ประวัติความเป็นมาของการสร้างตาข่ายโคบอลต์ ตกแต่ง “Cobalt mesh” – เครื่องหมายการค้า IFZ

ตาข่ายปิดล้อม
โรงงานเครื่องลายครามของจักรวรรดิ (เลนินกราด; โลโมโนซอฟ)

ในบรรดาการตกแต่งเครื่องลายครามและลวดลายต่างๆ หนึ่งในที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดทั่วโลกคือ "ตาข่ายโคบอลต์" ของเลนินกราด

นอกจากนี้ยังรวมถึง โอ
ภาพวาดนี้ซึ่งตกแต่งด้วยเครื่องลายครามครั้งแรกในปี 1945 ได้กลายเป็นงานศิลปะการตกแต่งแบบคลาสสิกไปแล้ว และเป็นสัญลักษณ์ของโรงงานเครื่องเคลือบ Lomonosov อันเป็นเอกลักษณ์และโดดเด่น เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารพอร์ซเลนชิ้นแรกที่มีลวดลาย “ตาข่ายโคบอลต์” ปรากฏขึ้นไม่นานหลังจากการปิดล้อมถูกยกขึ้นในปี 1944ลวดลายอันโด่งดังนี้ประดิษฐ์โดยศิลปินจากโรงงานเครื่องเคลือบ Lomonosov แอนนา อดามอฟนา ยัตสเควิช- จริงอยู่ที่ตอนแรกมันไม่ใช่โคบอลต์ แต่เป็นทองคำ LFZ เริ่มผลิตชุดที่มีรูปแบบนี้ทันทีหลังสงครามในปี 1945 หนึ่งปีต่อมา Yatskevich ตีความรูปแบบของเธอและสร้างตาข่ายโคบอลต์ที่มีชื่อเสียงจากตาข่ายทองคำ เธอใช้มันเป็นครั้งแรกในการวาดภาพชุดน้ำชาที่มีรูปร่าง “ทิวลิป” โดย Serafima Yakovleva

ในปี 1958 Cobalt Mesh ซึ่งเป็นลวดลายที่เรียบง่ายและสง่างาม สร้างความฮือฮาให้กับโลก ปีนี้นิทรรศการโลกจัดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งโรงงาน Lomonosov Porcelain นำเสนอผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด รวมถึงสิ่งของที่ตกแต่งด้วยภาพวาดนี้ บริการ "Cobalt mesh" ไม่ได้เตรียมไว้เป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการ แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการเลือกสรรโรงงาน และทันใดนั้นสำหรับทุกคนก็ได้รับเหรียญทองจากนิทรรศการโดยไม่คาดคิด

แนวคิดของลวดลาย “Cobalt Mesh” เกิดขึ้นได้อย่างไร มีสองรุ่น

เวอร์ชันแรกอ้างว่าลวดลาย Yatskevich ที่มีชื่อเสียงได้รับแรงบันดาลใจจากบริการ "ของตัวเอง" ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อจักรพรรดินีเอลิซาเบธ Petrovna โดย Dmitry Vinogradov ผู้สร้างเครื่องลายครามในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

แต่สำหรับหลาย ๆ คน โดยเฉพาะผู้อยู่อาศัยที่รอดชีวิตจากการปิดล้อม มันไม่ใช่แค่เครื่องประดับทรงเรขาคณิตเท่านั้น รุ่นที่สอง - การปิดล้อมบอกว่า Anna Yatskevich วาดภาพบริการของประติมากร Serafima Yakovleva ด้วยตาข่ายในความทรงจำของหน้าต่างบ้านที่ติดเทปขวางในแนวขวางและไฟกากบาทของไฟฉายที่ส่องสว่างท้องฟ้าของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม

ฉันคิดว่าเป็นไปได้มากว่าทั้งสองเวอร์ชันมีความจริงบางอย่างอยู่เบื้องหลังเพราะในงานของศิลปินที่แท้จริงตามกฎแล้วแนวคิดสุดท้ายของงานเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความรู้และประสบการณ์และสิ่งเหล่านี้ ภาพที่ผู้เขียนบันทึกในชีวิตประจำวัน และภาพของวันที่เลวร้ายของ Siege อาจเป็นแรงผลักดันให้กับงานที่ Anna Adamovna ทำ

