เทคนิคเฟลมิช "วิธีเฟลมิชในการทำงานกับสีน้ำมัน"

วิธีการเขียนแบบเฟลมิชและอิตาลี

วิธีการแบบเฟลมิชและอิตาลีเป็นของการวาดภาพสีน้ำมัน ในคอมพิวเตอร์กราฟิกส์ ความรู้นี้สามารถช่วยให้คุณค้นหาวิธีการสร้างสรรค์ภาพประกอบของคุณเองได้

เอ. อาร์ซามัสเซฟ

วิธีการทำงานกับสีน้ำมันแบบอิตาลี

Titian, Tintoretto, El Greco, Velazquez, Rubens, Van Dyck, Ingres, Rokotov, Levitsky และจิตรกรคนอื่นๆ อีกหลายคนที่คุณรู้จักได้จัดโครงสร้างงานของพวกเขาในลักษณะเดียวกัน สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเทคโนโลยีการทาสีของพวกเขาซึ่งเป็นวิธีการเดียวที่ใช้มาเป็นเวลานานตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงปลายศตวรรษที่ 19
มีหลายสิ่งที่ขัดขวางไม่ให้ศิลปินใช้วิธีการแบบเฟลมิชต่อไป ดังนั้นจึงอยู่ได้ไม่นานในรูปแบบบริสุทธิ์ในอิตาลี ในศตวรรษที่ 16 ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการวาดภาพขาตั้งทำให้กำหนดเวลาในการดำเนินการตามคำสั่งซื้อสั้นลงเนื่องจากเทคนิคการเขียนง่ายขึ้น วิธีนี้ไม่อนุญาตให้ศิลปินแสดงด้นสดขณะทำงาน เนื่องจากวิธีเฟลมิชไม่สามารถเปลี่ยนแปลงการวาดภาพและองค์ประกอบได้ ประการที่สอง: ในอิตาลี ประเทศที่มีแสงสว่างสดใสและหลากหลาย งานใหม่เกิดขึ้น - เพื่อถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงที่หลากหลายซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าในการตีความสีพิเศษและการส่งผ่านแสงและเงาที่เป็นเอกลักษณ์ นอกจากนี้ ในเวลานี้ พื้นฐานใหม่สำหรับการวาดภาพ ผ้าใบ เริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้น เมื่อเทียบกับไม้จะเบากว่า ราคาถูกกว่า ทำให้สามารถเพิ่มขนาดของงานได้ แต่วิธีเฟลมิชซึ่งต้องการพื้นผิวที่เรียบเนียนอย่างสมบูรณ์แบบนั้นเป็นเรื่องยากมากในการวาดภาพบนผืนผ้าใบ วิธีการใหม่ซึ่งตั้งชื่อเป็นภาษาอิตาลีตามต้นกำเนิดทำให้สามารถแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้ทั้งหมด
แม้ว่าวิธีการของอิตาลีจะเป็นผลรวมของเทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินแต่ละคน (และถูกใช้โดยปรมาจารย์ที่แตกต่างกันเช่น Rubens และ Titian) เรายังสามารถระบุคุณสมบัติทั่วไปหลายประการที่รวมเทคนิคเหล่านี้ไว้ในระบบเดียว
จุดเริ่มต้นของแนวทางใหม่ในการทาสีนั้นย้อนกลับไปถึงลักษณะของไพรเมอร์สี ไพรเมอร์สีขาวเริ่มถูกเคลือบด้วยสีโปร่งใสบางชนิดและต่อมาชอล์กและยิปซั่มของไพรเมอร์สีขาวเริ่มถูกแทนที่ด้วยเม็ดสีหลากสีสันซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสีเทากลางหรือน้ำตาลแดง นวัตกรรมนี้ช่วยเร่งการทำงานได้อย่างมากเนื่องจากให้โทนสีเข้มที่สุดหรือปานกลางของภาพทันทีและยังกำหนดสีโดยรวมของงานด้วย ในวิธีการของอิตาลีนั้น การวาดภาพถูกนำไปใช้กับดินที่มีสีด้วยถ่านหรือชอล์ก จากนั้นจึงร่างโครงร่างด้วยสีบางชนิด ซึ่งมักจะเป็นสีน้ำตาล การทาสีด้านล่างเริ่มขึ้นอยู่กับสีของดิน เราจะดูตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุดบางส่วนที่นี่
หากสีรองพื้นเป็นสีเทาปานกลางเงาและผ้าม่านสีเข้มทั้งหมดจะถูกทาสีด้วยสีน้ำตาล - นอกจากนี้ยังใช้เพื่อร่างโครงร่างด้วย แสงไฟถูกประดับด้วยสีขาวบริสุทธิ์ เมื่อสีด้านล่างแห้งแล้ว เราก็เริ่มทาสี โดยลงสีไฮไลท์ด้วยสีสันของธรรมชาติ และปล่อยให้สีเทาของพื้นเป็นโทนสีกลาง ภาพวาดถูกทาสีในขั้นตอนเดียว จากนั้นจึงนำสีไปใช้เต็มกำลังทันที หรือปิดท้ายด้วยการเคลือบและกึ่งเคลือบโดยใช้การเตรียมที่เบากว่าเล็กน้อย
เมื่อใช้ไพรเมอร์สีเข้มสนิท สีของมันจะถูกทิ้งไว้ในเงามืด และไฮไลต์และโทนสีกลางจะถูกทาสีทับด้วยสีขาวและสีดำ ผสมให้เข้ากันบนจานสี และในที่ที่มีแสงสว่างมากที่สุดชั้นสีจะถูกทาโดยเฉพาะอิมพาสโต ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่เริ่มแรกทั้งหมดทาสีด้วยสีเดียวที่เรียกว่า "grisaille" (จากภาษาฝรั่งเศส gris - สีเทา) หลังจากการอบแห้ง บางครั้งการเตรียมดังกล่าวจะถูกขูดเพื่อปรับระดับพื้นผิว จากนั้นจึงทาสีทับด้วยการเคลือบสี
ในกรณีของการใช้สีรองพื้นแบบแอคทีฟ การทาสีด้านล่างมักจะทำด้วยสีที่ให้โทนสีที่เป็นกลางเมื่อรวมกับสีของไพรเมอร์แล้ว นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อลดผลกระทบที่รุนแรงเกินไปของสีของไพรเมอร์ในชั้นสีต่อ ๆ ไปในบางสถานที่ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาใช้หลักการของสีเสริม - ตัวอย่างเช่นบนไพรเมอร์สีแดงที่พวกเขาวาดด้วยโทนสีเทาอมเขียว"

บันทึก.
1 หลักการของสีเสริมได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 แต่ศิลปินใช้มานานแล้วก่อนหน้านั้น ตามหลักการนี้มีสีเรียบง่ายสามสี ได้แก่ สีเหลือง สีน้ำเงิน และสีแดง เมื่อผสมเข้าด้วยกันจะได้สีผสมสามสี ได้แก่ สีเขียว สีม่วง และสีส้ม สีผสมเป็นส่วนเสริมของสีตรงข้ามที่เรียบง่ายนั่นคือการผสมสีเข้าด้วยกันทำให้เกิดโทนสีเทาที่เป็นกลาง วิธีนี้ง่ายมากที่จะตรวจสอบว่าคุณผสมสีแดงกับเขียว น้ำเงินกับส้ม ม่วงกับเหลืองหรือไม่

