Hudobný epos: „Heroic Symphony“ od Borodina. Alexander Borodin
Symfonické diela A. P. Borodina
A.P. Borodin vytvoril iba dve symfónie (tretia nebola dokončená). Symfónia č. 2 je popri opere Princ Igor najvýznamnejším skladateľovým dielom. Symfónia bola prvýkrát uvedená v roku 1877 na jednom z koncertov Ruskej hudobnej spoločnosti a nebola ocenená. Premiéra v Moskve, ktorá sa konala v roku 1880, bola triumfom. Názov „Bogatyrskaya“ symfónia dal V. V. Stasov, sformuloval aj program každého pohybu: I – Zhromaždenie hrdinov
II – Hry na hrdinov
III – Pieseň gombíkovej harmoniky
IV – Sviatok hrdinov
I. Dramaturgia symfónie. Symfónia je prvým príkladom ruského epického symfonizmu. Obrazové póly symfónie možno konvenčne reprezentovať ako protiklad „les - step“ a najjasnejšie sa prejavujú v tematických témach, ktoré zahŕňajú dve sféry - ruskú a východnú (prvá je prezentovaná vo väčšom meradle, druhá je často; prítomný ako „odvrátená strana“ „ruských tém“).
1. Ruskú tematiku v symfónii reprezentujú rôzne žánre:
Tanec – I prvok hlavnej témy I. časti, tematická téma II. časti, hlavná téma finále
Piesňová, natiahnutá lyrická vedľajšia téma prvej časti, vedľajšia téma finále (takto 3\2)
Epický chorál – hlavná téma III. časti
Inštrumentálne ladenie – časť II (hlavná téma), jednotlivé odbočky hlavnej témy časti IV
2. Východný tematizmus sa spája predovšetkým s Áziou (a nie s Kaukazom), čo je typické pre Borodinovu tvorbu ako celok. Orientálne témy sú charakteristické ostinátnym basom, synkopovanou melódiou a nádhernými pozmenenými harmóniami (II. časť Allegretta).
II. Tematický kontrast zodpovedá zásadám epickej dramaturgie. Témy nekolidujú, ale sú postavené vedľa seba. Ich rozmiestnenie tvorí sériu farebných kontrastných obrázkov. Princíp komparácie je implementovaný na všetkých úrovniach formy: na tematickej úrovni (porovnávajú sa podrobné expozície tém vo všetkých častiach, najzreteľnejšie v kapitolách a podkapitolách I. časti); na úrovni sekcií jednej časti (príklad – I. časť); na úrovni porovnávania častí cyklu.
III. Modálnym základom je ľudový, prirodzený moll (III. diel), sedemkrokové režimy:
Gl.t. Časť I – Frýgická
Pob.t. Časť I – Mixolydian
Téma IV. časti – s lýdskou kvartou
IV. Metrorytmus - používanie premenných a zložitých metrov, častý výskyt synkopy.
V. Nezvyčajné je kompozičné čítanie častí cyklu. Skladateľ preferuje sonátovú formu bez vývoja. V I. časti sa vývoj stále stretáva s motivicko-tematickým princípom rozvoja, hoci mu konkuruje princíp variácie. Borodin sa v budúcnosti vyhýba vývoju, čomu zodpovedá bezkonfliktný typ dramaturgie. Časť IV je formou rondo sonáty.
VI. Osobitosti orchestrácie spočívajú v princípe timbrovej štylizácie (reprodukuje sa zvuk ľudových nástrojov).
Borodin Alexander Porphirevich (Borodin, Alexandr Porphirevich), ruský skladateľ a chemik. Nemanželský syn kniežaťa L. S. Gedianova bol pri narodení zaznamenaný ako syn princovho nevoľníka Porfirija Borodina. V roku 1856 absolvoval Lekársko-chirurgickú akadémiu. Od roku 1858 doktor medicíny. V 60. rokoch 19. storočia. V Petrohrade sa venoval vedeckej, pedagogickej a spoločenskej činnosti. Od 1862 docent, od 1864 riadny profesor, od 1877 akademik; od roku 1874 vedúci chemického laboratória Lekársko-chirurgickej akadémie. Bol jedným z organizátorov a učiteľov (1872-87) vysokej školy pre ženy - ženských lekárskych kurzov.
V 50. rokoch 19. storočia začal písať romance, klavírne skladby a komorné a inštrumentálne súbory. V roku 1862 sa stretol s M. A. Balakirevom a vstúpil do kruhu Balakirev („Mocná hŕstka“). Pod vplyvom Balakireva, V. V. Stasova a ďalších „kuchkistov“ sa nakoniec sformovali hudobné a estetické názory Borodina ako nasledovníka M.I. .
Borodinovo tvorivé dedičstvo má relatívne malý objem, ale je najcennejším príspevkom do pokladnice ruských hudobných klasikov. V dielach Borodina, predstaviteľa pokrokovej inteligencie 60. rokov 19. storočia, je jasne zrejmá téma veľkosti ruského ľudu, lásky k vlasti a lásky k slobode. Jeho hudba vyniká epickou šírkou, mužnosťou a zároveň hlbokou lyrikou.
Najvýznamnejším Borodinovým dielom je opera „Princ Igor“, ktorá je ukážkou národného hrdinského eposu v hudbe. Pre veľké pracovné nasadenie vedeckej a pedagogickej práce písal Borodin pomaly. Opera vznikala v priebehu 18 rokov a nebola dokončená (po Borodinovej smrti bola opera dokončená a zorganizovaná na základe podkladov od autora N.A. Rimského-Korsakova a A.K. Glazunova; inscenácia 1890, Mariinské divadlo, Petrohrad) . Opera sa vyznačuje monumentálnosťou obrazov, silou a rozsahom ľudových zborových scén a jasom národnej farby. „Princ Igor“ rozvíja tradície Glinkovej epickej opery „Ruslan a Lyudmila“. Borodin je jedným z tvorcov ruskej klasickej symfónie a kvarteta. Jeho 1. symfónia (1867), ktorá sa objavila súčasne s prvými ukážkami tohto žánru od Rimského-Korsakova a P.I. Čajkovského, znamenala začiatok hrdinsko-epického smeru ruského symfonizmu. Vrcholom ruského a svetového epického symfonizmu je jeho 2. (Bogatyrova) symfónia (1876). Medzi najlepšie výtvory komorno-inštrumentálneho žánru patria Borodinove kvartetá (1. - 1879, 2. - 1881). Skladateľ je subtílny umelec komornej a vokálnej hudby. Príkladom jeho vokálnych textov je elégia „Za brehy vzdialenej vlasti“ na slová Puškina. Borodin ako prvý uviedol do romantiky obrazy ruského hrdinského eposu a s nimi aj myšlienky oslobodenia 60. rokov 19. storočia. („Spiaca princezná“, „Pieseň temného lesa“ atď.). Písal aj satirické a humorné piesne („Arogancia“ atď.). Borodinovo dielo sa vyznačuje hlbokým prienikom do štruktúry ruských ľudových piesní, ako aj do hudby národov Východu (v „Princ Igor“, symfónie, symfonický film „V strednej Ázii“).
