Vstupenky na balet Luskáčik vo Veľkom divadle. Luskáčik - novoročný zázrak Kto napísal Valčík kvetov z baletu Luskáčik

Prvýkrát uvedený na javisku Mariinského divadla v decembri 1892, balet P.I. Čajkovského „Luskáčik“ sa stal tradičnou novoročnou rozprávkou, ktorú inscenuje celý svet a ktorú milujú deti aj dospelí.

Zároveň je to pomerne zložitý balet: z hľadiska scénického aj hudobného, ktorý má tendenciu byť choreografickou symfóniou.

P.I. Čajkovského

Balet „Luskáčik“ a opera „Iolanta“, inscenované súčasne, sa považujú za akýsi duchovný testament P.I. Čajkovského. Vyzývajú k oddanosti, vernosti, oddanosti a láske za každú cenu. Za zmienku tiež stojí, že osud baletu bol dosť rozporuplný: obrovský úspech u verejnosti - a hrozná kritika od kritikov. Možno aj preto pomerne jednoduchý dej rozprávky, zhudobnený pomerne zložito, zostáva dodnes znovu a znovu „objavovaným“ dielom.

História baletu

Myšlienka baletu patrila I.A. Vsevolozhsky.

I.A. Vsevolozhsky

Ivan Alexandrovič Vsevoložskij(1835-1909) – ruský divadelný predstaviteľ, scenárista, výtvarník, tajný radca, hlavný komorník. Od roku 1881 bol riaditeľom cisárskych divadiel a v tejto oblasti uskutočnil množstvo dôležitých organizačných reforiem. A hoci sa mu vyčíta, že sa pri svojej činnosti riadil vkusom dvorných aristokratických kruhov, pompéznosťou a vonkajšou okázalosťou, urobil veľa aj pre ruskú národnú hudobnú kultúru: nariadil P.I. Čajkovského hudbu pre balety „Šípková Ruženka“ a „Luskáčik“, sám vytvoril libreto a náčrty kulís a kostýmov pre predstavenia, a keď sa stal riaditeľom Ermitáže, pritiahol k práci množstvo mladých odborníkov. Ermitáž, ktorú Alexander Benois zjednotil okolo časopisov „Umelecké poklady Ruska“ a „Staré roky“. Z iniciatívy I.A. Vsevoložského na scéne Mariinského divadla v Petrohrade, operu P.I. Čajkovskij" Jevgenij Onegin", v ktorom na želanie Vsevoložského pribudli nové fragmenty pre šiestu scénu opery. Bol to on, kto prišiel s nápadom na dej opery „Piková dáma“ a všetkými možnými spôsobmi povzbudzoval skladateľa, aby ju napísal.

I.A. Balet „Šípková Ruženka“ je venovaný Vsevolozhskému od Čajkovského.

"Luskáčik"- balet v dvoch dejstvách. Libreto vytvoril M. Petipa podľa rozprávky E.T.A. Hoffmannovho „Luskáčika a myšieho kráľa“ (1816), ale základom libreta nebola samotná Hoffmannova rozprávka, ale jej spracovanie od A. Dumasa otca.

TOTO. Hoffman

Libreto(Taliančina libreto„malá kniha“, dimin. od knižnica„kniha“) je literárnym základom veľkého hudobného diela (opera, balet, opereta, oratórium, kantáta, muzikál).

Dej baletu

Prológ (úvod).Na Štedrý večer sa hostia začínajú schádzať v dome Dr. Stahlbauma:dospelých a detí, vrátane doktorových detí – Marie a Fritza.

Akciaja Všetky deti sa tešia na darčeky. Ako posledný prichádza Drosselmeyer s maskou, dokáže oživiť hračky, no keď si masku zloží, Marie a Fritz spoznajú svojho milovaného krstného otca.

Marie sa chce hrať s darovanými bábikami, no tie už boli odstránené. Marie je naštvaná. Aby sa dievča upokojilo, jej krstný otec jej daruje Luskáčika – bábiku, ktorá dokáže rozlúsknuť oriešky (oriešky v tvare vojaka). Bábika Marie sa mi veľmi páčila, aj keď bola trochu zvláštna. Ale nezbedný a zlomyseľný Fritz náhodou rozbije bábiku. Marie je naštvaná. Uloží svoju obľúbenú bábiku do postele. Fritz a jeho priatelia si nasadia masky myši a začnú Marie dráždiť.

Sviatok končí, hostia si zatancujú tradičný tanec „Gross Vater“ a idú domov. Prichádza noc. Marie objíme Luskáčika - a potom sa v úlohe dobrého čarodejníka objaví Drosselmeyer. Mávnite rukou - a všetko v miestnosti sa zmení: steny sa rozídu, stromček začne rásť, ozdoby vianočného stromčeka ožijú a stanú sa vojakmi.

Zrazu sa pod vedením Myšieho kráľa objavia myši. Odvážny Luskáčik vedie vojakov do boja, ale armáda myší prevyšuje armádu vojakov.

Marie si v zúfalstve vyzuje topánku a hodí ju po Myšom kráľovi. Uteká so svojou armádou. Vojaci vyhrali! Na svojich pleciach nesú Marie k Luskáčikovi. Zrazu sa Luskáčikova tvár začne meniť: prestáva byť škaredou bábikou a mení sa na pekného princa.

