนผนังอพาร์ตเมนต์ของฮีโร่จึงพูดว่า: "Yuon... ฉันรัก Yuon .. ” - ผู้ชมปรบมือ เป็นการยกย่องศิลปินชื่นชมความสามารถของเขา
ศิลปินชาวรัสเซีย ตัวแทนของสัญลักษณ์และความทันสมัย ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 12 (24) ตุลาคม พ.ศ. 2418 ในครอบครัวของพนักงานธนาคาร ในปี 1892 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม โดยมี K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov และ K.A. หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย (พ.ศ. 2441) เขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ V.A. Serov (จนถึงปี 1900) เขาเป็นสมาชิกของ World of Art, Union of Russian Artists (หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มหลัง) และ Academy of Artists อาศัยอยู่ในมอสโก
บทกวีเชิงสัญลักษณ์ของ Yuon ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในวงจรของภาพวาด The Creation of the World (1908–1909) - ด้วยธรรมชาติและผู้ทรงคุณวุฒิที่โผล่ออกมาจากความสับสนวุ่นวายในยุคดึกดำบรรพ์ การพัฒนาธีมนี้ ในเวลาต่อมาเขาได้จับภาพการปฏิวัติในรูปแบบของความหายนะของจักรวาลที่น่าเกรงขาม (New Planet, 1921) แต่โดยทั่วไปสำหรับเขามากกว่าคือภูมิทัศน์ในชนบทและสถาปัตยกรรมองค์ประกอบที่ชัดเจนและมีสีหนาแน่นทำให้ไม่ประทับใจชั่วขณะ แต่เป็นภาพที่มั่นคงของดินแดนที่มีผู้คนอาศัยอยู่หรือ "ดิน" ทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงหรือธรรมดาโดยสิ้นเชิง (To the Trinity, 1903; Spring Sunny Day, 1910; อาทิตย์เดือนมีนาคม 1915; Domes and Swallows, 1921; ผลงานทั้งหมด - ใน Tretyakov Gallery, มอสโก) สถานที่พิเศษในภาพวาดและกราฟิกของเขาถูกครอบครองโดยลวดลายของ Trinity Lavra แห่งเซนต์เซอร์จิอุส (ในปี 1922 เขาได้ตีพิมพ์อัลบั้มภาพพิมพ์หินของ Sergiev Posad)
ในระบบที่เข้มงวดของการจัดนิทรรศการสัจนิยมสังคมนิยม ภูมิทัศน์ของ Yuon ซึ่งบางครั้งเป็น "เนื้อหา" (พายุแห่งเครมลินในปี 1917, 1947; อ้างแล้ว) ดึงดูดความสนใจอย่างสม่ำเสมอสำหรับลัทธิประวัติศาสตร์นิยมที่จริงใจหรือเพียงบทกวีที่จริงใจ เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะศิลปินละคร (โดยเฉพาะเขาเป็นหัวหน้าศิลปินของ Maly Theatre ในปี 1945–1947) และอาจารย์ (ตั้งแต่ปี 1900 เขาสอนในสตูดิโอของเขาเองและต่อมาที่ Leningrad Academy of Arts และ Moscow Art สถาบันตั้งชื่อตาม V.I. Surikov) เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสถาบันวิจัยของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2491-2493) และเลขานุการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2499-2501)
- 12 ตุลาคม พ.ศ. 2418 (มอสโก) - 11 เมษายน พ.ศ. 2501 (มอสโก)
จิตรกร ศิลปินกราฟิก ผู้ออกแบบฉาก เกิดมาในครอบครัวตัวแทนประกันภัยซึ่งเป็นชาวสวิตเซอร์แลนด์ ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้เข้าเรียนที่ MUZHVIZ ซึ่งเป็นแผนกสถาปัตยกรรม ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปแผนกจิตรกรรมเรียนกับ K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak และในปี พ.ศ. 2442 ทำงานในสตูดิโอของ V. A. Serov