Borodinova kreativita, jasná a originálna, mala vplyv na ruských a zahraničných skladateľov. Na Borodinove tradície nadviazali sovietski skladatelia (S. S. Prokofiev, Ju. A. Šaporin, G. V. Sviridov, A. I. Chačaturjan atď.). Tieto tradície majú veľký význam pre rozvoj národných hudobných kultúr národov Zakaukazska a Strednej Ázie.
Borodin je autorom viac ako 40 prác o chémii. Študent N. N. Zinina. Doktorskú dizertačnú prácu napísal na tému: „O analógii kyseliny fosforečnej a arzénu v chemických a toxikologických vzťahoch“. Vyvinutý originálny spôsob výroby brómom substituovaných mastných kyselín pôsobením brómu na strieborné soli kyselín; dostal prvú organofluórovú zlúčeninu - benzoylfluorid (1862); študoval acetaldehyd, opísal aldolovú a aldolovú kondenzačnú reakciu.
Alexander Porfirievič Borodin / Alexander Borodin
"Spiaca princezná"; 2 polky
(Helen)
Alexander Porfirievič Borodin (31. október (12. november), 1833, Petrohrad - 15. (27. február), 1887, tamtiež) - ruský hudobný skladateľ, vedec - chemik a lekár. Člen „Mocnej hŕstky“. Zakladateľ ruského epického symfonizmu
Alexander Porfiryevich Borodin bol nemanželským synom 62-ročného imeretského kniežaťa Luku Stepanoviča Gedianova (Gedevanishvili) (1772-1840) a 25-ročnej Avdotyi Konstantinovny Antonovej a pri narodení bol zaznamenaný ako syn princovho nevoľníka. - Porfiry Ionovič Borodin a jeho manželka Tatyana Grigorievna.Do 8 rokov bol chlapec nevolníkom svojho otca, ktorý pred svojou smrťou v roku 1840 dal synovi slobodu a kúpil pre neho a Avdotyu Konstantinovnu, ktorá bola vydatá za vojenského lekára Kleinekeho, štvorposchodový dom. V prvej polovici 19. storočia sa mimomanželské pomery nepropagovali, takže mená rodičov boli skryté a nemanželský chlapec bol prezentovaný ako synovec Avdotye Konstantinovny.
Vďaka svojmu pôvodu, ktorý mu neumožňoval vstup na gymnázium, sa Borodin vzdelával doma vo všetkých predmetoch gymnaziálneho kurzu, študoval nemčinu a francúzštinu a získal vynikajúce vzdelanie.
Už v detstve objavil hudobný talent, ako 9-ročný napísal svoju prvotinu - polku „Helen“. Študoval (na príkaz svojej mamy hlavne doma) hru na hudobné nástroje – najprv na flautu a klavír a od 13 rokov na violončelo. Zároveň vytvoril svoje prvé vážne hudobné dielo – koncert pre flautu a klavír.
Vo veku 10 rokov sa začal zaujímať o chémiu, ktorá sa v priebehu rokov zmenila z koníčka na jeho celoživotnú prácu.
Štúdium vedy a vyššieho vzdelávania však brzdil rovnaký „ilegálny“ pôvod mladého muža, ktorý pri absencii zákonnej možnosti zmeny sociálneho postavenia prinútil Borodinovu matku a jej manžela využívať oddelenie úradníkov Tverská pokladnica, aby zapísali svojho syna do tretieho cechu obchodníkov Novotorzhskoe. Získal právo ukončiť strednú školu a pokračovať vo vzdelávaní na vysokej škole.
V lete 1850 Borodin vynikajúco zložil maturitu na I. petrohradskom gymnáziu a v septembri toho istého roku nastúpil sedemnásťročný „obchodník“ Alexander Borodin ako dobrovoľník na petrohradskú lekársko-chirurgickú akadémiu. , ktorú v decembri 1856 absolvoval. Počas štúdia medicíny Borodin pokračoval v štúdiu chémie pod vedením N. N. Zinina.
Po absolvovaní akadémie Borodin nejaký čas pracoval ako rezident v Druhej vojenskej pozemnej nemocnici, kde sa stretol s dôstojníkom, ktorý sa tam liečil, neznámou osobou, Modestom Musorgským. V roku 1858, po serióznom výskume, sa Borodin stal doktorom medicíny a obhájil svoju dizertačnú prácu z chémie. V tom istom roku na pokyn Vojenskej lekárskej vedeckej rady odišiel do Soligalichu študovať zloženie minerálnej vody v nemocnici obchodníka A. A. Kokoreva. Správa o týchto štúdiách od A. Borodina bola uverejnená v Moskovskom vestníku (1859), čím sa stala serióznou vedeckou prácou o balneológii, ktorá priniesla vedcovi širokú slávu.
Borodin pokračoval v štúdiu chémie na univerzite v Heidelburgu (Nemecko). V Karlsruhe sa spolu so svojím učiteľom Zininom a priateľom Mendelejevom zúčastnil na slávnom Medzinárodnom kongrese chemikov. Na tomto kongrese bola konečne založená atómovo-molekulárna teória štruktúry látok. Borodin strávil zimu roku 1860 v Paríži, kde sa vážne zaoberal vedou, počúval mnohé prednášky slávnych vedcov a trávil hodiny v knižniciach.