Anna Adamovna Yatskevich (2447-2495) สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมเลนินกราด (2473) เธอทำงานที่ LFZ ตั้งแต่ปี 1932 ถึง 1952 ฉันทำงานที่โรงงานตลอดการล้อม ชื่อเสียงมาถึงเธอในฐานะผู้สร้าง "Cobalt Grid" อันโด่งดัง แต่น่าเสียดายหลังจากที่เธอเสียชีวิตเท่านั้น หลังจากการเจ็บป่วยอันเป็นผลมาจากการถูกปิดล้อมและการทำงานหนักอย่างไม่เห็นแก่ตัว Anna Adamovna เสียชีวิตเมื่ออายุ 48 ปี เธอไม่เคยเรียนรู้เกี่ยวกับชัยชนะในการวาดภาพของเธอในกรุงบรัสเซลส์

อย่างไรก็ตาม Anna Yatskevich ยังมีส่วนร่วมที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งในการพัฒนาโรงงานเครื่องลายคราม - เธอเป็นผู้แต่งโลโก้ LFZ ที่มีชื่อเสียง (1936) ซึ่งปรากฎบนผลิตภัณฑ์ทั้งหมดขององค์กร
ฉันบังเอิญมองเข้าไปในร้านของ Imperial Porcelain Factory

10.

11.

12.

13.

14.

15.

17.

18.

Anna Adamovna Yatskevich (31 กรกฎาคม 2447-2495) สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมเลนินกราด (2473) นอกจากนี้ที่โรงเรียนเทคนิคแห่งเดียวกันเธอสำเร็จการศึกษาหลักสูตรศิลปะหนังสือและโปสเตอร์สามปี หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 เธอถูกส่งไปฝึกงานที่โรงงานเครื่องเคลือบสีแดงในเมืองโวลคอฟ เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2475 เธอได้รับความไว้วางใจจาก Rosfarfor ให้ทำงานที่โรงงานรัฐบาลกลางแห่งรัฐ Lomonosov ในฐานะศิลปินในห้องปฏิบัติการศิลปะที่จัดขึ้นที่โรงงานซึ่งเธอทำงานมา 20 ปี - จนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2495 ในช่วงก่อนสงคราม A. A. Yatskevich ทำงานมากมายและประสบผลสำเร็จ - เธอสร้างแจกันรวมถึงรูปสตาลินและบุคคลสำคัญทางการเมืองอื่น ๆ "Komsod", "Moscow Metro" และชุดอื่น ๆ ถ้วยและจานรองต่าง ๆ เท้าวันครบรอบขวด และผลิตภัณฑ์อื่นๆ ในปี 1936 A. A. Yatskevich ได้สร้างโลโก้ "LFZ" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแบรนด์ของโรงงาน และนำไปใช้กับส่วนล่างของสินค้าทั้งหมดที่ผลิตในโรงงานจนถึงปี 2006 A. A. Yatskevich เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินในเมืองและประเทศอย่างต่อเนื่อง เธอได้รับรางวัลตราสัญลักษณ์ "ความเป็นเลิศในการแข่งขันสังคมนิยมของคณะกรรมาธิการอุตสาหกรรมและวัสดุก่อสร้างของประชาชน" และรางวัลเงินสดจากฝ่ายบริหารโรงงานและคณะกรรมาธิการของประชาชน

