อิสรภาพที่เครื่องกีดขวางของเดลาครัวซ์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ บทคัดย่อในหัวข้อ: ผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Eugene Delacroix “อิสรภาพนำทางผู้คน

การแนะนำ. 2

“เสรีภาพนำพาประชาชน” 3

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ...8

อ้างอิง. 10

การแนะนำ.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, จิตรกรและศิลปินกราฟิก, ตัวแทนของแนวโรแมนติก

เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 ในเมืองแซ็ง-มอริซ ใกล้กรุงปารีส เคยศึกษาที่ Ecole des Beaux-Arts ในปารีส เขาเปิดตัวด้วยภาพวาด "Dante and Virgil" (1822)

ในปีพ. ศ. 2366 ศิลปินได้หันมาใช้หัวข้อการต่อสู้ของชาวกรีกกับตุรกี ผลลัพธ์ของฝูงคือองค์ประกอบ "Massacre on Chios" (1824) ซึ่งเปิดเผยความสามารถและความเป็นมืออาชีพของผู้เขียน ภาพนี้ถูกวาดขึ้นในปี ค.ศ. 1827 "กรีซบนซากปรักหักพังของ Missolunga" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Delacroix กลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรแนวโรแมนติกทางประวัติศาสตร์ ศิลปินสร้างผลงานมากมายในหัวข้อประวัติศาสตร์: ภาพวาด "The Execution of Doge Marino Faliero" (1826), "The Death of Sardanapalus" (1827), ภาพประกอบผลงานของ W. Scott; ผืนผ้าใบ "The Battle of Poitiers" (1830), "The Battle of Nancy" (1831), "การยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสด" (1840-1841)

นอกเหนือจากการวาดภาพโดยมองย้อนกลับไปในอดีตแล้ว Delacroix ยังวาดภาพฝรั่งเศสร่วมสมัยอีกด้วย ภาพเหมือนของศิลปิน นักเขียน และภาพพิมพ์หินคือสิ่งที่ศิลปินทำในช่วงทศวรรษที่ 30 ย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 20 เขาสร้างภาพประกอบจำนวนหนึ่งสำหรับโศกนาฏกรรม "เฟาสต์" ของเจ. วี. เกอเธ่รวมถึงภาพวาด "เฟาสท์ในการศึกษาของเขา" (พ.ศ. 2370)

ความไม่สงบในปารีสในฤดูร้อนปี 1830 เป็นประเด็นหลักของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Delacroix เรื่อง "Freedom on the Barricades" ("28 กรกฎาคม 1830") จัดแสดงหนึ่งปีหลังจากการปราบปรามการลุกฮือของชาวปารีส - ที่ Salon of 1831

ในปีต่อมาศิลปินเดินทางไปทางตะวันออกโดยอาศัยอยู่ในโมร็อกโกและแอลจีเรีย ลวดลายแบบตะวันออกเป็นส่วนสำคัญของงานของ Delacroix ในปี พ.ศ. 2377 ภาพวาด "สตรีชาวแอลจีเรีย" ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2397 - "ล่าสิงโตในโมร็อกโก" ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินเป็นประธานคณะลูกขุนของนิทรรศการและร้านเสริมสวยต่างๆ

เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406 ในปารีส ในช่วงชีวิตของเขา Delacroix ได้สร้างภาพวาดจำนวนมากเกี่ยวกับธีมทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล (เช่น George Sand, F. Chopin) และหุ่นนิ่ง ศิลปินยังวาดภาพห้องโถงของพระราชวังและโบสถ์ในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมือง Saint-Sulpice

“เสรีภาพนำพาประชาชน”

ในสมุดบันทึกของเขา ยูจีน เดลาครัวซ์ วัยเยาว์เขียนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ว่า “ฉันรู้สึกปรารถนาที่จะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อสมัยใหม่” นี่ไม่ใช่วลีสุ่มๆ หนึ่งเดือนก่อนหน้านี้เขาได้เขียนวลีที่คล้ายกัน: “ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับหัวข้อของการปฏิวัติ” ศิลปินเคยพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเขียนในหัวข้อร่วมสมัย แต่แทบไม่ค่อยตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะเดลาครัวซ์เชื่อว่า: “...ทุกสิ่งควรเสียสละเพื่อความกลมกลืนและการถ่ายทอดโครงเรื่องอย่างแท้จริง เราต้องทำโดยไม่มีแบบจำลองในภาพวาด นางแบบหยาบคายหรือด้อยกว่าหรือความงามของเธอแตกต่างและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกอย่างต้องเปลี่ยนแปลง”

ศิลปินชอบวิชาจากนวนิยายมากกว่าความสวยงามของแบบจำลองชีวิตของเขา “คุณควรทำอย่างไรเพื่อหาโครงเรื่อง” เขาถามตัวเองในวันหนึ่ง “เปิดหนังสือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและเชื่อใจอารมณ์ของคุณได้!” และเขาปฏิบัติตามคำแนะนำของเขาอย่างเคร่งครัด: ทุกปีหนังสือเล่มนี้จะกลายเป็นแหล่งที่มาของธีมและแผนการสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ

ความประหลาดใจและความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นในทุกวันนี้ได้เข้ามารุกรานชีวิตอันโดดเดี่ยวของ Delacroix สำหรับเขา ความเป็นจริงสูญเสียเปลือกที่น่ารังเกียจของความหยาบคายและชีวิตประจำวันไป เผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงซึ่งเขาไม่เคยเห็นในนั้นและซึ่งเขาเคยค้นหามาก่อนหน้านี้ในบทกวีของ Byron พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ตำนานโบราณ และในโลกตะวันออก

วันเดือนกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยแนวคิดในการวาดภาพใหม่ การต่อสู้กีดขวางในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฎาคมในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสได้ตัดสินผลของการปฏิวัติทางการเมือง ทุกวันนี้ พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 10 ผู้แทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชัง ถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix ที่ไม่ใช่โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ วรรณกรรม หรือตะวันออก แต่เป็นชีวิตจริง อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะบรรลุแผนนี้ เขาต้องผ่านเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

Eugene Delacroix วาดภาพร่างด้วยปากกาซึ่งอาจกลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับการวาดภาพในอนาคต ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่การวาดภาพธรรมดาๆ เห็นได้จากการเลือกช่วงเวลาที่แม่นยำ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ การเน้นย้ำความคิดของบุคคลแต่ละคน พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมที่ผสานเข้ากับฉากแอ็คชั่นอย่างเป็นธรรมชาติ และรายละเอียดอื่นๆ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับการวาดภาพในอนาคตได้ แต่นักวิจารณ์ศิลปะ E. Kozhina เชื่อว่ายังคงเป็นเพียงภาพร่างที่ไม่มีอะไรเหมือนกันกับผืนผ้าใบที่ Delacroix วาดในภายหลัง

ศิลปินไม่พอใจกับร่างของ D’Arcol เพียงอย่างเดียวอีกต่อไป โดยพุ่งไปข้างหน้าและดึงดูดกลุ่มกบฏด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขา ยูจีน เดลาครัวซ์ถ่ายทอดบทบาทสำคัญนี้ให้กับลิเบอร์ตี้เอง