Po návrate do Heidelbergu sa na jar 1861 Borodin stretol s E. S. Protopopovou, ktorá sa v Nemecku liečila na vážne chronické bronchopulmonálne ochorenie. Bola to úžasná klaviristka. Pod jej vplyvom Borodin oživil svoj úplne vyhasnutý záujem o kompozíciu. Zdravotný stav Ekateriny Sergejevny sa čoskoro výrazne zhoršil a Borodin ako jej snúbenec sprevádzal ženu do Talianska, kde bola priaznivejšia klíma.
Doma bol pár nútený rozísť sa: Jekaterina Sergejevna zostala v Moskve so svojou matkou a Alexander Porfirievič odišiel do Petrohradu, kde získal miesto ako pomocný profesor na Lekársko-chirurgickej akadémii. Kvôli materiálnym a každodenným problémom sa svadba konala až o niekoľko mesiacov - na jar 1863. Borodin neprestal študovať vedu až do konca života. Je autorom viac ako štyridsiatich zásadných prác z chémie.
Borodin študoval hudbu od mladosti, písal romance, komorné inštrumentálne a klavírne skladby. Tieto aktivity bol nútený pred svojimi vedeckými kolegami skrývať. Napriek všetkému je dielo A. Borodina neoceniteľným príspevkom do pokladnice nielen ruskej, ale aj svetovej hudobnej klasiky. Osemnásť rokov pracoval Borodin na svojej slávnej opere „Princ Igor“, ale nemal čas ju dokončiť podľa plánu autora Rimského - Korsakova a Glazunova. Bol to skutočný národný hrdinský epos v hudbe. Prvá inscenácia kniežaťa Igora sa uskutočnila na javisku Mariinského divadla v Petrohrade (1890). Borodinova opera sa dodnes úspešne hrá v divadlách po celom svete.
Vrcholom ruskej svetovej symfonickej hudby je Borodinova Druhá symfónia, známa ako „Bogatyrskaya“ (1876). V ňom, rovnako ako v opere „Princ Igor“, môžete počuť motívy ruskej ľudovej tvorby a v symfonickom filme s názvom „V strednej Ázii“ - ľudová hudba východu. Skladateľ vytvoril veľa romancí v žánri vokálnych textov. Najznámejšia je romanca podľa básní A. Puškina „Za brehy vzdialenej vlasti“. V jeho ďalších románoch žijú obrazy hrdinských epických a oslobodzovacích myšlienok („Spiaca princezná“, „Pieseň temného lesa“).
Napriek tomu, že Borodin zasvätil celý svoj život vede, svet ho pozná a ctí ako veľkého skladateľa. Zomrel náhle, pred dosiahnutím staroby, na infarkt vo februári 1887. Mal len 53 rokov. A.P. bol pochovaný. Borodina v Petrohrade, na Tichvinskom cintoríne.
Rozprávka
Venované Nikolajovi Andrejevičovi Rimskému-Korsakovovi
Spanie. Spať v hlbokom lese,
Princezná spí čarovným spánkom,
Spi pod strechou temnej noci,
Spánok jej pevne zakryl oči.
Spať, spať.
Takže hluchý les sa prebudil,
Zrazu som sa zobudil s divokým smiechom
Čarodejnice a škriatkovia hlučný roj
A ponáhľal sa cez princeznú.
Iba princezná v hlbokom lese
Stále spí tým istým mŕtvym spánkom.
Spať, spať.
Povrávalo sa, že je tu hustý les
Mocný hrdina príde,
Kúzlo bude zlomené silou,
Čarovný sen vyhrá
A princezná bude oslobodená, oslobodená.
Ale dni za dňami plynú
Roky idú rokmi...
Okolo niet živej duše,
Všetko je v mŕtvom spánku.
Takže princezná v hlbokom lese
Ticho spí v hlbokom spánku;
Spánok jej pevne zviazal oči,
Spí dni aj noci.
Spať, spať.
A nikto nevie, čo skôr
Udrie hodina prebudenia.
A.P. Borodin, 1867
Jedného dňa ho malá Ganya Litvinenko požiadala, aby si s ňou zahral štyri ruky.
"Ale nechaj ma," povedal, "ty sa nevieš hrať, zlatko."
- Nie, pozri, toto môžem hrať.
A jedným prstom každej ruky zahrala najjednoduchšiu melódiu, ktorú deti nazývali „polka kotleta“.
Alexander Porfirievich podľa želania dieťaťa improvizoval na túto melódiu jedinečnú, vtipnú polku. Ukázal to svojim priateľom - Rimskému-Korsakovovi a Lyadovovi. Veľa sa smiali a tiež skúšali písať variácie na túto konštantnú tému. K ich podniku sa pridal aj Cui. Výsledkom bolo nakoniec 24 variácií a 14 malých skladieb pre klavír, ktoré vyšli pod názvom „Parafrázy“.
Lisztovi sa parafrázy veľmi páčili. Niekto o tom písal v hudobnom fejtóne. Vtedy sa v čajovom pohári strhla poriadna búrka. Kritici nepriateľskí voči ruskej hudobnej škole sa radovali z príležitosti zaútočiť na Borodina a jeho kamarátov. Uviedli, že Liszt nemôže schváliť takúto esej, ktorá by len kompromitovala jej autorov. Keď sa o tom Liszt dozvedel, napísal Borodinovi: „Dovoľte mi, aby som bol kompromitovaný spolu s vami. A k polke pridal vlastný úvod...
Takže Borodin, napriek všetkým svojim záležitostiam a starostiam, vedel, ako zostať veselým a veselým človekom a byť láskavým otcom svojich „početných adoptívnych dcér“.
Odkiaľ bral silu?
Hudobný vtip napísaný na nemennú tému takzvaná „polka kotleta“ (A.P. Borodin), alebo, ako sa v Balakirevovom kruhu hovorilo aj „ta-ti-ta-ti“, bol venovaný malým klaviristom, ktorí boli schopný hrať tému sám prstom každej ruky. V konečnej verzii „parafrázy“ pozostávali z 24 variácií a 15 malých kúskov. Na tému, ktorú by každé dieťa mohlo hrať jedným prstom, skladatelia s pozoruhodnou vynaliezavosťou a skutočným humorom napísali celý rad tancov (valčíky, menuety, polky, cvaly, koncerty, tarantely), ako aj „Uspávanku“, „Trezing“ a niekoľko ďalších kusov. Celý cyklus končí Lyadovovým slávnostným „Slávnostným sprievodom“. Cuiho „Valčík“ patrí k tomuto dielu, ktoré podľa Stasova „iskri ako šampanské a uchvacuje svojou vášňou“.