ศิลปิน A. A. Yatskevich จาก Lomonosov State Philharmonic Plant วาดภาพแจกันสำหรับการประชุม XVIII Congress ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) ภาพถ่ายโดย P. Mashkovtsev 3 มีนาคม 1939 เมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงงาน คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ และพนักงานบางส่วนถูกอพยพจากเลนินกราดไปยัง Irbit อันห่างไกล ศิลปินโรงงานบางคนยังคงอยู่ในเมืองที่ถูกปิดล้อม T. N. Bespalova-Mikhaleva เขียนว่า: “ก. A. Yatskevich ยังคงอยู่ในตำแหน่งค่ายทหารในโรงงานกระเบื้องที่ว่างเปล่าซึ่งผู้อำนวยการในเวลานั้นเป็นอดีตนักบัญชีของโรงงาน A. M. Bogdanov วันหนึ่งในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 1941 ฉันกับแอล.เค. ตัดสินใจไปเยี่ยมชมโรงงานของเรา ลมพัดผ่านเวิร์กช็อปของห้องปฏิบัติการศิลปะ กระจายแผ่นหนังสือห้องสมุดโบราณ กระจายไปตามความประสงค์ของโชคชะตา Anna Adamovna บอกเราว่าเธออำพรางเรือที่เกาะติดกับเขื่อน Nevskaya ใกล้โรงงานด้วยสีพอร์ซเลน มันหนาวเหน็บ ร้าง เศร้า...” ข้อดีส่วนตัวของ A.A. Yatskevich คือการช่วยให้ห้องสมุดอันเป็นเอกลักษณ์ของพืชแห่งนี้รอดพ้นไปได้ เมื่อเธอสังเกตเห็นว่าทหารของหน่วยทหารที่อยู่ข้างโรงงานกำลังดูรูปต่างๆ กัน ซึ่งฉีกมาจากหนังสือบางเล่มอย่างชัดเจน เมื่อมองอย่างใกล้ชิด เธอต้องประหลาดใจที่จำภาพเหล่านี้ได้จากหนังสือในห้องสมุดของโรงงาน ฉันเริ่มพิจารณาดูและพบว่าคอลเลคชันเครื่องลายครามและแก้วจากพิพิธภัณฑ์โรงงาน พร้อมด้วยอุปกรณ์และคนงานในโรงงาน ได้ถูกขนย้ายโดยทางรถไฟไปยังเมืองเออร์บิต แต่ด้วยเหตุผลบางประการ รถม้าซึ่งมีหนังสือจากห้องสมุดโรงงาน ไม่มีเวลาส่งและยังคงยืนอยู่และจบลงที่สถานีทางตัน จากนั้นทหารก็นำหนังสือห้องสมุดของโรงงานออกมาและฉีกรูปภาพที่สวยงามออกมา A. A. Yatskevich ตัดสินใจที่จะบันทึกหนังสือและค่อยๆ ขนย้ายห้องสมุดที่เหลือทั้งหมดไปยังโรงงานด้วยเลื่อน ในอัตชีวประวัติของเขา A. A. Yatskevich เขียนว่า "แม่ Anastasia Yakovlevna และน้องสาว Sofia เสียชีวิตในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการล้อมเลนินกราดในปี 2485" เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 A. A. Yatskevich ได้รับเหรียญรางวัล "เพื่อการป้องกันเลนินกราด" ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2486 ภายใต้การนำของ N. M. Suetin ห้องปฏิบัติการศิลปะของโรงงานค่อยๆ กลับมาดำเนินการอีกครั้ง ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2487 มีการวางแผนที่จะเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของการก่อตั้งโรงงานและ N. M. Suetin เรียกร้องให้ศิลปินสร้างผลงานสำหรับเหตุการณ์สำคัญนี้ เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2487 โดยพระราชกฤษฎีกาของรัฐสภาสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตโรงงานเครื่องลายครามแห่งรัฐ Lomonosov ได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor พนักงาน 64 คนได้รับคำสั่งและเหรียญตราของสหภาพโซเวียต Anna Adamovna Yatskevich ได้รับรางวัล Order of the Red Star ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2487 A. A. Yatskevich เสร็จสิ้นงานบริการ "Cobalt Mesh" ในรูปแบบ "Tulip" ของประติมากร S. E. Yakovleva ภายใต้การนำของ N. M. Suetin, A. A. Yatskevich ร่วมกับศิลปิน A. A. Skvortsov, L. V. Protopopova และ L. I. Lebedinskaya ทำงานในปี พ.ศ. 2488-2489 เพื่อสร้างแจกันอนุสรณ์ "ชัยชนะ" ในวันครบรอบปีแรกของชัยชนะของสหภาพโซเวียตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ . เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2489 A. A. Yatskevich ได้รับเหรียญรางวัล "สำหรับแรงงานที่กล้าหาญในมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488"

