Stroj času – kto opustil skupinu. História rockovej skupiny "Stroj času"

Andrei Makarevich oslávi svoje 55. výročie vydaním zbierky piesní „55“, ktorú pripravil jeho priateľ a kolega v skupine „Time Machine“ Alexander Kutikov.

Sovietsku a ruskú rockovú skupinu spomedzi priekopníkov rockovej hudby ZSSR „Stroj času“ založil Andrej Makarevič v roku 1969.

V roku 1968 vytvoril Andrei Makarevič so svojimi spolužiakmi súbor na moskovskej špeciálnej škole č. 19, kde študoval. V súbore boli dvaja gitaristi (sám Andrej Makarevič a Michail Yashin) a dvaja vokalisti (Larisa Kashperko a Nina Baranova). Súbor predviedol anglo-americké ľudové piesne. Potom Jurij Borzov a Igor Mazaev prišli do triedy, v ktorej študoval Makarevič. Aj oni sa stali súčasťou súboru.

Čoskoro sa na základe súboru vytvorila skupina s názvom „The Kids“. Patrili k nemu Andrej Makarevič, Igor Mazaev, Jurij Borzov, Alexander Ivanov a Pavel Ruben. Ďalším členom skupiny bol Borzovov priateľ z detstva Sergej Kavagoe, na ktorého naliehanie boli dievčatá vylúčené z „The Kids“. V roku 1969 sa skupina začala nazývať „Stroje času“, v roku 1973 sa názov skupiny zmenil na jednotné číslo – „Stroj času“.

V roku 1971 sa v skupine objavil Alexander Kutikov, pod vplyvom ktorého bol repertoár skupiny doplnený piesňami „Predajca šťastia“, „Vojak“ atď.

Zároveň sa na javisku Domu kultúry Energetik, kolísky moskovského rocku, uskutočnil prvý koncert „Stroj času“.

V prvých rokoch existencie skupiny bol tím amatérsky a jeho zloženie bolo nestabilné. V roku 1972 bol Igor Mazaev povolaný do armády a čoskoro odišiel Jurij Borzov, bubeník Machiny. Kutikov priviedol do skupiny Maxa Kapitanovského, ale čoskoro bol povolaný do armády. Bubeníkom bol Sergei Kavagoe. Neskôr sa k zostave pridal Igor Saulsky, ktorý skupinu niekoľkokrát opustil a opäť sa vrátil.

Na jar roku 1973 Kutikov opustil „Stroj času“ pre skupinu „Leap Summer“. O rok neskôr sa vrátil a až do leta 1975 hrala skupina ako Makarevich - Kutikov - Kavagoe - Alexey Romanov. V roku 1975 Romanov opustil skupinu a Kutikov odišiel do Štátnej filharmónie v Tule.

V tom istom čase sa v skupine objavil Evgeny Margulis a o niečo neskôr huslista Nikolai Larin. V priebehu roka a pol prešlo skupinou najmenej 15 hudobníkov, medzi nimi bubeníci Jurij Fokin a Michail Sokolov, gitaristi Alex „White“ Belov, Alexander Mikoyan a Igor Degtyaryuk, huslista Igor Saulsky a mnohí ďalší.

Na začiatku koncertnej činnosti skupina predviedla cover verzie piesní The Beatles a vlastné piesne v angličtine, písané imitáciou.

Skupina získala širokú slávu a oficiálne uznanie v roku 1976 po vystúpení na festivale Tallinn Youth Songs - 76 v Estónsku, kde získala prvú cenu.

V roku 1977 sa v skupine objavili hudobníci hrajúci na dychové nástroje - Evgeny Legusov a Sergey Velitsky.

V roku 1978 skupina nahrala svoj debutový album „Bolo to tak dávno...“ a zvukovú rozprávku „Malý princ“ podľa rozprávky Antoina de Saint-Exupéryho.

V lete 1979 sa „Stroj času“ rozpadol: Kawagoe a Margulis, ktorí zhromaždili starých priateľov, vytvorili skupinu „Resurrection“ a Makarevich na jeseň toho istého roku priniesol na pódium novú zostavu MV: Alexander Kutikov - basgitara, spev; Valery Efremov - bicie, Pyotr Podgorodetsky - klávesy, spev. Pripravili nový repertoár, začali pracovať v Moskovskom regionálnom komediálnom divadle av marci 1980 sa stali hlavnou senzáciou a laureátom All-Union Rock Festivalu „Spring Rhythms-80“ v Tbilisi.

„Stroj času“ získal slávu v celej Únii, začali ju pozývať do televízie (program „Musical Ring“), rádia a piesní „Turn“, „Candle“, „Three Windows“, ktoré boli napísané v sedemdesiatych rokoch, sa stal populárnym.

Turné a koncertné združenie Rosconcert podpísalo dohodu so skupinou a začiatkom osemdesiatych rokov rocková skupina aktívne cestovala po mestách ZSSR.

Na jar 1982 sa proti skupine spustila kampaň, inšpirovaná článkom „Blue Bird Stew“ v Komsomolskaja Pravda. Prvý album nikdy nevyšiel na Melodiya; program MV bol niekoľkokrát opravený a revidovaný nespočetnými umeleckými radami. Pyotr Podgorodetsky opustil stroj času a pripojil sa k súboru Josepha Kobzona. Podgorodeckého miesto zaujal Alexander Zajcev.

V roku 1986, so zmenou celej kultúrnej politiky krajiny, mohla skupina normálne fungovať. Pripravené boli nové programy „Rieky a mosty“ a „V kruhu svetla“, ktoré slúžili ako podklad pre rovnomenné záznamy. Vyšiel aj retrospektívny album „10 rokov neskôr“, na ktorom sa Makarevich pokúsil obnoviť zvuk a repertoár skupiny z polovice sedemdesiatych rokov.

V roku 1987 absolvoval "Time Machine" svoje prvé turné v zahraničí.

V lete 1989 Alexander Zaitsev opustil MV; Do skupiny sa vrátili Evgeny Margulis a Peter Podgorodetsky. V repertoári MV boli opäť piesne z „klasického“ repertoáru minulých rokov.