„Parafrázy“ sa ukázali byť také úspešné a originálne, že okamžite upútali Lisztovu pozornosť, len čo sa zoznámil s touto hudbou. V liste z 15. júna 1879 autorom cyklu Liszt napísal: „Vo forme vtipu ste vytvorili dielo obrovskej zásluhy. Fascinovali ma vaše „parafrázy“... Tu je konečne nádherný súbor vedy, harmónie, kontrapunktu, rytmu, figuratívneho štýlu a toho, čo sa v nemčine nazýva „Formenlehre“ – doktrína formy. Rád pozvem profesorov kompozície na konzervatóriách v Európe a Amerike, aby prijali vaše „parafrázy“ ako praktického sprievodcu pri výučbe Už na prvej strane sú variácie II a III skutočnými klenotmi, až po „Komiksovú fúgu “ a „Procesia“, ktoré korunujú dielo slávou, ďakujem vám, páni, za potešenie, ktoré ste mi poskytli...“ Liszt v závere svojho listu zdôraznil: „Moje sympatie a hlboká úcta. Mám pre vás, že to trvá mnoho rokov."
Lisztovi sa toto dielo tak zapáčilo, že poslal vlastnú malú variáciu na rovnakú tému, ktorá bola zaradená do cyklu a vyšla vo faksimile.
Alexander Porfirievič Borodin Narodený: 12. novembra 1833, Petrohrad, Rusko Zomrel: 27. februára 1887 (53 rokov), Petrohrad, Rusko Borodinova hudba... vzbudzuje pocit sily, elánu, svetla; má mohutný dych, rozsah, šírku, priestrannosť; je v tom harmonický, zdravý pocit zo života, radosť z toho, že žijete. B. Asafiev Alexander Porfirievich Borodin - ruský skladateľ, vedec - chemik a lekár. Člen „Mocnej hŕstky“. Zakladateľ ruského epického symfonizmu. A. Borodin patrí k pozoruhodným predstaviteľom ruskej kultúry 2. polovice 19. storočia: brilantný skladateľ, vynikajúci chemik, aktívny verejný činiteľ, pedagóg, dirigent, hudobný kritik, prejavil aj mimoriadny literárny talent. Borodin sa však do dejín svetovej kultúry zapísal predovšetkým ako skladateľ. Vytvoril nie toľko diel, ale vyznačujú sa hĺbkou a bohatosťou obsahu, rozmanitosťou žánrov a klasickou harmóniou foriem. Väčšina z nich je spojená s ruským eposom, s príbehom o hrdinských činoch ľudu. Borodin má tiež stránky srdečných, oduševnených textov a jemný humor mu nie sú cudzie. Hudobný štýl skladateľa sa vyznačuje širokým záberom rozprávania, melódie (Borodin mal schopnosť komponovať v štýle ľudovej piesne), farebnými harmóniami a aktívnou dynamickou ašpiráciou. V nadväznosti na tradície M. Glinku, najmä na jeho operu „Ruslan a Ľudmila“, vytvoril Borodin ruskú epickú symfóniu a založil aj typ ruskej epickej opery. Borodin sa narodil z neoficiálneho manželstva kniežaťa L. Gedianova a ruskej buržoáznej A. Antonovej. Svoje priezvisko a priezvisko dostal od Gedianovho dvorného muža Porfirija Ivanoviča Borodina, ktorého syn bol zaznamenaný. Vďaka inteligencii a energii svojej matky získal chlapec doma vynikajúce vzdelanie a už v detstve objavil všestranné schopnosti. Lákala ho najmä jeho hudba. Naučil sa hrať na flautu, klavír, violončelo, so záujmom počúval symfonické diela, samostatne študoval klasickú hudobnú literatúru, hral na 4 rukách so svojím priateľom Misha Shchiglev všetky symfónie L. Beethovena, I. Haydna, F. Mendelssohna. Jeho kompozičný talent sa tiež prejavil skoro. Jeho prvými pokusmi boli polka „Helene“ pre klavír, Koncert pre flautu, Trio pre dvoje huslí a violončelo na témy z opery „Robert the Devil“ od J. Meyerbeera (1847). Počas tých istých rokov si Borodin vyvinul vášeň pre chémiu. Rozprávanie V. Stasovovi o jeho priateľstve so Sašou Borodinom, M. Shchiglev pripomenul, že „nielen jeho vlastná izba, ale takmer celý byt bol plný pohárov, retort a všetkých druhov chemických drog. Všade na oknách boli dózy s rôznymi kryštalickými roztokmi.“ Príbuzní poznamenali, že od detstva bol Sasha vždy niečím zaneprázdnený. V roku 1850 Borodin úspešne zložil skúšku na Lekársko-chirurgickej (od roku 1881 Vojenská lekárska) akadémia v Petrohrade a s nadšením sa venoval štúdiu medicíny, prírodných vied a najmä chémie. Veľký vplyv na formovanie Borodinovej osobnosti mala komunikácia s vynikajúcim vyspelým ruským vedcom N. Zininom, ktorý na akadémii brilantne vyučoval kurz chémie, viedol jednotlivé praktické hodiny v laboratóriu a svojho nástupcu videl v talentovanom mladíkovi. Saša sa zaujímal aj o literatúru, miloval najmä diela A. Puškina, M. Lermontova, N. Gogoľa, diela V. Belinského, čítal filozofické články v časopisoch. Voľný čas z akadémie bol venovaný hudbe. Borodin sa často zúčastňoval hudobných stretnutí, kde sa hrali romance od A. Gurileva, A. Varlamova, C. Vilboa, ruské ľudové piesne a árie z vtedy módnych talianskych opier; Neustále navštevoval kvartetové večery s amatérskym hudobníkom I. Gavrushkevičom, často sa ako violončelista podieľal na predvádzaní komornej inštrumentálnej hudby. Počas tých istých rokov sa zoznámil s dielami Glinky. Brilantná, hlboko národná hudba zaujala a uchvátila mladého muža a odvtedy sa stal verným obdivovateľom a nasledovníkom veľkého skladateľa. To všetko ho povzbudzuje k tvorivosti. Borodin veľa pracuje sám na sebe, aby si osvojil kompozičnú techniku, píše vokálne skladby v duchu mestskej každodennej romantiky („Prečo si skoro, úsvite“; „Počúvaj, priatelia moji, moju pieseň“; „Krásna panna má vypadol z lásky“), ako aj niekoľko trií pre dvoje huslí a violončela (aj na tému ruskej ľudovej piesne „Ako som ťa naštval“), sláčikové