A opäť nečakaná premena: Marie a bábiky sa ocitnú pod hviezdnou oblohou a krásnym vianočným stromčekom, okolo ktorého víria snehové vločky.

AkciaII. No zrazu túto krásu opäť narušia myši, ktoré na nich útočia. Princ vyhráva. Všetci tancujú a bavia sa, oslavujúc víťazstvo nad myšou armádou.

Bábiky z rôznych krajín a národov ďakujú Márii za záchranu ich života. Všetci okolo tancujú.

Drosselmeyer opäť zázračne všetko zmení: začínajú prípravy na kráľovskú svadbu Márie a princa.

Ale... Marie sa zobudí. Luskáčik je stále v jej rukách. Sedí vo svojej izbe. Bohužiaľ, bol to len báječný sen...

Prvá inscenácia baletu "Luskáčik"

Balet mal premiéru 18. decembra 1892. v Mariinskom divadle v Petrohrade v ten istý večer ako opera Iolanta. Úlohy Clary a Fritza stvárnili študenti Petrohradskej cisárskej divadelnej školy: Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Stukolkin. Luskáčik - Sergej Legat, Víla cukrová slivka - Antonietta Del-Era, Princ Čierny kašeľ - Pavel Gerdt, Drosselmeyer - Timofey Stukolkin, neter Marianna - Lýdia Rubtsová.

Choreografom predstavenia je L. Ivanov, dirigentom R. Drigo, výtvarníkmi M. Bocharov a K. Ivanov, kostýmami I. Vsevoložskij a E. Ponomarev.

Život baletu

Medzi dielami neskorého obdobia tvorivej cesty P.I. Čajkovského balet „Luskáčik“ zaujíma osobitné miesto: je inovatívny nielen vďaka svojmu hudobnému stvárneniu, ale aj v interpretácii postáv. A hoci bol dej baletu tradične vnímaný ako detská rozprávka, je v ňom hlboký filozofický podtext: iluzórnosť hranice medzi realitou a spánkom, živými bytosťami a neživými predmetmi a hračkami, vzťah medzi svetom dospelých a detí, večný boj vznešenosti a drobného zla, múdrosť skrytá za maskou výstrednosti, všemocná sila lásky.

Čajkovského hudba, podobne ako dej rozprávky, je nevyčerpateľná. Táto zložitosť bola pochopená až v 20. storočí.

Po prvej inscenácii baletu (L. Ivanova) sa k nemu obrátili mnohí významní ruskí choreografi: A. Gorskij, F. Lopukhov, V. Vainonen, Ju Grigorovič, I. Belskij, I. Černyšev. Každý z nich zohľadnil skúsenosti svojich predchodcov a ponúkol vlastnú originálnu verziu, korelujúc ich estetické priority a moderné potreby s vlastným chápaním Čajkovského hudby. Balet „Luskáčik“ je dodnes atraktívny pre moderné divadlo a divákov.

Mariinské divadlo

História stvorenia

Balet mal premiéru 6. (18. decembra) 1892 v Mariinskom divadle v Petrohrade súčasne s operou „Iolanta“. Úlohy Clary a Fritza stvárnili deti študujúce na Petrohradskej cisárskej divadelnej škole, ktorú obe absolvovali až o niekoľko rokov neskôr v roku 1899 (je to vidieť z fotografie uvedenej v tomto článku - pozri vyššie): Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Stukolkin. Ďalší účinkujúci: Luskáčik - S. G. Legat, Cukrová slivková víla - A. Del-Era, Princ čierny kašeľ - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Neter Marianna - Lýdia Rubtsová; choreograf Ivanov, dirigent Drigo, dizajnéri Bocharov a K. Ivanov, kostýmy - Vsevolozhsky a Ponomarev.

V rôznych vydaniach sú nezrovnalosti v mene hlavnej postavy: Clara a Maria. V Hoffmannovej pôvodnej tvorbe sa dievča volá Maria a Clara je jej obľúbená bábika.

V inscenáciách v ZSSR od polovice tridsiatych rokov sa v súvislosti so všeobecným ideologickým prostredím dej baletu rusifikoval a hlavná postava sa začala nazývať Masha.

Postavy


	Čajkovskij - Variácia Máša

Pomoc pri prehrávaní

Silbergaus.
Jeho manželka.

ich deti:

Clara (Marie, Masha), princezná

Marianna, neter
Nanny.
Drosselmeyer.
Luskáčik, princ
Cukrová slivková víla
Princ čierny kašeľ
Bábika.
Klaun (šašek).
Kráľ myší.
Baletný zbor: hostia, príbuzní, sluhovia, masky, stránky, kvety, hračky, vojaci atď.

Libreto

Balet v 2 dejstvách s prológom

Prológ

Na Štedrý večer sa hostia začínajú schádzať v krásnom dome Dr. Stahlbauma. Dievčatá po špičkách za dospelými a chlapci pochodujú.