Producentom skupiny sa stáva Alexander Kutikov, ktorý vytvoril nahrávaciu spoločnosť Sintez records, vďaka čomu bol vydaný dvojalbum „It Was So Long Ago...“. V deväťdesiatych rokoch skupina vydala sedem albumov, z ktorých najpopulárnejšie boli „Freelance Commander of the Earth“, „Breaking Off“, „Cardboard Wings of Love“ a „Clocks and Signs“. Medzi najznámejšie piesne tohto obdobia patrí „Jedného dňa sa svet ohne pod nami“, video, ktoré vysielali ruské televízne kanály.

V roku 1999 oslávil stroj času svoje 30. výročie. Skupina získala Čestný rád „za zásluhy o rozvoj hudobného umenia“; V decembri 1999 sa v športovom areáli Olimpiysky konal triumfálny koncert MV venovaný 30. výročiu skupiny. Deň po koncerte nastali v skupine zmeny: klávesák Pyotr Podgorodetsky bol prepustený a na jeho miesto nastúpil Andrei Derzhavin.

V roku 2004 oslávil „Stroj času“ svoje 35. výročie. 30. mája skupina usporiadala koncert na Červenom námestí. Na jeseň toho istého roku vyšla antológia „Stroje času“, ktorá obsahovala 19 albumov skupiny nad 35 rokov a DVD kolekciu 22 videí 25. novembra 2004 vyšiel nový album „Machinally“.

V roku 2005 skupiny „Stroj času“ a „Zmŕtvychvstanie“ pripravili a predviedli program „50 pre dvoch“ v roku 2006 sa dve legendárne moskovské skupiny vrátili na spoločné koncerty a predstavili nový program „Handmade Music“ v Štátnom kremeľskom paláci; .

V roku 2007 vyšiel posledný album skupiny Time Machine nahraný v Abbey Road Studios v Londýne.

Dokumentárne filmy „Rock Cult“, „Rock and Fortune“, „Six Letters about Beat“ sú venované skupine „Time Machine“. Samotná skupina sa podieľala na soundtrackoch mnohých filmov a v niektorých si členovia skupiny dokonca zahrali: „Soul“ (1981), „Speed“ (1983), „Start Over“ (1986), „Dancer“ (2004) , „Denné“ voľby“ (2007), „Porazený“ (2007).

Moderné zloženie skupiny zahŕňa: Andrey Makarevich - autor, spev, gitary, Alexander Kutikov - autor hudby, producent, basgitara, spev (1971-1974, od roku 1979), Evgeny Margulis - autor, gitary, basgitara (1975 - 1979, od roku 1989), Valery Efremov - bicie, perkusie (od roku 1979), Andrey Derzhavin - autor, klávesy, spev (od roku 1999).

Andrei Makarevich oslávi svoje 55. výročie vydaním zbierky piesní „55“, ktorú pripravil jeho priateľ a kolega v skupine „Time Machine“ Alexander Kutikov.

Sovietsku a ruskú rockovú skupinu spomedzi priekopníkov rockovej hudby ZSSR „Stroj času“ založil Andrej Makarevič v roku 1969.

V roku 1968 vytvoril Andrei Makarevič so svojimi spolužiakmi súbor na moskovskej špeciálnej škole č. 19, kde študoval. V súbore boli dvaja gitaristi (sám Andrej Makarevič a Michail Yashin) a dvaja vokalisti (Larisa Kashperko a Nina Baranova). Súbor predviedol anglo-americké ľudové piesne. Potom Jurij Borzov a Igor Mazaev prišli do triedy, v ktorej študoval Makarevič. Aj oni sa stali súčasťou súboru.

Čoskoro sa na základe súboru vytvorila skupina s názvom „The Kids“. Patrili k nemu Andrej Makarevič, Igor Mazaev, Jurij Borzov, Alexander Ivanov a Pavel Ruben. Ďalším členom skupiny bol Borzovov priateľ z detstva Sergej Kavagoe, na ktorého naliehanie boli dievčatá vylúčené z „The Kids“. V roku 1969 sa skupina začala nazývať „Stroje času“, v roku 1973 sa názov skupiny zmenil na jednotné číslo – „Stroj času“.

V roku 1971 sa v skupine objavil Alexander Kutikov, pod vplyvom ktorého bol repertoár skupiny doplnený piesňami „Predajca šťastia“, „Vojak“ atď.

Zároveň sa na javisku Domu kultúry Energetik, kolísky moskovského rocku, uskutočnil prvý koncert „Stroj času“.

V prvých rokoch existencie skupiny bol tím amatérsky a jeho zloženie bolo nestabilné. V roku 1972 bol Igor Mazaev povolaný do armády a čoskoro odišiel Jurij Borzov, bubeník Machiny. Kutikov priviedol do skupiny Maxa Kapitanovského, ale čoskoro bol povolaný do armády. Bubeníkom bol Sergei Kavagoe. Neskôr sa k zostave pridal Igor Saulsky, ktorý skupinu niekoľkokrát opustil a opäť sa vrátil.

Na jar roku 1973 Kutikov opustil „Stroj času“ pre skupinu „Leap Summer“. O rok neskôr sa vrátil a až do leta 1975 hrala skupina ako Makarevich - Kutikov - Kavagoe - Alexey Romanov. V roku 1975 Romanov opustil skupinu a Kutikov odišiel do Štátnej filharmónie v Tule.

V tom istom čase sa v skupine objavil Evgeny Margulis a o niečo neskôr huslista Nikolai Larin. V priebehu roka a pol prešlo skupinou najmenej 15 hudobníkov, medzi nimi bubeníci Jurij Fokin a Michail Sokolov, gitaristi Alex „White“ Belov, Alexander Mikoyan a Igor Degtyaryuk, huslista Igor Saulsky a mnohí ďalší.

Na začiatku koncertnej činnosti skupina predviedla cover verzie piesní The Beatles a vlastné piesne v angličtine, písané imitáciou.

Skupina získala širokú slávu a oficiálne uznanie v roku 1976 po vystúpení na festivale Tallinn Youth Songs - 76 v Estónsku, kde získala prvú cenu.

V roku 1977 sa v skupine objavili hudobníci hrajúci na dychové nástroje - Evgeny Legusov a Sergey Velitsky.

V roku 1978 skupina nahrala svoj debutový album „Bolo to tak dávno...“ a zvukovú rozprávku „Malý princ“ podľa rozprávky Antoina de Saint-Exupéryho.

