ตั๋วสำหรับบัลเล่ต์ Nutcracker ที่โรงละครบอลชอย The Nutcracker - ปาฏิหาริย์ปีใหม่ ใครเขียนเพลง Waltz of the Flowers จากบัลเล่ต์ The Nutcracker

แสดงครั้งแรกบนเวทีโรงละคร Mariinsky ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 บัลเล่ต์โดย P.I. "The Nutcracker" ของไชคอฟสกีได้กลายเป็นเทพนิยายปีใหม่แบบดั้งเดิมซึ่งจัดแสดงทั่วโลกและเป็นที่รักของทั้งเด็กและผู้ใหญ่

ในขณะเดียวกัน นี่เป็นบัลเล่ต์ที่ค่อนข้างซับซ้อน ทั้งในแง่ของการแสดงบนเวทีและในแง่ของดนตรี ซึ่งมักจะเป็นซิมโฟนีการออกแบบท่าเต้น

พี.ไอ. ไชคอฟสกี้

บัลเล่ต์ "The Nutcracker" และโอเปร่า "Iolanta" ซึ่งจัดแสดงพร้อมกันถือเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของ P.I. ไชคอฟสกี้. พวกเขาเรียกร้องการอุทิศตน ความซื่อสัตย์ การอุทิศตน และความรักในทุกกรณี นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าชะตากรรมของบัลเล่ต์ค่อนข้างขัดแย้ง: ความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน - และการวิพากษ์วิจารณ์อันเลวร้ายจากนักวิจารณ์ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโครงเรื่องที่ค่อนข้างเรียบง่ายของเทพนิยายซึ่งมีดนตรีที่ค่อนข้างซับซ้อนจึงยังคงเป็นงานที่ "ค้นพบ" ครั้งแล้วครั้งเล่าจนถึงทุกวันนี้

ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์

แนวคิดเรื่องบัลเล่ต์เป็นของ I.A. วเซโวโลจสกี้

ไอเอ วเซโวโลจสกี้

อีวาน อเล็กซานโดรวิช วเซโวโลจสกี้(พ.ศ. 2378-2452) - นักแสดงละครชาวรัสเซีย, ผู้เขียนบท, ศิลปิน, องคมนตรี, หัวหน้ามหาดเล็ก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2424 เขาเป็นผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิและในด้านนี้เขาได้ดำเนินการปฏิรูปองค์กรที่สำคัญหลายประการ และแม้ว่าเขาจะถูกตำหนิเพราะความจริงที่ว่าในกิจกรรมของเขาเขาได้รับคำแนะนำจากรสนิยมของแวดวงชนชั้นสูงในราชสำนัก เอิกเกริก และการแสดงภายนอก แต่เขายังได้ทำอะไรมากมายให้กับวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติของรัสเซียด้วย: เขาสั่งให้ P.I. ดนตรีของไชคอฟสกีสำหรับบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" และ "The Nutcracker" เขาเองก็สร้างบทและภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงและเมื่อได้เป็นผู้อำนวยการของ Hermitage เขาได้ดึงดูดผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์จำนวนหนึ่งให้มาทำงาน อาศรมซึ่ง Alexander Benois รวมตัวกันในนิตยสาร "Artistic Treasures of Russia" และ "Old Years" ตามความคิดริเริ่มของ I.A. Vsevolozhsky บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่าโดย P.I. ไชคอฟสกี้” เอเวเจนี โอเนจิน"ซึ่งตามคำร้องขอของ Vsevolozhsky มีการเพิ่มชิ้นส่วนใหม่สำหรับฉากที่หกของโอเปร่า เขาเป็นผู้แนะนำเนื้อเรื่องของโอเปร่าเรื่อง The Queen of Spades โดยสนับสนุนให้ผู้แต่งเขียนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

ไอเอ บัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" อุทิศให้กับ Vsevolozhsky โดย Tchaikovsky

"นัทแคร็กเกอร์"- บัลเล่ต์ในสององก์ บทนี้สร้างโดย M. Petipa จากเทพนิยายของ E.T.A. "The Nutcracker and the Mouse King" ของ Hoffmann (1816) แต่พื้นฐานของบทไม่ใช่เทพนิยายของ Hoffmann แต่ดัดแปลงโดย A. Dumas the Father

นี้. ฮอฟแมน

บทเพลง(อิตาลี บทเพลง“หนังสือเล่มเล็ก” ลดน้อยลง จาก ลิโบร“หนังสือ”) เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของงานดนตรีขนาดใหญ่ (โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า, ออราโตริโอ, แคนทาทา, ละครเพลง)

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์

อารัมภบท (บทนำ)ในวันคริสต์มาสอีฟ แขกจะเริ่มมารวมตัวกันที่บ้านของดร. Stahlbaum:ผู้ใหญ่และเด็ก รวมถึงลูกของแพทย์ - มารีและฟริตซ์

การกระทำฉัน.เด็กทุกคนต่างรอคอยของขวัญ คนสุดท้ายที่มาถึงคือดรอสเซลเมเยอร์ ซึ่งสวมหน้ากาก เขาสามารถทำให้ของเล่นมีชีวิตได้ แต่เมื่อเขาถอดหน้ากาก มารีและฟริตซ์ก็จำเจ้าพ่อที่พวกเขารักได้

มารีต้องการเล่นกับตุ๊กตาที่ได้รับบริจาค แต่ตุ๊กตาเหล่านี้ได้ถูกเอาออกไปแล้ว มารีอารมณ์เสีย เพื่อให้เด็กสาวสงบลง พ่อทูนหัวของเธอจึงมอบ Nutcracker ให้เธอ ซึ่งเป็นตุ๊กตาที่สามารถทุบถั่วได้ (แคร็กเกอร์ที่มีรูปร่างเหมือนทหาร) ฉันชอบตุ๊กตาของมารีมากแม้ว่ามันจะแปลกไปหน่อยก็ตาม แต่ฟริตซ์ผู้แสนซุกซนและซุกซนก็ทำตุ๊กตาหักโดยไม่ได้ตั้งใจ มารีอารมณ์เสีย เธอวางตุ๊กตาตัวโปรดของเธอเข้านอน ฟริตซ์และเพื่อนๆ ของเขาสวมหน้ากากหนูและเริ่มหยอกล้อมารี

วันหยุดสิ้นสุดลงแขกจะเต้นรำเต้นรำแบบดั้งเดิม "Gross Vater" แล้วกลับบ้าน กลางคืนกำลังจะมา มารีกอดแคร็กเกอร์ - จากนั้นดรอสเซลเมเยอร์ก็ปรากฏตัวในบทบาทของพ่อมดผู้ใจดี โบกมือของคุณ - และทุกสิ่งในห้องเปลี่ยนไป: ผนังแยกออกจากกัน ต้นไม้เริ่มเติบโต การตกแต่งต้นคริสต์มาสมีชีวิตขึ้นมาและกลายเป็นทหาร

ทันใดนั้น ภายใต้การนำของราชาหนู หนูก็ปรากฏตัวขึ้น Nutcracker ผู้กล้าหาญนำทหารเข้าสู่สนามรบ แต่กองทัพหนูมีมากกว่ากองทัพทหาร

