ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับนักแต่งเพลงโมสาร์ท ช่วงสุดท้ายของชีวิตและการทำงานของโมสาร์ท
วันที่ 27 มกราคม พ.ศ.2299 วันเกิด โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท เขาเกิดในเมืองซัลซ์บวร์กที่สวยงาม เด็กชายพัฒนาพรสวรรค์ด้านดนตรีตั้งแต่ยังเด็ก จากนั้นพ่อก็สอนให้ฉันเล่นไวโอลินและออร์แกน
เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรปแล้วและมีผลงานมากกว่า 17 ชิ้น
ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2318 ถึง พ.ศ. 2323 โมสาร์ททำงานอย่างมีประสิทธิผล ผลงานของเขาเริ่มเป็นที่ต้องการอย่างมาก
หลังจากแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เขาเปลี่ยนเสียงการเรียบเรียงเล็กน้อย นี่คือหลักฐานจากโอเปร่า "The Abduction from the Seraglio" เธอหายใจเอาจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกออกมาอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์
งานบางชิ้นยังสร้างไม่เสร็จ เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากทำให้เขาต้องหารายได้พิเศษแทนที่จะเขียนงาน เขาแสดงเป็นการส่วนตัวในแวดวงชนชั้นสูงที่แคบ
เมื่อถึงจุดสูงสุดของความนิยม Mozart ได้เขียนโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเขา
โมสาร์ทได้รับการเสนอให้เป็นผู้นำโบสถ์น้อยในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2332 แต่เขาปฏิเสธ ซึ่งจะทำให้ความเสียเปรียบทางการเงินของเขารุนแรงขึ้น
วันสุดท้าย
โมสาร์ทป่วยหนักในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2334 มากจนไม่สามารถลุกจากเตียงได้ สิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 สาเหตุการเสียชีวิตที่แท้จริงยังคงเป็นปริศนา แม้กระทั่งทุกวันนี้ เขาถูกฝังในออสเตรีย - เมืองเวียนนา
ชีวประวัติตามวันที่และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ที่สำคัญที่สุด
ชีวประวัติอื่นๆ:
- พลาโตนอฟ อังเดร พลาโตโนวิช
Andrei Platonov นักเขียนบทละครนักเขียนกวีและนักประชาสัมพันธ์ที่มีชื่อเสียงคุ้นเคยกับผู้อ่านชาวรัสเซียในเรื่องเรื่องราวและสิ่งพิมพ์ที่น่าสนใจของเขา ภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นจากเรื่องราวของเขา
- เลโอนาร์โด ดา วินชี
เกิดที่เมืองวินชี ประเทศอิตาลี (ใกล้เมืองฟลอเรนซ์) ในปี ค.ศ. 1452 เขาเป็นบุตรชายของ Ser Piero da Vinci ผู้เชี่ยวชาญด้านกฎหมาย
- อเล็กซานเดอร์ที่ 1
Alexander the Blessed - นั่นคือสิ่งที่ผู้คนเรียกเขาว่า ได้รับการยกย่องในนวนิยายชื่อดังของตอลสตอยเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" จักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ได้ทิ้งความทรงจำที่ดีเกี่ยวกับตัวเองไว้ เติบโตขึ้นมาในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการศึกษาฝรั่งเศส
- Vsevolod รังใหญ่
ในปี 1154 Vsevolod ลูกชายคนเล็กเกิดในครอบครัวของเจ้าชายยูริ Dolgoruky จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปา Andrei Yuryevich ลูกชายคนโตก็กลายเป็นประมุขแห่งรัฐ Vladimir-Suzdal
- เจ้าชายอิกอร์ สเวียโตสลาวิช
บุคลิกภาพของเจ้าชาย Igor Svyatoslavovich ในประวัติศาสตร์ของดินแดนรัสเซียนั้นไม่ชัดเจน นักประวัติศาสตร์บางคนถือว่าเขาเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่ไม่มีนัยสำคัญซึ่งไม่ได้แยกแยะตัวเองในเรื่องสำคัญใดๆ บ้างก็ว่าเป็นที่ตั้งของอาณาเขตของพระองค์
- นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวออสเตรียผู้เก่งกาจ ผู้ควบคุมวง นักไวโอลินอัจฉริยะ นักออร์แกน ผู้ซึ่งมีหูชั้นยอดด้านดนตรีและมีความสามารถในการแสดงด้นสด ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก (ดินแดนปัจจุบันของออสเตรีย) ในครอบครัวนักดนตรี ลีโอโปลด์ พ่อของโมซาร์ท ทำงานเป็นครูสอนดนตรีในวงออเคสตราประจำราชสำนักของอาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก นอกจากนี้เขายังสอนโมสาร์ทตัวน้อยเกี่ยวกับพื้นฐานของการเล่นไวโอลินและออร์แกนอีกด้วย เมื่ออายุได้สามขวบ โมซาร์ทกำลังเลือกฮาร์ปซิคอร์ดที่สาม และเมื่ออายุได้ห้าขวบ เขากำลังแต่งเพลงย่อยง่ายๆ
ในปี 1762 นักแต่งเพลงหนุ่มและครอบครัวของเขาย้ายไปเวียนนาแล้วไปที่มิวนิกซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตกับน้องสาวของเขา จากนั้นทั้งครอบครัวก็เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในเยอรมนี ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ แวะที่ปารีสและลอนดอน ซึ่งพวกเขาได้พบกับความยินดีและความประหลาดใจจากผู้ฟัง ทึ่งกับความงดงามและบทกวีของดนตรี
แม้จะอายุ 17 ปี โมสาร์ทก็มีโอเปร่า 4 เรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาต้า 24 เรื่องในปี ค.ศ. 1763 (ตอนอายุ 7 ขวบ) โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินชุดแรกของโวล์ฟกังได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ในปี 1770 โมสาร์ทเดินทางไปอิตาลี ซึ่งเขาได้พบกับโจเซฟ มายสลิฟเชค นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้โด่งดังในขณะนั้น ในปีเดียวกันนั้น โอเปร่าเรื่องแรกของโมสาร์ท Mithridates ราชาแห่งปอนทัส จัดแสดงในมิลาน ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากสาธารณชน หนึ่งปีต่อมาด้วยความสำเร็จเช่นเดียวกัน โอเปร่าเรื่องที่สอง "Lucius Sulla" ก็ได้รับการตีพิมพ์ แม้จะอายุสิบเจ็ดปี เขามีโอเปร่า 4 เรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาต้า 24 เรื่อง และการแต่งเพลงขนาดเล็กจำนวนมาก
ในการเดินทางครั้งหนึ่งของเขา นักแต่งเพลงหนุ่มเป็นครั้งแรกในชีวิตที่ตกหลุมรัก Aloysia Weber วัย 16 ปีอย่างแท้จริงและใช้เวลาร่วมกับเธอเป็นจำนวนมาก แต่ในไม่ช้าพ่อของโมสาร์ทก็รู้เรื่องการประชุมเหล่านี้จึงสั่งให้ลูกชายกลับบ้านทันทีเนื่องจากสถานะทางสังคมของครอบครัวเวเบอร์ต่ำกว่าตระกูลโมสาร์ท
คอนสตันซ์ ภรรยาของโมสาร์ทเมื่อกลับมาที่ซาลซ์บูร์กในปี พ.ศ. 2322 โมซาร์ทได้รับตำแหน่งออร์แกนประจำศาล แต่ในปี พ.ศ. 2324 ในที่สุดเขาก็ย้ายไปเวียนนาซึ่งเมื่ออายุ 26 ปีเขาได้แต่งงานกับคอนสแตนซ์เวเบอร์
ที่นี่ในกรุงเวียนนาเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม เขาแสดงโอเปร่าได้ไม่ดีนัก และมีเพียงในปี พ.ศ. 2329 เท่านั้นที่มีการจัดฉาก "The Marriage of Figaro" แต่หลังจากการแสดงบางส่วนก็ถูกลบออกและไม่ได้แสดงเป็นเวลานาน แต่ในปรากโอเปร่าได้รับความสำเร็จอย่างมากด้วยการที่ผู้แต่งได้รับคำสั่งใหม่จากปราก
และในปี พ.ศ. 2330 โอเปร่าเรื่อง Don Juan ก็ได้รับการตีพิมพ์ ในปีเดียวกัน โมสาร์ทได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีแห่งจักรวรรดิและราชสำนัก" เงินเดือนของนักแต่งเพลงประกอบด้วย 800 ฟลอริน แต่ไม่สามารถรองรับโมสาร์ทได้เต็มที่และเขาก็สะสมหนี้ พยายามที่จะปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขา Mozart รับสมัครนักเรียน แต่นี่ไม่เพียงพอที่จะชำระหนี้ของเขา เป็นเวลานานที่นักแต่งเพลงสนุกกับการอุปถัมภ์ของจักรพรรดิโจเซฟ แต่ในปี พ.ศ. 2333 เขาเสียชีวิตและลีโอโปลด์ที่ 2 ขึ้นครองบัลลังก์ซึ่งกลายเป็นว่าไม่แยแสกับดนตรีของโมสาร์ท สถานการณ์ทางการเงินของนักแต่งเพลงสิ้นหวังมากจนเขาถูกบังคับให้ออกจากเวียนนาเพื่อหลีกเลี่ยงการข่มเหงจากเจ้าหนี้
ในปี ค.ศ. 1790 - 1791 โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ทได้รับการตีพิมพ์: "นี่คือสิ่งที่ทุกคนทำ" "La Clemenza di Titus" และ "The Magic Flute"
เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทรู้สึกอ่อนแอมาก และในวันที่ 5 ธันวาคม อัจฉริยะทางดนตรีวัย 36 ปีก็เสียชีวิต
สาเหตุของการเสียชีวิตของเขาเป็นที่ถกเถียงกัน นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าเขาเสียชีวิตด้วยโรคไข้รูมาติก อย่างไรก็ตาม มีตำนานเกี่ยวกับการวางยาพิษของโมสาร์ทโดยนักแต่งเพลง Salieri สถานที่ฝังศพของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นหลุมศพสำหรับคนยากจนในเขตชานเมืองของเวียนนาในสุสานเซนต์มาร์ก จากนั้นร่างสันนิษฐานของเขาจึงถูกย้ายไปที่ Vienna Central Cemetery Zentralfriedhof
ผลงานที่มีชื่อเสียง:
โอเปร่า:
- “หน้าที่ของพระบัญญัติข้อแรก”, ค.ศ. 1767 – การแสดงละคร
- “ Apollo and Hyacinth”, 1767 – ละครเพลงของนักเรียน
- "บาสเตียนและบาสเตียน", 2311
- "คนเสแสร้งที่แกล้งทำ", 2311
- “Mithridates, King of Pontus”, 1770 – ตามประเพณีของอุปรากรอิตาลี
- “ Ascanius in Alba”, 1771 – โอเปร่าขับกล่อม
- “Lucius Sulla”, 1772 – ละครโอเปร่า
- "คนสวนในจินตนาการ", 2317
- "การแต่งงานของฟิกาโร", 2329
ผลงานอื่นๆ
- มิสซา 17 มิสซา ได้แก่:
- "มหามิสซา", 2325
- "บังสุกุล", 2334
- 41 ซิมโฟนี ได้แก่ :
- "ชาวปารีส", พ.ศ. 2321
- คอนแชร์โต 27 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (เยอรมัน: โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท) เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในกรุงเวียนนา รับบัพติศมาเป็นโยฮันน์ ไครซอสโตมอส โวล์ฟกัง ธีโอฟิลุส โมซาร์ท นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะ
โมสาร์ทแสดงความสามารถอันมหัศจรรย์ของเขาเมื่ออายุสี่ขวบ เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมดนตรีตะวันตกในเวลาต่อมา ตามความคิดของคนรุ่นเดียวกัน โมสาร์ทมีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด
ความเป็นเอกลักษณ์ของโมสาร์ทอยู่ที่ว่าเขาทำงานในดนตรีทุกรูปแบบในยุคนั้นและแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนิก คอนเสิร์ต แชมเบอร์ โอเปร่า และเพลงประสานเสียง
นอกจากเบโธเฟนแล้ว เขายังเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของ Vienna Classical School สถานการณ์ในชีวิตที่มีการโต้เถียงของโมสาร์ทตลอดจนการเสียชีวิตในวัยเด็กของเขา เป็นเรื่องที่มีการคาดเดาและการโต้เถียงกันมากมาย ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของตำนานมากมาย
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ซึ่งในขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์ก ในบ้านที่ Getreidegasse 9
ลีโอโปลด์ โมซาร์ท บิดาของเขาเป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงในโบสถ์ประจำศาลของเจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก เคานต์ซิกิสมุนด์ ฟอน สแตรทเทนบาค
แม่ - Anna Maria Mozart (née Pertl) ลูกสาวของกรรมาธิการ - ผู้ดูแลโรงทานใน St. Gilgen