วิธีการของอิตาลีเกี่ยวข้องกับงานสองขั้นตอน: ขั้นตอนแรก - เกี่ยวกับการออกแบบและรูปร่างและสถานที่ที่ส่องสว่างมากที่สุดจะถูกทาสีด้วยชั้นที่หนาแน่นกว่าเสมอขั้นตอนที่สอง - บนสีโดยใช้ชั้นสีโปร่งใส หลักการนี้แสดงให้เห็นได้ดีจากคำพูดของศิลปิน Tintoretto เขากล่าวว่าในบรรดาสีทั้งหมดที่เขาชอบมากที่สุดคือสีดำและสีขาว เพราะสีแรกให้เงาที่เข้มขึ้น และสีที่สองช่วยให้รูปทรงดูโล่งขึ้น ในขณะที่สีที่เหลือสามารถซื้อได้ที่ตลาด Rialto
ทิเชียนถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งวิธีการวาดภาพของชาวอิตาลี ขึ้นอยู่กับ
เขาใช้สีรองพื้นสีเทาเข้มหรือสีแดงที่เป็นกลาง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับงานที่ทำอยู่ เขาวาดภาพเขียนของเขาด้วย grisaille ที่ไม่สุภาพมาก เนื่องจากเขาชอบพื้นผิวของภาพ มีลักษณะเป็นสีที่ใช้จำนวนน้อย ทิเชียนกล่าวว่า “ใครก็ตามที่อยากเป็นจิตรกรไม่ควรรู้มากกว่าสามสี ขาว ดำ และแดง และใช้อย่างมีความรู้” ด้วยความช่วยเหลือของสีทั้งสามนี้ เขาจึงวาดภาพร่างกายมนุษย์จนเกือบเสร็จสมบูรณ์ เขาใช้โทนสีทองที่หายไปพร้อมกับเคลือบ
เอล เกรโกใช้เทคนิคที่แปลกประหลาด เขาวาดภาพบนพื้นสีขาวด้วยเส้นทึบและมีพลัง จากนั้นฉันก็ทาสีน้ำตาลไหม้แบบใส หลังจากปล่อยให้การเตรียมการนี้แห้ง เขาเริ่มทาสีไฮไลท์และโทนสีกลางด้วยสีขาว โดยปล่อยให้พื้นหลังสีน้ำตาลที่ไม่มีใครแตะต้องอยู่ในเงามืด ด้วยเทคนิคนี้ เขาได้เฉดสีเทามุกในฮาล์ฟโทน ซึ่งผลงานของเขามีชื่อเสียงและไม่สามารถทำได้โดยการผสมสีบนจานสี จากนั้นจึงทำการทาสีโดยใช้สีรองพื้นแบบแห้ง แสงไฟถูกทาสีให้กว้างและสีซีดจางเล็กน้อย
กว่าในภาพที่เสร็จแล้ว ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ด้วยกระจกใส เพิ่มความลึกให้กับสีและเงา
เทคนิคการวาดภาพของ El Greco ทำให้สามารถทาสีได้อย่างรวดเร็วและใช้สีเพียงเล็กน้อย ซึ่งทำให้สามารถนำไปใช้ในงานขนาดใหญ่ได้
จากมุมมองทางเทคนิค สไตล์ของ Rembrandt น่าสนใจมาก เป็นการตีความวิธีการแบบอิตาลีส่วนบุคคลและมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินจากโรงเรียนอื่นๆ
แรมแบรนดท์วาดบนพื้นสีเทาเข้ม เขาเตรียมแบบฟอร์มทั้งหมดในภาพวาดด้วยสีน้ำตาลเข้มใสมาก ตามสีน้ำตาลนี้
ในการเตรียมตัวโดยไม่ใช้ grisaille เขาทาสีอิมพาสโตในคราวเดียวหรือในที่ที่เขาใช้สีที่ขาวกว่าเพื่อทำให้งานเคลือบสมบูรณ์ ด้วยเทคนิคนี้ จึงไม่มีความดำ แต่มีความลึกและอากาศมาก นอกจากนี้ยังไม่มีลักษณะเฉดสีเย็นของงานที่ดำเนินการบนพื้นสีเทาโดยไม่มีการปูรองพื้นที่อบอุ่น
ประเพณีการวาดภาพอิตาลีก็ยืมมาจากศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 บนดินสีน้ำตาลเข้มทาสีด้านล่างด้วยโทนสีเทาที่ยังคงอยู่ในฮาล์ฟโทน A. Matveev วาด, V. Borovikovsky วาดบนสีเทาและ K. Bryullov วาดบนดินสีน้ำตาลเข้ม น่าสนใจ
A. Ivanov ใช้เทคนิคนี้กับภาพร่างบางส่วนของเขา เขาประหารมันบนกระดาษแข็งสีน้ำตาลอ่อนบางๆ เคลือบด้วยสีรองพื้นน้ำมันใสที่ทำจากไม้สีน้ำตาลแดงธรรมชาติและมีดินสีเขียว ฉันร่างภาพวาดด้วยสีน้ำตาลไหม้และทาสีด้วย grisaille สีน้ำตาลอมเขียวที่เตรียมไว้บางๆ โดยใช้สีพื้นเป็นโทนสีที่เข้มที่สุด งานจบลงด้วยการเคลือบกระจก
ควรสังเกตว่านอกเหนือจากข้อดีเช่นความเร็วในการดำเนินการและความสามารถในการถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นแล้ววิธีการของอิตาลีก็มีข้อเสียหลายประการ ที่สำคัญคืองานไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี สาเหตุคืออะไร? ความจริงก็คือสีขาวซึ่งโดยปกติแล้วจะทาสีด้านล่างจะสูญเสียอำนาจการซ่อนตัวเมื่อเวลาผ่านไปและกลายเป็นโปร่งใส เป็นผลให้สีเข้มของดินเริ่มปรากฏขึ้นภาพเริ่ม "ดำลง" และบางครั้งฮาล์ฟโทนก็หายไป ผ่านรอยแตกในชั้นสี สีของพื้นก็สามารถมองเห็นได้ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อสีโดยรวมของภาพ
แต่ละวิธีมีข้อดีและข้อเสีย สิ่งสำคัญคือต้องสอดคล้องกับงานที่ได้รับมอบหมายให้กับศิลปิน และแน่นอนว่าวิธีการใดๆ ก็ตามต้องใช้ความสม่ำเสมอและรอบคอบเสมอ

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล

ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือของ D. I. Kiplik “ เทคนิคการวาดภาพ”