มารีถอดรองเท้าออกแล้วขว้างใส่ราชาเมาส์ด้วยความสิ้นหวัง เขาหนีไปพร้อมกับกองทัพของเขา ทหารได้รับชัยชนะ! พวกเขาอุ้มมารีขึ้นบนไหล่ไปที่แคร็กเกอร์ ทันใดนั้นใบหน้าของ Nutcracker ก็เริ่มเปลี่ยนไป: เขาเลิกเป็นตุ๊กตาน่าเกลียดและกลายเป็นเจ้าชายรูปหล่อ

และการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดอีกครั้งหนึ่ง: มารีและตุ๊กตาพบว่าตัวเองอยู่ใต้ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวและต้นคริสต์มาสที่สวยงามพร้อมเกล็ดหิมะหมุนวน

การกระทำครั้งที่สองแต่ทันใดนั้นความงามนี้ก็ถูกรบกวนอีกครั้งเมื่อมีหนูโจมตีพวกมัน เจ้าชายเป็นฝ่ายชนะ ทุกคนต่างเต้นรำอย่างสนุกสนาน เฉลิมฉลองชัยชนะเหนือกองทัพหนู

ตุ๊กตาจากประเทศและผู้คนต่างๆ ขอบคุณ Marie ที่ช่วยชีวิตพวกเขา ทุกคนรอบข้างกำลังเต้นรำ

ดรอสเซลเมเยอร์เปลี่ยนแปลงทุกสิ่งอย่างน่าอัศจรรย์อีกครั้ง: การเตรียมการสำหรับงานแต่งงานของมารีและเจ้าชายเริ่มต้นขึ้น

แต่...มารีตื่นแล้ว Nutcracker ยังอยู่ในมือของเธอ เธอกำลังนั่งอยู่ในห้องของเธอ อนิจจา มันเป็นเพียงความฝันอันแสนวิเศษ...

การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรก “The Nutcracker”

บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรก 18 ธันวาคม พ.ศ. 2435- ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเย็นวันเดียวกับโอเปร่า Iolanta บทบาทของคลาราและฟริตซ์แสดงโดยนักเรียนของโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คลารา - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin The Nutcracker - Sergei Legat, นางฟ้า Sugar Plum - Antonietta Del-Era, เจ้าชายไอกรน - Pavel Gerdt, Drosselmeyer - Timofey Stukolkin, หลานสาว Marianna - Lydia Rubtsova

นักออกแบบท่าเต้นในการแสดงคือ L. Ivanov ผู้ควบคุมวงคือ R. Drigo ผู้ออกแบบคือ M. Bocharov และ K. Ivanov เครื่องแต่งกายคือ I. Vsevolozhsky และ E. Ponomarev

ชีวิตของบัลเล่ต์

ท่ามกลางผลงานช่วงปลายเส้นทางสร้างสรรค์ของ P.I. บัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของไชคอฟสกีครอบครองสถานที่พิเศษ: เป็นนวัตกรรมที่ไม่เพียงเนื่องจากการแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความตัวละครด้วย และถึงแม้ว่าตามเนื้อผ้าของบัลเล่ต์จะถูกมองว่าเป็นเทพนิยายสำหรับเด็ก แต่ก็มีเนื้อหาย่อยเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งอยู่ในนั้น: ธรรมชาติที่ลวงตาของเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับการนอนหลับสิ่งมีชีวิตกับวัตถุและของเล่นที่ไม่มีชีวิตความสัมพันธ์ระหว่างโลกแห่ง ผู้ใหญ่และเด็ก การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของขุนนางและความชั่วร้ายเล็กๆ น้อยๆ ภูมิปัญญาที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากแห่งความแปลกประหลาด พลังแห่งความรักที่พิชิตทุกสิ่ง

ดนตรีของไชคอฟสกีก็เหมือนกับเนื้อเรื่องในเทพนิยายที่ไม่มีวันหมดสิ้น ความซับซ้อนนี้เข้าใจได้เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

หลังจากการผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรก (L. Ivanova) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียหลายคนหันมาหาเขา: A. Gorsky, F. Lopukhov, V. Vainonen, Yu. Grigorovich, I. Belsky, I. Chernyshev พวกเขาแต่ละคนคำนึงถึงประสบการณ์ของรุ่นก่อนๆ และนำเสนอเวอร์ชั่นต้นฉบับของตัวเอง โดยเชื่อมโยงลำดับความสำคัญด้านสุนทรียะและความต้องการสมัยใหม่เข้ากับความเข้าใจดนตรีของ Tchaikovsky ของพวกเขาเอง จนถึงทุกวันนี้บัลเล่ต์ "The Nutcracker" ยังคงน่าดึงดูดสำหรับโรงละครและผู้ชมสมัยใหม่

โรงละคร Mariinsky

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 6 (18) ธันวาคม พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับโอเปร่า "Iolanta" บทบาทของคลาราและฟริตซ์แสดงโดยเด็ก ๆ ที่กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งทั้งคู่สำเร็จการศึกษาเพียงไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2442 (ซึ่งสามารถเห็นได้จากรูปถ่ายที่ให้ไว้ในบทความนี้ - ดูด้านบน): คลารา - สตานิสลาวา เบลินสกายา, ฟริตซ์ - Vasily Stukolkin นักแสดงคนอื่น ๆ: The Nutcracker - S. G. Legat, Sugar Plum Fairy - A. Del-Era, Prince Whooping Cough - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Niece Marianna - Lydia Rubtsova; นักออกแบบท่าเต้น Ivanov ผู้ควบคุมวง Drigo นักออกแบบ Bocharov และ K. Ivanov เครื่องแต่งกาย - Vsevolozhsky และ Ponomarev

ในฉบับต่าง ๆ มีความแตกต่างในชื่อของตัวละครหลัก: คลาราและมาเรีย ในงานต้นฉบับของฮอฟฟ์มันน์ เด็กผู้หญิงชื่อมาเรีย และคลาราเป็นตุ๊กตาตัวโปรดของเธอ

ในการผลิตในสหภาพโซเวียตตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางอุดมการณ์ทั่วไป เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์เป็น Russified และตัวละครหลักเริ่มถูกเรียกว่า Masha

ตัวละคร


	ไชคอฟสกี - การเปลี่ยนแปลงของ Masha

ช่วยเรื่องการสืบพันธุ์

ซิลเบอร์เกาส์.
ภรรยาของเขา.