ทั้งคู่ถือเป็นคู่สามีภรรยาที่สวยที่สุดในซาลซ์บูร์ก และภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ก็ยืนยันเรื่องนี้ จากลูกทั้งเจ็ดจากการแต่งงานของโมสาร์ท มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ได้แก่ ลูกสาวมาเรีย แอนนา ซึ่งเพื่อนและญาติเรียกว่าแนนเนิร์ล และลูกชายโวล์ฟกัง การเกิดของเขาเกือบจะทำให้แม่ของเขาเสียชีวิต หลังจากนั้นไม่นานเธอก็สามารถกำจัดความอ่อนแอที่ทำให้เธอกลัวชีวิตได้
ในวันที่สองหลังประสูติ โวล์ฟกังรับบัพติศมาในอาสนวิหารซาลซ์บูร์กแห่งเซนต์รูเพิร์ต ข้อความในหนังสือบัพติศมาให้ชื่อของเขาเป็นภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ในชื่อเหล่านี้ สองคำแรกเป็นชื่อของนักบุญยอห์น คริสซอสตอม ซึ่งไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และคำที่สี่แตกต่างกันไปในช่วงชีวิตของโมสาร์ท: lat. อะมาเดอุส ชาวเยอรมัน Gottlieb, อิตาลี Amadeo แปลว่า “ผู้เป็นที่รักของพระเจ้า” โมสาร์ทเองก็ชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง
ความสามารถทางดนตรีของเด็กทั้งสองปรากฏชัดตั้งแต่อายุยังน้อย
เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Nannerl เริ่มได้รับบทเรียนจากพ่อของเธอ บทเรียนเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อ Wolfgang ตัวน้อยซึ่งมีอายุเพียงสามขวบ เขานั่งลงที่เครื่องดนตรีและสนุกสนานกับการเลือกฮาร์โมนีเป็นเวลานาน นอกจากนี้ เขายังจำท่อนดนตรีแต่ละท่อนที่เขาได้ยินและสามารถเล่นด้วยฮาร์ปซิคอร์ดได้ สิ่งนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับลีโอโปลด์บิดาของเขา
เมื่ออายุได้ 4 ขวบ พ่อของเขาเริ่มเรียนเล่นฮาร์ปซิคอร์ดเป็นชิ้นเล็กๆ และย่อส่วนกับเขา เกือบจะในทันทีที่โวล์ฟกังเรียนรู้ที่จะเล่นได้ดี ในไม่ช้าเขาก็เริ่มมีความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ: เมื่ออายุได้ห้าขวบเขากำลังแต่งบทละครเล็ก ๆ ซึ่งพ่อของเขาเขียนลงบนกระดาษ ผลงานชิ้นแรกของโวล์ฟกังคือ Andante ใน C Major และ Allegro ใน C Major สำหรับ clavier ซึ่งแต่งขึ้นระหว่างปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน พ.ศ. 2304
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2305 ลีโอโปลด์พาลูก ๆ ไปเที่ยวคอนเสิร์ตครั้งแรกที่มิวนิก โดยทิ้งภรรยาไว้ที่บ้าน โวล์ฟกังมีอายุเพียงหกขวบในขณะเดินทาง สิ่งที่รู้เกี่ยวกับการเดินทางครั้งนี้ก็คือการเดินทางครั้งนี้ใช้เวลาสามสัปดาห์ และเด็กๆ ได้แสดงต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบาวาเรีย แม็กซิมิเลียนที่ 3
เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2306 ครอบครัวโมสาร์ทเดินทางไปยังเชินบรุนน์ซึ่งเป็นที่ตั้งของบ้านพักฤดูร้อนของราชสำนักจักรวรรดิ
จักรพรรดินีให้การต้อนรับโมสาร์ทอย่างอบอุ่นและสุภาพ ในคอนเสิร์ตซึ่งกินเวลานานหลายชั่วโมง โวล์ฟกังเล่นดนตรีได้หลากหลายอย่างไม่มีที่ติ ตั้งแต่การแสดงด้นสดของเขาเองไปจนถึงผลงานที่ Georg Wagenseil นักแต่งเพลงในราชสำนักของ Maria Theresa มอบให้เขา
จักรพรรดิฟรานซ์ที่ 1 ต้องการเห็นพรสวรรค์ของเด็กโดยตรง จึงขอให้เขาสาธิตเทคนิคการแสดงทุกประเภทเมื่อเล่น ตั้งแต่การเล่นด้วยนิ้วเดียวไปจนถึงการเล่นบนแป้นพิมพ์ที่คลุมด้วยผ้า โวล์ฟกังรับมือกับการทดสอบดังกล่าวได้อย่างง่ายดายนอกจากนี้เขายังเล่นสี่มือร่วมกับน้องสาวของเขาด้วย
จักรพรรดินีรู้สึกทึ่งกับการแสดงของอัจฉริยะตัวน้อย หลังจากจบเกม เธอนั่ง Wolfgang บนตักของเธอ และยอมให้เขาจูบเธอที่แก้มด้วย ในตอนท้ายของผู้ฟัง โมสาร์ทได้รับเครื่องดื่มและโอกาสในการเยี่ยมชมพระราชวัง
มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งนี้ สมมุติว่าตอนที่โวล์ฟกังกำลังเล่นกับลูกๆ ของมาเรีย เทเรซา อาร์ชดัชเชสตัวน้อย เขาลื่นล้มบนพื้นขัดมันและล้มลง อาร์คดัชเชสมารี อองตัวเน็ตต์ ราชินีแห่งฝรั่งเศสในอนาคต ทรงช่วยให้เขาลุกขึ้น โวล์ฟกังถูกกล่าวหาว่ากระโดดเข้าไปหาเธอแล้วพูดว่า: “คุณเป็นคนดี ฉันอยากแต่งงานกับคุณเมื่อฉันโตขึ้น” ราชวงศ์โมสาร์ทไปเยือนเชินบรุนน์สองครั้ง เพื่อให้เด็ก ๆ ได้ปรากฏตัวที่นั่นในชุดที่สวยงามมากกว่าที่พวกเขามี จักรพรรดินีจึงมอบเครื่องแต่งกายสองชุดให้กับโมสาร์ท - สำหรับโวล์ฟกังและแนนเนิร์ลน้องสาวของเขา
การมาถึงของอัจฉริยะตัวน้อยสร้างความรู้สึกที่แท้จริงด้วยการที่โมสาร์ทได้รับคำเชิญทุกวันให้ไปงานเลี้ยงรับรองในบ้านของขุนนางและขุนนาง เลียวโปลด์ไม่ต้องการปฏิเสธคำเชิญของบุคคลระดับสูงเหล่านี้ เนื่องจากเขามองว่าพวกเขาเป็นผู้อุปถัมภ์ลูกชายของเขา การแสดงซึ่งบางครั้งกินเวลานานหลายชั่วโมงทำให้โวล์ฟกังเหนื่อยล้าอย่างมาก
เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2306 ครอบครัวโมสาร์ทเดินทางถึงปารีสชื่อเสียงของเด็กอัจฉริยะแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและด้วยเหตุนี้ความปรารถนาของคนชั้นสูงที่จะฟังการเล่นของโวล์ฟกังจึงยิ่งใหญ่
ปารีสสร้างความประทับใจให้กับโมซาร์ทเป็นอย่างมาก ในเดือนมกราคม โวล์ฟกังได้เขียนโซนาตาสี่เพลงแรกสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ซึ่งเลียวโปลด์ส่งไปพิมพ์ เขาเชื่อว่าโซนาตาจะสร้างความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่: ในหน้าชื่อเรื่องระบุว่าเป็นผลงานของเด็กอายุเจ็ดขวบ
คอนเสิร์ตที่โมสาร์ทมอบให้ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมาก ต้องขอบคุณจดหมายแนะนำที่ได้รับในแฟรงก์เฟิร์ต เลียวโปลด์และครอบครัวของเขาจึงอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของฟรีดริช เมลคิออร์ ฟอน กริมม์ นักสารานุกรมและนักการทูตชาวเยอรมันผู้มีความสัมพันธ์อันดี ต้องขอบคุณความพยายามของกริมม์ที่ทำให้โมสาร์ทได้รับเชิญให้ไปแสดงในราชสำนักของกษัตริย์ในแวร์ซายส์
ในวันที่ 24 ธันวาคม ซึ่งเป็นวันคริสต์มาสอีฟ พวกเขามาถึงพระราชวังและใช้เวลาสองสัปดาห์ที่นั่น แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้ากษัตริย์และภรรยา ในวันปีใหม่ พวกโมสาร์ทยังได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมงานกาล่าดินเนอร์ซึ่งถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง - พวกเขาต้องยืนที่โต๊ะข้างกษัตริย์และราชินี
ในปารีส Wolfgang และ Nannerl บรรลุถึงจุดสูงสุดอย่างน่าทึ่งในทักษะการแสดง - Nannerl ทัดเทียมกับอัจฉริยะชั้นนำของปารีส และ Wolfgang นอกเหนือจากความสามารถอันน่าอัศจรรย์ของเขาในฐานะนักเปียโน นักไวโอลิน และนักเล่นออร์แกน ยังทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยศิลปะแห่งการบรรเลงอย่างกะทันหัน เพลงร้อง ด้นสด และการเล่นด้วยการมองเห็น ในเดือนเมษายน หลังจากคอนเสิร์ตใหญ่สองครั้ง เลียวโปลด์ก็ตัดสินใจเดินทางต่อและไปเยือนลอนดอน เนื่องจากโมสาร์ทจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในปารีส พวกเขาจึงทำเงินได้ดี นอกจากนี้ พวกเขายังได้รับของขวัญล้ำค่ามากมาย เช่น กล่องใส่ยานัตถ์เคลือบฟัน นาฬิกา เครื่องประดับและเครื่องประดับเล็ก ๆ อื่น ๆ
เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2307 ครอบครัวโมสาร์ทออกจากปารีสและเดินทางผ่านช่องแคบปาส-เดอ-กาเลส์ไปยังโดเวอร์ด้วยเรือที่พวกเขาจ้างมาเป็นพิเศษ พวกเขามาถึงลอนดอนเมื่อวันที่ 23 เมษายน และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสิบห้าเดือน
การที่เขาอยู่ในอังกฤษมีอิทธิพลต่อการศึกษาด้านดนตรีของโวล์ฟกังมากขึ้น: เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวลอนดอนที่โดดเด่น - โยฮันน์คริสเตียนบาค ลูกชายคนเล็กของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคผู้ยิ่งใหญ่และคาร์ลฟรีดริชอาเบล
Johann Christian Bach กลายมาเป็นเพื่อนกับ Wolfgang แม้จะอายุต่างกันมาก และเริ่มให้บทเรียนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อเรื่องหลัง: สไตล์ของ Wolfgang มีอิสระมากขึ้นและสง่างามมากขึ้น เขาแสดงความรักอย่างจริงใจต่อโวล์ฟกัง ใช้เวลาทั้งชั่วโมงกับเครื่องดนตรีกับเขา และเล่นสี่มือด้วยกัน ที่นี่ในลอนดอน Wolfgang ได้พบกับนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีชื่อดัง Giovanni Manzuoli ผู้ซึ่งเริ่มสอนเด็กชายร้องเพลงด้วยซ้ำ เมื่อวันที่ 27 เมษายน Mozarts ได้จัดการแสดงที่ราชสำนักของพระเจ้าจอร์จที่ 3 ซึ่งกษัตริย์ทั้งครอบครัวได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น ในการแสดงอีกครั้งในวันที่ 19 พฤษภาคม โวล์ฟกังทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการเล่นจากแผ่นเพลงของ J.H. Bach, G.K. Wagenseil, C.F. Abel และ G.F. Handel
ไม่นานหลังจากกลับจากอังกฤษ โวล์ฟกังในฐานะนักแต่งเพลงอยู่แล้ว สนใจในการแต่งเพลง: ในวันครบรอบการถวายของเจ้าชาย-อาร์คบิชอป เอส. ฟอน สแตรทเทนบาคแห่งซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังได้แต่งเพลงสรรเสริญ (“A Berenice... Sol nascente” หรือที่เรียกว่า “ใบอนุญาต” ) เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองของเขา การแสดงซึ่งอุทิศให้กับการเฉลิมฉลองโดยตรงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2309 นอกจากนี้ เพื่อตอบสนองความต้องการของศาลในเวลาที่ต่างกัน การเดินขบวน ไมนูเอต ความหลากหลาย ทรีโอ การประโคมแตรและกลองทิมปานี และ "ผลงานฉวยโอกาส" อื่นๆ ก็ได้ถูกแต่งขึ้นเพื่อสนองความต้องการของศาลในช่วงเวลาต่างๆ
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2310 การแต่งงานของธิดาของจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา อาร์คดัชเชสมาเรีย โจเซฟาผู้เยาว์ กับกษัตริย์แห่งเนเปิลส์ เฟอร์ดินานด์ ควรจะเกิดขึ้น เหตุการณ์นี้กลายเป็นเหตุผลของการทัวร์เวียนนาครั้งต่อไปของโมสาร์ท
เลียวโปลด์หวังว่าแขกผู้กล้าหาญที่มารวมตัวกันในเมืองหลวงจะสามารถชื่นชมการเล่นของเด็กอัจฉริยะของเขาได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อมาถึงเวียนนา โมสาร์ทก็โชคไม่ดีทันที อาร์คดัชเชสล้มป่วยด้วยไข้ทรพิษและสิ้นพระชนม์ในวันที่ 16 ตุลาคม เนื่องจากความสับสนและความสับสนที่เกิดขึ้นในแวดวงศาลจึงไม่มีโอกาสได้พูดแม้แต่ครั้งเดียว ครอบครัวโมสาร์ทคิดที่จะออกจากเมืองที่ระบาดหนัก แต่พวกเขาก็ถูกรั้งไว้ด้วยความหวังว่า แม้จะไว้ทุกข์ แต่พวกเขาจะได้รับเชิญไปที่ศาล ในท้ายที่สุด ลีโอโปลด์และครอบครัวของเขาปกป้องเด็กๆ จากโรคนี้จึงหนีไปที่ Olomouc แต่ในตอนแรก Wolfgang และ Nannerl สามารถติดเชื้อได้และป่วยหนักมากจน Wolfgang สูญเสียการมองเห็นเป็นเวลาเก้าวัน เมื่อกลับมาที่เวียนนาในวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2311 เมื่อเด็ก ๆ ฟื้นขึ้นมา พวกโมสาร์ทได้รับคำเชิญจากจักรพรรดินีให้ขึ้นศาลโดยไม่คาดคิด