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ถึงปลายทศวรรษ 1900 เขาได้ไปเยือนปารีสซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเขาศึกษาในสตูดิโอส่วนตัว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 เขาได้สอนแบบส่วนตัว ในปี พ.ศ. 2443-2460 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนของ K. F. Yuon และ I. O. Dudin ในมอสโก ฉันเริ่มสนใจวัฒนธรรมของ Ancient Rus ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 - 1900 เขาเดินทางไปยังเมืองรัสเซียโบราณซ้ำแล้วซ้ำอีก พระองค์ยังได้เสด็จเยือนอิตาลี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ และเยอรมนี อาศัยอยู่ในมอสโก, Sergiev Posad (1903, 1911, 1918–1921), จังหวัดตเวียร์ (1905–1906, 1916–1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl
เขาเข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคมศิลปินแห่งมอสโก (พ.ศ. 2442, 2445), สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว (2443) และโลกแห่งศิลปะ (2444, 2449) ตั้งแต่ปี 1903 เขาเป็นผู้จัดแสดงถาวรของ Union of Russian Artists และตั้งแต่ปี 1904 เขาได้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการสหภาพ เขาทำงานเป็นจิตรกรภูมิทัศน์เป็นหลักโดยได้รับ "ชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง" ในหมู่ประชาชนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 - ต้นทศวรรษ 1910 เขาได้ออกแบบผลงานโอเปร่าในฤดูกาลรัสเซียของ S. P. Diaghilev ในปารีส ความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยของ Yuon ในสาขาฉากคือการออกแบบโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Champs-Elysees ในปารีสในปี 1913 ฉากและเครื่องแต่งกายเผยให้เห็นความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์รัสเซีย ซึ่งทำให้ปรมาจารย์หลายคนโดดเด่น ภาพวาด
ตั้งแต่ปี 1910 ศิลปินได้ร่วมมือกันในโรงละครของ K. N. Nezlobin, โรงละครโอเปร่าของ S. I. Zimin, โรงละคร Maly และโรงละครศิลปะมอสโก ในปี พ.ศ. 2459 เขาได้มีส่วนร่วมในการออกแบบคอลเลกชันวรรณกรรมและศิลปะ “ครึ่งศตวรรษสำหรับหนังสือ: สู่วันครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมการพิมพ์ของ I.D. Sytin”
หลังการปฏิวัติเขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้างโรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่กรมสามัญศึกษามอสโก ในปี 1920 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศจากการออกแบบผ้าม่านสำหรับโรงละครบอลชอย ในปี 1921 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Art Sciences ตั้งแต่ปี 1925 - สมาชิกของ AHRR ในปี พ.ศ. 2481-2482 เขาได้เป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวที่ All-Russian Academy of Arts ในเลนินกราด
ในปีพ.ศ. 2483 เขาได้สเก็ตช์ภาพการตกแต่งโมเสกของพระราชวังแห่งโซเวียตสำเร็จ ในปี 1943 เขาได้รับรางวัล Stalin Prize และในปี 1947 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts จากปี 1943 ถึง 1948 เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของ Maly Theatre ในปี พ.ศ. 2493 เขาได้รับรางวัล "ศิลปินของประชาชน" ในปี พ.ศ. 2491-2493 เขาเป็นหัวหน้าสถาบันวิจัยประวัติศาสตร์และทฤษฎีวิจิตรศิลป์ของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต ในปี พ.ศ. 2495-2498 เขาสอนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก V. I. Surikova ศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 - เลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