I. dejstvo

Stahlbaumove deti Marie a Fritz sa rovnako ako ostatné deti tešia na darčeky. Posledným z hostí je Drosselmeyer. Prichádza s cylindrom, palicou a maskou. Jeho schopnosť oživiť hračky deti nielen baví, ale aj desí. Drosselmeyer si dáva dole masku. Marie a Fritz spoznávajú svojho milovaného krstného otca.

Marie sa chce hrať s bábikami, ale je zarmútená, keď sa dozvie, že všetky boli odobraté. Aby sa dievča upokojilo, jej krstný otec jej daruje Luskáčik. Zvláštny výraz na tvári bábiky ju baví. Nezbedný a zlomyseľný Fritz nešťastnou náhodou rozbije svoju bábiku. Marie je naštvaná. Uloží svoju obľúbenú bábiku do postele. Fritz a jeho priatelia si nasadia masky myši a začnú Marie dráždiť.

Sviatok sa končí a hostia tancujú tradičný tanec Gross Vater, po ktorom všetci odchádzajú domov. Prichádza noc. Miestnosť, v ktorej sa strom nachádza, je naplnená mesačným svetlom. Marie sa vracia, objíme Luskáčika. A potom sa objaví Drosselmeyer. Už nie je krstným otcom, ale dobrým čarodejníkom. Mávne rukou a všetko v miestnosti sa začne meniť: steny sa od seba vzdialia, stromček začne rásť, ozdoby vianočného stromčeka ožijú a stanú sa vojakmi. Zrazu sa pod vedením Myšieho kráľa objavia myši. Odvážny Luskáčik vedie vojakov do boja.

Luskáčik a Myší kráľ sa stretnú v boji na smrť. Marie vidí, že armáda myší je nadradená armáde vojakov.

V zúfalstve vezme ťažký horiaci svietnik a z celej sily ho hodí na Myšieho kráľa. Je vystrašený a uteká so svojou armádou. Armáda vojakov zvíťazila. Víťazoslávne nesú Marie na pleciach k Luskáčikovi. Zrazu sa Luskáčikova tvár začne meniť. Prestáva byť škaredou bábikou a mení sa na pekného princa. Marie a bábiky, ktoré prežili, sa ocitnú pod hviezdnou oblohou a fantasticky krásnym vianočným stromčekom, okolo ktorého víria snehové vločky.

Zákon II

Marie a princ obdivujú krásu hviezdnej oblohy. Zrazu ich napadnú myši. A opäť ich princ porazí. Všetci tancujú a bavia sa a oslavujú víťazstvo nad myšou armádou.

Španielske, indické a čínske bábiky ďakujú Márii za záchranu ich života. Okolo tancujú krásne víly a stránky.

Objaví sa Drosselmeyer, opäť zmení všetko okolo. Všetci sa pripravujú na kráľovskú svadbu Márie a princa. Marie sa zobudí. Luskáčik je stále v jej rukách. Sedí v Familiar Room. Bohužiaľ, bol to len báječný sen...

Významné produkcie

Mariinské divadlo

6. (18. 12.) 1892 - premiéra: choreograf L. I. Ivanov, dirigent R. Drigo, výtvarníci A. I. Bocharov a K. Ivanov, kostýmy - I. A. Vsevoložskij a E. P. Ponomarev; Clara - Stanislava S. Belinskaya, Fritz - Vasilij N. Stukolkin; ďalšie časti: Luskáčik - S. G. Legát, Cukrová slivková víla - A. Del-Era, Princ Čierny kašeľ - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Šašek - A. V. Shiryaev, Marianna - Lýdia Rubtsová.
1923 - obnovenie výroby L. I. Ivanova v tej istej scenérii; choreografi F.V. Lopukhov a A.V. Shiryaev, dirigent A.V. cukrová slivková víla - E. P. Gerdt, Princ s čiernym kašľom - M. A. Dudko, Drosselmeyer - N. A. Solyannikov.
1929 – Nové vydanie; choreograf F.V Lopukhov, dirigent A.V. V. V. Dmitriev; Máša - O. P. Mungalová, Luskáčik - P. A. Gusev, Drosselmeyer - L. S. Leontyev.
1934 - choreograf V. I. Vainonen, dirigent E. A. Mravinskij, umelecký vedúci. I. F. Seleznev; Máša - G. S. Ulanova, Luskáčik princ - K. M. Sergeev.

Veľké divadlo

1919 - choreograf A. A. Gorsky, dirigent N. A. Fedorov, umelec Konstantin Korovin; Clara - V.V. Kudryavtseva, Fritz - Shokorov 2., Luskáčik princ - Efimov, Drosselmeyer - A.D. Bulgakov. V tejto inscenácii bol javiskom prestretý stôl s obrovským kávovým servisom, z ktorého vychádzali tanečníci.
1932 - vystúpenie na vysokej škole baletu vo Veľkom divadle; choreograf L. I. Ivanov, revival A. I. Chekrygin a A. M. Monakhov, dirigent Yu F. Fayer, umelec Panfilov; Clara - E.K. Farmanyants, Luskáčik - Yu.V., Fritz - Yu Gerber, Drosselmeyer - A.I.
1939 - choreograf V. I. Vainonen, dirigent Yu F. Faier, umelecký vedúci. V. V. Dmitriev; Máša - M. T. Semenova, Luskáčik - A. N. Ermolaev, Drosselmeyer - V. A. Ryabtsev.
12. 3. 1966 - nová výroba; choreograf Yu N. Grigorovič, dirigent G. N. Roždestvensky, umelecký vedúci. S. B. Virsaladze; Máša - E. S. Maksimova, Luskáčik princ - V. V. Vasiliev, Bábkar - V. A. Levašev, Kráľ myši - G. B. Sitnikov, Pastierka - T. N. Popko.