โมสาร์ทใช้เวลาช่วงปี ค.ศ. 1770-1774 ในอิตาลี ในปี 1770 ในเมืองโบโลญญา เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Joseph Mysliveček ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอิตาลีในขณะนั้น อิทธิพลของ "The Divine Bohemian" กลายเป็นอย่างมากจนต่อมาเนื่องจากสไตล์ที่คล้ายคลึงกันผลงานบางชิ้นของเขาจึงนำมาประกอบกับโมสาร์ทรวมถึงบทประพันธ์ "อับราฮัมและไอแซค"
ในปี พ.ศ. 2314 ในมิลานอีกครั้งด้วยการต่อต้านของผู้แสดงละครโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง "Mithridates, King of Pontus" ได้รับการจัดฉากซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก โอเปร่าเรื่องที่สองของเขา Lucius Sulla ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน สำหรับซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทเขียนเรื่อง "The Dream of Scipio" เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" 2 มวลชนเสนอ
เมื่อโมสาร์ทอายุ 17 ปี ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่า 4 เรื่อง งานจิตวิญญาณหลายเรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาต้า 24 เรื่อง ไม่ต้องพูดถึงการเรียบเรียงเพลงเล็กๆ น้อยๆ อีกจำนวนหนึ่ง
ในปี พ.ศ. 2318-2323 แม้จะกังวลเกี่ยวกับความมั่นคงทางการเงิน การเดินทางไปมิวนิก มันไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล และการสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทเขียนเหนือสิ่งอื่นใด โซนาตาคีย์บอร์ด 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและฮาร์ป และซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ หมายเลข 31 ใน D major เรียกว่าปารีส คณะนักร้องประสานเสียงจิตวิญญาณหลายคณะ หมายเลขบัลเล่ต์ 12 คน
ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งเป็นออร์แกนประจำศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับไมเคิล เฮย์ดน์)
เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า "Idomeneo" ได้รับการจัดแสดงในมิวนิกและประสบความสำเร็จอย่างมาก ถือเป็นการพลิกผันในผลงานของ Mozart ในโอเปร่านี้ ยังคงมองเห็นร่องรอยของละครโอเปร่าอิตาลีเก่าๆ อยู่ (เพลง coloratura arias จำนวนมาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลง Idamante ที่เขียนสำหรับบทคาสตราโต) แต่รู้สึกถึงกระแสใหม่ในการท่องบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนคอรัส การก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ยังเห็นได้ชัดเจนในเครื่องมือวัดอีกด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทได้เขียนเพลงถวาย "Misericordias Domini" ให้กับโบสถ์ในมิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคริสตจักรที่ดีที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18
เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2324 โมซาร์ทเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Abduction from the Seraglio" (เยอรมัน: Die Entführung aus dem Serail) ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2325
โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในกรุงเวียนนา และในไม่ช้าก็แพร่หลายไปทั่วประเทศเยอรมนี อย่างไรก็ตาม แม้ว่าโอเปร่าจะประสบความสำเร็จ แต่อำนาจของโมสาร์ทในฐานะนักแต่งเพลงในกรุงเวียนนาก็ค่อนข้างต่ำ ชาวเวียนนาแทบไม่รู้จักงานเขียนของเขาเลย แม้แต่ความสำเร็จของโอเปร่า Idomeneo ก็ไม่ได้แพร่กระจายไปไกลกว่ามิวนิก
ในความพยายามที่จะได้รับตำแหน่งในศาล Mozart หวังว่าด้วยความช่วยเหลือจากอดีตผู้อุปถัมภ์ของเขาในซาลซ์บูร์ก - อาร์คดยุคแม็กซิมิเลียนน้องชายของจักรพรรดิที่จะกลายเป็นครูสอนดนตรีให้กับเจ้าหญิงอลิซาเบธแห่งเวือร์ทเทมเบิร์กซึ่งโจเซฟที่ 2 ได้รับการศึกษาจากตัวเขาเอง ท่านดยุคแนะนำโมสาร์ทอย่างอบอุ่นแก่เจ้าหญิง แต่จักรพรรดิได้แต่งตั้งอันโตนิโอ ซาลิเอรีให้ดำรงตำแหน่งนี้เป็นครูสอนร้องเพลงที่เก่งที่สุด
“สำหรับเขา ไม่มีใครอยู่เลยยกเว้น Salieri!” โมสาร์ทเขียนถึงพ่อของเขาด้วยความผิดหวังเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324
ในขณะเดียวกัน เป็นเรื่องธรรมดาที่จักรพรรดิจะชอบ Salieri ซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นหลักในฐานะนักแต่งเพลง
เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324 โมสาร์ทเขียนจดหมายถึงพ่อของเขาซึ่งเขาสารภาพรักกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ และประกาศว่าเขาจะแต่งงานกับเธอ
อย่างไรก็ตาม เลียวโปลด์รู้มากกว่าสิ่งที่เขียนไว้ในจดหมาย กล่าวคือโวล์ฟกังต้องให้คำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรที่จะแต่งงานกับคอนสแตนซ์ภายในสามปี ไม่เช่นนั้นเขาจะจ่ายเงิน 300 ฟลอรินต่อปีเพื่อช่วยเหลือเธอ
เนื่องจากความรู้สึกมีเกียรติที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก โมสาร์ทจึงไม่สามารถทิ้งคนที่รักและลงนามในแถลงการณ์ได้ อย่างไรก็ตาม ต่อมา เมื่อผู้ปกครองจากไป คอนสแตนซ์เรียกร้องคำมั่นสัญญาจากแม่ของเธอ โดยกล่าวว่า “โมสาร์ทที่รัก! ฉันไม่ต้องการคำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรจากคุณ ฉันเชื่อคำพูดของคุณแล้ว” เธอฉีกแถลงการณ์ การกระทำของคอนสแตนซ์นี้ทำให้เธอรักโมสาร์ทมากยิ่งขึ้น แม้จะมีความสูงส่งในจินตนาการของคอนสแตนซ์ แต่นักวิจัยก็ไม่สงสัยเลยว่าข้อพิพาทการแต่งงานทั้งหมดเหล่านี้รวมถึงการผิดสัญญานั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงที่ทำได้ดีโดย Webers โดยมีจุดประสงค์เพื่อจัดระเบียบการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างโมสาร์ทและคอนสแตนซ์ .
แม้จะมีจดหมายมากมายจากลูกชายของเขา เลียวโปลด์ก็ยังยืนกราน นอกจากนี้เขาเชื่อโดยไม่มีเหตุผลว่า Frau Weber กำลังเล่น "เกมน่าเกลียด" กับลูกชายของเขา - เธอต้องการใช้ Wolfgang เป็นกระเป๋าเงินเพราะในเวลานั้นผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ามหาศาลกำลังเปิดกว้างให้เขา: เขาเขียนว่า "The การลักพาตัวจาก Seraglio” จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งโดยสมัครสมาชิกและได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงต่าง ๆ จากขุนนางเวียนนาเป็นครั้งคราว ด้วยความสับสนอย่างมาก โวล์ฟกังจึงขอความช่วยเหลือจากน้องสาวของเขา โดยวางใจในมิตรภาพเก่าๆ ที่ดีของเธอ ตามคำร้องขอของโวล์ฟกัง คอนสแตนซ์เขียนจดหมายถึงน้องสาวของเขาและส่งของขวัญต่างๆ
แม้ว่ามาเรีย แอนนาจะรับของขวัญเหล่านี้อย่างเป็นมิตร แต่ผู้เป็นพ่อก็ยังคงยืนกราน หากไม่มีความหวังในอนาคตอันมั่นคง งานแต่งงานก็ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา
ในขณะเดียวกันการซุบซิบก็ทนไม่ไหวมากขึ้นเรื่อย ๆ ในวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2325 โมสาร์ทเขียนถึงพ่อของเขาด้วยความสิ้นหวังอย่างยิ่งว่าคนส่วนใหญ่พาเขาไปแต่งงานแล้วและ Frau Weber รู้สึกโกรธเคืองอย่างยิ่งกับสิ่งนี้และทรมานเขาและคอนสแตนซ์จนตาย
บารอนเนส ฟอน วัลด์สเตดเทน ผู้อุปถัมภ์ของโมสาร์ท มาช่วยเหลือโมสาร์ทและผู้เป็นที่รักของเขา เธอเชิญคอนสแตนซ์ให้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเธอในลีโอโปลด์สตัดท์ (บ้านเลขที่ 360) ซึ่งคอนสแตนซ์ก็เห็นด้วยทันที ด้วยเหตุนี้ Frau Weber จึงโกรธและตั้งใจจะบังคับลูกสาวให้กลับบ้านในที่สุด เพื่อรักษาเกียรติของคอนสแตนซ์ โมสาร์ทจึงต้องแต่งงานกับเธอโดยเร็วที่สุด ในจดหมายฉบับเดียวกัน เขาขอร้องพ่อของเขาอย่างต่อเนื่องที่สุดเพื่อขออนุญาตแต่งงาน โดยทำซ้ำคำขอของเขาในอีกสองสามวันต่อมา อย่างไรก็ตาม ความยินยอมที่ต้องการไม่ได้เกิดขึ้นอีก ในเวลานี้ โมสาร์ทสาบานว่าจะเขียนมิสซาหากเขาแต่งงานกับคอนสแตนซ์ได้สำเร็จ
ในที่สุด ในวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 การหมั้นหมายก็เกิดขึ้นในอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา โดยมีเฟรา เวเบอร์และลูกสาวคนเล็กของเธอเข้าร่วมเพียงคนเดียว โซฟี แฮร์ ฟอน ธอร์วาร์ธ ในฐานะผู้พิทักษ์และเป็นพยานของทั้งคู่ แฮร์ ฟอน เซตโตเป็นพยานของเจ้าสาว และ ฟรานซ์ ซาเวอร์ จิโลสกี้ เป็นพยาน งานเลี้ยงแต่งงานจัดขึ้นโดยท่านบารอนและมีการเล่นเพลงเซเรเนดด้วยเครื่องดนตรีสิบสามชิ้น เพียงหนึ่งวันต่อมาความยินยอมที่รอคอยมานานของบิดาก็มาถึง
ในระหว่างการแต่งงาน คู่รักโมสาร์ทมีลูก 6 คนซึ่งมีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต:
เรย์มอนด์ เลโอโปลด์ (17 มิถุนายน – 19 สิงหาคม พ.ศ. 2326)
คาร์ล โธมัส (21 กันยายน พ.ศ. 2327 – 31 ตุลาคม พ.ศ. 2401)
โยฮันน์ โธมัส ลีโอโปลด์ (18 ตุลาคม – 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2329)
เทเรซา คอนสตันซ์ แอดิเลด เฟรเดริกา มาเรียนนา (27 ธันวาคม พ.ศ. 2330 – 29 มิถุนายน พ.ศ. 2331)
แอนนา มาเรีย (สิ้นพระชนม์หลังประสูติไม่นาน 25 ธันวาคม พ.ศ. 2332)
ฟรานซ์ ซาเวอร์ โวล์ฟกัง (26 กรกฎาคม พ.ศ. 2334 – 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2387)
เมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา โมสาร์ทได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับสถาบันการศึกษาและการตีพิมพ์ผลงานของเขา และเขาได้สอนนักเรียนจำนวนมาก
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2327 ครอบครัวของนักแต่งเพลงได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์หรูหราที่ Grosse Schulerstrasse 846 (ปัจจุบันคือ Domgasse 5) โดยมีค่าเช่า 460 ฟลอรินต่อปี ในเวลานี้ โมสาร์ทได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา รายได้ดังกล่าวทำให้โมซาร์ทสามารถดูแลคนรับใช้ที่บ้านได้ เช่น ช่างทำผม แม่บ้าน และพ่อครัว เขาซื้อเปียโนจากแอนตัน วอลเตอร์ ปรมาจารย์ชาวเวียนนาในราคา 900 ฟลอริน และโต๊ะบิลเลียดในราคา 300 ฟลอริน
ในปี พ.ศ. 2326 โมสาร์ทได้พบกับโจเซฟ ไฮเดิน นักแต่งเพลงชื่อดัง และในไม่ช้า มิตรภาพอันจริงใจก็เริ่มขึ้นระหว่างพวกเขา โมสาร์ทยังอุทิศคอลเลกชัน 6 ควอร์ตของเขาซึ่งเขียนในปี 1783-1785 ให้กับ Haydn ควอร์ตเหล่านี้กล้าหาญและใหม่สำหรับยุคของพวกเขาทำให้เกิดความสับสนและความขัดแย้งในหมู่คนรักชาวเวียนนา แต่ไฮเดินตระหนักถึงอัจฉริยะของควอร์เตตจึงยอมรับของขวัญนั้นด้วยความเคารพอย่างสูงสุด สิ่งอื่น ๆ ก็เป็นของช่วงนี้เช่นกัน เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโมสาร์ท: เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2327 เขาได้เข้าร่วมบ้านพัก Masonic "To Charity".