ลูก ๆ ของพวกเขา:

คลารา (มารี, มาชา) เจ้าหญิง

มาเรียนนา หลานสาว
พี่เลี้ยงเด็ก
ดรอสเซลเมเยอร์.
นัทแคร็กเกอร์, เจ้าชาย
นางฟ้าน้ำตาลพลัม
เจ้าชายไอกรน
ตุ๊กตา.
ตัวตลก (ตัวตลก).
ราชาแห่งหนู.
Corps de ballet: แขก ญาติ คนรับใช้ หน้ากาก หน้า ดอกไม้ ของเล่น ทหาร ฯลฯ

บทเพลง

บัลเล่ต์ใน 2 องก์พร้อมอารัมภบท

อารัมภบท

ในวันคริสต์มาสอีฟ แขกจะเริ่มรวมตัวกันในบ้านที่สวยงามของ Dr. Stahlbaum เด็กผู้หญิงเขย่งเท้าตามผู้ใหญ่และเด็กผู้ชายเดินขบวน

พระราชบัญญัติ I

Marie และ Fritz ลูกๆ ของ Stahlbaum ก็เหมือนกับเด็กคนอื่นๆ ที่รอคอยของขวัญ แขกคนสุดท้ายคือดรอสเซลเมเยอร์ เขาสวมหมวกทรงสูง ไม้เท้า และหน้ากาก ความสามารถของเขาในการทำให้ของเล่นมีชีวิตไม่เพียงแต่ทำให้เด็ก ๆ สนุกสนานเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขาหวาดกลัวอีกด้วย ดรอสเซลเมเยอร์ถอดหน้ากากออก มารีและฟริตซ์จำเจ้าพ่อที่พวกเขารักได้

มารีอยากเล่นกับตุ๊กตา แต่รู้สึกเสียใจเมื่อรู้ว่าพวกมันถูกพรากไปหมดแล้ว เพื่อให้เด็กสาวสงบลง พ่อทูนหัวของเธอจึงมอบแคร็กเกอร์ให้เธอ สีหน้าแปลกๆ บนใบหน้าของตุ๊กตาทำให้เธอสนุกสนาน ฟริตซ์ผู้แสนซุกซนและซุกซนทำตุ๊กตาของเขาหักโดยไม่ได้ตั้งใจ มารีอารมณ์เสีย เธอวางตุ๊กตาตัวโปรดของเธอเข้านอน ฟริตซ์และเพื่อนๆ ของเขาสวมหน้ากากหนูและเริ่มหยอกล้อมารี

วันหยุดสิ้นสุดลงและแขกจะเต้นรำตามประเพณี "Gross Vater" หลังจากนั้นทุกคนก็กลับบ้าน กลางคืนกำลังจะมา ห้องที่ต้นไม้ตั้งอยู่เต็มไปด้วยแสงจันทร์ มารีกลับมา เธอกอดนัทแคร็กเกอร์ แล้วดรอสเซลเมเยอร์ก็ปรากฏตัวขึ้น เขาไม่ใช่พ่อทูนหัวอีกต่อไป แต่เป็นพ่อมดที่ดี เขาโบกมือและทุกสิ่งในห้องเริ่มเปลี่ยนไป ผนังแยกออกจากกัน ต้นไม้เริ่มโต การตกแต่งต้นคริสต์มาสมีชีวิตขึ้นมาและกลายเป็นทหาร ทันใดนั้น หนูก็ปรากฏตัวขึ้นภายใต้การนำของราชาหนู Nutcracker ผู้กล้าหาญนำทหารเข้าสู่สนามรบ

Nutcracker และ Mouse King พบกันในการต่อสู้แบบมนุษย์ มารีเห็นว่ากองทัพหนูเหนือกว่ากองทัพทหาร

ด้วยความสิ้นหวัง เธอหยิบเชิงเทียนหนักๆ ที่ลุกไหม้แล้วขว้างมันใส่ราชาเมาส์อย่างสุดกำลัง เขากลัวและวิ่งหนีไปพร้อมกับกองทัพของเขา กองทัพทหารได้รับชัยชนะ พวกเขาอุ้มมารีขึ้นบนไหล่อย่างมีชัยไปที่นัทแคร็กเกอร์ ทันใดนั้นใบหน้าของ Nutcracker ก็เริ่มเปลี่ยนไป เขาเลิกเป็นตุ๊กตาขี้เหร่แล้วกลายเป็นเจ้าชายรูปงาม มารีและตุ๊กตาที่รอดชีวิตพบว่าตัวเองอยู่ใต้ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวและต้นคริสต์มาสที่สวยงามน่าอัศจรรย์ โดยมีเกล็ดหิมะหมุนวนอยู่รอบๆ

พระราชบัญญัติ II

มารีและเจ้าชายชื่นชมความงามของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว ทันใดนั้นพวกมันก็ถูกหนูโจมตี และอีกครั้งที่เจ้าชายเอาชนะพวกเขา ทุกคนต่างเต้นรำและสนุกสนาน เฉลิมฉลองชัยชนะเหนือกองทัพหนู

ตุ๊กตาชาวสเปน อินเดีย และจีนขอบคุณมารีที่ช่วยชีวิตพวกเขา นางฟ้าแสนสวยและเพจเต้นรำไปรอบๆ

Drosselmeyer ปรากฏตัวขึ้น เขาเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งรอบตัวอีกครั้ง ทุกคนกำลังเตรียมตัวสำหรับงานอภิเษกสมรสของมารีและเจ้าชาย มารีตื่นแล้ว Nutcracker ยังอยู่ในมือของเธอ เธอกำลังนั่งอยู่ในห้องที่คุ้นเคย อนิจจา มันเป็นเพียงความฝันอันแสนวิเศษ...

ผลงานการผลิตที่สำคัญ

โรงละคร Mariinsky

6 (18) ธันวาคม พ.ศ. 2435 - รอบปฐมทัศน์: นักออกแบบท่าเต้น L. I. Ivanov ผู้ควบคุมวง R. Drigo ศิลปิน A. I. Bocharov และ K. Ivanov เครื่องแต่งกาย - I. A. Vsevolozhsky และ E. P. Ponomarev; คลาร่า - Stanislava S. Belinskaya, Fritz - Vasily N. Stukolkin; ส่วนอื่น ๆ: Nutcracker - S. G. Legat, Sugar Plum Fairy - A. Del-Era, Prince Whooping Cough - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Jester - A. V. Shiryaev, Marianna - Lydia Rubtsova
พ.ศ. 2466 - เริ่มการผลิตใหม่โดย L. I. Ivanov ในฉากเดียวกัน นักออกแบบท่าเต้น F.V. Lopukhov และ A.V. Shiryaev ผู้ควบคุมวง A.V. Sugar Plum Fairy - E. P. Gerdt, เจ้าชายไอกรน - M. A. Dudko, Drosselmeyer - N. A. Solyannikov
พ.ศ. 2472 - ฉบับพิมพ์ใหม่; นักออกแบบท่าเต้น F.V. Lopukhov วาทยากร A.V. Gauk ผู้กำกับศิลป์ V. V. Dmitriev; Masha - O. P. Mungalova, The Nutcracker - P. A. Gusev, Drosselmeyer - L. S. Leontyev
พ.ศ. 2477 (ค.ศ. 1934) – นักออกแบบท่าเต้น V. I. Vainonen ผู้ควบคุมวง E. A. Mravinsky ผู้กำกับศิลป์ I.F. Seleznev; Masha - G.S. Ulanova, Nutcracker Prince - K. M. Sergeev