รูเบนส์เชี่ยวชาญการวาดภาพสไตล์อิตาลีซึ่งเขาได้มาขณะอยู่ในอิตาลี ภายใต้อิทธิพลของความหลงใหลในผลงานของทิเชียนซึ่งเขาศึกษาและคัดลอกมา ในกรณีแรกฉันเขียนบนไพรเมอร์กาวสีขาวที่ไม่ดูดซับน้ำมัน เพื่อไม่ให้ความขาวของมันเสีย Rubens จึงวาดภาพร่างและระบายสีสำหรับผลงานทั้งหมดของเขา รูเบนส์ทำให้การแรเงาสีน้ำตาลเฟลมิชแบบดั้งเดิมของภาพวาดง่ายขึ้นโดยการใช้สีน้ำตาลอ่อนโปร่งใสกับพื้นที่ทั้งหมดของพื้นสีขาวซึ่งเขาถ่ายโอนภาพวาด (หรืออย่างหลังถูกถ่ายโอนไปยังพื้นสีขาว) หลังจากนั้นเขาก็วาง เงาหลักและสถานที่สำหรับโทนสีท้องถิ่นที่มืด (ไม่รวมสีน้ำเงิน) โดยใช้สีน้ำตาลโปร่งใสเหมือนกัน หลีกเลี่ยงสีดำ ด้านบนของการเตรียมการนี้คือการลงทะเบียนใน grisaille โดยคงเงาดำไว้ จากนั้นจึงทาสีในโทนสีท้องถิ่น แต่บ่อยครั้งกว่าที่รูเบนส์ทาสี 1a rima ด้วยความสมบูรณ์โดยข้าม grisaille โดยตรงจากการเตรียมสีน้ำตาลโดยใช้อย่างหลัง
รูปแบบการวาดภาพของรูเบนส์รุ่นที่สามคือนอกเหนือจากการเตรียมสีน้ำตาลแล้วการวาดภาพยังดำเนินการในพื้นที่ยกระดับนั่นคือโทนสีที่เบากว่าด้วยการเตรียมฮาล์ฟโทนด้วยสีฟ้าอมเทาหลังจากนั้นก็มีการเคลือบกระจก ซึ่งไฮไลท์สุดท้ายถูกทาลงบนร่างกาย
ด้วยความหลงใหลในการวาดภาพสไตล์อิตาลี รูเบนส์จึงได้สร้างสรรค์ผลงานหลายชิ้นของเขาในนั้น และวาดภาพบนดินสีเทาอ่อนและสีเทาเข้ม ภาพร่างและงานที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขาบางส่วนถูกทำบนพื้นสีเทาอ่อน ซึ่งพื้นสีขาวส่องผ่านเข้ามา จิตรกรชาวดัตช์มักใช้ตัวเว้นวรรคแบบเดียวกัน ยกเว้น Teniers ที่จะคงไว้ซึ่งสีขาวเสมอ
ดิน. สำหรับพื้นสีเทา มีการใช้ตะกั่วสีขาว สีดำ สีแดงสดสี และสีน้ำตาลแดงเล็กน้อย รูเบนส์หลีกเลี่ยงสีอิมพาสโตมากเกินไปและด้วยเหตุนี้จึงยังคงเป็นภาษาเฟลมิชอยู่เสมอ
ความกังวลอย่างต่อเนื่องของรูเบนส์คือการรักษาความอบอุ่นและความโปร่งใสในเงามืด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อทำงานในลาพรีมา เขาจึงไม่อนุญาตให้ทาสีขาวหรือดำในเงามืด Rubens ให้เครดิตกับคำพูดต่อไปนี้ ซึ่งเขาพูดกับนักเรียนของเขาอยู่ตลอดเวลา:
“เริ่มลงสีเงาของคุณอย่างง่ายดาย โดยหลีกเลี่ยงการเพิ่มสีขาวเข้าไปแม้แต่น้อยนิด สีขาวเป็นพิษของการลงสีและสามารถลงสีได้เฉพาะในส่วนไฮไลท์เท่านั้น เนื่องจากสีขาวจะทำลายความโปร่งใส โทนสีทอง และความอบอุ่นของเงาของคุณ ภาพวาดของคุณจะไม่สว่างอีกต่อไป แต่จะหนักและเป็นสีเทา สถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในเรื่องของแสง ที่นี่สามารถใช้สีตามร่างกายได้ตามต้องการ แต่จำเป็นต้องรักษาโทนสีให้บริสุทธิ์ ซึ่งทำได้โดยการวางแต่ละโทนสีเข้าที่ โดยวางไว้ติดกันในลักษณะที่แปรงขยับเพียงเล็กน้อยก็สามารถแรเงาได้โดยไม่รบกวนสี ภาพวาดดังกล่าวสามารถผ่านไปได้ด้วยการชกครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่”
รูเบนส์มักจะทำงานของเขาแม้กระทั่งงานขนาดใหญ่บนไม้ด้วยไพรเมอร์ที่เรียบมากซึ่งสีเกาะติดได้ดีแม้ในครั้งแรกซึ่งบ่งชี้ว่าสารยึดเกาะของสีของรูเบนส์มีความหนืดและเหนียวอย่างมีนัยสำคัญซึ่งสีสมัยใหม่ในตลาดทำ ไม่มีน้ำมันหนึ่งอัน
งานของรูเบนส์ไม่จำเป็นต้องมีการเคลือบเงาขั้นสุดท้ายและแห้งค่อนข้างเร็ว