Poznámky

Odkazy

balet „Luskáčik“ Divadla konzervatória v Petrohrade na javisku Michajlovského divadla na televíznom kanáli „Iskusstvo TV“
Luskáčik - libreto a fotografie baletu v naštudovaní Divadla klasického baletu pod vedením N. Kasatkiny a V. Vasilyova

Nadácia Wikimedia.

2010.

Pozrite sa, čo je „Luskáčik (balet)“ v iných slovníkoch:

Luskáčik: Luskáčik z Krušných hôr Luskáčik typ luskáčika v podobe bábiky; tradičná vianočná hračka. "Luskáčik a myšací kráľ" ... Wikipedia Balet od P. I. Čajkovského "Luskáčik" - V roku 1890 dostal ruský skladateľ Piotr Čajkovskij objednávku od vedenia cisárskych divadiel na balet v dvoch dejstvách. Pre balet si skladateľ vybral slávnu rozprávku nemeckého spisovateľa Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna Luskáčik a Myší kráľ z... ...

Encyklopédia novinárov Od polovice 30. rokov. XVIII storočia V Petrohrade sa vystúpenia dvorného baletu stali pravidelnými. V roku 1738 bola v Petrohrade otvorená prvá ruská baletná škola (od roku 1779 Divadelná škola), ktorej súčasťou boli aj hodiny baletu (dnes Choreografická škola); ...

- (nem. Nupknacker) ústredná postava Hoffmannovej rozprávky „Luskáčik a myšací kráľ“ (1816). Shch je zábavná hračka, ktorú na Vianoce daroval dievčatku Marie jej krstný otec Drosselmeier. Veľká hlava vyzerala smiešne v porovnaní s... ... Literárni hrdinovia

Tento výraz má iné významy, pozri Luskáčik (významy). Luskáčik Fragment hry „Luskáčik“ v inscenácii cisárskeho ... Wikipedia

Poštová známka ZSSR (1969): I. Medzinárodná baletná súťaž v Moskve Téma baletu vo filatelii je jednou z oblastí tematického zbierania poštových známok a iných filatelistických materiálov venovaných baletu... ... Wikipedia

- (francúzsky balet, z talianskeho baletu, z neskorého latina ballo tancujem) typ javiskového prejavu. žaloba va; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudbe. choreografické obrázky Na základe všeobecnej dramaturgie plán (scenár) B. spája hudbu, choreografiu... ... Hudobná encyklopédia

Luskáčik- Jeden z najznámejších baletov P.I. Čajkovského (libreto M. Petipa podľa rozprávky E.T.A. Hoffmanna). Napísané v roku 1891, prvýkrát naštudované M. Petipou na scéne Mariinského divadla v roku 1892. Balet sa začína vianočným sviatkom, na ktorý dievča... ... Jazykovedný a regionálny slovník

Už niekoľko generácií má mnoho detí aj dospelých rovnaký sen ísť na balet Luskáčik. Ak pozorne počúvate toto slovo – „Luskáčik“ – pred každým z nás sa vynorí niečo veľmi blízke a drahé. Tento milý a milovaný priateľ nás navštívil viac ako raz. Ale každý má svojho Luskáčika.

Niektorí si pamätajú tú nádhernú, no v roku 2004 vyšla ďalšia, rusko-nemecká, tiež na motívy rozprávky E.T.A. Hoffmanna a pomocou hudby z baletu „Luskáčik“ od P.I. Čajkovského.

Fanúšikovia celovečerných filmov si mohli pozrieť novoročný film v 3D formáte „Luskáčik a kráľ potkanov“ v réžii Andreja Končalovského.

Tohto hrdinu si niekto pamätá a miluje jednoducho z rovnomennej rozprávky od Ernsta Hoffmanna. No a nakoniec sa našli aj takí, ktorí mali to šťastie vidieť naživo na javisku balet „Luskáčik“, do ktorého sa po prvom zhliadnutí zamilovali na celé srdce. Najprv ho navštevovali ako deti so svojimi rodičmi a teraz sa s radosťou sami na „Luskáča“ chodia so svojimi deťmi pozerať znova a znova.

Ide o rozprávku s veľkolepou hudbou od veľkého ruského skladateľa Piotra Iľjiča Čajkovského. Luskáčik sa stal symbolom novoročného sviatku nielen preto, že samotný príbeh sa odohráva na Vianoce, ale aj preto, že obsahuje množstvo kúziel, úžasných premien a tajomných dobrodružstiev. Preto podľa tradície mnohé divadlá zaraďujú na Nový rok do svojho repertoáru balet „Luskáčik“.

