ศิลปินคลาสสิกร่วมสมัย ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและภาพวาดของพวกเขา

"ภูมิทัศน์ถนนเบิร์ชโกรฟ" 120x100
มีดพาเลท สีน้ำมัน ผ้าใบ
คอนสแตนติน ลอริส-เมลิคอฟ

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21
— สัตว์กินพืชทุกชนิด,
เหยียดหยาม, แดกดัน, ประชด, ประชาธิปไตย - เรียกว่าความเสื่อมถอยของยุคที่ยิ่งใหญ่

ลัทธิหลังสมัยใหม่อยู่ในสถานการณ์ที่มีการกล่าวทุกสิ่งต่อหน้าพวกเขา และสิ่งที่พวกเขาต้องทำคือใช้สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น ผสมผสานสไตล์ สร้างสรรค์ แม้จะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่เป็นงานศิลปะที่เป็นที่รู้จัก...

ทิศทางที่สว่างที่สุด:

1. ลัทธินีโอเรียลลิสม์;


2. ศิลปะขั้นต่ำ;


3. ยุคหลังสมัยใหม่;


4. ไฮเปอร์เรียลลิสม์;


5. การติดตั้ง;


6. สิ่งแวดล้อม;


7. วิดีโออาร์ต;


8. กราฟฟิตี;


9. ทรานส์อาวานการ์ด;


10. ศิลปะบนเรือนร่าง


11. ติดขัด;


12. นีโอพลาสติซึม;


13. สตรีทอาร์ต;


14. จดหมายศิลปะ;


15. ไม่มีศิลปะ

1. ลัทธินีออเรียลลิสม์
นี่คือศิลปะของอิตาลีหลังสงคราม ซึ่งต่อสู้กับการมองโลกในแง่ร้ายหลังสงคราม

แนวหน้าใหม่ของศิลปะยูไนเต็ด
นักนามธรรมและนักสัจนิยมและกินเวลาเพียง 4 ปี แต่จาก
ศิลปินชื่อดังออกมา: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
เทรคคานี่. พวกเขาพรรณนาถึงคนงานและชาวนาอย่างชัดเจนและชัดเจน

แนวโน้มที่คล้ายกันได้ปรากฏในที่อื่น ๆ
ประเทศต่างๆ แต่โรงเรียนที่โดดเด่นที่สุดก็ถือเป็นโรงเรียนแห่งลัทธินีโอเรียลลิสม์ซึ่ง
ปรากฏตัวในอเมริกาผ่านความพยายามของนักอนุรักษ์นิยมดิเอโกริเวรา

ดู: เรนาโต กัตตูโซ

จิตรกรรมฝาผนังโดย Diego Rivera - ทำเนียบประธานาธิบดี (เม็กซิโกซิตี้ เม็กซิโก)

รายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนังของ Diego Rivera สำหรับโรงแรม Prado ในเม็กซิโกซิตี้ “ความฝันในวันอาทิตย์ใน Alameda Park” 1948

2. งานศิลปะขั้นต่ำ
นี่คือทิศทางของเปรี้ยวจี๊ด
ใช้รูปแบบที่เรียบง่ายและไม่รวมการเชื่อมโยงใดๆ

คาร์ล อังเดร, 1964

เทรนด์นี้ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในตอนท้าย
60s พวกมินิมอลลิสต์เรียก Marcel Duchamp ว่าเป็นผู้บุกเบิกโดยตรง
(สำเร็จรูป), Piet Mondrian (neoplasticism) และ Kazimir Malevich
(Suprematism) เขาเรียกว่าจัตุรัสดำของเขาเป็นงานแรก
ศิลปะขั้นต่ำ

เรียบง่ายและมีรูปทรงเรขาคณิตมาก
องค์ประกอบที่ถูกต้อง - กล่องพลาสติก, แท่งโลหะ,
โคน - ผลิตในสถานประกอบการอุตสาหกรรมตามแบบร่างของศิลปิน

ดู:

ผลงานของ โดนัลด์ จัดด์, คาร์ล
Andre, Sol Levita – พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์
ศิลปะร่วมสมัย (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน (นิวยอร์ก,
สหรัฐอเมริกา)

3. ยุคหลังสมัยใหม่ นี่คือรายการแนวโน้มที่ไม่สมจริงจำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

วันเชกี มูตู. Collage “อวัยวะสืบพันธุ์ของสตรีวัยผู้ใหญ่”, 2548

วัฏจักรเป็นลักษณะของศิลปะแต่
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวอย่างแรกของ “การปฏิเสธของการปฏิเสธ” ในตอนต้น
ลัทธิสมัยใหม่ปฏิเสธความคลาสสิก และลัทธิหลังสมัยใหม่ก็ปฏิเสธลัทธิสมัยใหม่ เช่น
เขาเคยปฏิเสธคลาสสิกมาก่อน ลัทธิหลังสมัยใหม่กลับคืนสู่รูปแบบเหล่านั้นและ
รูปแบบที่มีอยู่ก่อนสมัยใหม่แต่ในระดับที่สูงกว่า

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นผลผลิตจากยุคนั้น
เทคโนโลยีล่าสุด ดังนั้นคุณลักษณะเฉพาะของมันคือการผสม
รูปแบบ รูปภาพ ยุคสมัยและวัฒนธรรมย่อยต่างๆ สิ่งสำคัญสำหรับนักหลังสมัยใหม่
กลายเป็นคำพูด การสลับคำพูดอย่างคล่องแคล่ว

ดู: Tate Gallery (ลอนดอน,
สหราชอาณาจักร) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติปอมปิดู
(ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)

เหนือจริง ศิลปะที่เลียนแบบการถ่ายภาพ

ปิดชัค. "โรเบิร์ต", 2517

ศิลปะนี้เรียกอีกอย่างว่า Superrealism
Photorealism, Radical Realism หรือ Cold Realism สิ่งนี้ปรากฏขึ้น
ทิศทางในอเมริกาในยุค 60 และ 10 ปีต่อมาก็แพร่หลายมา
ยุโรป.

ไฮเปอร์เรียลลิสม์, โฟโตเรียลลิซึม, ดอน เอ็ดดี้,

ศิลปินของขบวนการนี้อย่างแน่นอน
คัดลอกโลกตามที่เราเห็นในภาพถ่าย ในผลงานของศิลปิน
เราสามารถอ่านการประชดบางอย่างเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ที่มนุษย์สร้างขึ้นได้ ศิลปินวาดภาพเป็นหลัก
เรื่องราวจากชีวิตของมหานครสมัยใหม่

ริชาร์ด เอสเตส- ชอบวาดภาพเงาสะท้อนของเมืองใหญ่บนหน้าต่างร้านค้า บนฝากระโปรงรถ หรือบนเคาน์เตอร์ร้านกาแฟ

ดู:

ผลงานโดย Chuck Close, Don Eddie, Richard Estes - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์บรูคลิน (สหรัฐอเมริกา)

5. การติดตั้ง
นี่คือองค์ประกอบในแกลเลอรีที่สามารถสร้างจากอะไรก็ได้สิ่งสำคัญคือมีคำบรรยายและแนวคิด

น้ำพุ (ดูชองป์)

เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น
คำแนะนำ หากไม่ใช่สำหรับโถปัสสาวะอันเป็นเอกลักษณ์ของ Duchamp ชื่อหลักของโลก
ผู้ติดตั้ง: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis และ Kabakov

“จิม ไดน์. จากการรวบรวมศูนย์ปอมปิดู"

สิ่งสำคัญในการติดตั้งคือข้อความย่อยและพื้นที่ที่ศิลปินชนกันของวัตถุซ้ำ ๆ

ดู:
เทต โมเดิร์น (ลอนดอน สหราชอาณาจักร), พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)

6. สิ่งแวดล้อม

นี่คือศิลปะในการสร้างองค์ประกอบสามมิติที่จำลองสภาพแวดล้อมจริง

เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะแห่งสิ่งแวดล้อม
ปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ล่วงหน้าไปบ้าง
ทศวรรษที่ศิลปิน Dadaist เมื่อเขานำเสนอต่อสาธารณชนของเขา
งาน “อาคารเมิร์ซ” เป็นโครงสร้างสามมิติที่สร้างจากวัตถุต่างๆ และ
วัตถุไม่เหมาะกับสิ่งอื่นใดนอกจากการใคร่ครวญ

เอ็ดเวิร์ด คีนฮอลซ์

ประวัติศาสตร์ในฐานะชาวไร่

ครึ่งศตวรรษต่อมา แนวเพลงนี้ก็กลายเป็น
Edward Kienholz และ George Siegel ทำงานและประสบความสำเร็จ เข้าสู่การทำงานของคุณ
พวกเขาจำเป็นต้องนำเสนอองค์ประกอบที่น่าตกใจของจินตนาการที่หลงผิด

ดู:
ผลงานของ Edward Kienholz และ George Siegel
— พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (สตอกโฮล์ม สวีเดน)

7. วิดีโออาร์ต

แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการถือกำเนิดของกล้องวิดีโอแบบพกพา

นี่เป็นอีกความพยายามที่จะคืนงานศิลปะให้
ความเป็นจริง แต่ตอนนี้ด้วยความช่วยเหลือจากเทคโนโลยีวิดีโอและคอมพิวเตอร์
American Nam June Paik ถ่ายวิดีโอภาพสมเด็จพระสันตะปาปาเดินผ่านถนน
นิวยอร์กและกลายเป็นศิลปินวิดีโอคนแรก

การทดลองของ Nam June Paik ได้รับอิทธิพล
โทรทัศน์, มิวสิควิดีโอ (เขาเป็นผู้ก่อตั้งช่อง MTV),
เอฟเฟ็กต์คอมพิวเตอร์ในโรงภาพยนตร์ ผลงานของจูน ไพค์ บิล วิโอลาเป็นคนทำ
ทิศทางของศิลปะเป็นสาขากิจกรรมสำหรับการทดลอง พวกเขาใส่
จุดเริ่มต้นของ "ประติมากรรมวิดีโอ" "การติดตั้งวิดีโอ" และ "วีดิทัศน์โอเปรา"

ดู:
ศิลปะวิดีโอ ตั้งแต่แนวไซเคเดลิกไปจนถึงโซเชียล
(ดังในจีน Chen-che-yen บน Youtube.com)

8. กราฟฟิตี้

จารึกและภาพวาดบนผนังบ้านพร้อมข้อความที่กล้าหาญ

ปรากฏตัวครั้งแรกในยุค 70 ในภาคเหนือ
อเมริกา. เจ้าของแกลเลอรีจากเขตใดเขตหนึ่งมีส่วนร่วมในการปรากฏตัวของพวกเขา
แมนฮัตตัน พวกเขากลายเป็นผู้อุปถัมภ์ความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ข้างๆ
ชาวเปอร์โตริโกและจาเมกา กราฟฟิตี้ผสมผสานองค์ประกอบของความเป็นเมือง
วัฒนธรรมย่อยและชาติพันธุ์

Keith Haring อัจฉริยะด้านศิลปะป๊อปอาร์ต

ชื่อจากประวัติศาสตร์กราฟฟิตี้: Keith Haring,
ฌอง-มิเชล บาสเกียต, จอห์น มาธอม, เคนนี ชาร์ฟ บุคลิกภาพฉาวโฉ่
- Banksy ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษ มีโปสการ์ดแสดงผลงานของเขาอยู่ครบ
ร้านขายของที่ระลึกของอังกฤษ

ดู:
พิพิธภัณฑ์กราฟฟิตี (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) ทำงานโดย Banksy - บนเว็บไซต์ banksy.co.uk

9. ทรานซาวันต์การ์ด.
หนึ่งในกระแสของการวาดภาพยุคหลังสมัยใหม่ ผสมผสานอดีต จิตรกรรมใหม่ และความหมาย

ผลงานของศิลปินข้ามชาติ Alexander Roitburd

ผู้เขียนคำว่า transavantgarde คือ
นักวิจารณ์ร่วมสมัย โบนิโต โอลิวา ด้วยคำนี้เขาให้นิยามความคิดสร้างสรรค์
เพื่อนร่วมชาติ 5 คน - ซานโดร เคีย, เอ็นโซ กุคคิ, ฟรานเชสโก
เคลเมนเต, มิมโม ปาลาดิโน, นิโคโล เด มาเรีย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีลักษณะดังนี้:
การผสมผสานสไตล์คลาสสิกขาดความผูกพันกับชาติ
โรงเรียนเน้นสุนทรียภาพและพลวัต

Francesco Clemente ในเชิร์น (แฟรงก์เฟิร์ต)

ชม: พิพิธภัณฑ์ Peggy Collection
Guggenheim (เวนิส, อิตาลี), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ Palazzo
(เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี) หอศิลป์ร่วมสมัย (เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี)

10. ศิลปะบนเรือนร่าง

ทิศทางหนึ่งของลัทธิแอ็คชั่น ร่างกายทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบ

ศิลปะบนเรือนร่างเป็นหนึ่งในการสำแดงวัฒนธรรมพังก์แห่งยุค 70
เกี่ยวข้องโดยตรงกับแฟชั่นสำหรับรอยสักและการเปลือยกายในขณะนั้น

ภาพมีชีวิตถูกสร้างขึ้นตรงหน้า
ผู้ชมที่บันทึกไว้ในวิดีโอแล้วออกอากาศในแกลเลอรี บรูซ
Nauman วาดภาพโถปัสสาวะของ Duchamp ในแกลเลอรี ดูเอตกิลเบิร์ตและ
จอร์จเป็นประติมากรรมที่มีชีวิต พวกเขาแสดงให้เห็นประเภทของชาวอังกฤษโดยเฉลี่ย

ดู: ตัวอย่างเช่นบนเว็บไซต์ของศิลปิน Orlan orlan.eu

11. การวางซ้อนกัน

สมาคมศิลปะอังกฤษเพื่อการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง ต่อต้านนักมโนทัศน์

นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่ลอนดอนในปี 2550
เหมือนการประท้วงต่อต้านแกลเลอรี่เทต ตามฉบับหนึ่งพวกเขาประท้วงใน
เกี่ยวข้องกับการซื้อผลงานของศิลปินโดยฝ่าฝืนกฎหมาย เสียงรบกวน
ดึงดูดความสนใจไปที่ Stuckists ในสื่อ ขณะนี้ในโลกก็มี
ศิลปินมากกว่า 120 คน คำขวัญของพวกเขา: ศิลปินที่ไม่วาดภาพก็ไม่ใช่ศิลปิน

บิลลี่ ชิลดิช. ริมป่า"

คำว่า Stuckism ถูกเสนอโดย Thomson
ศิลปิน Tracey Emin อุทานเกี่ยวกับบิลลี่แฟนของเธอ
Childisha: ภาพวาดของคุณติด ติด ติด! (อังกฤษ ติด!
ติดอยู่! สแต็ค!)