V lete 1979 sa „Stroj času“ rozpadol: Kawagoe a Margulis, ktorí zhromaždili starých priateľov, vytvorili skupinu „Resurrection“ a Makarevich na jeseň toho istého roku priniesol na pódium novú zostavu MV: Alexander Kutikov - basgitara, spev; Valery Efremov - bicie, Pyotr Podgorodetsky - klávesy, spev. Pripravili nový repertoár, začali pracovať v Moskovskom regionálnom komediálnom divadle av marci 1980 sa stali hlavnou senzáciou a laureátom All-Union Rock Festivalu „Spring Rhythms-80“ v Tbilisi.

„Stroj času“ získal slávu v celej Únii, začali ju pozývať do televízie (program „Musical Ring“), rádia a piesní „Turn“, „Candle“, „Three Windows“, ktoré boli napísané v sedemdesiatych rokoch, sa stal populárnym.

Turné a koncertné združenie Rosconcert podpísalo dohodu so skupinou a začiatkom osemdesiatych rokov rocková skupina aktívne cestovala po mestách ZSSR.

Na jar 1982 sa proti skupine spustila kampaň, inšpirovaná článkom „Blue Bird Stew“ v Komsomolskaja Pravda. Prvý album nikdy nevyšiel na Melodiya; program MV bol niekoľkokrát opravený a revidovaný nespočetnými umeleckými radami. Pyotr Podgorodetsky opustil stroj času a pripojil sa k súboru Josepha Kobzona. Podgorodeckého miesto zaujal Alexander Zajcev.

V roku 1986, so zmenou celej kultúrnej politiky krajiny, mohla skupina normálne fungovať. Pripravené boli nové programy „Rieky a mosty“ a „V kruhu svetla“, ktoré slúžili ako podklad pre rovnomenné záznamy. Vyšiel aj retrospektívny album „10 rokov neskôr“, na ktorom sa Makarevich pokúsil obnoviť zvuk a repertoár skupiny z polovice sedemdesiatych rokov.

V roku 1987 absolvoval "Time Machine" svoje prvé turné v zahraničí.

V lete 1989 Alexander Zaitsev opustil MV; Do skupiny sa vrátili Evgeny Margulis a Peter Podgorodetsky. V repertoári MV boli opäť piesne z „klasického“ repertoáru minulých rokov.

Producentom skupiny sa stáva Alexander Kutikov, ktorý vytvoril nahrávaciu spoločnosť Sintez records, vďaka čomu bol vydaný dvojalbum „It Was So Long Ago...“. V deväťdesiatych rokoch skupina vydala sedem albumov, z ktorých najpopulárnejšie boli „Freelance Commander of the Earth“, „Breaking Off“, „Cardboard Wings of Love“ a „Clocks and Signs“. Medzi najznámejšie piesne tohto obdobia patrí „Jedného dňa sa svet ohne pod nami“, video, ktoré vysielali ruské televízne kanály.

V roku 1999 oslávil stroj času svoje 30. výročie. Skupina získala Čestný rád „za zásluhy o rozvoj hudobného umenia“; V decembri 1999 sa v športovom areáli Olimpiysky konal triumfálny koncert MV venovaný 30. výročiu skupiny. Deň po koncerte nastali v skupine zmeny: klávesák Pyotr Podgorodetsky bol prepustený a na jeho miesto nastúpil Andrei Derzhavin.

V roku 2004 oslávil „Stroj času“ svoje 35. výročie. 30. mája skupina usporiadala koncert na Červenom námestí. Na jeseň toho istého roku vyšla antológia „Stroje času“, ktorá obsahovala 19 albumov skupiny nad 35 rokov a DVD kolekciu 22 videí 25. novembra 2004 vyšiel nový album „Machinally“.

V roku 2005 skupiny „Stroj času“ a „Zmŕtvychvstanie“ pripravili a predviedli program „50 pre dvoch“ v roku 2006 sa dve legendárne moskovské skupiny vrátili na spoločné koncerty a predstavili nový program „Handmade Music“ v Štátnom kremeľskom paláci; .

V roku 2007 vyšiel posledný album skupiny Time Machine nahraný v Abbey Road Studios v Londýne.

Dokumentárne filmy „Rock Cult“, „Rock and Fortune“, „Six Letters about Beat“ sú venované skupine „Time Machine“. Samotná skupina sa podieľala na soundtrackoch mnohých filmov a v niektorých si členovia skupiny dokonca zahrali: „Soul“ (1981), „Speed“ (1983), „Start Over“ (1986), „Dancer“ (2004) , „Denné“ voľby“ (2007), „Porazený“ (2007).

Moderné zloženie skupiny zahŕňa: Andrey Makarevich - autor, spev, gitary, Alexander Kutikov - autor hudby, producent, basgitara, spev (1971-1974, od roku 1979), Evgeny Margulis - autor, gitary, basgitara (1975 - 1979, od roku 1989), Valery Efremov - bicie, perkusie (od roku 1979), Andrey Derzhavin - autor, klávesy, spev (od roku 1999).

458 doskokov, z toho 9 tento mesiac

Životopis

Moskva je štátne mesto a blízkosť nákov moci napĺňala mladých hľadačov pravdy, aby sa obrátili na oficiálne úrady a presvedčili ich, že hudba, ktorú – mladí – hrali, bola potrebná a užitočná pre ľudí. Stálo to toľko času a úsilia, že nezostávalo veľa energie na skutočné písanie skladieb. Stroj času je výnimkou.

"Time Machine" Sovietska a ruská rocková skupina, jeden z priekopníkov rockovej hudby ZSSR, ktorú založil Andrej Makarevič v roku 1969. V priebehu rokov sa ako súčasť stroja času preslávili takí hudobníci ako Alexander Kutikov, Evgeny Margulis, Pyotr Podgorodetsky a ďalší. Vzhľadom na veľký počet skladateľov je žáner skupiny eklektický a využíva prvky klasického rocku, rock n rollu, blues, bard.

70. roky 20. storočia: založenie
Skupinu s názvom The Kids vytvoril Andrei Makarevich v roku 1968 zo spolužiakov. Súbor mal prvé vystúpenie, keď VIA Atlanta prišla do školy a dala mladým hudobníkom krátky tréning na ich aparatúre. V roku 1969 sa skupina začala nazývať Time Machines a piesne sa hrali v angličtine. V roku 1973 sa názov zmenil na jednotné číslo „Stroj času“, ktorý mu zostal dodnes.