Tento príbeh Ernesta Theodora Amadea Hoffmanna vyšiel v roku 1816. Jeho hlavnými postavami sú dievča menom Marichen (v rôznych vydaniach sa dievča volá Clara alebo Marie) Stahlbaum a zvláštna hračka - luskáčiky v tvare vojaka, ten istý legendárny Luskáčik, ktorý Marichen daroval jej krstný otec, rozprávač Drosselmeyer. . Len on vedel, že Luskáčik nie je škaredá hračka, ale pekný princ, ktorému učarovala zlá kráľovná Myshilda.

Na vianočnú noc sa začínajú rozprávkové premeny, vďaka ktorým Luskáčik ožije a pustí sa do boja s myšami. V tejto bitke mu pomáhajú aj Marichenine animované hračky. A tu je šťastný koniec - Luskáčik zabije Myšieho kráľa, čím rozptýli zlé kúzlo. A Marikhen, ktorá sa do škaredej hračky zamilovala, vidí pred sebou rozčarovaného princa. Pozve ju do svojej krajiny, kde vyhlási Marichen za svoju princeznú.

Balet „Luskáčik“ bol prvýkrát uvedený v Petrohrade v decembri 1892 na javisku Mariinského divadla. Výroba tejto čarovnej rozprávky, rozprávanej na Vianoce, sa stala tradičnou počas novoročných dní. Toto predstavenie sa páči všetkým bez výnimky a tešia sa z neho deti aj dospelí.

Predstavenie "Luskáčik", prvýkrát uvedené v decembri 1892, si okamžite získalo srdcia divákov. Veď na tejto inscenácii sa podieľali tí najznámejší umelci. Okrem toho práve vtedy vznikla tradícia rozdeľovania malých úloh v balete medzi študentov choreografických škôl. Táto tradícia sa zachovala dodnes, a to nielen v Mariinskom divadle. Preto sú medzi návštevníkmi predstavenia vždy priatelia a rodičia mladých debutantov.

Úspech tejto rozprávky vieme plne vysvetliť. Nejde predsa len o rozprávkový príbeh. Učí nás nezištnosti a cti, schopnosti postaviť sa za seba, bojovať proti nespravodlivosti a zlu, aj keď je silnejšie ako ty a má na svojej strane magickú moc. Bez toho, aby sme sa báli prehrať túto bitku, smelo sa vrhli do bitky - to je jediný spôsob, ako môžeme vyhrať. Hrdinský Luskáčik to učí deti. Tento nesmrteľný príbeh, ktorý nám vyrozprával Ernst Amadeus Hoffmann a do hudobného rozmeru ho opatrne preniesol Piotr Iľjič Čajkovskij, dospelým pripomína, že nie všetko na svete sa dá kúpiť. Existujú aj skutočné, skutočné pocity!

História baletu

Libreto baletu vytvoril Marius Petipa podľa rozprávky Ernsta Hoffmanna „Luskáčik a myšací kráľ“ (1816; libreto vzniklo podľa adaptácie rozprávky z roku 1844 od otca Alexandra Dumasa), no Divadelná encyklopédia mylne uvádza ako autora úpravy syna Dumasa.

Balet mal premiéru 6. (18. decembra) 1892 v Mariinskom divadle v Petrohrade v rovnaký večer ako opera Iolanta. Úlohy Clary a Fritza stvárnili deti študujúce na Petrohradskej cisárskej divadelnej škole, ktorú obe absolvovali až o niekoľko rokov neskôr v roku 1899. Časť Clary stvárnila Stanislava Belinskaya, Fritz Vasily Stukolkin. Ďalší účinkujúci: Luskáčik - S. Legat, Cukrová slivková víla - A. Del-Era, Princ čierny kašeľ - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Neter Marianna - L. Rubtsová; choreograf L. Ivanov, dirigent R. Drigo, výtvarníci M. Bocharov a K. Ivanov, kostýmy - I. Vsevoložskij a E. Ponomarev.

postavy:

Niekoľko zaujímavých faktov týkajúcich sa tohto baletu:

celkovo 57 ľudí pracuje v zákulisí na príprave kulisy a výmene kostýmov počas celého predstavenia;
Počas každého predstavenia hry sa na javisku ukáže 150 rôznych kostýmov;
Na osvetlenie predstavenia sa používa 600 až 700 svietidiel;
Tutu performerky Sugar Plum Fairy obsahuje 7 vrstiev tylu;
vianočný stromček na pódiu je vysoký 16,4 metra a váži 1 tonu;
Kostým kvapky rosy je zdobený 65 kryštálmi rosy;
orchester tvorí 62 hudobníkov;
hudba „kávového tanca“ vychádza z gruzínskej uspávanky;
počas tanečného vystúpenia snehových vločiek sa na pódium vysype asi 20 kg konfiet;
orchester tvorí 62 hudobníkov.

P.I. Čajkovského balet "Luskáčik"

Najčarovnejšie a novoročné dielo P.I. Čajkovskij, známy po celom svete – balet „Luskáčik“. Klasické opery alebo balety majú často jedno alebo viacero slávnych čísiel, ktoré sa stávajú ikonickými pre túto prácu a obľúbenou verejnosťou. To sa nedá povedať o Luskáčikovi, pretože celý balet pozostáva z takýchto „hitov“! Možno je to najuznávanejšie dielo na celom svete. Stačí sa pozrieť na očarujúci Tanec cukrovej slivkovej víly, najjemnejší valčík kvetov, sériu tancov: Čokoláda, Káva, Čaj a mnohé ďalšie. A kto z detí nesníval o tom, že bude na mieste Marie a Luskáčika na tomto rozprávkovom mieste z čokolády, karamelu, marshmallow a iných dobrôt?!