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952) ศิลปินแห่ง Lomonosov State Philharmonic Plant (กลาง) สร้างแจกัน "เลนินกราด - แหล่งกำเนิดของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม" ภาพถ่ายปี 1947 ในช่วงหลังสงคราม A. A. Yatskevich ได้สร้างแจกันต่างๆ "ไม้ประดับ", "Lux", "โคบอลต์" และอื่น ๆ ชุดสำหรับการผลิตจำนวนมาก "ตกแต่ง", "ฤดูร้อน", "มอสโก", "พื้นหลังสีเหลือง", "งานรื่นเริง" และอีกจำนวนหนึ่ง ถ้วยและจานรองต่างๆ Anna Adamovna สร้างภาพวาดแจกันขนาดใหญ่โดยประติมากร E. M. Krimmer พร้อมรูปเหมือนของ K. E. Voroshilov และด้วยภาพวาด "First Cavalry" ทาสี Great Neva Cup ทาสีบริการ "ตกแต่ง" ในรูปแบบ "Lotus" ซึ่งเธอ แสดงให้เห็นถึงทักษะระดับสูงในการเสนอราคาทองคำและการผสมผสานระหว่างโทนสีน้ำเงินกับซีลีเนียมสีแดงอย่างโดดเด่น ทักษะของ Anna Adamovna โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อน เครื่องประดับ และความแม่นยำของโครงสร้างการจัดองค์ประกอบภาพ มันถูกเลี้ยงดูมาตามประเพณีที่ดีที่สุดของโรงงานเครื่องลายครามที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ”

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2490 เธอได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในชีวิต ผู้เขียนไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูการยอมรับผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาที่สมควรได้รับ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2494 A. A. Yatskevich ไปพักร้อนอีกครั้งไปที่คอเคซัสจากนั้นล้มป่วยและเสียชีวิตในวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2495 ตอนอายุ 48 ปี เธอถูกฝังอยู่ที่สุสาน Bogoslovskoe ในเลนินกราด หลายปีผ่านไป... ในปี 1958 ในกรุงบรัสเซลส์เป็นครั้งแรกหลังสงครามงาน World Exhibition EXPO "58 เกิดขึ้น สหภาพโซเวียตเข้ามามีส่วนร่วมโดยครอบครองศาลาทั้งหมด หนึ่งในองค์กรของประเทศที่เป็นตัวแทนในนิทรรศการคือ คำสั่งเลนินกราดของธงแดงของโรงงานพอร์ซเลนแรงงานชื่อ Lomonosov ซึ่งผลิตภัณฑ์ของเขากระตุ้นความสนใจอย่างมากและได้รับรางวัลสูงในนิทรรศการ สำหรับการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างรูปแบบและการทาสีโซลูชันที่เรียบง่ายและสร้างสรรค์จึงได้รับรางวัลบริการ "Cobalt Mesh" “เหรียญทอง” (ผู้เขียน A. A. Yatskevich มรณกรรม)

บริการ "ตาข่ายโคบอลต์" ผู้เขียนและนักแสดง A. A. Yatskevich พฤศจิกายน 2487 เครื่องลายคราม, ภาพวาดเคลือบด้านล่างด้วยโคบอลต์, ภาพวาดเคลือบด้วยทองคำ, สังกะสี ธนาคารกลางแห่งรัฐ ตั้งชื่อตาม Lomonosov, 1944 การประชุมจีอี การทำสำเนาโทรสารของผู้เขียนที่ด้านล่างของกาน้ำชา

ถ้วยและจานรองจากบริการ “ตาข่ายทอง” ผู้เขียนภาพคือ A. A. Yatskevich, 1948 รูปร่าง "ทิวลิป" ผู้เขียน S. E. Yakovleva เครื่องลายคราม, การทาสีทับด้วยโพลีโครม, การปิดทอง, สังกะสี ธนาคารกลางแห่งรัฐ ตั้งชื่อตาม Lomonosov ในทศวรรษ 1950

ลวดลาย Cobalt Mesh มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก การผสมผสานอันงดงามของสีน้ำเงินเข้มและสีขาวนวลนี้ใช้สำหรับบริการและชุดรับประทานอาหาร จานที่ตกแต่งด้วยตาข่ายโคบอลต์เหมาะสำหรับตั้งโต๊ะในงานพิเศษต่างๆ