วิธีการวาดภาพสีน้ำมันแบบเฟลมิช

นี่คือผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Bruegel และ Leonardo da Vinci ผลงานเหล่านี้โดยผู้เขียนหลายคนและโครงเรื่องที่แตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยเทคนิคการเขียนแบบเดียว - วิธีการวาดภาพแบบเฟลมิช ในอดีต นี่เป็นวิธีแรกในการทำงานกับสีน้ำมัน และตำนานเล่าขานถึงการประดิษฐ์ของมันรวมถึงการประดิษฐ์สีด้วยตัวเอง ว่าเป็นของพี่น้องฟาน เอค วิธีเฟลมิชเป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ในยุโรปเหนือเท่านั้น มันถูกพาไปที่อิตาลี ซึ่งศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ต่างก็หันไปใช้มัน ไปจนถึงทิเชียนและจอร์โจเน มีความเห็นว่าศิลปินชาวอิตาลีวาดภาพผลงานของตนในลักษณะเดียวกันต่อหน้าพี่น้องฟานเอคมานาน เราจะไม่เจาะลึกประวัติศาสตร์และชี้แจงว่าใครเป็นคนแรกที่ใช้มัน แต่เราจะพยายามพูดถึงวิธีการนั้นเอง
การศึกษางานศิลปะสมัยใหม่ช่วยให้เราสรุปได้ว่าการวาดภาพของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชเก่านั้นมักจะทำบนพื้นกาวสีขาว สีถูกนำไปใช้ในชั้นเคลือบบาง ๆ และในลักษณะที่ไม่เพียง แต่ทุกชั้นของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีขาวของไพรเมอร์ซึ่งเมื่อส่องผ่านสีแล้วทำให้ภาพวาดส่องสว่างจากภายในเข้ามามีส่วนร่วมด้วย การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพโดยรวม ที่น่าสังเกตอีกอย่างหนึ่งก็คือการขาดจริง
ในการทาสีปูนขาว ยกเว้นกรณีที่มีการทาสีเสื้อผ้าหรือผ้าม่านสีขาว บางครั้งพวกมันยังพบได้ในแสงที่สว่างจ้าที่สุด แต่ถึงอย่างนั้นก็อยู่ในรูปแบบของกระจกที่ดีที่สุดเท่านั้น
งานจิตรกรรมทั้งหมดดำเนินการตามลำดับที่เข้มงวด เริ่มต้นด้วยการวาดภาพบนกระดาษหนาขนาดเท่ากับภาพวาดในอนาคต ผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษแข็ง" ตัวอย่างของกระดาษแข็งดังกล่าวคือภาพวาดของ Leonardo da Vinci สำหรับภาพเหมือนของ Isabella d'Este
ขั้นตอนต่อไปของงานคือการถ่ายโอนแบบร่างไปที่พื้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้ใช้เข็มแทงตามแนวและขอบของเงาทั้งหมด จากนั้นจึงวางกระดาษแข็งไว้บนไพรเมอร์ขัดสีขาวที่ทาบนกระดาน และการออกแบบก็ถูกถ่ายโอนไปยังผงถ่านหิน ขณะที่ถ่านหินตกลงไปในรูที่ทำในกระดาษแข็ง มันก็เหลือโครงร่างของการออกแบบไว้บนฐานของภาพวาด เพื่อยึดให้แน่น ให้ใช้ดินสอ ปากกา หรือปลายแหลมของแปรงลากรอยถ่าน ในกรณีนี้พวกเขาใช้หมึกหรือสีโปร่งใสบางชนิด ศิลปินไม่เคยวาดภาพบนพื้นโดยตรงเนื่องจากพวกเขากลัวที่จะทำลายความขาวของมันซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่ามีบทบาทเป็นโทนสีที่เบาที่สุดในการวาดภาพ
หลังจากถ่ายโอนภาพวาดแล้ว เราก็เริ่มแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส เพื่อให้แน่ใจว่าไพรเมอร์สามารถมองเห็นได้ผ่านชั้นของมันทุกที่ การแรเงาด้วยอุบาทว์หรือน้ำมัน ในกรณีที่สอง เพื่อป้องกันไม่ให้สารยึดเกาะสีซึมเข้าสู่ดิน จึงถูกเคลือบด้วยกาวเพิ่มเติมอีกชั้นหนึ่ง ในขั้นตอนของการทำงานนี้ ศิลปินได้แก้ไขงานจิตรกรรมในอนาคตเกือบทั้งหมด ยกเว้นสี ต่อจากนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับภาพวาดหรือองค์ประกอบและในรูปแบบนี้งานก็เป็นงานศิลปะแล้ว
บางครั้ง ก่อนที่จะวาดภาพด้วยสีเสร็จ ภาพวาดทั้งหมดจะถูกเตรียมในสิ่งที่เรียกว่า "สีที่ตายแล้ว" ซึ่งก็คือโทนสีเย็น สว่าง และมีความเข้มต่ำ การเตรียมการนี้ต้องใช้การเคลือบสีชั้นสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือซึ่งมอบชีวิตให้กับงานทั้งหมด
แน่นอนว่าเราได้วาดโครงร่างทั่วไปของวิธีการระบายสีแบบเฟลมิชแล้ว โดยธรรมชาติแล้วศิลปินทุกคนที่ใช้มันจะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองมาด้วย ตัวอย่างเช่น เรารู้จากชีวประวัติของศิลปิน Hieronymus Bosch ว่าเขาวาดภาพในขั้นตอนเดียวโดยใช้วิธีภาษาเฟลมิชแบบง่าย ในขณะเดียวกันภาพวาดของเขาก็สวยงามมากและสีก็ไม่เปลี่ยนสีตามกาลเวลา เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาได้เตรียมไพรเมอร์สีขาวบางๆ ซึ่งเขาถ่ายทอดภาพวาดที่มีรายละเอียดมากที่สุดลงไป ฉันแรเงาด้วยสีเทมเพอราสีน้ำตาลหลังจากนั้นฉันก็เคลือบภาพด้วยชั้นวานิชสีเนื้อโปร่งใสเพื่อป้องกันดินจากการแทรกซึมของน้ำมันจากชั้นสีที่ตามมา หลังจากการอบแห้งภาพวาด สิ่งที่เหลืออยู่คือการทาสีพื้นหลังด้วยการเคลือบโทนสีที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้ และงานก็เสร็จสมบูรณ์ มีเพียงบางครั้งบางสถานที่เท่านั้นที่ถูกทาสีเพิ่มเติมด้วยชั้นที่สองเพื่อเพิ่มสีสัน Pieter Bruegel เขียนผลงานของเขาในลักษณะที่คล้ายกันหรือคล้ายกันมาก
วิธีเฟลมิชอีกแบบหนึ่งสามารถสืบย้อนได้จากตัวอย่างผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี หากคุณดูงานที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา “The Adoration of the Magi” คุณจะเห็นว่างานดังกล่าวเริ่มต้นบนพื้นสีขาว ภาพวาดที่ถ่ายโอนจากกระดาษแข็งถูกร่างด้วยสีโปร่งใสเช่นดินสีเขียว ภาพวาดถูกแรเงาในเงามืดด้วยโทนสีน้ำตาลหนึ่งโทนใกล้กับซีเปีย ประกอบด้วยสามสี: สีดำ ลายจุด และสีแดงสด งานทั้งหมดถูกแรเงา พื้นสีขาวไม่ถูกเขียนใดๆ แม้แต่ท้องฟ้าก็ถูกจัดเตรียมด้วยโทนสีน้ำตาลเดียวกัน
ในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Leonardo da Vinci แสงได้มาจากพื้นสีขาว เขาวาดพื้นหลังของผลงานและเสื้อผ้าของเขาด้วยชั้นสีโปร่งใสที่บางที่สุดทับซ้อนกัน
ด้วยการใช้วิธีเฟลมิช เลโอนาร์โด ดา วินชีสามารถจำลองภาพไคอาโรสคูโรได้อย่างพิเศษ ในเวลาเดียวกัน ชั้นสีมีความสม่ำเสมอและมีความหนาน้อยมาก
ศิลปินไม่ได้ใช้วิธีเฟลมิชเป็นเวลานาน มันมีอยู่ในรูปแบบบริสุทธิ์ไม่เกินสองศตวรรษ แต่ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ นอกเหนือจากปรมาจารย์ที่กล่าวถึงแล้ว Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet และศิลปินอื่น ๆ ยังใช้อีกด้วย
ภาพวาดที่ทำโดยใช้วิธีเฟลมิชมีความโดดเด่นด้วยการเก็บรักษาที่ดีเยี่ยม สร้างขึ้นบนกระดานที่ปรุงรสและดินที่แข็งแรง ทนทานต่อการทำลายล้างได้ดี การไม่มีสีขาวในทางปฏิบัติในเลเยอร์ภาพ ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปจะสูญเสียพลังการซ่อนตัวและด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนสีโดยรวมของงาน ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะเห็นภาพเขียนเกือบจะเหมือนกับที่พวกเขาเห็นจากเวิร์กช็อปของผู้สร้าง
เงื่อนไขหลักที่ต้องปฏิบัติเมื่อใช้วิธีการนี้คือการวาดอย่างพิถีพิถัน การคำนวณที่ดีที่สุด ลำดับงานที่ถูกต้อง และความอดทนสูง

ในส่วนนี้ ฉันอยากจะแนะนำแขกให้รู้จักความพยายามของฉันในด้านเทคนิคการวาดภาพหลายชั้นที่เก่าแก่มาก ซึ่งมักเรียกอีกอย่างว่าเทคนิคการวาดภาพแบบเฟลมิช ฉันเริ่มสนใจเทคนิคนี้เมื่อได้เห็นผลงานของปรมาจารย์เก่า ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างใกล้ชิด: Jan van Eyck, Peter Paul Rubens
เปตรุส คริสตัส, ปีเตอร์ บรูเกล และเลโอนาร์โด ดา วินชี ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานเหล่านี้ยังคงเป็นแบบอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของเทคนิคการปฏิบัติงาน
การวิเคราะห์ข้อมูลในหัวข้อนี้ช่วยให้ฉันกำหนดหลักการบางอย่างสำหรับตัวเองซึ่งจะช่วยฉันได้หากไม่ทำซ้ำอย่างน้อยก็พยายามเข้าใกล้สิ่งที่เรียกว่าเทคนิคการวาดภาพเฟลมิชมากขึ้น

ปีเตอร์ แคลส์ หุ่นนิ่ง

นี่คือสิ่งที่พวกเขามักเขียนเกี่ยวกับเธอในวรรณคดีและทางอินเทอร์เน็ต:
ตัวอย่างเช่นคุณลักษณะนี้มอบให้กับเทคโนโลยีนี้บนเว็บไซต์ http://www.chernorukov.ru/