V prvých rokoch zostáva zloženie nestabilné a tím zostáva amatérsky. Na koncertoch skupina predvádza cover verzie piesní The Beatles a vlastné piesne v angličtine, písané imitáciou. Začiatkom sedemdesiatych rokov skupina zahŕňala: Andrei Makarevich (gitara, spev), Alexander Kutikov (basgitara), Sergei Kavagoe (bicie), zostávajúci členovia sa neustále menia. V stroji času hral nejaký čas Alexey Romanov, budúci zakladateľ Resurrection. V roku 1975 Kutikov opustil Time Machine, aby sa pripojil k skupine Leap Summer, ale zostal zvukovým inžinierom Time Machine. Nahradí ho Evgeny Margulis, na ktorého Makarevich prenesie povinnosti basgitaristu a odteraz hrá iba sólovú gitaru. Margulies tiež začína písať piesne ovplyvnené bluesom pre skupinu.

Po vystúpení v roku 1976 na festivale „Tallinn Youth Songs in?’76“ v Estónsku a získaní prvej ceny, Time Machine si prvýkrát získal popularitu. V roku 1978 skupina nahrala svoj debutový album It Was So Long Ago..., ktorý u oficiálneho vydavateľstva vyšiel až v roku 1992. V tom istom roku bola natočená audiorozprávka Malý princ podľa rozprávky Antoina de Saint-Exupéryho, ktorá bola v podstate albumom piesní Stroj času s textovými medzihrami z knihy. Hudobníci začínajú často vystupovať v divadle, hrajú piesne vložené do vystúpení, čo pomáha obchádzať zákaz súkromných koncertov.

80. roky: zostava so Zajcevom
V roku 1979 viedol veľký finančný škandál k takmer úplnému kolapsu skupiny. Margulis, Kavagoe a Alexey Romanov opúšťajú Makareviča a vytvárajú skupinu Vzkriesenie. Makarevich sa opäť spojil s Kutikovom a naverboval novú zostavu, v ktorej sú klávesák Pyotr Podgorodetsky a bubeník Valery Efremov. Podgorodetsky napísal pre skupinu niekoľko piesní s vtipným sklonom, ktoré predviedol sám, ale v roku 1982 skupinu opustil a pripojil sa k súboru Josepha Kobzona. Jeho miesto zaujal Alexander Zaitsev, ktorý na rozdiel od Petra nebol tretím spevákom.
Andrey Makarevich získava certifikát od Jurija Saulského na festivale Tbilisi-80

S novou zostavou skupina triumfálne debutuje na Rockovom festivale v Tbilisi v roku 1980 a získava prvú cenu za piesne Snow a Crystal City, pred Autograph a Aquarium. Popularita skupiny vychádza z podzemia a mení sa na celoúnijnú. Stroj času je povolený v televízii (program „Musical Ring“), v rádiu, populárne sú piesne Turn, Candle, Three Windows, napísané ešte v 70. rokoch. „Turn“ bol na čele hitparády „Sound Track“ Moskovského Komsomolca 18 mesiacov. „Stroj času“ sa podieľa na soundtracku k filmu „Soul“ a animovanej sérii „Monkeys“.

Rosconcert podpisuje so skupinou dohodu, ktorá dáva zelenú legálnym koncertom. Začiatkom osemdesiatych rokov rocková skupina aktívne cestovala po mestách ZSSR a získala významnú armádu fanúšikov. Najpopulárnejšie skladby tohto obdobia: „Kone“, „Modrý vták“, „Bábky“ sa hrajú v reštauráciách a na svadbách. Undergroundové magnetické albumy skupiny sa predávajú vo veľkých množstvách.

V rokoch 1982–1984, za vlády Andropova a Černenka, sa v ZSSR začali kampane proti amatérskym hudobným skupinám. Počas toho noviny Komsomolskaja Pravda uverejnili článok Nikolaja Krivomazova „Blue Bird Stew“ (názov odkazuje na pieseň Time Machine „Blue Bird“), kde bola skupina a jej hudba vystavená nekonštruktívnej kritike. Článok bol zostavený na základe iniciatívneho listu skupiny známych umelcov, podpísal ho spisovateľ Viktor Astafiev, šéfrežisér Krasnojarského divadla štátnej opery a baletu Maximillian Vysockij, sólista pomenovanej súťaže. Glinka Evgeny Oleinikov, riaditeľ Krasnojarskej filharmónie Leonid Samoilov, dirigent Nikolaj Silvestrov, básnik a dramatik Roman Solntsev.

Medzitým Andrei Makarevich hral vo filme „Start Over“, ktorého hlavná postava bola založená na sebe. Vo filme zaznie niekoľko piesní z „The Time Machine“. Až v roku 1986 bol vydaný prvý oficiálny album „Time Machine“ „In Good Hour“, napriek tomu, že materiál neoficiálnych magnetických albumov predstavuje niekoľko desiatok skladieb. Následne vychádza album „Rivers and Bridges“. V roku 1987 bol „Stroj času“ opäť víťazom „Sound Track“ za rok. Andrey Makarevich je na druhom mieste za Valerym Leontievom v hodnotení spevákov. Skupina absolvuje prvé zahraničné turné.

90. roky: s Margulisom a Podgorodeckým
V roku 1989 oslávil „Stroj času“ svoje 20. výročie. Margulis a Podgorodetsky sa zúčastňujú výročného koncertu v športovom paláci Lužniki. Kvôli osobnému konfliktu so Zaitsevom a tiež podľa členov skupiny kvôli jeho problémom s alkoholom a drogami, ktoré viedli k narušeniu skúšok, bol Makarevič nútený odmietnuť svoje služby. V dôsledku toho sa do skupiny vrátili Margulis a Podgorodetsky. Zo skupiny sa tak stávajú štyria skladatelia a vokalistky súčasne z piatich členov. Ďalší jubilejný koncert „Stroj času“, venovaný 25. výročiu skupiny, sa koná na Červenom námestí za účasti niekoľkých pozvaných skupín, vrátane „Aquarium“, „DDT“, „Black Obelisk“, „Chaif“ a iní. Predstavenie, ktoré trvalo asi šesť hodín, bolo odvysielané priamo na Channel One ruskej televízie a prilákalo obrovské publikum. Na samotnom koncerte sa zúčastnilo okolo 300 000 ľudí.