โมสาร์ทได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิให้สร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ เพื่อขอความช่วยเหลือในการเขียนบทเพลง โมสาร์ทหันไปหานักประพันธ์ที่คุ้นเคย นั่นคือกวีในราชสำนัก Lorenzo da Ponte ซึ่งเขาพบที่อพาร์ตเมนต์ของเขากับบารอน เวทซลาร์ ย้อนกลับไปในปี 1783 โมสาร์ทได้เสนอผลงานตลกของปิแอร์ โบมาร์ไชส์ เรื่อง Le Mariage de Figaro (ฝรั่งเศส: "The Marriage of Figaro") เพื่อใช้ประกอบบทเพลง แม้ว่าโจเซฟที่ 2 จะสั่งห้ามการผลิตละครตลกที่โรงละครแห่งชาติ แต่โมสาร์ทและดาปอนเต้ก็ยังคงต้องทำงานและเนื่องจากไม่มีโอเปร่าใหม่จึงได้รับชัยชนะจากสถานการณ์ โมสาร์ทและดา ปอนเตเรียกโอเปร่าของพวกเขาว่า "Le nozze di Figaro" (ภาษาอิตาลี: "การแต่งงานของฟิกาโร")
ด้วยความสำเร็จของ Le nozze di Figaro ทำให้ Mozart ถือว่า da Ponte เป็นนักประพันธ์เพลงในอุดมคติ Da Ponte เสนอบทละคร "Don Giovanni" ให้เป็นเนื้อเรื่องสำหรับบทเพลงและ Mozart ก็ชอบมัน เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2330 บีโธเฟนวัยเยาว์เดินทางมาถึงกรุงเวียนนา ตามความเชื่อที่แพร่หลาย โมซาร์ทหลังจากฟังการแสดงด้นสดของเบโธเฟน ก็อุทานว่า: "เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!" และยังรับเบโธเฟนมาเป็นนักเรียนของเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Beethoven เมื่อได้รับจดหมายเกี่ยวกับอาการป่วยหนักของแม่ของเขาถูกบังคับให้กลับไปที่บอนน์โดยใช้เวลาเพียงสองสัปดาห์ในเวียนนา
ในระหว่างการทำงานละครโอเปร่า เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2330 ลีโอโปลด์ โมซาร์ท บิดาของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส เสียชีวิต เหตุการณ์นี้ทอดเงาปกคลุมเขาจนนักดนตรีบางคนมองว่าความมืดมนของดนตรีจาก Don Giovanni เทียบกับความช็อคที่โมสาร์ทต้องเผชิญ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Don Giovanni เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2330 ที่โรงละคร Estates ในปราก ความสำเร็จของการแสดงรอบปฐมทัศน์นั้นยอดเยี่ยมมาก โอเปร่าตามคำพูดของ Mozart เองนั้นถือเป็น "ความสำเร็จที่ดังก้อง"
การผลิตของ Don Giovanni ในกรุงเวียนนา ซึ่ง Mozart และ da Ponte กำลังพิจารณาอยู่นั้นถูกขัดขวางโดยความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นของอุปรากร Aksur, King of Hormuz เรื่องใหม่ของ Salieri ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2331 สุดท้ายนี้ ต้องขอบคุณคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ที่สนใจความสำเร็จของดอน จิโอวานนีในปราก โอเปร่าจึงได้แสดงเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2331 ที่ Burgtheater การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่เวียนนาล้มเหลว: ประชาชนซึ่งโดยทั่วไปแล้วเย็นลงต่องานของโมสาร์ทตั้งแต่สมัย Figaro ไม่คุ้นเคยกับงานใหม่ที่แปลกใหม่เช่นนี้และโดยทั่วไปยังคงไม่แยแส โมสาร์ทได้รับเงิน 50 ดูแคตจากจักรพรรดิสำหรับดอน จิโอวานนี และตามข้อมูลของเจ. ไรซ์ ในช่วงปี 1782-1792 นี่เป็นครั้งเดียวที่ผู้แต่งได้รับค่าตอบแทนสำหรับการแสดงโอเปร่าที่ดำเนินการนอกกรุงเวียนนา
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2330 จำนวน "สถาบันการศึกษา" ของโมซาร์ทลดลงอย่างรวดเร็วและในปี พ.ศ. 2331 พวกเขาหยุดลงโดยสิ้นเชิง - เขาไม่สามารถรวบรวมสมาชิกในจำนวนที่เพียงพอได้ “ดอนฮวน” ล้มเหลวบนเวทีเวียนนาแทบเอาอะไรลงโต๊ะไม่ได้เลย ด้วยเหตุนี้สถานการณ์ทางการเงินของ Mozart จึงแย่ลงอย่างมาก เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้เขาเริ่มสะสมหนี้มากขึ้นด้วยค่ารักษาภรรยาที่ป่วยเนื่องจากการคลอดบุตรบ่อยครั้ง
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2331 โมซาร์ทได้ตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่ Waringergasse 135 "At Three Stars" ในย่านชานเมือง Alsergrund ของกรุงเวียนนา การเคลื่อนไหวครั้งใหม่นี้เป็นหลักฐานเพิ่มเติมของปัญหาทางการเงินที่เลวร้าย: ค่าเช่าบ้านในเขตชานเมืองต่ำกว่าในเมืองอย่างมาก ไม่นานหลังจากการย้าย เทเรเซีย ลูกสาวของโมสาร์ทก็เสียชีวิต นับจากนี้เป็นต้นมา จดหมายสะเทือนใจหลายฉบับจากโมสาร์ทเริ่มต้นด้วยการขอความช่วยเหลือทางการเงินถึงเพื่อนและน้องชายของเขาในบ้านพัก Masonic Michael Puchberg นักธุรกิจชาวเวียนนาผู้มั่งคั่ง
แม้จะมีสถานการณ์เลวร้ายเช่นนี้ ในช่วงหนึ่งเดือนครึ่งของฤดูร้อนปี พ.ศ. 2331 โมสาร์ทได้เขียนซิมโฟนีสามชิ้นซึ่งปัจจุบันเป็นซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุด: หมายเลข 39 ใน E-flat major (K.543), หมายเลข 40 ใน G minor (K. .550) และหมายเลข 41 ในภาษาซีเมเจอร์ (“Jupiter”, K.551) ไม่ทราบเหตุผลที่กระตุ้นให้โมสาร์ทเขียนซิมโฟนีเหล่านี้
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2333 จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 สิ้นพระชนม์ ในตอนแรกโมสาร์ทมีความหวังอย่างมากในการขึ้นครองบัลลังก์ของลีโอโปลด์ที่ 2 แต่จักรพรรดิองค์ใหม่ไม่ใช่ผู้รักดนตรีโดยเฉพาะและนักดนตรีไม่สามารถเข้าถึงเขาได้
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2333 โมสาร์ทเขียนถึงอาร์คดยุคฟรานซ์ ลูกชายของเขา โดยหวังว่าจะสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองว่า “ความกระหายในชื่อเสียง ความรักในกิจกรรม และความมั่นใจในความรู้ของฉัน ทำให้ฉันกล้าที่จะขอตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีคนที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หัวหน้าวงดนตรีผู้มากทักษะ Salieri ไม่เคยศึกษาสไตล์ของโบสถ์เลย ฉันเชี่ยวชาญสไตล์นี้อย่างสมบูรณ์แบบมาตั้งแต่เด็ก” อย่างไรก็ตาม คำขอของโมสาร์ทถูกเพิกเฉย ซึ่งทำให้เขาผิดหวังอย่างมาก โมซาร์ทถูกเพิกเฉยและในระหว่างการเยือนเวียนนาเมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2333 ของกษัตริย์เฟอร์ดินันด์และราชินีแคโรไลนาแห่งเนเปิลส์ คอนเสิร์ตได้จัดขึ้นภายใต้กระบองของ Salieri โดยมีพี่น้อง Stadler และ Joseph Haydn เข้าร่วมด้วย โมสาร์ทไม่เคยได้รับเชิญให้เล่นต่อหน้ากษัตริย์ซึ่งทำให้เขาขุ่นเคือง
ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2334 ผลงานของโมสาร์ทมีการเติบโตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของความเสื่อมถอยเชิงสร้างสรรค์ในปี พ.ศ. 2333 โมซาร์ทประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราเพียงรายการเดียวและครั้งสุดท้าย (หมายเลข 27 ใน B-flat major, K.595) ในอดีต สามปีซึ่งย้อนกลับไปถึงวันที่ 5 มกราคม และการเต้นรำมากมายที่เขียนโดยโมสาร์ทขณะปฏิบัติหน้าที่ในฐานะนักดนตรีประจำศาล เมื่อวันที่ 12 เมษายน เขาเขียน Quintet No. 6 ครั้งสุดท้าย E-flat major (K.614) ในเดือนเมษายนเขาได้เตรียม Symphony No. 40 ใน G minor (K.550) ฉบับที่สอง โดยเพิ่มคลาริเน็ตในคะแนน ต่อมาในวันที่ 16 และ 17 เมษายน ซิมโฟนีนี้ได้แสดงในคอนเสิร์ตการกุศลที่จัดโดย Antonio Salieri หลังจากล้มเหลวในการพยายามเพื่อให้ได้รับการแต่งตั้งเป็น Kapellmeister คนที่สองของ Salieri โมสาร์ทก็ก้าวไปอีกทาง: ในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 เขาได้ยื่นคำร้องต่อผู้พิพากษาเมืองเวียนนาเพื่อขอให้เขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้ช่วย Kapellmeister แห่ง St. . อาสนวิหารสตีเฟน. คำขอได้รับอนุมัติ และโมสาร์ทได้รับตำแหน่งนี้ เธอให้สิทธิ์เขาในการเป็นหัวหน้าวงดนตรีหลังจากการเสียชีวิตของลีโอโปลด์ฮอฟมันน์ที่ป่วยหนัก อย่างไรก็ตาม Hofmann มีอายุยืนกว่า Mozart
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2334 เพื่อนเก่าของโมสาร์ทจากซาลซ์บูร์กนักแสดงละครและนักแสดงละคร Emanuel Schikaneder ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Auf der Wieden หันมาหาเขาพร้อมกับขอให้ช่วยโรงละครของเขาจากการเสื่อมถอยและเขียน "โอเปร่าสำหรับชาวเยอรมันให้เขา" ประชาชน” ในพล็อตเรื่องเทพนิยาย
นำเสนอในเดือนกันยายน พ.ศ. 2334 ในกรุงปรากเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของพระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 2 ในฐานะกษัตริย์เช็ก โอเปร่า La Clemenza di Titus ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา ในทางกลับกัน The Magic Flute ซึ่งจัดแสดงในเดือนเดียวกันในกรุงเวียนนาที่โรงละครชานเมืองกลับประสบความสำเร็จอย่างที่โมสาร์ทไม่เคยเห็นในเมืองหลวงของออสเตรียมาหลายปีแล้ว โอเปร่าในเทพนิยายนี้เป็นสถานที่พิเศษในงานที่หลากหลายและหลากหลายของโมสาร์ท
โมสาร์ทก็เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ที่ให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามตัวอย่างในพื้นที่นี้: ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791) เขียนด้วยข้อความทั้งหมด สไตล์ที่ไม่เคยมีมาก่อน สไตล์โมสาร์ท และบังสุกุลอันงดงามและโศกเศร้า (KV 626) ซึ่งโมสาร์ททำงานในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต
ประวัติความเป็นมาของการเขียนบังสุกุลมีความน่าสนใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทมีคนแปลกหน้าลึกลับในชุดสีเทามาเยี่ยมและสั่งให้เขาทำ "บังสุกุล" (พิธีมิสซา) ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงก่อตั้งขึ้น นี่คือผู้ส่งสารจากเคานต์ Franz von Walsegg-Stuppach มือสมัครเล่นที่เล่นดนตรีซึ่งชอบแสดงผลงานของผู้อื่นในวังของเขาด้วยความช่วยเหลือจากโบสถ์ของเขา โดยซื้อการประพันธ์จากนักแต่งเพลง ด้วยบังสุกุลเขาต้องการรำลึกถึงภรรยาผู้ล่วงลับของเขา งานบังสุกุลที่ยังสร้างไม่เสร็จน่าทึ่งด้วยเนื้อร้องที่โศกเศร้าและการแสดงออกที่น่าเศร้า เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süssmayer ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่า La Clemenza di Titus มาก่อน
เกี่ยวข้องกับการเปิดตัวโอเปร่า La Clemenza di Tito โมสาร์ทมาถึงปรากด้วยอาการป่วยแล้วและหลังจากนั้นอาการของเขาก็แย่ลง แม้แต่ในช่วงที่ The Magic Flute จบ โมสาร์ทก็เริ่มเป็นลมและหัวใจสลาย ทันทีที่มีการแสดงขลุ่ยวิเศษ โมสาร์ทก็เริ่มทำงานกับบังสุกุลอย่างกระตือรือร้น งานนี้ครอบงำเขามากจนเขาตั้งใจจะไม่รับนักเรียนอีกต่อไปจนกว่าบังสุกุลจะเสร็จสิ้น เมื่อกลับจากบาเดน คอนสแตนซ์ทำทุกอย่างเพื่อป้องกันไม่ให้เขาทำงาน ในท้ายที่สุดเธอได้รับคะแนนบังสุกุลจากสามีของเธอและเรียกแพทย์ที่ดีที่สุดในเวียนนาว่า Dr. Nikolaus Klosse
ด้วยเหตุนี้อาการของโมสาร์ทจึงดีขึ้นมากจนเขาสามารถร้องเพลง Masonic cantata ของเขาเสร็จในวันที่ 15 พฤศจิกายนและแสดงได้ เขาบอกให้คอนสแตนซ์คืนบังสุกุลให้เขาและดำเนินการต่อไป อย่างไรก็ตามการปรับปรุงใช้เวลาไม่นาน: เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทล้มป่วย เขาเริ่มรู้สึกอ่อนแอ แขนและขาบวมมากจนเดินไม่ได้ ตามด้วยอาเจียนเฉียบพลัน นอกจากนี้ การได้ยินของเขาก็รุนแรงขึ้น และเขาสั่งให้ถอดกรงที่มีนกคีรีบูนตัวโปรดออกจากห้อง - เขาทนไม่ได้กับการร้องเพลงของมัน
เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน อาการของ Mozart แย่ลงมากจน Klosse ได้เชิญ Dr. M. von Sallab ซึ่งเป็นหัวหน้าแพทย์ของ Vienna General Hospital ในขณะนั้นมาขอคำปรึกษา ในช่วงสองสัปดาห์ที่โมซาร์ทนอนอยู่บนเตียง เขาได้รับการดูแลจากพี่สะใภ้ของเขา โซฟี เวเบอร์ (ต่อมาคือไฮเบิล) ซึ่งทิ้งความทรงจำมากมายเกี่ยวกับชีวิตและความตายของโมสาร์ทไว้เบื้องหลัง เธอสังเกตเห็นว่าโมสาร์ทค่อยๆ อ่อนแอลงทุกวัน และอาการของเขาแย่ลงเนื่องจากการเอาเลือดออกโดยไม่จำเป็น ซึ่งเป็นวิธีรักษาที่ใช้กันมากที่สุดในเวลานั้น และยังใช้โดยแพทย์ Klosse และ Sallaba อีกด้วย