ศูนย์รวมของความเรียบง่ายสง่างามและความเคร่งขรึมที่ไม่มีเงื่อนไขบางประเภทเป็นคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของเครื่องประดับ มันดูมีสไตล์และมีราคาแพงจริงๆ

เรื่องราว

ภาพวาดนี้ปรากฏครั้งแรกบนเครื่องเคลือบในปี พ.ศ. 2488 ปัจจุบันเป็นเครื่องหมายการค้าของปรมาจารย์ผู้คิดค้นและสร้างมันขึ้นมา ผู้เขียนลวดลาย "Cobalt Mesh" คือศิลปิน Anna Yatskevich LFZ เริ่มผลิตฉากที่มีภาพวาดดังกล่าวทันทีหลังจากชัยชนะในสงคราม ตัวอย่างแรกเป็นสีที่แตกต่างกัน แต่อีกหนึ่งปีต่อมา Yatskevich เล่นกับลวดลายของเธอในรูปแบบใหม่ โดยสร้างภาพวาดโคบอลต์แบบเดียวกันนั้น ชุดน้ำชา “ทิวลิป” เป็นชุดแรกในซีรีส์ ผู้เชี่ยวชาญในปัจจุบันมั่นใจว่าเครื่องประดับสีขาวโคบอลต์และรูปทรงอันประณีตของดอกทิวลิปประกอบกันเป็นความงามอันโดดเด่น

ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากอาหารในราชสำนักที่วาดด้วยอักษรโคบอลต์อันประณีต แม้ว่าจะมีหลักฐานว่าบริการที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมาของเธอคือทองคำแต่เดิม บริการ "ของตัวเอง" ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 สำหรับจักรพรรดินีเอลิซาเบธ Petrovna โดยปรมาจารย์ Dmitry Vinogradov ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเครื่องลายครามของรัสเซียมีบทบาท

ดินสอโคบอลต์

วันหนึ่ง ดินสอแปลกๆ ที่ผลิตโดยโรงงาน Sacco และ Vanzetti ถูกส่งไปยัง LFZ แกนดินสอเป็นสีสำหรับทาสีเครื่องลายคราม

ศิลปินของโรงงานพยายามทำแบบนั้น แต่กลับไม่ค่อยพอใจกับผลิตภัณฑ์ใหม่นี้ และมีเพียง Anna Yatskevich เท่านั้นที่ชอบดินสอใหม่ เธอตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญเทคโนโลยีและทาสีบริการ "Cobalt Mesh" เป็นครั้งแรกด้วยบริการนี้ ปัจจุบัน ไม่ใช่นักวิจัยทุกคนที่เชื่อในเวอร์ชันนี้ แต่สำเนาของบริการดังกล่าวยังคงจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ชัยชนะอันทรงเกียรติ

ในปี พ.ศ. 2501 “โคบอลต์กริด” ได้รับรางวัลสูง ชุดน้ำชาถูกนำเสนอในงานนิทรรศการโลกในกรุงบรัสเซลส์ เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่ได้ผลิตขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการนำเสนอในระดับนานาชาติ แต่เป็นส่วนหนึ่งของการเลือกสรรของโรงงานในเวลานั้น ซึ่งจัดว่าเป็นสินค้าอุปโภคบริโภค แต่สิ่งที่มีค่ามากกว่าคือชัยชนะของเขา - เหรียญทอง เมื่อถึงเวลานั้น Anna Yatskevich ก็ไม่มีชีวิตอีกต่อไป เธอไม่เคยเรียนรู้เกี่ยวกับชัยชนะในการสร้างสรรค์ของเธอเลย

ลวดลายตาข่ายโคบอลต์ในศิลปะร่วมสมัย

เครื่องประดับไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน โรงงาน LFZ มีสิทธิแต่เพียงผู้เดียว ปัจจุบัน ลวดลาย “ตาข่ายโคบอลต์” เป็นตัวอย่างที่ดีเลิศของเครื่องลายครามรัสเซียอันวิจิตรงดงาม อาหารสำหรับงานเลี้ยงน้ำชาและอาหารเย็นอย่างเป็นทางการ แจกันและของที่ระลึก ถ้วยที่มีภาพวาดอันวิจิตรมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ตกแต่ง “ตาข่ายโคบอลต์”