Alexander Kutikov zakladá nahrávaciu spoločnosť Sintez records a stáva sa producentom skupiny. Vďaka tomu už „Stroj času“ nezávisí od štátnej monopolistickej spoločnosti „Melodiya“. Napokon vychádza dvojalbum “It Was So Long Ago” s materiálom zo 70. rokov. V deväťdesiatych rokoch skupina vydala sedem albumov, z ktorých najpopulárnejšie boli „Freelance Commander of the Earth“, „Breaking Off“, „Cardboard Wings of Love“ a „Clocks and Signs“. Medzi najznámejšie piesne tohto obdobia patrí „Jedného dňa sa svet ohne pod nami“, video, ktoré vysielali ruské televízne kanály.

„Stroj času“ získal oficiálne uznanie v Rusku po perestrojke. V roku 1991, počas prevratu Štátneho núdzového výboru, sa všetkých päť „strojníkov“ zúčastnilo na obrane Bieleho domu, za čo im následne udelili medailu „Obranca slobodného Ruska“. V roku 1999 dostali hudobníci aj „Čestný rád“ a v roku 2003 „Za služby vlasti“, IV. V roku 1996 sa "Machine" spolu s mnohými ďalšími skupinami zúčastnila kampane "Vote or Lose!" na podporu kandidatúry Borisa Jeľcina.

2000: Moderné obdobie
V roku 1999 skupina oslavuje 30. výročie svojho vzniku. Ihneď po skončení koncertu v športovom komplexe Olimpiysky (december 1999) bol Pyotr Podgorodetsky zo skupiny vyhodený. Medzi možné dôvody prepustenia hudobníci a kritici kapely poukazujú na Petrove problémy s drogami (závislosť od kokaínu), absenciu na skúškach a iné. Jeho miesto zaujme Makarevičov starý známy Andrei Derzhavin.

V roku 2000 cestoval „Time Machine“ so skupinou „Resurrection“, kde Margulis v rovnakom čase pôsobil, ako súčasť turné „50 Years for Two“. Vychádza album „The Place Where the Light“, skladba s rovnakým názvom je zaradená do „Chart Dozen“, videoklip k nej vysiela televízia. Od roku 2000 je „Stroj času“ pravidelným účastníkom rockového festivalu „Wings“.

V roku 2004 bol vydaný album „Machinally“, dve piesne z neho boli zahrnuté do soundtracku k televíznemu seriálu „Dancer“. V roku 2007 bol vydaný album „Time Machine“, nahraný v Abbey Road Studios. Pieseň „Fly Away“ je zahrnutá v rebríčku Tucet. S finančnou a informačnou podporou Avtoradia skupina odohrá dva bezplatné koncerty: 22. septembra 2007 na letisku Tušinskij v Moskve, kde priláka okolo 50 000 divákov, a 23. septembra na Palácovom námestí v Petrohrade, kde sa počet divákov presahuje 60 000 8. júna 2008 s podporou spoločnosti TNK-BP odohrá „Stroj času“ bezplatný koncert v meste Rjazaň na Leninovom námestí, ktorý priláka približne 20 000 divákov.

CESTOVANIE V „STROJI ČASU“

Často sa stáva, že hudobná skupina alebo sólový interpret sa pre mnohých ľudí stane symbolom celej éry. Zdá sa, že aj osobné spomienky zdobí ich hudba a uplynulé desaťročia si bez ich piesní už ani nie je možné predstaviť.

Stal sa takým kreatívnym majákom skupina "Stroj času", ktorej dlhoročná práca ovplyvnila formovanie svetonázoru miliónov fanúšikov.

Takto to celé začalo

Ešte v roku 1968 vznikla medzi múrmi moskovskej školy č. 19 rocková kapela, ktorú študenti nazvali The Kids. Súčasná staršia generácia si dobre pamätá, že v tých rokoch len málokedy existovala škola, ktorá by nemala vlastný vokálny a inštrumentálny súbor. Táto móda sa dala ľahko vysvetliť všeobecnou fascináciou piesňami západných idolov tých rokov - skupín, The Rolling Stones a iných hudobných nebešťanov.

V tom čase účinkovali v skupine The Kids s kamarátom Michailom Yashinom, vokálne party predviedli Larisa Kashpero a Nina Baranova. Chlapci otvorene neskrývali lásku k hudbe v anglickom jazyku napodobňoval západné idoly, vystupoval na častých školských večeroch a koncertoch amatérskych skupín.

Čoskoro sa osud usmial na školákov a doprial im stretnutie s profesionálnym vokálnym a inštrumentálnym súborom „Atlanta“. Hudobníci prišli na školský novoročný večierok a koncertovali. Počas prestávky Makarevič a jeho priatelia pristúpili k hosťom, aby sa pozreli na ich basgitary. Prirodzene, školský tím takéto nástroje nemal. Chalani ich videli len na fotke z. Šéf Atlantu, Alexander Sikorsky, bol zvedavý, čo mladí muži predvádzali a hrali s nimi na basgitare, pričom poznamenal, že bez tohto nástroja je nepravdepodobné, že by vytvorili skutočnú rockovú skupinu. Neskôr si Andrei Makarevich pripomenul, že keď mladí hudobníci prvýkrát počuli tento nepredstaviteľný zvuk naživo, rozhodli sa konečne a neodvolateľne. V ten večer si chlapci verili.

"strojníci"

Nasledujúci rok sa skupina The Kids trochu zmenila - doplnili ju tí istí fanaticky zamilovaní do Beatles študentov zo školy č. 20 v hlavnom meste. To bol začiatok dlhej, plodnej cesty. Bez zmeny anglického jazyka dali chalani svojej skupine nový názov – Time Machines. Stal sa prototypom budúcnosti skupina "Stroj času", ale v množnom čísle.

Obsadenie „Machines“ sa stalo výlučne mužským. Za gitaru a spev bol zodpovedný Andrey Makarevich. Mimochodom, len on bude stálym členom všetkých nasledujúcich zostav skupiny. Igor Mazaev a Pavel Rubin hrali na basgitare, Alexander Ivanov hral na rytmickú gitaru, Sergej Kawagoe hral na klávesy a Jurij Borzov bol bubeník.