ดู:
บนเว็บไซต์ Stuckist Stuckism.com
ผลงานโดย Charlie Thomson และ Billy Childish ที่ Tate Gallery (ลอนดอน สหราชอาณาจักร)

12. นีโอพลาสติก
ศิลปะนามธรรม จุดตัดของเส้นตั้งฉาก 3 สี

นักอุดมการณ์แห่งทิศทางคือ Dutchman Piet

มอนเดรียน. เขาถือว่าโลกเป็นเพียงภาพลวงตา ดังนั้นงานของศิลปินคือการทำความสะอาด
การวาดภาพจากรูปแบบที่ตระการตา (เป็นรูปเป็นร่าง) ในนามของสุนทรียศาสตร์
(นามธรรม) แบบฟอร์ม

ศิลปินแนะนำให้ทำเช่นนี้
ให้กระชับที่สุดโดยใช้ 3 สี คือ น้ำเงิน แดง และ
สีเหลือง. พวกมันเติมเต็มช่องว่างระหว่างเส้นตั้งฉาก

พีต มอนเดรียน. แดง เหลือง น้ำเงิน และดำ

นีโอพลาสติกนิยมยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบ สถาปนิก และศิลปินกราฟิกอุตสาหกรรม

ดู:
ผลงานของ Piet Mondrian และ Theo Vannoy Doesburg ในพิพิธภัณฑ์เทศบาลกรุงเฮก

13. สตรีทอาร์ต

ศิลปะซึ่งเมืองนี้ใช้เป็นนิทรรศการหรือผืนผ้าใบ

เป้าหมายของศิลปินข้างถนน: ดึงดูดผู้คนที่สัญจรไปมาในบทสนทนาโดยอาศัยความช่วยเหลือจากงานศิลปะจัดวาง ประติมากรรม โปสเตอร์ หรือลายฉลุ

ศิลปะการวาดภาพสมัยใหม่เป็นผลงานที่สร้างขึ้นในปัจจุบันหรือในอดีตที่ผ่านมา เวลาผ่านไปหลายปี และภาพวาดเหล่านี้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ ผลงานจิตรกรรมที่สร้างขึ้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบันสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มหลายประการในศิลปะสมัยใหม่ที่สามารถจัดได้ว่าเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ ในสมัยอาร์ตนูโว ผลงานของจิตรกรแพร่หลายมากขึ้นและในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 การวางแนวทางสังคมของศิลปะการวาดภาพมีการเปลี่ยนแปลงไป

ศิลปะร่วมสมัย

ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่มักนำเสนอกระแสใหม่ๆ ในด้านวิจิตรศิลป์ ในศัพท์เฉพาะทางวัฒนธรรม มีแนวคิดเรื่อง “ศิลปะร่วมสมัย” ซึ่งมีความสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่อง “จิตรกรรมร่วมสมัย” ในทางใดทางหนึ่ง สำหรับศิลปะร่วมสมัย ศิลปินมักหมายถึงนวัตกรรม เมื่อจิตรกรหันไปใช้ธีมที่ล้ำสมัย โดยไม่คำนึงถึงจุดเน้นของพวกเขา สามารถวาดภาพและพรรณนาถึงองค์กรอุตสาหกรรมใดก็ได้ หรือบนผืนผ้าใบมีภูมิทัศน์ที่มีทุ่งข้าวสาลีทุ่งหญ้าป่าไม้ แต่ในขณะเดียวกันรถเกี่ยวข้าวก็จะถูกดึงออกไปในระยะไกลอย่างแน่นอน รูปแบบของการวาดภาพสมัยใหม่ถือเป็นการวางแนวทางสังคมของภาพ ในขณะเดียวกัน ภูมิทัศน์ของศิลปินร่วมสมัยที่ไม่มีเสียงหวือหวาทางสังคมก็มีคุณค่ามากกว่ามาก

การเลือกทิศทาง

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่ได้ละทิ้งแนวคิดทางอุตสาหกรรมและถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไปสู่กระแสหลักของงานศิลปะล้วนๆ ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพบุคคลอันวิจิตรงดงาม วิชาทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิตในสไตล์การวาดภาพแบบเฟลมิชปรากฏตัวขึ้น และค่อยๆ ศิลปะที่แท้จริงเริ่มปรากฏในภาพวาดสมัยใหม่ โดยไม่ด้อยไปกว่าภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 และ 19 และในบางแง่ก็เหนือกว่าพวกเขาด้วยซ้ำ ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันในปัจจุบันได้รับความช่วยเหลือจากฐานทางเทคนิคที่พัฒนาขึ้นและเครื่องมือใหม่มากมายที่ช่วยให้พวกเขาสะท้อนแผนการของตนบนผืนผ้าใบได้อย่างเต็มที่ ดังนั้นศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่จึงสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างเต็มความสามารถ แน่นอนว่าคุณภาพของสีหรือแปรงเป็นสิ่งสำคัญในกระบวนการทาสี แต่สิ่งสำคัญคือความสามารถ

การแสดงออกเชิงนามธรรม

ศิลปินสมัยใหม่ยึดมั่นในวิธีการวาดภาพที่อนุญาตให้ใช้ลายเส้นที่ไม่ใช่เรขาคณิตนำไปใช้กับจำนวนมากบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ใช้แปรงขนาดใหญ่ บางครั้งแปรงทาสี ภาพวาดดังกล่าวแทบจะเรียกได้ว่าเป็นศิลปะในความหมายคลาสสิกไม่ได้ แต่นามธรรมคือความต่อเนื่องของสถิตยศาสตร์ซึ่งปรากฏในปี 1920 ด้วยแนวคิดของ Andre Breton และพบผู้ติดตามจำนวนมากในทันทีเช่น Salvator Dali, Hans Hofmann , อดอล์ฟ ก็อตต์ลีบ. ในขณะเดียวกัน ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่ก็เข้าใจการแสดงออกในแบบของตนเอง ปัจจุบันประเภทนี้แตกต่างจากรุ่นก่อนในเรื่องขนาดของผืนผ้าใบซึ่งมีความยาวได้ถึงสามเมตร

ศิลปะป๊อป

การถ่วงดุลกับนามธรรมนิยมคือแนวคิดแนวเปรี้ยวจี๊ดใหม่ ซึ่งส่งเสริมคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ ศิลปินสมัยใหม่เริ่มรวมภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงไว้ในภาพวาด เช่น เหมา เจ๋อตุง หรือ มาริลิน มอนโร ศิลปะนี้เรียกว่า "ป๊อปอาร์ต" ซึ่งเป็นทิศทางที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในการวาดภาพ วัฒนธรรมมวลชนเข้ามาแทนที่ศิลปะนามธรรมและก่อให้เกิดสุนทรียศาสตร์แบบพิเศษซึ่งนำเสนอต่อสาธารณะชนด้วยสีสันที่น่าตื่นตาตื่นใจจากริมฝีปากของทุกคน เหตุการณ์ล่าสุดหรือภาพของบุคคลที่มีชื่อเสียงในสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน

ผู้ก่อตั้งและผู้ติดตามป๊อปอาร์ต ได้แก่ Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein

ภาพเหมือนจริง

ศิลปะร่วมสมัยมีหลายแง่มุม มักมีทิศทางใหม่เกิดขึ้น โดยผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ด้านภาพตั้งแต่สองประเภทขึ้นไปเข้าด้วยกัน ภาพเสมือนจริงกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงตัวตนของศิลปิน การวาดภาพลักษณะนี้ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2511 มันถูกคิดค้นโดยศิลปินเปรี้ยวจี๊ด Louis Meisel และแนวเพลงนี้ได้รับการแนะนำในอีกสองปีต่อมาที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในระหว่างนิทรรศการ "Twenty-Two Realists"

การวาดภาพในรูปแบบของความสมจริงนั้นสัมพันธ์กับการถ่ายภาพ การเคลื่อนไหวของวัตถุจะถูกหยุดนิ่งตามเวลา ศิลปิน photorealist รวบรวมภาพของเขาซึ่งจะถูกจับในภาพโดยใช้รูปถ่าย จากเนกาทีฟหรือสไลด์ รูปภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบโดยการฉายภาพหรือใช้ตารางมาตราส่วน จากนั้นภาพที่สมบูรณ์จะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีการวาดภาพ

ยุครุ่งเรืองของโฟโตเรียลลิซึมเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 จากนั้นความนิยมก็ลดลง และในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 แนวเพลงก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง ศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นส่วนใหญ่ทำงานในสหรัฐอเมริกา ในหมู่พวกเขามีช่างแกะสลักหลายคนที่สร้างผลงานโดยใช้การฉายภาพ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดบนพื้นฐานของความเป็นจริงเสมือน ได้แก่ Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson

ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงแห่งยุคใหม่ - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head

ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซีย

• Serge Fedulov (เกิดปี 1958) ชาว Nevinnomyssk ดินแดน Stavropol ผู้เข้าร่วมนิทรรศการหลายครั้งในละตินอเมริกาและยุโรป ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความสมจริงและการผสมสีที่ตัดกัน
• Mikhail Golubev (เกิดปี 1981) สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนศิลปะของ Omsk School of Painting ปัจจุบันอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาโดดเด่นด้วยรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่แปลกตา ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นภาพสะท้อนที่สะท้อนถึงปรัชญาที่ลึกซึ้ง
• มิทรี แอนเนนคอฟ (เกิด พ.ศ. 2508) ในกรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะ Stroganov เป็นที่นิยมในต่างประเทศ แต่ให้ความสำคัญกับการจัดนิทรรศการของรัสเซีย งานศิลปะของ Annenkov นั้นสมจริง ศิลปินเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่งที่ได้รับการยอมรับ

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย

• Alexey Chernigin ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย (เกิดปี 1975) เป็นบุตรชายของ Alexander Chernigin ศิลปินชื่อดัง ศึกษาการวาดภาพและการออกแบบกราฟิกที่ Nizhny Novgorod Art School สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรม Nizhny Novgorod ด้วยปริญญาด้านการออกแบบอุตสาหกรรม สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียตั้งแต่ปี 2541 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2544 เขาเป็นอาจารย์ที่ NGASU ประจำภาควิชาออกแบบตกแต่งภายใน
• Konstantin Lupanov ศิลปินครัสโนดาร์ (เกิด พ.ศ. 2520) สำเร็จการศึกษาจากสถาบันอุตสาหกรรมที่มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐในสาขาจิตรกรรมอนุสรณ์สถาน ผู้เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะมากมายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาโดดเด่นด้วยภาพวาดสีน้ำมันรูปแบบหายากที่มีลายเส้นหมุนวน ภาพวาดของ Lupanov ปราศจากการผสมสีที่ตัดกันอย่างสิ้นเชิง ภาพต่างๆ ดูเหมือนจะไหลเข้าหากัน ศิลปินเองเรียกผลงานของเขาว่า "ป้ายที่ร่าเริงและขาดความรับผิดชอบ" แต่คำกล่าวนี้มีการตกแต่งด้วยเครื่องประดับ: ภาพวาดนั้นวาดอย่างมืออาชีพทีเดียว

ศิลปินชาวรัสเซียวาดภาพเปลือย

• Sergei Marshennikov (เกิดปี 1971) หนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะอูฟา ภาพวาดของเขาเป็นตัวอย่างของความสมจริงที่โจ่งแจ้ง ผลงานเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนภาพถ่ายเชิงศิลปะ องค์ประกอบมีความแม่นยำมาก และทุกจังหวะได้รับการตรวจสอบแล้ว Natalya ภรรยาของศิลปินมักเล่นบทบาทนางแบบและสิ่งนี้ช่วยให้เขาสร้างภาพที่ตระการตาได้
• Vera Vasilyevna Donskaya-Khilko (เกิดปี 1964) หลานสาวของนักร้องโอเปร่าชื่อดัง Lavrenty Dmitrievich Donskoy ตัวแทนที่สว่างที่สุดของภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ เขาวาดในรูปแบบของโครงเรื่องเปลือย ในจานสีที่สร้างสรรค์ของศิลปิน คุณจะได้พบกับความงามจากฮาเร็มตะวันออกและสาวหมู่บ้านเปลือยบนริมฝั่งแม่น้ำในคืนของ Ivan Kupala ห้องอาบน้ำแบบรัสเซียที่มีผู้หญิงสุดฮอตออกไปในหิมะและว่ายน้ำในหลุมน้ำแข็ง ศิลปินวาดภาพได้มากและมีความสามารถ

ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยและผลงานของพวกเขาเป็นที่สนใจของผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ทั่วโลกเพิ่มมากขึ้น

จิตรกรรมร่วมสมัยเป็นศิลปะโลก

ปัจจุบันความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นมีรูปแบบที่แตกต่างจากที่ต้องการในศตวรรษที่ 18 และ 19 ศิลปินร่วมสมัยของโลกหันไปหากลุ่มเปรี้ยวจี๊ดด้วยการตีความที่แคบลง ผืนผ้าใบได้รับความซับซ้อนและมีความหมายมากขึ้น สังคมในปัจจุบันต้องการงานศิลปะที่ทันสมัย ​​ความต้องการขยายไปถึงความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท รวมถึงการวาดภาพ ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยหากสร้างขึ้นในระดับสูงเพียงพอ จะถูกขายหมดและกลายเป็นหัวข้อของการต่อรองหรือการแลกเปลี่ยน ภาพวาดบางภาพรวมอยู่ในรายการงานศิลปะที่มีคุณค่าเป็นพิเศษ ภาพวาดจากอดีตที่วาดโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นที่ต้องการ แต่ศิลปินร่วมสมัยกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ น้ำมัน อุบาทว์ สีน้ำ และสีอื่นๆ ช่วยให้พวกเขาสร้างสรรค์และดำเนินการตามแผนได้สำเร็จ ตามกฎแล้วจิตรกรยึดถือสไตล์เดียว นี่อาจเป็นภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ฉากต่อสู้ หรือประเภทอื่นๆ ดังนั้นศิลปินจึงเลือกสีบางประเภทสำหรับงานของเขา