kvinteto atď. Vo svojich inštrumentálnych dielach tejto doby vplyv západoeurópskej hudby, najmä Mendelssohna, je stále badateľný. V roku 1856 zložil Borodin svoje záverečné skúšky na výbornú a na absolvovanie povinnej lekárskej praxe bol pridelený ako rezidentný lekár do Druhej vojenskej zemskej nemocnice; v roku 1858 úspešne obhájil dizertačnú prácu na doktora medicíny a o rok neskôr bol Akadémiou vyslaný do zahraničia na vedecké zdokonaľovanie. Borodin sa usadil v Heidelbergu, kde sa v tom čase zhromaždilo veľa mladých ruských vedcov rôznych špecialít, medzi ktorými boli D. Mendelejev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky a ďalší, ktorí sa stali Borodinovými priateľmi a vytvorili takzvaný „Heidelbergský kruh“. Keď sa zhromaždili, diskutovali nielen o vedeckých problémoch, ale aj o otázkach spoločensko-politického života, o novinkách v literatúre a umení; Čítal sa tu Kolokol a Sovremennik, zazneli tu myšlienky A. Herzena, N. Černyševského, V. Belinského, N. Dobroľjubova. Borodin sa intenzívne venuje vede. Počas 3 rokov v zahraničí absolvoval 8 originálnych chemických prác, ktoré mu priniesli širokú slávu. Využíva každú príležitosť na cestovanie po Európe. Mladý vedec sa zoznámil so životom a kultúrou národov Nemecka, Talianska, Francúzska, Švajčiarska. Hudba ho však vždy sprevádzala. Stále s nadšením hrával v domácich kruhoch a nevynechal príležitosť navštevovať symfonické koncerty a operné domy, a tak sa zoznámil s mnohými dielami moderných západoeurópskych skladateľov - K. M. Webera, R. Wagnera, F. Liszta, G. Berlioza. V roku 1861 sa Borodin v Heidelbergu zoznámil so svojou budúcou manželkou, talentovanou klaviristkou a znalkyňou ruských ľudových piesní E. Protopopovou, ktorá horlivo propagovala hudbu F. Chopina a R. Schumanna. Nové hudobné dojmy stimulujú Borodinovu kreativitu a pomáhajú mu realizovať sa ako ruský skladateľ. Vytrvalo hľadá vlastné cesty, vlastné obrazy a hudobno výrazové prostriedky v hudbe, skladá komorné inštrumentálne telesá. V najlepšom z nich - klavírnom kvintete c mol (1862) - už cítiť epickú silu a melodickosť a jasnú národnú príchuť. Zdá sa, že toto dielo zhŕňa Borodinov predchádzajúci umelecký vývoj. Na jeseň 1862 sa vrátil do Ruska a bol zvolený za profesora na Lekársko-chirurgickej akadémii, kde až do konca života prednášal a viedol praktické hodiny so študentmi; od roku 1863 istý čas učil na Lesníckej akadémii. Začal tiež nový chemický výskum. Čoskoro po návrate domov, v dome profesora akadémie S. Botkina, sa Borodin stretol s M. Balakirevom, ktorý so svojím charakteristickým nadhľadom okamžite ocenil Borodinov skladateľský talent a povedal mladému vedcovi, že jeho skutočným povolaním je hudba. Borodin je súčasťou kruhu, ktorý okrem Balakireva zahŕňal aj C. Cui, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov a umelecký kritik V. Stasov. Tak sa skončilo formovanie tvorivej komunity ruských skladateľov, ktorá je v dejinách hudby známa ako „Mocná hŕstka“. Pod vedením Balakireva začal Borodin vytvárať prvú symfóniu. Dokončená v roku 1867 bola úspešne uvedená 4. januára 1869 na koncerte Ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade pod taktovkou Balakireva. Toto dielo konečne definovalo Borodinov tvorivý obraz – heroický rozsah, energia, klasická harmónia formy, jas, sviežosť melódií, bohatosť farieb, originalita obrazov. Vznik tejto symfónie znamenal nástup skladateľovej tvorivej zrelosti a zrod nového smeru v ruskej symfonickej hudbe. V druhej polovici 60. rokov. Borodin vytvára množstvo romancí veľmi odlišných v téme a charaktere hudobného stelesnenia - „Spiaca princezná“, „Pieseň temného lesa“, „Morská princezná“, „Falošná poznámka“, „Moje piesne sú plné jedu“, "More". Väčšina z nich je napísaná vo vlastnom texte. Koncom 60. rokov. Borodin začal komponovať druhú symfóniu a operu „Princ Igor“. Ako dej opery navrhol Stasov Borodinovi nádhernú pamiatku starovekej ruskej literatúry, „Príbeh Igorovej kampane“. „Táto zápletka sa mi veľmi páči. Bude to v mojich silách?...“ Pokúsim sa, odpovedal Borodin Stasovovi. Borodinovi bola obzvlášť blízka vlastenecká myšlienka laikov a jej národný duch. Dej opery dokonale vyhovoval osobitostiam jeho talentu, záľube v širokých zovšeobecneniach, epických obrazoch a záujmu o východ. Opera vznikla na skutočnom historickom materiáli a pre Borodina bolo veľmi dôležité, aby vytvoril verné, pravdivé postavy. Študuje mnoho zdrojov týkajúcich sa „Slova“ a tej doby. Sú to kroniky, historické príbehy, štúdie o „Slove“, ruské epické piesne, orientálne melódie. Borodin si sám napísal libreto k opere. Písanie však napredovalo pomaly. Hlavným dôvodom je zaneprázdnenosť vedeckou, pedagogickou a spoločenskou činnosťou. Patril medzi iniciátorov a zakladateľov Ruskej chemickej spoločnosti, pôsobil v Spoločnosti ruských lekárov, v Spoločnosti pre ochranu verejného zdravia, podieľal sa na vydávaní časopisu „Knowledge“, bol členom riaditeľov ruskej lekárskej spoločnosti, podieľal sa na práci petrohradského okruhu milovníkov hudby a viedol organizácie, ktoré vytvoril, študentský zbor a orchester Lekársko-chirurgickej akadémie. V roku 1872 sa v Petrohrade otvorili vyššie ženské lekárske kurzy. Borodin bol jedným