โรงละครบอลชอย

2462 - นักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky ผู้ควบคุมวง N. A. Fedorov ศิลปิน Konstantin Korovin; Clara - V.V. Kudryavtseva, Fritz - Shokorov 2nd, Nutcracker Prince - Efimov, Drosselmeyer - A.D. Bulgakov ในการผลิตครั้งนี้ เวทีเป็นโต๊ะพร้อมกาแฟชุดใหญ่สำหรับให้นักเต้นปรากฏตัว
พ.ศ. 2475 (ค.ศ. 1932) - การแสดงที่วิทยาลัยบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้น L. I. Ivanov การฟื้นฟูโดย A. I. Chekrygin และ A. M. Monakhov ผู้ควบคุมวง Yu. F. Fayer ศิลปิน Panfilov; คลาร่า - E.K. Farmanyants, Nutcracker - Yu.V. Papko, Fritz - Yu. Gerber, Drosselmeyer - A.I. Chekrygin, Sugar Plum Fairy - O.V.
พ.ศ. 2482 (ค.ศ. 1939) – นักออกแบบท่าเต้น V. I. Vainonen ผู้ควบคุมวง Yu. F. Faier ผู้กำกับศิลป์ V. V. Dmitriev; Masha - M. T. Semenova, Nutcracker - A. N. Ermolaev, Drosselmeyer - V. A. Ryabtsev
12 มีนาคม 2509 - การผลิตใหม่ นักออกแบบท่าเต้น Yu. N. Grigorovich ผู้ควบคุมวง G. N. Rozhdestvensky ผู้กำกับศิลป์ เอส.บี. วีร์ซาลาดเซ; Masha - E. S. Maksimova, Nutcracker Prince - V. V. Vasiliev, ปรมาจารย์หุ่นเชิด - V. A. Levashev, King of the Mouse - G. B. Sitnikov, Shepherdess - T. N. Popko

หมายเหตุ

ลิงค์

บัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของโรงละครเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีโรงละคร Mikhailovsky ในช่องทีวี "Iskusstvo TV"
The Nutcracker - บทและภาพถ่ายบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย Classical Ballet Theatre ภายใต้การดูแลของ N. Kasatkina และ V. Vasilyov

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "The Nutcracker (บัลเล่ต์)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

แคร็กเกอร์: แคร็กเกอร์จากเทือกเขา Ore แคร็กเกอร์ประเภทแคร็กเกอร์ในรูปแบบของตุ๊กตา; ของเล่นคริสต์มาสแบบดั้งเดิม “เดอะนัทแคร็กเกอร์และราชาหนู” ... วิกิพีเดียบัลเล่ต์โดย P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker" - ในปี พ.ศ. 2433 Pyotr Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้รับคำสั่งจากฝ่ายบริหารของ Imperial Theatres ให้ทำบัลเล่ต์สององก์ สำหรับบัลเล่ต์ ผู้แต่งเลือกนิทานชื่อดังของนักเขียนชาวเยอรมัน Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, The Nutcracker and the Mouse King จาก... ...

สารานุกรมของผู้ทำข่าว ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่สิบแปด ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแสดงบัลเล่ต์ในศาลกลายเป็นเรื่องปกติ ในปี ค.ศ. 1738 โรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียแห่งแรกเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2322 โรงเรียนการละคร) ซึ่งรวมถึงชั้นเรียนบัลเล่ต์ (ปัจจุบันคือโรงเรียนออกแบบท่าเต้น); -

- (เยอรมัน: Nupknacker) ตัวละครหลักของเทพนิยายของ E.T.A. Hoffmann เรื่อง “The Nutcracker and the Mouse King” (1816) Shch เป็นของเล่นตลกๆ ที่ Drosselmeier พ่อทูนหัวของเธอมอบให้ Marie ตัวน้อยในวันคริสต์มาส หัวโตดูไร้สาระเมื่อเทียบกับ... ... วีรบุรุษวรรณกรรม

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Nutcracker (ความหมาย) The Nutcracker Fragment ของละครเรื่อง The Nutcracker จัดแสดงโดยจักรวรรดิ ... Wikipedia

แสตมป์ของสหภาพโซเวียต (1969): การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ I ในมอสโก ธีมของบัลเล่ต์ในการสะสมแสตมป์เป็นหนึ่งในพื้นที่ของการรวบรวมแสตมป์เฉพาะเรื่องและวัสดุตราไปรษณียากรอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับบัลเล่ต์... ... Wikipedia

- (บัลเล่ต์ฝรั่งเศส จากบัลเล่ต์อิตาลี จากละตินบัลโลที่ฉันเต้น) การแสดงบนเวที คดีความ; การแสดงซึ่งมีเนื้อหารวมอยู่ในดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพ อิงจากละครทั่วไป แผน (ฉาก) บ.ผสมผสานดนตรี ท่าเต้น... ... สารานุกรมดนตรี

นัทแครกเกอร์- หนึ่งในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ P.I. ไชคอฟสกี (บทโดย M. Petipa อิงจากเทพนิยายโดย E.T.A. Hoffmann) เขียนในปี พ.ศ. 2434 จัดแสดงครั้งแรกโดย M. Petipa บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2435 บัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยวันหยุดคริสต์มาสซึ่งหญิงสาว... ... พจนานุกรมภาษาและภูมิภาค

ความฝันที่จะได้ดูบัลเล่ต์ "The Nutcracker" สำหรับเด็กและผู้ใหญ่มาหลายชั่วอายุคนแล้วยังคงไม่เปลี่ยนแปลง หากคุณฟังคำนี้อย่างใกล้ชิด - "แคร็กเกอร์" - สิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักก็ปรากฏต่อหน้าเราแต่ละคน เพื่อนรักและใจดีคนนี้มาเยี่ยมเรามากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ทุกคนก็มี Nutcracker เป็นของตัวเอง

บางคนจำสิ่งที่ยอดเยี่ยมได้ แต่ในปี 2547 มีการเปิดตัวอีกเรื่องหนึ่งซึ่งเป็นภาษารัสเซีย - เยอรมันซึ่งมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายของ E.T.A. Hoffmann และใช้ดนตรีจากบัลเล่ต์ “The Nutcracker” โดย P.I. ไชคอฟสกี้.

แฟนภาพยนตร์สามารถชมภาพยนตร์ปีใหม่ในรูปแบบ 3 มิติเรื่อง The Nutcracker and the Rat King กำกับโดย Andrei Konchalovsky

มีคนจำและรักฮีโร่ตัวนี้ได้จากเทพนิยายชื่อเดียวกันโดย Ernst Hoffmann ในที่สุดก็มีคนโชคดีได้เห็นบัลเล่ต์ The Nutcracker แสดงสดบนเวที ซึ่งพวกเขาตกหลุมรักอย่างสุดหัวใจหลังจากการดูครั้งแรก ในตอนแรกพวกเขาไปเยี่ยมเยียนที่นี่ตั้งแต่เด็กๆ กับพ่อแม่ และตอนนี้ด้วยความยินดี พวกเขาจึงได้เห็น “เดอะนัทแคร็กเกอร์” กับลูกๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก

นี่คือเทพนิยายที่มีดนตรีไพเราะโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Nutcracker กลายเป็นสัญลักษณ์ของวันหยุดปีใหม่ ไม่เพียงเพราะเรื่องราวเกิดขึ้นในคริสต์มาสเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะประกอบด้วยเวทมนตร์ การเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ และการผจญภัยลึกลับมากมาย นั่นคือเหตุผลที่ตามธรรมเนียมแล้ว โรงละครหลายแห่งจึงเพิ่มบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ให้กับละครในวันปีใหม่