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติ และตัวเขาเองยอมรับว่า: "ฉันเป็นกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองสนใจเขาเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่ต้องการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่แยกจากกันชั่วขณะ (แม้แต่การเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ d'Arcol) ไม่ใช่แม้แต่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แยกจากกัน แต่เป็นลักษณะของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้นสถานที่เกิดเหตุในกรุงปารีสสามารถตัดสินได้จากผลงานที่เขียนไว้ในพื้นหลังของภาพทางด้านขวาเท่านั้น (ในส่วนลึกของแบนเนอร์ที่ยกขึ้นบนหอคอยของมหาวิหารน็อทร์-ดามแทบจะมองไม่เห็น) และโดย บ้านในเมือง ขนาด ความรู้สึกของความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่เดลาครัวซ์สื่อถึงผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา และสิ่งที่การพรรณนาตอนส่วนตัว แม้แต่ฉากที่สง่างามก็ไม่สามารถให้ได้

องค์ประกอบของภาพมีความไดนามิกมาก ตรงกลางภาพมีกลุ่มชายติดอาวุธในชุดเรียบๆ พวกเขาเคลื่อนตัวไปทางเบื้องหน้าของภาพและไปทางขวา เนื่องจากมีควันดินปืน ทำให้ไม่สามารถมองเห็นพื้นที่ดังกล่าวได้ และไม่ทราบแน่ชัดว่ากลุ่มนี้มีขนาดใหญ่เพียงใด แรงกดดันจากฝูงชนที่เติมเต็มส่วนลึกของภาพทำให้เกิดแรงกดดันภายในที่เพิ่มมากขึ้นจนต้องทะลุผ่านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ต่อหน้าฝูงชน หญิงสาวสวยคนหนึ่งถือธงพรรครีพับลิกันไตรรงค์ในมือขวาและมีปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายก้าวออกมาจากกลุ่มควันไปยังยอดสิ่งกีดขวางที่ถูกยึด บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian สีแดงของ Jacobins เสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอโปรไฟล์ใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของ Venus de Milo นี่คืออิสรภาพที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจ ซึ่งการเคลื่อนไหวที่เฉียบขาดและกล้าหาญเป็นหนทางสู่นักสู้ การนำผู้คนฝ่าสิ่งกีดขวาง Freedom ไม่ได้ออกคำสั่งหรือออกคำสั่ง แต่ส่งเสริมและนำกลุ่มกบฏ

เมื่อทำงานวาดภาพนี้ หลักการที่ขัดแย้งกันสองประการขัดแย้งกันในมุมมองของเดลาครัวซ์ - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง และในทางกลับกัน ความไม่ไว้วางใจต่อความเป็นจริงนี้ที่ฝังแน่นอยู่ในใจของเขามานานแล้ว ไม่ไว้วางใจในความจริงที่ว่าชีวิตสามารถสวยงามได้ในตัวเองว่าภาพของมนุษย์และวิธีการที่เป็นภาพล้วนๆสามารถถ่ายทอดแนวคิดของการวาดภาพได้อย่างครบถ้วน ความไม่ไว้วางใจนี้กำหนดสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพของ Delacroix และการชี้แจงเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดสู่โลกแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เราสะท้อนความคิดในลักษณะเดียวกับที่ Rubens ซึ่งเขาบูชาเป็นไอดอล (Delacroix บอกกับ Edouard Manet ในวัยหนุ่มว่า: “ คุณต้องเห็น Rubens คุณต้องตื้นตันใจกับ Rubens คุณ ต้องคัดลอก Rubens เพราะ Rubens เป็นพระเจ้า”) ในองค์ประกอบของเขาที่แสดงถึงแนวคิดเชิงนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ติดตามไอดอลของเขาในทุกสิ่ง: อิสรภาพสำหรับเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่โดยผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างามอย่างสง่างาม

เสรีภาพเชิงเปรียบเทียบเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญ ด้วยความรีบเร่ง เสรีภาพจะก้าวนำหน้ากลุ่มนักปฏิวัติ แบกพวกเขาไปด้วย และแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - พลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่รู้ว่า Nike of Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการเสียชีวิตของ Delacroix เราอาจสรุปได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและตำหนิเดลาครัวซ์เนื่องจากความยิ่งใหญ่ของภาพวาดของเขาไม่สามารถปิดบังความประทับใจได้ซึ่งในตอนแรกกลับกลายเป็นว่าแทบจะสังเกตไม่เห็นเท่านั้น เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในใจของศิลปินในเรื่องแรงบันดาลใจที่เป็นปฏิปักษ์ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้บนผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ ความลังเลใจของเดลาครัวซ์ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เขาเห็น) และความปรารถนาโดยไม่สมัครใจที่จะยกระดับมันให้กับบัสกินส์ ระหว่างการดึงดูดอารมณ์, ทันทีและภาพวาดที่เป็นที่ยอมรับแล้ว, คุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะ. หลายคนไม่พอใจที่ความสมจริงที่ไร้ความปรานีที่สุดซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับร้านเสริมสวยที่มีเจตนาดีได้ถูกรวมเข้าไว้ในภาพนี้ด้วยความงามในอุดมคติที่ไร้ที่ติ เมื่อสังเกตเห็นถึงความรู้สึกถึงความถูกต้องของชีวิตซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในงานของ Delacroix (และไม่เคยทำซ้ำอีกเลย) ศิลปินจึงถูกตำหนิในเรื่องทั่วไปและสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์แห่งอิสรภาพ อย่างไรก็ตาม สำหรับภาพรวมของภาพอื่น ๆ การกล่าวโทษศิลปินในความจริงที่ว่าภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติของศพที่อยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับภาพเปลือยของ Freedom

ความเป็นคู่นี้ไม่ได้หนีจากทั้งผู้ร่วมสมัยของ Delacroix รวมถึงผู้เชี่ยวชาญและนักวิจารณ์ในเวลาต่อมา แม้กระทั่ง 25 ปีต่อมา เมื่อประชาชนเริ่มคุ้นเคยกับธรรมชาตินิยมของ Gustave Courbet และ Jean François Millet แล้ว Maxime Ducamp ก็ยังคงโกรธเคืองต่อหน้า "Freedom on the Barricades" โดยลืมการยับยั้งชั่งใจในการแสดงออก: "โอ้ ถ้า Freedom อยู่ แบบนี้ ถ้าผู้หญิงคนนี้เท้าเปล่าและเปลือยอก วิ่ง กรีดร้อง และโบกปืน เราก็ไม่ต้องการเธอ เราไม่เกี่ยวอะไรกับจิ้งจอกที่น่าอับอายคนนี้!”

แต่เมื่อเยาะเย้ยเดลาครัวซ์ อะไรจะเทียบได้กับภาพวาดของเขา? การปฏิวัติในปี 1830 สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ด้วย หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ Louis Philippe ครอบครองราชบัลลังก์ซึ่งพยายามนำเสนอการขึ้นสู่อำนาจของเขาซึ่งเกือบจะเป็นเพียงเนื้อหาเดียวของการปฏิวัติ ศิลปินหลายคนที่ใช้แนวทางนี้กับหัวข้อนี้รีบเร่งไปตามเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด สำหรับปรมาจารย์เหล่านี้ การปฏิวัติในฐานะคลื่นความนิยมที่เกิดขึ้นเองและแรงกระตุ้นของมวลชนที่ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนจะไม่มีอยู่เลย ดูเหมือนพวกเขาจะรีบลืมทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นบนท้องถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏในภาพของพวกเขาว่าเป็นการกระทำที่มีเจตนาดีของชาวเมืองปารีสซึ่งกังวลเพียงว่าทำอย่างไร เพื่อจะได้กษัตริย์องค์ใหม่มาทดแทนกษัตริย์ที่ถูกเนรเทศโดยเร็ว ผลงานดังกล่าว ได้แก่ ภาพวาดของ Fontaine เรื่อง "The Guard Proclaiming Louis Philippe King" หรือภาพวาดของ O. Berne เรื่อง "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal"