z organizátorov a učiteľov tejto prvej vysokej školy pre ženy a venoval jej veľa času a úsilia. Kompozícia 2. symfónie bola dokončená až v roku 1876. Symfónia vznikla súbežne s operou „Princ Igor“ a je jej veľmi blízka ideovým obsahom a charakterom hudobných obrazov. V hudbe symfónie Borodin dosahuje jasné farby a konkrétnosť hudobných obrazov. Podľa Stasova chcel nakresliť stretnutie ruských hrdinov o 1 hodine, v Andante (3 hodiny) - postavu Bayana a vo finále - scénu hrdinskej hostiny. Názov „Bogatyrskaya“, ktorý dal symfónii Stasov, sa k nej pevne prilepil. Prvýkrát zaznela symfónia na koncerte Ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade 26. februára 1877 pod taktovkou E. Napravnika. Koncom 70. - začiatkom 80. rokov. Borodin vytvoril 2 sláčikové kvartetá a stal sa spolu s P. Čajkovským zakladateľom ruskej klasickej komornej inštrumentálnej hudby. Obzvlášť populárne bolo Druhé kvarteto, ktorého hudba s veľkou silou a vášňou sprostredkúva bohatý svet emocionálnych zážitkov a odhaľuje jasnú lyrickú stránku Borodinovho talentu. Hlavnou starosťou však bola opera. Napriek tomu, že bol mimoriadne zaneprázdnený všetkými druhmi povinností a implementáciou myšlienok iných skladieb, „Princ Igor“ bol v centre tvorivých záujmov skladateľa. V priebehu 70. rokov. vzniklo množstvo zásadných scén, z ktorých niektoré zazneli na koncertoch Slobodnej hudobnej školy pod vedením Rimského-Korsakova a našli vrúcnu odozvu u poslucháčov. Veľký dojem urobilo predstavenie hudby polovských tancov so zborom, zbormi („Sláva“ atď.), Ako aj sólovými číslami (pieseň Vladimíra Galitského, cavatina Vladimíra Igoreviča, Končakova ária, Yaroslavna's Lament). Koncom 70-tych a v prvej polovici 80-tych rokov sa toho urobilo obzvlášť veľa. Priatelia sa tešili na dokončenie opery a snažili sa to všetkými možnými spôsobmi uľahčiť. Začiatkom 80. rokov. Borodin napísal symfonickú partitúru „V Strednej Ázii“, niekoľko nových čísel pre operu a množstvo romancí, medzi nimi aj elégiu sv. A. Puškin „Za brehy vzdialenej vlasti“. V posledných rokoch života pracoval na tretej symfónii (žiaľ nedokončenej), napísal Malú suitu a Scherzo pre klavír a pokračoval aj v opere. Zmeny spoločensko-politickej situácie v Rusku v 80. rokoch. - nástup najtvrdšej reakcie, prenasledovanie vyspelej kultúry, rozbujnená brutálna byrokratická svojvôľa, zatvorenie ženských lekárskych kurzov - mali na skladateľa zdrvujúci vplyv. Bojovať s reakcionármi v akadémii bolo čoraz ťažšie, zamestnanosť sa zvyšovala a zdravie začalo zlyhávať. Borodin ťažko znášal smrť blízkych ľudí – Zinina, Musorgského. Veľkú radosť mu zároveň prinášala komunikácia s mladými ľuďmi – študentmi a kolegami; Výrazne sa rozšíril aj okruh hudobných známych: ochotne navštevuje „Belyajevské piatky“ a s A. sa bližšie pozná. Glazunov, A. Lyadov a ďalší mladí hudobníci. Veľký dojem naňho zapôsobili stretnutia s F. Lisztom (1877, 1881, 1885), ktorý veľmi ocenil Borodinovo dielo a propagoval jeho diela. Od začiatku 80. rokov. Sláva skladateľa Borodina rastie. Jeho diela sa hrajú čoraz častejšie a dostávajú uznanie nielen v Rusku, ale aj v zahraničí: v Nemecku, Rakúsku, Francúzsku, Nórsku, Amerike. Jeho diela mali v Belgicku triumfálny úspech (1885, 1886). Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa stal jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe. Hneď po Borodinovej náhlej smrti sa Rimskij-Korsakov a Glazunov rozhodli pripraviť jeho nedokončené diela na vydanie. Dokončili prácu na opere: Glazunov naspamäť vytvoril predohru (ako ju naplánoval Borodin) a podľa autorových náčrtov zložil hudbu k III. dejstvu, Rimskij-Korsakov inštrumentalizoval väčšinu čísel opery. 23. októbra 1890 bol princ Igor uvedený na javisku Mariinského divadla. Predstavenie sa stretlo s vrelým ohlasom verejnosti. „Opera „Igor“ je v mnohých ohľadoch priamou sestrou Glinkovej veľkej opery „Ruslan,“ napísal Stasov. - „má rovnakú silu epickej poézie, rovnakú veľkoleposť ľudových scén a obrazov, rovnakú úžasnú maľbu postáv a osobností, rovnakú kolosálnosť celého vzhľadu a napokon takú ľudovú komédiu (Skula a Eroshka), ktorá prevyšuje dokonca aj Farlafovu komédiu“. Borodinovo dielo malo obrovský vplyv na mnohé generácie ruských a zahraničných skladateľov (vrátane Glazunova, Lyadova, S. Prokofieva, Yu. Shaporina, C. Debussyho, M. Ravela atď.). Je to pýcha ruskej klasickej hudby. A. Kuznecovová
| Dramatická symfónia | Epická symfónia |
| Konfliktná opozícia medzi GP a PP | Doplnkový kontrast medzi GP a PP |
| Aktívny dramatický vývoj, až po coda | Symetricky vyvážená štruktúra GP a PP |
| Dynamizácia, štrukturálne transformovaná repríza | Koloristicky upravená, holistická repríza |
| Dynamický rozvoj strán | Nedynamické alebo menej dynamické formy strany |
| Rozvojová metóda, motivačná injekcia | Variačná metóda, tónovo-harmonické prefarby |
| Vyvrcholí nestabilným momentom formy alebo nestabilnou harmóniou | Vyvrcholí stabilným momentom formy alebo stabilnou harmóniou |
V ruskej hudbe pokračovala dramatická verzia v Šostakovičovi s iným usporiadaním: hlavný konflikt spočíval medzi expozíciou a vývojom a rozkol nastal v repríze, kde sa GP pripojil k vývoju a PP sa pridal k code (5, 7, 8, 10 symfónií).