“ตามประวัติศาสตร์แล้ว นี่เป็นวิธีแรกในการทำงานกับสีน้ำมัน และตำนานเล่าถึงการประดิษฐ์ของมันตลอดจนการประดิษฐ์สีด้วยตัวเองสำหรับพี่น้อง Van Eyck การศึกษางานศิลปะสมัยใหม่ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าภาพวาดของ ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชคนเก่ามักทาสีบนพื้นกาวสีขาวเสมอ โดยทาด้วยชั้นเคลือบบางๆ และในลักษณะที่ไม่เพียงแต่การทาสีทุกชั้นเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการสร้างเอฟเฟกต์ภาพโดยรวม แต่ยังรวมไปถึงสีขาวของภาพด้วย พื้นดินซึ่งส่องผ่านสีทำให้ภาพสว่างขึ้นจากภายใน ที่น่าสังเกตก็คือการไม่มีสีขาวในภาพวาด ยกเว้นกรณีที่ทาสีเสื้อผ้าหรือผ้าม่านสีขาว แสงที่แข็งแกร่งที่สุด แต่ถึงกระนั้นก็เป็นเพียงภาพวาดที่บางที่สุดเท่านั้น งานจิตรกรรมทั้งหมดดำเนินการตามลำดับที่เข้มงวด มันเริ่มต้นด้วยการวาดภาพบนกระดาษหนาในขนาดของภาพวาดในอนาคตที่เรียกว่า "กระดาษแข็ง" ตัวอย่างของกระดาษแข็งดังกล่าวคือภาพวาดของ Leonardo da Vinci สำหรับภาพเหมือนของ Isabella d'Este ขั้นตอนต่อไปของงานคือการถ่ายโอนแบบร่างไปที่พื้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้ใช้เข็มแทงตามแนวและขอบของเงาทั้งหมด จากนั้นจึงวางกระดาษแข็งไว้บนไพรเมอร์ขัดสีขาวที่ทาบนกระดาน และการออกแบบก็ถูกถ่ายโอนด้วยผงถ่าน เมื่อเข้าไปในรูที่ทำในกระดาษแข็งถ่านหินจะทิ้งแสงไว้ตามโครงร่างของการออกแบบตามภาพ เพื่อยึดให้แน่น ให้ใช้ดินสอ ปากกา หรือปลายแหลมของแปรงลากรอยถ่าน ในกรณีนี้พวกเขาใช้หมึกหรือสีโปร่งใสบางชนิด ศิลปินไม่เคยวาดภาพบนพื้นโดยตรง เนื่องจากพวกเขากลัวที่จะรบกวนความขาวของมัน ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีบทบาทเป็นโทนสีที่เบาที่สุดในการวาดภาพ หลังจากถ่ายโอนภาพวาดแล้ว เราก็เริ่มแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส เพื่อให้แน่ใจว่าไพรเมอร์สามารถมองเห็นได้ผ่านชั้นของมันทุกที่ การแรเงาด้วยอุบาทว์หรือน้ำมัน ในกรณีที่สอง เพื่อป้องกันไม่ให้สารยึดเกาะสีซึมเข้าสู่ดิน จึงถูกเคลือบด้วยกาวเพิ่มเติมอีกชั้นหนึ่ง ในขั้นตอนของการทำงานนี้ ศิลปินได้แก้ไขงานจิตรกรรมในอนาคตเกือบทั้งหมด ยกเว้นสี ต่อจากนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับภาพวาดหรือองค์ประกอบและในรูปแบบนี้งานก็เป็นงานศิลปะแล้ว บางครั้ง ก่อนที่จะวาดภาพด้วยสีเสร็จ ภาพวาดทั้งหมดจะถูกเตรียมในสิ่งที่เรียกว่า "สีที่ตายแล้ว" ซึ่งก็คือโทนสีเย็น สว่าง และมีความเข้มต่ำ การเตรียมการนี้ต้องใช้การเคลือบสีชั้นสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือซึ่งมอบชีวิตให้กับงานทั้งหมด
ภาพวาดที่ทำโดยใช้วิธีเฟลมิชมีความโดดเด่นด้วยการเก็บรักษาที่ดีเยี่ยม สร้างขึ้นบนกระดานที่ปรุงรสและดินที่แข็งแรง ทนทานต่อการทำลายล้างได้ดี การไม่มีสีขาวในทางปฏิบัติในชั้นภาพวาด ซึ่งสูญเสียอำนาจการซ่อนเมื่อเวลาผ่านไป และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนสีโดยรวมของงาน ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะมองเห็นภาพวาดเกือบจะเหมือนกับที่ออกมาจากเวิร์คช็อปของผู้สร้าง
เงื่อนไขหลักที่ต้องปฏิบัติเมื่อใช้วิธีการนี้คือการวาดอย่างพิถีพิถัน การคำนวณที่ดีที่สุด ลำดับงานที่ถูกต้อง และความอดทนสูง"

ประสบการณ์ครั้งแรกของฉันแน่นอนว่ายังมีชีวิตอยู่ ฉันนำเสนอการสาธิตการพัฒนางานทีละขั้นตอน
เลเยอร์ที่ 1 ของอิมพรีมาตูราและการวาดภาพนั้นไม่สนใจ ดังนั้นฉันจึงข้ามไป
ชั้นที่ 2 ขึ้นทะเบียนด้วยสีอัมเบอร์ธรรมชาติ

ชั้นที่ 3 อาจเป็นได้ทั้งการปรับแต่งและการบดอัดของชั้นก่อนหน้าหรือ "ชั้นที่ตายแล้ว" ที่ทำด้วยปูนขาว สีดำ และการเติมดินเหลืองใช้ทำสี สีน้ำตาลไหม้และอุลตรามารีนเพื่อให้ความอบอุ่นหรือความเย็นเล็กน้อย

ชั้นที่ 4 เป็นชั้นแรกและชั้นที่อ่อนที่สุดในการทาสี

ชั้นที่ 5 จะทำให้ได้สีที่อิ่มตัวมากขึ้น

ชั้นที่ 6 คือบริเวณที่มีการสรุปรายละเอียด

ชั้นที่ 7 สามารถใช้สำหรับเคลือบสีให้กระจ่างได้ เช่น เพื่อ "อุด" พื้นหลัง

ฉันจะบอกทันทีว่าฉันวาดภาพหุ่นนิ่งขนาดเล็กตัวแรก (40 x 50 ซม.) นี้เป็นเวลาประมาณ 2 ปี ฉันอยู่ในเวิร์คช็อปเฉพาะวันเสาร์เท่านั้น และก็ไม่บ่อยเสมอไป โดยมีช่วงพักช่วงฤดูร้อนด้วย ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ใช้เวลานานมาก และงานแรกนั้นใช้เวลานานกว่างานต่อๆ ไปมาก ตามมาตรฐานแล้ว คุณควรจัดสรรงบประมาณสำหรับการทำงานเพียงหกเดือนเท่านั้น

ฉันกำลังเพิ่มรูปภาพของงานอื่นๆ เพื่อให้ชัดเจนขึ้น แถมยังทำงานซิงค์กับพี่สาวอีกด้วย (มีบางช็อตที่ผืนผ้าใบ 2 ใบวางเรียงกัน มองเห็นมือต่างกัน :)

มีความแตกต่างมากมายที่ไม่สามารถครอบคลุมได้ในบทความเดียว นี่คือคลาสมาสเตอร์ภาพรวมสำหรับผู้ที่นำน้ำมันมาไว้ในมือแล้ว

ดังนั้น. หุ่นนิ่งกำลังถูกวางเอาไว้วาดด้วยดินสอบนกระดาษธรรมดา (เครื่องหมายของรัฐจะทำ) มันไม่ได้เป็นเพียงการทาสี แต่มันถูกสร้างขึ้น แกนทั้งหมดจะถูกตรวจสอบด้วยไม้บรรทัด แนวตั้งจะต้องเป็นแนวตั้ง วงรีจะต้องกลมอย่างสมบูรณ์ ไม่มีแตกหัก ข้อบกพร่องทั้งหมดในภาพวาดจะปรากฏให้เห็นและจะเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขสิ่งใด ๆ โดยไม่มีผลกระทบ

การทาสีแบบทีละชั้นนี้คล้ายกับสีน้ำมาก โดยมองเห็นรอยเปื้อนของชั้นล่างทั้งหมดได้ สิ่งที่เพิ่มความรับผิดชอบเพิ่มเติมคือในอีกไม่กี่ร้อยปีชั้นสีจะบางลง และลูกหลานของเราจะมองเห็นความไม่สมบูรณ์และจุดบกพร่องที่คุณคาดคะเนไว้ สรุป: คุณต้องทำงานอย่างมีประสิทธิภาพตลอดเวลา