แต่เมื่อชี้ให้เห็นถึงลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพหลัก นักวิจัยบางคนลืมที่จะสังเกตว่าลักษณะเชิงเปรียบเทียบของอิสรภาพไม่ได้สร้างความไม่สอดคล้องกับตัวเลขอื่นๆ ในภาพเลย และไม่ได้ดูแปลกแยกและพิเศษในภาพแต่อย่างใด อาจดูเหมือนเมื่อมองแวบแรก ท้ายที่สุดแล้วตัวละครที่เหลือก็มีเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขาเช่นกัน โดยส่วนตัวแล้ว Delacroix ดูเหมือนจะนำพลังที่ก่อการปฏิวัติมาสู่เบื้องหน้า ทั้งคนงาน กลุ่มปัญญาชน และกลุ่มคนในปารีส คนงานที่สวมเสื้อสตรีและนักเรียน (หรือศิลปิน) ที่ถือปืนเป็นตัวแทนของกลุ่มสังคมที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหล่านี้สดใสและน่าเชื่อถือ แต่ Delacroix นำลักษณะทั่วไปนี้มาสู่สัญลักษณ์ และสัญลักษณ์เปรียบเทียบนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในตัวพวกเขาได้มาถึงการพัฒนาสูงสุดในรูปแห่งอิสรภาพ เธอเป็นเทพธิดาที่น่าเกรงขามและสวยงาม และในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสผู้กล้าหาญ และในบริเวณใกล้เคียงกระโดดข้ามก้อนหินกรีดร้องด้วยความยินดีและโบกปืนพก (ราวกับกำกับงาน) เป็นเด็กชายที่ว่องไวและไม่เรียบร้อย - อัจฉริยะตัวน้อยของเครื่องกีดขวางชาวปารีสซึ่ง Victor Hugo จะเรียกว่า Gavroche ในอีก 25 ปีต่อมา

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในงานของ Delacroix ตัวศิลปินเองก็ชอบภาพวาดนี้มากและพยายามอย่างมากที่จะนำมันเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากการยึดอำนาจโดย "สถาบันกษัตริย์กระฎุมพี" นิทรรศการภาพวาดนี้จึงถูกห้าม เฉพาะในปี พ.ศ. 2391 เดลาครัวซ์สามารถแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและเป็นเวลานานด้วยซ้ำ แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติก็ถูกเก็บไว้เป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงานนี้โดย Delacroix ถูกกำหนดโดยชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการ: หลายคนคุ้นเคยมานานแล้วที่เห็นภาพนี้ว่า "ภาพวาด Marseillaise แห่งฝรั่งเศส"

ในปี 1999 Liberty บินด้วยเครื่องบิน Airbus Beluga จากปารีสไปแสดงนิทรรศการในโตเกียวผ่านบาห์เรนและกัลกัตตาภายใน 20 ชั่วโมง ขนาดของผืนผ้าใบ - สูง 2.99 ม. x ยาว 3.62 ม. - ใหญ่เกินไปสำหรับโบอิ้ง 747 การขนส่งดำเนินการในแนวตั้งในห้องความดันอุณหภูมิคงที่ซึ่งป้องกันจากการสั่นสะเทือน

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2013 ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์-เลนส์ซึ่งมีการจัดแสดง "อิสรภาพ" ได้เขียนเครื่องหมายไว้ที่ด้านล่างของผืนผ้าใบหลังจากนั้นเธอถูกควบคุมตัว เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ ผู้บูรณะได้บูรณะภาพวาดนี้โดยใช้เวลาน้อยกว่าสองชั่วโมงในการวาดภาพ

อ้างอิง.

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและอีก 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2433-2450 วันที่เข้าถึง: 12/14/2015

2. “ หนึ่งร้อยภาพวาดที่ยิ่งใหญ่” โดย N.A. Ionin, สำนักพิมพ์ Veche, 2545 . วันที่เข้าถึง: 12/14/2015

3. กฎหมายและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะ: หนังสือเรียน คู่มือนักศึกษามหาวิทยาลัยที่กำลังศึกษาสาขา “นิติศาสตร์” / [V.G. Vishnevsky และคนอื่น ๆ]; แก้ไขโดย มม. ราสโซโลวา. – อ.: UNITY-DANA, 2555. – 431 หน้า – (ซีรีส์ “Cogito ergo sum”) วันที่เข้าถึง: 12/14/2015

ยูจีน เดอลาครัวซ์

ป่วย. ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน"

325x260 ซม.
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เนื้อเรื่องของภาพวาด "Freedom on the Barricades" จัดแสดงที่ Salon ในปี 1831 กล่าวถึงเหตุการณ์ของการปฏิวัติชนชั้นกลางในปี 1830 ศิลปินได้สร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการรวมตัวกันระหว่างชนชั้นกระฎุมพีซึ่งแสดงในภาพวาดโดยชายหนุ่มสวมหมวกทรงสูงและผู้คนที่อยู่รอบตัวเขา จริงอยู่ที่เมื่อรูปภาพถูกสร้างขึ้น พันธมิตรของผู้คนกับชนชั้นกระฎุมพีก็ล่มสลายไปแล้ว และมันถูกซ่อนไม่ให้ผู้ชมเห็นเป็นเวลาหลายปี ภาพวาดนี้ถูกซื้อ (มอบหมาย) โดย Louis Philippe ซึ่งเป็นผู้ให้ทุนสนับสนุนการปฏิวัติ แต่โครงสร้างการจัดองค์ประกอบภาพเสี้ยมแบบคลาสสิกของผืนผ้าใบนี้เน้นย้ำถึงสัญลักษณ์การปฏิวัติที่โรแมนติก และจังหวะสีน้ำเงินและสีแดงที่มีพลังทำให้โครงเรื่องมีชีวิตชีวาอย่างตื่นเต้น หญิงสาวสวมหมวก Phrygian ซึ่งเป็นตัวแทนของ Freedom ลอยขึ้นไปในเงาที่ชัดเจนตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่สดใส หน้าอกของเธอเปลือยเปล่า เธอชูธงชาติฝรั่งเศสไว้สูงเหนือศีรษะ การจ้องมองของนางเอกของผืนผ้าใบจับจ้องไปที่ชายคนหนึ่งที่สวมหมวกทรงสูงพร้อมปืนไรเฟิลซึ่งแสดงถึงชนชั้นกระฎุมพี ทางด้านขวาของเธอ Gavroche เด็กชายโบกปืนพกเป็นวีรบุรุษพื้นบ้านของถนนในปารีส

ภาพวาดนี้ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดย Carlos Beistegui ในปี 1942; รวมอยู่ในคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2496

มาร์ฟา วเซโวโลดอฟนา ซัมโควา
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“ฉันเลือกโครงเรื่องสมัยใหม่ ซึ่งเป็นฉากบนเครื่องกีดขวาง .. แม้ว่าฉันจะไม่ได้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของปิตุภูมิ แต่อย่างน้อยฉันก็จะต้องเชิดชูอิสรภาพนี้” เดลาครัวซ์บอกกับน้องชายของเขาโดยอ้างถึงภาพวาด "เสรีภาพนำพาประชาชน" (ในประเทศของเรายังเป็นที่รู้จักในชื่อ " เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง") มีการรับฟังเสียงเรียกร้องให้ต่อสู้กับเผด็จการและคนรุ่นเดียวกันยอมรับอย่างกระตือรือร้น
เสรีภาพเดินเท้าเปล่าและเปลือยอกเหนือศพของนักปฏิวัติที่ล้มลง เรียกกลุ่มกบฏให้ติดตามพวกเขา ในมือของเธอที่ยกขึ้น เธอถือธงสาธารณรัฐไตรรงค์ และสีของธง - แดง ขาว และน้ำเงิน - สะท้อนไปทั่วผืนผ้าใบ ในผลงานชิ้นเอกของเขา Delacroix ได้ผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ - ความสมจริงของโปรโตคอลของการรายงานข่าวเข้ากับโครงสร้างของบทกวีเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยม เขาเล่าตอนเล็กๆ ของการต่อสู้ตามท้องถนนด้วยเสียงที่เหนือกาลเวลาและยิ่งใหญ่ ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Freedom ซึ่งผสมผสานท่าทางอันงดงามของ Aphrodite de Milo เข้ากับลักษณะที่ Auguste Barbier มอบให้กับ Freedom: "นี่คือผู้หญิงที่แข็งแกร่งที่มีหน้าอกอันทรงพลังด้วยเสียงแหบแห้งด้วยไฟในดวงตาของเธอ รวดเร็วและก้าวยาว”

ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เริ่มทำงานจิตรกรรมเมื่อวันที่ 20 กันยายนเพื่อเชิดชูการปฏิวัติ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 เขาได้รับรางวัลจากผลงานชิ้นนี้ และในเดือนเมษายน เขาได้จัดแสดงภาพวาดที่ Salon ภาพวาดที่มีพลังอันบ้าคลั่งนี้ขับไล่ผู้เยี่ยมชมชนชั้นกลางซึ่งยังตำหนิศิลปินที่แสดงเพียง "คนพเนจร" ในการกระทำที่กล้าหาญนี้ ที่ร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2374 กระทรวงมหาดไทยของฝรั่งเศสได้ซื้อ "Liberty" ให้กับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก หลังจากผ่านไป 2 ปี "อิสรภาพ" ซึ่งโครงเรื่องซึ่งถือว่าเป็นเรื่องการเมืองเกินไปก็ถูกลบออกจากพิพิธภัณฑ์และส่งคืนให้กับผู้เขียน กษัตริย์ซื้อภาพวาดนี้ แต่ด้วยความหวาดกลัวในธรรมชาติและเป็นอันตรายในรัชสมัยของชนชั้นกระฎุมพีจึงสั่งให้ซ่อนไว้ม้วนขึ้นแล้วส่งคืนให้ผู้เขียน (พ.ศ. 2382) ในปี ค.ศ. 1848 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ร้องขอให้วาดภาพนี้ ในปี พ.ศ. 2395 - จักรวรรดิที่สอง รูปภาพนี้ถือว่าถูกโค่นล้มอีกครั้งและส่งไปที่ห้องเก็บของ ในเดือนสุดท้ายของจักรวรรดิที่สอง "เสรีภาพ" ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง และการแกะสลักองค์ประกอบนี้เป็นสาเหตุของการโฆษณาชวนเชื่อของพรรครีพับลิกัน หลังจากผ่านไป 3 ปี ก็ถูกนำออกจากที่นั่นและจัดแสดงในงานนิทรรศการโลก ในเวลานี้ เดลาครัวซ์ได้เขียนมันใหม่อีกครั้ง บางทีเขาอาจจะปรับโทนสีแดงสดของหมวกให้เข้มขึ้นเพื่อทำให้รูปลักษณ์ที่ปฏิวัติวงการดูนุ่มนวลขึ้น ในปี พ.ศ. 2406 เดลาครัวซ์เสียชีวิตที่บ้าน และหลังจากผ่านไป 11 ปี “อิสรภาพ” ก็กลับมาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อีกครั้ง

เดลาครัวซ์เองไม่ได้มีส่วนร่วมใน "สามวันอันรุ่งโรจน์" โดยสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นจากหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขา แต่หลังจากการล่มสลายของระบอบกษัตริย์บูร์บง เขาก็ตัดสินใจที่จะสานต่อภาพลักษณ์ของการปฏิวัติ

ในสมุดบันทึกของเขา ยูจีน เดลาครัวซ์ วัยเยาว์เขียนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ว่า “ฉันรู้สึกปรารถนาที่จะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อสมัยใหม่” นี่ไม่ใช่วลีสุ่มๆ หนึ่งเดือนก่อนหน้านี้เขาได้เขียนวลีที่คล้ายกัน: “ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับหัวข้อของการปฏิวัติ” ศิลปินพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเขียนในหัวข้อร่วมสมัย แต่แทบจะไม่ตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้เลย สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะเดลาครัวซ์เชื่อว่า "...ทุกสิ่งควรได้รับการเสียสละเพื่อความปรองดองและการถ่ายทอดโครงเรื่องอย่างแท้จริง เราต้องทำโดยไม่มีแบบจำลองในภาพวาดของเรา โมเดลที่มีชีวิตไม่เคยสอดคล้องกับภาพที่เราต้องการสื่อทุกประการ โมเดลนั้นหยาบคายหรือด้อยกว่า หรือความสวยงามแตกต่างและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกสิ่งต้องเปลี่ยนแปลง”

ศิลปินชอบวิชาจากนวนิยายมากกว่าความสวยงามของแบบจำลองชีวิตของเขา “จะต้องทำอย่างไรเพื่อหาโครงเรื่อง? - เขาถามตัวเองในวันหนึ่ง “เปิดหนังสือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและไว้วางใจอารมณ์ของคุณได้!” และเขาปฏิบัติตามคำแนะนำของเขาอย่างเคร่งครัด: ทุกปีหนังสือเล่มนี้จะกลายเป็นแหล่งที่มาของธีมและแผนการสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ

ดังนั้นกำแพงจึงค่อย ๆ เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น โดยแยก Delacroix และงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 พบว่าเขาถอนตัวออกจากความสันโดษมาก ทุกสิ่งเมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมาประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกก็ถูกโยนทิ้งไปไกลทันทีและเริ่ม “ดูเล็ก” และไม่จำเป็นต่อหน้าเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้น ความประหลาดใจและความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นในทุกวันนี้ได้เข้ามารุกรานชีวิตอันโดดเดี่ยวของ Delacroix สำหรับเขา ความเป็นจริงสูญเสียเปลือกที่น่ารังเกียจของความหยาบคายและชีวิตประจำวันไป เผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงซึ่งเขาไม่เคยเห็นในนั้นและซึ่งเขาเคยค้นหามาก่อนหน้านี้ในบทกวีของ Byron พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ตำนานโบราณ และในโลกตะวันออก

R. Escolier ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: "ในตอนแรก ภายใต้ความประทับใจแรกของสิ่งที่เขาเห็น Delacroix ไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงเสรีภาพในหมู่สาวก... เขาเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของเดือนกรกฎาคม เช่น เหมือนกับการตายของ d'Arcole" ใช่แล้ว มีความสำเร็จมากมายและมีการเสียสละ การเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ D'Arcol นั้นเกี่ยวข้องกับการยึดศาลาว่าการกรุงปารีสโดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารของราชวงศ์กำลังยิงสะพานแขวนของ Greve ชายหนุ่มคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นและรีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: "ถ้าฉันตายจำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d'Arcol" เขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่ก็สามารถดึงดูดผู้คนไปกับเขาและศาลากลางก็ถูกยึดไป Eugene Delacroix วาดภาพร่างด้วยปากกาซึ่งบางทีบางที กลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับการวาดภาพในอนาคต ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่ภาพวาดธรรมดาๆ เห็นได้จากการเลือกช่วงเวลาที่แม่นยำ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ สำเนียงที่รอบคอบในแต่ละร่าง พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมที่หลอมรวมเข้ากับแอ็คชั่น และอื่นๆ รายละเอียด ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างได้สำหรับภาพวาดในอนาคต แต่นักวิจารณ์ศิลปะ E. Kozhina เชื่อว่ามันยังคงเป็นแค่ภาพร่างโดยไม่มีอะไรเหมือนกันกับผืนผ้าใบที่ Delacroix วาดในภายหลัง การรีบเร่งและหลงใหลด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขานั้นไม่เพียงพอสำหรับศิลปินอีกต่อไป ยูจีน เดลาครัวซ์ถ่ายทอดบทบาทสำคัญนี้ให้กับลิเบอร์ตี้เอง