Rondo sonáta
Rondo-sonata je forma ronda s tromi alebo štyrmi epizódami, v ktorých sú krajné epizódy v rovnakom pomere ako PP v expozícii a repríze sonátovej formy. Stredná epizóda môže byť nahradená vývojom:
| A | IN | A | S | A | IN | (A) | kód |
| T | D | T | T | T | T | ||
| GP | PP | GP | Vyvinuté | GP | PP | (GP) | kód. |
Táto forma bola prevzatá z Rondo:
1. Princíp opakovania častí (RP).
2. Žánrovo-tanečný charakter.
Zo sonátovej formy si vypožičala vedenie extrémnych epizód vo vedľajších (v expozícii) a v hlavných (v repríze) tóninách, t. prítomnosť PP.
Medzi časťami môžu byť spojenia.
Keďže táto forma obsahuje charakteristiky dvoch foriem, možno ju definovať inak:
Rondo sonáta je forma sonáty, v ktorej po sonátovej expozícii (a často aj po repríze) nasleduje dodatočné podržanie hlavnej tóniny a vývoj môže byť nahradený epizódou.
U viedenskej klasiky ide o obľúbenú formu v časti cyklu (posledný) alebo o samostatné dielo. Často sa vyskytuje u Mozarta a Beethovena. S touto formou sa spájal charakter grazioso.
Úvod. Zriedka videný. Vyzerá to ako otvorenie sonátovej formy.
GP(refrén) - má piesňovo-tanečnú guľatosť, píše sa v dobovej forme, čím sa približuje k sonátovej forme, alebo v jednoduchej dvoj- alebo trojdielnej forme, čím sa približuje k rondu. V ďalšom štúdiu môže byť téma skrátená a obmieňaná.
SvP – pripomína SvP sonátovú formu, t.j. pripravuje PP tonálne a niekedy aj tematicky.
PP – napísané v rovnakých tóninách ako PP sonátovej formy. Zo štrukturálnej stránky – najčastejšie obdobie. Po tematickej stránke môže byť kontrast odlišný, ale bez zmeny tempa.
Po PP prichádza spojovacia časť, ktorá vedie k opakovaniu GP.
Druhé podujatie GP spája tematickú a tónovú reprízu. Nakoniec sa toto vedenie môže zmeniť na prepojenie na ústrednú epizódu.
Priemerná epizóda. Viedenskí klasici sa snažili nájsť osviežujúce tónové farby, najmä kontrastné režimy. Výber tónov je obmedzený:
· pre dur – IV, moll rovnakého mena, paralelný moll;
· pre mol – VI, dur rovnakého mena.
Prostredná epizóda sa svojimi funkciami blíži k trojici zložitej trojdielnej formy. Napríklad v Beethovenovom ronde op. 51 č. 2 je zvýraznená zmenou kľúčových znakov, tempa a metra. Štruktúra epizódy je zvyčajne jednoduchá dvoj- alebo trojdielna forma, ale môže byť aj zložitejšia. Napríklad vo finále Mozartovho husľového koncertu č. 5 je zdvojená komplexná dvojdielna forma.
rozvoj namiesto centrálnej epizódy má obvyklé vlastnosti vývojovej konštrukcie.
Repríza zodpovedá sonátovému princípu.
Počnúc Haydnom sa rondo sonáta vyznačuje prítomnosťou kódy. Niekedy sa podľa princípu „zmena naposledy“ objavuje v kode nová téma (Beethoven, „Jarná“ sonáta pre husle a klavír). Kód je však vždy konečný.
Existuje rondo sonáta s 2 alebo 3 ústrednými epizódami. Epizódy buď nasledujú za sebou, alebo sú oddelené refrénom (Mozart, sonáty B-dur K.533 a B-dur K.281).
V rondovej sonáte s epizódou a vývojom môžu byť tieto úseky usporiadané v inom poradí (Haydn, symfónia č. 102).
Je tam rondo sonáta s dvomi alebo tromi PP s ich zrkadlovou reprízou. Zrkadlová repríza dáva forme sústredenosť charakteristickú pre Prokofieva (Prokofiev, finále Sonáty č. 6).
Táto forma sa používa predovšetkým vo finále veľkých cyklických foriem.
Cyklické formy
Slovo „cyklus“ (z gréčtiny) znamená kruh, takže cyklická forma pokrýva jeden alebo iný kruh rôznych hudobných obrazov (tempá, žánre atď.).
Cyklické formy sú také formy, ktoré pozostávajú z niekoľkých častí, nezávislých vo forme, kontrastných charakterom.
Na rozdiel od časti formulára môže byť každá časť slučky vykonaná samostatne. Pri vykonávaní celého cyklu sa medzi časťami robia prestávky, ktorých trvanie nie je pevne stanovené.
V cyklických formách sú všetky časti odlišné, t.j. žiadna nie je opakovaním predchádzajúcich. Ale v cykloch veľkého počtu miniatúr sú opakovania.
V inštrumentálnej hudbe sa vyvinuli dva hlavné typy cyklických foriem: suita a sonátovo-symfonický cyklus.