ในงานแรกของเขา Yuon มักจะหันไปหาลวดลายของหมู่บ้านรัสเซีย: ศิลปินมีความสนใจในสภาพของธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ชีวิตของเมืองและหมู่บ้านต่างจังหวัด และสถาปัตยกรรมของโบสถ์และอารามโบราณ สไตล์การวาดภาพของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทเรียนของ Korovin และ Serov หลังการปฏิวัติ สไตล์ของศิลปินแต่ละคนเปลี่ยนไปเล็กน้อย ในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1950 เขาได้สร้างภาพบุคคลและภาพวาดจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติและชีวิตร่วมสมัย ซึ่งเขายึดมั่นในประเพณีที่สมจริง ภูมิทัศน์ในเวลานี้ใกล้เคียงกับผลงานก่อนหน้าของปี 1910 ซึ่งองค์ประกอบของอิมเพรสชันนิสม์และ "ความสมจริงของเปเรดวิซนิกิ" มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด เต็มไปด้วยบทกวีอันละเอียดอ่อน ซึ่งแสดงถึงคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในมรดกทางการสร้างสรรค์ทั้งหมดของปรมาจารย์
Yuon ในฐานะมัณฑนากรโรงละครนั้นด้อยกว่า Yuon จิตรกรมาก ผลงานละครส่วนใหญ่ของเขาขาดความแปลกใหม่และจินตนาการเชิงศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของฉากละครของคนร่วมสมัยหลายท่าน
นิทรรศการส่วนตัวของ Yuon จัดขึ้นในปี 1926, 1945, 1955 ที่ State Tretyakov Gallery (ตรงกับวันครบรอบ 25, 50 และ 60 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา), 1931 - ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ, 1950 - ที่สหภาพโซเวียต สถาบันศิลปะ ผลงานของอาจารย์ย้อนหลังมรณกรรมเกิดขึ้นในปี 1962 และ 1976 ที่ Tretyakov Gallery และในปี 1976 ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ในประเทศหลายแห่ง รวมถึง State Tretyakov Gallery และ Pushkin Museum A.S. Pushkin ในมอสโก, พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี มีแผ่นจารึกไว้ที่บ้านที่ Yuon อาศัยและทำงานอยู่ (ถนน Zemlyanoy Val, 14-16)
(บทความนี้ใช้ข้อมูลจากเว็บไซต์ artinvestment.ru)
 เบิร์ช เปตรอฟสโคย พ.ศ. 2442. X.M. |
 วันหยุด. 2446. กระดาษแข็ง สีฝุ่น. 95.5x70. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย |
ภาพถ่าย:
 |
 |
 |
นิทรรศการ:
วรรณกรรม:
K.F. Yuon, มอสโกในงานของฉัน, M. , 1958;
K.F. Yuon เกี่ยวกับศิลปะ เล่ม 1 - 2, M. , 1959
A p u sh k i n Ya. V., K. F. Yuon, M. , 1936;
Tretyakov N. , K. F. Yuon, M. , 1957;
เค.เอฟ. ยวน. ผู้ชาย ศิลปิน บุคคลสาธารณะ ครู. [คอลเลกชันแคตตาล็อก], M. , 1968;
[Romashkova L.], เค. ยวน. [อัลบั้ม], ม., 2516;
K.F. Yuon ครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการประสูติ พ.ศ. 2418 - 2518 M. 2519
ยูออน คอนสแตนติน เฟโดโรวิช
พ.ศ. 2418 มอสโก - พ.ศ. 2501 อ้างแล้ว