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติ และตัวเขาเองยอมรับว่า: "ฉันเป็นกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองไม่ค่อยสนใจเขา ดังนั้นเขาจึงไม่ต้องการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ (แม้แต่การเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ d'Arcol) ไม่ใช่แม้แต่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แยกจากกัน แต่เป็นลักษณะของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้นสถานที่แห่งการกระทำคือปารีส ตัดสินได้เพียงชิ้นเดียวซึ่งเขียนไว้บนพื้นหลังของภาพทางด้านขวา (ในส่วนลึกของธงที่ยกบนหอคอยของมหาวิหารน็อทร์-ดามนั้นแทบจะมองไม่เห็น) และในบ้านเรือนในเมือง ความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่ Delacroix สื่อถึงผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาและสิ่งที่ภาพไม่ได้มอบให้กับตอนส่วนตัวแม้แต่ตอนที่ยิ่งใหญ่ก็ตาม

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดเข้าสู่โลกแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบ สะท้อนแนวคิดในลักษณะเดียวกับที่รูเบนส์ซึ่งเขาบูชาเป็นเทวรูป (เดลาครัวซ์บอกกับเอดูอาร์ด มาเนต์ในวัยหนุ่มว่า “คุณต้องเจอรูเบนส์ คุณต้องประทับใจกับรูเบนส์ คุณต้องเลียนแบบรูเบนส์ เพราะรูเบนส์คือพระเจ้า”)ในการเรียบเรียงของเขาซึ่งแสดงถึงแนวคิดเชิงนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ติดตามไอดอลของเขาในทุกสิ่ง: อิสรภาพสำหรับเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่โดยผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างามอย่างสง่างาม เสรีภาพเชิงเปรียบเทียบเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญ ด้วยความเร่งรีบ มันก้าวนำหน้ากลุ่มนักปฏิวัติ แบกพวกเขาไปด้วย และแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - พลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่รู้ว่า Nike of Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการเสียชีวิตของ Delacroix เราอาจสรุปได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและตำหนิเดลาครัวซ์เนื่องจากความยิ่งใหญ่ของภาพวาดของเขาไม่สามารถปิดบังความประทับใจได้ซึ่งในตอนแรกกลับกลายเป็นว่าแทบจะสังเกตไม่เห็นเท่านั้น เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในใจของศิลปินเกี่ยวกับแรงบันดาลใจที่เป็นปฏิปักษ์ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้บนผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ความลังเลของเดลาครัวซ์ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เขาเห็น) และความปรารถนาโดยไม่สมัครใจที่จะยกระดับมันให้กับบัสกินส์ ระหว่างแรงดึงดูดในการวาดภาพที่มีอารมณ์ความรู้สึกเกิดขึ้นทันทีและเป็นที่ยอมรับแล้วซึ่งคุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะ หลายคนไม่พอใจที่ความสมจริงที่ไร้ความปรานีที่สุดซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับร้านเสริมสวยที่มีเจตนาดีได้ถูกรวมเข้าไว้ในภาพนี้ด้วยความงามในอุดมคติที่ไร้ที่ติ เมื่อสังเกตเห็นถึงความรู้สึกถึงความถูกต้องของชีวิตซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในงานของ Delacroix (และไม่เคยทำซ้ำอีกเลย) ศิลปินจึงถูกตำหนิในเรื่องทั่วไปและสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์แห่งอิสรภาพ อย่างไรก็ตาม สำหรับภาพรวมของภาพอื่น ๆ การกล่าวโทษศิลปินในความจริงที่ว่าภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติของศพที่อยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับภาพเปลือยของ Freedom ความเป็นคู่นี้ไม่สามารถหนีจากคนร่วมสมัยของ Delacroix รวมถึงผู้เชี่ยวชาญและนักวิจารณ์ในเวลาต่อมา แม้กระทั่ง 25 ปีต่อมา เมื่อสาธารณชนเริ่มคุ้นเคยกับลัทธิธรรมชาติของ Gustave Courbet และ Jean François Millet แล้ว Maxime Ducamp ก็ยังคงโกรธเคืองต่อหน้า "Freedom on the Barricades, ” ลืมความยับยั้งชั่งใจทั้งหมด: “โอ้ถ้าเสรีภาพเป็นแบบนี้ถ้าผู้หญิงคนนี้เท้าเปล่าและอกเปล่าที่วิ่งกรีดร้องและโบกปืนเราก็ไม่ต้องการเธอ เราไม่เกี่ยวอะไรกับจิ้งจอกที่น่าอับอายนี้!”

แต่เมื่อเยาะเย้ยเดลาครัวซ์ อะไรจะเทียบได้กับภาพวาดของเขา? การปฏิวัติในปี 1830 สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ด้วย หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ Louis Philippe ครอบครองราชบัลลังก์ซึ่งพยายามนำเสนอการขึ้นสู่อำนาจของเขาซึ่งเกือบจะเป็นเพียงเนื้อหาเดียวของการปฏิวัติ ศิลปินหลายคนที่ใช้แนวทางนี้กับหัวข้อนี้รีบเร่งไปตามเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด สำหรับปรมาจารย์เหล่านี้ การปฏิวัติในฐานะคลื่นความนิยมที่เกิดขึ้นเองและแรงกระตุ้นของมวลชนที่ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนจะไม่มีอยู่เลย ดูเหมือนพวกเขาจะรีบลืมทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นบนท้องถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏในภาพของพวกเขาว่าเป็นการกระทำที่มีเจตนาดีของชาวเมืองปารีสซึ่งกังวลเพียงว่าทำอย่างไร เพื่อจะได้กษัตริย์องค์ใหม่มาทดแทนกษัตริย์ที่ถูกเนรเทศโดยเร็ว ผลงานดังกล่าว ได้แก่ ภาพวาดของ Fontaine เรื่อง "The Guard Proclaiming Louis Philippe King" หรือภาพวาดของ O. Vernet เรื่อง "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal"

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในงานของ Delacroix ตัวศิลปินเองก็ชอบภาพวาดนี้มากและพยายามอย่างมากที่จะนำมันเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากการยึดอำนาจโดย "สถาบันกษัตริย์กระฎุมพี" นิทรรศการภาพวาดนี้จึงถูกห้าม เฉพาะในปี พ.ศ. 2391 เดลาครัวซ์สามารถแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและเป็นเวลานานด้วยซ้ำ แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติก็ถูกเก็บไว้เป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงานนี้โดย Delacroix ถูกกำหนดโดยชื่อที่สองซึ่งไม่เป็นทางการ หลายคนคุ้นเคยมานานแล้วที่เห็นภาพนี้ว่า "ภาพวาด Marseillaise แห่งฝรั่งเศส"