V roku 1969 sa chalanom podarilo nahrať prvé pesničky pod značkou Time Machines. Ich repertoár pozostával najmä z cover verzií slávnych skladieb slávnych britských a amerických kapiel, ale hrali aj skladby v anglickom jazyku vlastnej kompozície. Až po chvíli začal Andrei Makarevich písať texty vo svojom rodnom jazyku. Rovnako ako mnoho iných skupín, aj „Machines“ sa dostali pod vplyv hnutia hippies a to nemohlo ovplyvniť ich piesne a ich životný štýl.

Nové desaťročie začalo pre Jurija Borzova a Andreja Makareviča významnou udalosťou. Obaja sa stávajú študentmi Moskovského architektonického inštitútu. Chápajúc múdrosť architektúry, nevzdávajú sa hudobného štúdia a pokračujú v stúpaní po kreatívnom rebríčku. V inštitúte sa stretli s Alexejom Romanovom, ktorý sa čoskoro stal členom „Machines“. A v roku 1971 sa členom tímu stal Alexander Kutikov. Nastúpil na miesto Igora Mazaeva, ktorý bol povolaný do armády.

Zrodenie stroja času

Napriek určitej sláve a začiatkom popularity tím stále zostal amatérsky. V tom čase však skupina Time Machines úspešne vystupovala v beatovom klube, ktorý bol vytvorený v Moskve pod záštitou mestského výboru Komsomol. Zaujímalo by ma v ktorom roku Predtým tam Makarevich a spoločnosť neprijali a vyčítali hudobníkom ich „nízku úroveň výkonu“. Je zvláštne, že na samom začiatku ich cesty bolo Beatles odmietnuté nahrávať piesne z rovnakého dôvodu.

Názov skupiny v ruskom jazyku, ktorý je dnes známy po celom svete, bol prvýkrát oficiálne oznámený v roku 1973. Odvtedy sa skupina navždy zmenila "Stroj času". Do roku 1975 musela skupina vystupovať na tanečných parketoch a zúčastňovať sa náhodných koncertov. V tom čase sa život hudobníkov zjavne nenachádzal v najlepšom období, a preto sa zloženie skupiny niekoľkokrát zmenilo.

Lovci šťastia

Nárast popularity skupiny bol do značnej miery spôsobený ich zoznámením v roku 1976, ku ktorému došlo na festivale v Talline. Teraz majú hudobníci možnosť často prichádzať s koncertmi do Leningradu (Petrohrad). Mesto na Neve vždy vrelo vítalo „Stroj času“, dáva tlak na skutočný úspech skupiny.

V tom istom období tím začal experimentovať so zvukom. Keď „stroj času“ zahŕňal saxofonistu Evgenyho Legusova a trubkára Sergeja Velitského, skladbám to dodalo novú expresivitu.

Až v roku 1980 dostala od Rosconcertu štatút oficiálnej skupiny a možnosť vystupovať. Za umeleckého riaditeľa skupiny bol vymenovaný Hovhannes Melik-Pashayev a hudobným riaditeľom sa stal Andrei Makarevich. V tom istom roku tím zaznamenal obrovský úspech. Na prvom oficiálnom rockovom festivale v Tbilisi v Sovietskom zväze získal „Time Machine“ hlavnú cenu a nahrávacia spoločnosť Melodiya vydala svoj prvý album „In Good Hour“. Okrem iných piesní zaznela v Gruzínsku aj pieseň „While the Candle Burns“, ktorá sa neskôr stala kultovou.

Kreativita za hranicami

Úspech skupiny na festivale v Gruzínsku bol vysvetlený nielen profesionálnymi schopnosťami interpretácie skladieb. Celkovo to bolo prvýkrát, čo na sovietskej scéne vystúpili hudobné skupiny, ktoré výrazne vyčnievali z veľkej anonymnej, ale ideologicky usilovnej masy. Tu prečo, odradení takým fenomenálnym úspechom, sa organizátori koncertu postarali o to, aby víťazi odišli z festivalu skôr, ako sa úplne skončí. Vedenie strany potom vyvodilo závery – bol to prvý a posledný takýto festival v ZSSR. Ľudia sovietskej éry si dobre pamätajú, aká komplexná bola ideológia, pokrývala všetky sféry života a masové umenie bolo pod obzvlášť prísnou kontrolou. Napríklad, aby verejnosť mohla vidieť nový program, film či predstavenie, musela dostať súhlas a súhlas rôznych úradov a umeleckých rád, ktoré o umení často nevedeli absolútne nič a brali do úvahy len požiadavky hlavných línii komunistickej strany. Do tejto línie sa prirodzene nezmestili žiadne rockové kapely, tým menej rockové festivaly, a tak boli organizátori tohto týždňového hudobného festivalu potrestaní.

Jedného dňa sa svet pod nami prehne

Stali sa 80. roky 20. storočia "Stroje času" obdobie triumfu. Moskva a Leningrad (Petrohrad) boli v zajatí „strojománie“. Vzrušenie na koncertoch sa dalo porovnať len so šialenou popularitou The Beatles. K Paláci športu museli autobusy priviezť hudobníkov okružným spôsobom, pretože budovu napadli tisíce fanúšikov. Nadšený dav bol pripravený rozdrviť svoje idoly v náručí.

A keď bola ideologická cenzúra definitívne zrušená, nastal čas bilancovať dvadsaťročnú cestu Stroja času. Frontman skupiny, Andrei Makarevich, vydal knihu „Všetko je veľmi jednoduché“, na stránkach ktorej úprimne hovoril o tom, čo musela kapela počas tejto doby vydržať.

Teraz má skupina možnosť voľne vyraziť na zahraničné turné, zúčastniť sa festivalov a potešiť publikum svojimi novými skladbami. Napriek všetkým ekonomickým ťažkostiam 90. rokov a všeobecnému úpadku kultúry sa vždy udržal na vrchole obľúbenosti. Za desať rokov vyšlo 8 albumov a piesní, ktoré sa stali hitmi mimo čas a priestor – „Bonfire“, „Jedného dňa sa pod nami prehne svet“, „Smeje sa životom“, „Bol starší ako ona“, „ Môj priateľ ", "Pre tých na mori", "Otáčanie", "Bábky", "Modrý vták" a ďalšie. V tých rokoch sa ani jeden významný koncert alebo festival nezaobišiel bez účasti skupiny Andreja Makareviča.