โชคชะตาเข้าข้าง K.F. Yuon ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เขามีอายุยืนยาว เขามีชีวิตแต่งงานที่มีความสุขมาก คนรอบข้างเขารักเขา เขาไม่เคยต้องต่อสู้กับความยากจน ความสำเร็จมาหาเขาเร็วมากและติดตามเขาไปด้วยเสมอ หลังการปฏิวัติ เกียรติยศ รางวัลสูง ตำแหน่ง ตำแหน่งผู้นำดูเหมือนจะแสวงหาเขาด้วยตัวเอง
มีความทุกข์ยากน้อยลง - ทะเลาะกับพ่อของเขา (พนักงานธนาคาร) เป็นเวลาหลายปีเกี่ยวกับการแต่งงานของ Yuon กับหญิงชาวนาและการเสียชีวิตก่อนกำหนดของลูกชายคนหนึ่งของเขา ในปีพ. ศ. 2435 Yuon เข้าเรียนที่ MUZHVZ ซึ่งเขาศึกษากับ K. A. Savitsky, N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov
สาธารณชนสังเกตเห็นภาพวาดของเขาในนิทรรศการของนักเรียนและซื้อมันด้วยความเต็มใจจนนักเรียน Yuon สามารถเดินทางไปทั่วรัสเซียและยุโรปได้ ต่อจากนั้นภาพวาดของเขาได้รับการต้อนรับเสมอในนิทรรศการของ Peredvizhniki และในนิทรรศการของ World of Art และ SRH (ซึ่งเขาเป็นสมาชิกอยู่) นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะชั้นนำในยุคของเขาเขียนเกี่ยวกับเขา - AN Benois, I.E. Grabar, P.P. Muratov จากนั้น A.M. Efros, D.E. Arkin... เขาทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ศิลปะกับผลงานของศิลปินชาวรัสเซียเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพและการศึกษาด้านศิลปะ
ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษา Yuon ก็เริ่มสอนและมีส่วนร่วมในมันมาตลอดชีวิตโดยได้รับความกตัญญูอย่างมากจากนักเรียนของเขาซึ่งรวมถึง V. I. Mukhina ประติมากรสัตว์ V. A. Vatagin และคนอื่น ๆ
Yuon ทิ้งผลงานมากมายในระดับต่างๆ เขาเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก และนักออกแบบละคร เขาลองใช้มือในการวาดภาพเฉพาะเรื่องและวาดภาพคนรุ่นเดียวกัน แต่อาชีพที่แท้จริงของเขากลับกลายเป็นการวาดภาพทิวทัศน์
เช่นเดียวกับปรมาจารย์ SRKh คนอื่นๆ Yuon นำหลักการบางอย่างของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสมาใช้ โดยไม่ทำลายประเพณีความสมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นั่นคือโดยไม่ "ละลาย" รูปแบบของวัตถุในสิ่งแวดล้อม เช่นเดียวกับ A.P. Ryabushkin และ B.M. Kustodiev เขาชอบโบราณวัตถุของรัสเซีย การตกแต่ง และสีสันของมัน
ในความทรงจำของเขา มีการค้นพบภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเกิดขึ้น ผู้ซ่อมแซมเริ่มทำความสะอาดไอคอนและค้นพบสีที่สดใสและบริสุทธิ์ ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อการสร้างท่าทางของ Yuon เขารักความสุขและความงามในธรรมชาติและชีวิต วาดภาพดวงอาทิตย์หิมะเสื้อผ้าพื้นบ้านที่สดใสอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณด้วยความเต็มใจมากที่สุด ("Trinity Lavra in Winter", "Spring Sunny Day" ทั้ง 2453; "March Sun", 2458) ภาพวาดของเขา "โดมและนกนางแอ่น อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งทรินิตี้ - เซอร์จิอุสลาฟรา" (2464) มีชื่อเสียงมาก นี่คือทิวทัศน์แบบพาโนรามาที่วาดจากหอระฆังของอาสนวิหารในช่วงเย็นฤดูร้อนที่อากาศแจ่มใสยามพระอาทิตย์ตกดิน โลกเจริญรุ่งเรืองภายใต้ท้องฟ้าที่อ่อนโยน และโดมที่มีแสงแดดส่องถึงพร้อมไม้กางเขนลวดลายสีทองส่องแสงอยู่เบื้องหน้า ลวดลายนี้ไม่เพียงแต่สวยงามมากเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นสำหรับยุคแห่งการต่อสู้อย่างไร้ความปราณีของรัฐบาลใหม่กับคริสตจักรอีกด้วย