ศิลปินร่วมสมัยของโลก

ศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดมีรูปแบบการวาดภาพที่แตกต่างกันออกไป พู่กันของพวกเขาเป็นที่จดจำ บางครั้งคุณไม่จำเป็นต้องดูลายเซ็นที่ด้านล่างของผืนผ้าใบด้วยซ้ำ ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยชาวอิตาลีชื่อดัง ออเรลิโอ บรูนี เขาอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย ศิลปินวาดภาพในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์และสัญลักษณ์ จัดนิทรรศการส่วนตัว 25 นิทรรศการ เข้าร่วมนิทรรศการรวม 53 นิทรรศการ และมีรางวัลและรางวัลต่างๆ 10 รางวัล

“The Road to York via Sledmere” เป็นภาพวาดโดย David Hockney ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอังกฤษ เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2549 Hockney's Splash ถูกขายไปในราคา 2.6 ล้านปอนด์ ภาพวาดแกรนด์แคนยอนของเขาซึ่งประกอบด้วยภาพวาดขนาดเล็ก 60 ชิ้นรวมกันเป็นภาพวาดขนาดใหญ่หนึ่งชิ้น ถูกซื้อโดยหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียในราคา 4.6 ล้านดอลลาร์ ภาพวาด "The Housewife of Beverly Hills" ขายในราคา 7.9 ล้านเหรียญสหรัฐที่ Christie's ในนิวยอร์ก ในปี 2559 ภาพทิวทัศน์ของเขา "Waldgate Woods" ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 9.4 ล้านปอนด์ ราคานี้กลายเป็นสถิติใหม่ของ David Hockney

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Warren Chang ศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง ต้องขอบคุณการแสดงแสงและโทนสีที่ไม่ชัดเจนอย่างเชี่ยวชาญ ภาพวาดของเขาจึงดูสมจริงมากและถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาแสดงถึงผู้คนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวิชาชีพหรือกิจกรรมประจำวัน เขายังวาดภาพตกแต่งภายในด้วย Warren Chang มีชื่อและรางวัลมากมาย อาศัยและทำงานในมอนเทอเรย์ แคลิฟอร์เนีย

ภาพวาดนี้เป็นนามธรรมของศิลปินชื่อดังชาวเยอรมันสมัยใหม่ Gerhard Richter ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ภาพวาดที่แสดงในภาพนี้ขายในลอนดอนที่ Sotheby's ในราคา 44.52 ล้านดอลลาร์ (30.4 ล้าน)

ภาพนี้เป็นภาพวาดของ Martial Rice ศิลปินร่วมสมัยชาวฝรั่งเศสชื่อดัง ในปี 1993 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกซื้อโดยมหาเศรษฐี Francois Pinault ในปี 2011 ภาพวาดของ Rice “The Last Year in Capri” ถูกขายในราคา 6.58 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลของ Christie (ซึ่งเป็นราคาสูงสุดในบรรดาผลงานที่ขายได้ก่อนหน้านี้โดยศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่) ในปี 2013 เขาเข้าสู่ 50 อันดับแรกของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งมีราคาแพงที่สุด

จิตรกรรมโดยศิลปินร่วมสมัยชาวแคนาดาชื่อดัง Albini Leblanc ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านภาพเมืองขนาดจิ๋วด้วยมีดจานสี ศิลปินอาศัยและทำงานในควิเบก ผลงานของเขามีให้เห็นในหอศิลป์ในมอนทรีออล โทรอนโต แวนคูเวอร์ และควิเบกซิตี้ Albini Leblanc ได้จัดนิทรรศการส่วนตัว 15 ครั้ง เข้าร่วมในนิทรรศการรวม 7 ครั้ง และมีรางวัลและรางวัลที่แตกต่างกัน 8 รางวัล

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของโทโมโกะ คาชิกิ ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นชื่อดัง ศิลปินจัดนิทรรศการเดี่ยวในสิงคโปร์ ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น และเข้าร่วมในนิทรรศการรวมในจีน สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น อินโดนีเซีย บริเตนใหญ่ สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ และสิงคโปร์ ผลงานของเธอสามารถพบเห็นได้ในคอลเลกชันสาธารณะที่ Queensland Art Gallery, บริสเบน, ออสเตรเลีย; ในหนึ่งในบริษัทประกันภัยที่ใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่น - Dai-ichi Life Insurance Limited; ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ รัฐแทสเมเนีย ประเทศออสเตรเลีย; ในโตโยต้า อาร์ต คอลเลกชั่น

จิตรกรรม "ระบายสี" โดย Oleg Tistol ศิลปินชาวยูเครนสมัยใหม่ผู้โด่งดัง ภาพวาดนี้ขายที่ Phillips ในราคา 53,900 ดอลลาร์ จากข้อมูลของ Forbes Oleg Tistol เป็นหนึ่งในสามศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยูเครน เขาเกิดที่เมือง Vradievka ภูมิภาค Nikolaev อาศัยและทำงานในเคียฟ เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน เข้าร่วมในนิทรรศการมากมายในยูเครน รัสเซีย เอสโตเนีย โปแลนด์ สหรัฐอเมริกา ไอซ์แลนด์ สโลวีเนีย เนเธอร์แลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ , สหราชอาณาจักร , เดนมาร์ก , บราซิล , เยอรมนี , นอร์เวย์ , ฝรั่งเศส และอิตาลี Oleg Tistol เข้าร่วมใน Biennale: ในปี 1994 - "17 กันยายน", Biennale ครั้งที่ 22 ในเซาเปาโล; ในปี 2544 - "โครงการแรกของยูเครน", Venice Biennale ครั้งที่ 49 ภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชัน: ใน PinchukArtCentre ใน Kyiv ในยูเครน; ใน Norton Dodge Collection ในสหรัฐอเมริกา; ที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk เมืองอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ ที่ Christoph Merian Stiftung เมืองบาเซิล สวิตเซอร์แลนด์; ที่กระทรวงวัฒนธรรมแห่งตุรกีในอังการา ณ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Wojciech Babski ศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียง ศิลปินอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ เป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ในโปแลนด์เท่านั้น แต่ยังเป็นที่นิยมในต่างประเทศอีกด้วย Wojciech Babski ได้รับรางวัลดังต่อไปนี้: อันดับที่ 1 ในประเภท "The American Art Awards ประจำปี 2016" ในประเภทภาพวาดป๊อปอาร์ต; อันดับที่ 1 ในการเสนอชื่อ "The American Art Awards ประจำปี 2559" ในประเภทภาพวาดที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเมือง อันดับที่ 3 ในประเภท "The American Art Awards ประจำปี 2559" ในประเภทภาพวาดอะคริลิก อันดับที่ 4 และ 5 ในการเสนอชื่อ "The American Art Awards ประจำปี 2559" ในประเภทการแสดงออก