ภาพวาดดินสอพร้อมแล้วตอนนี้คุณต้องการมันแล้ว ถ่ายโอนไปยังผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว(เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้านล่าง)

ในการทำเช่นนี้ภาพวาดทั้งหมดจะถูกเจาะตามแนวทำให้เกิดดินปืน (ลายฉลุ)

ด้านหลังมีลักษณะดังนี้:

ลายฉลุถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบและถูผงซานิน่าหรือกราไฟต์ด้วยแปรงขนนุ่มขึ้นอยู่กับสีของส่วนที่ไม่บริสุทธิ์

ย้อนกลับไปสักหน่อย ผ้าใบเมื่อถึงจุดนี้ก็ควรเตรียมและทำให้แห้งแล้ว หากคุณต้องการตัวเลือกที่รวดเร็วก็ควรใช้ผ้าใบที่ซื้อมาทั่วไปซึ่งลงสีพื้นด้วยสีขาวซึ่งทาสีน้ำตาลแดงธรรมชาติที่เจือจางด้วยน้ำมันสนอย่างสม่ำเสมอ

หากคุณต้องการตัวเลือก "ของจริง" ให้ขึงผ้าใบด้วยมือติดกาวและลงสีพื้นด้วยชั้นหนาของส่วนผสมของไทเทเนียมสีขาวและสีดำของโคมไฟทาด้วยไม้พายสี่เหลี่ยมหนา ๆ แล้วส่งให้แห้งเป็นเวลาหนึ่งปี ต่อไปก็ขัดด้วยมือ อิมพรีมาตูราในทั้งสองกรณีควรมีน้ำเสียงกลาง

ในภาพถ่ายของฉัน มีสีอัมเบอร์อิมพรีมาตูราหลากหลายรูปแบบอยู่ทุกหนทุกแห่ง

หลังจากที่ภาพวาด "หก" ลงบนผืนผ้าใบ จุดทั้งหมดจะถูกเชื่อมต่ออย่างระมัดระวังด้วยหมึกสีเทา และภาพวาดทั้งหมดจะได้รับการฟื้นฟู

ฉันจะบอกล่วงหน้าว่าควรผ่านไป 10 วันระหว่างการสั่งจ่ายที่เดียวกัน (การอบแห้งแบบเทคโนโลยี)

หลังจากนั้นก็มาถึงเวที กริซายล์- มีการไล่เฉดสีขาวดำที่มีความอบอุ่นและความเย็นผสมกัน (ด้านล่างขวามีกระดานจากแสงไปยังเงา)

เค้าโครงเริ่มต้นด้วยไฟ (อย่าสัมผัสไฮไลท์) สีขาว + โคมดำ + สีน้ำตาลธรรมชาติ เพื่อปรับสีม่วงจากสีดำให้เป็นกลาง ใกล้กับเงามืดมากขึ้น มีสีน้ำตาลไหม้เข้ามา (แน่นอนว่าไม่รวมสีขาว) และลายเหล็ก

เราจำได้ว่า: แสงสีซีดจาง แต่ในทางปฏิบัติแล้วเราไม่ได้สัมผัสกับเงาเลย (สีอัมพันก่อนหน้านี้ของเราเรืองแสง)

ขั้นตอนต่อไป: การทาสีด้านล่าง.

เนื่องจากสภาพแวดล้อมทั้งหมดเป็นสีเทา สีใดๆ ที่ป้อนเข้าไปจึงดูสว่างมาก ดังนั้นจึงต้องมีหลายขั้นตอนเพื่อให้ได้สีที่ต้องการในภายหลัง

ในขั้นตอนนี้ แต่ละวัตถุจะถูกลงทะเบียนเป็น "ช่องว่าง" โดยมีเพียงรูปร่าง (เกือบจะเป็นรูปตะแกรงที่ซ้ำกัน) โดยไม่มีพื้นผิวหรือสิ่งอื่นใด

และทาสีด้านล่างอีกหนึ่งสี (และอาจมากกว่าหนึ่งสี)...

และหลังจากนี้ก็จะถึงขั้นตอนการทำให้เสร็จสิ้น (รายละเอียดและไฮไลต์)

หลังจากเสร็จสิ้นเราตากให้แห้งเป็นเวลา 3 เดือนและปะติดปะต่อ :)

รายงานต่อผู้ดูแล

นี่คือผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Bruegel และ Leonardo da Vinci ผลงานเหล่านี้โดยผู้เขียนหลายคนและโครงเรื่องที่แตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกันโดยวิธีการเขียนแบบเดียว - วิธีการวาดภาพแบบเฟลมิช ในอดีต นี่เป็นวิธีแรกในการทำงานกับสีน้ำมัน และตำนานเล่าขานถึงการประดิษฐ์ของมันรวมถึงการประดิษฐ์สีด้วยตัวเอง ว่าเป็นของพี่น้องฟาน เอค วิธีเฟลมิชเป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ในยุโรปเหนือเท่านั้น มันถูกพาไปที่อิตาลี ซึ่งศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ต่างก็หันไปใช้มัน ไปจนถึงทิเชียนและจอร์โจเน มีความเห็นว่าศิลปินชาวอิตาลีวาดภาพผลงานของตนในลักษณะเดียวกันต่อหน้าพี่น้องฟานเอคมานาน เราจะไม่เจาะลึกประวัติศาสตร์และชี้แจงว่าใครเป็นคนแรกที่ใช้มัน แต่เราจะพยายามพูดถึงวิธีการนั้นเอง

การศึกษางานศิลปะสมัยใหม่ช่วยให้เราสรุปได้ว่าการวาดภาพของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชเก่านั้นมักจะทำบนพื้นกาวสีขาว สีถูกนำไปใช้ในชั้นเคลือบบาง ๆ และในลักษณะที่ไม่เพียง แต่ทุกชั้นของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีขาวของไพรเมอร์ซึ่งเมื่อส่องผ่านสีแล้วทำให้ภาพวาดส่องสว่างจากภายในเข้ามามีส่วนร่วมด้วย การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพโดยรวม ที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่งคือการไม่มีสีขาวในการวาดภาพ ยกเว้นในกรณีที่ทาสีเสื้อผ้าหรือผ้าม่านสีขาว บางครั้งพวกมันยังพบได้ในแสงที่สว่างจ้าที่สุด แต่ถึงอย่างนั้นก็อยู่ในรูปแบบของกระจกที่ดีที่สุดเท่านั้น

งานจิตรกรรมทั้งหมดดำเนินการตามลำดับที่เข้มงวด เริ่มต้นด้วยการวาดภาพบนกระดาษหนาขนาดเท่ากับภาพวาดในอนาคต ผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษแข็ง" ตัวอย่างของกระดาษแข็งดังกล่าวคือภาพวาดของ Leonardo da Vinci สำหรับภาพเหมือนของ Isabella d'Este

ขั้นตอนต่อไปของงานคือการถ่ายโอนลวดลายลงบนพื้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้ใช้เข็มแทงตามแนวและขอบของเงาทั้งหมด จากนั้นจึงวางกระดาษแข็งไว้บนไพรเมอร์ขัดสีขาวที่ทาบนกระดาน และการออกแบบก็ถูกถ่ายโอนด้วยผงถ่าน เมื่อเข้าไปในรูที่ทำในกระดาษแข็งถ่านหินจะทิ้งแสงไว้ตามโครงร่างของการออกแบบตามภาพ เพื่อยึดให้แน่น ให้ใช้ดินสอ ปากกา หรือปลายแหลมของแปรงลากรอยถ่าน ในกรณีนี้พวกเขาใช้หมึกหรือสีโปร่งใสบางชนิด ศิลปินไม่เคยวาดภาพบนพื้นโดยตรง เนื่องจากพวกเขากลัวที่จะรบกวนความขาวของมัน ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีบทบาทเป็นโทนสีที่เบาที่สุดในการวาดภาพ