Stále to bude...

Do nového tisícročia sme vstúpili s novým hráčom na klávesové nástroje – známym hudobníkom Andrejom Derzhavinom. V histórii skupiny sa začalo ďalšie hľadanie nových foriem zvuku, najmä použitie rôznych zvukových efektov. Zároveň tím neprestal cestovať a vydávať disky.

V roku 2012 bývalý člen skupiny Maxim Kapitanovsky natočil film „Taymashin“, venovaný skupine. Práve týmto slovom bola skupina v sovietskych časoch označená na čiernych listinách ideologicky nespoľahlivých hudobných skupín. V tom istom roku opustil skupinu Evgeniy Margulis, ktorý dlhé roky pôsobil v Mashine Vremeni. Hudobník sa rozhodol naplno venovať inému projektu. Čoskoro jeho miesto v skupine zaujal Igor Khomich. Práve s týmito zmenami priblížil tím Time Machine v roku 2014 svoje 45. výročie a na výročnom koncerte zahral svoje nadčasové hity.

FAKTY

Vystúpenie Sergeja Kawagoe (ktorý bol japonskej národnosti) v skupine bolo silným impulzom pre rozvoj skupiny, pretože mal dve elektrické gitary, poslali príbuzní z Japonska. Hudobníci s ich pomocou vydolovali zvuk, ktorý doteraz počuli len na značkových platniach.

V lete 2014 Andrej Makarevič hovoril v meste Svyatogorsk v Doneckej oblasti pred deťmi, ktoré boli nútené opustiť svoje domovy v dôsledku ozbrojeného konfliktu v Donbase. Táto udalosť vyvolala v Rusku búrku rozhorčenia a koncerty "Stroje času" boli vo viacerých mestách zrušené. V tlači sa objavili informácie o rozkole v kapele kvôli postoju hudobníkov k udalostiam na Ukrajine. Samotní členovia kapely tieto správy popreli.

Aktualizované: 7. apríla 2019 používateľom: Elena

Korešpondentka Komsomolskaja pravda v Krasnojarsku viac ako týždeň pripomínala... pobočku filharmónie. Prichádzali všelijakí ľudia, volali, písali... Najprv sa pýtali: „Aký máš dostať lístok (dva, desať...)?“ Potom ponúkli predĺženie turné: "Toľko sa o tom hovorí - chcem to vidieť na vlastné oči." Potom sa spýtali: „Je pravda, že za klávesnicou sedí chlapík v pančucháčoch a plážovej čiapke? - "Je to pravda?" -"Prečo?" Postupne sa však začali pýtať: „Prečo spievajú tak nahlas? Alebo: "Na koncerte som nerozumel ani slovo - musel som si doma vypočuť kazetu s nahrávkami, prvýkrát som premýšľal nad slovami a bol som zhrozený." Verí sa, že „Stroj času“ spieva o mladých a pre mladých. Po koncertoch však študenti z Polytechniky, Ústavu neželezných kovov a Technickej vysokej školy v závode Krasmash dlho hovorili o tom, že výkony rockovej kapely by sa nemali hodnotiť podľa zásady „ nech sa páči,“ ale povedzte umelcom priamo o ich prehnanej hre pesimizmu, o tom, že rocková kapela z pódia deklaruje ľahostajnosť a beznádej a znásobuje nahrávky týchto pochybných vyhlásení. Nakoniec do kancelárie prišiel podrobný list. ktorý rozoberá dôvody hlučného úspechu, presnejšie úspešného hluku rockovej kapely. Navyše, spolu s hudobníkmi, spisovateľmi a popovými majstrami podpísal list aj riaditeľ Krasnojarskej filharmónie, muž, ktorý sa, zdá sa, môže len tešiť z plnenia plánu. Jednomyseľný kategorický postoj Sibírčanov by samozrejme mal vážne znepokojiť nielen Stroj času, ale aj ľudí organizujúcich turné. N. Krivomazov (náš vlastný spravodajca).

Zdá sa, že za posledné roky naša scéna urobila citeľný krok vpred. Moderné elektronické technológie v spojení so schopnosťami mladých interpretov niekedy vytvárajú úžasné efekty. Stalo sa tak na súťaži v Tbilisi, keď sa rocková skupina „Time Machine“, ktorá sa už dlho „prebíjala na verejnosť“, umiestnila na prvom mieste a rozhodne sa zaradila medzi profesionálov. Líder skupiny A. Melik-Pashayev odstránil pódiové hranice medzi javiskom a publikom, skupinu nasýtil mohutnou aparatúrou, spojil zvuk a svetlo. A tvorca textov A. Makarevič dal súboru ešte jeden výrazný znak. Služby profesionálnych básnikov odmietol s rovnakou odhodlanosťou, s akou sa odmietol baviť o neutrálnych veciach, ktoré boli v jednodňových súboroch nudné, a naplnil pieseň významom nielen lyrickým, ale aj spoločenským. Zámerne nespievajú o láske, len o východoch a západoch slnka. Ako sám Makarevič vysvetľuje, ich „piesne“ vytvárajú ilúziu, že boli napísané pre ich vlastných ľudí, adresované iba ich vlastným ľuďom a spievané medzi svojimi. A zrýchlenie „stroja“ začalo. Objavilo sa množstvo domácich nahrávok a po dvoch filmoch s účasťou rockovej kapely sa to stalo zdanlivo neomylným a takmer štandardom. A až teraz sa ukázalo to hlavné, čo bolo odpustené začiatočníkovi, ale sotva sa dá odpustiť zavedenému tímu. Najnovšie turné v Krasnojarsku ako lakmusový papierik odhalilo vážne nedostatky v repertoári rockovej skupiny. Len počúvaj:

„Mnohí z nás zasvätili svoj život hudbe, literatúre a popovej réžii a autoritatívne vyhlasujeme, že predstavenie „MV“ nemožno nazvať spevom. Keď spieva jeden sólista, je všetko jasné: no, človek nevie spievať vo všeobecne uznávanom zmysle, tak nech spieva jeho duša, mikrofóny pomôžu... Ale keď sa ukáže, že ani dvaja chlapi nevedia spievať dvojhlasne , nesprávne intonujú, používajú takzvaný „biely hlas“, niekedy prenikajú do falzetu, niekedy do pískania - je strašidelné, že časom sa takáto anomália bude považovať za normu výkonu. Keď sme mali vokálne a inštrumentálne súbory, na chvíľu sa zdalo, že sa chystá revolúcia v piesňovom a popovom smere, nové príležitosti v mladých rukách povedú k novým úspechom. To sa však nestalo. Avšak v tých prípadoch, keď sa vizionárski lídri VIA snažili oprieť o tradície ľudovej kultúry, sa tieto skupiny priblížili k tomu, čo môžeme nazvať „ich vlastná tvár“. Ale takýchto prípadov bolo veľmi málo a MV nebola výnimkou. Cudzí strom presadený do našej pôdy neprináša ovocie. Nie nadarmo si odborníci so smútkom všímajú ozveny, ba priam výpožičky z praxe zaniknutých zahraničných rockových skupín. Každý svetlý moderný súbor má nejaký melodický základ. Môže to byť napríklad anglická melodická alebo turkická pentatonická stupnica alebo indická harmonická. Mimochodom, aj veľkí ruskí skladatelia odvážne používali cudzie melódie, ale zároveň zostali hlboko národnými skladateľmi Ruska. A tu by bolo užitočné pripomenúť výrok D. D. Šostakoviča, že hlavné zákony pre ľahkú hudbu a vážnu hudbu sú rovnaké, „či už ide o kontinent ľahkej hudby, alebo kontinent klasickej hudby“.

Opakujeme: súbory môžu sledovať aj nedomáce melódie - je to ich tvorivé právo, ale zrejme by nemali nasledovať pomerne blízku stredoeurópsku šablónu. Tak ako existuje stredoeurópsky čas, existuje aj stredoeurópska šablóna. Chceli sme - a túto túžbu nepovažujeme za osobný rozmar - aby sovietske súbory fungovali prispôsobené našej, sovietskej, dobe... Ale nezabúdajme, že hudba v MV je stále len doplnkom k textom, a nie naopak. . Hovoríme o súbore, v ktorom si majetní umelci pred koncertom vyzlečú baranicu a značkové džínsy, oblečú si ošúchané vyzlečené veci (tenisky, pančuchy, plážové šiltovky, šnúrky namiesto kravaty) a začnú trucovať a fňukať nad životom, ktorý si vymysleli:

Neveril som sľubom
A už tomu nebudem veriť
Sľubuje veriť
Už to nemá zmysel

Odkiaľ pochádza táto nevera? Zrejme lyrický hrdina „MV“ príliš manévroval a prezradil sa:

Sľúbili sme si
Neschádzaj z priamej cesty,
Ale! Je to tak predurčené...

Našťastie mimo rozsahu turné zostali predchádzajúce nahrávky súboru, ktoré vyjadrujú ešte pochybnejšie pocity, ako napríklad: „stále čakáš, že jedného dňa zomrieš“. Hodina smrti však hrdinu skutočne neznepokojuje, pretože jeho životná pozícia má ďaleko od romantickej posadnutosti:

A ja som pokojný len preto
Že ťa práve teraz (?!) nikto nemôže oklamať,
A teraz ste na to pripravení
Je lepšie to urobiť sami.

Dnes hovoríme nielen o zájazdoch v Krasnojarsku, nielen o zákonoch poetického žánru, ktoré „MV“ zanedbáva. Hovoríme o postavení súboru, ktorý každý večer dáva tisícom divákov nebezpečné injekcie veľmi pochybných nápadov:

Noste masky
Noste masky!
Len pod maskou
Môžete byť sami sebou.
A ak sa priateľ dostane do problémov
Maska účasti
Niekedy si ho môžete obliecť.

Po takomto priznaní, ak to tak môžem povedať, nie je ťažké odpovedať na otázku:

Povedz mi, z čoho máš radosť?
Počkaj, pozri sa späť!
Počkaj, pozri sa späť
A uvidíte, ako listy vädnú,
Ako vrany krúžia tam, kde kedysi bola rozkvitnutá záhrada.

Posledná veta je na takých durových akordoch, že v „piesni“ o vrane nezaznieva bolesť, ale potešenie. A aby som bol úplne úprimný, modrý vták každého z nás je napísaný aj vo „vrane“:

Hovorí sa, že v priebehu rokov
Po modrom vtákovi niet ani stopy.
Čo je v análoch pôvodnej prírody
Po tomto tvorovi niet ani stopy...

V každej dobe existovali estetickí spisovatelia poézie, ktorí žili mimo času. Od nevkusného literárneho nezmyslu k cynizmu je však už len krôčik.

Ani západné zábavné súbory nemôžu ignorovať takéto akútne témy a aké sú tie akútne - dominantné pre každého normálneho človeka: toto je boj za mier, to je otázka - čo ste urobili, aby zvíťazil rozum. Tu vidíme nejasné, žlčové sny, zámerný ústup do nezmyselného reptania. Mal by som sa opýtať MV: úprimne mi povedzte, aká je vaša najdôležitejšia pieseň, ktorá by sa podobala vášnivým manifestom toho istého V. Vysockého?

Na záver by som chcel povedať ešte jeden detail, ktorý sa v MV jednoznačne objavil. V prvom rade ide o infantilný, „detský“ zvuk hlasu, ktorý v každom okamihu používa zmiešané, falzetové odtiene. V kombinácii s fúzmi a dokonca aj bradou umelcov tento štýl spevu úplne neguje mužský princíp ako vo výkone, tak aj v umeleckej polohe. Počuť v takýchto súboroch normálny mužský hlas sa stal problémom. Muži! Spievajte ako chlap!

Victor ASTAFIEV, spisovateľ; Maximillian VYSOTSKY, hlavný riaditeľ Krasnojarského štátneho divadla opery a baletu; Evgeniy OLEINIKOV, sólista, víťaz diplomu súťaže pomenovanej po. Glinka; Leonid SAMOILOV, riaditeľ Krasnojarskej filharmónie; Nikolaj SILVESTROV, dirigent; Roman SOLNTSEV, básnik, dramatik. "