Suita
Slovo "suite" znamená postupnosť. Suita má svoj pôvod v ľudovej tradícii spájania tancov: sprievod je v kontraste so skokovým tancom (v Rusku - štvorka, v Poľsku - kujawiak, polonéza, masur).
V 16. storočí sa porovnávali párové tance (pavane a galliard; branle a saltarella). Niekedy sa k tomuto páru pridal aj tretí tanec, zvyčajne trojdobý.
Froberger vyvinul klasický apartmán: allemande, courante, sarabanda. Neskôr predstavil prípravok. Časti suitového cyklu sú prepojené jednotným konceptom, ale nie sú zjednotené jednou líniou postupného vývoja, ako v diele so sonátovým princípom spájania častí.
Suity sú rôzne. Zvyčajne rozlišovať starožitný A nové apartmán.
Starobylá suita
Antická suita je najplnšie zastúpená v dielach skladateľov prvej polovice 18. storočia - predovšetkým J.S. Bach a F. Handel.
Základom typickej antickej suity barokovej éry boli štyri tempom a charakterom kontrastné tance, usporiadané v určitom slede:
1. Allemande(nem.) - mierny, štvordobý, najčastejšie viachlasný, okrúhly tanečný sprievodový tanec. Charakter tohto úctyhodného, v hudbe trochu majestátneho tanca sa odráža v striedmom, zdržanlivom tempe, špecifickom rytme, pokojných a melodických intonáciách.
2. Kuranta(taliansky corrente - „tečúce“) - hravejší trojdobý francúzsky sólový tanec, ktorý predvádzala dvojica tanečníkov na plesoch na dvore. Textúra zvonkohry je najčastejšie polyfónna, charakter hudby je však trochu iný – je pohyblivejšia, jej frázy sú kratšie, zdôraznené staccatovými ťahmi.
3. Sarabande – tanec španielskeho pôvodu, známy už od 16. storočia. Toto je tiež procesia, ale pohrebná. Sarabanda bola najčastejšie uvádzaná sólovo a sprevádzaná melódiou. Preto sa vyznačuje akordickou textúrou, ktorá sa v mnohých prípadoch zmenila na homofónnu. Existovali pomalé a rýchle typy sarabande. Na I.S. Bach a F. Handel je pomalý trojdobý tanec. Rytmus sarabandu je charakterizovaný zastavením na druhom takte. Sú tam lyricky bystré sarabandy, zdržanlivo trúchlivé a iné, no všetky sa vyznačujú významom a majestátnosťou.
4. Zhiga– veľmi rýchly, kolektívny, trochu komický (námornícky) tanec írskeho pôvodu. Tento tanec sa vyznačuje trojitým rytmom a (v drvivej väčšine) podaním fúgy (menej často variácie na bassoostináto a fúgu).
Postupnosť častí je teda založená na periodickom striedaní temp (s rastúcim tempom kontrastom ku koncu) a na symetrickom usporiadaní hromadných a sólových tancov. Tance nasledovali jeden za druhým tak, že sa neustále zvyšoval kontrast susedných tancov - stredne pomalé allemande a stredne rýchle courante, potom veľmi pomalé sarabande a veľmi rýchle gigue. To prispelo k jednote a celistvosti cyklu, v strede ktorého bol chorál sarabande.
Všetky tance sú napísané v rovnakom tóne. Výnimky sa týkajú zavedenia rovnakej a niekedy paralelnej tonality, častejšie vo vkladacích číslach. Niekedy po tanci (najčastejšie sarabande) nasledovala ornamentálna variácia na tento tanec (Double).
Medzi sarabande a gigue môžu byť vložené čísla, nie nevyhnutne tance. Pred allemandou môže byť predohra (fantasy, symfónia atď.), často napísaná vo voľnej forme.
Vo vkladných číslach môžu nasledovať dva tance rovnakého mena (napríklad dve gavoty alebo dva menuety) a po druhom tanci sa opäť opakuje prvý. Druhý tanec, ktorý bol napísaný v rovnakej tónine, teda tvoril akési trio v rámci opakovaní prvého.
Pojem „suita“ vznikol v 16. storočí a používal sa v Nemecku a Anglicku. Iné názvy: lekcie - v Anglicku, balet - v Taliansku, partie - v Nemecku, ordre - vo Francúzsku.
Po Bachovi stratila antická suita význam. V 18. storočí sa objavili diela, ktoré sa podobali na suitu (divertimentos, cassations). V 19. storočí sa objavila suita, ktorá sa líšila od starovekej.
Staroveká suita je zaujímavá tým, že načrtáva kompozičné črty viacerých štruktúr, ktoré sa neskôr vyvinuli do samostatných hudobných foriem, a to:
1. Štruktúra vložených tancov sa stala základom pre budúcu trojdielnu formu.
2. Predchodcom variačnej formy sa stala štvorhra.
3. Vo viacerých číslach sa tónový plán a charakter vývoja tematického materiálu stal základom pre budúcu sonátovú formu.
4. Charakter usporiadania častí v suite celkom jasne počíta s usporiadaním častí sonátovo-symfonického cyklu.
Suitu 2. polovice 18. storočia charakterizuje odmietanie tanca v jeho čistej forme, prístup k hudbe sonátovo-symfonického cyklu, jej vplyv na tónový plán a štruktúru partov, využitie sonáty. allegro, a absencia určitého počtu dielov.
Nová suita
Vzhľadom na programovú povahu 19. storočia a túžbu po väčšej konkrétnosti spája novú suitu často programová koncepcia. Množstvo suít vzniklo na základe hudby pre javiskové diela av dvadsiatom storočí - pre filmy.
Tanec sa používa v novom apartmáne, ale nie je taký dôležitý. Používajú sa nové tance (valčík, mazurka atď.), okrem toho sa zavádzajú časti, ktoré neuvádzajú žáner.
V novom balíku je možné pohyby písať rôznymi tónmi (významnú úlohu pri zvyšovaní kontrastu hrá tonálne porovnanie). Prvá a posledná časť sú často napísané v rovnakom kľúči, ale nie je to potrebné.
Tvar častí môže byť rôzny: jednoduchá, zložitá trojdielna, rondo sonáta atď. Počet častí v súprave je od 2 do 3 alebo viac.