Yuon ยังเข้าใกล้ประเด็นทางประวัติศาสตร์ - การปฏิวัติและสงครามรักชาติ - ผ่านภูมิทัศน์และโดยทั่วไปแล้วมุ่งมั่นที่จะมีความน่าเชื่อถืออย่างยิ่ง (“ ก่อนเข้าสู่เครมลิน ประตู Nikolsky 2 พฤศจิกายน (15), 1917”, 1926; “ Parade on จัตุรัสแดงในมอสโก 7 พฤศจิกายน 2484", 2485)
ในบรรดาผลงานในเวลาต่อมาของ Yuon ผลงานที่วาดในหมู่บ้าน Ligachevo ใกล้มอสโกซึ่งศิลปินมีบ้านและที่เขาทำงานตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1958 มีความโดดเด่น (“End of Winter. Midday”, 1929; “Russian Winter. Ligachevo”, “ เปิดหน้าต่าง” . Ligachevo" ทั้งปี 1947) และสิ่งที่เขียนจากความทรงจำของเยาวชนและเกี่ยวข้องกับด้านกวีของชีวิตและชีวิตในมอสโกเก่าซึ่งเลี้ยงดูศิลปิน ("ให้อาหารนกพิราบที่จัตุรัสแดงในปี พ.ศ. 2433-2443" , 1946)
(อ้างอิงจากวัสดุจาก staratel.com)
ยูออน, คอนสแตนติน เฟโดโรวิช
(เกิด พ.ศ. 2418) - จิตรกรชื่อดัง เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2436-41) โดยทำงานเมื่อปีที่แล้วในชั้นเรียนของ D. Serov (ดู)
ในเวลาเดียวกัน หยูได้จัดแสดงนิทรรศการของนักศึกษาและเดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง
ในปี 1900 ร่วมกับศิลปิน Dudin เขาเปิดโรงเรียนศิลปะในมอสโกซึ่งมีศิลปินหลักหลายคนเกิดขึ้น (รวมถึง Yakulov, Vatagin, พี่น้อง Vesnin)
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2443 ยูริได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการ World of Art อายุ 36 ปีและจากนั้นสหภาพศิลปินรัสเซีย (จนถึงปี 1920) สมาชิกของ Paris Autumn Salon (ตั้งแต่ปี 1906); จัดแสดงในต่างประเทศหลายครั้ง
ความคิดสร้างสรรค์ของ Yu เป็นเรื่องปกติของศิลปะในยุครุ่งเรืองของลัทธิอุตสาหกรรม ทุนนิยมในรัสเซีย ด้วยการตอบสนองต่อ "วรรณกรรม" เชิงวิชาการและความซับซ้อนของการเล่าเรื่องในชีวิตประจำวันที่เดินทางท่องเที่ยวความสนใจในเรื่องของภาพก็เกิดขึ้นซึ่งเมื่อรวมกับบทบัญญัติอย่างเป็นทางการใหม่ที่ประกาศโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศสได้สร้างเงื่อนไขสำหรับการเฟื่องฟูของ ทิวทัศน์ในภาพวาดรัสเซีย
รัสเซียเข้มแข็งขึ้น ลัทธิทุนนิยมซึ่งกำลังได้รับความสำคัญของยุโรปได้แสวงหารูปแบบระดับชาติเพื่อแสดงออกในงานศิลปะ ผู้ที่แสดงถึงแรงบันดาลใจเหล่านี้คือปรมาจารย์ด้าน "ภูมิทัศน์ของรัสเซีย" หลายคน รวมถึง Yu ด้วยความเต็มใจที่จะแนะนำผู้คนและสิ่งต่าง ๆ ให้กับภูมิทัศน์ของเขาที่เน้นถึงลักษณะประจำชาติของรัสเซีย อิทธิพลของ K. Korovin และ Serov ซึ่งเข้าใกล้ปัญหา Plein Air แล้วได้รับผลกระทบ
ในทางกลับกัน ในงานของเขา เขาใช้ธีมและเทคนิคที่ Ryabushkin สัมผัสเป็นครั้งแรก ศิลปินไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการแสดงระยะทางอันไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งผู้ชมที่ไม่โต้ตอบจะจับภาพได้ตั้งแต่แรกเห็น โดยวางวัตถุสามมิติจำนวนหนึ่งไว้ในแผนงานที่แตกต่างกัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นหลักเหตุการณ์สำคัญ เลื่อนไปตามที่ดวงตารับรู้ได้อย่างน่าเชื่อมากที่สุดถึงความลึกของภาพลวงตา พื้นที่ที่ปรากฎ ("March Sun", 1916) บทบาทเดียวกันนี้แสดงโดยรูปแบบเชิงปริมาตรของสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในภาพวาดของ Yu
ในทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกของ Yu. ความรู้สึกหลักไม่ได้ได้รับการแก้ไขในการกระทำของบุคคลศูนย์กลาง แต่จะมุ่งไปที่องค์ประกอบทั้งหมดของภาพอย่างเท่าเทียมกัน หลักการที่มีประสิทธิภาพนี้ค่อยๆ ถูกแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในตัวเลขที่ "ฟื้น" ภูมิทัศน์ (ตัวอย่างซึ่งก็คือ "การเต้นรำของผู้จับคู่") ซึ่งต่อมานำไปสู่การรวมร่างของบุคคลที่แตกต่างกันให้เป็นฝูงชนที่มีใจเดียว สิ่งนี้อำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนผ่านของ Yu ไปสู่แนวคิดการปฏิวัติที่เข้าใจกันภายนอกและทำให้เขาสามารถเข้าร่วม AHPP ในปี 1925
ตัวอย่างผลงานจากยุคสุดท้ายคือ "ขบวนแห่กองทัพแดง" (2466) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2455 ยูได้ทำงานในโรงละคร เขาออกแบบการแสดงดังต่อไปนี้: "Boris Godunov" ที่โรงละคร Diaghilev (ปารีส), "The Inspector General" ที่ Art Theatre, การแสดงจำนวนหนึ่งที่โรงละคร Nezlobin และ Zimin และหลังการปฏิวัติ - "Arakcheevshchina" ที่มอสโก โรงละครมาลี ฯลฯ ในสาขามัณฑนศิลป์ Yu. เขายังทำงานมากใน Mosselprom
ภาพวาด "จักรวาล" ของเขาโดดเด่น (วัฏจักร "การสร้างโลกร่วมกัน" ตีพิมพ์ในนิตยสาร "ราศีตุลย์" พ.ศ. 2453 เป็นต้น) ตั้งแต่ปี 1926 Yu - ศิลปินผู้มีเกียรติ
ผลงานของ Yuon จำนวนมากอยู่ใน Tretyakov Gallery ในมอสโกและพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเลนินกราด
อี. โครนแมน.
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เขาดำรงตำแหน่งสูงในชุมชนศิลปะโซเวียต รวมทั้งเป็นเลขานุการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้หยุดการค้นหาเชิงสร้างสรรค์โดยสร้างผลงานที่ตอนนี้กลายเป็นภาพวาดคลาสสิกของโซเวียตแล้ว และถึงแม้ว่า Konstantin Fedorovich Yuon จะไม่ทิ้งบันทึกใด ๆ เกี่ยวกับการเยือนเมือง Kuibyshev และภูมิภาค แต่เขายังคงรักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมายในเมืองของเรา (รูปที่ 1)
เขาเกิดเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม (รูปแบบใหม่ 24) พ.ศ. 2418 ในกรุงมอสโก ในครอบครัวชาวสวิสที่พูดภาษาเยอรมัน พ่อของเขาทำงานเป็นพนักงานของบริษัทประกันภัย ต่อมาเป็นผู้อำนวยการ และแม่ของเขาเป็นนักดนตรีสมัครเล่น
จากปีพ. ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2441 ชายหนุ่มศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก (MUZHVZ) ครูของเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญเช่น K.A. ซาวิทสกี้, A.E. Arkhipov, N.A. คาซัตคิน. หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Yuon ได้ทำงานในเวิร์คช็อปของ V.A. เป็นเวลาสองปี Serov จากนั้นก่อตั้งสตูดิโอของเขาเองซึ่งเขาสอนร่วมกับ I.O. ตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1917 ดูดิน. นักเรียนของเขาโดยเฉพาะ A.V. คูพริ้น วี.เอ. ฟาวสกี้, วี.ไอ. Mukhina พี่น้อง Vesnin, V.A. วาตากิน, น.ดี. คอลลีย์, เอ.วี. กริชเชนโก, เอ็ม.จี. รอยเตอร์.