Prečítajte si zhrnutie Čajkovského baletu „Luskáčik“ a mnoho zaujímavých faktov o tomto diele na našej stránke.

Postavy	Popis
Stahlbaum	lekár, v jeho dome sa všetky udalosti odohrávajú
Marie	Stahlbaumova dcéra, ktorá Luskáčika dostala ako darček
Fritz	Mariin brat, ktorý na festivale rozbil Luskáčik
Drosselmeyer	Máriin krstný otec, ktorý jej dal Luskáčik a povedal jej o nádhernom meste
	začarovaný princ
Cukrová slivková víla	vládcu v magickom meste Confiturenburg
Princ čierny kašeľ	princ z rozprávkového mesta, ktorý sa stretol s dievčaťom a Luskáčikom
Kráľ myší	zlý vládca nepriateľskej armády myší, ktorá zaútočila na Luskáčika

Zhrnutie filmu Luskáčik

Hlavné udalosti v balete sa odohrávajú v predvečer veľkého a jasného sviatku - Vianoc.

Hostia a Mariin krstný otec sa zišli v Stahlbaumovom dome, ktorí prišli s kopou darčekov pre deti. Medzi nimi vyniká bábika určená na lúskanie orechov – Luskáčik. Dievčatku Marie sa pomerne nemotorná hračka so širokým úsmevom hneď zapáčila. Všetky deti už išli spať, no ona sa stále nedokázala rozlúčiť s Luskáčikom.

Dievča bolo tak zaneprázdnené hraním, že si nevšimlo, ako sa všetko okolo nej začalo meniť. Strom nadobudol obrovskú veľkosť a bolo počuť zvláštny šuchot. V miestnosti sa objavila armáda myší a samotný Luskáčik zrazu ožil a zmenil sa na krásneho mladého muža. Okamžite zhromaždil armádu vojakov a šiel proti nepriateľovi, ale ich sily boli nerovnaké. Keď to Marie videla, rozhodla sa pomôcť Luskáčikovi a hodila svoju topánku po Myšom kráľovi. Nepriatelia sa náhleho útoku zľakli a utiekli.

Keď sa Marie prebudila, objavil sa pred ňou jej krstný otec Drosselmeyer, ktorý sa objavil v maske čarodejníka. Rozprával o úžasnom rozprávkovom svete, do ktorého sa pri zdolávaní snehovej búrky dostáva dosť ťažko. Ale Marie a Luskáčik idú do tejto krajiny. Ocitnú sa v nádhernom meste Confiturenburg, kde je naokolo množstvo sladkostí a hostí, ktorí ich vítajú. Cukrová slivková víla usporiada na ich počesť honosnú loptičku a Marie sa stane skutočnou princeznou po tom, čo Luskáčik prezradí, ako ho zachránila. Keď sa oslava skončí, čarodejník pomôže Marie vrátiť sa domov z jej úžasnej cesty.

Fotografia:

Zaujímavé fakty o Luskáčikovi

Existujú informácie, že pri prvom predstavení baletu v Mariinskom divadle (december 1892) bolo publikum nezvyčajne prekvapené silou zvuku orchestra. Pozornosť pútal najmä hudobný nástroj celesta.
Počnúc inscenáciami Luskáčik vznikla tradícia dávania vedľajších úloh študentom choreografických škôl.
Tanec „Káva“ vychádza z gruzínskej ľudovej uspávanky.
Luskáčiky podľa obsahu nemeckej legendy prinášajú šťastie a chránia domov. Preto boli tieto drevené mechanické bábiky obľúbené ako vianočné darčeky pre deti.

Vianočný stromček, ktorý býva inštalovaný na javisku v prvom dejstve, váži asi tonu.
Počas jemného tanca snehových vločiek padajú na pódium konfety, ktorých celková hmotnosť je asi 20 kg.
Počas celého predstavenia sa na javisku predvádza okolo 150 rôznych kostýmov.
Pre plnú prevádzku všetkých zariadení, nanášanie make-upu a prezliekanie kostýmov musí byť v zákulisí počas predstavenia asi 60 ľudí.
Na osvetlenie baletu sa zvyčajne používa až 700 svietidiel.
Jedno balenie Sugar Plum Fairy vyžaduje 7 vrstiev tylu.