นิทานเรื่องนี้โดยเออร์เนสต์ ธีโอดอร์ อะมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ ตีพิมพ์ในปี 1816 ตัวละครหลักของมันคือเด็กผู้หญิงชื่อ Marichen (ในรุ่นต่าง ๆ เด็กผู้หญิงเรียกว่า Clara หรือ Marie) Stahlbaum และของเล่นแปลก ๆ - ลูกแคร็กเกอร์ที่มีรูปร่างเหมือนทหาร Nutcracker ในตำนานคนเดียวกันซึ่งมอบให้กับ Marichen โดยพ่อทูนหัวของเธอผู้เล่าเรื่อง ดรอสเซลเมเยอร์. มีเพียงเขาเท่านั้นที่รู้ว่า Nutcracker ไม่ใช่ของเล่นที่น่าเกลียด แต่เป็นเจ้าชายรูปงามที่ถูกราชินีผู้ชั่วร้ายอาคม Myshilda หลงเสน่ห์

ในคืนคริสต์มาส การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งเริ่มต้นขึ้น ต้องขอบคุณที่ Nutcracker มีชีวิตขึ้นมาและต่อสู้กับหนู ในการต่อสู้ครั้งนี้ ของเล่นแอนิเมชันของ Marichen ก็ช่วยเขาด้วย และนี่คือตอนจบที่มีความสุข - Nutcracker ฆ่า Mouse King ซึ่งจะช่วยขจัดคาถาชั่วร้ายออกไป และ Marikhen ซึ่งตกหลุมรักของเล่นน่าเกลียดนั้นก็เห็นเจ้าชายผู้ไม่แยแสต่อหน้าเธอ เขาเชิญเธอไปที่ประเทศของเขาซึ่งเขาประกาศให้ Marichen เป็นเจ้าหญิงของเขา

บัลเล่ต์ "The Nutcracker" แสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 บนเวทีโรงละคร Mariinsky การผลิตเทพนิยายที่มีมนต์ขลังนี้ซึ่งเล่าในวันคริสต์มาสได้กลายเป็นประเพณีในช่วงวันปีใหม่ ทุกคนชื่นชอบการแสดงนี้โดยไม่มีข้อยกเว้น ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ก็สนุกไปกับมัน

การแสดง "The Nutcracker" ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 ชนะใจผู้ชมทันที ท้ายที่สุดแล้วศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดก็มีส่วนร่วมในการผลิตครั้งนี้ นอกจากนี้ เมื่อถึงเวลานั้นเองที่ประเพณีได้เกิดขึ้นจากการแจกจ่ายบทบาทเล็ก ๆ ในบัลเล่ต์ให้กับนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ประเพณีนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ และไม่เพียงแต่ในโรงละคร Mariinsky เท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ในบรรดาผู้ที่เข้าร่วมการแสดงมักมีเพื่อนและพ่อแม่ของผู้ที่เพิ่งเปิดตัวใหม่อยู่เสมอ

เราสามารถอธิบายความสำเร็จของเทพนิยายนี้ได้อย่างเต็มที่ ท้ายที่สุดแล้ว นี่ไม่ใช่แค่เรื่องราวในเทพนิยายเท่านั้น เธอสอนเราถึงความเสียสละและเกียรติยศ ความสามารถในการยืนหยัดเพื่อตนเอง ต่อสู้กับความอยุติธรรมและความชั่วร้าย แม้ว่ามันจะแข็งแกร่งกว่าคุณและมีพลังเวทย์มนตร์อยู่ข้างๆ โดยไม่ต้องกลัวที่จะพ่ายแพ้ในการต่อสู้ครั้งนี้ รีบเข้าสู่การต่อสู้อย่างกล้าหาญ - นี่เป็นวิธีเดียวที่เราจะชนะได้ แคร็กเกอร์ผู้กล้าหาญสอนเด็กๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ เรื่องราวอมตะนี้เล่าให้เราฟังโดย Ernst Amadeus Hoffmann และถ่ายทอดเข้าสู่มิติทางดนตรีอย่างระมัดระวังโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky เตือนใจผู้ใหญ่ว่าไม่ใช่ทุกสิ่งในโลกที่สามารถซื้อได้ ยังมีความรู้สึกที่แท้จริงและจริงใจอีกด้วย!

ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์

บทบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นโดย Marius Petipa จากเทพนิยายเรื่อง The Nutcracker and the Mouse King โดย Ernst Hoffmann (พ.ศ. 2359 บทมีพื้นฐานมาจากการดัดแปลงจากเทพนิยายที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2387 โดยพ่อของ Alexandre Dumas) แต่สารานุกรมโรงละครตั้งชื่อลูกชายของดูมาส์ในฐานะผู้เขียนบทดัดแปลงอย่างไม่ถูกต้อง

บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 6 (18) ธันวาคม พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเย็นวันเดียวกับโอเปร่า Iolanta บทบาทของคลาราและฟริตซ์แสดงโดยเด็ก ๆ ที่กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งทั้งคู่สำเร็จการศึกษาเพียงไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2442 ส่วนของ Clara ดำเนินการโดย Stanislava Belinskaya, Fritz โดย Vasily Stukolkin นักแสดงคนอื่น ๆ : Nutcracker - S. Legat, Sugar Plum Fairy - A. Del-Era, Prince Whooping Cough - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Niece Marianna - L. Rubtsova; นักออกแบบท่าเต้น L. Ivanov ผู้ควบคุมวง R. Drigo นักออกแบบ M. Bocharov และ K. Ivanov เครื่องแต่งกาย - I. Vsevolozhsky และ E. Ponomarev

ตัวอักษร:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับบัลเล่ต์นี้:

มีคนทั้งหมด 57 คนทำงานเบื้องหลังเพื่อจัดฉากและเปลี่ยนเครื่องแต่งกายตลอดการแสดง
ในระหว่างการแสดงแต่ละครั้ง จะมีการแสดงเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกัน 150 ชุดบนเวที
มีการใช้อุปกรณ์ส่องสว่างระหว่าง 600 ถึง 700 ชิ้นเพื่อส่องสว่างการแสดง
ชุดตูของนักแสดง Sugar Plum Fairy ประกอบด้วยผ้าทูล 7 ชั้น;
ต้นคริสต์มาสบนเวทีสูง 16.4 เมตร หนัก 1 ตัน
เครื่องแต่งกายของ Dewdrop ตกแต่งด้วยคริสตัลน้ำค้าง 65 เม็ด
วงออเคสตราประกอบด้วยนักดนตรี 62 คน
เพลง "coffee dance" มีพื้นฐานมาจากเพลงกล่อมเด็กแบบจอร์เจีย
ในระหว่างการแสดงเต้นรำเกล็ดหิมะ ลูกปาประมาณ 20 กิโลกรัมจะเทลงบนเวที
วงออเคสตราประกอบด้วยนักดนตรี 62 คน

พี.ไอ. ไชคอฟสกีบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

ผลงานปีใหม่ที่วิเศษที่สุดโดย P.I. ไชคอฟสกี ผู้โด่งดังไปทั่วโลก - บัลเล่ต์ The Nutcracker บ่อยครั้งที่โอเปร่าหรือบัลเล่ต์คลาสสิกมีตัวเลขที่มีชื่อเสียงตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของผลงานและเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับ The Nutcracker ได้เพราะบัลเล่ต์ทั้งหมดประกอบด้วย "เพลงฮิต"! บางทีนี่อาจเป็นงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก เพียงแค่ดูการเต้นรำที่มีเสน่ห์ของ Sugar Plum Fairy เพลง Waltz of the Flowers ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ชุดการเต้นรำ: ช็อคโกแลต กาแฟ ชา และอื่น ๆ อีกมากมาย และในบรรดาเด็ก ๆ มีใครบ้างที่ไม่เคยฝันที่จะมาแทนที่ Marie และ Nutcracker ในสถานที่สุดพิเศษแห่งนี้ที่ทำจากช็อคโกแลต คาราเมล มาร์ชเมลโลว์ และสารพัดอื่น ๆ ?!