ในบรรดาการตกแต่งเครื่องลายครามและลวดลายต่างๆ หนึ่งในสิ่งที่โด่งดังและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ "ตาข่ายโคบอลต์" ภาพวาดนี้ซึ่งตกแต่งเครื่องลายครามครั้งแรกในปี 1945 ได้กลายเป็นงานศิลปะการตกแต่งคลาสสิกไปแล้วและเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ของโรงงานเครื่องเคลือบ Lomonosov (โรงงานเครื่องเคลือบดินเผาของจักรวรรดิ) โดยปรมาจารย์ในการสร้างสรรค์ภาพนี้ รูปแบบที่มีชื่อเสียงถูกคิดค้นโดยศิลปิน Anna Yatskevich จริงอยู่ในตอนแรกมันไม่ใช่โคบอลต์ แต่เป็นทองคำ LFZ เริ่มผลิตชุดที่มีรูปแบบนี้ทันทีหลังสงครามในปี 1945 หนึ่งปีต่อมา Yatskevich ตีความรูปแบบของเธอและสร้างตาข่ายโคบอลต์ที่มีชื่อเสียงจากตาข่ายทองคำ เธอใช้มันเป็นครั้งแรกในการวาดภาพชุดน้ำชาที่มีรูปร่าง “ทิวลิป” โดย Serafima Yakovleva ในปี 1958 Cobalt Mesh ซึ่งเป็นลวดลายที่เรียบง่ายและสง่างาม สร้างความฮือฮาให้กับโลก ปีนี้นิทรรศการโลกจัดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งโรงงาน Lomonosov Porcelain นำเสนอผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด รวมถึงสิ่งของที่ตกแต่งด้วยภาพวาดนี้ บริการที่มี "Cobalt Mesh" ไม่ได้เตรียมไว้เป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการ แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการเลือกสรรของโรงงานและรางวัลนี้เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับ LFZ - บริการนี้ได้รับเหรียญทองสำหรับรูปแบบและรูปร่าง

Anna Adamovna Yatskevich (2447-2495) สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมเลนินกราด (2473) เธอทำงานที่ LFZ ตั้งแต่ปี 1932 ถึง 1952 ศิลปินจิตรกรรมเครื่องเคลือบดินเผา ชื่อเสียงมาถึงเธอในฐานะผู้สร้าง "Cobalt Grid" อันโด่งดังหลังจากที่เธอเสียชีวิตเท่านั้น เธอไม่เคยเรียนรู้เกี่ยวกับชัยชนะในการวาดภาพของเธอในกรุงบรัสเซลส์

รูปแบบ “โคบอลต์เมช” เกิดขึ้นได้อย่างไร?
มีเวอร์ชันหนึ่งที่ลวดลาย Yatskevich ที่มีชื่อเสียงได้รับแรงบันดาลใจจากบริการ "ของตัวเอง" ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อจักรพรรดินีเอลิซาเบธ Petrovna โดย Dmitry Vinogradov ผู้สร้างเครื่องลายครามในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นอกจากนี้ หนึ่งในพิธีเฉลิมฉลองของ IFZ ซึ่งจัดหาเครื่องลายครามให้กับราชสำนักของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ก็คือ "บริการโคบอลต์" บริการนี้เป็นการทำซ้ำของรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียงในชื่อเดียวกัน ครั้งหนึ่งเคยผลิตที่โรงงานเวียนนาตามคำสั่งพิเศษของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แห่งออสเตรีย พระมหากษัตริย์ทรงตัดสินใจมอบของขวัญดังกล่าวแก่จักรพรรดิรัสเซียพาเวล เปโตรวิช และแกรนด์ดัชเชสมาเรีย เฟโอโดรอฟนา ภรรยาของเขาซึ่งมาเยี่ยมเขา