Ohľadom dievčenských mien (Mari, Masha alebo Clara) je nejaký zmätok. V skutočnosti, ako je uvedené v pôvodnom zdroji, Clara je len bábika dievčaťa menom Marichen. Vo francúzštine znie jej meno ako Marie a toto je verzia, ktorú dostal riaditeľ cisárskych divadiel Vsevolzhsky. V sovietskych produkciách od roku 1930 bol balet rusifikovaný a dievča Marie dostalo meno Maria a jej brat sa stal Misha. Vianočné sviatky tiež vystriedal Nový rok.
Predtým, ako začal písať balet, Čajkovskij najprv napísal celý dej zo slov Vsevolžského a až potom začal skladať hudbu.
Magické mesto Konfiturenberg z druhého dejstva vymyslel aj Vsevolžskij.
Najväčší hodvábny cvok bol vyrobený v Nemecku a bol vysoký viac ako 10 metrov.
Frank Russell Galey sa úlohy Luskáčika zhostil v rekordnom veku, vtedy mal 74 rokov a 101 dní.

Populárne čísla Luskáčika

Valčík kvetov (počúvajte)

Marec z prvého dejstva (počúvajte)

Tanec cukrovej slivkovej víly (počúvajte)

Valčík snehových vločiek (počúvajte)

Pas de deux Marie a Luskáčik - adagio (počúvať)

Hudba

Piotr Iľjič stelesňuje tému, ktorá je mu už známa v balete - prekonávanie nepriateľských síl silou lásky. Hudba je presýtená novými expresívnymi obrazmi. Je zaujímavé sledovať, ako sa tu spája expresivita s figuratívnosťou, živou teatrálnosťou a najhlbším psychologizmom.

Hudobná látka baletu je veľmi jasná a plná silných, nezabudnuteľných čísel. Pred scénou rastu vianočného stromčeka z prvého dejstva teda znie hudba mimoriadnej expresivity. Začína to strašidelne a prenáša rozruch myší. Postupne nadobúda širší záber, transformuje sa do rozvíjajúcej sa melódie.

Snažil som sa, aby hudba veľmi jemne preniesla celý obsah rozprávky odohrávajúcej sa na javisku: bubnovanie, fanfáry či škrípanie myší. Diváci milujú najmä Divertimento 2. dejstva, ktoré zahŕňa sériu tancov na plese v rozprávkovej krajine. Toto je jasný španielsky tanec - čokoláda, vzrušujúci orientálny tanec - káva, charakteristický čínsky tanec - čaj, ako aj nezvyčajne jasný a živý Trepak. Nasleduje ladný tanec pastierok, Matky Gigon a perla Divertimenta - Valčík kvetov s uhrančivou melódiou. Tanec cukrovej slivkovej víly zaujme svojou prepracovanosťou a skutočný lyrický a dramatický vrchol môžeme pokojne nazvať adagio.

Malá inšpirácia pre vás pred sobotňajším koncertom.
Nádherná karikatúra z nášho detstva, ale aj teraz vyzerá dobre. Škoda, že reštaurátori obraz ešte nezreštaurovali, stojí to za to! Môžete si ho pozrieť s dieťaťom a predstaviť mu hudbu, ktorú bude počuť na koncerte.

Druhá karikatúra s motívom Luskáčika, „Fantasia“, bola produkovaná štúdiom Walta Disneyho v roku 1940. Môžete si pozrieť úryvok z nej s hudbou Čajkovského „Valčík kvetov“.

Premiéra baletu „Luskáčik“ a opery „Iolanta“ sa konala 6. (18. decembra) 1892 v Mariinskom divadle v Petrohrade. A toto bolo posledné predstavenie Čajkovského, ktoré mal možnosť vidieť na javisku Mariinského divadla. Luskáčik je stále zapnutý v Mariinskom.

História baletu
Začiatkom 90. rokov 19. storočia sa sláva P.I. Čajkovského rozšírila po celom svete. Na prelome storočí vstúpil ruský balet do jedného z najbrilantnejších období svojej histórie. Čajkovského baletná reforma, ktorú začal v Labutom jazere, premenil Šípkovú Ruženku na choreografickú symfóniu, vyvrcholila vytvorením Luskáčika.
„Iolanta“ a „Luskáčik“ sú posledné Čajkovského diela pre hudobné divadlo, toto je skladateľov „duchovný testament“. Cesta choreografov k pochopeniu hudby „Luskáčik“ sa ukázala ako dlhá a tŕnistá, no zároveň zostáva partitúra „Luskáčik“ neuveriteľne atraktívna pre moderné baletné divadlo 21. storočia.

Obraz od Zinaidy Serebryakovej. Snehové vločky. Luskáčik. 1923

Luskáčik vďačil za svoj zrod riaditeľovi cisárskych divadiel I. A. Vsevolozhskému. Koncom januára 1890, po triumfálnom úspechu baletu „Šípková Ruženka“, vznikla myšlienka predstavenia, ktoré by spojilo dve jednoaktovky – operu „Iolanta“ a balet „Luskáčik“ v r. jeden večer. Táto myšlienka bola Vsevoložskému naznačená na príklade parížskej opery, preto sa nová inscenácia sezóny 1891/92 mala stať „ruským vrcholom“, predstavením – extravaganciou s nepostrádateľnou účasťou zahraničnej primabaleríny, množstvo originálnych objavov v dizajne kulís a kostýmov. P. I. Čajkovskij tento druh nového syntetického predstavenia privítal.