Klosse และ Sallaba วินิจฉัยว่า Mozart เป็น "ไข้ลูกเดือยเฉียบพลัน" (การวินิจฉัยนี้ระบุไว้ในใบมรณะบัตรด้วย)
ตามที่นักวิจัยสมัยใหม่ระบุว่า ไม่สามารถระบุสาเหตุของการเสียชีวิตของผู้แต่งได้อย่างแม่นยำอีกต่อไป W. Stafford เปรียบเทียบประวัติทางการแพทย์ของ Mozart กับปิรามิดกลับหัว: มีวรรณกรรมรองมากมายซ้อนอยู่ในหลักฐานสารคดีจำนวนน้อยมาก ในขณะเดียวกัน ปริมาณข้อมูลที่เชื่อถือได้ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาไม่ได้เพิ่มขึ้น แต่ลดลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์เริ่มวิพากษ์วิจารณ์คำให้การของคอนสแตนซ์ โซฟี และพยานคนอื่นๆ มากขึ้น โดยค้นพบความขัดแย้งมากมายในคำให้การของพวกเขา
เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม อาการของโมสาร์ทเริ่มวิกฤต เขาไวต่อการสัมผัสมากจนแทบจะทนชุดนอนของตัวเองไม่ไหว กลิ่นเหม็นเล็ดลอดออกมาจากร่างของโมสาร์ทที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งทำให้ยากต่อการอยู่ในห้องเดียวกันกับเขา หลายปีต่อมา คาร์ล ลูกชายคนโตของโมสาร์ท ซึ่งตอนนั้นอายุได้ 7 ขวบ เล่าว่าเขายืนอยู่ที่มุมห้อง มองร่างบวมของพ่อที่นอนอยู่บนเตียงด้วยความหวาดกลัว ตามที่โซฟีกล่าวไว้ โมสาร์ทรู้สึกถึงความตายและยังขอให้คอนสแตนซ์แจ้งให้ I. Albrechtsberger ทราบเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขาก่อนที่คนอื่นจะรู้เรื่องนี้ เพื่อที่เขาจะได้เข้ามาแทนที่ในอาสนวิหารเซนต์สตีเฟน เขาถือว่าอัลเบรชต์สแบร์เกอร์เป็นนักออร์แกนโดยกำเนิดและ เชื่อว่าตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีควรเป็นตำแหน่งของเขาโดยชอบธรรม เย็นวันเดียวกันนั้นเอง พระสงฆ์ของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ได้รับเชิญให้ไปข้างเตียงของผู้ป่วย
ในตอนเย็นพวกเขาส่งไปหาหมอ Klosse สั่งให้ประคบเย็นที่ศีรษะของเขา สิ่งนี้ส่งผลต่อโมสาร์ทที่กำลังจะตายจนเขาหมดสติ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โมสาร์ทก็นอนคว่ำและเดินไปอย่างสุ่ม ประมาณเที่ยงคืนเขาลุกขึ้นนั่งบนเตียงและจ้องมองไปในอวกาศอย่างไม่ขยับเขยื้อน จากนั้นพิงกำแพงแล้วหลับไป หลังเที่ยงคืน ห้านาทีถึงตีหนึ่ง คือวันที่ 5 ธันวาคม ความตายก็เกิดขึ้น
ในตอนกลางคืน บารอน ฟาน สวีเตน ปรากฏตัวที่บ้านของโมสาร์ท และพยายามปลอบใจหญิงม่าย จึงสั่งให้เธอย้ายไปอยู่กับเพื่อนสองสามวัน ในเวลาเดียวกันเขาให้คำแนะนำเร่งด่วนแก่เธอเพื่อจัดการฝังศพให้ง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: แท้จริงแล้วหนี้สุดท้ายของผู้เสียชีวิตนั้นจ่ายเป็นชั้นสามซึ่งมีราคา 8 ฟลอริน 36 ครูซเซอร์และอีก 3 ฟลอรินสำหรับศพ ไม่นานหลังจากฟาน สวีเทิน เคานต์เดมก็มาถึงและถอดหน้ากากแห่งความตายของโมสาร์ทออก “ไปแต่งตัวให้อาจารย์” ไดเนอร์ถูกเรียกในตอนเช้า ชาวสมาคมงานศพเอาผ้าสีดำคลุมร่างไว้บนเปลไปที่ห้องทำงานแล้ววางไว้ข้างเปียโน ในตอนกลางวันเพื่อนของ Mozart หลายคนมาที่นั่นเพื่อแสดงความเสียใจและพบผู้แต่งอีกครั้ง
ข้อถกเถียงเกี่ยวกับสถานการณ์การเสียชีวิตของโมสาร์ทยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้แม้ว่าจะผ่านไปกว่า 220 ปีแล้วนับตั้งแต่ผู้แต่งเสียชีวิต การเสียชีวิตของเขามีเวอร์ชันและตำนานจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการตายของเขาซึ่งตำนานของการวางยาพิษของโมสาร์ทโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นอันโตนิโอซาลิเอรีกลายเป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะต้องขอบคุณ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของ A. S. Pushkin นักวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาการเสียชีวิตของโมสาร์ทแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ได้แก่ กลุ่มผู้สนับสนุนการเสียชีวิตอย่างรุนแรงและตามธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เชื่อว่าโมสาร์ทเสียชีวิตตามธรรมชาติ และพิษในรูปแบบต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบเดียวกับพิษของซาลิเอรี นั้นพิสูจน์ไม่ได้หรือผิดพลาดได้ง่ายๆ
วันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2334 เวลาประมาณ 15.00 น. ศพของโมสาร์ทถูกนำตัวไปที่อาสนวิหารเซนต์สตีเฟน ที่นี่ ในโบสถ์ไม้กางเขนที่อยู่ติดกับทางด้านเหนือของอาสนวิหาร มีการจัดพิธีทางศาสนาที่เรียบง่าย โดยมีเพื่อนของโมสาร์ท van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, นักเชลโล Orsler และคนอื่นๆ เข้าร่วม ศพได้ไปที่สุสานของนักบุญมาระโกตามกฎของเวลานั้นหลังหกโมงเย็นซึ่งอยู่ในความมืดแล้วโดยไม่มีผู้ร่วมเดินทาง วันที่ฝังศพของโมซาร์ทเป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน แหล่งข่าวระบุวันที่ 6 ธันวาคม ซึ่งเป็นวันที่โลงศพพร้อมศพของเขาถูกส่งไปยังสุสาน แต่กฎระเบียบห้ามมิให้ฝังศพก่อน 48 ชั่วโมงหลังการเสียชีวิต
ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม โมสาร์ทไม่ได้ถูกฝังไว้ในถุงผ้าลินินในหลุมศพหมู่ร่วมกับคนยากจน ดังที่แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Amadeus งานศพของเขาเกิดขึ้นตามประเภทที่ 3 ซึ่งรวมถึงการฝังในโลงศพ แต่ในหลุมศพทั่วไปพร้อมกับโลงศพอื่นๆ อีก 5-6 โลง ไม่มีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับงานศพของโมสาร์ทในเวลานั้น นี่ไม่ใช่ "งานศพขอทาน" มีเพียงคนร่ำรวยและคนชั้นสูงเท่านั้นที่สามารถฝังไว้ในหลุมศพที่แยกจากกันซึ่งมีป้ายหลุมศพหรืออนุสาวรีย์ งานศพที่น่าประทับใจของเบโธเฟน (แม้ว่าจะเป็นชั้นสอง) ในปี พ.ศ. 2370 เกิดขึ้นในยุคที่แตกต่างกัน และยิ่งไปกว่านั้น ยังสะท้อนให้เห็นถึงสถานะทางสังคมของนักดนตรีที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว
สำหรับชาวเวียนนา การเสียชีวิตของโมสาร์ทผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ในกรุงปราก ซึ่งมีผู้คนจำนวนมาก (ประมาณ 4,000 คน) เพื่อรำลึกถึงโมสาร์ท 9 วันหลังจากการตายของเขา นักดนตรี 120 คนได้แสดงพร้อมกับเพลง "บังสุกุล" ของอันโตนิโอ โรเซ็ตติที่เขียนเพิ่มเติมเป็นพิเศษ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2319
สถานที่ฝังศพของโมสาร์ทยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ในสมัยของเขา หลุมศพยังคงไม่มีเครื่องหมาย และไม่อนุญาตให้วางศิลาหลุมศพไว้ที่สถานที่ฝังศพ แต่ใกล้กับกำแพงสุสาน ภรรยาของเพื่อนของเขา Johann Georg Albrechtsberger มาเยี่ยมหลุมศพของ Mozart เป็นเวลาหลายปีซึ่งพาลูกชายของเธอไปด้วย เขาจำสถานที่ฝังศพของนักแต่งเพลงได้อย่างแม่นยำ และในโอกาสครบรอบห้าสิบปีการเสียชีวิตของโมสาร์ท พวกเขาเริ่มมองหาสถานที่ฝังศพของเขา เขาก็แสดงออกมาได้ ช่างตัดเสื้อธรรมดาคนหนึ่งปลูกต้นวิลโลว์ไว้บนหลุมศพ จากนั้นในปี 1859 ก็มีการสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นที่นั่นตามแบบของฟอน กัสเซอร์ เทวดาร้องไห้ผู้โด่งดัง
เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง อนุสาวรีย์จึงถูกย้ายไปที่ "มุมดนตรี" ของสุสานกลางเวียนนา ซึ่งทำให้เสี่ยงต่อการสูญเสียหลุมศพที่แท้จริงอีกครั้ง จากนั้นอเล็กซานเดอร์ ครูเกอร์ ผู้ดูแลสุสานเซนต์มาร์ก ได้สร้างอนุสาวรีย์เล็กๆ จากซากหินหลุมศพต่างๆ ก่อนหน้านี้ ปัจจุบัน Weeping Angel ได้กลับคืนสู่ที่เดิมแล้ว
โมซาร์ท (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กเข้าสู่ครอบครัวนักดนตรี
ในชีวประวัติของ Mozart ความสามารถทางดนตรีถูกค้นพบในวัยเด็ก พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกน ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด ในปี พ.ศ. 2305 ครอบครัวเดินทางไปเวียนนาและมิวนิก มีการแสดงคอนเสิร์ตของ Mozart และ Maria Anna น้องสาวของเขาที่นั่น จากนั้น ขณะเดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และฮอลแลนด์ ดนตรีของโมสาร์ทก็ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความงดงามอันน่าทึ่ง เป็นครั้งแรกที่ผลงานของผู้แต่งได้รับการตีพิมพ์ในปารีส
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า (พ.ศ. 2313-2317) Amadeus Mozart อาศัยอยู่ในอิตาลี โอเปร่าของเขา (“Mithridates – King of Pontus”, “Lucius Sulla”, “The Dream of Scipio”) ถูกจัดแสดงที่นั่นเป็นครั้งแรก และได้รับความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ต่อสาธารณชน
โปรดทราบว่าเมื่ออายุ 17 ปี ผลงานอันกว้างขวางของผู้ประพันธ์มีผลงานหลักๆ มากกว่า 40 ชิ้น
ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง
ตั้งแต่ปี 1775 ถึง 1780 ผลงานอันโดดเด่นของ Wolfgang Amadeus Mozart ได้เพิ่มการเรียบเรียงที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งให้กับผลงานของเขา หลังจากเข้ารับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนประจำศาลในปี พ.ศ. 2322 การแสดงซิมโฟนีและโอเปร่าของโมสาร์ทก็มีเทคนิคใหม่ๆ เพิ่มมากขึ้น
ในชีวประวัติสั้น ๆ ของ Wolfgang Mozart เป็นที่น่าสังเกตว่าการแต่งงานของเขากับ Constance Weber ก็ส่งผลต่องานของเขาเช่นกัน โอเปร่าเรื่อง "The Abduction from the Seraglio" เต็มไปด้วยความโรแมนติกในสมัยนั้น
โอเปร่าของโมสาร์ทบางเรื่องยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของครอบครัวทำให้ผู้แต่งต้องทุ่มเทเวลาให้กับงานพาร์ทไทม์ต่างๆ คอนเสิร์ตเปียโนของโมสาร์ทจัดขึ้นในแวดวงชนชั้นสูง นักดนตรีเองถูกบังคับให้เขียนบทละคร เต้นรำตามคำสั่ง และสอน
จุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์
ผลงานของ Mozart ในปีต่อๆ มาสร้างความประหลาดใจให้กับผลงานและทักษะของมัน โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "Don Giovanni" (ทั้งสองโอเปร่าเขียนร่วมกับกวี Lorenzo da Ponte) โดยนักแต่งเพลง Mozart จัดแสดงในหลายเมือง
ในปี พ.ศ. 2332 เขาได้รับข้อเสนอที่มีกำไรมากให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ประจำศาลในกรุงเบอร์ลิน อย่างไรก็ตามการปฏิเสธของผู้แต่งทำให้ปัญหาการขาดแคลนวัสดุรุนแรงขึ้นอีก
สำหรับโมสาร์ท ผลงานในยุคนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก “ The Magic Flute”, “La Clemenza di Tito” - โอเปร่าเหล่านี้เขียนขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่มีคุณภาพสูงมากอย่างชัดเจนด้วยเฉดสีที่สวยที่สุด พิธีมิสซาบังสุกุลอันโด่งดังไม่เคยเสร็จสิ้นโดยโมสาร์ท งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดยSüssmayer นักเรียนของนักแต่งเพลง
ความตาย
ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2334 โมสาร์ทป่วยหนักและไม่ยอมลุกจากเตียงเลย นักแต่งเพลงชื่อดังเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ด้วยอาการไข้เฉียบพลัน โมสาร์ทถูกฝังอยู่ในสุสานเซนต์มาร์กในกรุงเวียนนา
แบบทดสอบชีวประวัติ
คุณจำชีวประวัติสั้น ๆ ของ Mozart ได้ดีหรือไม่? ค้นหาตอนนี้
การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
การแนะนำ
ชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้เก่งกาจ Wolfgang Amadeus Mozart นั้นน่าทึ่งและแปลกตา พรสวรรค์ที่สดใส ใจกว้าง และความหลงใหลในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของเขาให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร โมซาร์ทมีอายุเพียง 36 ปี แม้ว่าเขาจะทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องซึ่งเริ่มตั้งแต่อายุ 6 ขวบ แต่เขาก็มีผลงานมากมายในช่วงเวลานี้ โมสาร์ทเขียนซิมโฟนีประมาณ 50 เรื่อง, โอเปร่า 19 เรื่อง, โซนาต้า, ควอเต็ต, ควินเท็ต, บังสุกุลและผลงานอื่น ๆ ในประเภทต่างๆ
จากความสำเร็จของ Haydn ในสาขาดนตรีโซนาต้า-ซิมโฟนิก โมสาร์ทได้นำเสนอสิ่งใหม่ๆ ที่เป็นต้นฉบับมากมาย โอเปร่าของเขามีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากเช่นกัน "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute" ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องมานานหลายศตวรรษ ในทำนองเดียวกัน ในประเภทอื่นๆ Mozart พูดคำพูดของเขา ซึ่งเป็นคำพูดของอัจฉริยะทางดนตรี