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Anna Silivonchik ศิลปินร่วมสมัยชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียง ศิลปินเกิดที่ Gomel ปัจจุบันเธออาศัยและทำงานในมินสค์ Anna Silivonchik เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินเบลารุสได้รับรางวัลเหรียญ "ความสามารถและอาชีพ" จากพันธมิตรระหว่างประเทศ "ผู้สร้างสันติ" ผลงานของเธออยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในมินสค์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยรัสเซียในเจอร์ซีย์ซิตี (สหรัฐอเมริกา) ให้ทุนสนับสนุน Gomel Palace และ Park Ensemble, พิพิธภัณฑ์ Yelabuga State-Reserve ในรัสเซีย, คอลเลกชันส่วนตัวในเบลารุส, รัสเซีย, ฝรั่งเศส, สหรัฐอเมริกา, ญี่ปุ่น, อิสราเอล, อิตาลี, เยอรมนี และโปแลนด์ ในช่วงปี 2544 ถึง 2559 ศิลปินได้จัดนิทรรศการส่วนตัวมากมายในเบลารุส รัสเซีย เยอรมนี และยูเครน และยังได้เข้าร่วมในนิทรรศการรวมในเบลารุส สหรัฐอเมริกา รัสเซีย เอสโตเนีย ยูเครน ลัตเวีย สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ เยอรมนี ฮังการี เนเธอร์แลนด์และคาซัคสถาน

ภาพวาดโดยศิลปินสมัยใหม่ชื่อดังชาวตุรกี Gürbüz Dogan Ekcioglu นักเขียนการ์ตูนและศิลปินกราฟิกชาวตุรกีชื่อดังระดับโลกซึ่งมีพื้นเพมาจาก Ordu ได้รับรางวัลมากกว่า 70 รางวัล ประมาณหนึ่งในสามเป็นรางวัลระดับนานาชาติ Grbz Doan Ekiolu เข้าร่วมในนิทรรศการรวมมากมาย ทั้งในตุรกีและต่างประเทศ และจัดนิทรรศการส่วนตัวมากกว่า 20 รายการ หนึ่งในนั้นจัดขึ้นที่นิวยอร์ก ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Atlantic, New York Times และได้ขึ้นปกนิตยสาร New Yorker และ Forbes

ภาพวาดโดย Hossam Dirar ศิลปินชาวอียิปต์ร่วมสมัยชื่อดัง ศิลปินเกิด อาศัย และทำงานในกรุงไคโร Hossam Dirar ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวมากมายในประเทศต่างๆ เช่น บาห์เรน บริเตนใหญ่ สโลวาเกีย อิตาลี ฝรั่งเศส ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี สโลวีเนีย และอียิปต์ นอกจากนี้เขายังได้เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มในเยอรมนี อียิปต์ และแอฟริกาใต้อีกด้วย

ภาพถ่ายนี้แสดงให้เห็นภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยชื่อดังของจีน Zeng Fanzhi “The Last Supper” ภาพวาดนี้ขายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2556 ที่ Sotheby's ในราคา 23.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งสร้างสถิติใหม่สำหรับงานศิลปะเอเชียร่วมสมัย ก่อนหน้านี้ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2551 เมื่อคริสตี้ส์จัดงานขายงานศิลปะร่วมสมัยเอเชียครั้งแรกในฮ่องกง ภาพชุดหน้ากากของเขา หมายเลข . 6 ขายในราคา 75,367,500 ดอลลาร์ฮ่องกง นี่เป็นสถิติโลกในปีนั้นด้วยราคาขายในหมู่ศิลปินทั้งหมด

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Nikos Giftakis ศิลปินชาวกรีกร่วมสมัยผู้โด่งดัง ศิลปินเกิด อาศัย และทำงานในกรุงเอเธนส์ เขาได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแต่ในกรีซเท่านั้น เขายังจัดนิทรรศการส่วนตัวและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมมากมายในประเทศต่างๆ เช่น สวิตเซอร์แลนด์ ไซปรัส เยอรมนี อิตาลี เบลเยียม สวีเดน บราซิล รัสเซีย และกรีซ

จิตรกรรมโดยศิลปินร่วมสมัยชาวจอร์เจียชื่อดัง David Popiashvili ศิลปินมีพื้นเพมาจากทบิลิซี เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งจอร์เจีย และได้เข้าร่วมในนิทรรศการในฝรั่งเศส เยอรมนี บัลแกเรีย รัสเซีย และจอร์เจีย ผลงานของเขาหลายชิ้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในจอร์เจียและต่างประเทศ

ภาพวาดนี้วาดโดย Abdul Qader Al-Rais ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังของ UAE ศิลปินเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Emirates Fine Arts Society และถือว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัยในเอมิเรตส์ ผลงานของเขาสามารถพบได้ใน Emirates Palace (โรงแรมประธานาธิบดีในอาบูดาบี) สถานที่ราชการ และในคอลเลกชันงานศิลปะส่วนตัวของสมาชิกราชวงศ์ในดูไบ ศิลปินเข้าร่วมในนิทรรศการรวมต่างๆ และยังจัดนิทรรศการส่วนตัวในประเทศต่างๆ (สาธารณรัฐเช็ก เลบานอน สหรัฐอเมริกา เยอรมนี คูเวต กาตาร์ โอมาน ซาอุดีอาระเบีย ซีเรีย และสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์) และได้รับรางวัลมากมาย

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยชาวดัตช์ชื่อดัง Tjalf Sparnaay ศิลปินมีพื้นเพมาจากเนเธอร์แลนด์ อาศัยและทำงานในเมืองฮิลเวอร์ซัม จัดนิทรรศการเดี่ยว 14 ครั้ง และเข้าร่วมในนิทรรศการรวมมากมายในประเทศต่างๆ (สหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร เบลเยียม เอสโตเนีย เยอรมนี แคนาดา ออสเตรีย และเนเธอร์แลนด์) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะในหลายประเทศ

ภาพวาดโดยมิเกล บาร์เซโล ศิลปินร่วมสมัยชาวสเปนชื่อดัง ในปี พ.ศ. 2546 เขาได้รับรางวัล Prince of Asturias Prize for Art ซึ่งเป็นหนึ่งในรางวัลที่สำคัญที่สุดในสเปน ในปี 2004 เขาได้จัดแสดงสีน้ำที่เขาสร้างขึ้นเพื่อวาดภาพ The Divine Comedy ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และกลายเป็นศิลปินร่วมสมัยคนแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ศิลปินเป็นหนึ่งใน 30 ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ภาพวาดของเขามีราคาแพง ตัวอย่างเช่นอันนี้รูปถ่ายที่แสดงด้านบนราคา 244,398 USD