Kostýmové návrhy I. A. Vsevolozhského pre balet „Luskáčik“.
Prvá výroba. Mariinské divadlo, 1892

Literárny základ

Literárnym základom pre vznik baletu bola rozprávka E. T. A. Hoffmanna „Luskáčik a myšací kráľ“ (nem. Nußknacker und Mausekönig). Hoffmannova rozprávka bola prvýkrát publikovaná v roku 1816 v Berlíne. Zápletka spočívala v tom, že dvanásťročné dievča Marichen Stahlbaum dostalo od svojho krstného otca Drosselmeyera ako vianočný darček bábiku luskáčika na lúskanie orechov. Na vianočnú noc Luskáčik ožil a vstúpil do boja s myšou armádou. Ráno vyrozprával Drosselmeyer príbeh svojho synovca, ktorého začaroval myší kráľ. A v noci boli Marichen, jej obľúbená bábika Clara a Luskáčik opäť napadnutí armádou myší, bojovali s myšami a po víťazstve išli do kráľovstva bábik, kde bola Marichen zvolená za princeznú.

Scéna z baletu "Luskáčik". Prvá výroba.
Luskáčik - Sergei Legat, Clara - Stanislava Belinskaya. Mariinské divadlo, 1892

Postavy

Existuje niekoľko vydaní baletu „Luskáčik“. V rôznych vydaniach sú nezrovnalosti v mene hlavnej postavy: Clara a Marie. V Hoffmannovej pôvodnej tvorbe sa dievča volá Marichen (vo francúzštine – a práve francúzsky preklad sa dostal k I. Vsevoložskému – Marie) a Clara je jej obľúbená bábika. Ale v javiskovej interpretácii sa úloha bábiky úplne vytratila a jej činy sa preniesli na hlavnú postavu diela - v niektorých vydaniach spolu s menom.
V inscenáciách v ZSSR od polovice tridsiatych rokov minulého storočia sa v súvislosti so všeobecným ideologickým prostredím dej baletu rusifikoval a hlavná postava sa začala nazývať Masha a jej brat - pôvodne Fritz - Misha. Pôvodný sviatok Vianoc bol v sovietskych rokoch nahradený Novým rokom.

Napriek tomu, že Čajkovskij si veľmi cenil Petipove úspechy a radil sa s ním pri práci so skečmi, hudba baletu sa ukázala ako dosť náročná na scénické riešenie - skladateľ sa stále viac posúval k symfonizácii baletu a myšlienka choreografa, ako aj úroveň vtedajšieho baletného divadla s ním nedokázala držať krok. Výsledkom bolo, že balet naštudoval choreograf L. Ivanov, kulisy vytvorili umelci - K. Ivanov, M. Bocharov, kostýmy boli vyrobené podľa náčrtov I. Vsevolozhského.
Po Levovi Ivanovovi sa neľahkej úlohy interpretov Luskáčika zhostili mnohí významní ruskí choreografi ako A. Gorskij, F. Lopukhov, V. Vainonen, Ju Grigorovič, I. Belskij, I. Černyšev. Každý z nich bral do úvahy skúsenosti svojich predchodcov, no každý ponúkol originálnu verziu zameranú na vlastné chápanie Čajkovského hudby, osobné estetické sklony a požiadavky doby.

Variácie na hudbu

Na hudbu z baletu, ktorý sa stal klasickým, vznikajú moderné variácie s úplne odlišnými zápletkami (pozri inscenácie Mauricea Bejarta (Francúzsko) - 1999 a humorné (aj s čiernym humorom) Matthew Bourne (Anglicko) - 2003).
Ak Bejartov výkon, hoci má ďaleko od známej zápletky, stále predstiera, že ide o improvizáciu založenú na klasickom tanci, tak Bourneova choreografia sa za ňu netvári. Ale to je jedno. Oba balety sú považované za zaujímavé a zaslúžia si pochopenie diváka, a preto si vyžadujú určitú pozornosť.
"Luskáčik" od Mauricea Bejarta sa objavil v roku 1999. K nesmrteľnej hudbe baletu a na pozadí moderného tanca rozpráva Maurice Bejart svoj vlastný životopis – vo francúzštine. Ale jazyk tanca, plasticita a mimika robí jeho vystúpenie zrozumiteľným pre každého.
„Luskáčik“ od anglického choreografa Matthewa Bournea, úplne iný žáner, bol uvedený v Sadler’s Wells Theatre. Akcia sa presúva do útulku Dr. Drossa pre deti ulice. Tento balet Matthewa Bournea vyvolal veľa kontroverzií. Nazývali to všetko: „čudné“ a „nečakané“ a jednoducho „kto vie čo“ - a vo všetkých jazykoch. Našiel sa však kritik, ktorý definoval Bornovu tvorbu (s ohľadom na túto konkrétnu inscenáciu) slovami: „V konečnom dôsledku je klasický balet extrémne konzervatívny žáner a nie je zvykom robiť v ňom nejaké výrazné zmeny v nových inscenáciách. . Ale okrem klasických inscenácií „Luskáčik“ sa objavujú aj neklasické. Matthew Bourne choreografuje balety v moderných tanečných technikách: jazz a súčasný. Berie vážnu hudbu, ktorá už miliónkrát zaznela v divadlách, a predvádza s ňou niečo nezvyčajné. Interpretuje si to po svojom a skladá novú rozprávku.“