ความสามารถอันน่าทึ่งของโมสาร์ทและการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาดึงดูดความสนใจไม่เพียงแค่ผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงเท่านั้น พุชกินผู้ยิ่งใหญ่เขียนโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ "Mozart and Salieri" และนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ได้สร้างโอเปร่าจากโศกนาฏกรรมครั้งนี้
ปัจจุบันนี้ ดนตรีของโมสาร์ทสามารถได้ยินตามคอนเสิร์ต โรงละครโอเปร่า และทางวิทยุ ผลงานของโมสาร์ทเป็นสิ่งจำเป็นในโครงการของโรงเรียนดนตรี เรือนกระจก การแข่งขันแบบ All-Union และระดับนานาชาติ หนังสือและบทความเขียนเกี่ยวกับโมซาร์ท โดยพยายามเปิดเผยความลึกและความสวยงามของดนตรีของเขา พูดคุยเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของเขา เกี่ยวกับความสดใส น่าสนใจ และในเวลาเดียวกันก็เต็มไปด้วยงานและความเศร้าโศกของชีวิต
บทที่ 1 ชีวประวัติของผู้แต่ง
โมสาร์ท นักแต่งเพลง ดนตรีบรรเลง
ชีวประวัติก่อนปี ค.ศ. 1781
MOZART Wolfgang Amadeus เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก พ่อของเขาลีโอโปลด์ โมสาร์ท ผู้สอนลูกชายให้เล่นเครื่องดนตรีและการประพันธ์เพลง มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการทางดนตรีของโมสาร์ท เมื่ออายุ 4 ขวบ โมสาร์ทเล่นฮาร์ปซิคอร์ด และเมื่ออายุ 5-6 ขวบ เขาเริ่มแต่งเพลง (การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในปี พ.ศ. 2307 ในลอนดอน) โมสาร์ทยังแสดงในฐานะนักไวโอลิน นักร้อง นักออร์แกน และผู้ควบคุมวง เขาแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม ประทับใจกับหูอันมหัศจรรย์ในด้านดนตรีและความทรงจำ ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ เขาได้ออกทัวร์อย่างมีชัยในเยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศส อังกฤษ สวิตเซอร์แลนด์ และอิตาลี เมื่ออายุ 11 ปี เขาแสดงเป็นนักแต่งเพลงประกอบละคร (ส่วนที่ 1 ของละครเวที oratorio<Долг первой заповеди>, โอเปร่าของโรงเรียน<Аполлон и Гиацинт>- หนึ่งปีต่อมาเขาได้สร้าง Singspiel ของเยอรมันขึ้นมา<Бастьен и Бастьенна>และนักโอเปร่าชาวอิตาลี<Притворная пастушка>- ในปี ค.ศ. 1770 สมเด็จพระสันตะปาปาทรงมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์เดือยทองแก่พระองค์ ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีวัย 14 ปีหลังจากการทดสอบพิเศษได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในโบโลญญา (ที่นี่โมสาร์ทเรียนบทเรียนการแต่งเพลงจาก G.B. Martini มาระยะหนึ่งแล้ว) ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงหนุ่มได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในมิลาน<Митридат, царь Понтийский>- ปีต่อมา มีการแสดงเพลงเซเรเนดของโมสาร์ทที่นั่น<Асканий в Альбе>,โอเปร่าในหนึ่งปี<Луций Сулла>- ทัวร์เชิงศิลปะและการพักอาศัยในเมืองมันไฮม์ ปารีส และเวียนนาในเวลาต่อมา มีส่วนทำให้โมสาร์ทได้รู้จักกับวัฒนธรรมดนตรียุโรปอย่างกว้างขวาง การเติบโตทางจิตวิญญาณของเขา และการพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของเขา เมื่ออายุ 19 ปี โมสาร์ทเป็นผู้ประพันธ์ผลงานดนตรีและละครเวทีประเภทต่างๆ จำนวน 10 ชิ้น (รวมถึงโอเปร่าด้วย<Мнимая садовница>, จัดแสดงที่มิวนิค,<Сон Сципиона>และ<Царь-пастух>- ทั้งในซาลซ์บูร์ก), 2 แคนทาทาส, ซิมโฟนีมากมาย, คอนเสิร์ต, ควอเต็ต, โซนาตา, ชุดวงดนตรีออเคสตรา, การแต่งเพลงของโบสถ์, เพลงและงานอื่น ๆ แต่ยิ่งเด็กอัจฉริยะกลายเป็นปรมาจารย์มากเท่าไร สังคมชั้นสูงก็ยิ่งสนใจเขามากขึ้นเท่านั้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1769 โมซาร์ทได้รับเลือกให้เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของโบสถ์ในศาลในซาลซ์บูร์ก อาร์ชบิชอปเจอโรม เคานต์คอลโลเรโด ผู้ปกครองอาณาเขตของคริสตจักร จำกัดความเป็นไปได้ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาอย่างเผด็จการ ความพยายามที่จะค้นหาบริการอื่นนั้นไร้ผล ในที่อยู่อาศัยของเจ้าชายและห้องโถงของชนชั้นสูงในอิตาลี รัฐเยอรมัน และฝรั่งเศส ผู้แต่งพบกับความเฉยเมย หลังจากเดินทางท่องเที่ยวในปี พ.ศ. 2320-2222 โมสาร์ทก็ถูกบังคับให้กลับไปบ้านเกิดและรับตำแหน่งออร์แกนประจำศาล โอเปร่าที่เขาเขียนให้กับมิวนิกในปี พ.ศ. 2323<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเป็นผู้ใหญ่ทางศิลปะของปรมาจารย์ผู้เก่งกาจ ที่เจ็บปวดยิ่งกว่านั้นคือการที่เขาอยู่ในซาลซ์บูร์ก ในปี พ.ศ. 2324 โมสาร์ทก็เลิกรากับอาร์คบิชอปในที่สุด
ชีวประวัติหลังปี ค.ศ. 1781
ในบรรดานักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต โมสาร์ทเป็นคนแรกที่ชอบชีวิตที่ไม่มั่นคงของศิลปินอิสระมากกว่าการรับใช้กึ่งทาสของขุนนางผู้ปกครอง โมสาร์ทไม่ต้องการเสียสละอุดมคติของเขาให้กับรสนิยมที่มีอยู่ทั่วไป เขาปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์และความเป็นอิสระส่วนบุคคลอย่างกล้าหาญ โมสาร์ทตั้งรกรากในกรุงเวียนนา เขาเริ่มต้นครอบครัว (มีลูกหกคน มีลูกชายเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกคนสุดท้องกลายเป็นนักดนตรี Mozart F.K.V.) ความพยายามในการบริการยังคงไม่ประสบความสำเร็จ โมสาร์ทหาเลี้ยงชีพด้วยการเขียนผลงานเป็นครั้งคราว (ผลงานหลักส่วนใหญ่ของเขาได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรม) บทเรียนการเล่นเปียโนและทฤษฎีการแต่งเพลง รวมถึง "สถาบันการศึกษา" (คอนเสิร์ต) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของคอนแชร์โตเปียโนของเขา หลังจากเพลง Singspiel<Похищение из сераля>(พ.ศ. 2325) ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้ ผู้แต่งไม่มีโอกาสเขียนบทให้กับโรงละครมาเกือบ 4 ปีแล้ว
ในปี พ.ศ. 2329 ละครเพลงสั้นของเขาได้แสดงที่พระราชวังเชินบรุนน์<Директор театра>- ด้วยความช่วยเหลือจากกวีและนักเขียนบทประจำราชสำนัก Lorenzo Da Ponte ในปีเดียวกันนั้น โอเปร่าก็ได้ถูกจัดแสดงในกรุงเวียนนา<Свадьба Фигаро>(พ.ศ. 2329) แต่วิ่งไปที่นั่นในช่วงเวลาอันสั้น (กลับมาดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2332) ยิ่งมีความสุขมากเท่าไหร่ความสำเร็จของโมสาร์ทก็ดังกึกก้อง<Свадьбы Фигаро>ในกรุงปราก (พ.ศ. 2330) ประชาชนชาวเช็กยังตอบรับโอเปร่าของโมสาร์ทซึ่งเขียนขึ้นสำหรับปรากโดยเฉพาะอย่างกระตือรือร้น<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); ในกรุงเวียนนา (จัดแสดงในปี พ.ศ. 2331) โอเปร่านี้ได้รับการตอบรับด้วยความยับยั้งชั่งใจ ในโอเปร่าทั้งสอง แรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และศิลปะใหม่ของนักแต่งเพลงได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์ของเขาก็เฟื่องฟูเช่นกัน ชื่องาน<императорского и королевского камерного музыканта>มอบให้โมสาร์ทโดยจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เมื่อปลายปี พ.ศ. 2330 (หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเค.วี. กลัค) กิจกรรมของเขาจำกัดอยู่เพียงการแต่งเพลงเต้นรำสำหรับการแสดงปลอมตัว เพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่เขาได้รับมอบหมายให้เขียนการ์ตูนโอเปร่าจากโครงเรื่องจากชีวิตทางสังคม -<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790) โมสาร์ทตั้งใจจะออกจากออสเตรีย การเดินทางไปเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2332 ไม่ได้เป็นไปตามความหวังของเขา ด้วยการขึ้นครองราชย์ของจักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 2 องค์ใหม่ในออสเตรีย (พ.ศ. 2333) ตำแหน่งของโมสาร์ทก็ไม่เปลี่ยนแปลง ในปี พ.ศ. 2334 ในกรุงปราก เนื่องในโอกาสราชาภิเษกของลีโอโปลด์ในฐานะกษัตริย์เช็ก โอเปร่าของโมสาร์ทได้ถูกนำเสนอ<Милосердие Тита>, รับอย่างเย็นชา. ในเดือนเดียวกัน (กันยายน) ก็มีการเผยแพร่<Волшебная флейта>- โอเปร่าของโมสาร์ทซึ่งจัดแสดงบนเวทีของโรงละครชานเมืองได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในหมู่ประชาชนที่เป็นประชาธิปไตยในกรุงเวียนนา ในบรรดานักดนตรีชั้นนำที่สามารถชื่นชมพลังของพรสวรรค์ของโมสาร์ทได้อย่างเต็มที่ ได้แก่ I. Haydn ผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขา และ L. Beethoven ผู้เป็นน้องของเขา ในแวดวงอนุรักษ์นิยม ผลงานเชิงสร้างสรรค์ของเขาถูกประณาม หยุดในปี พ.ศ. 2330<академии>โมสาร์ท. เขาล้มเหลวในการจัดการแสดงซิมโฟนี 3 รายการสุดท้าย (พ.ศ. 2331); สามปีต่อมาหนึ่งในนั้น (เห็นได้ชัดว่า g-moll) ได้แสดงในคอนเสิร์ตการกุศลในกรุงเวียนนาภายใต้การดูแลของ A. Salieri ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2334 โมซาร์ทได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟรี สตีเฟนมีสิทธิที่จะนั่งที่ว่างหลังจากผู้ควบคุมวงถึงแก่ความตาย การกีดกันการละเลยงานของเขาความยากลำบากในการได้รับคำสั่งและตำแหน่งที่ยอมรับได้ - ทั้งหมดนี้เป็นพิษต่อชีวิตของนักแต่งเพลงและก่อให้เกิดลางสังหรณ์ที่มืดมน ครึ่งเดือนก่อนเสียชีวิต โมสาร์ทล้มป่วย (วินิจฉัยว่าเป็นไข้รูมาติกอักเสบ) บังสุกุลซึ่งเคานต์เอฟ. วอลเซกก์-สตุปพัคสั่งโดยไม่เปิดเผยชื่อ (ผู้ตัดสินใจส่งต่องานที่ซื้อมาเป็นของเขาเอง) ยังคงไม่เสร็จ (ตัวเลขที่หายไปเขียนโดย F.K. Süssmayr นักเรียนของโมสาร์ท การอภิปรายที่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2368 เกี่ยวกับ ขอบเขตการมีส่วนร่วมของSüssmayrในการทำพิธีบังสุกุลยังไม่สิ้นสุดจนถึงทุกวันนี้) โมซาร์ทเสียชีวิตก่อนอายุ 36 ปี ตามกิจวัตรงานศพส่วนตัวในขณะนั้น เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปในสุสานของนักบุญ มาร์ค (ไม่ทราบตำแหน่งของหลุมศพ)
1.1 การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลง
ผลงานของ Mozart ซึ่งครอบคลุมขอบเขตของแนวเพลงและการเชื่อมโยงทางดนตรีและโวหารที่หลากหลาย เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาโอเปร่า ซิมโฟนี คอนเสิร์ต และแชมเบอร์มิวสิคระดับโลก โดยสรุปประสบการณ์นับศตวรรษของนักประพันธ์เพลงจากประเทศต่างๆ โดยเฉพาะชาวออสเตรีย เยอรมัน อิตาลี ฝรั่งเศส และเช็ก เมื่อเสร็จสิ้นศตวรรษที่ 18 งานนี้ได้มีอิทธิพลต่องานชิ้นหลังของ I. Haydn และนำไปสู่ศตวรรษที่ 19 โดยตรง - ถึงความกล้าหาญของแอล. บีโธเฟน (ซิมโฟนีในซีเมเจอร์ซึ่งต่อมาเรียกว่า<Юпитер>) และความโรแมนติกของ F. Schubert (ซิมโฟนีใน g minor) ในฐานะนักเขียนบทละครเพลง Mozart ได้เปลี่ยนแปลงโอเปร่าแนวการ์ตูนและแนวซาบซึ้งในชีวิตประจำวัน และสร้างแนวโอเปร่าแนวใหม่ที่มีสไตล์สมจริงสำหรับผู้ใหญ่ วิธีการสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยความจริงและความเก่งกาจในการพรรณนาตัวละคร การเปิดเผยภาพในการพัฒนาและการโต้ตอบ ความสามัคคีของเรื่องทั่วไปและรูปธรรม ความแตกต่างของโศกนาฏกรรมและอารมณ์ขัน การผสมผสานระหว่างความจริงใจกับการประชด ความเป็นจริงกับจินตนาการ อิงจากโอเปร่าบัฟฟาของอิตาลี (และโอเปร่าซีรีส์บางส่วน) โอเปร่าคอมเมดี้เกิดขึ้น<Свадьба Фигаро>และละครโอเปร่า<Дон Жуан>อิงจาก Singspiel ออสโตร - เยอรมัน - โอเปร่าเทพนิยายแห่งชาติ<Волшебная флейта>ซึ่งรวมถึงเวทีและดนตรีประเภทอื่น ๆ ตั้งแต่การแสดงอันศักดิ์สิทธิ์ไปจนถึงมหกรรมจากรูปแบบของโอเปร่าอิตาลีไปจนถึงการร้องประสานเสียงและการรำลึกถึง ประเภทประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ - ตำนานและตามแบบฉบับของโอเปร่าซีรีส์ไม่เหมาะสมกับธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์ของโมสาร์ทน้อยที่สุด ดังที่ผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาแสดงให้เห็นไม่มากนัก (<Митридат>, <Луций Сулла>) เท่าไหร่ต่อมา -<Милосердие Тита>(ตอนสมมติจากชีวิตของจักรพรรดิโรมัน) แต่โมสาร์ทได้นำสิ่งใหม่ๆ มาสู่บริเวณนี้และในโอเปร่าแล้ว<Идоменей>(ตามประวัติศาสตร์และตำนานกรีกโบราณ) พัฒนาในแบบของเขาเองเพื่อความสำเร็จของศิลปะดนตรีและการละครของ K. V. Gluck ซึ่งแตกต่างจาก Gluck ที่ทำลายหลักการโอเปร่าเก่า ๆ อย่างรุนแรง Mozart เดินตามเส้นทางแห่งการฟื้นฟูภายในและการข้ามรูปแบบดนตรีและละครเวที ในการสังเคราะห์ดนตรีและละคร โมสาร์ททิ้งความเป็นเอกไว้เหนือดนตรี ขณะเดียวกันก็เรียกร้องเนื้อหาที่น่าทึ่งและคุณสมบัติของข้อความวรรณกรรม การแทรกซึมของซิมโฟนีและการแสดงละครโดยอาศัยหลักเสียงร้องที่โดดเด่นไม่เปลี่ยนแปลง เป็นตัวกำหนดแง่มุมต่างๆ ของละครเพลงของโมสาร์ท ช่วงเวลาสำคัญที่สุดของฉากแอ็กชั่นจะถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบดนตรีที่ลงตัวและมีประสิทธิภาพอย่างมาก รวมถึงฉากสุดท้ายที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น ในวงดนตรี ความสมดุลของดนตรีและละคร ความกลมกลืนของเสียงโดยรวมกับลักษณะเฉพาะของเส้นเสียงของแต่ละบุคคล สะท้อนให้เห็นถึงคำจำกัดความของตัวละครแต่ละตัวได้อย่างเต็มที่เป็นพิเศษ โคลงสั้น ๆ ตลก ละคร อาเรียในโอเปร่า - ภาพเสียงของฮีโร่