เพื่อเอาชนะรัชทายาทแห่งบัลลังก์รัสเซีย โจเซฟที่ 2 ตัดสินใจมอบชุดเครื่องลายครามอันหรูหราเป็นของขวัญ แบบจำลองที่ใช้สร้าง "บริการโคบอลต์" ที่โรงงานเวียนนาก็เป็นอีกหนึ่งบริการ - ผลิตภัณฑ์ของโรงงาน Sèvres ซึ่งในปี พ.ศ. 2311 พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ได้ถวายต่อกษัตริย์คริสเตียนที่ 7 แห่งเดนมาร์ก บริการของชาวเวียนนาได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดฉลุทองคำ "cailloute" (ฝรั่งเศส - ปูด้วยหินกรวด) บนพื้นโคบอลต์ช่อดอกไม้หลากสีในเขตสงวนกรอบด้วย rocailles สีทอง
พอลที่ 1 ชื่นชมของขวัญอันหรูหราของโจเซฟที่ 2 โดยเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อเขาไปทำสงครามกับสวีเดน เขาได้มอบของขวัญนั้นให้กับแม่สามีของเขา อย่างไรก็ตามจักรพรรดิกลับจากสงครามด้วยพระพลานามัยแข็งแรงและยังคงเป็นเจ้าของ “บริการโคบอลต์” ต่อไป ในช่วงทศวรรษที่ 1840 "บริการโคบอลต์" ตั้งอยู่ใน Gatchina ในพระราชวัง Priory และในตอนนั้นก็มีการเติมเต็มที่ IFZ
ในปี พ.ศ. 2433 "Cobolt Service" ที่มีเครื่องหมายของโรงงานเวียนนาทั้งหมดถูกส่งไปยังพระราชวังฤดูหนาว ส่วนหนึ่งของการบริการยังคงอยู่ในพระราชวัง Gatchina ซึ่งเป็นบริการที่ทำที่ IFZ ทุกวันนี้ 73 รายการจากบริการอันโด่งดังที่ผลิตในเวียนนายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
เมื่อเปรียบเทียบ "Cobalt Mesh" โดย Yatskevich และภาพวาดของบริการ "ของตัวเอง" ผู้เชี่ยวชาญพิจารณาว่าความคล้ายคลึงกันนั้นอยู่ห่างไกลมาก - ตาข่ายของศิลปินนั้นซับซ้อนกว่าซึ่งทำด้วยโคบอลต์เคลือบใต้ ที่จุดตัดของเส้นสีน้ำเงิน ตารางตกแต่งด้วยดาวทอง 22 กะรัต ซึ่งทำให้ภาพวาดดูมีเกียรติและสง่างามมากยิ่งขึ้น บริการ “ของตัวเอง” มีดอกสีชมพูเล็กๆ ปมตาข่ายทอง

มีอีกช่วงเวลาที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์การตกแต่งนี้ซึ่งเชื่อมโยงกับดินสอที่ศิลปิน Anna Yatskevich ใช้ลวดลายอันโด่งดังของเธอกับเครื่องลายคราม ในสมัยนั้น LFZ มีความคิดที่จะใช้สิ่งที่เรียกว่าดินสอโคบอลต์ แน่นอนว่าดินสอนั้นเป็นดินสอธรรมดาที่ผลิตที่โรงงาน Sacco และ Vanzetti แต่แกนกลางของมันคือสีพอร์ซเลน ศิลปินของโรงงานไม่ชอบดินสอ มีเพียง Anna Yatskevich เท่านั้นที่ตัดสินใจลองใช้ผลิตภัณฑ์ใหม่และทาสีบริการ "Cobalt Mesh" ชุดแรกให้พวกเขา ไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือไม่ก็ตาม ขณะนี้สำเนาของบริการนี้กำลังจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "ตาข่ายโคบอลต์" ดูได้เปรียบมากกับบริการที่มีรูปทรง "ทิวลิป" มันประสบความสำเร็จในการเล่นและให้ความเคร่งขรึม ต่อมาภาพวาดนี้เริ่มนำไปตกแต่ง LFZ (IFZ) และผลิตภัณฑ์อื่นๆ ได้แก่ ชุดกาแฟและโต๊ะ ถ้วย แจกัน และของที่ระลึก อย่างไรก็ตาม Anna Yatskevich ยังมีส่วนร่วมอีกประการหนึ่งในการพัฒนาโรงงานเครื่องลายคราม - เธอเป็นผู้แต่งโลโก้ LFZ ที่มีชื่อเสียง (1936) ซึ่งปรากฎบนผลิตภัณฑ์ทั้งหมดขององค์กร

ตกแต่ง “ตาข่ายโคบอลต์”