ภาพวาดนี้วาดโดย Urs Fischer ศิลปินร่วมสมัยชาวสวิสผู้โด่งดัง ศิลปินที่มีพื้นเพมาจากเมืองซูริกเป็นหนึ่งใน 50 ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก เขามีชื่อเสียงในด้านแนวทางศิลปะที่เร้าใจ แต่อยู่ภายใต้กฎหมายของมัน เขาต่อต้านการนำเสนองานศิลปะในฐานะสินค้าเชิงพาณิชย์ แม้ว่าตัวเขาเองจะขายผลงานของเขาในราคาที่สูง แต่ก็มีปฏิสัมพันธ์กับตลาดศิลปะและนักสะสมอย่างเชี่ยวชาญ

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Orna Ben-Shoshan ศิลปินร่วมสมัยชาวอิสราเอลชื่อดัง เธออาศัยและทำงานในเมืองราอานานา เคยจัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมในประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา อิตาลี บริเตนใหญ่ ไซปรัส ฝรั่งเศส และอิสราเอล เมื่อดูผลงานของศิลปินแล้ว คุณจะตื่นตาตื่นใจกับโลกมหัศจรรย์ที่ทุกสิ่งเป็นไปได้ ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เพื่อเพิ่มจินตนาการของคุณ ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น และพบกับศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่เติบโตอย่างรวดเร็ว

ภาพถ่ายแสดงภาพวาดโดยศิลปินไทยร่วมสมัยชื่อดัง ดิเรก คิงน็อก นักสีน้ำจากเมืองนครราชสีมา ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ที่เมืองขอนแก่น เมื่ออายุได้ 9 ขวบ Direk ได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขันศิลปะเด็กนานาชาติแห่งประเทศญี่ปุ่น เขาได้เข้าร่วมนิทรรศการในประเทศเวียดนาม จีน ตุรกี อิตาลี รัสเซีย เกาหลีใต้ มาเลเซีย กรีซ แอลเบเนีย และไทย

จิตรกรรมโดยศิลปินร่วมสมัยชาวนอร์เวย์ชื่อดัง คริสเตอร์ คาร์ลสตัด เขาอาศัยและทำงานในดรัมเมน เคยจัดนิทรรศการเดี่ยวและเข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มในสหรัฐอเมริกา สวีเดน และนอร์เวย์

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Jan Esmann ศิลปินร่วมสมัยชาวเดนมาร์กที่มีชื่อเสียง ศิลปินเกิด อาศัยและทำงานในเดนมาร์ก เข้าร่วมนิทรรศการในประเทศต่างๆ เช่น เยอรมนี สหรัฐอเมริกา เดนมาร์ก

ภาพวาดนี้วาดโดย Nisse Nidej Ottenhag ศิลปินร่วมสมัยชาวสวีเดนผู้โด่งดัง ศิลปินที่มีพื้นเพมาจากเมืองเล็กๆ อย่าง Lilla Edet ได้เข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆ มากมายในประเทศต่างๆ (ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส โมนาโก นามิเบีย และสวีเดน)

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Elizabeth Barsham ศิลปินร่วมสมัยชาวออสเตรเลียชื่อดัง เธอเกิด อาศัยและทำงานในรัฐแทสเมเนีย และได้รับรางวัลมากมาย ผลงานของเธอมักพบเห็นได้บนปกนิตยสารหรือภาพประกอบในบทความ เธอมักถูกเขียนถึงในสื่อด้วย ศิลปินมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการจำนวนมากและจัดนิทรรศการส่วนตัวในประเทศต่างๆ (บริเตนใหญ่, สิงคโปร์, อิตาลี, ออสเตรเลีย)

นี่คือภาพวาดที่คัดสรรโดยศิลปินที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่มีพรสวรรค์มาก ผู้ชายทุกคนมาจากรัสเซียและคนรุ่นเดียวกันของเรา ดูอ่านและเพลิดเพลิน

เพื่อนๆ ฉันเขียนที่นี่ตลอดเวลาเกี่ยวกับบุคลิกที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ แน่นอนว่ามันจะน่าสนใจกว่ามากสำหรับฉันที่จะเขียนเกี่ยวกับศิลปินเหล่านั้นที่ยังไม่มีใครรู้จัก แต่คุณจะทำอย่างไร - ในสาธารณะ VKontakte คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับอะไรก็ได้ แต่ในบล็อกคุณสามารถเขียนได้เฉพาะสิ่งที่ผู้คนเป็น ค้นหาใน Yandex และ Google ไม่เช่นนั้นจะไม่มีใครไปที่นั่นยกเว้นคุณ แต่เพื่อความหลากหลายและความพึงพอใจ ฉันจึงตัดสินใจเลือก "ศิลปินร่วมสมัยรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและภาพวาดของพวกเขา"

• มีอะไรน่าสนใจอีกบ้าง? (ลิงก์ไปยังบทความอื่น ๆ )
• ภาพวาดของ Marchuk - หนึ่งในศิลปินชาวยูเครนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด
• คณบดีในตำนานของคณะกราฟิกชื่อดัง “Repinka”

คนเหล่านี้บางคนยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ในขณะที่คนอื่นๆ ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับและประสบความสำเร็จในการขายผลงานบน VKontakte หรือในตลาดเช่นงานแสดงงานฝีมือ และเป็นที่รู้จักในแวดวงแคบๆ แต่พวกเขาทั้งหมดมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - พวกเขายังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป แต่ไม่รู้จักไม่ได้หมายความว่าขาดความสามารถดังนั้นผมคิดว่าคุณจะสนใจที่จะดู ฉันตัดสินใจที่จะรวมที่นี่ไม่เพียง แต่ช่างเขียนแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างแกะสลักหลายคนด้วย

ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและภาพวาดของพวกเขา นักวาดภาพประกอบและจิตรกร

ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก สีสันสมัยใหม่เหนือจริงในภาพวาดของ Maria Susarenko

ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินคนนี้เมื่อไม่นานมานี้และตกหลุมรักภาพวาดของเธอเกือบจะในทันที ส่วนหนึ่งเป็นเพราะจิตวิญญาณของฉันใกล้ชิดในฐานะศิลปินมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความชื่นชมในเทคนิคและจินตนาการอันล้นหลาม Maria Susarenko เป็นเด็กสาวแสนหวานจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งชื่อตาม อัล. สตีกลิตซ์. ภาพวาดของ Maria Susarenko เป็นการผสมผสานระหว่างความสมัยใหม่และสถิตยศาสตร์อย่างวุ่นวาย พวกเขาดูสดใสและตกแต่งมาก

ภาพวาดโดยศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ผลงานของมาเรีย ซูซาเรนโก

รายละเอียดที่น่าทึ่ง!

ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ซับโบติน่า ดาชา.

แนวคิดนิรันดร์ของ Yuralga คือแมว

ตลกแปลกๆ. นี่คือเข็มกลัดแบบที่ฉันจะใส่

โมอาร์ - https://vk.com/shamancats

ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ประติมากร

แม้ว่าที่นี่จะไม่ใช่ภาพวาด แต่มีการตกแต่ง แต่ก็มีเสน่ห์และน่ารักจนฉันอดใจไม่ไหว ท้ายที่สุดแล้ว ประติมากรก็คือศิลปินเช่นกัน ใช่ ศิลปินสามารถเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ หรือประติมากรได้ (กัปตันของคุณชัดเจน) นี่คือเด็กผู้หญิงสองคนที่เครื่องประดับจะไม่ทำให้ Rene Lalique ต้องอับอาย

ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คัมภีร์ไก่ดำ.