ยูจีน เดลาครัวซ์. เสรีภาพนำประชาชนไปสู่เครื่องกีดขวาง

ในสมุดบันทึกของเขา ยูจีน เดลาครัวซ์ วัยเยาว์เขียนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ว่า “ฉันรู้สึกปรารถนาที่จะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อสมัยใหม่” นี่ไม่ใช่วลีสุ่มๆ หนึ่งเดือนก่อนหน้านี้เขาได้เขียนวลีที่คล้ายกัน: “ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับหัวข้อของการปฏิวัติ” ศิลปินเคยพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเขียนในหัวข้อร่วมสมัย แต่แทบไม่ค่อยตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะเดลาครัวซ์เชื่อว่า: “... ทุกสิ่งควรเสียสละเพื่อความกลมกลืนและการถ่ายทอดโครงเรื่องอย่างแท้จริง เราต้องทำโดยไม่มีแบบจำลองในภาพวาด นางแบบหยาบคายหรือด้อยกว่า หรือความงามของเธอแตกต่างและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกอย่างต้องเปลี่ยนแปลง”

ศิลปินไม่พอใจกับร่างของ d'Arcol เพียงอย่างเดียวอีกต่อไป โดยพุ่งไปข้างหน้าและดึงดูดกลุ่มกบฏด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขา Eugene Delacroix ถ่ายทอดบทบาทสำคัญนี้ให้กับ Freedom เอง

องค์ประกอบของภาพมีความไดนามิกมาก ตรงกลางภาพมีกลุ่มชายติดอาวุธในชุดเรียบๆ พวกเขาเคลื่อนตัวไปทางเบื้องหน้าของภาพและไปทางขวา

เนื่องจากมีควันดินปืน ทำให้ไม่สามารถมองเห็นพื้นที่ดังกล่าวได้ และไม่ทราบแน่ชัดว่ากลุ่มนี้มีขนาดใหญ่เพียงใด แรงกดดันจากฝูงชนที่เติมเต็มส่วนลึกของภาพทำให้เกิดแรงกดดันภายในที่เพิ่มมากขึ้นจนต้องทะลุผ่านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ต่อหน้าฝูงชน หญิงสาวสวยคนหนึ่งถือธงพรรครีพับลิกันไตรรงค์ในมือขวาและมีปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายก้าวออกมาจากกลุ่มควันไปยังยอดสิ่งกีดขวางที่ถูกยึด

บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian สีแดงของ Jacobins เสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอโปรไฟล์ใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของ Venus de Milo นี่คืออิสรภาพที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจ ซึ่งการเคลื่อนไหวที่เฉียบขาดและกล้าหาญเป็นหนทางสู่นักสู้ การนำผู้คนฝ่าสิ่งกีดขวาง Freedom ไม่ได้ออกคำสั่งหรือออกคำสั่ง แต่ส่งเสริมและนำกลุ่มกบฏ

เสรีภาพเชิงเปรียบเทียบเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญ ด้วยความเร่งรีบ มันก้าวนำหน้ากลุ่มนักปฏิวัติ แบกพวกเขาไปด้วย และแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - พลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่รู้ว่า Nike of Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการเสียชีวิตของ Delacroix เราอาจสรุปได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

“หนึ่งร้อยภาพวาดที่ยิ่งใหญ่” โดย N. A. Ionin, สำนักพิมพ์ Veche, 2545

เฟอร์ดินันด์ วิคเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์(พ.ศ. 2341-2406) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผู้นำขบวนการโรแมนติกในการวาดภาพยุโรป

เรื่องราวของผลงานชิ้นเอก

ยูจีน เดลาครัวซ์. "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง"

ในปี ค.ศ. 1831 ที่ Paris Salon ชาวฝรั่งเศสได้เห็นภาพวาด "Freedom on the Barricades" ของ Eugene Delacroix เป็นครั้งแรก ซึ่งอุทิศให้กับ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจอันน่าทึ่งให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยพลัง ประชาธิปไตย และความกล้าหาญของการออกแบบทางศิลปะ ตามตำนาน ชนชั้นกลางผู้น่านับถือคนหนึ่งอุทานว่า:

“ คุณพูดว่า - หัวหน้าโรงเรียนเหรอ? พูดดีกว่า - หัวหน้ากบฏ!

หลังจากที่ร้านทำผมปิด รัฐบาลรู้สึกหวาดกลัวกับคำอุทธรณ์ที่น่าเกรงขามและสร้างแรงบันดาลใจที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาด จึงรีบส่งคืนให้ผู้เขียน ระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 มีการจัดแสดงต่อสาธารณะอีกครั้งที่พระราชวังลักเซมเบิร์ก และพวกเขาก็ส่งคืนให้ศิลปินอีกครั้ง หลังจากที่ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2398 เท่านั้นจึงจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสถูกเก็บไว้ที่นี่จนถึงทุกวันนี้ - เรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้เห็นเหตุการณ์และเป็นอนุสรณ์สถานนิรันดร์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน

ภาษาศิลปะใดที่สาวโรแมนติกชาวฝรั่งเศสค้นพบเพื่อรวมหลักการทั้งสองที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน - ภาพรวมที่กว้างและครอบคลุมทุกด้านและความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมที่โหดร้ายในความเปลือยเปล่า

ปารีสแห่งวันอันโด่งดังในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 อากาศเต็มไปด้วยควันและฝุ่นสีน้ำเงิน เมืองที่สวยงามและสง่างาม หายไปในหมอกควันของดินปืน ในระยะไกลนั้นแทบไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่มีหอคอยสูงตระหง่านของมหาวิหารนอเทรอดาม -เครื่องหมาย ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม จิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส

จากที่นั่น จากเมืองที่เต็มไปด้วยควัน เหนือซากปรักหักพังของเครื่องกีดขวาง เหนือศพของสหายที่ล้มลง พวกกบฏก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและเด็ดขาด พวกเขาแต่ละคนอาจตายได้ แต่ย่างก้าวของพวกกบฏนั้นไม่สั่นคลอน - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเจตจำนงสู่ชัยชนะและอิสรภาพ

พลังแห่งแรงบันดาลใจนี้รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยที่เรียกร้องหาเธออย่างหลงใหล ด้วยพลังงานที่ไม่สิ้นสุด การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและอิสระของเธอ เธอจึงคล้ายกับเทพีแห่งชัยชนะของกรีกอย่าง Nike รูปร่างที่แข็งแกร่งของเธอแต่งกายด้วยชุดไคตัน ใบหน้าของเธอที่มีหน้าตาในอุดมคติด้วยดวงตาที่ลุกเป็นไฟถูกหันไปหากลุ่มกบฏ ในมือข้างหนึ่งเธอถือธงไตรรงค์ของฝรั่งเศส อีกมือถือปืน บนศีรษะมีหมวก Phrygian ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โบราณการปลดปล่อยจากการเป็นทาส ก้าวของเธอรวดเร็วและเบา - วิธีที่เทพธิดาเดิน ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เป็นจริง - เธอเป็นลูกสาวของชาวฝรั่งเศส เธอเป็นกำลังนำทางที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนเครื่องกีดขวาง จากนั้นรังสีก็เล็ดลอดออกมาจากแหล่งกำเนิดของแสงและศูนย์กลางพลังงานชาร์จด้วยความกระหายและความตั้งใจที่จะชนะ ผู้ที่อยู่ใกล้เธอแต่ละคนแสดงการมีส่วนร่วมในการเรียกที่ให้กำลังใจและสร้างแรงบันดาลใจนี้ในแบบของตนเอง

ทางด้านขวามือเป็นเด็กชายชาวปารีส กาเม็ง โบกปืนพก เขาใกล้ชิดกับอิสรภาพมากที่สุด และจุดประกายด้วยความกระตือรือร้นและความสุขจากแรงกระตุ้นอิสระ ด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและใจร้อนแบบเด็ก ๆ เขานำหน้าแรงบันดาลใจไปเล็กน้อยด้วยซ้ำ นี่คือบรรพบุรุษของ Gavroche ในตำนาน ซึ่งแสดงโดยวิกเตอร์ อูโกในอีกยี่สิบปีต่อมาในนวนิยาย Les Misérables:

“ Gavroche เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจและเจิดจรัสรับหน้าที่ในการทำให้ทุกสิ่งเคลื่อนไหว เขารีบกลับไปกลับมา ลุกขึ้น ทรุดตัวลง ลุกขึ้นอีก ส่งเสียงร้องเป็นประกายด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าเขาจะมาที่นี่เพื่อให้กำลังใจทุกคน เขามีแรงจูงใจในเรื่องนี้หรือไม่? ใช่แล้ว ความยากจนของเขา เขามีปีกไหม? ใช่แล้ว ความร่าเริงของเขา มันเป็นลมบ้าหมูบางอย่าง ดูเหมือนมันจะลอยอยู่ในอากาศ และปรากฏทุกที่ในเวลาเดียวกัน... มีเครื่องกีดขวางขนาดใหญ่สัมผัสได้บนสันเขา”

Gavroche ในภาพวาดของ Delacroix เป็นตัวตนของเยาวชน "แรงกระตุ้นที่สวยงาม" การยอมรับอย่างสนุกสนานต่อแนวคิดอันสดใสแห่งอิสรภาพ ภาพสองภาพ - Gavroche และ Freedom - ดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน: ภาพหนึ่งคือไฟ และอีกภาพคือคบเพลิงที่จุดไว้ Heinrich Heine เล่าให้ฟังว่าร่างของ Gavroche กระตุ้นให้เกิดกระแสตอบรับที่มีชีวิตชีวาในหมู่ชาวปารีสได้อย่างไร

“บ้าเอ๊ย! - พ่อค้าของชำบางคนอุทาน “ เด็กชายเหล่านี้ต่อสู้เหมือนยักษ์!”

ด้านซ้ายเป็นนักเรียนถือปืน ก่อนหน้านี้พวกเขาเห็นเขาภาพเหมือนตนเอง ศิลปิน. กบฏคนนี้ไม่รวดเร็วเท่า Gavroche การเคลื่อนไหวของเขามีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น มีสมาธิมากขึ้น และมีความหมายมากขึ้น มือกำลำกล้องปืนไว้อย่างมั่นใจ ใบหน้าแสดงถึงความกล้าหาญ ความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง นักเรียนตระหนักถึงความสูญเสียที่กลุ่มกบฏจะต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อไม่ได้ทำให้เขาหวาดกลัว - เจตจำนงต่ออิสรภาพแข็งแกร่งขึ้น ข้างหลังเขามีคนงานที่กล้าหาญและมุ่งมั่นพอๆ กันยืนอยู่พร้อมกับกระบี่

มีผู้บาดเจ็บอยู่ที่เท้าของอิสรภาพ เขาแทบจะลุกนั่งเขาลังเลที่จะเงยหน้าขึ้นมองอิสรภาพอีกครั้ง เพื่อดูและสัมผัสถึงความงามที่เขากำลังจะตายอย่างสุดใจ ฟิกเกอร์นี้นำองค์ประกอบที่น่าทึ่งมาสู่เสียงบนผืนผ้าใบของ Delacroix หากภาพของเสรีภาพ Gavroche นักเรียนคนงาน - เกือบจะเป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของเจตจำนงที่ไม่ยอมแพ้ของนักสู้เพื่ออิสรภาพ - สร้างแรงบันดาลใจและเรียกร้องให้ผู้ชมจากนั้นชายที่ได้รับบาดเจ็บก็เรียกร้องให้มีความเห็นอกเห็นใจ มนุษย์บอกลาอิสรภาพ บอกลาชีวิต เขายังคงเป็นแรงกระตุ้น การเคลื่อนไหว แต่เป็นแรงกระตุ้นที่จางหายไปแล้ว

รูปร่างของเขาอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน สายตาของผู้ชมยังคงหลงใหลและหลงใหลในความมุ่งมั่นในการปฏิวัติของกลุ่มกบฏ ล้มลงไปที่เชิงสิ่งกีดขวาง ซึ่งปกคลุมไปด้วยร่างของทหารผู้รุ่งโรจน์ที่เสียชีวิต ศิลปินนำเสนอความตายด้วยความเปลือยเปล่าและชัดเจนของข้อเท็จจริง เราเห็นใบหน้าสีน้ำเงินของผู้ตาย ร่างกายเปลือยเปล่าของพวกเขา การต่อสู้นั้นไร้ความปรานี และความตายก็เป็นเพื่อนของกลุ่มกบฏอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับอิสรภาพผู้สร้างแรงบันดาลใจที่สวยงาม

แต่ก็ไม่เหมือนกันซะทีเดียว! จากภาพที่น่าสยดสยองที่ขอบด้านล่างของภาพเราก็เงยหน้าขึ้นมองอีกครั้งและเห็นร่างที่สวยงามของเด็กสาว - ไม่! ชีวิตชนะ! แนวคิดเรื่องอิสรภาพที่รวบรวมไว้อย่างชัดเจนและจับต้องได้นั้นมุ่งเน้นไปที่อนาคตมากจนความตายในนามมันไม่น่ากลัว

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินวัย 32 ปีผู้เต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง พลังงาน และความกระหายที่จะใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ จิตรกรหนุ่มผู้ศึกษาในสตูดิโอของ Guerin ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ David ผู้โด่งดังได้แสวงหาเส้นทางศิลปะของตัวเอง เขาค่อยๆกลายเป็นหัวหน้าของทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติกซึ่งเข้ามาแทนที่แนวเก่า - แนวคลาสสิค แตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ ที่สร้างภาพวาดโดยใช้หลักการที่มีเหตุผล Delacroix พยายามดึงดูดใจเป็นหลัก ในความเห็นของเขา การวาดภาพควรทำให้ความรู้สึกของบุคคลตกตะลึง และทำให้เขาหลงใหลด้วยความหลงใหลในตัวศิลปิน บนเส้นทางนี้ Delacroix ได้พัฒนาหลักความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาเลียนแบบรูเบนส์ ชอบเทิร์นเนอร์ สนิทกับเจอริโกต์ นักวาดภาพสีคนโปรดของชาวฝรั่งเศสอาจารย์ กลายเป็นทินโทเรตโต โรงละครอังกฤษที่มาถึงฝรั่งเศสทำให้เขาหลงใหลกับผลงานโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ ไบรอนกลายเป็นหนึ่งในกวีคนโปรดของเขา งานอดิเรกและความเสน่หาเหล่านี้ก่อให้เกิดโลกแห่งภาพวาดของ Delacroix ทรงกล่าวถึงหัวข้อประวัติศาสตร์ว่าเรื่องราว ดึงมาจากผลงานของเช็คสเปียร์และไบรอน จินตนาการของเขาตื่นเต้นกับตะวันออก

แต่แล้วก็มีวลีหนึ่งปรากฏในไดอารี่:

“ฉันรู้สึกมีความปรารถนาที่จะเขียนเกี่ยวกับวิชาสมัยใหม่”

Delacroix ระบุอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น:

“ฉันอยากเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวการปฏิวัติ”

อย่างไรก็ตาม ความเป็นจริงที่น่าเบื่อและเฉื่อยชาที่อยู่รายล้อมศิลปินที่มีจิตใจโรแมนติกไม่ได้ให้เนื้อหาที่คุ้มค่า

และทันใดนั้น การปฏิวัติก็ปะทุเข้าสู่กิจวัตรสีเทานี้ราวกับพายุหมุน ราวกับพายุเฮอริเคน ปารีสทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยเครื่องกีดขวาง และภายในสามวัน ราชวงศ์บูร์บงก็ถูกกวาดล้างไปตลอดกาล “วันศักดิ์สิทธิ์ของเดือนกรกฎาคม! - อุทาน Heinrich Heine - ช่างวิเศษจริงๆ พระอาทิตย์เป็นสีแดง ชาวปารีสช่างยิ่งใหญ่จริงๆ!”

เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix ผู้เห็นเหตุการณ์การปฏิวัติเขียนถึงพี่ชายของเขา:

“ ฉันเริ่มทำงานภาพวาดในธีมสมัยใหม่ - "เครื่องกีดขวาง" ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อปิตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะวาดภาพเพื่อเป็นเกียรติแก่มัน”

ความคิดจึงเกิดขึ้นเช่นนี้ ในตอนแรก Delacroix ตัดสินใจที่จะบรรยายถึงตอนหนึ่งของการปฏิวัติเช่น "The Death of d'Arcole" ฮีโร่ที่เสียชีวิตระหว่างการยึดศาลากลาง แต่ในไม่ช้าศิลปินก็ละทิ้งการตัดสินใจนี้ เขากำลังมองหา เพื่อเป็นการสรุปภาพ ซึ่งจะรวบรวมความหมายสูงสุดของสิ่งที่เกิดขึ้น เขาค้นพบบทกวีของ Auguste Barbierชาดก อิสรภาพในรูปของ “...หญิงแกร่ง อกแกร่ง มีเสียงแหบแห้ง มีไฟในดวงตา...” แต่ไม่ใช่แค่บทกวีของบาร์เบียร์เท่านั้นที่กระตุ้นให้ศิลปินสร้างภาพลักษณ์แห่งอิสรภาพ เขารู้ว่าผู้หญิงฝรั่งเศสต่อสู้อย่างดุเดือดและไม่เห็นแก่ตัวเพียงใดในเครื่องกีดขวาง ผู้ร่วมสมัยเล่าว่า:

“และผู้หญิงโดยเฉพาะผู้หญิงจากคนทั่วไป - เร่าร้อน, ตื่นเต้น - เป็นแรงบันดาลใจ, ให้กำลังใจ, ทำให้พี่น้องสามีและลูก ๆ ของพวกเขาขมขื่น พวกเขาช่วยผู้บาดเจ็บด้วยกระสุนและลูกองุ่นหรือพุ่งเข้าหาศัตรูเหมือนสิงโต”

เดลาครัวซ์อาจรู้เกี่ยวกับหญิงสาวผู้กล้าหาญที่จับปืนใหญ่ของศัตรูได้ จากนั้นเธอก็สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลและถูกพาไปบนเก้าอี้อย่างมีชัยชนะไปตามถนนในกรุงปารีสเพื่อส่งเสียงเชียร์ของผู้คน ดังนั้นความเป็นจริงจึงจัดเตรียมสัญลักษณ์สำเร็จรูปไว้

เดลาครัวซ์สามารถตีความได้เฉพาะในเชิงศิลปะเท่านั้น หลังจากค้นหาอย่างยาวนาน เนื้อเรื่องของภาพก็ตกผลึกในที่สุด: ร่างที่สง่างามนำพาผู้คนมากมายที่ผ่านพ้นไม่ได้ ศิลปินพรรณนาถึงกลุ่มกบฏเพียงกลุ่มเล็กๆ ทั้งที่มีชีวิตและตายไปแล้ว แต่ผู้พิทักษ์สิ่งกีดขวางดูเหมือนจะมีจำนวนมากผิดปกติองค์ประกอบ ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กลุ่มนักสู้ไม่มีขอบเขตจำกัดและไม่ปิดตัวลง เธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผู้คนที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างไม่สิ้นสุด ศิลปินให้ส่วนหนึ่งของกลุ่ม: กรอบรูปตัดร่างทางด้านซ้ายขวาและด้านล่างออก

โดยทั่วไปแล้ว สีในผลงานของ Delacroix จะสร้างอารมณ์ความรู้สึกได้สูงและมีบทบาทสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง สีสันที่ตอนนี้ร้อนระอุ ตอนนี้จางลง ปิดเสียง สร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด ใน "Freedom on the Barricades" Delacroix แยกตัวออกจากหลักการนี้ การเลือกสีอย่างระมัดระวังและการใช้ลายเส้นกว้างอย่างแม่นยำมาก ศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของการต่อสู้

แต่ สีสัน แกมมา ที่สงวนไว้. เดลาครัวซ์มุ่งเน้นไปที่นูนการสร้างแบบจำลอง แบบฟอร์ม - สิ่งนี้จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างของรูปภาพ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินยังได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับเหตุการณ์นี้ด้วยการนำเสนอเหตุการณ์เฉพาะของเมื่อวาน ดังนั้นตัวเลขจึงเกือบจะเป็นประติมากรรม ดังนั้นทุกคนอักขระ การที่เป็นส่วนหนึ่งของภาพทั้งภาพก็เป็นสิ่งที่ปิดอยู่ในตัวเองเช่นกัน เป็นสัญลักษณ์ที่หล่อหลอมให้กลายเป็นรูปที่สมบูรณ์ ดังนั้นสีไม่เพียงแต่ส่งผลต่ออารมณ์ความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้นแต่มันก็มีภาระเชิงสัญลักษณ์ด้วย ในพื้นที่สีน้ำตาลเทา ตรงนี้และตรงนั้น จะมีการกะพริบสามอันอันเคร่งขรึมความเป็นธรรมชาติ และความงามในอุดมคติ หยาบ น่ากลัว - และประเสริฐ บริสุทธิ์ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่นักวิจารณ์หลายคนแม้แต่ผู้ที่มีทัศนคติต่อเดลาครัวซ์เป็นอย่างดีก็ยังตกตะลึงกับความแปลกใหม่และความกล้าหาญของภาพซึ่งคิดไม่ถึงในเวลานั้น และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ชาวฝรั่งเศสเรียกมันว่า "มาร์เซแยส" ในเวลาต่อมาจิตรกรรม .

เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์และผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส ผ้าใบของ Delacroix ยังคงความเป็นเอกลักษณ์ในเนื้อหาทางศิลปะ “ Freedom on the Barricades” เป็นงานเดียวที่แนวโรแมนติกซึ่งด้วยความอยากชั่วนิรันดร์ต่อผู้ยิ่งใหญ่และกล้าหาญด้วยความไม่ไว้วางใจในความเป็นจริงหันไปสู่ความเป็นจริงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากมันและพบความหมายทางศิลปะสูงสุดในนั้น แต่เมื่อตอบสนองต่อการเรียกร้องของเหตุการณ์เฉพาะที่เปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตปกติของคนทั้งรุ่นอย่างกะทันหัน Delacroix จึงก้าวข้ามขีดจำกัดของมัน ในกระบวนการทำงานจิตรกรรม เขาปลดปล่อยจินตนาการของเขาอย่างอิสระ กวาดล้างทุกสิ่งที่เป็นรูปธรรม สิ่งชั่วคราว และปัจเจกบุคคลที่ความเป็นจริงสามารถมอบให้ได้ และเปลี่ยนแปลงมันด้วยพลังสร้างสรรค์

ผืนผ้าใบนี้นำลมหายใจอันร้อนแรงของเดือนกรกฎาคมปี 1830 มาสู่เรา การปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของชาติฝรั่งเศสและเป็นศูนย์รวมทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบของแนวคิดที่ยอดเยี่ยมของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของประชาชน

อี. วาร์ลาโมวา