ในปี 1903 Yuon ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Union of Russian Artists เขายังเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมสมาคม World of Art ตั้งแต่ปี 1907 เขาทำงานในสาขาการตกแต่งละคร เป็นผู้นำสตูดิโอศิลปะในหลักสูตรการทำงาน Prechistensky ร่วมกับ I.O. ดูดิน. หนึ่งในนักเรียนของเขาในเวลานี้คือ Yu.A. บาครุชิน. ในเวลานี้ K.F. Yuon วาดภาพตนเองที่โด่งดังที่สุดภาพหนึ่ง (พ.ศ. 2455) (รูปที่ 2)
ในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติและสงครามกลางเมืองในรัสเซีย Yuon เข้าข้างระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต และในปี 1925 เขาได้เข้าร่วมสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR) แม้ว่าจะมีเหตุผลที่เชื่อได้ทุกประการ อย่างน้อยก็ใน ประการแรกเขาไม่เห็นด้วยกับลัทธิบอลเชวิส
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาด "New Planet" ที่เขาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2464-2465 ศิลปินบรรยายภาพภัยพิบัติของจักรวาลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ในภาพวาด "อวกาศ" อีกภาพหนึ่ง "ผู้คน" (1923) เราสามารถมองเห็นรูปทรงของค่ายวัตถุประสงค์พิเศษ Solovetsky (SLON) (รูปที่ 3, 4)
ภาพวาดของเขาเรื่อง "Domes and Swallows" ยังมีชื่อเสียงมากจนถึงทุกวันนี้ อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟรา" (พ.ศ. 2464) นี่คือทิวทัศน์แบบพาโนรามาที่วาดจากหอระฆังของอาสนวิหารในช่วงเย็นฤดูร้อนที่อากาศแจ่มใสยามพระอาทิตย์ตกดิน โลกเจริญรุ่งเรืองภายใต้ท้องฟ้าที่อ่อนโยน และโดมที่มีแสงแดดส่องถึงพร้อมไม้กางเขนลวดลายสีทองส่องแสงอยู่เบื้องหน้า แนวคิดนี้ไม่เพียงแต่มีประสิทธิภาพมากเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นมากสำหรับยุคนั้นเมื่อรัฐบาลโซเวียตต่อสู้กับศาสนาอย่างไร้ความปราณี (รูปที่ 5)
นอกเหนือจากการทำงานประเภทจิตรกรรมแล้ว เขายังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบผลงานละคร (“Boris Godunov” ที่ Parisian Diaghilev Theatre, “The Inspector General” ที่ Art Theatre, “Arakcheevshchina” ฯลฯ) เช่นกัน เป็นกราฟิกเชิงศิลปะ
ในปี 1943 K.F. Yuon ได้รับรางวัล Stalin Prize ระดับแรกในปี 1947 เขาได้รับเลือกเป็นนักวิชาการของ USSR Academy of Arts และในปี 1950 เขาได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ในปี 1951 K.F. Yuon เข้าร่วมกลุ่ม CPSU
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491 ถึง พ.ศ. 2493 ศิลปินทำงานเป็นผู้อำนวยการสถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ 1952 ถึง 1955 Yuon สอนในฐานะศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov เช่นเดียวกับในสถาบันการศึกษาอื่น ๆ อีกหลายแห่ง ในปีพ. ศ. 2500 เขาได้รับเลือกเป็นเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและเขาดำรงตำแหน่งนี้จนถึงวันสุดท้าย
ในช่วงบั้นปลายชีวิตของ K.F Yuon ทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับเพื่อนนักเรียนของเขา ศิลปิน Samara V.A. มิคาอิลอฟ. นี่คือรายการ
“ มิคาอิลอฟเป็นเพื่อนของฉันในช่วงหลายปีที่เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก เราอยู่กลุ่มเดียวกันและย้ายจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนด้วยกัน เขาเป็นคนมีไหวพริบมาก เป็นจิตวิญญาณของสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร เขาพูดติดตลกไม่รู้จบ เขามีอารมณ์ขันมาก