ศิลปะของโมซาร์ทซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ชัดเจนและสดใสอย่างกลมกลืน คล้ายกับลัทธิคลาสสิกแห่งการรู้แจ้งพร้อมกับลัทธิแห่งเหตุผล อุดมคติของความเรียบง่ายอันสูงส่งและการมองโลกในแง่ดี และในเวลาเดียวกันกับลัทธิอารมณ์อ่อนไหวกับลัทธิของ หัวใจและการยืนยันสิทธิส่วนบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง<Бури и натиска>- การผสมผสานระหว่างการแต่งบทเพลงที่เร่าร้อน ความจริงใจ พลังในการแสดงออก และความมีระเบียบสูง และความใจเย็นอันแรงกล้าคือเอกลักษณ์เฉพาะของงานศิลปะของ Mozart ด้วยการเอาชนะขนบธรรมเนียมประเพณีของวัฒนธรรมชนชั้นสูง แต่ยังคงรักษาองค์ประกอบที่สำคัญของสไตล์ที่กล้าหาญ คิดใหม่ และยึดถือแนวคิดสุนทรียศาสตร์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น Mozart ได้ยืนยันเส้นทางใหม่ที่ก้าวหน้าในการพัฒนาดนตรี การทำให้ภาพเป็นรายบุคคล ความสมบูรณ์ของการแสดงออก การพัฒนาอย่างรวดเร็ว ความอิ่มตัวของละคร - ทั้งหมดนี้ทำให้ความไพเราะ ฮาร์โมนิก โพลีโฟนิกที่ได้รับการเสริมคุณค่า ปรับปรุงไดนามิกภายในและความคมชัดของรูปแบบการเรียบเรียง และกำหนดหลักการใหม่สำหรับการใช้เครื่องดนตรีและเสียงในวงออเคสตราและ วงดนตรีแกนนำ ดนตรีที่มีหลากหลายแง่มุมของโมสาร์ทมักสื่อถึงโคลงสั้น ๆ ที่โศกเศร้า (<вертеровские>) หรืออารมณ์เศร้าโศกอันมืดมน แต่มีสีอ่อนเข้ามาครอบงำ ความงดงามของบทเพลงของโมสาร์ท สง่างาม และสมบูรณ์แบบ สะท้อนความรู้สึกเติมเต็มของชีวิต รวบรวมความฝันแห่งความสุข
1.2 ธีมของผลงานของโมสาร์ท
แก่นของโอเปร่าของโมสาร์ทสะท้อนถึงแนวคิดทางสังคมและจริยธรรมขั้นสูงในยุคนั้น แนวโน้มต่อต้านระบบศักดินาปรากฏโดยตรงในโอเปร่า<Свадьба Фигаро>ในหนังตลก<Безумный день, или Женитьба Фигаро>โบมาร์เช่ส์. ความเฉียบคมของการปฏิวัติของการแสดงตลกในโอเปร่านั้นอ่อนลง (ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุผลในการเซ็นเซอร์) และธีมความรักก็ถูกรวบรวมไว้ในเชิงกวีมากกว่าในการแสดงตลก ในเวลาเดียวกันความคิดทางสังคม - ชัยชนะของผู้คนที่กระตือรือร้นฉลาดและมีค่าควรจากประชาชน (ฟิกาโรและเจ้าสาวของเขาซูซาน) ในการต่อสู้ที่ดื้อรั้นต่อการกล่าวอ้างของขุนนาง - ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ในโอเปร่าและเป็นพื้นฐานของ การพัฒนาละครและลักษณะทางดนตรี ตำนานโอเปร่าสเปนเก่าได้รับการตีความใหม่<Дон Жуан> - <весёлой драме>(ละคร giocoso) ผสมผสานองค์ประกอบตลกและโศกนาฏกรรม ความลึกซึ้งทางจิตวิทยาและการวางอุบายเพื่อความบันเทิง รูปแบบที่น่าอัศจรรย์ และความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ตัวละครชื่อเรื่องแสดงถึงพลังที่สำคัญ อารมณ์ เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ และอิสรภาพของความรู้สึก แม้ว่าโมสาร์ทจะแต่งบทกวีให้กับภาพนี้ แต่เขาไม่ได้ให้เหตุผลกับดอน จิโอวานนี เขาเปรียบเทียบความเด็ดเดี่ยวของบุคลิกที่เข้มแข็งกับหลักเหตุผลและศีลธรรมอันหนักแน่น ซึ่งแสดงออกมาในรูปสัญลักษณ์ของผู้บังคับบัญชา และในภาพลักษณ์ที่เข้มงวดและบริสุทธิ์ของดอนนา แอนนา ในโอเปร่าที่ร่าเริงและสง่างาม<Все они таковы>(แปลตามตัวอักษรว่า:<Так поступают все женщины>) หนังควายถูกเปลี่ยนรูปแบบด้วยการประชดที่ละเอียดอ่อน ประเภทนั้นถูกจารึกไว้อย่างชัดเจนในอาเรียส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงดนตรี (มีมากกว่าอาเรียสในที่นี้มาก) ความรู้สึกที่บริสุทธิ์และสูงส่งของหัวใจอ่อนเยาว์ ความภักดีในความรักและมิตรภาพถูกขับร้องใน Singspiel<Похищение из сераля>ด้วยรสชาติแบบตะวันออกแบบดั้งเดิมและในละครโอเปร่าและเทพนิยายเชิงปรัชญา<Волшебная флейта>แสดงถึงโลกแห่งอุดมคติแห่งปัญญาและคุณธรรมในอุดมคติของยูโทเปีย<Волшебной флейте>โดดเด่นด้วยคุณธรรมและสัญลักษณ์ในจิตวิญญาณของความสามัคคี (จากปี 1784 โมสาร์ทเป็นสมาชิกของคำสั่งอิฐ -<свободным каменщиком>ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2328 เขาก็เข้าไปในบ้านพัก<К добродетели>- โอเปร่าเชิดชูชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด มิตรภาพเหนือความเป็นศัตรู ความอุตสาหะเหนือความขี้ขลาด ความรักของมนุษย์เหนือพลังชั่วร้ายของโลก ดนตรีที่มีเสน่ห์ผสมผสานความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณและความเรียบง่าย ความซาบซึ้งและความตลกขบขัน ความลึกซึ้งเชิงเปรียบเทียบและความไร้เดียงสา ใน<Волшебной флейте>โมสาร์ทตระหนักถึงความฝันของเขา - เพื่อสร้างโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ในภาษาของเขาเอง และ<Свадьба Фигаро>, และ<Дон Жуан>ในหลักการทางศิลปะ ละคร และการประพันธ์ดนตรี - การสร้างสรรค์ของโรงเรียนเวียนนา แต่เช่นเดียวกับโอเปร่าของโมสาร์ทส่วนใหญ่เขียนเป็นภาษาอิตาลีและในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับโอเปร่าของอิตาลีซึ่งครอบงำในหลายประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมา<Волшебная флейта>เกิดขึ้นบนพื้นฐานที่แตกต่างกัน โอเปร่านี้มีความใกล้เคียงกับตัวละครประจำชาติ เพลงพื้นบ้าน และพฤกษ์พฤกษ์ของชาติมากที่สุด ตลอดจนขนบธรรมเนียมประเพณีของโรงละครประชาธิปไตยออสเตรียมากที่สุด เป็นการเปิดทางสู่ความเป็นอิสระของโอเปร่าระดับชาติในประเทศที่พูดภาษาเยอรมัน Mozart ร่วมกับ I. Haydn ยังเป็นผู้สร้างออเคสตราและแชมเบอร์คลาสสิกแนวใหม่ เขาอาศัยโครงร่างของวงจรซิมโฟนิกและวงดนตรีทั้ง 4 ส่วนตามประเภทของโซนาตาอัลเลโกรที่พัฒนาโดย Haydn และโครงสร้างของเขาคือวงซิมโฟนีออร์เคสตราและวงโบว์ (ในทางกลับกัน Haydn ได้นำนวัตกรรมของ Mozart มาประยุกต์ใช้กับซิมโฟนี ควอร์เตต และโซนาตาที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งปรากฏหลังจากการเสียชีวิตของ Mozart) ในขณะที่เขาเชี่ยวชาญลักษณะการเรียบเรียงของโรงเรียนที่หลากหลายและการเคลื่อนไหวในยุคของเขา (การรับรู้ที่ง่ายดายนั้นน่าทึ่งมาก) ลักษณะการเขียนของเขาเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้น อิทธิพลของโรงเรียนมันไฮม์ได้รับผลกระทบ<Парижской>ซิมโฟนีในดีเมเจอร์ สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2321 หลังจากอยู่ที่มันน์ไฮม์ ซึ่งหมายความว่าความคุ้นเคยกับผลงานของ J. S. Bach และ G. F. Handel ในตอนต้นของยุคเวียนนาทำให้เขามีร่องรอยในการพัฒนาทางดนตรีของ Mozart เมื่ออายุ 15-16 ปี M. ได้สร้างซิมโฟนี 15 หรือ 16 ซิมโฟนีและในช่วง 10 ปีสุดท้ายของชีวิต - 6 ซิมโฟนี (ทั้งหมดประมาณ 50 ซิมโฟนี) ซิมโฟนีผู้ใหญ่แต่ละเพลงมีลักษณะที่แตกต่างกันออกไป ที.เอ็น.<Хафнер-симфония>(D major, 1782, เขียนขึ้นสำหรับตระกูล Salzburg Hafner) ยังมีคุณลักษณะของรูปแบบการกระจายความเสี่ยงอีกด้วย มันเกิดขึ้นจากเพลงเซเรเนดแบบหลายการเคลื่อนไหวซึ่งการเดินขบวนเปิดและหนึ่งในสองมินูเอตถูกถอดออก ปรากฏในปี พ.ศ. 2326<Линцская>ซิมโฟนีในซีเมเจอร์ ในปี พ.ศ. 2329 -<Пражская>ดีเมเจอร์ (<симфония без менуэта>- ซิมโฟนีทั้งสามแห่งในปี 1788 ถือเป็นผลงานซิมโฟนีของโมสาร์ทและซิมโฟนีของยุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 การแนะนำซิมโฟนี Es-dur ครั้งใหญ่ เคร่งขรึม และน่าสมเพชขัดแย้งกับการเต้นรำและธีมในชีวิตประจำวันของทั้ง 4 การเคลื่อนไหวซึ่งมีการระบายสีทางอารมณ์ต่างกัน ซิมโฟนี g-minor เต็มไปด้วยบทเพลงที่ตื่นเต้น ความน่าสมเพชที่โศกเศร้า และในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยพลัง ความตั้งใจ และความแข็งแกร่งทางจิตใจ ในบทเพลงซิมโฟนีสุดอลังการใน จี เมเจอร์ (<Юпитер>) ซึ่งเป็นขนาดที่ใหญ่ที่สุด โดยเน้นคอนทราสต์ของภาพเป็นพิเศษ โมสาร์ทยกระดับเนื้อหาเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบของซิมโฟนี ทำให้เกิดความตึงเครียดในการแสดงละครมากขึ้น เสริมสร้างความเป็นเอกภาพของโวหาร และเพิ่มความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ ของวงจรโซนาตา ระหว่างส่วนของโซนาตาอัลเลโกร และภายในธีมด้วย เขาใช้รูปแบบโซนาตาอัลเลโกรไม่เพียงแต่ในท่อนที่ 1 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวที่ 2 และ 4 ของซิมโฟนีด้วย การแสดงซิมโฟนีตอนจบอันยิ่งใหญ่<Юпитер>- ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในการนำความทรงจำมาสู่โซนาตาอัลเลโกร วิวัฒนาการของ minuet (การเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 ของซิมโฟนี) เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง - มันกลายเป็นโคลงสั้น ๆ และกล้าหาญใน Mozart หลักการสำคัญของงานบรรเลงของโมสาร์ทคือความลาดเอียง ซึ่งผู้แต่งใช้ไม่เพียงแต่ในเสียงนำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อสัมผัสที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีตทั้งหมดด้วย (<певучая инструментовка>- ธีมโดดเด่นด้วยความไพเราะที่ไพเราะ ความยืดหยุ่นของเส้น การหายใจที่กว้าง มักเกี่ยวข้องกับท่วงทำนองของโอเปร่าของโมสาร์ท ในหลาย ๆ ดนตรีพื้นบ้านของออสเตรียมีการเปลี่ยนแปลงทุกวัน ในวงออเคสตราของ Mozart ทำให้เกิดความสมดุลของกลุ่มได้อย่างน่าทึ่ง (เครื่องสาย 4 ส่วนที่มีท่อนเบสที่ไม่แตกต่าง และส่วนใหญ่เป็นเครื่องลมกับกลองทิมปานี) ไม้ทองเหลืองถูกนำมาใช้เป็นรายบุคคล ฟลุตมักจะถูกนำเสนอในวงออเคสตราไม่ใช่สอง แต่โดยส่วนหนึ่ง (รวมถึงใน 3 ซิมโฟนีสุดท้าย) โอโบหายไปในซิมโฟนี Es-dur (K 543) คลาริเน็ตซึ่งโมสาร์ทสนใจมากขึ้น (Haydn แนะนำพวกเขาใน วงซิมโฟนีออร์เคสตราหลังจากโมสาร์ท) ไม่อยู่ในซิมโฟนีในซีเมเจอร์ (K 551) และถูกนำมาใช้เพิ่มเติมในซิมโฟนีในจีไมเนอร์ (K 550) (ไม่มีทรัมเป็ตและทิมปานี)
แชมเบอร์มิวสิค