อ่านบทสรุปบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของไชคอฟสกีและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้ได้จากหน้าของเรา

ตัวละคร	คำอธิบาย
สตาห์ลบัม	ที่ปรึกษาทางการแพทย์ เหตุการณ์ทั้งหมดคลี่คลายอยู่ในบ้านของเขา
มารี	ลูกสาวของ Stahlbaum ที่ได้รับ Nutcracker เป็นของขวัญ
ฟริตซ์	น้องชายของมารีที่ทำแคร็กเกอร์แตกในงานเทศกาล
ดรอสเซลเมเยอร์	พ่อทูนหัวของ Marie ผู้มอบ Nutcracker ให้เธอและเล่าเรื่องเมืองที่แสนวิเศษให้เธอฟัง
	เจ้าชายที่น่าหลงใหล
นางฟ้าน้ำตาลพลัม	ผู้ปกครองในเมือง Confiturenburg อันมหัศจรรย์
เจ้าชายไอกรน	เจ้าชายจากเมืองในเทพนิยายได้พบกับหญิงสาวและนัทแคร็กเกอร์
ราชาแห่งหนู	เจ้าเหนือหัวผู้ชั่วร้ายแห่งกองทัพหนูที่ไม่เป็นมิตรซึ่งโจมตีนัทแคร็กเกอร์

เรื่องย่อ "เดอะนัทแครกเกอร์"

กิจกรรมหลักในบัลเล่ต์เกิดขึ้นในวันหยุดที่ยิ่งใหญ่และสดใส - คริสต์มาส

แขกและพ่อทูนหัวของ Marie รวมตัวกันที่บ้านของ Stahlbaum ซึ่งมาพร้อมกับของขวัญมากมายสำหรับเด็กๆ ในหมู่พวกเขามีตุ๊กตาที่ออกแบบมาเพื่อแคร็กถั่ว - เดอะนัทแคร็กเกอร์ - โดดเด่น เด็กหญิงมารีชอบของเล่นที่ค่อนข้างงุ่มง่ามทันทีพร้อมรอยยิ้มกว้าง เด็กทุกคนเข้านอนแล้ว แต่เธอก็ยังไม่สามารถแยกทางกับนัทแคร็กเกอร์ได้

เด็กผู้หญิงยุ่งมากกับการเล่นจนเธอไม่ได้สังเกตว่าทุกสิ่งรอบตัวเธอเริ่มเปลี่ยนไปอย่างไร ต้นไม้มีขนาดมหึมาและได้ยินเสียงกรอบแกรบแปลกๆ กองทัพหนูปรากฏตัวขึ้นในห้อง และทันใดนั้น Nutcracker เองก็มีชีวิตขึ้นมาและกลายเป็นชายหนุ่มรูปงาม เขารวบรวมกองทัพทหารทันทีและต่อสู้กับศัตรู แต่กองกำลังของพวกเขาไม่เท่ากัน มารีเมื่อเห็นสิ่งนี้จึงตัดสินใจช่วยนัทแคร็กเกอร์และโยนรองเท้าใส่ราชาหนู ศัตรูหวาดกลัวการโจมตีอย่างกะทันหันและหลบหนีไป

เมื่อมารีตื่นขึ้นมา ดรอสเซลเมเยอร์ พ่อทูนหัวของเธอก็ปรากฏตัวต่อหน้าเธอ โดยปรากฏตัวในหน้ากากของพ่อมด เขาพูดถึงโลกแห่งเทพนิยายอันน่าทึ่ง ซึ่งค่อนข้างยากจะเข้าไปได้ในขณะที่เอาชนะพายุหิมะ แต่มารีและนัทแคร็กเกอร์ไปที่ประเทศนี้ พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในเมือง Confiturenburg ที่แสนวิเศษ ซึ่งมีขนมหวานมากมายและแขกที่มาทักทายพวกเขา นางฟ้าชูการ์พลัมขว้างลูกบอลฟุ่มเฟือยเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเธอ และมารีก็กลายเป็นเจ้าหญิงที่แท้จริง หลังจากที่นัทแคร็กเกอร์เล่าว่าเธอช่วยเขาได้อย่างไร เมื่อการเฉลิมฉลองสิ้นสุดลง พ่อมดจะช่วยมารีกลับบ้านจากการเดินทางอันมหัศจรรย์ของเธอ

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับนัทแคร็กเกอร์

มีข้อมูลว่าในการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky (ธันวาคม พ.ศ. 2435) ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจผิดปกติกับความแข็งแกร่งของเสียงของวงออเคสตรา เครื่องดนตรีเซเลสต้าดึงดูดความสนใจของพวกเขาเป็นพิเศษ
เริ่มต้นด้วยการผลิต The Nutcracker ประเพณีเกิดขึ้นจากการมอบบทบาทรองให้กับนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น
การเต้นรำ "กาแฟ" มีพื้นฐานมาจากเพลงกล่อมเด็กพื้นบ้านของจอร์เจีย
ตามเนื้อหาของตำนานเยอรมัน แคร็กเกอร์นำความโชคดีมาและปกป้องบ้าน ดังนั้นตุ๊กตากลไกไม้เหล่านี้จึงได้รับความนิยมเป็นของขวัญคริสต์มาสสำหรับเด็ก

ต้นคริสต์มาสซึ่งปกติจะนำมาตั้งบนเวทีในองก์แรก มีน้ำหนักประมาณหนึ่งตัน
ในระหว่างการเต้นรำเกล็ดหิมะอย่างอ่อนโยน ลูกปาตกลงไปบนเวที มวลรวมประมาณ 20 กิโลกรัม
ในระหว่างการแสดงทั้งหมด มีการจัดแสดงเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกันประมาณ 150 ชุดบนเวที
ในการใช้งานอุปกรณ์ต่างๆ อย่างเต็มรูปแบบ การแต่งหน้า และการเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย จะต้องมีคนอยู่หลังเวทีประมาณ 60 คนระหว่างการแสดง
โดยปกติแล้วจะมีการติดตั้งไฟมากถึง 700 ดวงเพื่อส่องสว่างบัลเล่ต์
Sugar Plum Fairy หนึ่งห่อต้องใช้ผ้าทูล 7 ชั้น