หลังจากถ่ายโอนภาพวาดแล้ว เราก็เริ่มแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส เพื่อให้แน่ใจว่าไพรเมอร์สามารถมองเห็นได้ผ่านชั้นของมันทุกที่ การแรเงาด้วยอุบาทว์หรือน้ำมัน ในกรณีที่สอง เพื่อป้องกันไม่ให้สารยึดเกาะสีซึมเข้าสู่ดิน จึงถูกเคลือบด้วยกาวเพิ่มเติมอีกชั้นหนึ่ง ในขั้นตอนของการทำงานนี้ ศิลปินได้แก้ไขงานจิตรกรรมในอนาคตเกือบทั้งหมด ยกเว้นสี ต่อจากนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับภาพวาดหรือองค์ประกอบและในรูปแบบนี้งานก็เป็นงานศิลปะแล้ว

บางครั้ง ก่อนที่จะวาดภาพด้วยสีเสร็จ ภาพวาดทั้งหมดจะถูกเตรียมในสิ่งที่เรียกว่า "สีที่ตายแล้ว" ซึ่งก็คือโทนสีเย็น สว่าง และมีความเข้มต่ำ การเตรียมการนี้ต้องใช้การเคลือบสีชั้นสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือซึ่งมอบชีวิตให้กับงานทั้งหมด

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "กล่องสำหรับรูปเหมือนของ Isabella d'Este"
ถ่านหิน ร่าเริง พาสเทล 1499.

แน่นอนว่าเราได้วาดโครงร่างทั่วไปของวิธีการระบายสีแบบเฟลมิชแล้ว โดยธรรมชาติแล้วศิลปินทุกคนที่ใช้มันจะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองมาด้วย ตัวอย่างเช่น เรารู้จากชีวประวัติของศิลปิน Hieronymus Bosch ว่าเขาวาดภาพในขั้นตอนเดียวโดยใช้วิธีภาษาเฟลมิชแบบง่าย ในขณะเดียวกันภาพวาดของเขาก็สวยงามมากและสีก็ไม่เปลี่ยนสีตามกาลเวลา เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาได้เตรียมไพรเมอร์สีขาวบางๆ ซึ่งเขาถ่ายทอดภาพวาดที่มีรายละเอียดมากที่สุดลงไป ฉันแรเงาด้วยสีเทมเพอราสีน้ำตาลหลังจากนั้นฉันก็เคลือบภาพวาดด้วยชั้นวานิชสีเนื้อโปร่งใสซึ่งป้องกันดินจากการแทรกซึมของน้ำมันจากชั้นสีที่ตามมา หลังจากการอบแห้งภาพวาด สิ่งที่เหลืออยู่คือการทาสีพื้นหลังด้วยการเคลือบโทนสีที่แต่งไว้ล่วงหน้า และงานก็เสร็จสมบูรณ์ มีเพียงบางครั้งบางสถานที่เท่านั้นที่ถูกทาสีเพิ่มเติมด้วยชั้นที่สองเพื่อเพิ่มสีสัน Pieter Bruegel เขียนผลงานของเขาในลักษณะที่คล้ายกันหรือคล้ายกันมาก

วิธีเฟลมิชอีกแบบหนึ่งสามารถสืบย้อนได้จากตัวอย่างผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี หากคุณดูงานที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา “The Adoration of the Magi” คุณจะเห็นว่างานดังกล่าวเริ่มต้นบนพื้นสีขาว ภาพวาดที่ถ่ายโอนจากกระดาษแข็งถูกร่างด้วยสีโปร่งใสเช่นดินสีเขียว ภาพวาดถูกแรเงาในเงามืดด้วยโทนสีน้ำตาลหนึ่งโทนใกล้กับซีเปีย ประกอบด้วยสามสี: สีดำ ลายจุด และสีแดงสด งานทั้งหมดถูกแรเงา พื้นสีขาวไม่ถูกเขียนใดๆ แม้แต่ท้องฟ้าก็ถูกจัดเตรียมด้วยโทนสีน้ำตาลเดียวกัน

ในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Leonardo da Vinci แสงได้มาจากพื้นสีขาว เขาวาดพื้นหลังของผลงานและเสื้อผ้าของเขาด้วยชั้นสีโปร่งใสที่บางที่สุดทับซ้อนกัน

ด้วยการใช้วิธีเฟลมิช เลโอนาร์โด ดา วินชีสามารถจำลองภาพไคอาโรสคูโรได้อย่างพิเศษ ในขณะเดียวกันชั้นสีจะสม่ำเสมอและบางมาก

ศิลปินไม่ได้ใช้วิธีเฟลมิชเป็นเวลานาน มันมีอยู่ในรูปแบบบริสุทธิ์ไม่เกินสองศตวรรษ แต่ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ นอกเหนือจากปรมาจารย์ที่กล่าวถึงแล้ว Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet และศิลปินอื่น ๆ ยังใช้อีกด้วย

ภาพวาดที่ทำโดยใช้วิธีเฟลมิชมีความโดดเด่นด้วยการเก็บรักษาที่ดีเยี่ยม สร้างขึ้นบนกระดานที่ปรุงรสและดินที่แข็งแรง ทนทานต่อการทำลายล้างได้ดี การไม่มีสีขาวในทางปฏิบัติในชั้นภาพวาด ซึ่งสูญเสียอำนาจการซ่อนเมื่อเวลาผ่านไป และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนสีโดยรวมของงาน ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะมองเห็นภาพวาดเกือบจะเหมือนกับที่ออกมาจากเวิร์คช็อปของผู้สร้าง

เงื่อนไขหลักที่ต้องปฏิบัติตามเมื่อใช้วิธีการนี้คือการวาดอย่างพิถีพิถัน การคำนวณที่ดีที่สุด ลำดับงานที่ถูกต้อง และความอดทนสูง