วงดนตรีในห้องแสดงดนตรีของโมสาร์ทมีโครงสร้างใกล้เคียงกับซิมโฟนีของเขา แต่ตามกฎแล้ว วงดนตรีจะมีความสนิทสนม แสดงออกอย่างละเอียดอ่อน และเน้นจิตวิญญาณมากกว่า พวกเขาใช้องค์ประกอบของพฤกษ์มากกว่าในซิมโฟนี เส้นทำนองที่คมชัดด้วยสี (กลุ่มเครื่องสายใน G minor) และเสียงประสานที่ไม่สอดคล้องกันตัวหนา (วงเครื่องสายใน C Major) เป็นเรื่องปกติ ในวงดนตรียุคแรกๆ เปียโนจะควบคุมไวโอลิน (ในโซนาตา) และเหนือไวโอลินและเชลโล (ในสาม) เครื่องสายและคลาเวียร์มีสิทธิเท่าเทียมกันในงานต่อมา จากโซนาตา 35 ตัวสำหรับเปียโนและไวโอลิน (ไม่รวมโซนาตาโรแมนติก 6 ตัวซึ่งเป็นที่มาของการหักล้าง) 16 ตัวถูกสร้างขึ้นในช่วงการเดินทางแสดงคอนเสิร์ตในช่วงแรก (ปารีส ลอนดอน และกรุงเฮก) โซนาตาที่สมบูรณ์แบบที่สุดอยู่ในยุคเวียนนา (B-dur, 1784; A-dur, 1788) ในวงเครื่องสาย แบบเก่าที่ใกล้เคียงกับโซนาตาทั้งสาม (อิตาลี พ.ศ. 2313-2516) ถูกแทนที่ด้วย Haydn's โดยนำเสนอทั้งหมด 6 ควอร์เตตที่อุทิศให้กับ<отцу, наставнику и другу>I. Haydn (อ้างอิงจาก Mozart,<плод долгого и упорного труда>) และ 3<Прусских>สี่ (1789-90) หากในแชมเบอร์มิวสิคของ Haydn สถานที่ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยวงเครื่องสาย ดังนั้นในโมสาร์ทพร้อมกับควอร์เตต (พวกมันมีอิทธิพลเหนือกว่าในเชิงปริมาณ) วงเครื่องสายก็อยู่แถวหน้าในแง่ของความสำคัญทางศิลปะ (ตัวอย่างที่สมบูรณ์ที่สุดคือ C major และ g minor 1787) ในบรรดาวงดนตรีลมและวงดนตรีผสม วงดนตรีสำหรับเปียโนและลม (พ.ศ. 2327) และวงดนตรีสำหรับคลาริเน็ตและเครื่องสาย (พ.ศ. 2332) มีความโดดเด่น
เพลงคีย์บอร์ด
ดนตรีบนคีย์บอร์ดของโมสาร์ทสะท้อนถึงกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญสองประการ ได้แก่ การเปลี่ยนจากฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดไปเป็นเปียโน (ซึ่งอยู่ในช่วงปีแรกๆ ของโมสาร์ทแล้ว) และการรักษาเสถียรภาพของวงจรโซนาตาคลาสสิก (สามส่วน) ในโซนาตาและคอนแชร์โต สไตล์เปียโนของโมสาร์ทเกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะการแสดงของเขา การเล่นที่ไพเราะ โดดเด่น และสง่างามของโมสาร์ทก่อกำเนิดยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ของเปียโน โมสาร์ทเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบคอนเสิร์ตคลาสสิก ในขณะที่ยังคงรักษาความสามารถในการเข้าถึงได้อย่างกว้างขวาง คอนแชร์โตของ Mozart ก็ได้รับขอบเขตซิมโฟนิกและการแสดงออกของแต่ละบุคคลที่หลากหลาย โดยผสมผสานการแสดงด้นสดและการเริ่มต้นที่สมเหตุสมผล การแข่งขัน และการเสริมซึ่งกันและกันของท่อนเดี่ยวและวงดนตรีออเคสตรา เมื่อตอนเป็นเด็กชายอายุ 11 ปี โมสาร์ทได้เรียบเรียงท่อนจากโซนาตาของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในรูปแบบคอนแชร์โต 4 ชิ้น เมื่ออายุ 17-21 ปี เขาเขียนคอนแชร์โตดั้งเดิม 4 บทแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา เปียโนคอนแชร์โตส่วนใหญ่ (17) รายการเกิดขึ้นในเวลาต่อมาในกรุงเวียนนา ดนตรีของพวกเขาโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของเทศกาล (คอนเสิร์ตใน D-major และ A-major) และบางครั้งก็เป็นละครและความน่าสมเพช (คอนเสิร์ตใน C-minor และ D-minor) คอนเสิร์ตเปียโนคอนแชร์โตของเวียนนานำหน้าด้วยคอนแชร์โต 5 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา ซึ่งเขียนโดยโมสาร์ทวัย 19 ปี ซึ่งอาจเป็นเพราะการแสดงของเขาเอง และคอนเสิร์ตเปียโนคู่ที่แต่งสำหรับตัวเขาเองและน้องสาวของเขา (พ.ศ. 2322) ตามคำร้องขอของเพื่อนนักดนตรีหรือตามคำสั่งของมือสมัครเล่นที่มีชื่อเสียง เขาได้สร้างสรรค์คอนแชร์โตเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม คอนแชร์โตคู่หลายรายการ และเปียโนคอนแชร์โตแบบทริปเปิ้ลเปียโนคอนแชร์โตจำนวนหนึ่ง รวมถึงการแสดงที่งดงามตระการตา<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>พร้อมเครื่องเป่าลมเดี่ยว 4 เครื่อง สำหรับการแสดงของเขา และส่วนหนึ่งสำหรับนักเรียนของเขา โมสาร์ทได้แต่งเพลงเปียโนโซนาตา รอนโด แฟนตาซี และรูปแบบต่างๆ แม้ว่าโซนาตาจะด้อยกว่าคอนแชร์โต ควินเตต และซิมโฟนีในแง่ของความสำคัญของเนื้อหาและรูปแบบที่แปลกใหม่ แต่โซนาตาที่โตเต็มที่ที่สุด เช่น C minor (1784), A Major (1778) และ D Major (1789) ร่วมกับผลงานที่คล้ายกันสำหรับเปียโนและไวโอลินจนกลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ด้านโซนาตาในศตวรรษที่ 18
เพลงคริสตจักร
ดนตรีในโบสถ์ของโมสาร์ทเกือบทั้งหมด - มวลชน, บทเพลงสรรเสริญ, สายัณห์, เพลงถวาย, โมเตต ฯลฯ รวมถึงเพลงโซนาต้าในโบสถ์ - เขียนขึ้นที่เมืองซาลซ์บูร์ก ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา โมสาร์ทสร้างงานคริสตจักรที่เสร็จสมบูรณ์เพียงงานเดียวเท่านั้น นั่นก็คืองานโมเท็ต
ศิลปะแห่งการแสดงด้นสด
ความเพ้อฝันและการเปลี่ยนแปลงบางส่วนถือเป็นศิลปะการแสดงด้นสดของโมสาร์ทที่หาที่เปรียบมิได้ Fantasia ใน C minor (นำหน้าด้วยโซนาต้าของคีย์เดียวกัน) และ Rondo ใน C minor มุ่งสู่การแสดงละครประเภทโซนาต้า โซนาต้าและผลงานอื่นๆ ของโมสาร์ทสำหรับเปียโน 4 มือและเปียโน 2 เปียโนเป็นของตัวอย่างแรกๆ ของการดูเอตเปียโน (ความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์และความร่าเริงที่ไม่สิ้นสุดได้รับการกล่าวถึงสำหรับดนตรีเพื่อความบันเทิงทุกวันสำหรับวงออเคสตราหรือวงดนตรี - วงจรประเภทห้องสวีท (ไดเวอร์ติเมนโตส เซเรเนด คาสเซชัน กลางคืน ), การเต้นรำ (minuets, การเต้นรำในประเทศ,<немецкие>, เจ้าของที่ดิน) เดินขบวน มีความเชื่อมโยงกับคติชนที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ห้องบันเทิงมีแง่มุมต่างๆ มากมาย เช่น เครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ ซิมโฟนี และคอนแชร์โต โดยทำหน้าที่เป็นห้องทดลองสำหรับนักแต่งเพลง การแสดงดนตรีเซเรเนดและการแสดงดนตรีหลากหลายส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดในซาลซ์บูร์ก ได้รับการออกแบบมาเพื่อการเล่นดนตรีทั้งกลางแจ้งและในร่ม และสามารถแสดงโดยวงออเคสตราหรือวงดนตรี (ใช้การเรียบเรียงที่หลากหลาย - มิกซ์ ลม และเครื่องสาย) ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชิ้นหนึ่งของโมสาร์ทในประเภทนี้คือ<Маленькая ночная серенада>(พ.ศ. 2330) เขียนขึ้นสำหรับวงเครื่องสาย บทละครที่สร้างวงจรนั้นมีความหลากหลายในรูปแบบและประเภทของดนตรี ตั้งแต่โซนาตาและคอนแชร์โตไปจนถึงการเต้นรำประเภทต่างๆ จากรอนโดไปจนถึงรูปแบบต่างๆ การเดินขบวนตามท้องถนน การแสดงดนตรีเซเรเนด และการแสดงดนตรีหลากหลายมักจะนำหน้าและมักปิดท้ายด้วยการเดินขบวน ซึ่งนักดนตรีเล่นระหว่างเดินทาง ความชื่นชอบในอารมณ์ขันปรากฏออกมาอย่างยอดเยี่ยม<Музыкальной потехе> (
บทสรุป
กระบวนการสร้างสรรค์ของ Mozart ดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติและรวดเร็ว ผู้แต่งมักทำโดยไม่มีภาพร่างเบื้องต้น บางครั้งเขาบันทึกแนวคิดหลักไว้ก่อนด้วยคะแนนจำนวนมาก และเพิ่มรายละเอียดในภายหลังโดยไม่ละทิ้งการแก้ไขใดๆ ความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขามีพื้นฐานมาจากงานฝีมือในความหมายที่ดีที่สุด ทักษะของเขาได้รับการเสริมคุณค่าอย่างต่อเนื่องจากการค้นหาเทคนิคและองค์ประกอบใหม่ๆ ตำนานของโมสาร์ท - ศิลปินที่ไร้กังวลและไร้เดียงสา อัจฉริยะที่สร้างโดยไม่ต้องใช้ความพยายามและความคิด นักบวชแห่งศิลปะ "บริสุทธิ์" - มีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ประเภทพิเศษที่มีสุนทรียภาพ ซึ่งเรียกว่า "โมซาร์เทียน" โดยไม่มีเหตุผล ผลงานของโมสาร์ทถูกบรรยายไว้ในวรรณกรรมทางดนตรีและได้รับการตีความในศิลปะการแสดงว่า "อะพอลโลเนียน" ที่ชัดเจน เงียบสงบ ไร้เมฆ หรือน่ารักและสง่างาม ("โรโคโค") หรือในทางกลับกัน โรแมนติกและ "ปีศาจ" ดนตรีวิทยาสมัยใหม่ยืนยันว่าโมสาร์ทเป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งได้แสดงผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาถึงแนวคิดทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ที่ก้าวหน้าในยุคของเขา และขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของศิลปะดนตรีทั่วโลก
อ้างอิง
1.ภาพประกอบชีวประวัติของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ สำนักพิมพ์ Mozart “Ural Ltd” 2013
2. ไดเรกทอรี “ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง”
3. สารานุกรมสำหรับเด็ก
โพสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
ชีวประวัติโดยละเอียดของ Wolfgang Amadeus Mozart และ "ก้าวแรก" สู่ดนตรี ตำนานเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิต การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ และธีมของผลงานของเขา ลักษณะเฉพาะของดนตรีแชมเบอร์ เปียโน และดนตรีในโบสถ์ของโมสาร์ท รวมถึงศิลปะการแสดงด้นสดของเขา
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 27/12/2552
ข้อมูลเกี่ยวกับผู้ปกครอง V.A. โมสาร์ท ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขาในวัยเด็ก ลักษณะของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย โอเปร่าที่มีชื่อเสียง: "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute" "บังสุกุล" เป็นผลงานดนตรีชิ้นสุดท้ายของโมสาร์ท
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/19/2013
กำลังฟังโมสาร์ทกับพ่อของเขา คุณสมบัติอันน่าทึ่งของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ความเห็นเกี่ยวกับความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของผลงานของโมสาร์ท เอฟเฟ็กต์การเฉลิมฉลองที่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานทั้งหมดของ Mozart การละเมิดไมเนอร์คีย์, รงค์, การปฏิวัติที่ถูกขัดจังหวะในโซนาตา
การนำเสนอเพิ่มเมื่อวันที่ 23/11/2017
ครอบครัวโมสาร์ทผู้มีพรสวรรค์ ความสามารถอันโดดเด่นของเด็กๆ ในครอบครัวนี้ วัยเด็กของ Wolfgang Amadeus ผลงานในยุคแรกๆ และการฝึกฝนกับนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดในยุโรป กิจกรรมอิสระ สถานะทางการเงิน ความคิดสร้างสรรค์ของโมสาร์ทและโอเปร่า
รายงาน เพิ่มเมื่อ 11/10/2010
ชีวประวัติชีวิตและผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของ Wolfgang Amadeus Mozart ความสามารถทางดนตรีของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ความเชื่อมโยงของดนตรีของเขากับวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ (โดยเฉพาะภาษาอิตาลี) ความนิยมในโศกนาฏกรรมของพุชกิน "โมสาร์ทและซาลิเอรี"
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/22/2013
ชีวประวัติของ V.A. โมซาร์ท - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ก้าวแรกในเวียนนา งานแต่งงาน จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ ปัญหาทางการเงิน ความเจ็บป่วย โอเปร่า "การแต่งงานของ Figaro", "Don Giovanni" และ "The Magic Flute"
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 14/02/2558
ครอบครัววัยเด็กของ Wolfgang Amadeus Mozart การสำแดงพรสวรรค์ของอัจฉริยะตัวน้อยในช่วงแรก ช่วงเริ่มต้นของชีวิตในกรุงเวียนนา ชีวิตครอบครัวของโมสาร์ท ทำงานในงานบังสุกุล มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง โอเปร่าเรื่องล่าสุดคือ The Magic Flute
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 27/11/2010
ร่างชีวประวัติของชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของ V.A. โมสาร์ท - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่, หัวหน้าวงดนตรี, นักไวโอลินอัจฉริยะ, นักฮาร์ปซิคอร์ด, นักออร์แกน การผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย เยอรมัน และอิตาลีในผลงานของโมสาร์ท
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 05/02/2012
ชีวประวัติของโมสาร์ท การวิเคราะห์เชิงปรัชญาและสุนทรียภาพของงานของเขา การผสมผสานระหว่างความโรแมนติกและอารมณ์อ่อนไหวของผลงานของผู้แต่งเข้ากับความซับซ้อนและความลึกภายใน การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง และการรวมตัวของผู้ควบคุมมวลของ Brevis Mass ใน D major
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 24/04/2559
ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของดนตรีบาโรกกฎของการเปลี่ยนผ่านและความแตกต่าง การพิจารณามรดกทางดนตรีของ Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, George Frideric Handel การตกแต่งที่หลากหลายของบาโรกรัสเซีย