มีความสับสนเกี่ยวกับชื่อของหญิงสาว (Marie, Masha หรือ Clara) ตามที่ระบุไว้ในแหล่งที่มาดั้งเดิม คลาราเป็นเพียงตุ๊กตาของเด็กผู้หญิงชื่อมาริเชน ในภาษาฝรั่งเศส ชื่อของเธอดูเหมือน Marie และนี่คือเวอร์ชันที่ตกเป็นของ Vsevolzhsky ผู้อำนวยการโรงละคร Imperial Theatres ในการผลิตของสหภาพโซเวียตเริ่มในปี 1930 บัลเล่ต์ได้รับการ Russified และเด็กหญิง Marie ได้รับชื่อ Maria และน้องชายของเธอกลายเป็น Misha นอกจากนี้วันหยุดคริสต์มาสก็ถูกแทนที่ด้วยปีใหม่
ก่อนที่จะเริ่มเขียนบัลเล่ต์ Tchaikovsky เขียนโครงเรื่องทั้งหมดจากคำพูดของ Vsevolzhsky ก่อนจากนั้นจึงเริ่มแต่งเพลง
เมือง Konfiturenberg ที่มีมนต์ขลังจากองก์ที่สองก็ถูกประดิษฐ์โดย Vsevolzhsky เช่นกัน
แครกเกอร์ไหมที่ใหญ่ที่สุดผลิตในเยอรมนีและมีความสูงกว่า 10 เมตร
Frank Russell Galey รับบทเป็น Nutcracker เมื่ออายุมากเป็นประวัติการณ์ ขณะนั้นเขาอายุ 74 ปี 101 วัน

เบอร์นัทแครกเกอร์ยอดนิยม

เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้ (ฟัง)

มีนาคมจาก Act I (ฟัง)

การเต้นรำของนางฟ้า Sugar Plum (ฟัง)

Waltz of Snow Flakes (ฟัง)

Pas de deux ของ Marie และ Nutcracker - adagio (ฟัง)

ดนตรี

Pyotr Ilyich รวบรวมธีมที่เขารู้จักอยู่แล้วในบัลเล่ต์ - การเอาชนะกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรด้วยพลังแห่งความรัก เพลงอิ่มตัวด้วยภาพที่แสดงออกใหม่ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าการแสดงออกผสมผสานกับความเป็นรูปเป็นร่าง การแสดงละครที่สดใส และจิตวิทยาที่ลึกซึ้งที่สุดได้อย่างไร

โครงสร้างทางดนตรีของบัลเล่ต์มีความสดใสและเต็มไปด้วยตัวเลขที่หนักแน่นและน่าจดจำ ดังนั้นก่อนฉากการเติบโตของต้นคริสต์มาสตั้งแต่องก์แรก จึงได้ยินเสียงดนตรีที่แสดงออกถึงความรู้สึกไม่ธรรมดา มันเริ่มต้นอย่างน่ากลัว ถ่ายทอดความยุ่งยากของหนู ค่อยๆ มีขอบเขตที่กว้างขึ้น กลายเป็นท่วงทำนองที่เปิดเผย

ฉันพยายามทำให้แน่ใจว่าดนตรีถ่ายทอดเนื้อหาทั้งหมดของเทพนิยายที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างละเอียดถี่ถ้วน ไม่ว่าจะเป็นการตีกลอง การประโคม หรือเสียงร้องของหนู ผู้ชมชื่นชอบ Divertimento of Act II เป็นพิเศษ ซึ่งรวมถึงชุดการเต้นรำที่ลูกบอลในแดนสวรรค์ นี่คือการเต้นรำแบบสเปนที่สดใส - ช็อคโกแลตการเต้นรำแบบตะวันออกที่น่าตื่นเต้น - กาแฟการเต้นรำแบบจีนที่มีลักษณะเฉพาะ - ชารวมถึง Trepak ที่สดใสและมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ถัดมาคือการเต้นรำอันสง่างามของผู้เลี้ยงแกะ Mother Gigon และไข่มุกแห่ง Divertimento - เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้พร้อมท่วงทำนองที่น่าหลงใหล การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy ดึงดูดใจด้วยความประณีตและจุดสุดยอดของโคลงสั้น ๆ และละครที่แท้จริงสามารถเรียกได้ว่าเป็น adagio

แรงบันดาลใจเล็กๆ น้อยๆ สำหรับคุณก่อนคอนเสิร์ตวันเสาร์
การ์ตูนที่ยอดเยี่ยมในวัยเด็กของเรา แต่ตอนนี้ยังคงดูดีอยู่ น่าเสียดายที่ผู้คืนค่ายังไม่ได้คืนค่าอิมเมจ แต่ก็คุ้มค่า! คุณสามารถดูร่วมกับลูกของคุณและแนะนำให้เขารู้จักกับเพลงที่เขาจะได้ยินในคอนเสิร์ต

การ์ตูนเรื่อง Nutcracker เรื่องที่ 2 เรื่อง “Fantasia” ผลิตโดย Walt Disney Studios ในปี 1940 คุณสามารถชมเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากการ์ตูนเรื่อง “Fantasia” ของไชคอฟสกีได้

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" และโอเปร่า "Iolanta" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 (18) ธันวาคม พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และนี่คือการแสดงครั้งสุดท้ายของไชคอฟสกีที่เขามีโอกาสได้ดูบนเวทีโรงละคร Mariinsky Nutcracker ยังคงอยู่ที่ Mariinsky

ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ชื่อเสียงของ P. I. Tchaikovsky แพร่กระจายไปทั่วโลก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ บัลเล่ต์รัสเซียได้เข้าสู่ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ การปฏิรูปบัลเล่ต์ของไชคอฟสกี ซึ่งเขาเริ่มต้นในทะเลสาบสวอน เปลี่ยนเจ้าหญิงนิทราให้กลายเป็นซิมโฟนีออกแบบท่าเต้น และปิดท้ายด้วยการสร้าง The Nutcracker
“Iolanta” และ “The Nutcracker” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของไชคอฟสกีสำหรับละครเพลง นี่คือ “พินัยกรรมทางจิตวิญญาณ” ของผู้แต่ง เส้นทางของนักออกแบบท่าเต้นในการทำความเข้าใจดนตรีของ "The Nutcracker" กลายเป็นเส้นทางที่ยาวและยุ่งยาก แต่ในขณะเดียวกันคะแนนของ "The Nutcracker" ยังคงน่าดึงดูดอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับโรงละครบัลเล่ต์สมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21

จิตรกรรมโดย Zinaida Serebryakova เกล็ดหิมะ แคร็กเกอร์ 2466

The Nutcracker เป็นหนี้วันเกิดของ I. A. Vsevolozhsky ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ เมื่อปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 หลังจากความสำเร็จอย่างมีชัยของบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" แนวคิดในการแสดงก็เกิดขึ้นซึ่งจะรวมการแสดงเดี่ยวสองเรื่องเข้าด้วยกัน - โอเปร่า "Iolanta" และบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ใน เย็นวันหนึ่ง แนวคิดนี้ได้รับการเสนอแนะให้กับ Vsevolozhsky โดยตัวอย่างของ Paris Opera ดังนั้นการผลิตใหม่ของฤดูกาล 1891/92 จึงควรกลายเป็น "ไฮไลท์ของรัสเซีย" การแสดง - มหกรรมที่มีส่วนร่วมอย่างขาดไม่ได้ของนักบัลเล่ต์พรีมาต่างประเทศ การค้นพบดั้งเดิมมากมายในการออกแบบทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย P. I. Tchaikovsky ยินดีกับการแสดงสังเคราะห์แบบใหม่นี้

สเก็ตช์เครื่องแต่งกายโดย I. A. Vsevolozhsky สำหรับบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
การผลิตครั้งแรก โรงละคร Mariinsky, 2435