เวิร์กช็อป “Grimoire La poule noire” ซึ่งแปลว่า “The Grimoire of the Black Hen” (ความชัดเจนของกัปตันของคุณ) ดำเนินการโดย Lera Prokopets Lera เป็นประติมากรจิ๋วและเป็นผู้หญิงที่งดงาม เธอทำงานเกี่ยวกับดินโพลิเมอร์และหินเป็นหลัก Lera สร้างสรรค์เครื่องประดับที่น่าทึ่งในสไตล์ที่ฉันเรียกว่า "อาร์ตนูโว" แบบโกธิก ช่างเป็นความงามที่มืดมนเล็กน้อยแต่สง่างาม แน่นอนว่านี่คือ "คัมภีร์ไก่ดำ"

ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เครื่องประดับอาร์ตนูโวดั้งเดิม ภาพถ่ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ “Grimoire of the Black Hen”

เฮคาเต้ เทพีแห่งราตรีของกรีก

มอร์ฟีน. บาง:) ปีศาจหรือแวมไพร์ที่กำลังห้อยลิ้นอยู่เป็นหนึ่งในลวดลายโปรดของ Lera Levitan, Shishkin, Aivazovsky และชื่ออื่น ๆ อีกมากมายคุ้นเคยกับผู้มีการศึกษาทุกคนในประเทศของเราและต่างประเทศ นี่คือความภาคภูมิใจของเรา ปัจจุบันมีศิลปินที่มีความสามารถมากมาย เพียงแต่ชื่อของพวกเขายังไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางสำหรับทุกคน
ด้านสว่างรวบรวมศิลปินรัสเซียร่วมสมัย 10 คน (เรามั่นใจว่ายังมีอีกมากมาย) ที่จะเขียนชื่อของพวกเขาในภาพวาดคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 21 อย่างไม่ต้องสงสัย ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาวันนี้

อเล็กเซย์ เชอร์นิกิน

ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบของ Alexey Chernigin ส่วนใหญ่ถ่ายทอดความงาม ความโรแมนติก และช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่แท้จริง Alexey Chernigin สืบทอดพรสวรรค์และความหลงใหลในงานศิลปะจากพ่อของเขา Alexander Chernigin ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย ทุกปีพวกเขาจะจัดนิทรรศการร่วมกันใน Nizhny Novgorod ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา

คอนสแตนติน ลูปานอฟ

ศิลปินอายุน้อยและมีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อจากครัสโนดาร์เรียกภาพวาดของเขาว่า "แต้มที่สนุกสนานและขาดความรับผิดชอบ" Konstantin Lupanov เขียนสิ่งที่เขารัก ตัวละครหลักของภาพวาดของเขาคือเพื่อน คนรู้จัก ญาติ และฟิลิป แมวแสนรักของเขา ศิลปินบอกว่ายิ่งโครงเรื่องเรียบง่ายเท่าไร ภาพก็จะยิ่งดูสมจริงมากขึ้นเท่านั้น

สตานิสลาฟ พลูเตนโก

คำขวัญที่สร้างสรรค์ของ Stanislav Plutenko: “มองเห็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาและทำสิ่งที่ไม่ธรรมดา” ศิลปินชาวมอสโกทำงานโดยใช้เทคนิคเฉพาะในการผสมเทมเพอรา อะคริลิก สีน้ำ และสีเคลือบ AirBrash ที่ดีที่สุด Stanislav Plutenko รวมอยู่ในแคตตาล็อกของนักสถิตยศาสตร์ 1,000 คนตลอดกาลและทุกชนชาติ

นิโคไล โบลคิน

ค้นพบศิลปินชาวรัสเซียสมัยใหม่ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าหลายศตวรรษต่อมาจะยืนหยัดทัดเทียมกับภาพวาดคลาสสิกระดับโลก Nikolai Blokhin เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเป็นหลัก แม้ว่าเขาจะวาดภาพทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพวาดประเภทต่างๆ ก็ตาม แต่ในภาพบุคคลนั้นแสดงให้เห็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความสามารถของเขาอย่างชัดเจนที่สุด

มิทรี อันเนนคอฟ

เมื่อมองดูหุ่นนิ่งที่สมจริงเกินจริงของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ คุณแค่อยากจะเอื้อมมือไปหยิบจากผืนผ้าใบหรือสัมผัสสิ่งที่วาดไว้ตรงนั้น พวกเขามีชีวิตชีวาและมีจิตวิญญาณมาก ศิลปิน Dmitry Annenkov อาศัยอยู่ในมอสโกและทำงานในประเภทต่างๆ และเขามีความสามารถอย่างมากในทุกสิ่ง

วาซิลี ชูลเชนโก

ผลงานของศิลปิน Vasily Shulzhenko ทำให้ไม่มีใครสนใจ เขาได้รับความรักหรือเกลียดชังได้รับการยกย่องในความเข้าใจในจิตวิญญาณของรัสเซียและถูกกล่าวหาว่าเกลียดชังมัน ภาพวาดของเขาพรรณนาถึงรัสเซียที่โหดร้าย ปราศจากบาดแผลและการเปรียบเทียบที่แปลกประหลาด แอลกอฮอล์ ความมึนเมา และความเมื่อยล้า

อารัช วอทสมัช

ภายใต้นามแฝง Arush Votsmush ซ่อนศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดจากเซวาสโทพอล Alexander Shumtsov “มีคำหนึ่งที่เรียกว่า “ความขัดแย้ง” เมื่อคุณเห็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ทำให้ล้อภายในของคุณหมุนไปในทิศทางที่ถูกต้อง ความขัดแย้งที่ดี “ขนลุก” เป็นเรื่องที่น่าสนใจ และอาการขนลุกอาจมาจากอะไรก็ได้: จากน้ำเย็น จากวันหยุด จากที่คุณรู้สึกเหมือนอยู่ในวัยเด็ก - เมื่อคุณรู้สึกประหลาดใจเป็นครั้งแรกและเริ่มเล่นในตัวคุณ... ฉันไม่ได้พยายาม พิสูจน์สิ่งใดให้ใครเห็นด้วยผลงานของฉัน ก่อนอื่นเลย ฉันสนุกกับมัน นี่คือยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ล้วนๆ หรือชีวิตที่สะอาดปราศจากสารต้องห้าม แค่ปาฏิหาริย์เท่านั้น”

อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ และ วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี

Vinogradov และ Dubossarsky เป็นนักเลงหัวไม้และดุด่าหลักของภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ คู่หูที่สร้างสรรค์ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ยี่สิบ และวันนี้เขาก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกแล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียน Viktor Pelevin ออกแบบนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาพร้อมภาพประกอบจากผลงานสำเร็จรูปของ Dubossarsky และ Vinogradov

มิคาอิล โกลูเบฟ

มิคาอิล โกลูเบฟ ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียอาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของเขามีทั้งภาพวาดแนวความคิด ภาพวาดแฟนตาซี และการสะท้อนปรัชญา ศิลปินที่น่าสนใจมากด้วยมุมมองของเขาเอง แต่คุ้นเคยกับหลาย ๆ คนเกี่ยวกับโลกนี้

เซอร์เกย์ มาร์เชนนิคอฟ