ทุกปีในช่วงวันหยุดคริสต์มาส โรงเรียนจะจัดนิทรรศการของนักเรียนซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้รักงานศิลปะ ผู้อุปถัมภ์เข้าร่วมนิทรรศการของนักเรียนอยู่เสมอ พวกเขามีความปรารถนาที่จะคาดเดาเจ้านายในอนาคตและซื้อสิ่งของของเขาให้ได้มากที่สุด
กับมิคาอิลอฟ V.A. ฉันต้องเป็นหนึ่งในผู้จัดการนิทรรศการของนักศึกษาเป็นเวลาสองปีติดต่อกัน ฉันยังมีรูปถ่ายของกลุ่มผู้เข้าร่วมนิทรรศการ รวมถึงมิคาอิลอฟด้วย ผู้จัดการมิคาอิลอฟอดไม่ได้ที่จะพูดตลกที่นี่และติดป้ายกำกับไว้ที่หัวใจพร้อมข้อความว่า "ขายแล้ว"
ฉันจำงานนักเรียนของมิคาอิลอฟได้ เขาเรียนเก่ง ในฐานะศิลปิน มิคาอิลอฟเขียนด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ฉันมีภาพร่างอูราลของเขา - คุณภาพที่แวววาว, แสงระยิบระยับของสียามเช้าก็ออกมาดี
ศิลปินรุ่นพี่แสดงในนิทรรศการนักศึกษาของเรา ที่นี่มิคาอิลอฟสามารถทำความคุ้นเคยกับบางคนโดยเฉพาะ Byalynitsky และ Zhukovsky ยังคงจัดแสดงในนิทรรศการของโรงเรียน
ดูเหมือนว่ากุนโดบินจะเรียนกับฉันด้วย
ที่โรงเรียนมีการจัดการสอนในลักษณะที่คุณตกอยู่ในมือใหม่จากชั้นเรียนสู่ชั้นเรียน ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 มีครูเพียงคนเดียวคือกษัตคิน ในชั้นเรียนหลักที่สอง มีครูสองคน: Gorsky และครูใน S.. ฉันจำนามสกุลไม่ได้ ในชั้นเรียนวาดรูปชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ซึ่งพวกเขาวาดรูปมนุษย์ ครูคือ Pasternak และ Arkhipov ต่อมา Arkhipov ย้ายไปเรียนในชั้นเรียนเต็มรูปแบบ Serov และ Arkhipov อยู่กับฉัน ปีหน้า Serov ได้รับเวิร์คช็อปส่วนตัวที่โรงเรียน และเขาไม่ได้สอนในชั้นเรียนอีกต่อไป
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย มิคาอิลอฟย้ายไปที่ซามาราและเริ่มสอน ตอนแรกเราติดต่อกัน จากนั้นเราแต่ละคนก็ไปตามทางของตัวเอง”
ความทรงจำเหล่านี้ของ K.F. Yuon “Study Companion” เกี่ยวกับ V.A. มิคาอิลอฟได้รับจากการบันทึกชวเลขจากคำพูดของเขาในปี 1958 ปัจจุบันมีภาพร่างของ K.F. Yuon “อาราม” พร้อมจารึกอุทิศ: “ถึง V.A. ที่รัก มิคาอิลอฟ. คุณยวน” ภาพร่างดังกล่าวเข้าสู่คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นของขวัญจาก V.A. มิคาอิลอฟ (รูปที่ 6-8)
ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Samara จัดแสดงผลงานอื่นๆ ของ K.F. ยูน่า (รูปที่ 9-11)
Konstantin Fedorovich Yuon เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2501 และถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Novodevichy (รูปที่ 12)
อ้างอิง
Apushkin Ya.V. เค.เอฟ. ยวน. ม., 2479.
โวโลดิน วี.ไอ. จากประวัติศาสตร์ชีวิตศิลปะของเมือง Kuibyshev ปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 M. สำนักพิมพ์ "ศิลปินโซเวียต" 2522. 176 น.
Generalova S.V. พ.ศ. 2546 บทบาทของแผนกวัฒนธรรมระดับภูมิภาคในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมใน Samara - ในวันเสาร์ "ซามาราที่ไม่รู้จัก" การรวบรวมบทความ วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ของเมืองของพิพิธภัณฑ์เทศบาล "หอศิลป์เด็ก" ของ Samara ซามารา. จัดพิมพ์โดย Cultural Initiative LLC, หน้า 3-4