พื้นฐานวรรณกรรม

พื้นฐานทางวรรณกรรมสำหรับการสร้างบัลเล่ต์คือเทพนิยายของ E. T. A. Hoffmann “ The Nutcracker and the Mouse King” (เยอรมัน: Nußknacker und Mausekönig) เรื่องราวของฮอฟฟ์มันน์ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2359 ในกรุงเบอร์ลิน โครงเรื่องคือ Marichen Stahlbaum เด็กหญิงอายุ 12 ปีได้รับตุ๊กตาแคร็กเกอร์สำหรับแคร็กถั่วเป็นของขวัญคริสต์มาสจาก Drosselmeyer พ่อทูนหัวของเธอ ในคืนคริสต์มาส Nutcracker มีชีวิตขึ้นมาและเข้าร่วมการต่อสู้กับกองทัพหนู ในตอนเช้า Drosselmeyer เล่าเรื่องราวของหลานชายของเขาที่ถูกราชาหนูอาคมอาคม และในตอนกลางคืน Marichen ตุ๊กตาตัวโปรดของเธอ Clara และ Nutcracker ถูกกองทัพหนูโจมตีอีกครั้งต่อสู้กับหนูและเมื่อได้รับชัยชนะก็ไปที่อาณาจักรตุ๊กตาซึ่ง Marichen ได้รับเลือกเป็นเจ้าหญิง

ฉากจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" การผลิตครั้งแรก
The Nutcracker - Sergei Legat, Clara - Stanislava Belinskaya โรงละคร Mariinsky, 2435

ตัวละคร

บัลเล่ต์ "The Nutcracker" มีหลายฉบับ ในฉบับต่าง ๆ มีความแตกต่างในชื่อของตัวละครหลัก: คลาราและมารี ในงานต้นฉบับของ Hoffmann เด็กผู้หญิงชื่อ Marichen (ในภาษาฝรั่งเศส - และเป็นคำแปลภาษาฝรั่งเศสที่มาถึง I. Vsevolozhsky - Marie) และ Clara เป็นตุ๊กตาตัวโปรดของเธอ แต่ในการตีความบนเวทีบทบาทของตุ๊กตาก็หายไปโดยสิ้นเชิงและการกระทำของมันก็ถูกถ่ายโอนไปยังตัวละครหลักของงาน - ในบางฉบับพร้อมกับชื่อ
ในการผลิตในสหภาพโซเวียตตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางอุดมการณ์ทั่วไป เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ได้รับการ Russified และตัวละครหลักเริ่มถูกเรียกว่า Masha และน้องชายของเธอ - เดิมชื่อ Fritz - Misha วันหยุดคริสต์มาสดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยปีใหม่ในช่วงปีโซเวียต

แม้ว่าไชคอฟสกีจะให้ความสำคัญกับความสำเร็จของ Petipa เป็นอย่างมากและปรึกษากับเขาเมื่อทำงานกับภาพร่าง แต่ดนตรีของบัลเล่ต์กลับกลายเป็นเรื่องยากสำหรับการแก้ปัญหาบนเวที - ผู้แต่งก้าวไปข้างหน้ามากขึ้นเรื่อย ๆ ไปสู่การประสานเสียงของบัลเล่ต์และ ความคิดของนักออกแบบท่าเต้นตลอดจนระดับของโรงละครบัลเล่ต์ในยุคนั้นไม่สอดคล้องกับเขา เป็นผลให้บัลเล่ต์ถูกจัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น L. Ivanov ทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน - K. Ivanov, M. Bocharov เครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของ I. Vsevolozhsky
หลังจาก Lev Ivanov นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียหลายคนเช่น A. Gorsky, F. Lopukhov, V. Vainonen, Yu. Grigorovich, I. Belsky, I. Chernyshev เข้ามารับบทบาทที่ยากลำบากในการเป็นล่ามของ The Nutcracker แต่ละคนคำนึงถึงประสบการณ์ของศิลปินรุ่นก่อนๆ แต่แต่ละคนก็มีเวอร์ชันต้นฉบับ โดยเน้นที่ความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับดนตรีของไชคอฟสกี ความชอบด้านสุนทรียภาพส่วนบุคคล และความต้องการในยุคนั้น

ความหลากหลายทางดนตรี

รูปแบบสมัยใหม่ที่มีเนื้อเรื่องที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงถูกสร้างขึ้นสำหรับดนตรีจากบัลเล่ต์ซึ่งกลายเป็นคลาสสิก (ดูผลงานของ Maurice Bejart (ฝรั่งเศส) - 1999 และอารมณ์ขัน (รวมถึงอารมณ์ขันสีดำ) Matthew Bourne (อังกฤษ) - 2003)
หากการแสดงของ Bejart แม้จะห่างไกลจากโครงเรื่องที่รู้จักกันดี แต่ยังคงแสร้งทำเป็นการแสดงด้นสดที่มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบคลาสสิก ท่าเต้นของบอร์นก็ไม่ได้แสร้งทำเป็นเป็นเช่นนั้น แต่นั่นไม่สำคัญ บัลเล่ต์ทั้งสองถือว่าน่าสนใจและสมควรได้รับความเข้าใจจากผู้ชมดังนั้นจึงต้องให้ความสนใจบ้าง
"The Nutcracker" โดย Maurice Bejart ปรากฏในปี 1999 Maurice Bejart เล่าชีวประวัติของเขาเองเป็นภาษาฝรั่งเศสเพื่อฟังดนตรีบัลเลต์อมตะและฉากหลังของการเต้นรำสมัยใหม่ แต่ภาษาของการเต้น ความเป็นพลาสติก และการแสดงออกทางสีหน้าทำให้การแสดงของเขาเป็นที่เข้าใจสำหรับทุกคน
“The Nutcracker” โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ Matthew Bourne ซึ่งเป็นประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงถูกจัดแสดงที่ Sadler’s Wells Theatre การดำเนินการย้ายไปที่สถานสงเคราะห์เด็กเร่ร่อนของดร. ดรอสส์ บัลเล่ต์ของ Matthew Bourne นี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย พวกเขาเรียกมันว่าทุกอย่าง: "แปลก" และ "ไม่คาดคิด" และเรียกง่ายๆว่า "ใครจะรู้อะไร" - และในทุกภาษา แต่มีนักวิจารณ์คนหนึ่งที่กำหนดผลงานของ Born (โดยคำนึงถึงการผลิตโดยเฉพาะ) ด้วยคำพูดต่อไปนี้: "ท้ายที่สุดแล้ว บัลเลต์คลาสสิกก็เป็นประเภทที่อนุรักษ์นิยมอย่างยิ่ง และไม่ใช่เรื่องปกติที่จะทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกับผลงานใหม่ . แต่นอกเหนือจากโปรดักชั่นคลาสสิกของ "The Nutcracker" แล้ว ยังมีรายการที่ไม่ใช่คลาสสิกอีกด้วย แมทธิว บอร์นออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ด้วยเทคนิคการเต้นสมัยใหม่: แจ๊สและร่วมสมัย เขานำดนตรีคลาสสิกที่เคยฟังในโรงภาพยนตร์มานับล้านครั้งแล้วแสดงสิ่งที่ไม่ธรรมดาด้วย เขาตีความมันในแบบของเขาเองและแต่งเทพนิยายเรื่องใหม่ขึ้นมา”