N. IGNATOVA นักวิจัยอาวุโสของภาควิชาวิจัยผลงานศิลปะของศูนย์วิทยาศาสตร์และการฟื้นฟู All-Russian ตั้งชื่อตาม I. E. Grabar

ในอดีต นี่เป็นวิธีแรกในการทำงานกับสีน้ำมัน และตำนานเล่าขานถึงการประดิษฐ์ของมันรวมถึงการประดิษฐ์สีด้วยตัวเอง ว่าเป็นของพี่น้องฟาน เอค วิธีเฟลมิชเป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ในยุโรปเหนือเท่านั้น มันถูกพาไปที่อิตาลี ซึ่งศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ต่างก็หันไปใช้มัน ไปจนถึงทิเชียนและจอร์โจเน มีความเห็นว่าศิลปินชาวอิตาลีวาดภาพผลงานของตนในลักษณะเดียวกันต่อหน้าพี่น้องฟานเอคมานาน เราจะไม่เจาะลึกประวัติศาสตร์และชี้แจงว่าใครเป็นคนแรกที่ใช้มัน แต่เราจะพยายามพูดถึงวิธีการนั้นเอง
การศึกษางานศิลปะสมัยใหม่ช่วยให้เราสรุปได้ว่าการวาดภาพของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชเก่านั้นมักจะทำบนพื้นกาวสีขาว สีถูกนำไปใช้ในชั้นเคลือบบาง ๆ และในลักษณะที่ไม่เพียง แต่ทุกชั้นของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีขาวของไพรเมอร์ซึ่งเมื่อส่องผ่านสีแล้วทำให้ภาพวาดส่องสว่างจากภายในเข้ามามีส่วนร่วมด้วย การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพโดยรวม ที่น่าสังเกตอีกอย่างหนึ่งก็คือการขาดจริง
ในการทาสีปูนขาว ยกเว้นกรณีที่มีการทาสีเสื้อผ้าหรือผ้าม่านสีขาว บางครั้งพวกมันยังพบได้ในแสงที่สว่างจ้าที่สุด แต่ถึงอย่างนั้นก็อยู่ในรูปแบบของกระจกที่ดีที่สุดเท่านั้น
งานจิตรกรรมทั้งหมดดำเนินการตามลำดับที่เข้มงวด เริ่มต้นด้วยการวาดภาพบนกระดาษหนาขนาดเท่ากับภาพวาดในอนาคต ผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษแข็ง" ตัวอย่างของกระดาษแข็งดังกล่าวคือภาพวาดของ Leonardo da Vinci สำหรับภาพเหมือนของ Isabella d'Este
ขั้นตอนต่อไปของงานคือการถ่ายโอนแบบร่างไปที่พื้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้ใช้เข็มแทงตามแนวและขอบของเงาทั้งหมด จากนั้นจึงวางกระดาษแข็งไว้บนไพรเมอร์ขัดสีขาวที่ทาบนกระดาน และการออกแบบก็ถูกถ่ายโอนด้วยผงถ่าน เมื่อเข้าไปในรูที่ทำในกระดาษแข็งถ่านหินจะทิ้งแสงไว้ตามโครงร่างของการออกแบบตามภาพ เพื่อยึดให้แน่น ให้ใช้ดินสอ ปากกา หรือปลายแหลมของแปรงลากรอยถ่าน ในกรณีนี้พวกเขาใช้หมึกหรือสีโปร่งใสบางชนิด ศิลปินไม่เคยวาดภาพบนพื้นโดยตรง เนื่องจากพวกเขากลัวที่จะรบกวนความขาวของมัน ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีบทบาทเป็นโทนสีที่เบาที่สุดในการวาดภาพ
หลังจากถ่ายโอนภาพวาดแล้ว เราก็เริ่มแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส เพื่อให้แน่ใจว่าไพรเมอร์สามารถมองเห็นได้ผ่านชั้นของมันทุกที่ การแรเงาด้วยอุบาทว์หรือน้ำมัน ในกรณีที่สอง เพื่อป้องกันไม่ให้สารยึดเกาะสีซึมเข้าสู่ดิน จึงถูกเคลือบด้วยกาวเพิ่มเติมอีกชั้นหนึ่ง ในขั้นตอนของการทำงานนี้ ศิลปินได้แก้ไขงานจิตรกรรมในอนาคตเกือบทั้งหมด ยกเว้นสี ต่อจากนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับภาพวาดหรือองค์ประกอบและในรูปแบบนี้งานก็เป็นงานศิลปะแล้ว
บางครั้ง ก่อนที่จะวาดภาพด้วยสีเสร็จ ภาพวาดทั้งหมดจะถูกเตรียมในสิ่งที่เรียกว่า "สีที่ตายแล้ว" ซึ่งก็คือโทนสีเย็น สว่าง และมีความเข้มต่ำ การเตรียมการนี้ต้องใช้การเคลือบสีชั้นสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือซึ่งมอบชีวิตให้กับงานทั้งหมด
แน่นอนว่าเราได้วาดโครงร่างทั่วไปของวิธีการระบายสีแบบเฟลมิชแล้ว โดยธรรมชาติแล้วศิลปินทุกคนที่ใช้มันจะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองมาด้วย ตัวอย่างเช่น เรารู้จากชีวประวัติของศิลปิน Hieronymus Bosch ว่าเขาวาดภาพในขั้นตอนเดียวโดยใช้วิธีภาษาเฟลมิชแบบง่าย ในขณะเดียวกันภาพวาดของเขาก็สวยงามมากและสีก็ไม่เปลี่ยนสีตามกาลเวลา เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาได้เตรียมไพรเมอร์สีขาวบางๆ ซึ่งเขาถ่ายทอดภาพวาดที่มีรายละเอียดมากที่สุดลงไป ฉันแรเงาด้วยสีเทมเพอราสีน้ำตาลหลังจากนั้นฉันก็ปิดภาพด้วยชั้นวานิชสีเนื้อโปร่งใสซึ่งป้องกันดินจากการแทรกซึมของน้ำมันจากชั้นสีที่ตามมา หลังจากการอบแห้งภาพวาด สิ่งที่เหลืออยู่คือการทาสีพื้นหลังด้วยการเคลือบโทนสีที่แต่งไว้ล่วงหน้า และงานก็เสร็จสมบูรณ์ มีเพียงบางครั้งบางสถานที่เท่านั้นที่ถูกทาสีเพิ่มเติมด้วยชั้นที่สองเพื่อเพิ่มสีสัน Pieter Bruegel เขียนผลงานของเขาในลักษณะที่คล้ายกันหรือคล้ายกันมาก
วิธีเฟลมิชอีกแบบหนึ่งสามารถสืบย้อนได้จากตัวอย่างผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี หากคุณดูงานที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา “The Adoration of the Magi” คุณจะเห็นว่างานดังกล่าวเริ่มต้นบนพื้นสีขาว ภาพวาดที่ถ่ายโอนจากกระดาษแข็งถูกร่างด้วยสีโปร่งใสเช่นดินสีเขียว ภาพวาดถูกแรเงาในเงามืดด้วยโทนสีน้ำตาลหนึ่งโทนใกล้กับซีเปีย ประกอบด้วยสามสี: สีดำ ลายจุด และสีแดงสด งานทั้งหมดถูกแรเงา พื้นสีขาวไม่ถูกเขียนใดๆ แม้แต่ท้องฟ้าก็ถูกจัดเตรียมด้วยโทนสีน้ำตาลเดียวกัน
ในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Leonardo da Vinci แสงได้มาจากพื้นสีขาว เขาวาดพื้นหลังของผลงานและเสื้อผ้าของเขาด้วยชั้นสีโปร่งใสที่บางที่สุดทับซ้อนกัน
ด้วยการใช้วิธีเฟลมิช เลโอนาร์โด ดา วินชีสามารถจำลองภาพไคอาโรสคูโรได้อย่างพิเศษ ในขณะเดียวกันชั้นสีจะสม่ำเสมอและบางมาก
ศิลปินไม่ได้ใช้วิธีเฟลมิชเป็นเวลานาน มันมีอยู่ในรูปแบบบริสุทธิ์ไม่เกินสองศตวรรษ แต่ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ นอกเหนือจากปรมาจารย์ที่กล่าวถึงแล้ว Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet และศิลปินอื่น ๆ ยังใช้อีกด้วย
ภาพวาดที่ทำโดยใช้วิธีเฟลมิชมีความโดดเด่นด้วยการเก็บรักษาที่ดีเยี่ยม สร้างขึ้นบนกระดานที่ปรุงรสและดินที่แข็งแรง ทนทานต่อการทำลายล้างได้ดี การไม่มีสีขาวในทางปฏิบัติในชั้นภาพวาด ซึ่งสูญเสียอำนาจการซ่อนเมื่อเวลาผ่านไป และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนสีโดยรวมของงาน ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะมองเห็นภาพวาดเกือบจะเหมือนกับที่ออกมาจากเวิร์คช็อปของผู้สร้าง
เงื่อนไขหลักที่ต้องปฏิบัติเมื่อใช้วิธีการนี้คือการวาดอย่างพิถีพิถัน การคำนวณที่ดีที่สุด ลำดับงานที่ถูกต้อง และความอดทนสูง